Khokhloma-maalaus puulle. Khokhloma: miten se tehdään. Venäläisin maalaus Semenovista, Nižni Novgorodin alueelta

Khokhloma maalaus

(Khokhloma)

Khokhloma maalaus syntyi 1600-luvulla Trans-Volgan alueen aikoinaan läpäisemättömien metsien syvyydestä, Volgaan laskevan Uzola-joen rannoilla lähellä muinaisia ​​Gorodetsia, Khokhloman kylissä (tästä maalauksen nimi) ), Isot ja pienet Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino ja Khryashchi. Khokhlomassa oli suuri messu, jonne ympäröivien kylien ja kylien käsityöläiset ovat jo pitkään tuoneet tuotteitaan myyntiin ja josta ne hajaantuivat paitsi koko Venäjälle, myös sen rajojen ulkopuolelle.

Tekniikka puun kullalla maalaamiseksi ilman kultaa tunsivat venäläiset ikonimaalarit jo 1100-luvulla. Hän tunkeutui Trans-Volgan alueelle ikonimaalajien - "skismaattisten" kanssa, jotka etsivät turvaa Trans-Volgan alueen metsistä, ja heidän työtovereitaan - käsityöläisiä, jotka omistivat sorvauksen ja tunsivat piirustukset vanhimmasta koristeesta. Siten Khokhloman taide muodostui vuonna kehittyneiden perinteiden arvokkaaksi seokseksi kansan käsitöitä ja muinaisen maalauksen mestarien tuoma.

Kansankäsityöstä Khokhloma peri puisten sorvausvälineiden klassiset muodot ja geometrisen ornamentin koostumukset, selkeät rytmit, jotka perustuvat asioiden plastisuuden hienovaraiseen ymmärrykseen. Ikonimaalaajat toivat Khokhlomaan "ohuen siveltimen" taidon - kalligrafiset taidot vapaaseen kirjoittamiseen ja rikkaimman kukkakoristeen piirtämiseen, jotka ovat ominaisia ​​1600-1700-luvun koristemaalaukselle. Tämän ajan koristeessa voi nähdä sellaisia ​​kasvikuvioita, jotka myöhemmin saivat uuden elämän Khokhloma-puutarvikkeiden maalaustaiteessa.

1600-1700-luvun venäläisen kukkakoristeen pohjalta muodostui Khokhlomalle ominaisia ​​maalauslajikkeita, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti.

Luultavasti samalla ajanjaksolla Khokhloman mestarit käyttivät ensimmäistä kertaa Volgan alueella puisia astioita maalattaessa tekniikoita, jotka mahdollistivat kultaisen kiillon ilman kultaa.

Tällä hetkellä Nižni Novgorodin alueella sijaitsevaa Koverninon kylää pidetään Khokhloman syntymäpaikkana, jossa 1700-luvulta 1900-luvun alkuun käytiin kauppaa kylissä ja kylissä valmistetuilla maalatuilla puuvälineillä. Khokhloma-maalaukselle on ominaista kulta, musta, punainen, vihreä, joskus ruskea ja oranssi väri.

Khokhloman "kultan" salaisuus on alumiinin (hopea tai tina) pinnoitteen käyttö. Juuri tämä metalloitu kerros yhdistettynä lakkapinnoitteeseen ja lämmitettynä korkeaan lämpötilaan antaa myöhemmin kultaisen vaikutelman.

Khokhloma-ruokien valmistus pitkä aika tuontitinan korkea hinta rajoittaa. Vain hyvin varakas asiakas pystyi toimittamaan käsityöläisille tinaa. Trans-Volgan alueella luostarit osoittautuivat tällaisiksi asiakkaiksi. Joten Khokhloman, Skorobogatovon kylät ja noin 80 kylää Uzola- ja Kerzhents-jokien varrella työskentelivät Trinity-Sergius-luostarille.

Luostarin asiakirjoista käy selvästi ilmi, että näiden kylien talonpojat kutsuttiin töihin Lavran työpajoihin, joissa he saattoivat tutustua juhlakulhojen ja kauhojen valmistukseen. Ei ole sattumaa, että Khokhloman ja Skorobogatovin kylistä ja kylistä tuli alkuperäisen, arvokkaiden astioiden kaltaisten astioiden maalauspaikka.

Metsien runsaus, Volgan - Trans-Volgan alueen tärkeimmän kauppaväylän - läheisyys vaikuttivat myös kalastuksen kehitykseen: täynnä "puuhaketta". Alukset lähetettiin Gorodetsiin, Nižni Novgorodiin, Makarieviin, jotka kuuluivat messuistaan, ja sieltä - Saratovin ja Astrahanin maakuntiin. Kaspian arojen kautta kuljetettiin Khokhloma-ruokia Keski-Aasia, Persia, Intia.

Britit, saksalaiset ja ranskalaiset ostivat mielellään Trans-Volgan tuotteet Arkangelista, jonne ne toimitettiin Kholmogory-tietä pitkin. Talonpojat veistivät, maalasivat puisia astioita ja veivät ne myyntiin suureen Khokhloman kauppakylään (Nižni Novgorodin maakunta), jossa käytiin kauppaa. Tästä johtuu nimi "Khokhloma-maalaus", tai yksinkertaisesti "Khokhloma".

Valmistustekniikka "Khokhloma"

Khokhloma-tuotteiden luomisprosessissa on edelleen säilytetty 1600-1700-luvuilla löydetyt perusperiaatteet. Periaatteessa tämä prosessi on seuraava.

1. Ensin kuivatusta puusta jauhaa sorvin päällä valkoisella puulupauksella ( "liinavaatteet").

2. "Liinavaatteiden" kuivaamisen jälkeen pohjustettu nestemäinen puhdistettu savi - "höyrystää" kuten mestarit sitä kutsuvat. Pohjustuksen jälkeen tuotetta kuivataan 7-8 tuntia ja se on peitettävä manuaalisesti useilla kerroksilla kuivausöljyä ( pellavansiemenöljy). Mestari kastoi nurinpäin käännettyyn lampaan- tai vasikannahasta valmistetun erityisen tamponin kuivausöljyllä kulhoon ja hieroi sen sitten nopeasti tuotteen pintaan kääntäen sitä niin, että kuivausöljy jakautui tasaisesti.

Tämä operaatio on erittäin vastuullinen. Puutarvikkeiden laatu, maalauksen lujuus riippuu siitä tulevaisuudessa. Päivän aikana tuote peitetään kuivausöljyllä 3-4 kertaa. Viimeinen kerros kuivuu "lievästi" - kun kuivausöljy tarttuu hieman sormeen eikä enää tahraa sitä.

3. Seuraava vaihe - tinaus eli hankaamalla hopeaa tai tinaa tuotteen pintaan (tällä hetkellä käytetään alumiinijauhetta). Se suoritettiin myös manuaalisesti lampaanpuikolla. Tinauksen jälkeen esineet saavat kauniin valkopeilikiillon ja ovat valmiita maalattavaksi.

4. Sen jälkeen seinämaalauksia tuotetta hierottiin jälleen kuivausöljyllä, lakattiin kahdesti ja asetettiin useiksi tunniksi kovetusuuniin, jossa lämpötila saavutti 150 °C. Jotta maalit eivät menetä väriä, niiden on oltava lämmönkestäviä. Kestävän lakkapinnoitteen ansiosta Khokhloma ei pelkää lämpöä, kylmää tai vettä, joten voit tarjoilla erilaisia ​​ruokia, myös kuumia, Khokhloma-ruokissa.

Maalaus Khokhloman alla

Päävärit, jotka määrittävät Khokhloma-maalauksen luonteen ja tunnistettavuuden, ovat punainen ja musta (cinnabar ja noki), mutta myös muut saavat herättää kuvion henkiin - ruskeat, vaaleat vihreät, keltainen sävy. Maalaussiveltimet tehtiin oravanhännistä, jotta ne pystyivät piirtämään hyvin ohuen viivan.

Maalaus on käytössä Khokhlomassa "hevonen"(kun kuvio levitetään punaisella tai mustalla maalilla taustan kultaiselle pinnalle) ja "tausta"(päinvastoin kultainen tausta maalataan punaiseksi tai mustaksi, ja itse kuviot pysyvät kullanvärisinä. Se suoritetaan kahdessa vaiheessa: ensin piirretään kuvion ääriviivat, sitten tausta peitetään jättäen kuvion itse kultainen, taustavärin mukaan. Tätä menetelmää kutsutaan myös "taustan alle kirjoittamiseksi").

Lisäksi on olemassa erilaisia ​​​​koristeita:

• "piparkakku"- yleensä kupin tai astian sisällä on geometrinen hahmo - neliö tai rombi - koristeltu ruoholla, marjoilla, kukilla;
• "ruoho"- kuvio suurista ja pienistä ruohonkorista;
• "kihara"- lehdet ja kukat kultaisten kiharoiden muodossa punaisella tai mustalla taustalla;

Käytetään mestareita ja yksinkertaistettuja koristeita. Esimerkiksi, "täplä"(kuvio "marjat"), joka levitetään lehtipallosienen levyistä leikatulla leimalla tai erityisellä tavalla taitetulla kangaspalalla. Kaikki tuotteet maalataan käsin, eikä maalaus toistu missään.

Riippumatta siitä, kuinka ilmeikäs maalaus on, niin kauan kuin kuvio tai tausta pysyy hopeisena, tämä ei ole vielä todellinen "Khokhloma".

Khokhloma tuotteet

Khokhloma-tuotteet houkuttelevat paitsi koristeen kauneutta. Niitä arvostetaan kestävästä lakkapinnoitteestaan, jonka ansiosta niitä käytetään Jokapäiväinen elämä. Khokhloma-ruoassa voit tarjoilla okroshkaa pöytään, kaataa kuumaa teetä kuppiin - eikä puutuotteella tehdä mitään: lakka ei halkeile, maali ei haalistu. Ei ole sattumaa, että aina oli olemassa Volgan käsityöläisiä, jotka omistavat "temppuja" tämän "taikaruokien" valmistamiseen.

Khokhloma-tuotteiden valikoima on muodostunut pitkään. Se perustuu veistettyyn lusikkatuotteet ja kääntövälineitä: kupit, kulhot, lasinaluset, kulhot, suolapuristimet, lusikat. Viime vuosikymmeninä on luotu uusia kotitaloustarvikkeiden muotoja: astiasto hilloketta, kalakeittoa, salaattia, marjoja, pannukakkuja ja hunajaa, keittiösarjat - lasinaluset hyllyillä sekä suuria koriste-esineitä kodin sisustamiseen - koriste-astiat, paneelit. Khokhloma-tuotteiden sisustamisessa kansankäsityöläiset käyttävät useita vaihtoehtoja. Kaikki ne eroavat lämpötilaolosuhteista, kuivumisen ja kovettumisen kestosta, suoritustekniikoiden hienouksista. Yhden viimeistelytyypin esimerkissä näkyvät toiminnot, joiden kautta kukin tuote käy läpi.

Khokhloman valmistusprosessi

tehdä Khokhloma-tuotteet, jotka on valmistettu paikallisista lehtipuusta - lehmuksesta, haavasta, koivusta. Kuivatusta puusta leikataan pienikokoiset "jakkarat", jotka on sahattu paksuiksi "harjanteiksi", aihioiksi ja "churakeiksi". Sorvauspajassa massiivinen työkappale muuttuu suunnitelluksi tuotteeksi, "churak" näyttää sulavan mestarin leikkurin alla, kaikki ylimääräinen lentää pois kevyellä valkoisella lastunauhalla. Sorvattu tuote kuivataan uudelleen ja vasta sitten se saapuu viimeistelijöille, jotka valmistelevat sen maalausta varten. Joskus yksi tuote kulkee päällikön käsien läpi jopa kolme tusinaa kertaa.

Puolivalmis kuivattu 22-28 °C:n lämpötilassa 3-20 päivän ajan tuotteen koosta riippuen. Kun puun kosteus saavuttaa 6-8 prosenttia, kuivaus on valmis. Jos kosteus on korkeampi, tuote voi osoittautua huonolaatuiseksi: kuplia - lakkapinnan murtumia.

Kuivatut tuotteet kitti. He tekevät sen joko vanhanaikaisesti vapeilla tai erityisillä kitteillä. Wap- hienorakeinen elutrioitu savi, laimennettu tiheyteen erittäin mutainen vesi. Liuokseen lisätään 25-50 prosenttia liitua. Kittiä on helpompi levittää nestemäinen jauhotahna. Pala upotetaan valmistettuun liuokseen villainen kangas ja päällystä tuote sillä. Kuivauksen jälkeen toimenpide toistetaan uudelleen. Lopullinen kuivuminen kestää 6-8 tuntia.

pohjustettu tuote pellavaöljyllä, joka levitetään pellavakankaalla. Sen jälkeen hänen annetaan levätä 40-50 minuuttia ja vasta sitten pyyhitään läpällä poistaen ylimääräinen öljy. Pohjustuksen jälkeen tuote laitetaan uuniin 4-6 tunniksi, jossa lämpötila pidetään 40-50 °C:ssa. Khokhloma-teknologiaa käyttävien tuotteiden kuivaamiseen tarvitaan kaappi, jossa lämpötilaa voidaan säätää välillä 30-120 ° C. Kuivatut aihiot jäähdytetään huoneenlämpötilaan ja kiillotetaan kevyesti.

Seuraava vastuullinen prosessi on pellavansiementuotepinnoite. Käytä tätä varten luonnollista kuivausöljyä, joka on keitetty pellavansiemen- tai hamppuöljystä. Se levittyy tasaisesti käsiin ja tuotetta hierotaan kevyesti käsille ikään kuin ne peseisivät sitä. 2-3 tunnin kuivauksen jälkeen 22-25 °C:n lämpötilassa, kun kuivausöljy ei enää tartu käsiin, mutta kalvo ei ole täysin kuiva, tuote kuivataan toisen kerran levittämällä paksumpi kerros. Jos puu imee paljon kuivuvaa öljyä, kuten haapaa, niin koko prosessi toistetaan uudelleen, jos ei tarpeeksi, riittää öljyäminen kahdesti. Heti kun tuotteen pinta saa tasaisen kiillon, se voidaan tinattaa eli pinnoittaa alumiinijauheella.

Sovellusta varten keskipäivä käytetään mallilaitteiden kanssa - nuket, jotka ovat tamponi, jonka työosaan ommellaan pala luonnollista turkista (mieluiten lampaannahkaa), jossa on lyhennetty nukka. Puolikuivumisen jälkeen tuote saa tasaisen metallisen kiillon. Tässä muodossa se menee maalaukseen.

Khokhloma maalaus

Maaleille, joita käytetään seinämaalauksia Khokhloma-tuotteisiin kohdistuu korkeampia vaatimuksia, koska monet niistä voivat palaa korkeista lämpötiloista kuivumisen ja kovettumisen aikana. Mestarit ottavat kuumuutta kestäviä mineraalimaalia - okraa, miniumia sekä kinaperia ja karmiinia, nokea, kromivihreitä. Laimenna ne puhdistetulla tärpätillä.

Useimmiten naiset työskentelevät värjäysliikkeissä. Taiteilijat istuvat matalilla pöydillä, matalilla jakkaroilla. Tällaisella laskulla polvi on tuki maalattavalle esineelle. Khokhloma-käsityöläisnaisille on ominaista painotyöskentely: vasemmalla kädellä pidetään polveen nojaavaa pientä kääntyvää esinettä, ja oikealla kädellä sen pyöristetylle pinnalle asetetaan koriste.

Tällä tavalla maalattua esinettä on helppo kääntää mihin tahansa suuntaan missä tahansa kaltevuudessa. Siveltimet, maalit, paletti ja työssä olevat tavarat ovat kätevästi pöydällä. Yksinkertaisen koristeen kiinnittämiseen käytetään leimoja, jotka leikataan hattuhuovasta, sadetakkisienestä ja muista materiaaleista, jotka pitävät maalia hyvin ja mahdollistavat kuvion painamisen tuotteeseen. Suorittaessaan aiheita "marja", "kukka" käyttävät usein pyöreitä nylonkankaita.

Khokhloma-mestarit hallitsevat erityisen siveltimen pitämismenetelmän, jossa kirjoitusprosessiin osallistuvat paitsi sormet, myös koko käsi, jonka ansiosta on mahdollista piirtää pitkiä muovisia vedoksia ja vedonsarjoja pallomaisille tai sylinterimäisille pinnoille yhdessä. jatkuva, erottamaton liike.

Etusormen ja keskisormen falangeihin asetettu harja painetaan niitä vasten tyynyllä peukalo, jonka avulla voit kääntää sitä hieman kirjoittaessasi. Maalattaessa ne nojaavat joskus kevyesti pikkusormeen koskettaen sitä tuotteeseen. Ohut harja, jossa on karvainen kärki, asetetaan lähes pystysuoraan esineen pintaan. Se johdetaan yleensä itseensä, hieman pyörien suuntaan, jossa sively on taipunut.

Khokhloma maalaus kaksi kirjoitustyyppiä ovat tunnusomaisia ​​ja niihin läheisesti liittyviä koristeluokkia - "hevonen" ja "tausta".

"Hevonen" maalaus levitetään muovisilla vedoilla metalloidulle pinnalle muodostaen vapaan harjakattoisen kuvion. Klassinen esimerkki hevoskirjoituksesta on "ruoho" tai "ruohomaalaus" punaisilla ja mustilla pensailla, varrella, luoden eräänlaisen graafisen kuvion kultaiselle taustalle.

Toinen ratsastuskirjain - "lakanan alla". Siinä käytetään laajasti suurempia kasvimuotoja - pyöristetyt lehdet, marjat, jotka sijaitsevat symmetrisesti varressa.

varten "taustamaalaus". ominaisuus on taustan käyttö - musta tai värillinen, kun taas piirustus itse pysyy kullanvärisenä. Ennen taustan täyttöä kuvioiden ääriviivat levitetään alustavasti maalattavalle pinnalle. Suurten aiheiden muodot mallinnetaan viivoittamalla. Usein maalatulle taustalle kirjoitetaan pieni yrttikuvio - "jälkikirjoitus". Monimutkaisempi taustakirjoitus on kihara, joka on nimetty pyöreiden kiharoiden runsaudesta, jotka luovat upeita kasveja, kukkia ja lintuja.

Khokhloma koristelu

Maalauksen jälkeen tuote menee lopulliseen viimeistelyyn, jonka aikana se hierotaan kuivausöljyllä, lakataan kahdesti ja asetetaan useiksi tunteiksi kovettuvaan uuniin, jossa lämpötila saavuttaa 150 °C.

Moderni Khokhloma

Tällä hetkellä Khokhloma-maalaus on yleistynyt. Niitä on kaksi laajalti tunnettua suuria keskuksia- Seminskin taidetuotteiden tehdas "Khokhloma artist" ja Semenov tilaavat "Badge of Honor" -tuotantoyhdistyksen "Khokhloma painting", joka sijaitsee Gorkin alueella.

Alkuperäisen Khokhloman perinteitä jatkavat semin-mestarit tuntevat hienovaraisesti niittyyrttien ja metsämarjojen kauneuden. He maalaavat pääasiassa perinteisiä, muinaisen muotoisia ruokia. Semjonovin mestarit, kaupunkilaiset, käyttävät usein puutarhakukkien rikkaita muotoja maalauksessa, suosien maalaustekniikkaa "taustan alla". He rakastavat tarkkaa ääriviivojen piirtämistä ja käyttävät laajasti erilaisia ​​varjostuksia mallinnusaiheisiin. Mutta Khokhloma-maalauksen pääkeskusten ohella on syntynyt monia uusia teollisuudenaloja, jotka tuottavat tuotteita "kullan alla".

Tuotteita on laaja valikoima. Puisten ruokailuvälineiden yksinkertaiset muodot - kulhot, kupit ja tynnyrit, tarvikkeet ja kandeksit - juontavat juurensa perinteisiin venäläisiin astioihin. Suhteellisesti kauniit, vahvat ja vakaat, ne luovat taloon mukavuuden ja mukavuuden ilmapiirin. Maaseudun käsityöläiset eivät ole taipuvaisia ​​etsimään innovatiivisia, näyttäviä ratkaisuja, vaan suosivat sarjaa tuttuja esineitä, joiden optimaalisista koosta ja mittasuhteista on tullut klassisia. Tällaiset astiat, jotka on valittu vuosisadan vanhan käsityön käännösperinteen mukaan ja joilla on jo korkeat taiteelliset ansiot, ovat käsityöläisten maalaamia kukkakuvioin.

Maalarit ovat erinomaisia ​​kaikenlaisessa Khokhloma-maalauksessa, he tuntevat ja rakastavat kudrinan kultaisia ​​kuvioita, ikivanhaa ruohokirjoitusta, jossa on kalligrafisesti tarkat vedot levitetyt mustat ja helakanpunaiset varret. Työssään mestarit kuitenkin mieluummin maalaavat mustalakka-taustalla ja maalaavat useammin kuvia puutarha- ja niittykukista, hedelmistä ja lehdistä, jotka ovat kyläläiselle tuttuja ja niin läheisiä. Taiteilijat yhdistävät yhdessä teoksessa luonnon kevään kukinnan kauneuden ja sen syksyisen anteliaisuuden, runollisissa kuvissa, jotka ilmentävät maanviljelijän unelmaa rikkaasta sadosta, jonka ansiosta heidän maalaamistaan ​​esineistä tulee eräänlainen symboli hyvinvoinnin toiveesta. . Käsityöläisten rakastama musta tausta auttaa heitä saavuttamaan maalauksen värimaailman soinnittelun ja kukkakuvio erottuu siinä selkeämmin.

He käyttävät työssään laajalti erityistä mallinnustekniikkaa - he levittävät kuvattuihin kasveihin pehmeän sävyisen värillisen ääriviivan, joka ympäröi aiheet loistavasti ja antaa niille upeaa. Tällainen salaperäisesti hohtava koriste ei kata vain lahjatavaroita, ainutlaatuisia teoksia, joita mestarit valmistavat suuria kansantaide- ja käsityökatsauksia varten - maljakoita, veljiä, kauhoja, vaan myös kolhoosikäsityön massatuotannon.

Kolhoositeollisuuden johtavan mestarin Antonina Vasilievna Razborovan maalaaman kauha-ankan pinta kiinnitetyillä kauhoilla on peitetty ulkoa ja sisältä metsään metsän oksapuun kuviolla, jossa on pieniä punertavia omenoita ja kultaisia ​​kukintotähtiä. . Samanlaisia, erikokoisia viisiterälehtisiä kukkia on kirjoitettu mansikoiden ja omenoiden, vadelmien, humalan ja karviaisten sekä pihlajan nippujen viereen. Mutta ne ovat niin orgaanisesti mukana koristeessa, että tällaisten yhdistelmien oikeutuksesta ei ole epäilystäkään.

Tarina

Khokhloma - vanha venäläinen kansan käsitöitä, syntynyt 1600-luvulla Nižni Novgorodin alueella.

Vanha legenda kertoo: hän asui kerran Nižni Novgorodin metsissä, rannalla hiljainen joki, Ihminen. Kuka hän on ja mistä hän tuli, emme tiedä. Tuo mies veisi puisia kulhoja ja lusikoita ja maalasi ne niin, että ne näyttivät olevan puhdasta kultaa. Kuningas sai tietää tästä ja suuttui: "Miksi minulla ei ole palatsissani sellaista herraa?! Minulle se! Heti!" Hän koputti sauvaansa, polki jalkaansa ja lähetti sotilaita tuomaan käsityöläisen palatsiin. Sotilaat menivät täyttämään kuninkaallisen käskyn, mutta vaikka kuinka paljon he etsivät, he eivät löytäneet mestarin ihmettä. Hän jätti ketään ei tiedä minne, mutta ensin hän opetti paikallisille talonpojille kultaruokien valmistusta. Jokaisessa kotassa kupit ja lusikat kimalsivat kullalla.

Tekniikka "kultainen Khokhloma"

Ensin he lyövät kauhat, eli tekevät karkeita puuaihioita. Sitten hän poistaa ylimääräisen puun leikkurilla ja antaa työkappaleelle vähitellen halutun muodon. Näin saadaan pohja - "pellava" (maalaamattomat tuotteet) - veistetyt kauhat ja lusikat, tarvikkeet ja kupit.

Astiat teroitetaan raakapuusta, joten ne kuivataan ensin. Sitten tuotteet pohjustetaan, päällystetään savella (vapa). Pohjustuksen jälkeen tuotetta kuivataan 7-8 tuntia ja se on peitettävä manuaalisesti useilla kerroksilla kuivausöljyä (pellavansiemenöljy). Päivän aikana tuote peitetään kuivausöljyllä 3-4 kertaa. Seuraava vaihe on "tinaus", eli alumiinijauheen hierominen tuotteen pintaan. Tinauksen jälkeen esineet saavat kauniin valkopeilikiillon ja ovat valmiita maalattavaksi.

Maalaustyössä käytetään öljyvärejä. Päävärit, jotka määrittävät Khokhloma-maalauksen luonteen ja tunnistettavuuden, ovat punainen ja musta (cinnabar ja noki), mutta muut saavat elvyttää kuvion - ruskea, vaaleanvihreä, keltainen, valkoinen. Maalatut tuotteet peitetään erikoislakalla 4-5 kertaa ja lopuksi kovetetaan 3-4 tuntia uunissa +150 ... +160 °C lämpötilassa, kunnes muodostuu kultainen öljy-lakkakalvo. Näin saadaan kuuluisa "kultainen Khokhloma".

Maalaustyypit

Khokhloma-käsityö saavutti huippunsa 1700-luvulla. Tällä hetkellä muodostetaan kahden tyyppisiä kirjaimia: ratsastus ja tausta.

hevosmaalausta suoritettiin muovisilla vedoilla astioiden tinatulla pinnalla, mikä loi upean harjakattoisen kuvion. klo "ratsastus" Kirjallisesti mestari maalaa piirustuksen mustalla tai punaisella maalilla tuotteen taustalle. Tässä voidaan erottaa kolme koristetyyppiä: "yrtti" maalaus, maalaus "levyn alla" tai "marjan alla", maalaus "piparkakku".

varten "tausta" maalaukselle oli ominaista mustan tai punaisen taustan käyttö, kun taas piirros itse pysyi kultaisena. AT "tausta" Kirjoituksessa erotetaan kahdenlaisia ​​koristeita: - maalaus "taustan alla" ja maalaus "kihara".

Galleria

Jokaisen venäläisen tuntema kirkas "kultainen" maalaus puuvälineillä herättää aina huomiota. On vaikea kuvitella perinteistä venäläistä kulttuuria ilman niin kirkkaita kansallisen sisustuksen elementtejä. Monimutkaisilla kuvioinnilla koristellut tuotteet ovat suosittuja myös ulkomailla. Tämä on käyntikortti kansallista venäläistä käsityötämme.

Khokhloma-maalauksen historia sekä sen levinneisyys ja merkitys moderni elämä maat on kuvattu artikkelissamme.

Maalauksen tyypit

Ei ole turhaa, että kansankäsitöitä kutsutaan niin, koska tavalliset ihmiset keksivät ne. Lähes jokainen Venäjän nurkka on kuuluisa erikoispiirteistään ja ainutlaatuisesta tyylistään käsityöläisten työssä.

Khokhloma-maalauksen syntymisen ja kehityksen historia on erittäin mielenkiintoinen. On kuitenkin myös muita tyyppejä. Esittelemme silmiinpistävimmät, tunnistetuimmat Venäjällä harjoitettavat taidekäsityöt:

• Gzhel. Ehkä maailman tunnistetuin sisustuselementti. Siniset, ilmavat, hienovaraiset kuviot valkoisella pohjalla tulivat meille 1300-luvulta. Tämäntyyppinen kansantaide on ollut kiinteä osa venäläistä kulttuuria satojen vuosien ajan.
• Zhostovskaya. Tämä on ehkä kaunein maalaus metallisista kodin esineistä. On vaikea kuvitella venäläisen kauppiaan taloa ilman värikästä tarjotinta tai samovaaria. Mustalla taustalla silmiemme eteen ilmestyy kokonaisia ​​taideteoksia - kirkkaita kukkia ja upeita tulilintuja. Näyttää siltä, ​​​​että he ovat valmiita lentämään pois maalatut oksat.
• Khokhloma maalaus. Myös hyvin tunnistettava venäläinen käsityö. Kirkkaat kultaiset lehdet, pihlajan klusterit, kypsät punaiset mansikoiden marjat, pihlaja, karviaiset puisilla astioilla pitävät ihmisistä paitsi Venäjällä, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella.

• Gorodetsin maalaus Gorodetsin kaupungista on tunnistettavissa sen positiivisten hahmojen ansiosta, jotka kuvaavat tavallisia venäläisiä ihmisiä. Lelut ja värikkäät pikkumiehet fiksuissa sundresseissä ja paitoissa piristävät aina. Tämä on venäjän erityinen genre sovellettu taide.
• Fedoskinon lakkaminiatyyri on iloinen heijastus venäläisestä elämästä. Arkkujen ja nuuskalaatikoiden maalaus tuo meidät takaisin juhlien, basaarien ja loman maailmaan. Hevostroikat kilpailevat kauniisti pukeutuneilla miehillä ja naisilla suoraan juhlan keskelle.

Khokhloma maalaus

Sen kaksi olennaista elementtiä ovat puu ja "kulta". Nykyään tällaiset astiat ovat ennen kaikkea koriste-elementtejä. Yllättävän kauniit huonekalut, arkut, paneelit ja maalaukset sopivat harmonisesti myös huoneistojemme moderniin sisustukseen.

Khokhloma-maalauksen historia on yli sata vuotta. Tämän tyyppinen kansantaide ei kuitenkaan menetä merkitystään vielä nytkään. Kuinka niin upea taide ilmestyi Venäjälle?

Lyhyt retki historiaan

Aikaisemmin talonpojat käyttivät vain puisia astioita. Lusikat, kulhot, kannut ja kauhat olivat tavallisia keittiövälineitä kaikissa perheissä. Kuinka yksinkertaisista rustiikkiruokista tuli yhtäkkiä taideteos? Khokhloma-maalauksen syntyhistoria juontaa juurensa kaukaiselle 1600-luvulle. Hänen kotimaansa tuli samannimisestä Khokhloma-kylästä, joka oli olemassa Volgan alueella.

Volgan alue on maa, jossa on runsaasti metsiä ja kauniita maisemia. Tästä ainutlaatuisesta väristä tuli inspiraation aihe. Entinen Nižni Novgorodin maakunta on aina ollut kuuluisa käsityöläisistään.

Khokhloman maalauksen historia liittyy erottamattomasti muihin Volgan alueen käsitöihin. Tämä alue oli kuuluisa puuveistoksistaan ​​ja erilaisten puuesineiden valmistuksesta. Hän on myös kuuluisa ikonimaalareistaan. Oletuksena on, että astioiden kultainen väri lainattiin näiltä mestarilta ikonien kehysten kultaustekniikasta. Sitten käsityöläiset käyttivät hopeajauhetta, jota käytettiin heidän luomistensa yksittäisten yksityiskohtien peittämiseen. Vuorovaikutuksessa tulen kanssa hopea muuttui "kultaksi", eli se muutti väriään. Juuri tätä tekniikkaa taiteilijat alkoivat käyttää puuastioiden maalauksessa.

Khokhloma-maalauksen soveltamistekniikka on melko monimutkainen. Hopeajauhe korvattiin myöhemmin edullisemmalla materiaalilla - tinalla. Maalaus tehtiin ennen ja tehdään nyt käsin lämpökäsittelyä kestävillä kestävillä maaleilla. Ensin sovelletaan tulevan kuvion ääriviivoja. Sitten tausta täytetään maalilla, johon kukkien varret piirretään ohuella siveltimellä, kirkkaat vedot ja pisteet asetetaan. Kun kuvio on levitetty punaisilla, mustilla, ruskeilla ja vihreillä maaleilla, tuote lakataan ja lähetetään uuniin. Työ lakataan 5-6 kertaa, jokainen kerros kuivataan perusteellisesti.

Kehityksen vaiheet

Kuten edellä mainittiin, Volgan alueella oli monia käsityöläisiä. Heidän salaisuutensa siirtyivät sukupolvelta toiselle, mikä myötävaikutti uusien ammattilaisten syntymiseen alalleen. Khokhloma-maalauksen historia, joka alkoi 1600-luvulta, alkoi kehittyä aktiivisesti. Tätä helpotti suuri määrä käsityöläisiä ja käsitöiden jatkuva vuorovaikutus. Alueen suotuisa sijainti keräsi messuille valtavan määrän väkeä eri kaupungeista. "Kultaiset" punaisilla marjoilla varustetut ruoat myytiin loppuun hyvin nopeasti, sen suosio kasvoi kaikilla maan alueilla.

Khokhloma-maalauksen kehityksen historia ei ollut ilman legendaa. Hän kertoo, että 1600-luvulla kunniakas mestari Andrey Loskut pakeni pääkaupungista Khokhlomaan. Hän maalasi ikoneja, mutta patriarkka Nikonin kanonien käyttöönoton jälkeen hän päätti lähteä pääkaupungista, koska hän ei pitänyt uudesta järjestyksestä. Volgan alueen erämaassa hän ryhtyi maalaamaan astioita. Nikon sai tietää tästä ja lähetti sotilaita pidättämään Andreyn. Isäntä lukitsi itsensä kotaan ja poltti itsensä, ja ennen kuolemaansa testamentti suojellakseen taidettaan.

Aluksi Khokhlomassa ja läheisissä kylissä ruokia ei tehty niin värikkäiksi ja kirkkaiksi kuin nyt näemme. Tosiasia on, että hopeajauhe, joka muuttui "kultaiseksi" käsittelyn aikana, oli erittäin kallista. Pääsääntöisesti sitä käytettiin vain tuotteiden, ns. hihnojen, reunuksena. Volumetriset astiat annettiin valkopesun avulla. 1800-luvulla he oppivat tekemään kultaisen taustan tinajauheesta. Tämä materiaali oli melko halpa. Siksi sitä alettiin käyttää koko tuotteeseen levittämiseen. Siihen piirrettiin kaikenlaisia ​​kuvioita. Whitewash on lopetettu. Siihen aikaan oli työnjakoa. Joissakin kylissä puuta korjattiin, toisissa siitä leikattiin esineitä ja toisissa (lähinnä Khokhlomassa) ne maalattiin, mikä antoi tuotteille lopullisen ilmeen.

Teollisuuden massiivisen kehityksen myötä käsintehdyt astiat korvattiin tehdastuotteilla, jotka maksoivat paljon vähemmän. Khokhloma-maalaus herätettiin henkiin viime vuosisadan 20-luvulla. Tuolloin perustettiin kouluja, joissa opetettiin puuntyöstöä ja piirtämistä. Khokhloma-maalauksen mestarit ovat toistuvasti osallistuneet kansainvälisiin näyttelyihin. Taiteensa ansiosta ihmiset kaikkialla maailmassa ovat sitä mieltä, että lahjakkaita ihmisiä asuu Venäjällä.

Nykyaikaisuus

Mustalla taustalla oleva kulta, joka on koristeltu helakanpunaisilla marjoilla ja mutkattomilla oksilla, on niin ihastunut Venäjän kansaan, että se on nykyään yhtä suosittu kuin ennen. Jotkut mestarit piirtävät kirkkaita kuvioita punaiselle tai kultaiselle taustalle. Juonien teemana on aina luonto. Se voi olla paitsi kasveja, myös lintuja, joilla on kirkas höyhenpuku. Tonteissa käytetään usein klustereita kypsiä marjoja tai tähkiä, jotka puhuvat rikkaudesta Kotimaa. Nyt he eivät tee vain niin kauniita ruokia. Näyttelyissä voimme nähdä jopa Khokhloma-kuvioin maalattuja autoja.

Työesimerkkejä

Khokhloma-maalauksen historiaa voidaan tarkastella lyhyesti museoissa esillä olevissa taloustavaroissa. Ne antavat selkeän kuvan siitä, miten tämä kansankäsityö sai alkunsa, miten se kehittyi ja muuttui. Runsas ruokalajitelma hämmästyttää aina mielikuvituksen. Silmiämme ovat maalatut kupit ja mukit, erikokoiset lautaset ja syvät kulhot, suolapuristimet, tynnyrit ja kannut.

Tällä hetkellä Khokhloma-maalauksesta on tullut osa huippumuotia. Tämä ei ole vain miesten ja naisten vaatteita, vaan myös kaikenlaisia ​​koriste-elementtejä. Kirkkaita Khokhloma-kuvioita voi nähdä puhelinkuorissa, naisten koruissa ja erilaisissa sisustustavaroissa.

Khokhloma-aiheet tekstiileissä eivät myöskään ole viimeinen paikka. Mestarit käyttävät nykyaikaista tekniikkaa soveltaakseen suosikkikuvioitaan melkein mihin tahansa esineeseen. Halukkaat voivat ostaa "Khokhloma" -tyylisiä verhoja, päiväpeittoja ja liinavaatteita.

Khokhloma-maalausta käytetään aktiivisesti huonekalutuotannossa. Monet muistavat lasten pöydät ja tuolit, jotka on koristeltu tutulla kuviolla. Nykyään kaapit, pöydät, lipastot ja hyllyt ovat tulleet "venäläisen" sisustuksen elementeiksi.

Lapsille

Lasten Khokhloma-maalauksen syntyhistoria on erittäin mielenkiintoinen. Elementtien yksinkertaisuus ja koristeellisuus voi olla hyvin opettavaista nuoremmalle sukupolvelle. Kansankäsityön perusteiden opiskelu suoritetaan menestyksekkäästi lasten piireissä. Lapsille on erittäin mielenkiintoista näyttää kirkkaita lehtiä ja marjoja mustalla taustalla.

Maalauksessa käytetään useita elementtejä, jotka kehittävät paitsi piirustustaitoja myös pienten taiteilijoiden mielikuvitusta. Koristeet vaihtuvat. Tuloksena kauniita kuvia. Lapset eivät vain piirrä kuvioita, vaan myös maalaavat esineitä suoraan, mikä on paljon mielenkiintoisempaa luovuuden kehittämisen kannalta.

Khokhloman lapsille suunnatun maalauksen historia sisältää selityksiä siitä, kuinka ihmiset ennen kuvittelivat luonnon, miten sitä kuvattiin. Lapsia opetetaan piirtämään ruohoa, pisaroita, pensaita, marjoja, kiharoita, antenneja, ympyröitä. Näistä yksityiskohdista he tekevät kuvioita, maalaavat paperilusikoita, lautasia, astioita.

Johtopäätös

Kolmesataa vuotta olemassaolonsa aikana Khokhloma-maalaus ei vain ole menettänyt merkitystään, vaan siitä on tullut paljon monipuolisempi. Monimutkaiset koristeet ja mallit ovat ainutlaatuisia. Tämä on historiamme, tunnusmerkkimme. Kauniit kirkkaat astiat Khokhloma-maalauksella sopivat aina moderniin keittiöön. Se luo mukavuuden tunteen, täyttää ilmapiirin lämmöllä ja positiivisella.

Khokhloma maalaus

Puisten astioiden maalaus ilmestyi Venäjällä kauan sitten - 1500-luvulla. He päästivät hänet sisään suuria määriä, satoja, tuhansia kappaleita, koska puu kului nopeasti, ja välineet ovat välttämättömiä jokapäiväisessä elämässä. Se myytiin "Macariuksessa", Moskovassa ja Veliky Ustyugissa.
Taidehistorioitsijat pitävät Khokhloma-käsityön alkuperän 1600-luvun jälkipuoliskolla. Aluksi he harjoittivat kalastusta Seminon, Novopokrovskoje, Khryashchin ja Kuliginon kylissä 1800-luvun loppuun mennessä. lista laajeni 150 ympäröivään kylään.
Ensimmäistä kertaa maininta Khokhloman kylästä löytyy 1500-luvun asiakirjoista. Jopa Ivan Julman aikana Khokhloma tunnettiin metsäalueena nimeltä "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya on metsästä raivattu paikka peltoa varten).
Muinaisista ajoista lähtien venäläiset ovat käyttäneet laajasti puisia ruokailuvälineitä: kelluvan linnun muotoisia kauhoja ja kannakkeita, pyöreitä bratineja, ruokakulhoja, erimuotoisia ja -kokoisia lusikoita löytyi. arkeologiset kaivaukset jo 10-13-luvuilla. On näytteitä, jotka ovat peräisin useiden vuosituhansien takaa.
Muinaisina aikoina Khokhloman kauppakylän lähellä olevissa tiheissä Trans-Volgan metsissä ensimmäiset vainolta piiloutuneet asukkaat olivat "vuotoja", eli pakolaisia, jotka pakenivat tänne "vanhan uskon" vainosta, tsaarin mielivaltaisuudesta, vuokranantajan sortoa. Heidän joukossaan oli ikonimaalajia ja käsinkirjoitettujen miniatyyrien mestareita. Talonpoikaistyövoiman ruokkiminen niukalla maalla ei ollut helppoa, ja pakolaiset sopeutuivat maalaamaan puuvälineitä, joita paikalliset käsityöläiset teroittivat täällä ikimuistoisista ajoista lähtien. Aikaisemmin tuntematon maalaus muutti upeasti vaatimattomia keittiövälineitä. Mutta erityisen kauniita ja jäljittelemättömiä olivat erilaiset sarjat, kulhot ja veljekset, jotka tulivat erään kuuluisan mestarin harjan alta. Näytti siltä, ​​​​että hänen maalauksensa absorboivat auringonsäteet - kultaiset, jotka ovat keskipäivällä, ja punainen - sinepeli aamunkoitteessa.
Kansan keskuudessa sanottiin, että taiteilija ei maalannut astioitaan yksinkertaisella, vaan auringonsäteistä kudotulla taikasiveltimellä. Kirkkaat, juhlavat ruoat rakastuivat paitsi alueen asukkaisiin, sen maine levisi koko Venäjälle. Nähdessään Khokhloma-astioita kuningas arvasi heti, kuka niitä maalasi, ja lähetti vartijoita Volgan metsiin. Varoitettu maalari onnistui pakenemaan, mutta hän opetti paikallisille epätavallisen ammatin temppuja ja jätti heille maalit ja taikasiveltimen. Tällainen on vanha legenda Khokhloma-maalauksen kirkkaan ja alkuperäisen taiteen alkuperästä, jota usein kutsutaan kultaiseksi, tuliseksi tai tuliiseksi. Ja tämä ei ole sattumaa; Khokhloman taide ei olisi voinut syntyä ilman tulta, ilman kovettumistuotteita venäläisessä uunissa.

Jo 1700-luvulla käsityö levisi laajasti talonpoikaisväestön keskuudessa ja tuli tunnetuksi kauas maan rajojen ulkopuolella.

Tyylikkäästi maalatut puiset astiat eivät olleet kauneudeltaan huonompia kuin kuninkaalliset. Mutta maalaamattomien puisten astioiden käyttö on hankalaa, koska puu imee nestettä, likaantuu nopeasti ja halkeilee kuumasta ruoasta. Huomasimme, että astioiden öljytyt seinämät on helpompi puhdistaa, astiat kestävät pidempään.
Silloin luultavasti syntyi ajatus peittää astiat kuivausöljyllä - keitetyllä pellavaöljyllä. Kuivausöljy peitti esineen pinnan läpäisemättömällä kalvolla. Tämä ikonimaalajien käyttämä koostumus suojelemaan maalauksia kosteudelta on ollut venäläisten mestareiden tiedossa jo pitkään. Kultalla maalatut astiat eivät myöskään olleet kestäviä, ja lisäksi köyhällä talonpojalla ei ollut varaa ostaa niitä.
Joten talonpojat alkoivat miettiä, kuinka tehdä ruokia niin, että ne eivät olleet huonompia kuin bojarit ja talonpojat voisivat käyttää niitä. Kansankäsityöläiset ratkaisivat tämän ongelman vanhauskoisen ympäristön ikonimaalareiden ansiosta, jotka hallitsivat muinaisen tuotteiden "kultauksen" tekniikan. Ei ole sattumaa, että maalauksen pohjana oli kultainen tausta.
Tiedetään, että muinaisina aikoina slaavien keskuudessa ja sitten Venäjällä hopeaa ja myöhemmin kultaa käytettiin valon symbolina. Niin oli kansantaideteoksissa, kirjojen miniatyyreissä, ikonimaalauksessa. Taidehistorioitsijat ehdottavat, että ihmeellinen "kultainen Khokhloma" on peräisin ikonien kirjoitustekniikasta. Mutta sitten halpenemisen vuoksi käsityöläiset alkoivat käyttää hopeajauhetta kullan sijasta.
Useampi kuin yksi mestareiden sukupolvi osallistui "Khokhloma kullan" luomiseen. Jokainen heistä vaikutti tämän ainutlaatuisen taiteen parantamiseen.

Khokhloman maalauksissa ei ole juuri lainkaan genrekohtauksia; taiteilijat suuntasivat kaiken taiteensa muinaisen Venäjän maalausperinteisiin liittyvän kasvimuotojen eli ns. ruohokoristeen kuvaamiseen. Joustavat, aaltoilevat varret, joissa on lehtiä, marjoja ja kukkia, kiertävät astian seiniä, koristelevat sen sisäpintaa ja antavat esineelle ainutlaatuisen elegantin ulkonäön. Joissakin asioissa kukkien varret venyvät ylöspäin, toisilla ne käpristyvät tai kulkevat ympyrää.
Khokhloma-käsityö saavutti huippunsa 1700-luvulla. Tällä hetkellä muodostetaan kahden tyyppisiä kirjaimia: ratsastus ja tausta.

hevosmaalausta suoritettiin muovisilla vedoilla astioiden tinatulla pinnalla, mikä loi upean harjakattoisen kuvion. Klassinen esimerkki "ratsastamisesta" on "ruoho"

Suolakellari "hevosmaalauksella"

varten "tausta" maalaukselle oli ominaista mustan tai punaisen taustan käyttö, kun taas piirros itse pysyi kultaisena.

Kulho "taustamaalauksella".

Mutta tällainen värimaailma ei ilmestynyt Khokhloma-maalaukseen heti. Se on kokenut valtavia muutoksia, vuosien varrella siitä on tullut tiiviimpi ja juhlavampi. Valkaisuaineet, jotka loivat vaikutelman kolmiulotteisesta muodosta, katosivat ja värivalikoima oli rajallinen. Jos aikaisemmat mestarit käyttivät valkoisia, sinisiä, sinisiä, vaaleanpunaisia, vihreitä ja ruskeita maaleja, punaisesta, mustasta ja kullasta tulee vähitellen koristeen päävärejä.
Tämä rajoitus johtui paitsi siitä, että nämä maalit eivät palaneet uunissa kovettumisen aikana, vaan myös siitä, että taiteilijat suosivat näiden värien yhdistelmää ensisijaisesti niiden erityisten koristeellisten ominaisuuksiensa vuoksi.

"Hevosmaalaus"

Kirjoittaessaan "ratsastaessa" mestari maalaa piirustuksen mustalla tai punaisella maalilla tuotteen kulta- tai hopeapohjalle.
Tässä voidaan erottaa kolme koristetyyppiä: "yrtti" maalaus, maalaus "levyn alla"tai "marjan alla", maalaus "piparkakku" tai "sahramimaito".

"Ruohomaalaus" muistuttavat tuttuja ja tuttuja yrttejä kaikille lapsuudesta asti: sara, valkoparta, niittynurmi. Tämä on ehkä eniten muinainen näkemys maalaus. Se on kirjoitettu kiharoilla, erilaisilla vedoilla, pienillä marjoilla tai piikkikehillä hopeanhohtoiselle taustalle. "Grass" -piirustus on aina ollut suosittu Khokhloma-maalauksen mestareiden keskuudessa. Kanssa iso rakkaus he kirjoittivat tämän piirroksen siveltimellä, keräsivät sen sitten tiheisiin pensaikkoihin ja sirotelivat ne sitten tuotteen pinnalle.

Astiasetti "hevosen selässä" yrttimaalauksella

Kukkakoristeiden maalausmenetelmät ovat niin monipuolisia, että mestarin siveltimen alta tulee upeita aiheita. Ne kiertyvät erikoisiksi elementeiksi, joiden yhdistelmä luo monia yhdistelmiä. Taiteilijat maalaavat yksittäisistä ruohonkorista suosikkiaiheensa kukosta tai kanasta, joka istuu puussa ja poimii siitä marjoja.

Kirjettä, jossa rikkaruohojen lisäksi mestarit sisältävät lehtiä, marjoja ja kukkia, kutsutaan "levyn alla" tai "marjan alla". Nämä maalaukset eroavat "ruohosta" suuremmilla vedoilla, jotka muodostavat soikean muodon lehdet, pyöreät marjat, jotka jäävät siveltimen töksystä. Kansankäsityöläiset ottavat aiheensa tyylistämällä kasvimuotoja. Siksi ei ole yllättävää, että Khokhloma-mestarien tuotteissa näemme kukkia, koiranputkea, kelloja, rypäleen lehtiä, mansikoita, herukoita, karviaisia, karpaloita.

Maalaus "taustalle" "lehden" ja "marjan" alla

Maalauksen perusta levyn alla muodostavat terävät tai pyöristetyt lehdet, joita yhdistää kolme tai viisi, ja marjat, jotka sijaitsevat ryhmissä joustavan varren lähellä. Suurten tasojen maalauksessa käytetään suurempia aiheita - kirsikoita, mansikoita, karviaisia, viinirypäleitä. Tässä maalauksessa on upeat koristemahdollisuudet. Verrattuna "ruohoon" se on monivärinen. Esimerkiksi jos "ruoho"-maalauksessa käytetään pääasiassa mustaa ja punaista, niin maalauksessa "levyn alla" tai "marjan alla" mestarit kirjoittavat lehtiä vihreinä sekä yhdessä ruskean ja keltaisen kanssa.
Nämä seinämaalaukset on rikastettu yrttikuviolla, joka on kirjoitettu sellaisiin koostumuksiin vihreällä, punaisella, ruskealla väreillä. Toinen erikoinen maalaustyyppi kuuluu ratsastuskirjaimeen - "piparkakku" tai "sahramimaito". Tämä on geometrinen kuvio, joka on useimmiten kaiverrettu neliöön tai rombukseen, ja suorakulmion keskellä - "iso camelina" - aurinko.

Piparkakkumaalaus ovat yksinkertaisempia ja ehdollisempia kuin kasviperäiset, kun niitä katsoo, näyttää siltä, ​​että Aurinko, jossa säteet ovat kiertyneet ympyrään, on jatkuvassa liikkeessä.

Astia, jossa "hevosselkä" maalaus koristeella "piparkakku"

AT "tausta" Kirjoituksessa erotetaan kahdenlaisia ​​koristeita: - maalaus "taustan alla" ja maalaus "kudrin". maalaus "taustan alla" Kuten jo todettiin, alkaa varsiviivan piirtämisellä lehdillä ja kukilla ja joskus lintu- tai kalakuvilla.

Maalaus "taustalle"

Sitten tausta maalataan maalilla, useimmiten mustalla. Isojen kuvioiden yksityiskohdat on piirretty kultaiselle taustalle. Maalatun taustan päälle tehdään "yrttilisäyksiä" siveltimen kärjellä - rytmiset vedot päävartta pitkin, marjat ja pienet kukat "kiinni" siveltimen tikulla. "Kulta" loistaa tämän tyyppisessä kirjoituksessa vain lehtien siluetteissa, suurissa kukkamuodoissa, upeiden lintujen siluetteissa, joita Khokhloma-mestarit rakastavat piirtää.

tarvikkeet. Maalaus "taustan alla". 1930-luku GIM.

Maalaus "taustan alla" paljon aikaa vievä prosessi, ja jokainen mestari ei selviä sellaisesta työstä. Tällaisella maalauksella varustetut esineet oli yleensä tarkoitettu lahjaksi, ja yleensä ne tehtiin tilauksesta ja niitä arvostettiin korkeammalle. Erilaisia ​​"tausta" maalaus on "kihara". Se erottuu tyylitellyllä kuvalla lehdistä, kukista, kiharoista. Niiden käyttämätön tila on maalattu maalilla, ja kultaiset oksat näyttävät näyttäviltä kirkkaan punaisella tai mustalla taustalla. Kiharat hiukset ovat saaneet nimensä kultaisista kiharoista, joiden linjat muodostavat omituisia kuviollisia lehtiä, kukkia ja hedelmiä.

Maalaus "taustalle" - "kihara"

maalaus "kihara" näyttää matolta. Sen erikoisuus on se johtavassa asemassa ei pelaa siveltimen vetoa, vaan ääriviivaa. Tasainen kultapiste ja hienovarainen ripaus yksityiskohtia. Tämän tyyppisen maalauksen tausta on myös maalattu punaisella tai mustalla.

Khokhloma-tuotteiden valmistus- ja maalaustekniikka

Puukupin, muodoltaan vanhimman esineen, elämä alkoi kääntäjästä. Koska Trans-Volgan alueella oli suuri määrä pieniä jokia, jotka oli helppo patoa, talonpojat pitivät itselleen kannattavampaa rakentaa vesisorveja, kuten myllyjä. Valittuaan sopivan paikan metsästä, lähelle vettä, he pystyttivät pienen kotan, viisi tai kuusi kruunua, ja joki padottiin. Huone oli valaistu pienillä porttiikkunoilla ja talvella asennettiin mustalla lämmitetty takka ilman putkea.

Ulkona, lähellä patoa, talon seinään asennettiin valtava vettä täyttöpyörä. Padon läpi vuotanut vesi täytti kauhat, ja pyörä alkoi pyöriä, jolloin metalliakselit - työstökoneet - liikkeelle. Vaivan ja rahan säästämiseksi tällaiset sorvit rakensivat usein kaksi tai jopa neljä perhettä.
Kääntymä sisällä on melko pieni - 4x4 metriä. Uunin ja kahden sorvin lisäksi seinillä on hyllyt valmiille tuotteille. Kiukaan suuaukko on käännetty ovea kohti, jotta savu poistuu nopeammin.
Ennen työn aloittamista sorvaaja ottaa 70-80 senttimetrin kokoisen puunpalan ja teroittaa toista päätä ja ajaa puun koneen akselin istukkaan. Sitten hän kääntää vipua vapauttaen pyörän, ja se alkaa pyöriä ja käynnistää koneen. Vaihtamalla työkalua koko ajan, mestari alkaa käsitellä pyörivää puuta. Tässä hänen kädessään on "putki" - pyöreä veitsi pitkällä kahvalla (se on tarpeen korostamiseksi). Tällä veitsellä hän poistaa harjanteelta kuoren ja kaikki puun epätasaisuudet. Sitten "savuttimella" suoralla veitsellä se puhdistaa harjanteen koko sylinterimäisen pinnan.
Seuraava on erittäin vastuullista toimintaa. Puuaihioon on merkittävä hankittavien kuppien määrä. Kääntäjä tekee tämän silmästä, mutta sen perusteella, että harjanteen mitoitetut osat ovat senttimetrin tarkkuudella, näkee paljon kokemusta ja taitoa virtuoosiin. Hän koskettaa kevyesti, ikään kuin leikkisästi pyörivää puusylinteriä. Putoaa, käpristyä, ohuita lastuja ja tuoreen puun tuoksu leviää koko huoneeseen.
Käsiteltyään ulkopinnan (pyöristämällä seinät ja merkitsemällä kupin pohjan) käsityöläinen valitsee sen sisäosan koukkuveitsillä, tasoittaa ulkoseinät ja silmiemme eteen ilmestyy muutamassa minuutissa valmis kuppi. pala puuta. Niin moitteeton muotoinen kuppi, jossa on niin sileät seinät, että haluat silittää sitä, pitää sitä kädessäsi, ihailla luonnonpuun koskematonta kauneutta. Kun yhden harjanteen käsittely on valmis, kääntäjä asettaa toisen ja työ jatkuu.
Päivässä kokenut käsityöläinen pystyi veistämään jopa sata kuppia. Ja Khokhlomassa, pyörivien astioiden kukoistuskaudella, tuotiin vuosittain jopa miljoona kappaletta tuotteita.

Kauhantekijällä ja lusikantekijällä oli sama ikimuistoinen taito. Kauhaa veistettäessä mestari puunpalassa näki etukäteen tuotteen tulevan kuvan, ja hänen taitavan leikkurinsa alla luonnollisista kaarevista ja solmuista muodostui joko joutsenkaulainen lintu tai ylpeästi kaareva hevosen pää tai yhtäkkiä. kierretty silmukaksi, muistuttaa tuntematonta olentoa, joka on valmis joko uimaan tai nousuun.
Ottaen tietyn kokoisen puupalan - baklushan, lusikkamies leikkasi sen niin moneksi kappaleeksi kuin hänen mielestään lusikoista saattoi muodostua. Vielä muutama isku - ja edessämme on melkein valmis lusikka. Sitten tulee lopullinen viimeistely. Koukkuveitsellä (sama kuin sorvaaja, mutta lyhyt) valitaan terän sisäosa, pinta höylätään, tasoitetaan ja tuote on valmis.

Koko perhe työskenteli lusikoiden pukemisessa, ja tässä hahmottui tiukka työnjako: tärkeimmät toimenpiteet (kunnes kanto sai selkeän lusikan muodon) olivat miesten vastuulla. Naiset tai lapset viimeistelivät lusikoiden pinnan, ja lopulta miehet korjasivat ne uudelleen.
Valmiit lusikat tulivat Semjonoville, missä ne ostettiin ja luovutettiin värjäykseen. Joka viikko kaupunkiin tuotiin jopa puoli miljoonaa kappaletta.

Khokhloma-tuotteiden värjäys on se maaginen prosessi, kun tavallista valkoinen puu saa kultauksen loiston ja kauneuden.

Koska tuotteiden prosessointi tapahtui öljyn kuivauksella ja uunissa kovettamalla, huone täyttyi poltetun öljyn huumaavasta hajulla. Siksi, jos käsityöläisillä oli mahdollisuus, he maalasivat erillisissä huoneissa - värjätä taloja. Ne, joilla ei ollut erillistä huonetta, työskentelivät asuinmajassa.
Väritalo oli hirsimökki, jossa oli isot uunit, se lämmitettiin mustalla tavalla. Huonetta valaisi pieni ikkuna. Uuneissa oli matala suu, sillä sen yläpuolelle oli sijoitettu kattoon asti erityiset hyllyt tuotteiden kuivaamista varten. Samat hyllyt menivät seinää pitkin - valmiit tuotteet asetettiin niille.
Niissä kylissä, joissa lusikat värjättiin, yksittäisiä värjäymiä oli vähän: värjäyksiä oli vain kaksikymmentäviisi kymmenessä kylässä, ja ne jakautuivat hyvin epätasaisesti.
Valmistusprosessi Tuotteiden Khokhloma-maalaus alkoi kuivauksella. Valkoiset astiat teroitettiin raakapuusta, joten niitä pidettiin huoneenlämmössä 12-15 päivää. Sitten he tekivät ajon - tuotteet pohjustettiin, päällystettiin savella).
Tosiasia on, että puu on erittäin huokoinen materiaali, ja kaikkien huokosten sulkemiseksi, vedenpitävän kerroksen luomiseksi, se oli voideltava. Tavallinen savi osoittautui hyväksi materiaaliksi tähän, jota louhitaan edelleen suuria määriä Volgan rannoilla lähellä Gorodetsia. Aikaisemmin värjättäjät ostivat sen tällaisen laskelman perusteella: puuta savea - puuta jauhoja.
Khokhlomichi kutsuu tätä savea vapiksi, minkä vuoksi itse tuotteiden kyllästysprosessia savella alettiin kutsua vapingiksi. Savi liuotettiin lämpimään veteen, palat vaivattiin ja sekoitettiin, jolloin saatiin tietyn tiheyden omaava liuos, sitten taitettu pala lampaannahkaa upotettiin liuokseen ja voideltiin tuotteen seinämät paksulla opella. Sen jälkeen tuotetta jätettiin hetkeksi - liuoksen piti imeytyä puuhun. Sitten taas rasvattu. Tällä tavalla hitsattu tuote, johon oli muodostunut savikuori, asetettiin laudoille, missä sen piti kuivua.
Kuivattu tuote kyllästettiin keittämättömällä pellavaöljyllä villapaloilla. Sitä pidettiin jälleen lyhyen aikaa niin, että savikerros sekoitettiin öljyyn ja kiillotettiin sitten pyyhkimällä tuotteen koko pinta harjalla ja lopuksi pellavarätteillä (käsittelyn aikana jätettä). Hionnan tarkoituksena on ajaa öljytty massa puun huokosiin ja poistaa hiekanjyvät ja kaikki ylimääräinen massa. Kiillotuksen jälkeen tuote laitettiin kuivumaan laudoille lämmitettyyn uuniin ja säilytettiin siellä neljästä viiteen tuntia.
Kolmas toimenpide on kittaus, eli tuotteen kittaus saven ja kuivausöljyn seoksella. Tämän seoksen tulee sulkea kaikki puun kohoumat, oksat, halkeamat ja muut viat. Mestari laittaa valmiin kitin oikeaan paikkaan ja hieroo sitä sormellaan poistaen ylimääräisen massan kaavinta. Kitti tuote asetetaan jälleen kuivumaan.
Seuraava vaihe on käsittely kuivausöljyllä öljykalvon muodostamiseksi tuotteeseen.
Kuivausöljyn valmistus on erityinen ja vaikea prosessi, jonka vain vanhat mestarit tiesivät, pitäen sen koostumuksen salaisuuden toisiltaan. Tuotteet voideltiin kuivausöljyllä kolme kertaa, joka kerta välillä kuivattiin uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja vasta sen jälkeen laitettiin uuniin 80-90 asteen lämpötilaan. Vasta nyt, viidennessä toimenpiteessä, öljytty tuote tinattiin - pinnoitettiin tinajauheella niin, että siitä tuli ensin hopeaa ja sitten kuivausöljyn alla kultaa.
AT myöhään XIX luvulla keksittiin alumiinijauhe, jota alettiin käyttää kuivausöljyn sijasta. Tinaus kylmällä tavalla (tavanomaisesta kuumamenetelmästä puu voi syttyä tuleen) on Khokhlomichin loistava löytö. Tämä menetelmä pidettiin salassa pitkään, ja vasta meidän aikanamme se on tullut laajalti tunnetuksi. Se koostuu kyvystä monimutkaisilla käsittelyillä eri aineosien kanssa muuttaa tinatankoja hienoksi jauheeksi, joka hierotaan erityisellä vanupuikolla - chrysalis - lisääntyneeksi tuotteeksi, jotta siitä tulee kevyt ja kiiltävä, kuten hopea. Tinattu tuote on valmis maalattavaksi maaleilla.
Jos aiemmat toiminnot liittyivät puhtaasti teknisiin tekniikoihin, niin tässä vaiheessa vaaditaan kykyä kirjoittaa vapaasti siveltimellä.
Aiemmin Khokhloma-mestarit työskentelivät perheinä ja heidän kanssaan Alkuvuosina lapsi liittyi taiteellista taitoa. Siksi Khokhloma hallitsee niin sujuvasti maalaustekniikan. Hänen kätensä painaa nyt sivellintä ja piirtää leveän mehukkaan nauhan, sitten ohjaa sitä helposti ja vapaasti, ja aiheeseen ilmestyy ohut, tuskin näkyvä viiva.
Maalatut tinatut tuotteet laitettiin uuniin kovettumista varten. Kuivausöljy kellastui uunin lämmöstä ja sen kalvon alla hopea alkoi hehkua kultaa.
Tämä työ oli erittäin raskasta. Kuten jo todettiin, vain varakkailla talonpoikaisilla oli värjäyshuoneita, ja köyhemmät värjäsivät samassa huoneessa, jossa he asuivat.
Näin sanoi Sofya Ivanovna Rodicheva, värjääjä Semenovista, joka työskenteli aikoinaan viisitoista vuotta ostajan, kauppias Bulganinin palveluksessa: "Mökissä oli nokea, savuista ja likaista, maalista hiilimonoksidia. Joskus he pahenivat niin, että he makasivat kolme päivää menettäen näkönsä. Yleensä vanhuudessa kaikkien värjääjien näkö heikkeni.
Venäläiset uunit värjäjien taloissa, samoin kuin värjäyksissä, olivat matalasuuisia. Kiukaan yläosa oli aidattu laudoilla, joiden yli laitettiin tangot - ritilät. Erikoislaudoilla ritilälle ja aseta kuivumaan lusikat.
Värjäimissä työskentely oli helpompaa, vaikka se ei myöskään ollut helppoa. Maalatut astiat laitettiin heti uuniin, heti kun uuni lämpeni ja lämpö poistettiin siitä ja astioiden sijoittamiseksi uunin syvyyksiin piti kiivetä sisälle. Tätä varten he pukivat housut, takin, saappaat, yrittivät tehdä kaiken nopeammin, mutta kun he pääsivät ulos, vaatteet savusivat jo. Uuniin laitettiin kerrallaan viisikymmentätuhatta lusikkaa ja uuniin viidestä kahdeksaan tuhatta.

Khokhloma-maalauksen moderni teknologinen prosessi

1- Sorvattu tai leikattu hiottu työkappale pohjustetaan (kastamalla). Pohjusteena käytetään savea (vapa) tai pohjamaalia (nro 138).

2- Pyyhi pohjamaalattu työkappale pehmeällä sienellä ja kuivaa huoneenlämmössä 6-8 tuntia.

3- Työkappale peitetään 2-3 kertaa kuivausöljyllä tai kuivausöljyn ja lakan seoksella yhtä suuressa osassa.

4- Välikuivaus huoneenlämmössä 5 tuntia.

5- Hiero alumiinijauhetta pehmeällä nahalla tai mokkanahalla, kunnes saadaan peilipinta.

6- Taiteellinen maalaus öljymaaleilla, jotka on laimennettu luonnollisella kuivausöljyllä.

7- Kuivaus 24 tuntia telineissä 20-25°C lämpötilassa tai 1,5-2 tuntia sähköuunissa 100°C lämpötilassa.

8- Lakkaus 3-5 kertaa PF-283 lakalla, välikuivauksella ja kiillotuksella.

9- Kuivaus 2-3 tuntia huoneenlämmössä ja 15-20 minuuttia sähköuunissa 200°C lämpötilassa tai 3-4 tuntia sähköuunissa 130-140°C lämpötilassa, kunnes kullanvärinen sävy ilmestyy.

Tällä hetkellä Khokhloma-maalattuja tuotteita valmistaa useita kymmeniä yrityksiä, mutta aitoja Khokhloma-keskuksia on kaksi: tämä on Khokhloma Artist Seminon kylässä ja Khokhloma Painting Semenovin kaupungissa. Seminskaya-maalaus on perinteisempää, lähempänä sen alkuperää - talonpojan ruokia. Semjonovin aiheet ovat hienostuneempia ja hienostuneempia, suunniteltu vaativammille asiakkaille.

Khokhloma - mikä se on? Ensinnäkin se on muinainen Khokhloma-maalaus, kultainen Khokhloma, laaja venäläisen kulttuurin kerros. Khokhloma-tyylisen maalauksen symboli on tulinen hahmo. Alan pääkaupunki on Semjonovin kaupunki, joka sijaitsee Nižni Novgorodin pohjoispuolella. Toisin kuin Gzhel-taidetuotanto, joka yhdistää 27 kylää ja kylää yhdeksi "pensaan", Khokhloma keskittyi yhteen paikkaan. Siksi sen kehitys jatkui pitkään. Myös käsityön taiteellinen osa oli tärkeä, sillä lahjakkaita käsityöläisiä ei usein löydy, eikä koulutusta sinänsä ollut.

Kultaisen Khokhloman historia

Khokhloman taidekäsityö juontaa juurensa 1600-luvun lopulle, ikonitaiteen kukoistuksen aikaan. Vanhojen uskovien, jotka eivät hyväksyneet patriarkka Nikonin kirkkouudistusta, asutuskausi Novgorodin maihin osui samaan aikaan uusien ikonien kultaamistapojen ilmaantumisen kanssa. Nižni Novgorodin maissa, kylissä ja kylissä he oppivat maalaamaan ikoneja kullalla, mutta ilman jalometallia. Ikonien puiset kehykset ripotteltiin hopealla, jauhettiin pölyksi, peitettiin sitten kerroksella pellavaöljyä ja asetettiin uuniin. Hopeapinnoite muuttui ihmeellisesti kimaltelevaksi kullaksi. Tuon ajan tekniikoita ei varustettu lisätyökaluilla, jotka helpottaisivat prosessia, kaikki tehtiin manuaalisesti. Jotkut mestarit mukautuivat jotenkin, keksivät yksinkertaisia ​​työkaluja auttamaan itseään, mutta yleensä Khokhloma-maalaus tarjosi kokonaan vain manuaalisen työn. Tuotannon päätehtävät olivat sorvaus, joka vaati tiettyä pätevyyttä. Jotkut mestarit sorvaivat aihiot, toiset pohjustivat ja polttivat ja toiset maalasivat. Mutta joka tapauksessa yhteisen työn tulokset olivat hyviä ja tuotanto kukoisti.

Korkean taiteen synty

Joten Khokhloman kultainen maalaus ilmestyi Volgalle. Ikoneista he siirtyivät nopeasti kultaisilla piirroksilla peitettyjen puisten astioiden valmistukseen. Hopea ei riittänyt, ja se korvattiin tinalla. Piirustukset eivät pahentuneet, päinvastoin, maalaus sai jalo mattavärisen sävyn, ja kiillotuksen jälkeen maalit alkoivat kimaltaa kuin aurinko. Semenov-taiteilijat alkoivat yhdistyä arteleiksi, maalaus "Hokhloman alla" tuli laajalti tunnetuksi kauas rajojen ulkopuolella. Kauppiaat tulivat yksi toisensa jälkeen, tilasivat käsityöläisiltä maalattuja puutarvikkeita suurissa erissä, ja käsityö alkoi kehittyä kovaa vauhtia.

Aluksi lusikat ja kauhat leikattiin lehmuksesta ja maalattiin Khokhloma-kuvioilla. Kiitolliset jälkeläiset pystyttivät jopa muistomerkin Semyon-lozhkarille kunnianosoituksena tuon ajan mestareille ja taiteilijoille. Käsityöläiset työskentelivät väsymättä, toivat Nizhny Novgorod -ruokia ja myivät niitä menestyksekkäästi suurella Makaryevsky-torilla, tunnetuimmalla Venäjän messuilla. Astiat saapuivat myös Moskovaan. Venäjän pääkaupungissa tuolloin oli jatkuvasti läsnä kauppiasluokan ulkomaisia ​​edustajia, saksalaisia, ranskalaisia ​​ja brittejä. He kiinnittivät heti huomion epätavallisiin Khokhloma-tavaroihin.

Khokhloma - mikä se on maailmanyhteisön näkökulmasta?

1800-luvun puolivälissä Khokhloma-maalaus astioihin, huonekaluihin ja vaatteisiin tuli tunnetuksi ulkomailla. Vuonna 1889 pidetty Pariisin maailmannäyttely avasi tien Golden Khokhlomalle ympäri maailmaa. Khokhloma-maalaus meni vientiin laajasti. Markkinat Länsi-Eurooppa, Kaakkois-Aasia, Intia, Kiina ja myöhemmin Pohjois-Amerikan mantereella käytiin kauppaa venäläisellä käsityöllä.

Trans-Volgan mestareiden tuotteiden suuri kysyntä tuli kannustimena edelleen kehittäminen Kultainen Khokhloma. Tuotantovalikoima on kasvanut moninkertaiseksi, lusikoiden, astioiden ja lautasten lisäksi valmistettiin tynnyreitä, maustepurkkeja, suolapuristeja, erilaisia ​​tarvikkeita, laseja ja mukeja. Niin sanottuja veljiä arvostettiin erityisesti lännessä - valtavia aluksia veneen muodossa, jossa oli tusina kauhaa. Nimi puhui puolestaan, tämä ruokalaji oli tarkoitettu veljesjuhlaan. Juhlateema on aina seurannut Khokhloma-tuotteita. Ja ehtymätön tarinoiden ja teemojen lähde heille on koko Venäjä. Khokhloma liittyy erottamattomasti itse lähteeseen ja sen historiaan.

Astiat ja paljon muuta

Astioiden lisäksi suurissa sarjoissa valmistettiin taloustavaroita: arkkuja, nuuskalaatikoita, pieniä huonekaluja, torneja, kaappeja, pöytiä ja penkkejä. Golden Khokhlomaa voitiin tilata, se maksoi suuruusluokkaa kalliimman, mutta hinta ei häirinnyt ketään. 1800-luvun loppuun mennessä Khokhloma alkoi nousta hinnoissa, kun sen tuotanto muuttui huomattavasti monimutkaisemmaksi. Ilmestyi, joka jatkoi alkuperäisiä perinteitä, mutta kantoi samalla sitä erityistä luonnollista taiteellista kirjoitustyyliä, joka erottaa Khokhlomasta. Innostuneiden taiteilijoiden noina kaukaisina aikoina tekemät kuvat, luonnokset ja luonnokset vahvistavat uusien suuntausten kehittymistä Khokhloma-maalauksen taiteessa.

Khokhloma-tuotteet kasvoivat huomattavasti, ne maalattiin jo "kiharaksi", kultaisilla lehdillä ja kukilla, naisten huivin tyyliin, kun koriste koostuu useista fragmenteista, jotka sulautuvat yhdeksi kokonaiseksi kuvaksi. Yksi arvostetuimmista Khokhloma-piirustuksista oli "ruohokirjain", ja ensimmäisellä puoliskolla he loivat "Khokhloma-koristeen". Näin klassinen tyyli ilmestyi. Samalla piirustuksen väritys muuttui entisestään monimutkaisemmaksi, vedot ohuemmiksi ja juoni sai varmuuden merkkejä. Taiteellinen tyyli nimeltä "Khokhloma", jonka kuvat ja luonnokset vahvistavat tämän, jatkoi kehitystään. Sitten sisään keskikaista Venäjällä alkoi ilmestyä Khokhloma-maalauksen kaltaisia ​​Fedoskino-miniatyyrejä, ja vähän myöhemmin Gzhel-keraamisten astioiden tuotantolaitokset alkoivat toimia, joista tuli pian yhtä suosittuja kuin Khokhloma-puinen. Taiteelliset venäläiset kansankäsityöt kehittyivät menestyksekkäästi, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - tämä ei ole täydellinen luettelo käsitöistä, joita voidaan verrata korkeaan taiteeseen.

Tekniikka

Khokhloman taide on melko monimutkainen prosessi, johon liittyy monia teknisiä hienouksia. Ei riitä, että maalaat tuotteen oikein - myös sen muodon ja parametrien on oltava täydellisiä. Jos käsityöläinen päätti veistää veljen joutsenen muodossa puusta ja maalata sen kultaisen Khokhloma-tyyliin, niin ensinnäkin tuloksena olevan muodon tulisi toistaa kaikki jalon linnun armo, ja sen kaulan on ehdottomasti oltava "joutsenen" mutka, jota havaitsemme luonnossa.

Khokhloma - mikä se on teknisestä näkökulmasta? CJSC "Khokhloma Painting" asiantuntijat johdattivat tuotteen aitouden säännön, sen noudattamisen tiettyjen korkean taiteellisen tason kaanonien kanssa, ja he loivat kaavan tuotteidensa laadulle, joka muodosti perustan Khokhloma-tuotteiden tuotannolle. . Siten kaikki yrityksen tekniset prosessit eivät ole markkinoiden vaatimusten alaisia, jotka stimuloivat in-line tuotantoa, vaan taiteellisen konjunktuurin lakeja, jotka keskittyvät ostajaan, jolla on makua. Tämä johtamispolitiikka on jo kantanut hedelmää, tilauksia alkoi tulla ei matkamuistomyymälöistä, vaan tunnetuista taidesalongeista ja gallerioista.

Khokhloma-tyylisten taidetuotteiden valmistusprosessi on monimutkainen teknologinen ketju. Puuta käytetään vain lehtipuuta, etusijalla lehmusta, muovisimpana ja herkimpänä materiaalina. Materiaali käy läpi luonnollisen kuivumisvaiheen ulkona vuoden ajan, jonka jälkeen puut ja pakarat kukkivat aihioksi, joita kuivataan vielä kolme kuukautta. Sen jälkeen puu on jo sopivaa koneistus sorveilla. Valituista kappaleista valmistetaan pesänukkeja, suurista maljakoista kaiverretaan massiivipuusta. Pintapuun puu sopii lusikoille ja kauhoille, se on melko helppo leikata eikä halkeile.

Sorvatut ja leikatut aihiot kutsutaan "pellavaksi", ennen maalausta tämä "pellava" kuivataan uudelleen, jo noin 100 asteen lämpötilassa. Sen jälkeen tuotteet pohjustetaan ja ladataan uudelleen 120 asteeseen kuumennettuun uuniin. Sitten työkappaleet kiillotetaan, pinnalla olevat lastut ja kuopat tasoitetaan ja peitetään ohuella kerroksella kuivausöljyä. Vähän ennen täydellistä kuivumista työkappale peitetään alumiinijauheella ja hierotaan niin, että koko pinta on tasaisesti päällystetty. Lisäksi hopeamatta kupit, lusikat ja lautaset, maljakot ja kulhot menevät taiteilijoille lopulliseen viimeistelyyn - Khokhloman taiteelliseen maalaukseen.

Maalauksen jälkeen tuotteet lakataan kolme kertaa välilämmityksellä 130 asteeseen asti. Samalla alumiinipinnoite saa kultaisen sävyn, tuote on valmis pakattavaksi ja lähetettäväksi.

Maalaustyypit

1700-luvulla Khokhloma-maalaus saavutti huippunsa, taidetuotteiden kysyntä kasvoi ja Nižni Novgorodin mestarit olivat jo tuolloin luovuuden huipulla. Silloin kehittyi kaksi Kultaisen Khokhloman maalauksen päätyyppiä - "hevonen" ja "tausta".

Khokhloma, jonka kuviot on piirretty "hevosmaalauksen" tapaan, on mustalla ja punaisella maaleilla tehty piirros kultaiselle kentällä. Taiteilija piirtää harjakattoisen kuvion ohuilla vedoilla noudattaen jotakin seuraavista tyyleistä:

• "Piparkakku" - tyylitelty kuva auringosta, joka on suljettu geometriseen kuvioon, neliöön, rombukseen tai viistetylle ympyrälle. Ensisilmäyksellä menetelmä on yksinkertainen, mutta silmää oli mahdotonta irrottaa kiharaisten säteiden kehystetystä aurinkokehästä, suuri valaisin yhdistyi niin orgaanisesti sitä ympäröiviin kehyksiin.
• "Travnik" - ruohokoriste, piirustus rannikon tai niityn ruohon sarasta.
• "Lehti, marjan alla" - maalaus, jossa on monia lehtiä ja marjoja, kukkia ja varsia, jotka ovat monimutkaisesti kietoutuneet toisiinsa.

Toisin kuin "hevonen", Khokhlomaa, jonka kuviot levitettiin kullalla punaisen tai mustan pohjalle, pidettiin "taustana". Mielenkiintoisin maalaustyyppi taustalla on "kudrina", joka koostuu tyylitellystä kuvasta lehtiä ja kukkia. Toistuvat kiharat kiharat, muuttuvat monimutkaisiksi kuvioiksi, kukiksi, lehtiksi ja kaikenlaisiksi marjoiksi, puutarhaksi ja metsäksi. Tämä maalaustyyli on huomionarvoinen myös piirustuksen laajasta ääriviivojen käytöstä, jotka tuovat suotuisasti esiin yksittäisiä yksityiskohtia.

Luettelot

1900-luvun puolivälistä lähtien Khokhloma-maalausta alettiin systematisoida, mielenkiintoisimmista näytteistä painettiin luetteloita ja parhaille myönnettiin todistus. Khokhloma-tyylisten mestaritaiteilijoiden teokset, joiden valokuvat ja luonnokset julkaistiin lehdistössä, osallistuivat erilaisiin kilpailuihin ja näyttelyihin. Taidetuotteiden tekijät saivat työstään palkintoja ja palkintoja. Tällaisissa näyttelyissä kuka tahansa sai ostaa taiteellisella tavalla valmistetun tuotteen nimeltä "Khokhloma". Muistokuva isäntävalmistajan kanssa otettiin siellä. Pitkän aikaa sen jälkeen kaunis lakattu esine ilahdutti omistajaansa.

Khokhloma lapsen silmin

Vauva esikoululaitokset Neuvostoliiton aikana puutarhat ja jopa lastentarhat saivat Khokhloma-maalauksen tyyliin valmistettuja huonekaluja. Ja vaikka tämä taiteen tyyli on aina pidetty "aikuisena", lapset iloitsivat vilpittömästi jokaisesta taiteilijan maalaamasta pöydästä. Tämä ei tietenkään ollut käsintehty, tuotteet maalattiin huonekalutehtaalla silkkipainolla. Mutta vaikutelma Khokhloma-maalauksen korkeasta taiteesta oli läsnä, ja tämä miellytti lapsia. Heidän vanhempansa iloitsi lasten kanssa. Siten lasten Khokhloma ei ollut huonompi kuin "aikuinen".

Teema koulun esseille

Koulutusohjelmat ovat monipuolisia. Khokhloma - mikä se on opettajan näkökulmasta? Moskovan ja Moskovan alueen kouluissa sekä muissa Venäjän kaupungeissa venäläisen kansantaidekäsityön aihe sisältyy koulutusohjelmiin, joissa Khokhloma-maalauksen taide on etusijalla. Sen vuosisatoja vanha historia ja maailmanlaajuinen maine antavat opiskelijoille mahdollisuuden ilmaista henkilökohtaisia ​​mielipiteitään, kirjoittaa se paperille ja saada arvion. Se voi olla koko essee aiheesta tai novelli. Khokhloma taiteena kehittyy edelleen menestyksekkäästi, se on varsin lukiolaisten huomion arvoinen. Kuitenkin myös junioriluokat voivat osallistua keskusteluun.

Khokhloma kappalelajissa

Kuvataide yhdistetään usein muihin luovuuden kategorioihin. Khokhloma-maalauksen taide ei ole poikkeus. Kappale "Khokhloma" on pitkään saavuttanut suosiota. Sen esittävät laulajat ja laulajat, kuoro ja yksittäiset solistit. Melodia on kaunis, sanoitukset ovat myös sydämellisiä, sydämestä kirjoitettuja. Kilpailuissa kappale "Khokhloma" on ollut ylpeänä useammin kuin kerran.