Ortodoksiset kuvakkeet: Kaikkivaltiaan Vapahtajan kuvake
Kutsumme itseämme kristityiksi, ja siksi Herramme Jeesuksen Kristuksen ja kaikkein pyhimmän jumalanpalveluksen kuvat ovat ortodoksisessa ikonografiassa ensiarvoisen tärkeällä sijalla. Jokaisen perheen kodin ikonostaasi alkaa näillä kuvakkeilla, ne sijoitetaan tämän ikonostaasin kärkeen - lue tästä osiossa ikoni modernissa kodissa. Joskus hää-ikoni toimii sellaisina ikoneina, mutta jos sinulla ei ole niitä tai haluat kotonasi oikeita käsin kirjoitettuja ikoneja, voit tilata ne työpajastamme. Vapahtajan ja Jumalanäidin kuvakkeet ovat upea lahja mille tahansa ortodoksiselle perheelle. Ne voidaan sijoittaa paitsi kotiin, myös toimistoon työpaikalla.
Vapahtajan ikonit
Kaikki Jeesuksen Kristuksen ikoniset kuvat ovat todisteita pyhyyden maallisesta inkarnaatiosta - inkarnaatiosta, Kristuksen ilmestymisestä maailmaamme ihmislihassa. Kaikki uskonnollinen taide on vain muistutusta ja kutsua seurata kohtaloaan evankeliumin sanojen mukaan: ”Olkaa täydellisiä, niin kuin teidän taivaallinen Isänne on täydellinen”. Kristuksen ikonit - lihaksi tullut Jumala ovat pääasiallinen paikka molemmissa Ortodoksinen kirkko, ja uskovan talossa.
Eikä ole sattuma, että ensimmäinen kuvake, eli kirjaimellisessa mielessä ensimmäinen painettu kuva oli ihme kuva Jeesus Kristus - Hänen kasvojensa jälki kankaalle - Vapahtajan kuva, jota ei ole tehty käsin.
Kanoninen Jumalan kuva ihmismuodossa hyväksyttiin 800-luvulla: "... Hyväkuntoinen ... siirtyneet kulmakarvat, kauniit silmät, pitkä nenä, vaaleat hiukset, kumartunut, nöyrä, kaunis vartalonvärinen, jolla on tumma parta, ulkonäöltään vehnän värinen, äidin näköinen, pitkäsorminen, hyväntuulinen, suloinen puheeltaan, erittäin nöyrä, hiljainen, kärsivällinen..."
Tällä hetkellä on olemassa kahdenlaisia kuvia Vapahtajasta:
1) Kaikkivaltiaan ja Tuomarin - Kuninkaiden Kuninkaan - muodossa;
2) siinä muodossa, jossa Hän oli kansan keskuudessa ja suoritti palvelutyönsä (mukaan lukien lapsen tai nuoren muodossa).
Joskus voit löytää myös kuvia Kristuksesta enkelin muodossa.
Mutta jos kuvaustavat ovat niin erilaisia, onko Vapahtajan helppo tunnistaa kuvakkeista? Kyllä, se on helppoa – yhden yksityiskohdan ansiosta: Kristuksen kuvassa on ristisäde.
Sana "nimbus" on käännetty latinasta "pilvi", "sumu", "halo". Nimbus on vertauskuva luomattomasta jumalallisesta valosta, jonka Vapahtaja paljasti opetuslapsille Tabor-vuorella: "Ja hän muuttui heidän edessään, ja hänen kasvonsa loistivat kuin aurinko, ja hänen vaatteensa tulivat valkoisiksi kuin valo."
Vapahtajan ikonien kehässä on myös kaiverrettu risti. Sen sisällä on kolme kreikkalaista kirjainta, jotka välittävät Moosekselle puhutut Jumalan sanat "Minä olen se, joka olen".
Ikoneissa Kristus on usein kuvattu kirjan kanssa - se voi olla joko suljettu tai avoin. Avoimessa kirjassa on lainaus evankeliumista. Kirja voidaan myös kuvata käärönä, mutta symbolinen tulkinta on aina sama - pelastava opetus, jolla Kristus tuli maailmaan.
Katsokaamme nyt Kristuksen vaatteita. Yleensä Hänet kuvataan yllään punaisessa tunikassa (paidan muotoinen vaatteet) ja sinisessä himaatiossa (viitta, viitta).
Punainen väri symboloi maallista ja inhimillistä, sininen - Vapahtajan taivaallista ja jumalallista luonnetta.
Yleensä chitonin oikealla olkapäällä näkyy myös tumma raita, joka on ommeltu - tämä on klave, muinaisessa maailmassa - merkki patriisiarvoisuudesta. Ikoneissa hän on puhtauden ja täydellisyyden symboli. maallinen luonto Vapahtaja ja merkki Hänen erityisestä messiaanisesta roolistaan.
Vapahtajan kuvakkeet kuuluvat kuuteen ikonografiseen päätyyppiin:
Pelastaja ei ole käsin tehty
Vapahtaja ei käsin tehty on aina ollut yksi Venäjän rakastetuimmista kuvista. Hän oli yleensä kirjoitettu Venäjän joukkojen lippuihin. Kuvasta, jota ei ole tehty käsin, on kahdenlaisia kuvia: Vapahtaja Ubruksella ja Vapahtaja kallossa. "Vapahtaja Ubruksella" -tyyppisissä ikoneissa Kristuksen kasvot on kuvattu laudalla (pyyhkeellä), jonka yläpäät on sidottu solmuihin. Alareunassa on reunus. Jeesuksen Kristuksen kasvot ovat keski-ikäisen miehen kasvot, joilla on ohuita ja henkisiä piirteitä, parta jaettu kahteen osaan, pitkät, kiharat hiukset päistään ja suora jako.
Kuvakkeen "Vapahtaja kallossa" esiintyminen selittyy seuraavalla legendalla. Kuten jo mainittiin, * Edessan kuningas Avgar * kääntyi kristinuskoon. Ihmekuva liimattiin "mätälaudalle" ja asetettiin kaupungin porttien päälle. Myöhemmin yksi Edessan kuninkaista palasi pakanuuteen, ja kuva aidattiin kaupungin muurin syvennykseen, ja neljän vuosisadan kuluttua tämä paikka unohdettiin kokonaan. Vuonna 545, kun persialaiset piirittivät kaupungin, Edessan piispa sai paljastuksen Ei käsin tehdyn ikonin olinpaikasta. Kun muuraus purettiin, asukkaat näkivät täydellisesti säilyneen ikonin lisäksi myös kasvojen jäljen savilevyssä (laatta, kallo), joka peitti Kuvan Ei käsin tehty.
Ikoneissa "Vapahtaja pääkallossa" ei ole kuvaa taulusta, tausta on tasainen ja joissain tapauksissa se jäljittelee laattojen tai yksinkertaisen muurauksen tekstuuria.
Venäläisissä ikoneissa Vapahtaja, jota ei ole tehty käsin, on yleensä kuvattu rauhallisesti, avoimin silmin. Katolisten keskuudessa päinvastoin Kristuksen kasvot on kirjoitettu kärsimykseen, joskus sen kanssa silmät kiinni, päässä orjantappurakruunu ja verenjälkiä.
Spas the Almighty (Pantocrator)
Kaikkivaltias Vapahtaja (Pantocrator) on toinen ikoni, joka voidaan nähdä jokaisessa ortodoksisessa kirkossa. (Yleensä fresko tai mosaiikki "Pantokrator" sijaitsee kirkon keskikupolisessa osassa). Sellaisessa kuvakkeessa Kristus ilmestyy edessämme puolipitkänä kuvana himationiin ja kitioniin pukeutuneena. Vapahtajan kasvot heijastavat Kristuksen ikää saarnaamiskaudella: Hänellä on suorat, sileät olkapäille laskeutuvat hiukset, pienet viikset ja lyhyt parta. Hänen oikea kätensä siunaa, vasen tukee suljettua tai avattua evankeliumia.
Vapahtaja valtaistuimella - tällä kuvakkeella on monia yhtäläisyyksiä edellisen kuvan kanssa (kirja, siunaava käsi), mutta Kristuksen hahmo on aina kuvattu istumassa valtaistuimella täysi korkeus. Valtaistuin on universumin symboli, kaikki näkyvä ja näkymätön maailma, ja lisäksi - merkki Vapahtajan kuninkaallisesta kirkkaudesta.
Vapahtaja vallassa
Voimassa oleva Vapahtaja on ortodoksisen kirkon ikonostaasin keskeinen kuva. Tällä kuvakkeella on paljon yhteistä "Pantokraattorin" ja "Vapahtajan valtaistuimella" kanssa, mutta se eroaa monimutkaisemmasta symboliikasta. Kristus, tunikassa ja himationissa, istuu valtaistuimella kirjan kanssa, on kuvattu punaista neliötä vasten, jossa on pitkänomaiset kulmat. Neliö on maan symboli. Neliön neljästä kulmasta löytyy kuvia enkelistä (mies), leijonasta, vasikasta ja kotkasta. Nämä ovat evankelistien (vastaavasti Matteuksen, Markuksen, Luukkaan ja Johannes) symboleja, jotka kuljettavat pelastavan opin kaikkialle maailmaan. Punaisen neliön päälle on kirjoitettu sininen soikea - henkinen maailma. Sininen soikea kuvaa enkeleitä - taivaan voimia (tästä nimi). Sinisen soikean yläpuolella on punainen rombi (näkymättömän maailman symboli).
Tämä Vapahtajan ikoni on todellinen teologinen tutkielma väreissä. Ikonin ikonografia perustuu pääosin Johannes Teologin ilmestykseen; kuvassa näkyy Kristus sellaisena kuin Hän ilmestyy ajan lopussa.
Pelastettu Emmanuel - Kristuksen kuva 12-vuotiaana. (Vapahtajan kasvot korreloivat evankeliumin tekstin kanssa: "Ja kun Hän oli kaksitoistavuotias, hekin tulivat tavan mukaan Jerusalemiin juhlimaan"). Emmanuel tarkoittaa "Jumala kanssamme". Jesajassa, vanhimmassa neljästä Israelin Vanhan testamentin profeettasta, luemme: "Herra itse antaa sinulle merkin:" Katso, neitsyt ottaa kohdun ja synnyttää Pojan, ja he tulevat kutsukaa hänen nimeään: Immanuel "(Jes.7.14). Lapsi-Kristus on kuvattu pukeutuneena kitiniin ja himaatioon ja kädessään kirjakääröä. Kuva on suhteellisen harvinainen.
Pelastettu hyvä hiljaisuus
Pelastettu hyvä hiljaisuus - vielä harvinaisempi Kristuksen ikoni. Jos "Vapahtaja Emmanuel" ja "Vapahtaja, joka ei ole käsillä tehty" kuvaavat Kristusta sellaisena kuin hän oli maan päällä ja "Vapahtaja voimassa" - sellaisena kuin hän tulee aikojen lopussa, niin "Pelastanut hyvä hiljaisuus" on Kristus ennen Hänen tulemistaan ihmisille. Ja tämä on ainoa Kristuksen kuva, jossa kahdeksansakarainen tähti on kirjoitettu haloon ristin sijaan. Tähti muodostuu kahdesta neliöstä, joista toinen ilmaisee Herran jumaluutta, toinen merkitsee Jumaluuden käsittämättömyyden pimeyttä. Vapahtaja on kuvattu. enkeliarvolla nuorena miehenä valkoisessa dalmaattisessa (vaippassa) leveillä hihoilla. Hänen kätensä on taitettu ja painettu rintaansa vasten, selän takana ovat alaslasketut siivet. Ikoni välittää enkelikuvan Jumalan Pojasta - Kristuksesta ennen inkarnaatiota, Suuren neuvoston enkeliä.
Neitsyt ikonit
Vapahtajaa lukuun ottamatta kristillisessä ikonografiassa ei ole ainuttakaan esinettä, joka olisi niin usein kuvattu, niin sydäntä valloittava, niin kaikkien aikojen taiteilijoiden lahjakkuutta harjoittava, Siunatun Neitsyen kasvot. Ikonimaalaajat yrittivät aina välittää Jumalan äidin kasvoille kaiken kauneuden, hellyyden, arvokkuuden ja loiston, johon heidän mielikuvituksensa kykeni.
Venäjällä 1600-luvulla vieraillut syyrialainen Pavel Alepposta kirjoitti: "Ne maalaavat Lady-ikoni lukemattomissa eri muodoissa, ja jokaisella kuvalla on oma erityinen nimi. Kazan, Vladimir, Smolensk, Palava pensas ja muut eri tyyppejä omilla erityisillä nimillään. Samalla tavalla Herran Kristuksen kuvat ja Pyhän Nikolauksen ikoni ovat erilaisia. Mitä tulee syntymän, pääsiäisen, Herran kärsimyksen ja Hänen ihmeidensa ikoneihin sekä kolminaisuuden kuvaan, ihmismieli ei pysty ymmärtämään niiden olemusta ja arvostamaan niiden erinomaista suorituskykyä. Ostin heiltä paljon ikoneja, mutta pystyimme ostamaan heiltä ikoneja suurella vaivalla, koska heiltä kaikki on kallista ja arvokasta, ja erityisesti ikonit.
Venäläisten ikonien Jumalanäiti kuvataan melkein aina surussa, mutta tämä suru on erilainen: joskus surullinen, joskus kirkas, mutta aina täynnä henkistä selkeyttä, viisautta ja suurta henkistä voimaa, Jumalanäiti voi juhlallisesti "paljastaa" Lapsen maailmalle, voi hellästi, painaa Poikaa itselleen tai helppo tukea Häntä - Hän on aina täynnä kunnioitusta, palvoo Jumalallista lastaan ja nöyrästi alistuu uhrauksen väistämättömyyteen. Lyyrisyys, valaistuminen ja irtautuminen - nämä ovat tärkeimmät piirteet, jotka ovat ominaisia Neitsyt-kuvalle venäläisissä ikoneissa.
Naimisissa olevana Jumalanäidillä on hunnu päässään, joka putoaa hänen harteilleen tuon ajan juutalaisnaisten tavan mukaan. Tätä verhoa tai viitta kreikaksi kutsutaan maforiumiksi. Maforium on yleensä kirjoitettu punaisella (kärsimyksen symboli ja kuninkaallisen alkuperän muisto). Alemmat vaatteet on yleensä kirjoitettu sinisellä (merkki täydellisimpien ihmisten taivaallisesta puhtaudesta).
Toinen tärkeä yksityiskohta Neitsyt-asussa on hihansuut (hihat). Kaiteet - yksityiskohta pappien vaatteista; ikoneilla se on symboli Jumalanäidin (ja hänen persoonaan - koko kirkon) - ylipapin Kristuksen - pyhittämisestä.
Kolme kultaista tähteä on yleensä kuvattu Neitsyen otsalla (otsalla) ja hartioilla. Samanlaiset metallista tehdyt korut olivat yleisiä muinaisten keskuudessa. Ikoneihin on kirjoitettu tähdet merkkinä siitä, että Jumalanäiti ennen joulua, jouluna ja joulun jälkeen oli Neitsyt. Lisäksi kolme tähteä ovat Pyhän Kolminaisuuden symboli. Joissakin ikoneissa Kristus-lapsen hahmo peittää yhden tähdistä, mikä symboloi Pyhän Kolminaisuuden toisen hypostaasin - Jumalan Sanan - inkarnaatiota.
Jumalanäidin kuvia on viisi päätyyppiä:
"Praying" ("Oranta", "Panagia", "Omen")
Tämä kuva löytyy jo ensimmäisten kristittyjen katakombeista.
Tämän tyyppisiä kuvakkeita kutsutaan myös nimellä "Oranta" (kreikaksi "rukoileva") ja "Panagia" (kreikaksi "kaikki pyhä"). Venäjän maaperällä tätä kuvaa kutsuttiin "The Sign", ja näin se tapahtui. 27. marraskuuta 1169, kun Andrei Bogolyubskyn joukot hyökkäsivät Novgorodiin, piiritetyn kaupungin asukkaat toivat kuvakkeen seinälle. Yksi nuolesta lävisti kuvan, ja Jumalanäiti käänsi kasvonsa kaupunkiin päin vuodattaen kyyneleitä. Kyyneleet putosivat Novgorodin piispa Johanneksen puhelimeen, ja hän huudahti: "Oi ihme! Kuinka kyyneleet valuvat kuivasta puusta? Kuningatar! Annat meille merkin, että rukoilet Poikasi edessä kaupungin vapautuksen puolesta. " Rohkaisevat novgorodilaiset torjuivat Suzdalin rykmentit...
Ortodoksisessa kirkossa tämän tyyppiset kuvat on perinteisesti sijoitettu alttarin huipulle.
"Opaskirja" ("Hodegetria")
 |
Jumalanäiti ikään kuin kertoo koko ihmiskunnalle, että todellinen polku on polku Kristuksen luo. Tällä kuvakkeella hän näkyy oppaana Jumalalle ja ikuiseen pelastukseen. Tämä on myös yksi vanhimmista Neitsyt-kuvien tyypeistä, jonka uskotaan juontavan ensimmäiseltä ikonimaalaajalta - pyhältä apostoli Luukasta.
Venäjällä tämän tyyppisistä ikoneista tunnetuimmat ovat Smolensk, Tikhvin, Iver, Kazan.
"Arkuus" ("Eleusa")
Ikonessa "Arkuus" näemme Kristus-lapsen, joka nojaa vasenta poskeaan Jumalan Äidin oikeaa poskea vasten. Ikoni välittää Äidin ja Pojan yhteyden täyden hellyyden. Koska Jumalanäiti symboloi myös Kristuksen kirkkoa, kuvake näyttää sinulle Jumalan ja ihmisen välisen rakkauden täyteyden - sen täyteyden, joka on mahdollista vain Äitikirkon helmassa. Rakkaus yhdistää ikonissa taivaallisen ja maallisen, jumalallisen ja inhimillisen: liitto ilmaistaan kasvojen kosketuksella ja sädekehojen konjugaatiolla.
Jumalanäiti ajatteli, tarttuen Poikansa puoleensa: Hän aavisti ristin tie Hän tietää, mikä kärsimys häntä odottaa. Tämän tyyppisistä Venäjän ikoneista Vladimirin Jumalanäidin ikoni nauttii suurimmasta kunnioituksesta.
Ei luultavasti ole sattumaa, että tästä nimenomaisesta ikonista on tullut yksi Venäjän suurimmista pyhäköistä. Tähän on monia syitä: muinaista alkuperää, viihdyttää evankelista Luukkaan nimi; ja tapahtumat, jotka liittyvät sen siirtoon Kiovasta Vladimiriin ja sitten Moskovaan; ja toistuva osallistuminen Moskovan pelastukseen tataarien hirvittäviltä hyökkäyksiltä ... Kuitenkin juuri Jumalanäidin kuva "Arkuus" sai ilmeisesti erityisen vastauksen venäläisten ihmisten sydämiin, ajatukseen uhripalvelus omalle kansalle oli lähellä ja ymmärrettävää venäläisille, ja Jumalanäidin suuri suru, joka tuo hänen poikansa julmuuden ja kärsimyksen maailmaan, Hänen tuskansa oli sopusoinnussa kaikkien venäläisten tunteiden kanssa.
"Kaikki armollinen" ("Panahranta")
Tämän tyyppisiä ikoneja yhdistää yksi yhteinen piirre: Jumalanäiti on kuvattu istumassa valtaistuimella. Polvillaan hän pitää Kristus-lapsia. Valtaistuin symboloi Jumalan Äidin kuninkaallista kunniaa, täydellisimmän kaikista maan päällä syntyneistä ihmisistä.
Tämän tyyppisistä kuvakkeista Venäjällä tunnetuimmat ovat "Sovereign" ja "All-Tsaritsa".
"Intercessor" ("Agiosoritissa")
Tämän tyyppisissä ikoneissa Jumalanäiti on kuvattu täysikasvuisena, ilman lasta oikealle päin, joskus käärö kädessään. Ortodoksisissa kirkoissa tämä kuva on näkyvällä paikalla - ikonostaasin pääkuvan "Vapahtaja voimassa" -kuvakkeen vasemmalla puolella.
Yksi ensimmäisistä vaikutelmista ortodoksiseen kirkkoon astuessa on joukko kuvia Jumalasta, Jumalan äidistä ja pyhimyksistä, jotka ikään kuin ympäröivät sitä joka puolelta. Näitä taiteilijoiden luomia kuvia kutsutaan ikoneiksi. Temppelin koko itäosa, joka pääsääntöisesti osoittautuu suoraan sisään tulleen henkilön edessä, koostuu kuvakkeista. Tämä on ikonostaasi. Oikealla ja vasemmalla, temppelin pilareissa, läntisellä seinällä - kaikkialla on paljon kuvakkeita. Temppelin seinät on maalattu ikonimaalauksilla freskoilla, ja nämä ovat myös ikoneja. Ja kaikki Ortodoksinen kristitty kotona on aina ikoneja, joiden edessä hän rukoilee ja jotka pyhittävät hänen asuntonsa. Toisille ne ovat vanhoja, puulevylle maalattuja, toisille paperia, taululle liimattuja. Mutta tämän ydin ei muutu.
sana "kuvake" kreikkalaista alkuperää. Se tarkoittaa "kuvaa", "muotokuvaa". Bysantissa, josta ortodoksinen usko tuli Venäjälle, kaikkia, jopa veistoksellisia kuvia Vapahtajasta, Jumalan äidistä, pyhimyksistä kutsuttiin. Miksi sanomme "pyhä kuvake", "pyhä kuva"? Ikonit pyhitetään kirkossa, ja tämän pyhityksen kautta heille annetaan Pyhän Hengen armo. Tunnetaan monia ihmeellisiä ikoneja, joiden kautta armon toimella tehdään ihmeitä, annetaan apua ja lohdutusta. Kun rukoilemme ikonin edessä, meidän on ymmärrettävä, että ikoni itsessään ei ole Jumala, vaan vain Jumalan tai pyhimyksen kuva. Siksi emme rukoile kuvaketta, vaan sitä, joka on kuvattu siinä. Kirkon pyhien isien ja opettajien mukaan "kuvalle annettu kunnia siirtyy prototyypille". Tämä tarkoittaa, että kun me palvomme Jumalan kuvaa, me palvomme itseään.
Vanhan testamentin kirkossa oli Jumalan kuvien käyttökielto. Jumalan valittu kansa eli pakanoiden ympäröimänä, jotka palvoivat epäjumalia ja villeimpien jumalien kuvia. Heitä palveltiin, tehtiin uhrauksia, myös ihmisuhreja. Herra kielsi profeetta Mooseksen kautta kansansa olemaan luomatta itselleen epäjumalia, eli epäjumalia, eikä kumartamasta niitä jumaliksi. Tuolloin kukaan ei ollut vielä nähnyt Jumalaa. Herra Jeesus Kristus ei ole vielä tullut maan päälle, ja siksi mikä tahansa Jumalan kuva olisi kuvitteellinen, väärä. Ensikristityjen aikana Herra Jeesus Kristus kuvattiin usein symbolisesti, kalan tai karitsan (karitsan) muodossa. Kreikan sana "kala" on "IHFIS". Kirjaimet, jotka muodostavat tämän sanan, ovat ensimmäiset kirjaimet lauseessa, joka käännetään venäjäksi seuraavasti: "Jeesus Kristus Jumalan Poika Pelastaja". Siksi tällainen symboli oli erityisen yleinen. Pieniä metallista, kivestä, helmiäisestä valmistettuja kaloja käytettiin usein kaulassa, koska meillä on rintaristi. Joskus he kirjoittivat sanan, joka oli osoitettu Herralle - "Pelasta", kuten he nyt kirjoittavat ristiin "Pelasta ja pelasta". Kristuksen symboli oli myös pelikaanin kuva, koska uskottiin, että tämä lintu ruokkii lapsiaan lihallaan ja repii rintaansa. Myöhemmin Kristuksen kuvat ilmestyvät Hyvän paimenen muodossa - nuoren miehen muodossa, jolla on karitsa harteillaan. Tällaisia kuvia löytyy usein sarkofagien reliefeistä, joihin haudattiin aatelisia ihmisiä, jotka useimmiten tunnustavat nimettömästi kristinuskon. Mosaiikki "Kristus - Hyvä paimen" karitsoilla lähellä jalkoja koristaa Galla Placidian mausoleumia Roomassa (5. vuosisata).
Kristuksen kuvat, joita voidaan kutsua ikoniksi sanan varsinaisessa merkityksessä, ilmestyvät ilmeisesti aikaisintaan 5-6-luvuilla. Yksi ensimmäisistä sellaisista ikoneista voidaan pitää Siinai-kuvaa Kristus Pantokratorista, joka on maalattu myöhään antiikkimaalaustekniikalla enkaustisella, mestarillisesti, rikkaalla tavalla, erittäin realistisella tavalla. Tutkijat uskovat, että tämä kuvake muistuttaa muotokuvaa. Ikoni maalattiin kuumalla vahalla 500-luvulla Siinain Pyhän Katariinan luostarissa, jossa se on säilynyt tähän päivään asti. Kristuksen kasvot ovat tarkoituksella epäsymmetriset, ikään kuin ne koostuisivat kahdesta eri luonteisesta puoliskosta. Yhdellä kasvoilla - Jumala-rakkaus ja Jumala-tuomari. Tämä yhdistelmä ilmaisee Vanhan testamentin käsityksen Jumalasta tiukkana tuomarina ja Uuden testamentin ymmärryksen armollisesta Vapahtajasta. Vapahtajan kuva sävellyksessä "Transfiguration" Pyhän Pietarin luostarista. Katariina Siinailla (VI vuosisata), pilvien päällä tulevan Kristuksen kuva, Sts. Cosmas ja Damian Roomassa (VI-VII-luvut), puolipitkä kuva Pantokratorista Santa Maria in Castelseprion temppelistä (VII-VIII vuosisatoja). Ne kaikki ovat melko lähellä toisiaan ja todistavat, että esi-ikonoklastien aikakaudella Jeesuksen Kristuksen kuva kirkkotaiteessa oli täysin muotoiltu, jäi vain muotoilla teologinen perustelu, mikä tehtiin ikonoklastisten kiistojen aikana.
Kanoninen Jumalan kuva ihmismuodossa hyväksyttiin 800-luvulla: "Hyväntekevä ... kulmakarvat siirtyneet, kauniit silmät, pitkä nenä, vaaleat hiukset, kumartunut, nöyrä, kaunis vartalonvärinen, jolla on tumma parta, vehnän värinen ulkonäöltään, äidin näköinen, pitkäsorminen, hyväntuulinen, suloinen puheeltaan, hyvin nöyrä, hiljainen, kärsivällinen ... "
Tällä hetkellä Vapahtajasta on olemassa kahdenlaisia kuvia: 1) Kaikkivaltiaan ja Tuomarin - Kuninkaiden Kuninkaan - muodossa; 2) siinä muodossa, jossa Hän oli ihmisten keskuudessa ja suoritti palvelutyönsä (mukaan lukien vauvan tai nuoren muodossa). Joskus voit löytää myös kuvia Kristuksesta enkelin muodossa.
Vapahtajan kuvaustavat ovat erilaisia, mutta Vapahtajan on helppo tunnistaa kuvakkeista yhden yksityiskohdan - ristinmuotoisen halon - ansiosta.
"Nimbus" on käännetty latinasta "pilvi, sumu, halo". Nimbus on vertauskuva luomattomasta jumalallisesta valosta, jonka Vapahtaja paljasti opetuslapsille Tabor-vuorella: "Ja hän muuttui heidän edessään: ja hänen kasvonsa loistivat kuin aurinko, hänen vaatteensa tulivat valkoisiksi kuin valo."
Vapahtajan ikonien halossa on myös kaiverrettu risti. Sen sisällä on kolme kreikkalaista kirjainta, jotka välittävät Moosekselle puhutut Jumalan sanat "Minä olen se, joka olen".
Kehon kuvan kautta tunnustamme Kristuksessa kaksi luontoa - jumalallisen ja inhimillisen. Ikonimaalari maalaa Kristuksen kasvot kuvaksi ihmisen kasvot, ja tämä tunnustaa dogman, jonka mukaan Kristus on "ihmiskunnan mukaan täydellinen mies". Halo ilmaisee, että Kristus ja "täydellinen Jumala jumaluuden mukaan".
Ikoneissa Kristus on usein kuvattu kirjan kanssa - se voi olla joko suljettu tai avoin. Avoimessa kirjassa on lainaus evankeliumista. Kirja voidaan myös kuvata käärönä, mutta symbolinen tulkinta on aina sama - pelastava opetus, jolla Kristus tuli maailmaan.
Katsokaamme nyt Kristuksen vaatteita. Yleensä Jumala-ihminen on kuvattu yllään punaisessa tunikassa (paidan muotoinen vaatteet) ja sinisessä himaatiossa (viitta, viitta).
Punainen väri symboloi maallista ja inhimillistä, sininen - Vapahtajan taivaallista ja jumalallista luonnetta.
Yleensä chitonin oikealla olkapäällä näkyy myös tumma raita, joka on ommeltu - tämä on klave, muinaisessa maailmassa - merkki patriisiarvoisuudesta. Ikoneissa hän on symboli Vapahtajan maallisen luonteen puhtaudesta ja täydellisyydestä sekä merkki hänen erityisestä messiaanisesta roolistaan.
Vapahtajan kuvakkeet kuuluvat kuuteen ikonografiseen päätyyppiin:
2. Spas the Almighty (Pantocrator)
3. Vapahtaja valtaistuimella
Aloitetaan pääasiasta - Vapahtajan kuvasta, jota ei ole tehty käsin, kuvakkeiden kuvakkeella. Jo sen nimi sisältää käsitteen mistä tahansa ikonista, jossa tärkeä paikka on aina annettu sille, mikä on ihmisen luovuuden rajojen ulkopuolella. Legendassa ihmekuvan alkuperästä on säilynyt kaksi versiota: yksi niistä oli yleinen lännessä, toinen idässä.
Ensimmäinen kertoo vanhursaasta naisesta Veronicasta, joka myötätuntoisesti pyyhki Vapahtajan kasvot nenäliinallaan, kun tämä kantoi ristiä Golgatalle. Ja ihmeen kaupalla Kristuksen kasvot painettiin kankaaseen. Länsimainen ikonografia ja venäläinen 1600-luvulta lähtien on täynnä kuvia vanhurskasta Veronicasta, joka pitää käsissään taulua, jossa on painettu kasvot.
Toinen tarina vie meidät itäiseen Edessan kaupunkiin, jossa Abgar oli kuningas. Kun kuningas sairastui lepraan, hän etsi pitkään ja turhaan henkilöä, joka voisi parantaa hänet. Kuullessaan Kristuksesta hän lähettää palvelijansa hänen luokseen kutsun vierailla Edessassa. Kristus kieltäytyy lähtemästä, mutta ei kieltäydy parantamasta kuningasta. Pyydettyään tuomaan tyhjän kankaan, Vapahtaja laittaa kasvonsa kankaalle, ja hänen kuvansa painuu siihen ihmeellisesti. Kun palvelija toimittaa Edessalle upean kankaan, kuningas, suudeltuaan, saa välittömästi parantumisen kauhea sairaus. Avgar pitää ihmekasvot suurimpana pyhäkönä. Kun eräänä päivänä viholliset piirittävät kaupungin ja taistelun lopputulos on epäselvä, Avgar käskee pyhäkön muuraamaan portin yläpuolella olevaan muuriin, jotta se ei pääse vihollisen luo eikä sitä häväisisi. Mutta keskellä taistelua ihmeellinen kuva näyttää toisen ihmeen - kuva kulkee ikään kuin seinän paksuuden läpi ja painuu julkisivuun. Nähdessään tämän käsittämättömän ilmiön viholliset kääntyvät peloissaan kaupungin muureilta ja hylkäävät piirityksen. Näin ihmekasvot pelastavat sekä kuninkaan että koko kaupungin. Ikonografiassa, varsinkin venäjässä, oli yleisiä kahden tyyppisiä ei käsin tehtyä kuvaa - "Vapahtaja Ubruksella", eli kankaanpalalla (yleensä lauta on sidottu solmuihin kulmissa, taitokset korostuvat , raja on merkitty; Jeesuksen Kristuksen kasvot ovat keski-ikäisen miehen kasvot, joilla on ohut ja henkisesti piirretty, parta jaettu kahteen osaan, pitkät, kiharat hiukset päissä ja suora jako) ja " Spas on the kallo”, eli laatalla tai kivellä, kun seinä tai neutraali tausta tulee taustaksi kasvoille.
Venäläisissä ikoneissa Vapahtaja, jota ei ole tehty käsin, on yleensä kuvattu rauhallisesti, avoimin silmin. Katolisissa sitä vastoin Kristuksen kasvot on kirjoitettu kärsiväksi, joskus silmät kiinni, päähän orjantappurakruunu ja verenjälkiä.
Mutta kaikissa muunnelmissa tärkein asia on Jeesuksen Kristuksen ihmeelliset kasvot. Kaikki versiot, tavalla tai toisella, palaavat yhdestä lähteestä - Torinon käärinliinaan, kankaaseen, johon ei vain kasvot, vaan myös Herramme Jeesuksen Kristuksen ruumis painettu ihmeellisellä tavalla. Liinan historia on synkkää ja käsittämätöntä; kerran hän oli Jerusalemissa, Herran lähimpien opetuslasten kanssa, sitten hän ilmeisesti päätyi Konstantinopoliin (on versioita, että hänen polkunsa seurasi vain Edessan kautta), mutta ristiretkeläisten tappion aikana Konstantinopolissa hän katoaa. Pian hän ilmestyy uudelleen Italiaan teloitettujen temppeliritarien mestarin sukulaisten kanssa. Nyt käärinliina on varastoituna Torinossa, jossa sitä tutkitaan ultramoderneilla instrumenteilla, mutta vastausta tämän upean, ainutlaatuisen kuvan kankaan aitouden todennäköisyyteen ei ole vielä saatu. Meille tässä tapauksessa yksi asia on tärkeä: Torinon käärinliina on prototyyppi tai analogi Vapahtajan ikonografisesta mallista (ja ideasta) Ei käsin tehty.
Klassisin tämän tyyppisistä venäläisistä ikoneista on epäilemättä 1100-luvun "Vapahtaja, jota ei ole tehty käsin". Novgorodista. Vaalealla taustalla on kasvot, joita kehystää ristinmuotoinen nimbus. Kuvan ytimellisyys ja ilmeisyys auttavat paljastamaan meille tämän ikonografian tärkeimmät elementit: kasvot, silmät (liioitellut, tunnusomaisella ilmeellä), halon risti koostuu yhdeksästä rivistä, mikä tarkoittaa 9 enkeliluokkaa, kunniaa Jumalan, siellä kreikkalaiset kirjaimet οων - Olemassa. Taustalla on slaavilaiset kirjaimet, jotka tarkoittavat nimen Jeesus Kristus lyhennettä. Tämä elementtijoukko säilyy lähes aina ikonografian ytimenä; muut elementit asetetaan tämän ytimen päälle - taulut, rukouskirjoitus, enkelit pitelevät tauluja, kuva Pyhästä. Veronica jne.
Spas the Almighty (Pantocrator)
Toiseksi yleisin ikonografinen tyyppi on Kristus Pantokrator -kuvaus, joka sai venäjänkielisessä käännöksessä Kaikkivaltiaan tai intiimimmässä versiossa Vapahtajan ja usein yksinkertaisesti Vapahtajan nimen. Kaikkivaltias Vapahtaja (Pantocrator) on toinen ikoni, joka voidaan nähdä jokaisessa ortodoksisessa kirkossa. (Yleensä fresko tai mosaiikki "Pantokrator" sijaitsee kirkon keskikupolisessa osassa). Ikonilla Kristus ilmestyy edessämme himationiin ja tunikkaan pukeutuneena. Vapahtajan kasvot heijastavat Kristuksen ikää saarnaamiskauden aikana: hänellä on suorat hiukset, jotka putoavat olkapäille, pienet viikset ja lyhyt parta. Oikea käsi siunaa, vasen tukee suljettua tai avattua evankeliumia. Sävellyksiä on useita muunnelmia - kuva täydessä kasvussa olevasta hahmosta, puolipitkä kuva ja valtaistuimella istuva kuva. Kaikki kolme vaihtoehtoa ovat erilaisia lähestymistapoja Kristuksen kuvalle, sen erilaisille tulkinnoille. Tätä ikonografista tyyppiä käytettiin laajimmin monumentaalimaalauksessa. Varhaisimmista muistomerkeistä löytyy kupolista kuva sävellystä "Ascension", esimerkiksi Pyhän Nikolauksen kirkossa. Sophia Thessalonikissa 800-luvulla, jossa Kristus vetäytyy enkelien tukemana taivaaseen, apostolit ja Jumalanäiti seisovat ympärillä. Vielä aikaisempi versio - enkeleitä ja evankelistojen symboleja on kuvattu kupolin ristin ympärillä - tällainen koostumus koristaa Ravennan arkkipiispan kappelin holvia 6. vuosisadalla. Molemmat sävellykset tulkitsevat temppelin holvin taivaaksi, jonne Kristus vetäytyi taivaaseenastumisen jälkeen ja josta hänen on laskeuduttava alas viimeisenä päivänä. Temppeli on paikka odottaa Herran toista tulemista. Siten kupolin sävellys osoittautui heijastukseksi todellisesta kokemuksesta varhaisesta tapaamisesta Vapahtajan kanssa. Vähitellen yksi kahdesta "Ascension" -versiosta kiteytyi - Kristus Pantokrator taivaallisten voimien ympäröimänä. Tätä sävellystä alettiin tulkita rauhallisemmalla kosmisella suunnitelmalla - Kristus Pantokraattori, joka loi maailmankaikkeuden, piti sitä kädessään. Tämä on Kristus Pantokratorin kuva Pyhän Nikolauksen kirkossa. Sofia Kiovassa (XI vuosisata) ja Novgorodissa (XIII vuosisata), Daphnen luostarissa Kreikassa (XI vuosisata), Konstantinopolin - Kahriye Jamin ja Fitie Jamin luostareissa (XIV vuosisata) ja monissa muissa monumenteissa. Tähän ikonografiseen tyyppiin kuuluu myös Viktor Mihailovich Vasnetsovin kuva "Kaikkivaltias Kristus" Kiovan Vladimirin katedraalin pääkupolissa (1848-1926).
Työskennellessään Kristuksen Kaikkivaltiaan kuvan parissa Vasnetsov kirjoitti: "Etsin jälleen Kristuksen kasvoja - ei mikään pieni tehtävä, kokonaisten vuosisatojen tehtävä! Etsintäni katedraalissa ovat tietysti heikko yritys löytää hänen kuvansa, mutta uskon todella, että venäläisen taiteilijan on määrä löytää kuva Maailman Kristuksesta... Ja kuinka iloista onkaan, että taiteessamme on sellainen. loistava ihanne - on jotain, minkä vuoksi elää.
"Uskon, että Venäjällä ei ole venäläiselle taiteilijalle pyhämpää ja hedelmällisempää työtä kuin temppelin koristelu - tämä on todella sekä ihmisten että korkeimman taiteen teos."
Myös hyvin yleinen ikonografinen tyyppi on puolipitkä kuva Jeesuksesta Kristuksesta evankeliumin kanssa, jota kutsutaan myös Pantokraattoriksi. Yksinkertainen ikonografinen malli auttaa keskittämään palvojan huomion kasvoihin ja siunauseleeseen. Esimerkki tällaisesta ikonista on Rublevin Vapahtaja Zvenigorodista, Deesis-tason keskustasta. Zvenigorod-luokan Vapahtajan Rublevsky-kuva ei ole vain taiteellinen huippu, vaan ennen kaikkea teologinen ja mystinen ilmestys, koska Kristuksen kuva tässä kuvakkeessa paljastuu hämmästyttävällä täyteydellä ja harmonialla yhdistäen mielen ja sydämen.
Mutta useammin tällainen kuva sijoitettiin paikalliseen riviin, lähellä Royal Doorsia. Paikka ei valittu sattumalta: Kristus johdattaa palvojan Jumalan valtakuntaan. ("Minä olen ovi: jokainen, joka minun kauttani menee sisään, pelastuu." Joh. 10:9). Yleensä tässä kuvakkeessa Vapahtaja on kuvattu evankeliumi suljettuna, koska lähestyessämme portteja olemme vasta lähestymässä mysteeriä, joka paljastuu kokonaisuudessaan viimeisenä päivänä, tuomiopäivänä, jolloin "kaikki salaisuus tulee selväksi ”, Elämän Kirjan sinetti poistetaan ja Sana tuomitsee maailman. Mutta joskus tätä periaatetta rikotaan, ja Vapahtajan kuva paikallisessa rivissä ilmestyy meille avoimen evankeliumin kanssa. Joten he alkoivat kirjoittaa 1600-luvulta lähtien.
Kaikkivaltiaan ikonografinen tyyppi on yleinen myös rukouskuvakkeissa, pienissä, joita käytetään jokapäiväisessä elämässä: nämä ovat henkilö- ja solukuvakkeet, matka-ikonit, rintamedaljonit. Tässä ovat kuvat, joissa on suljettu ja avoin evankeliumi, tasavertaisesti.
Varhaisissa venäläisissä ikoneissa on ikonografinen versio, joka on vielä lyhennetty - Spas Mandled. Kaksi tällaista upeaa ikonia ovat Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalissa - Vapahtaja olkapäässä ja Vapahtaja kirkkaassa silmässä, molemmat maalattu 1300-luvun alussa.
Myöhemmällä kaudella eräänlainen Kristuksen ikonografia, jota kutsuttiin Kuningas Kuningas tai Kristus Suureksi Piispaksi, yleistyi. Tämän tyyppisissä ikoneissa Vapahtaja on esitetty kuninkaallisissa tai papin vaatteissa, koristeltu kullalla ja kruunussa joko kruunun tai tiaran muodossa. Tämä ikonografinen tyyppi on länsimaista alkuperää ja tuli Venäjän ikonografiaan vasta 1600-luvun lopulla. Yksi tunnetuimmista tämän tyyppisistä ikoneista maalasi vuonna 1690 ikonimaalaaja A.I. Kazantsev.
Vapahtaja valtaistuimella
Vapahtaja valtaistuimella - tällä kuvakkeella on monia yhteisiä piirteitä edellisen kuvan kanssa (kirja, siunaava käsi), mutta Kristuksen hahmo on aina kuvattu istumassa valtaistuimella täydessä kasvussa. Valtaistuin on universumin, koko näkyvän ja näkymätön maailman symboli, ja lisäksi se on merkki Vapahtajan kuninkaallisesta kirkkaudesta. Tässä Kristus nähdään taivaan kuninkaana ja tuomarina. Tällaiset koostumukset ovat myös erittäin yleisiä monumentaalimaalauksessa. Tällaisia kuvia rakastettiin erityisesti Bysantissa, jossa keisarit ja keisarinnat kuvattiin Vapahtajan vieressä, mikä ilmaisi ajatuksen keisarillisen vallan pyhyydestä. Bysantti piti usein taivaallista ja maallista hierarkiaa toistensa peilikuvina. Löydämme samanlaisia sävellyksiä Konstantinopolin pääkirkosta, Pyhän katedraalista. Sophia: esimerkiksi Kristus Konstantinus IX Monomakhin ja keisarinna Zoyan välillä (eteläinen galleria, 1000-luku). Mutta useimmiten valtaistuimella Kristuksella on enkelit, kuten voimme nähdä Torcellon katedraalissa (Italia, XII vuosisata). Sekatyyppisiä muunnelmia voi olla, esimerkiksi Kristus valtaistuimella polvistuvan keisari Leo VI:n kanssa, Jumalanäidin ja arkkienkeli Gabrielin kuvat on sijoitettu medaljonkeihin oikealle ja vasemmalle (ikään kuin toistaen Annunciation), tällainen mosaiikki sijaitsee Pyhän katedraalin sisäänkäynnin yläpuolella. Sofia Konstantinopolin (IX vuosisata).
Vallassa oleva Vapahtaja-ikoni viittaa Pantokratorin ikonografiaan ja edustaa melko yleistä juonetta. Venäjän ortodoksisen kirkon sisustuksessa tällä ikonilla on erityinen paikka - ikonostaasin keskellä, mikä vastaa sen sisältämien merkityksien tärkeyttä. Kuva Jeesuksen Kristuksen toisesta tulemisesta, Voimassa olevan Vapahtajan kuvake, esittää keskeistä tapahtumaa kristillinen uskonto aivan kuten profeetat sen kuvittelivat.
Nimen mukaisesti ikoni edustaa Kristusta, jota ympäröivät taivaalliset voimat, jotka muodostavat dominioiden ja auktoriteettien ohella enkelihierarkian toisen sfäärin. Ensimmäiseen ja korkeimpaan sfääriin kuuluvat sellaiset joukot kuin valtaistuimet ja serafit, jotka ovat lähimpänä Jumalaa ja joissakin tapauksissa on kuvattu myös kuvakkeessa.Voimassa olevan Vapahtajan ikonografia muotoutui 1300-1400-luvuilla. profeetta Hesekielin kirjassa esitetyn näyn ja Teologin Johanneksen ilmestyksen Teofania (Jumalan ilmestyminen) kuvauksen perusteella. Johanneksen ilmestys sanoo: "Taivaassa oli valtaistuin, ja valtaistuimella istui; ja tämä Istuva oli ulkonäöltään jaspis- ja sardiinikivi; ja sateenkaari valtaistuimen ympärillä, joka näyttää smaragdilta ... Ja valtaistuimen edessä - lasimeri, kuin kristalli; ja valtaistuimen keskellä ja valtaistuimen ympärillä oli neljä elävää olentoa, jotka olivat täynnä silmiä edestä ja takaa. Ja ensimmäinen eläin oli kuin leijona, ja toinen eläin kuin vasikka, ja kolmannella eläimellä oli ihmisen kasvot, ja neljäs eläin oli kuin lentävä kotka. Ja jokaisella neljästä eläimestä oli kuusi siipeä ympärillä, ja sisältä ne olivat täynnä silmiä; eikä heillä päivällä eikä yöllä ole lepoa, huutaen: pyhä, pyhä, pyhä on Herra Jumala, Kaikkivaltias, joka oli, on ja joka on tuleva.
Raamatun teksteihin perustuen Valvossa olevan Vapahtajan ikonimaalauksen kaanonia noudatetaan tarkasti tähän päivään asti.
Joten valtaistuimella istuva Kristus on kuvattu punaisen neliön taustalla, jonka päälle asetetaan peräkkäin sininen ympyrä(soikea) ja punainen rombi. Itse asiassa koko koostumus on rakennettu kahden päävärin, punaisen ja sinisen, yhdistelmälle. Tämä symboloi antinomisten periaatteiden - armon ja totuuden, Hengen tulen ja hänen elävänsä veden, jumalallisen ja inhimillisen luonteen, tuntemattomuuden ja inkarnaatioiden - yhdistymistä Kristuksessa. Punainen alempi neliö tarkoittaa maata - nelikulmio on aina luetaan maallisena hahmona (neljä pääpistettä, neljä elementtiä jne.). Valtakunnan evankeliumia saarnataan maan neljällä kulmalla, ja evankelistan symbolit on kuvattu aukion neljässä kulmassa. Symbolit jakautuvat seuraavasti: enkeli symboloi evankelista Matteusta, vasikka - Luukas, leijona - Markus, kotka - Johannes. Seuraava kuvio - sininen ympyrä tarkoittaa taivaallista palloa, ruumiittomien voimien maailmaa tai enkelijoukkoja. Usein tämä taivaanholvi on kuvattu ikään kuin se olisi kudottu enkelinpäillä. Itse asiassa kaikki, mitä Kristuksen hahmon ympärillä on kuvattu, on taivaallisen hierarkian kuvaa - valtaistuimen jalka pyörillä ja jopa itse valtaistuin ei myöskään ole muuta kuin kuva erilaisista taivaallisista voimista. Eräs enkelihierarkian riveistä on nimeltään Thrones, toisilla on myös hyvin paljastavia nimiä: Voimat, Voimat, Alkut jne. Ja tämä ikonografinen järjestelmä sisältää ne kaikki.
Ja lopuksi ilmassa leijuva Kristuksen hahmo on kaiverrettu punaiseen rombukseen. Toisin kuin alempi neliö, myös punainen, tämä ylempi rombi tarkoittaa taivaasta laskeutuvaa tulta, jumaluuden tulista luonnetta. Jumala puhuu meille tulen keskeltä. Yleensä Vapahtaja on pukeutunut kahden värin vaatteisiin - punainen chiton ja sininen himation, joka symboloi kahden luonnon, jumalallisen ja ihmisen, liittoa, joskus kultaisiin vaatteisiin, mikä tarkoittaa hänen kirkkautensa säteilyä. Kristus siunaa oikealla kädellään, pitää auki kirjaa vasemmalla. Kirjan kuva paljastuu tässä Elämän Kirjana, johon on kirjoitettu pelastettujen nimet, ja Ilmestyskirjana, joka on sinetöity seitsemällä sinetillä, joita ei voi avata ja lukea kukaan muu kuin Karitsa. Tämä on Liiton ja lain kirja - Raamattu ja evankeliumi itse - Hyvä uutinen, jonka Vapahtaja toi maailmaan, ja Hänen salainen opetuksensa, joka on "karvas kohdussa ja makea suussa" (Ilm. 10.9). Ja lopuksi itse Herran Jeesuksen Kristuksen vertauskuva, joka on maailmaan tullut Jumalan Sana. Kristillisen taiteen varhaisissa monumenteissa Kristus kuvattiin symbolisen kokoonpanon "Etimasia" - valtaistuimella makaavan kirjan - muodossa (esimerkiksi Nikean taivaaseenastumisen kirkko, 7. vuosisata).
Harkitse tekstejä, jotka yleensä valitaan kirjoitettavaksi kirjan avoimille sivuille. Useimmiten nämä ovat Matteuksen evankeliumin sanat: "Tulkaa minun tyköni kaikki, jotka olette väsyneitä ja raskautettuja, niin minä annan teille levon." Kuva jumalallisesta tuomarista ja kuva viimeisestä tuomiosta saa tässä yhteydessä erityisen merkityksen, joka ilmaistaan Uudessa testamentissa apostoli Jaakobin sanoilla: "Armo korottaa itsensä tuomion yläpuolelle." Joskus avatusta evankeliumista voidaan lukea seuraavat tekstiversiot: "Minä olen maailman valo" (Joh. 8.12), "Älkää tuomitko ulkonäön perusteella, vaan tuomitkaa vanhurskaan tuomion mukaan" (Joh. 7.24) jne. Kaikilla näillä vaihtoehdoilla on yksi päämäärä - avata ihmiselle mahdollisuus seistä kasvotusten Jumalan kanssa, hänen Valossa ja Sanassa, joka on "kaksiteräinen miekka, joka lävistää sielun ja hengen, nivelten ja ytimen jakoon" ja " tuomitsee sydämen ajatukset ja aikeet” (Hepr. 4.12).
Vapahtajan kuva vahvuudessa on kokonainen teologinen tutkielma, joka on toteutettu maalauksen ja symbolisen kielen avulla. Tämän ansiosta Venäjän kirkoissa Voimassa Vapahtajan kuvasta tulee paitsi ikonostaasin, myös koko kirkon keskipiste, osittain toistaen kupolissa olevaa Kristus Pantokrator -kuvaa. Voidaan sanoa, että Voimassa oleva Vapahtaja kantaa temppelin kuvaa - Kristus, kuten jo mainittiin, on kuvattu symbolisten hahmojen taustalla: punainen neliö ja sininen ympyrä, jotka symboloivat maata ja taivasta, joka toistaa samanaikaisesti temppelin symbolinen järjestelmä: maallinen kuutio, jota peittää pallotaivas; ja tämä ei ole sattumaa, sillä temppeli on esikuva kosmoksesta.
Voimissa oleva Vapahtaja on eräänlainen lähtökohta temppelissä, aivan kuten ympyrät poikkeavat veteen heitetystä kivestä, niin Kristuksen luokse tulevien pyhien kuvat muodostavat deesis-luokan, ovat taivaallisen kirkon kuva, joten me temppelissä seisoessamme olemme kaikki yhdessä, kääntyneet Kristukseen "yksimielisellä tunnustuksella", me muodostamme maallisen kirkon.
Yksi nykyään tunnetuista tämän tyyppiseen ikonografiaan liittyvistä ikoneista on kuuluisa kuva Vapahtajasta Voimissa, jonka Andrei Rublev maalasi Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin Deesis-tasolle vuonna 1408. Ikoni, jota säilytetään nykyään kokoelmassa. Valtion Tretjakovin galleria on malli, jota venäläiset ikonimaalarit noudattavat kuuden vuosisadan ajan.
Usein vallassa oleva Vapahtaja on yksittäisten ikonien keskus, joita kutsutaan myös Deesiksi tai Nykykuningattareksi (Ps. 44.10:n mukaan) (joskus pyhien kokoonpano rajoittuu Neitsyteen ja Johannes Kastajaan). Tässä tapauksessa Vapahtajan ikonografinen koostumus on yksinkertaistettu, hänen kirkkautensa kuva annetaan lyhennetyssä versiossa.
Pelastettu Emmanuel - Kristuksen kuva 12-vuotiaana. (Vapahtajan kasvot vastaavat evankeliumin tekstiä: "Ja kun hän oli kaksitoistavuotias, hekin tulivat tavan mukaan Jerusalemiin juhlimaan"). Emmanuel kääntää "Jumala on kanssamme". Jesajassa, vanhimmassa neljästä Israelin Vanhan testamentin profeettasta, luemme: "Herra itse antaa teille merkin: "Katso, neitsyt tulee raskaaksi ja synnyttää pojan, ja hänelle annetaan nimi Immanuel." (Is. 7.14). Nuoriso-Kristus on kuvattu tunikassa ja himaatiossa sekä kirjakäärö käsissään. Kuva on suhteellisen harvinainen.
Kristus Emmanuelin tyyppi ilmestyi ikonografiaan melko varhain. Tällaisia kuvia voidaan nähdä Ravennan mosaiikeissa, erityisesti San Vitalessa, VI vuosisadalla eKr. - Tässä sillä on täysin itsenäinen merkitys, ei se lisäys Neitsyt-kuvaan, kuten usein tulkitaan. Tämä ikonografinen tyyppi saa saman itsenäisen merkityksen varhaisessa esimongolialaisessa, pää-, niin kutsutussa enkeli-deesisissä, jossa Spas Emmanuel on kuvattu tulevien enkelien kanssa. Ilmeisesti tällaisia koostumuksia käytettiin matalissa alttariesteissä, kun Venäjällä ei vielä ollut korkeita ikonostaaseja. Tällainen ajatus XII vuosisadan lopusta. voidaan nähdä Tretjakovin gallerian näyttelyssä.Ikuisen lapsen Emmanuelin teemaa "syntynyt, ei luotu" kehitetään 1300-luvun ikonografiassa. Bysantin ja Balkanin taiteessa, sitten ilmestyy sävellyksiä, kuten "Watching Eye". Ikonografisen järjestelmän ytimessä ovat 120. psalmin jakeet - "Se, joka vartioi Israelia, ei nuku eikä nuku." Samanlaiset koostumukset asetettiin temppelin sisäänkäynnin yläpuolelle. Tämä ikonografia tunnettiin myös Venäjällä, esimerkiksi Solovetsky-ikoni, Ser. 16. vuosisata Vuoren huipulla Spas Emmanuel nojaa sängylle, enkeli tuulettineen leijuu hänen yllään. Kristuksen oikealla puolella on Jumalanäiti (katsojaan nähden Jumalanäiti sijaitsee kuvakkeen vasemmalla puolella), häntä vastapäätä on arkkienkeli, jolla on risti. Voidaan olettaa, että arkkienkeli Gabriel on kuvattu täällä, koska molemmat hahmot toistavat yhdessä Jumalan äidin kanssa Ilmoituksen suunnitelman, joka paljasti maailmalle inkarnaation ja pelastuksen salaisuuden.
Pelastettu hyvä hiljaisuus - vielä harvinaisempi Kristuksen ikoni. Jos Vapahtaja Emmanuel ja Vapahtaja, joka ei ole tehty käsin, kuvaavat Kristusta sellaisena kuin hän oli maan päällä, ja Vapahtajaa vallassa - sellaisena kuin hän tulee aikojen lopussa, niin Vapahtaja Hyvä hiljaisuus on Kristus ennen Hänen tulemistaan ihmisten luo. Ja tämä on ainoa Kristuksen kuva, jossa kahdeksansakarainen tähti on kirjoitettu haloon ristin sijaan. Tähti muodostuu kahdesta neliöstä, joista toinen ilmaisee Herran jumaluutta, toinen merkitsee Jumaluuden käsittämättömyyden pimeyttä. Vapahtaja on kuvattu enkelimäisenä nuorena miehenä valkoisessa viittassa, jossa on leveät hihat. Kädet taitetaan ja painetaan rintaan, siivet lasketaan selän taakse. Ikoni välittää enkelikuvan Jumalan Pojasta - Kristuksesta ennen inkarnaatiota, Suuren neuvoston enkeliä.
Täydennetään lyhyt arvostelu Jeesuksen Kristuksen ikonografia, palataanpa taas ikonin perusteiden perustaan - Jumalan Sanan lihaksi tulemisen mysteeriin. Kuva, joka kerran paljastettiin meille Jeesuksen Kristuksen persoonassa, valaisee koko elämäämme, avaa meissä mahdollisuuden Jumalan kuvan muodostumiseen ja ennallistamiseen sekä koko maailman muutokseen."Sillä ei ole muuta nimeä taivaan alla, annettu ihmisille jonka kautta me pelastumme” (Apostolien teot 4:12). Tämä pätee erityisesti Vapahtajan ja Herramme Jeesuksen Kristuksen kuviin, joiden jokainen ikoni on askel itseään kohti, pieni lanka, joka yhdistää kuvan ja prototyypin. Ikonin edessä seisomme Jumalan itsensä edessä, mutta emme siksi, että Jumala on kuvakkeessa, vaan koska ikoni on merkki hänen läsnäolostaan ja kutsusta meille.
Ikoni ei ole tae pelastuksestamme, vaan apu matkalla siihen, tässä mielessä Vapahtajan kuvat ovat erityisen arvokkaita. Ortodoksinen askeettinen käytäntö omistaa erityisen paikan ikonille, niin että ihmistä ei johda näkyvästä näkymättömään ei hänen oma fantasiansa ja tyhjät unelmansa, vaan kuviin pukeutunut Jumalan Sana.
Moskovan metropoliitta Filaret kirjoitti ikonien kunnioittamisen käytännöllisestä askeettisesta näkökulmasta seuraavasti: "Et Jumalan läsnäoloa etsiessään mieli lankeaisi kimeerisiin ideoihin, jotta ajatukset keskittyisivät ja suojelisivat hajamielisyyttä, pyhä kuva Jumalan, joka ilmestyi lihassa, esitetään samanaikaisesti aistilliselle katseelle ja hengelliselle kontemplaatiolle ja se kerää ajatuksia ja tunteita, ulkoisia ja sisäisiä, yhteen jumalallisen mietiskelyyn.
kanssa. 181¦
1. Vapahtaja valtaistuimella
(s. 27–30; ill. s. 29, 185, 381)
Osavaltio. Moskovan Kremlin museot, inv. Zh 134 (965 tapausta).
Vapahtajan pää ja valtaistuimen fragmentti - XIV-luvun loppu - XV-luvun alku.
Loput kuvasta - 1698, mestari Kirill Ulanov (1800-luvun entisöityjen korjausten kanssa).
180×148.
Alkuperä. Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin ikonostaasin paikalliselta riviltä. Ikoni sijaitsi ikonostaasin keskiosassa, pohjoispuolella kuninkaalliset ovet, "Vladimirin Neitsyt Marian" (nyt valtion Tretjakovin galleriassa) ja "Our Lady with the Child" (jonka takana - "George" XI - XII vuosisadan alku) välissä, suoraan porttien vieressä. Luultavasti ikoni tuli katedraaliin Novgorodista 1500-luvulla.
paljastaminen. Sen kunnosti vuonna 1852 (?) N. I. Podklyuchnikov (kirjoitus kuvakkeen alaosassa, katso ""), ja vuosina 1934-1935. paljastivat V. O. Kirikov (kuvakkeen oikea puoli) ja N. A. Baranov (vasen puolisko) 1 (pääasiassa vuoden 1698 kerrokseen asti).
1 osavaltio Moskovan Kremlin museot, tieteellinen arkisto, f. 20, k. 1934/20, l. 42; tiedosto 1935/11, ll. 36, 37, 39, kuva ll. 75–79.
hallitus alkuperäinen, neliosainen lehmus (?), jossa kaksi päätytappia ja jälkiä takimmaisista vääristä tapeista. Tällä hetkellä laudan osat on kiinnitetty puuristikarppilla ja metallisilla kattolankuilla. Taulun takaosa on maalattu ruskealla maalilla. Syvä arkki. Pavolok.
Säilytys. Alkuperäisestä maalauksesta on säilynyt kuva Vapahtajan päästä ja kaulasta tunikan pääntietä pitkin sekä valtaistuimen fragmentti, jossa on koristeena vasemmassa alakulmassa. Ei ole selvää, onko halon kulta (lämmin sävy, erilainen kuin taustan kulta) alkuperäinen. Muualla ikonin pinnalla maalaus on myöhässä, mutta toteutettu "vanhojen ääriviivojen mukaan".
Kristuksen hahmo ja valtaistuin valmistuivat vuonna 1698 ja soikea kaksivaiheinen jalka ja tyyny siinä - vuonna 1852 (?).
Vapahtajan kasvoilla maalikerros on kulunut, pienet gesso-lisäkkeet oikealla poskella, hiuslangalla, tunikan pääntiessä. Hiusten, kulmakarvojen, silmien, nenän muotoja täydennetään tai parannetaan restauroinnin aikana. Varjoisissa paikoissa kulunutta tekijän kerrosta pitkin lisättiin poskipuna. Alkuperäinen kirjoitus oli säilynyt otsassa, poskipäissä ja pieni fragmentti kaulassa. Kasvojen piirteet piirretään graafisesti päivitettäessä. Tunikassa ja Vapahtajan oikealla puolella on muinainen kuvakerros häviöissä. Kitonin taitokset ja himaatio on piirretty graafisesti. Valtaistuimen alkuperäinen koriste tummennetun kuivausöljyn alla.
Taustakulta on aitoa.
Ikonin säilyttämisen luonnehdinnassa käytettiin restauraattori S. I. Golubevin konsultaatioita ja E. Ya. Ostashenkon tieteellisen kortin tietoja.
Kuvaus.
Teos on kaiverrettu leveään, lähes neliömäiseen tauluun. Kristus istuu valtaistuimella suora leveä selkä edessä kuvattuna. Istuimessa on punainen tyyny, jalkojen alla porrastettu rahi ja vihreä tyyny.
Kylpylät ovat pukeutuneet kultaiseen tunikkaan vaaleanpunaisilla varjoilla, vihreässä himaatiossa kultaisella avustimella. Oikealla kädellä hän siunaa avattua evankeliumia, vasemmalla hän pitää sitä polvellaan. Evankeliumissa kultaisilla sivuilla on pitkä teksti käsikirjoituksella: ”Matteuksesta. Alkoi 20. Puhe, jossa et tuomitse, ettei sinua tuomittaisi...” (vrt. Matteus 7:1 ja sitä seuraavat; mutta tässä on teksti evankeliumin lukemista). Vapahtajan muinaiset kasvot teloitetaan vihertävän sankirin mukaan, joka näkyy varjoissa laajalla alueella. Reliefiä tekee asteittainen päällekkäin erittäin vaalean punertavaa, tahnamaista okraa, jonka erilliset pitkät vedot valaistuissa paikoissa - otsassa, poskipäässä - sulautuvat yhdeksi pisteeksi. Valon heijastukset saadaan rinnakkaisilla vedoilla. Ruskehtava sävy poskissa. Huulet ovat kirkkaan punaiset. Kasvojen piirteet ja kulmakarvat ovat ruskeat. Yläluomet on merkitty mustilla viivoilla. Silmien iirikset ovat ruskeita, pupillit mustat.
Hiukset on kirjoitettu mustilla viivoilla tasaisella ruskealla yleissävyllä. Kasvojen ja hiusten välinen raja on merkitty leveällä mustalla ääriviivalla.
Luomivärit, nenän harja vasemmalla, nenän kärki on alleviivattu valkoisilla viivoilla.
Vasemmalle alareunaan oli maalattu polvistuvan Varlaam Khutynskyn hahmo luostarivaatteissa 2 . Tämä hahmo säilytettiin ikonin kunnostuksen yhteydessä vuosina 1698 ja 1852. (?), mutta poistettu avattaessa 1934–1935. Poistetun hahmon tilalle on säilytetty alkuperäinen maalaus - koriste, jossa on ruskea maali kullalla, suurten solujen muodossa, joista jokaiseen on kaiverrettu erilaisen kuvion kuvioita. Jalan vihreässä askelmassa on alla kaksi kirjoitusta. Yksi niistä, ylin, on maalattu mustaksi:
Kirjoitus kertoo ikonin kunnostuksesta vuonna 7206 Kirill Ulanovin toimesta, joka, kuten tiedetään, oli Asehuoneen palkattu ikonimaalaaja 3 . Alla on toinen kirjoitus, keltaisella maalilla punaisilla nimikirjaimilla: kanssa. 181
kanssa. 182¦
3 Kirill Ulanovista katso:, I, s. 402, viitteineen.
Kirjoitus kertoo, että vuonna 1852 (?) Metropolitan Filaretin siunauksella Vapahtajan ikonista poistettiin kunnostustöitä - neljä kerrosta kasvoista ja kolme kerrosta ikonin muusta pinnasta, ja siten sen todellinen. ulkonäkö paljastettiin.
Ikonografia.
Kuvat Vapahtajasta valtaistuimella ovat muinaisen venäläisen taiteen yleisimpiä. Tämän kuvakkeen ikonografialla on kuitenkin useita erityispiirteitä. Koska on syytä uskoa, että myöhemmät remontoijat toistavat alkuperäistä koostumusta, nämä ominaisuudet tulee ottaa huomioon.
Ikonin ikonografiset yksityiskohdat viittaavat jossain määrin Novgorodiin sen alkuperäpaikkana. Yleinen kaava- Vapahtaja, joka istuu valtaistuimella ja koskettaa avattua evankeliumia oikealla kädellään, palaa muinaiseen ikoniin, niin sanottuun "tsaari Manuelin pelastajaan" tai "kultaisen viittauksen pelastajaan", jota pidettiin Pietarissa. Sofian katedraali Novgorodissa ja joka 1500-luvulla. oli omistettu tarinalle, joka perustui legendaan "Ihmeellisesta näystä Vapahtajan kuvasta, sellaisena kuin se näytti kreikkalaisen Manuelin uskolliselle kuninkaalle, siilille, jonka hän kirjoitti" 4 . Vuonna 1561 Vapahtajan kultainen viitta-ikoni vietiin Moskovaan 5, ja sitä säilytetään edelleen Taivaaseenastumisen katedraalissa (ill. s. 182). Vuonna 1699 Kirill Ulanov uudisti tämän ikonin 6 . Tästä ikonista on useita kopioita Novgorodissa: yksi kopioista lähetettiin sinne Moskovasta vuonna 1572 korvaamaan viety alkuperäinen 7 . Muinainen ikoni luotiin 1000-1100-luvuilla, päätellen meille tulleiden remonttien ja kopioiden taitteiden koostumuksesta ja kuvioista. Sen mitat ovat samat kuin 1000-luvun ikonin mitat. Pyhän Sofian katedraalista "Pietari ja Paavali" 8 . Edellä mainitun Tarinan tekstin mukaan ikoni sijaitsi Pyhän Sofian katedraalissa "pylväässä oikealla klirosilla" 9: ehkä tämä paikka on säilynyt hänellä muinaisista ajoista lähtien. "Tsaari Manuelin pelastaja" oli suosittu Venäjällä, tästä ikonista on jäljennöksiä ja siitä tehtyjä piirustuksia 10 .
6 VG Bryusova uskoo, että ikonissa on säilynyt fragmentteja 1300-luvun maalauksesta. cm: V. G. Bryusova, Ya. N. Shchapov, kanssa. 97.
Katso myöhemmät kopiot ja jäljennökset Tsaari Manuelin pelastajasta Novgorodissa:
Novgorodin museossa on Moskovasta lähetetyn Pyhän Sofian katedraalissa olevan kopion lisäksi toinen samantyyppinen ikoni (raportoi E. A. Gordienko). Archim. Macarius nimeää kolme muuta kopiota tästä ikonista Novgorodin kirkoissa: Znamensky-katedraalissa, Opokin Johanneksen kirkossa, Vyazhishchsky-luostarissa ( Macarius, 2, s. 115, noin 208).
9 V. G. Bryusova, Ya. N. Shchapov, kanssa. 102.
10 Simon Ushakovin vuonna 1659 julkaisema kopio "Tsaari Manuelin pelastajasta" oli Kirzhachissa sijaitsevassa Marian ilmestyksen katedraalissa (s. 79). Ikonista "Tsaari Manuelin pelastaja" he tekivät myös piirustuksia. Kaksi niistä - Filimonovskaya ja Siysk-alkuperäisestä - on kopioitu samassa paikassa, kuva 11. 6, 11.
Tsaari Manuelin pelastaja käännöksen erityispiirteet: pystysuunnassa pitkänomainen lauta, jossa on erittäin laajat kentät, kapea kuvakenttä, hahmon tiukasti edestä ja symmetrinen sijainti (mukaan lukien polvet, jalat) ja mikä tärkeintä, sijainti oikea käsi osoittaa evankeliumin tekstiä.
Samanlaisia kuvia Kristuksesta, jossa käsi osoittaa avattua evankeliumia, löytyy, vaikkakin hyvin harvoin, bysantin taiteessa. Tämä versio korostaa aina Vapahtajan opettavaa roolia 11 , ja Kristuksen hahmon sivuilla on yleensä kuvattu apostolit. Nämä ovat 4. - 5. vuosisadan alun sarkofagin reliefejä. Tashkasapista Istanbulin arkeologisessa museossa 12; 1. syyskuuta (Luukas, 4, 16-22) post-ikonoklastisena aikana Vatikaanin menologiassa (Luuk. 4, 16-22) Kristus esitetään apostolien välillä kasvussa osoittaen hänen käsissään avattua profeetan kirjaa (Jesaja, 61, 1-2) 13 .
- "Reallexikon zur byzantinischen Kunst". Herausgegeben von K. Wessel. Unter Mitwirkung von M. Restle. bd. I–III (Lief. 1–24). Stuttgart, 1963–1978, 1, Sp. 966-1047, insbes. 997, 1016, 1024, 1038 (K. Wessel);
- vrt. myös: C. Capizzi.Παντοϰρατορ. Saggio d'esegesi letterarioiconografica. Rooma, 1964.
12 A. Grabar. Veistoksia Bysantines de Konstantinopolin (IV-e - XV-e siècle). Paris, 1963, s. 36–37, pl. IX-1.
- "Il Menologio di Basilio II (Cod. Vaticano greco 1613) ("Codices e Vaticanis solecti phototypice exprcssi", VIII.) Torino, 1907, s. yksi;
- K. Weitzmann. Klassisen ja bysanttilaisen käsikirjoituksen valaistuksen tutkimukset. Chicago-Lontoo, 1971, kuva. 257, s. 265–266.
P. Mijovichin tulkinnan mukaan miniatyyri kuvaa kuinka "Jeesus Kristus lukee ja tulkitsee Jesajan kirjaa juutalaisille viisaille" (ks. P. Mijovich. Georgian menologiat 1000-1300-luvulta. - "Zograph", 8. Beograd, 1977, s. 21–22).
Tämä ele löytyy myös profeettojen kuvista. kanssa. 182
kanssa. 183¦ ja apostolit, joissa hän korostaa myös heidän opetus-, saarnaajarooliaan. Kiovassa sijaitsevan Pyhän Sofian katedraalin länsiosassa pohjoisella seinällä on profeetta, joka osoittaa sellaisella eleellä auki rullattua kirjakääröään 14 . XII vuosisadan lopun maalauksessa. Vladimirin Dmitrijevskin katedraalissa apostolit Matteus ja Luukas (toinen holvin eteläisellä, toinen pohjoisella rinteellä) osoittavat tällä tavalla ilmoitettua evankeliumia 15 .
Apostolien hahmot, joita Bysantin taiteessa reunustaa kuvatun painoksen Kristuksen kuvaus, korostivat Kristuksen opettavaa roolia. Tsaari Manuelin pelastajaan liittyen tämä hetki paljastettiin kahdella tavalla. Toisaalta "Vapahtajan" pari oli Pyhän Sofian katedraalin kuvakkeessa "Pietari ja Paavali", joka kuvaa kahta korkeinta apostolia. Toisaalta on syytä uskoa, että Vapahtajan ikonin palkassa oli kuvia apostoleista: Novgorodin Pyhän Sofian katedraalin ikonostaasissa sijaitsevassa "Tsaari Manuelin Vapahtajan" kopiossa. , on kuvattu yläkentässä - "Deesis", sivulla - kaksitoista apostolia, alla - profeetat . On luonnollista, että saarnaamisen, valistuksen ajatus korostuu juuri "Tsaari Manuelin pelastajassa" ja "Pietari ja Paavali" - muinaiset ikonit Novgorodin Pyhän Sofian katedraali, joka oli ensimmäisten joukossa sen sisustusta koristaneita töitä.
"Tsaari Manuelin Vapahtajan" ilmestymisen jälkeen läheisen historian ikoni tuli meille myös uudelleenkirjoitettuna, ei säilynyt tai melkein säilynyt. muinainen maalaus. Tämä on "Vapahtaja valtaistuimella" Moskovan Kremlin Ilmoituksen katedraalin ikonostaasissa. Myöhemmin tehdyn kirjoituksen mukaan sen on kirjoittanut erään Mihailin käsi vuonna 1337 Ivan Kalitan alaisuudessa ja se esitettiin Novgorodin arkkipiispa Moiseille, jonka Moskovan metropoliita Pietari 16 asetti arkkipiispaksi aikanaan. Jos siis kirjoitukseen voi luottaa, ilmestyksen katedraalin ikoni maalattiin Moskovassa, mutta lähetettiin Novgorodiin. Valtava, tilallisesti välittyvä valtaistuin, hahmon epäsymmetria ja lyheneminen tekevät melko todennäköiseksi, että tämä sävellys ilmestyi 1300-luvun ensimmäisellä puoliskolla paleologisen taiteen mukaisesti. "Tsaari Manuelin pelastajan" ikonografia vaihtelee ikonissa, mutta sävellyksen tyyliä on muutettu (se on muuttunut tilalliseksi), valtaistuimen muotoa ja useita yksityiskohtia; erityisesti Kristus ei osoita sormellaan evankeliumin tekstiä, vaan ikään kuin siunaa sitä (illus. s. 183).
Tämä taantuminen on saavuttanut suuren suosion Venäjällä 1500-luvulta lähtien.
- Tällainen XVI vuosisadan ikoni. (?) on nyt Neitsyt syntymän kappelin ikonostaasissa Novgorodin Pyhän Sofian katedraalissa (ill. s. 183);
- 1500-luvun ikoni (pyhimyksen kanssa) on Suzdal 17:ssä (ill. s. 184);
- sama kuva hopeisessa tsatissa 1500-luvulta. kanssa. 183
kanssa. 184¦ Pihkovan museossa 18; - vrt. myös ikoni ulkomaisissa yksityiskokoelmissa 19 .
XVII vuosisadan monumenttien joukossa. osoittaa
- ikoni, joka oli Nikolo-Dvorishchensky-katedraalissa 20,
- vielä yksi - seisoo nyt Pyhän Sofian katedraalin pää-ikonostaasissa,
- kaksi monumenttia P. D. Korinin kokoelmassa ["Viikko, jossa kyyristyvät pastorit Zosima ja Savvaty" ja kaksilehtinen taite "Jumalan rakkauden Jumala. Vapahtaja valtaistuimella, kyyristyen "- noin. toim. sivusto] 21 ,
- Zagorsk-museon ikoni, jonka I. I. Golitsyn sijoitti Trinity-Sergius Lavraan vuonna 1608 22 .
17 Suzdalin aarteita. Comp. S. Yamschikov. M., 1970, s. 68.
18 M. M. Postnikova-Losev. Venäläinen korutaide, sen keskukset ja mestarit. XVI-XIX vuosisatoja M., 1974, s. 65.
- "Ikonien näyttely". luettelo. D. Talbot Ricen johdanto. Chester - York - Edinburgh - Lontoo. Näyttelyn valmistelee ja esittelee Temple Gallery. Lontoo, 1968, nro 38;
- "Ikonen. 13.bis 19. Jahrhundert. Haus der Kunst München. München, 1969, nro 211.
20 E. I. Silin, N. A. Reformatskaya, N. E. Mneva. Lyhyt opas muinaiseen venäläiseen maalaustelineen maalaukseen ja ompeluun Novgorodissa ja Pihkovassa. [Comp. vuonna 1925]. Valtion Tretjakovin galleria, käsikirjoitusten laitos, f. 68, d. 341, l. 25.
22 T. V. Nikolaeva. Muinainen venäläinen maalaus Zagorskin museosta. M., 1977, s. 169–170 (nro 318). Tämä ikoni yhdistää "tsaari Manuelin pelastaja" ja ikonit Marian ilmestyksen katedraalista.
Tämän version pientä ikonia, jossa oli kyyristyvä pyhimys tai pastori, säilytettiin arkkipiispa Johannes Elian sellissä Pyhän Sofian katedraalissa 23 . Panemme merkille Novgorodin retken suosion: Ilmeisesti Ilmoituksen katedraalin kuvakkeen sisältö Novgorodin ikonin määränpäästä on totta. Ehkä ikoni lähetettiin Novgorodiin ja 1500-luvulla. Monien muiden kunnioitettujen Novgorodin monumenttien ohella hänet vietiin Moskovaan, missä hänestä tuli malli lukuisille "poopereille".
23 Valokuva V. N. Maksimov, 1909, Neuvostoliiton tiedeakatemian arkeologisen instituutin Leningradin haara, valokuva-arkisto, 0.376, nro 497.
Kolmas ajallisesti samanlainen kuvake on julkaistu muistomerkki taivaaseenastumisen katedraalista. Ikonografian piirteet: leveä, lähes neliömäinen taulu kapealla marginaalilla; valtaistuin, jolla on suora selkä (kuten Tsaari Manuelin pelastajassa), mutta erittäin leveä ja koristeltu; Kristuksen hahmo on suhteellisen pieni; poseeraa kuten Anunciation Cathedral -kuvakkeessa, mutta kulma on vähemmän terävä; Oikealla kädellään Kristus ikään kuin siunaa evankeliumia. Siten molempien aikaisempien maineikkaiden ikonien piirteet on yhdistetty tähän.
Taivaaseenastumisen katedraalissa on toinen - neljäs - ikoni " Vapahtaja valtaistuimella", joka sekoitettiin usein julkaistuun "Vapahtajaan". Legendan mukaan sen oli kirjoittanut tai tilannut metropoliita Cyprianus, se oli Vladimirissa, josta se tuotiin Moskovaan vuonna 1518 metropoliita Varlaamin johdolla; Moskovassa ikoni kunnostettiin, koristeltiin palkalla ja asennettiin vuonna 1520 Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraaliin. Vuonna 1700 Georgi Terentjev Zinovjev kirjoitti maalauksen uudelleen 24 . Tämän ikonin taulu on ikivanha, bysanttilainen kanssa. 184
kanssa. 185¦ tyyppi, leveä reuna ja syvä arkki; marginaaleissa on pitkä kirjoitus Cyprianuksen rukouksen tekstillä ja kuvakkeen yksityiskohtainen "kroniikka"; Vapahtajan jalkojen juuressa on kuvattu kyyristyvä metropoliitta Cyprianus.
24 Ikonin historia on kuvattu reunakirjoituksessa, ilmeisesti toistaen aikaisempaa tekstiä. Kirjoitus puolestaan on Inventory of the Assumption Cathedral of 1701. Katso:
Deittailu ja nimeäminen.
Ikonia ei ole tutkittu, siihen on vain viittauksia kirjallisuudessa. Taivaaseenastumisen katedraalin muinaisissa kuvauksissa (julkaistu vuonna 1876) sekä katedraalin varhaisissa kuvauksissa (esimerkiksi A. G. Levshin) on merkitty ikonin hopeinen asetus, jota nyt ei ole olemassa. Alkaen I. M. Snegirevista ja D. A. Rovinskysta (, ), kuvake on liitetty "Novgorod-kirjaimeen". G. Istomin kertoo legendan ikonin tuomisesta Novgorodista Vasili III:n ja Moskovan metropoliitin Varlaamin johdolla, joka itse piti suojelijansa Varlaam Khutynskyn hahmon ansioksi. Tämä legenda perustuu selkeään sekaannukseen Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin "Vapahtajan valtaistuimella" välillä - kyyristävän Cyprianuksen kanssa (tuotiin Vladimirista Moskovan metropoliitin Varlaamin alaisuudessa vuonna 1518) ja kyyryvän Varlaam Khutynskyn kanssa (tuotiin, kuten oletetaan , Novgorodista 1500-luvulla. ). Sama hämmennys on albumissa "The Great Assumption Cathedral in Moscow". V. G. Bryusova ja Ya. N. Shchapov ilmoittavat "kylpylöiden" tuomisen ajan Varlaam Khutynskyn kanssa - 1511-1512 lähteeseen viittaamatta.
"Vapahtaja valtaistuimella" Novgorod-alkuperän puolesta puhuu ensinnäkin sen ikonografinen versio, joka juontaa juurensa "Tsaari Manuelin Vapahtajaan" Pyhän Sofian katedraalista (katso edellä kohta ""). Tärkeä todiste on se, että Vapahtajan jaloissa olevaan ikoniin oli kirjoitettu Novgorodin pyhimyksen Varlaam Khutynskyn kuva. Koska tämän hahmon poistamisen jälkeen entisöinnin aikana sen alta paljastui erittäin huolellisesti toteutettu valtaistuimen koriste, herää epäilys siitä, että Varlaamin hahmo oli alun perin kuvakkeessa. Mutta vaikka Varlaamin hahmo toteutettiin myöhemmin kuin alkuperäinen maalaus, ei Novgorodissa, vaan jo Moskovassa, niin tämä tehtiin todennäköisesti ikään kuin muistoksi ikonin tuomisesta Novgorodista.
Varlaamin hahmo oli olemassa jo 1600-luvun alussa, koska se mainittiin tuolloisessa katedraalin inventaariossa: "Valtaistuimella oleva Vapahtajan kuva on päällystetty hopealla, ja sen jaloissa on Khutynskyn munkki Varlaam. ...” 25 . On uteliasta, että kuvakkeen kuvat vastaavat Novgorod Khutynin luostarin pyhäkköjä: siellä oli pääkirkko Spasskaya (tosin Vapahtajan kirkastus), jota pyhät kunnioittivat - Varlaam, joka legendan mukaan oli sen kirkko. perustaja. Tässä luostarissa, Gregorian Armenian kirkossa, säilytettiin ikonia, joka kuvaa Varlaam Khutynskya rukouksessa Vapahtajan edessä.
Valtaistuimella olevan Vapahtajan ikonografian lisäksi on mahdollista yhdistää Novgorodin taiteeseen, että Vapahtajan valtaistuimen koriste on samanlainen kuin Jumalanäidin valtaistuimen ornamentti Novgorodin "julistuksessa" Theodore Tyrone, 1500-luvun viimeinen neljännes, Novgorodin museossa 28, mutta se on toteutettu hieman kuivempana, mikä viittaa luultavasti hieman myöhempään ajankohtaan Vapahtajan valtaistuimelle luomiselle (ill. s. 185). Erilliset koristeen aiheet löytyvät kehittyneiden XV ja XVI vuosisatojen Novgorodin ikoneista: "Vapahtajan valtaistuimella" sädekehä Gavrikov Lane -kirkon deesis-tasolta (TG, luettelo nro 32), vauvan kehä "Our Lady of Georgia" -elokuvassa XVI vuosisadalla. Maraevien (RM) kokoelmasta 29 .
29, s. 427 (viitteen 66 kanssa), ill. kanssa. 421 (päivätty 1400-luvun loppuun).
Milloin Vapahtaja valtaistuimella pääsi Novgorodista Moskovaan? Todennäköisesti tämä tapahtui 1500-luvulla, jolloin monet muinaiset Novgorod-teokset vietiin Moskovaan (lisätietoja viennistä, katso Luettelo nro 5, "Treffit ja tekijät"). Oletuksen vahvistaa epäsuorasti se tosiasia, että se oli XVI vuosisadalla. Lukuisia kopioita löytyy kaikista kolmesta Moskovan Kremliin päätyneestä Novgorodin "kylpylöistä valtaistuimella": "Tsaari Manuelin pelastajasta", "Vapahtajasta" Ilmoituksen katedraalista ja "Vapahtajasta" Varlaam Khutynskyn kanssa - julkaistu.
Vapahtajan kasvot tyypiltään, väriltään, kuvatekniikaltaan ovat lähellä kasvoja 1300-luvun viimeisen neljänneksen Novgorod-ikoneissa - "Boris ja Gleb" hevosen selässä (Novgorodin museo) ja erityisesti Theodoren kanssa ilmestyneessä "Julistuksessa" Tyrone. Ääriviivojen yleistyminen ja kasvojen pehmennetty ilme viittaavat hieman enemmän myöhäinen aika"Vapahtajan valtaistuimella" luominen - XIV-luvun loppu - XV vuosisadan alku.
Niinpä julkaistu "Vapahtaja valtaistuimella" juontaa juurensa hyvin muinaiseen ikonografiseen perinteeseen, joka on peräisin Bysantista ja juurtunut Novgorodissa jo 1000-luvulla. ja heijastaa ajatusta evankeliumin opin saarnaamisesta, joka oli tärkeä varhaiselle Novgorod-kulttuurille. Moskovan taivaaseenastumisen katedraalin ikoni on uusi todiste muinaisten paikallisten perinteiden heijastuksesta Novgorodin kulttuurissa 1300-1400-luvun alussa.
Aivan kuten Jeesuksen Kristuksen ikonografialla on keskeinen osa kaikessa muinaisessa ortodoksisessa ikonografiassa, niin Vapahtaja Kaikkivaltias (valokuvakuvake on esitetty alla) on kuva, jolla on pääpaikka kaikkien lukuisten Herran kuvien joukossa. Tämän kuvakkeen dogmaattinen merkitys on erittäin suuri: Kristus on taivaan kuningas ja tuomari, "Alfa ja Omega, alku ja loppu, Herra, joka on ja oli ja on tuleva, Kaikkivaltias." Lähes jokaisessa ortodoksisessa kirkossa kupolin keskiosassa on tämä kuva, joka löytyy joko perinteisten venäläisten ortodoksisten ikonostaasien sarjasta tai yksittäisen ikonin muodossa.
Kuvaus Vapahtaja Kaikkivaltias
Ikonilla oleva Vapahtaja Kristus voidaan kuvata eri asennoissa: istumassa, vyötärön korkuinen, täyspitkä tai rintaan korkea, vasemmassa kädessään kirjakääröllä tai evankeliumi, ja hänen oikea kätensä on siunauseleessä.
Epiteetti "Kaikkivaltias" ilmaisee inkarnaation dogmaa, joka symboloi Vapahtajan jumalallista ja inhimillistä luonnetta. Sitä kutsutaan myös kreikaksi "Pantocrator", jossa sanan ensimmäinen osa tarkoittaa "kaikkia" ja toinen - "voimaa", eli Kaikkivaltias ja Kaikkivaltias. Kirjallisen käännöksen mukaan - "Hänen on mahdollista luoda kaikki", Hän on "maailman hallitsija" ja "kaiken hallitsija".
Termi "Kaikkivaltias" löytyy toistuvasti muinaisista juutalaisista, joita kutsuttiin "eläväksi" Jumalakseen, jota he palvoivat, sitten he alkoivat viitata Jeesukseen Kristukseen tällä tavalla.
muinainen ikoni
Christ Pantocrator -kuvan esiintyminen Bysantissa juontaa juurensa 4-6-luvuille. Vanhin ikonimaalauskuvista on Kristus Pantocrator -niminen ikoni Siinain luostarista (VI vuosisata).
Kaikkivaltiaan Vapahtajan ikoni "Vapahtaja valtaistuimella" on yksi vanhimmista kaavioista, jossa Kristus on kuvattu edestä, istumassa valtaistuimella tyynyn kanssa, perinteisissä vaatteissa ja jalkojen kera.
Varhaiset ja ensimmäiset kuvat Vapahtajasta valtaistuimella voidaan nähdä (III-IV vuosisadalla). Mutta ikonografia oli jo lopullisesti muotoutumassa ikonoklastisen jälkeisenä aikana (X-luvulla).
Valtaistuimella on kuninkaallisen arvon ominaisuus. Jumala ilmestyi valtaistuimella istuville Vanhan testamentin profeetoille. Näin Herra ilmestyy maan päälle, yleisen ylösnousemuksen päivänä, toteuttaakseen viimeisen tuomionsa kaikille ihmisille, eläville ja kuolleille.
Kaikkivaltiaan Vapahtajan ikoni "Manuel Vapahtaja" legendan mukaan kuuluu Bysantin keisari Manuel I:n siveltimeen, ja se erottuu erityisellä oikean käden eleellä, joka osoittaa evankeliumin tekstiä.
Kristuksen kuvasta on useita muitakin tulkintoja: "Vapahtaja on voimassa", perinteisessä venäläisessä ikonostaasissa sekä Kristuksen ikoni, joka istuu valtaistuimella, jota ympäröi Taivaallinen sota, Psychososter (Vapahtaja), Eleemon (Armollinen). ).
Ikonoklasmi
Kaikkivaltiaan Vapahtajan kuvake näyttää Kristuksen iän, joka vastaa aikaa, jolloin Hän alkoi saarnata. Hänet on kuvattu suorina, olkapäille ulottuvina hiuksina ja pieni parta ja viikset hänen vaaleissa kasvoissaan.
Kanonin mukaan Vapahtaja käytti punaista tunikaa ja sen päällä sinistä himaatiota. Sininen - taivaallisen alun symbolina, punainen - marttyyrikuoleman ja veren värin. Kristuksen viitta tulkitaan taivaallisen, maallisen ja hengellisen yksinäisyydeksi. Kristinuskon historiassa ikoneista on tullut kompastuskivi ikonien kunnioittamisen kannattajien, jotka osoittavat Jeesuksen inhimillistä ja jumalallista luontoa, ja harhaoppisten välillä, jotka kielsivät kaiken tämän.
400-600-luvulla käytiin ikonoklastista taistelua, jolloin tuhannet mosaiikkikuvakkeet ja hirssifreskot tuhoutuivat, koska niistä tuli monille ihmisille uskon linnoitus, kun taas julmien ikonografian kannattajia rangaistiin. Vasta vuonna 842, Konstantinopolin kirkolliskokouksessa, ortodoksisten näkemysten kannattajat saavuttivat kuitenkin voiton, ja Vapahtajan Kaikkivaltiaan Pantokratorin ikonoklasteista tuli lopulta harhaopin voiton symboli.
Kaikkivaltias Vapahtaja: kuvake, merkitys
Ennen tämän ikonin kuvaa ihmiset, jotka haluavat kiittää Suurta Herraa avusta ja tuesta tai saada siunauksen suunnitelluista teoistaan, rukoilevat. Rukous Kaikkivaltiaan Vapahtajan kuvakkeelle auttaa sinua saamaan lohtua ja voimaa. Häntä rukoillaan myös saadakseen parantumisen fyysisistä ja henkisistä vammoista ja vapautuksen syntisistä ajatuksista. Voit rukoilla paitsi itsesi, myös perheesi ja läheisten ystävien puolesta.
auta
Ikoni "The Lord Almighty" voidaan esittää lahjaksi hääpariksi vastaparille tai lahjaksi rakkaalle henkilölle. Koska tällä kuvakkeella on erittäin vahva energia, se voi ohjata sielun pelastuksen todellista polkua, ellei henkilö tietenkään tee parannusta ja anna ihmeellistä paranemista vilpittömälle uskovalle. Ennen kuin pyydät armoa Jumalalta, sinun on luettava rukous "Isä meidän".
Kaikkivaltiaan Vapahtajan ikonin kysymykseen, mikä auttaa, voimme vastata sanomalla, että Jeesus Kristus on sielumme ja ruumiimme ylilääkäri, joka tietää kaiken ja rukouksemme tulee suunnata ennen kaikkea Hänelle. Vapahtajan ikoni kirkon säännöt sijoitettu koko ikonostaasin kärkeen.
Paljon on kuvattu erilainen ihmeitä ja parannuksia tämän ikonin lähellä. On kuitenkin niitä, jotka pitävät ikoneja taikauskona ja petoksena, mutta kokemus osoittaa päinvastoin, todella uskova ihminen ei aloita päivää ilman rukousta, kuten sanotaan Jumalan kanssa jopa sinisen meren takana, mutta ilman Jumalaa ei kynnys.
Suhtautuminen ikoneihin
Ja yleensä mikään ortodoksinen kuvake ei ole ollenkaan kuva, jossa voit ihailla juonen koostumusta tai värien leikkiä ja ihailla sen luoneen taiteilijan kykyjä.
Ikoni on ennen kaikkea tiukka ja arkuus. Toisin kuin mikä tahansa kuva, se saa sinut ajattelemaan ikuisia arvoja ja sielun tilasta, joka tuo meidät lähemmäksi Jumalaa.
Kun katsomme ikonia ja rukoilemme, se täyttää meidät sillä kaikenkattavalla armolla, joka ympäröi meidät näkymättömällä tavalla, kutsuu meidät pelastukseen, herättää meissä omantuntomme ja siten rukouksen.
Pyhien kunnioittaminen
Ja jos ortodoksisia kristittyjä syytetään ikonien palvomisesta epäjumalina, tämä on väärä väite. He eivät palvo niitä, vaan kunnioittavat niitä pyhäkkönä. Uskovat ymmärtävät erittäin hyvin, mitä ikonit ovat, ja heidän kauttaan he tarjoavat kunniaa ja ylistystä Kaikkivaltiaan Herran prototyypille.
Kaikkia maallisia ihmisiä yhdistää halu elää ilman ongelmia, saada terveyttä ja hyvinvointia. Ja tämä kaikki perustuu uskoon, toivoon ja rakkauteen, jotka ovat luovuttamattomia kristillisiä hyveitä.
Elämä muuttuu ehdottomasti parempaan suuntaan, jos alat rukoilla lujasti ja kiittää Herraa kaikesta - sekä kaikesta hyvästä että pahasta, mitä elämässämme tapahtuu. Jumala auttakoon kaikkia!
Kaikkivaltiaan Herran ikoni valtaistuimellaKaikkivaltiaan Herran ikoni valtaistuimella (Vapahtaja valtaistuimella, Manuelov Vapahtaja)
Kaikkivaltiaan Herran hevoset, on vielä kaksi synonyymiä nimeä - Kylpylät Kaikkivaltias ja Pantokraator. Vapahtajaa (joka tarkoittaa Vapahtajaa vanhassa slaaviksi) kutsutaan Herraksi, koska hän pelasti ihmiskunnan esi-isien Aadamin ja Eevan perisynnistä lunastaen sen kärsimyksensä kustannuksella Kristuksen kärsimyksen aikana. Ja sana Pantokrator vastaa sanaa Kaikkivaltias, koska kreikan kielestä Pantokrator on käännetty Kaikkivaltias, Kaikkivaltias. Vapahtaja kutsui itseään Kaikkivaltiaaksi Uuden testamentin viimeisessä kirjassa "Teologin Johanneksen ilmestys": "Katso, minä tulen pian, ja minun kostoni on minun kanssani antaakseni jokaiselle hänen tekojensa mukaan... Minä olen Alfa ja Omega, alku ja loppu, Ensimmäinen ja Viimeinen, joka oli ja on ja on tule, Kaikkivaltias." Kaikkivaltiaan Kristuksen nimeäminen todistaa inkarnaation, Jumalan inkarnaation dogmin. Kaikkivaltias ja Jeesus Kristus - Maan Kuninkaana, joka hallitsee kaikkia ihmisiä, kaikkivoipa ja Jumala, joka loi maan ja kaikki olennot sillä.
Aivan ensimmäinen Herran Kaikkivaltiaan ikoni oli vyötärölle ulottuva enkaustinen Kristus Pantokraattori ikoni Egyptin Pyhän Katariinan luostarissa Siinain niemimaalla. Siinä Vapahtaja on kuvattu asennossa, josta on tullut tyypillinen Kaikkivaltiaan ikonografialle: Hänen oikea kätensä siunaa Häntä, vasemmalla Jeesus Kristus kätkee evankeliumia. Christos Pantokratorin silmissä ei ole heijastuksia eikä häikäisyä - Hän itse säteilee jumalallista valoa. Myöhemmin tämä taiteellinen tekniikka käytetään laajalti ortodoksisessa ikonimaalauksessa, ja siitä tulee yksi kaanoneista paitsi Kristuksen, myös pyhien kirjoittamisessa. Osoittaen ilmoitettua evankeliumia ja siunausta samaan aikaan Jeesus näyttää meille selvästi tien sielunsa pelastukseen. Kaikkivaltiaan Vapahtajan kuvan olkapääkirjoituksessa käsiä ei ilmeisistä syistä näy.
Yksi yleisimmistä Kristus Pantokratorin ikonografian muunnelmista on Herra Kaikkivaltias valtaistuimella tai Vapahtaja valtaistuimella. Kristus on kuvattu täällä täysikasvuisena istumassa valtaistuimella taivaan tuomarina ja kuninkaana. Oikea käsi edelleen siunaa, ja vasen pitää avointa evankeliumia. Valtaistuimella olevan Herran Kaikkivaltiaan ikonista on kuitenkin olemassa muunnos, jossa Vapahtajan käsien asento voi olla erilainen: oikea käsi voi osoittaa avatun evankeliumin linjoja, mikä osoittaa pyhän vallan ensisijaisuutta. maallinen valta, sellainen Kristus Pantocratorin ikonografia sai nimen Manuilov kylpylät tai Pelasti kultaisen viitta. Legendan mukaan Bysantin keisari Manuel I Komnenos itse maalasi tämän Kaikkivaltiaan Vapahtajan kuvakkeen valtaistuimelle, mutta kuvaa kirjoittaessaan hän riiteli kreikkalaisen papin kanssa ja määräsi hänet rankaisemaan, koska hän oli eri mieltä basileuksen kanssa. Yöllä Manuel näki unta: Kristus määräsi enkelit rankaisemaan keisaria kirkon asioihin sekaantumisesta. Herätessään Manuel löysi haavoja kehostaan, ja katsoessaan maalattua ikonia hän hämmästyi: Vapahtaja muutti oikean kätensä asentoa. Nyt hän ei siunannut, vaan osoitti Johanneksen evankeliumin rivejä, joissa oli kirjoitettu: "Minä olen maailman valo, joka minua seuraa, ei vaella pimeydessä, vaan hänellä on elämän valkeus." Siitä päivästä lähtien Manuel asetti aina pyhän kuninkaallisen yläpuolelle. Kultainen kaapu annettiin Manuelin Vapahtajan kuvalle sen rikkaan kullatun palkan vuoksi, joka aikoinaan koristi alkuperäistä ikonia.
Toinen yleinen kuva Vapahtajasta valtaistuimella - Pelastaja Voimassa. Tämä kuva kirjaimellisesti kuvaa Kristusta Hänen toisen tulemisensa hetkellä, jota Johannes teologi kuvaili. Valtaistuimella olevaa Herran Kaikkivaltiaan hahmoa ympäröivät taivaalliset voimat - punainen rombi, jumalallisen tulen symboli, on upotettu siniseen ympyrään - taivasten valtakuntaan, armossaan ääretön. enkeliriveistä kudottu, vuorotellen punaiseen suorakulmioon kaiverrettu - maallinen valtakunta, jonka kulmissa on kuvattu eläimiä - symboleja evankelistoista, jotka saarnaavat kaikissa neljässä maailman kolkassa.