Vene sümboolika

Sümbolism– suundumus kirjanduses ja kunstis, mis ilmus esmakordselt Prantsusmaal 19. sajandi viimasel veerandil ja oli sajandi lõpuks levinud enamikesse Euroopa riikidesse. Kuid pärast Prantsusmaad realiseeritakse sümbolismi kui kõige mastaapsema, olulisema ja originaalsema kultuurinähtusena Venemaal. Paljud vene sümboolika esindajad toovad sellesse suunda uusi, millel pole sageli midagi ühist oma prantsuse eelkäijatega. Sümbolismist saab esimene oluline modernistlik liikumine Venemaal; samaaegselt sümboolika tekkega Venemaal algab vene kirjanduse hõbeaeg; sel ajastul on kõik uued poeetilised koolkonnad ja üksikud uuendused kirjanduses vähemalt osaliselt sümboolika mõju all – isegi väliselt vaenulikud suunad (futuristid, "Sepikoda" jne) kasutavad suures osas sümbolistlikku ainest ja algavad selle eitamisega. sümboolika. Kuid vene sümboolikas puudus mõistete ühtsus, polnud ühtset koolkonda, ühtset stiili; isegi originaalirohke sümboolika hulgast Prantsusmaal ei leia sellist sorti ja niisugust sarnane sõber muude näidete jaoks. Lisaks uute kirjanduslike vaatenurkade otsimisele vormis ja aineses ühendas vene sümboliste ehk umbusaldus tavasõna vastu, soov väljendada end allegooriate ja sümbolite kaudu. "Räägitud mõte on vale" - vene poeedi Fjodor Tjutševi, vene sümboolika eelkäija salm.

Vene sümboolika tunnused ja eelkäijad

Vene sümboolikal olid algselt põhimõtteliselt samad eeldused kui lääne sümboolikal: "positiivse maailmavaate ja moraali kriis" (Venemaal populistliku kriisi kontekstis). kultuuritraditsioon). Panesteesismist saab varajaste vene sümbolistide peamine põhimõte; elu estetiseerimine ja soov erinevaid vorme loogika ja moraali asendusesteetika. "Ilu päästab maailma" saab uut kajastust. Vene sümboolika, mis neelab aktiivselt lääne modernistlikku kirjandust, püüab endasse haarata ja kaasata oma teemade ja huvide hulka kõik maailmakultuuri nähtused, mis vene sümbolistide arvates vastavad "puhta", vaba kunsti põhimõtetele. Antiik, renessanss, romantism – ajastud, millest V. Brjusov, D. Merežkovski, N. Minski jt leiavad sümboolika kunstnikke ja poeete. Kunsti ennast hakatakse mõistma kui ilusa (puhta kogemuse ja tõelise teadmise) kogujat ja säilitajat. “Loodus loob lõpetamata veidrikuid – nõiad täiustavad loodust ja annavad elule ilusa näo” (K. Balmont) Kuid 19. sajandi 2. poole vene kirjanduses domineerisid teatud põhimõtted, kui mitte alluvus, siis kunsti vajalik side. pinnas, rahvaga, riigiga jne. Seetõttu pälvisid esimesed vene sümbolistide väljaanded, mis polnud veel vene vaimuga kohandatud, enam kui külma vastuvõtu osaliseks. Järgmine põlvkond jätkab mingil määral rasket tööd "panestetismi" tõlgenduste kallal, kuid see ei domineeri enam, segunedes üha aktuaalsemate religioonifilosoofiliste ja müüdiloomeliste otsingutega.

Vanemad vene sümbolistid (1890. aastad) kohtasid alguses kriitikat ja lugevat publikut peamiselt tagasilükkamise ja naeruvääristamise osaliseks. Kõige veenvama ja originaalsema nähtusena andis vene sümboolika endast teada 20. sajandi alguses, uue põlvkonna tulekuga, rahvusluse ja vene lauluhuviga, tundlikuma ja orgaanilisema pöördumisega vene kirjandustraditsioonide poole.

Oma "õpetajate", paljuski lääne jäljendajate peade kaudu "avastab" noorema põlvkonna sümbolistid üha uusi kodumaiseid eelkäijaid. Uue tõlgenduse sümboolika valguses saavad paljud A. Puškini (“Prohvet”, “Poeet” jt), F. Tjutševi (eelkõige omamoodi teoseks saanud “Silentium!”) teosed. vene sümboolika ilming ja teised), Gogoli Peterburi romaanid ; F. Dostojevski pärand tundub sügavam, suurem ja sümboolsem. Sümbolismi varajast "esindajat" nähti ka K. N. Batjuškovis (1787-1855), tema kaasaegsete jaoks "hullus".

Veelgi vaieldamatumad sümbolismi eelkäijad on 19. sajandi vene poeedid, kes on lähedased "puhta luule" ideedele, nagu A. Fet, Ya. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tjutšev, kes osutas muusika ja nüansi, sümboli ja unenäo teele, viis vene luule sümbolistliku kriitika kohaselt eemale Puškini-aegsetest apolloonilistest harmooniatest. Kuid just see tee oli lähedane paljudele vene sümbolistidele.

Lõpuks on võimatu ette kujutada maailmavaadet nooremad sümbolistid ilma Vladimir Solovjovi isiksuse mõjuta. Sofioloogia, katoliiklus, "tervikliku teadmise" ideaal, soov ühendada epistemoloogia eetika ja esteetikaga, igavese naiselikkuse, Venemaa ja lääne kultus, religioosse moderniseerumise võimalused ja kiriku ühendamise väljavaade on ühed kõige olulisemad. olulised teemad, mille arendas välja 20. sajandi algusaastatel Vladimir Solovjovi pärandist mõjutatud sümbolistide noorem põlvkond.

Vene sümbolistid

Vanemad sümbolistid

Vene sümboolika kuulutab end välja 1890. aastate esimesel poolel. Tema loo lähtepunktideks tuuakse tavaliselt mitmeid väljaandeid; esiteks on need: "Languse põhjustest ...", D. Merežkovski kirjanduskriitiline teos ja almanahhid "Vene sümbolistid", mille avaldas omal kulul üliõpilane Valeri Brjusov 1894. aastal. Need kolm brošüüri (viimane raamat ilmus 1895. aastal) on loodud kahe autori (sageli selles väljaandes tõlkijatena): Valeri Brjusov (as. Peatoimetaja ja meeleavalduste autor ja mitme pseudonüümi maskide all) ja tema tudengist sõber - A. L. Miropolsky.

Seega olid Merežkovski ja tema naine Zinaida Gippius sümboolika tekkekohal Peterburis, Valeri Brjusov Moskvas. Kuid kõige radikaalsem ja silmapaistev esindaja varase Peterburi sümboolikast sai Aleksander Dobroljubov, "dekadentlik eluviis" aastal üliõpilasaastad mis aitas luua hõbeaja ühe olulisema biograafilise legendi.

Müüt Aleksander Dobroljubovist, mis hakkas kujunema juba aastal varajane periood Vene sümboolika areng – olenemata sellest, kuidas seda nimetatakse, kas "kuratlik" (Hansen-Lewe) või "dekadentlik" (I. P. Smirnov) - kujunes lõplikult välja 20. sajandi alguses ehk siis, kui Dobroljubov ise oli juba lahkus kirjandusest ja katkestas oma tavapärase kirjandus- ja kunstiringkonna ... Muidugi ei tulnud mitte ainult Dobrolyubov välja idee kirjandusliku loovuse alaväärsusest võrreldes eluga. Nii näiteks tunnistas Merežkovski, kelle nimega seostub ka sümboolika kui suuna esilekerkimine, oma elulooraamatus, et nooruses “kõndis läbi külade, vestles talupoegadega” ja “kavatseb ülikooli lõpetada”. rahva juurde minema ”, külaõpetajaks saama. Futurist poeet Bozhidar unistas hiljem jõudmisest maailma otsa, tsivilisatsiooni poolt rikutud metsikute rahvaste juurde. Kuid ainult Dobrolyubovil (ja pärast teda - poeet Leonid Semenovil) õnnestus näidata järjepidevust ja ületada loovuse konventsionaalsus. Müüdi teine ​​pool on lahkunud poeedi pideva, nagu praegu öeldakse, virtuaalse kohalolu tunnetamine igapäevases kirjanduslikus reaalsuses. Korduvalt tsiteeritud G. Ivanovi mälestustes on juttu sellest, kuidas kirjanikud, minnes trammipeatusse, et minna ajakirja Hyperborea toimetusse, kohtasid meest mütsis, viltsaabastes, lambanahases kasukas. Tema küsimus: "Öelge mulle, härrased, kus asub Apollo?" - sukeldub šokisse ja kutsub esile Aleksander Dobrolyubovi kuvandi.

"... See salapärane, poollegendaarne mees," kirjutab G. Ivanov. "Kuulujuttude järgi rändab ta kuskil Venemaal - Uuralitest Kaukaasiani, Astrahanist Pühakuni, mida me nägime või kuidas ta meile tundus poolpimedal Peterburi tänaval<…>kuskil, millegipärast ekslemas - väga pikka aega, üheksasaja aasta algusest - Venemaal<…>

Kummaline ja erakordne elu: midagi luuletajalt, midagi Aljosa Karamazovilt, palju muud erinevat “midagi”, mis on salapäraselt segunenud selles mehes, kelle võlu oli nende sõnul vastupandamatu.

- Aleksander Kobrinski Vestlus läbi surnud ruumi

Moskvas ilmuvad "Vene sümbolistid" omal kulul ja kriitikute poolt on neile "külm vastuvõtt"; Peterburil vedas rohkem modernistlike väljaannetega - juba sajandi lõpul tegutses seal Põhja Sõnumitooja, Kunstimaailm ... Kuid Dobroljubov ja tema sõber ja gümnaasiumiõpilane V. V. Gippius avaldavad ka esimesi tsükleid. luuletused omal kulul; tulge Moskvasse ja saage Brjusoviga tuttavaks. Brjusovil ei olnud Dobroljubovi värsikunstist kõrget arvamust, kuid Aleksandri isiksus jättis talle tugeva mulje, mis jättis temasse jälje tulevane saatus. Juba kahekümnenda sajandi esimestel aastatel, olles Moskvas ilmunud kõige märkimisväärsema sümbolistliku kirjastuse Scorpio toimetaja, avaldas Brjusov Dobrolyubovi luuletusi. Tema enda, hilisema ülestunnistuse järgi, oma töö varases staadiumis, suurim mõju kõigist oma kaasaegsetest võttis Brjusov üle Aleksandr Dobroljubovilt ja Ivan Konevskilt (noor luuletaja, kelle loomingut Brjusov kõrgelt hindas; ta suri kahekümne neljandal eluaastal).

Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmich Teternikov) lõi oma erilise poeetilise maailma ja uuendusliku proosa kõigist modernistlikest rühmitustest sõltumatult – eraldi, kuid nii, et seda on võimatu mitte märgata. Romaani "Rasked unenäod" kirjutas Sologub juba 1880. aastatel, esimesed salmid märgivad 1878. aastat. 1890. aastateni töötas ta kubermangudes õpetajana, 1892. aastast asus elama Peterburi. Alates 1890. aastatest on kirjaniku majja kogunenud sõpruskond, mis koondab sageli autoreid erinevatest linnadest ja sõdivaid väljaandeid. Juba kahekümnendal sajandil sai Sologubist selle ajastu ühe kuulsaima vene romaani - "Väike deemon" (1907) autor, mis tutvustas kohutavat õpetajat Peredonovi vene kirjandustegelaste ringi; ja isegi hiljem Venemaal kuulutatakse ta "luuletajate kuningaks" ...

Kuid võib-olla muutusid Konstantin Balmonti teosed vene sümboolika varases staadiumis kõige loetavamaks, kõlavamaks ja muusikalisemaks luuletuseks. Juba 19. sajandi lõpus deklareerib K. Balmont kõige selgemini sümbolistidele omast “vastavuste otsimist” heli, tähenduse ja värvi vahel (sellised ideed ja katsed on teada Baudelaire’ilt ja Rimbaud’lt, hiljem ka paljudelt vene poeetidelt Brjusov, Blok, Kuzmin, Hlebnikov jne). Balmonti, nagu ka näiteks Verlaine'i jaoks seisneb see otsing eelkõige teksti helisemantilise koe – muusika, mis tekitab tähenduse – loomise. Balmonti kirg helikirjutamise, verbe välja tõrjuvate värviliste omadussõnade vastu viib pahatahtlike arvates peaaegu "mõttetute" tekstide loomiseni, kuid see huvitav nähtus luules viib aja jooksul uute poeetiliste kontseptsioonide tekkeni (helikirjutamine, zaum, melodeklamatsioon); Balmont on väga viljakas autor – rohkem kui kolmkümmend luuleraamatut, tõlkeid (W. Blake, E. Poe, India luule ja palju muud), arvukalt artikleid.

Olen vene aeglase kõne rafineeritus, Minu ees on teised luuletajad - eelkäijad, Esimest korda avastasin selles kõnes kõrvalekaldeid, Korduv, vihane, õrn helin. K. Balmont

Noored sümbolistid (sümbolistide teine ​​"põlvkond")

Venemaal nimetatakse nooremsümbolistideks peamiselt kirjanikke, kes avaldasid oma esimesed väljaanded 1900. aastatel. Nende hulgas oli tõesti väga noori autoreid, nagu Sergei Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis, ja väga lugupeetud inimesi, nagu gümnaasiumi direktor I. Annenski, teadlane Vjatšeslav Ivanov, muusik ja helilooja M. Kuzmin. Sajandi esimestel aastatel loovad sümbolistide noore põlvkonna esindajad romantilise värviga ringi, kus küpseb tulevaste klassikute oskus, mis sai tuntuks kui "argonautid" või argonautid.

Rõhutan: 1901. aasta jaanuaris istutati meisse ohtlik “müstiline” paugutaja, mis tekitas nii mõnegi kuulujutu “ ilus neiu"... Argonautide ringi koosseis neil üliõpilasaastatel on silmapaistev ... Lev Lvovitš Kobylinski ("Ellis"), kes liitus meiega neil aastatel ja sai ringi hingeks; ta oli kirjanduslikult ja sotsioloogiliselt haritud; hämmastav improvisaator ja miim ... S. M. Solovjov, kuuenda klassi gümnaasiumi õpilane, üllatab Brjusovit, noort luuletajat, filosoofi, teoloogi ...

... Ellis nimetas seda argonautide ringiks, mis langes kokku iidne müüt, mis räägib kangelaste rühma reisist laeval "Argo" müütilisele maale: Kuldvillaku taga ... ei olnud "Argonautidel" mingit organisatsiooni; see, kes meile lähedaseks sai, kõndis "argonautides", sageli kahtlustamata, et "argonaut" ... Blok tundis end ajal "argonaudi" lühike elu Moskvas…

... ja ometi jätsid "argonaudid" sajandi alguse esimese kümnendi kunstilise Moskva kultuuri; nad sulandusid "sümbolistidega", pidasid end sisuliselt "sümbolistideks", kirjutasid sümboolsetes ajakirjades (I, Ellis, Solovjov), kuid erinesid nii-öelda oma manifestatsiooni "stiilis". Neis polnud midagi kirjandusest; ja neis polnud midagi välisest särast; vahepeal rida huvitavad isiksused, originaalne mitte välimuselt, vaid sisuliselt läbis argonautist ...

Andrei Bely, "Sajandi algus". - S. 20-123.

Sajandi alguse Peterburis sobib Vjatši “torn” kõige enam “sümboolika keskuse” tiitliks. Ivanov, - kuulus korter Tavricheskaya tänava nurgal, mille elanike seas erinev aeg olid Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, mida külastasid A. Blok, N. Berdjajev, A. V. Lunatšarski, A. Ahmatova, "kunstimaailm" ning spiritistid, anarhistid ja filosoofid. Kuulus ja salapärane korter: sellest räägitakse legende, uurijad uurivad siin toimunud salakogukondade kohtumisi (hafüsiidid, teosoofid jt), sandarmid korraldasid siin läbiotsimisi ja jälgimist, oma luuletusi luges enamik ajastu kuulsaid poeete. selles korteris esimest korda, siin mitu Aastaid elasid korraga kolm täiesti omanäolist kirjanikku, kelle teosed esitavad kommentaatoritele sageli põnevaid mõistatusi ja pakuvad lugejatele ootamatuid keelemudeleid – see on salongi pidev "Diotima", Ivanovi naine L. D. Zinovjeva-Annibal, helilooja Kuzmin (algul romaanide, hiljem romaanide ja luuleraamatute autor) ja muidugi saatejuht. Korteri omanikku ennast, raamatu "Dionüsos ja dionüüslus" autorit kutsuti "vene Nietzscheks". Kahtlemata tähenduse ja mõju sügavusega kultuuris, Vjatš. Ivanov jääb "pooltuttavaks mandriks"; see on osaliselt tingitud tema pikaajalisest välismaal viibimisest ja osaliselt tema raskustest poeetilised tekstid, välja arvatud kõik, mis nõuab lugejalt haruldast eruditsiooni.

Näiteid poeetilisest dekadentsist Venemaal võib leida varased tööd V. Brjusov, näiteks "Loovus" on luuletus, mis Vl. Solovjov, on dekadentlik pärl ja tal puudub igasugune tähendus -

Loovus Loomatute olendite vari õõtsub unenäos, Nagu lappimise terad emailseinal. Violetsed käed emailseinal tõmbavad uniselt hääli kõlavas vaikuses. Ja läbipaistvad kioskid, Helivas vaikuses, Kasvake nagu sädemed, Taevasinise kuu all. Taevasinise kuu all tõuseb alasti kuu... Helid hõljuvad poolunes, Helid paitavad mind. Loodud olendite saladused paitavad mind paitusega, Ja lapiline vari väriseb emailseinal.

ja paljudes Z. Gippiuse luuletustes (need tsiteerivad sageli illustreerivat luuletust “Kõik on ümber”). Dekadentsi jooni on sageli näha F. Sologubi poeetilise maailma omapärases mütoloogilises sümboolikas. Nooremad sümbolistid räägivad sageli "dekadentsi ülesaamisest"; rangelt võttes võib neis aga eristada romantikute jooni, ent seal pole ainsatki dekadentlikku.

Sümbolistid luuletajad Venemaal

Sümbolism vene kunstis

Sümbolism oli kultuuri mitmepoolne nähtus ja hõlmas mitte ainult kirjandust, vaid ka muusikat, teatrit ja art. Selle suundumuse peamisi motiive võib näha selliste silmapaistvate heliloojate nagu Aleksander Skrjabini, Igor Stravinski jt loomingus. kunstiajakiri Kunstimaailm S. P. Djagilevi juhtimisel on muutumas mitte ainult Venemaa säravaimaks kunstiajakirjaks, vaid ka kõige võimsamaks vahendiks vene kultuuri edendamisel Euroopas rahvusvaheliste näituste korraldamise ja vene kunstiteoste reproduktsioonide avaldamise kaudu. Euroopa ajakirjandus. See ajakiri põhines asutajate töödel - noorte kunstnike rühmal: A. Benois, L. Bakst, M. Dobužinski. Lisaks nimetatutele tegid selle ajakirjaga erinevatel aegadel koostööd V. Borisov-Musatov, M. Vrubel jt.

Kõik nüüd kuulus esindaja Sümbolistlikul voolul oli selleni oma tee ja kõigi sümbolistide tööd ei saa alati ühendada ükski iseloomulik tunnus. Sümbolistid püüdsid oma töös luua keerukat, assotsiatiivset, abstraktset ja irratsionaalset metafoori. See on Gippiuse iha “selle järele, mida maailmas pole”, Brjusovis “helisev vaikus”, Vjatšis “Mäss on tume heledates silmades”. Ivanov, Bloki “purudeks rebitud taevasinine kuristik”, A. Bely “kuivad häbikõrbed”. Sümbolistid defineerisid "sümboli" mõistet märgina, mis ühendab kahte reaalsust, kahte maailma - maist ja taevast, ning see seos luuakse ainult tunnetega, intuitiivselt, irratsionaalselt. Brjusov nimetas sümboolikat "allusioonide luuleks". Bely lähenes sellele nähtusele laiemalt: ta tajus sümbolismi kui modus cogitandi (mõtlemisviisi) ja modus vivendi (eluviisi) ning pühendas sellele hulga artikleid, mis hiljem lisati raamatusse "Sümbolism kui maailmavaade". Selle suuna esindajad uskusid, et ainult kunst aitab saavutada ideaale, ühineda hingeriigiga. Sümbolistliku luuletaja rolli püstitasid nad sellele, et ta on uue elu looja, prohvet, ta aitab luua uut inimest. Sümbolistid pidasid poeedi missiooni kõrgeimaks maa peal, kuna kunst oli nende jaoks ennekõike kõigist inimelu valdkondadest.

Jutt sümboolika allakäigust kui ühtsest trendist tuli 1910. aastal. Kõik selle esindajad jätkasid viljakat tööd, loomist, kuid umbes sellest ajast hakkasid nende teed, sealhulgas loomingulised, lahku minema: nad hakkasid rohkem keskenduma oma loovusele. Kuid see ei olnud sümbolismi surm, nagu paljud eeldasid. Sümbolismil oli tohutu mõju järgnevate põlvkondade kirjandusele ja kunstile ning see pani paika palju loomingulisi traditsioone, mida järgitakse tänapäevani.

Märkmed

Kõik osad kuni "Sümbolism vene kunstis" on kirjutatud autori loengute materjalide põhjal, mis on süsteemis kasutamiseks heaks kiidetud kõrgharidus. See väljaanne ei riku kellegi autoriõigusi. Kõiki artiklis esitatud fakte saab kontrollida.

Kirjandus

1. kirjanduspärand. - M .: 1937. - T. 27-28.
2. Valge A. Sümbolism kui maailmavaade / Koost, sissekanne. Art. ja ca. L. A. Sugay. - M.: Respublika, 1994. - 528 lk. - (XX sajandi mõtlejad).
3. Payman Avril. Vene sümboolika ajalugu / Volitatud tlk. inglise keelest. V. V. Isaakovitš. - M.: Respublika, 2000. - 415 lk.
4. Tukh B.I. Juhend hõbeajastule: lühike populaarne essee ühe ajastu kohta vene kultuuri ajaloos. - M.: "Kaheksajalg", 2005. - 208 lk. - 2. väljaanne
5. Encyclopedia of Symbolism, toim. Jean Kassu. - M., 1998.
6. Kolobaeva L. A. Vene sümboolika. - M.: Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 2000. - 296 lk.

Esimene ja olulisim modernistlikest liikumistest Venemaal. Vene sümboolika kujunemise ajaks ja maailmavaatelise positsiooni iseärasuste järgi on tavaks eristada kahte peamist etappi. Luuletajaid, kes debüteerisid 1890. aastatel, nimetatakse "vanemaks sümbolistideks" (jne). 1900. aastatel valasid sümboolikasse uued jõud, mis uuendasid oluliselt praeguse (jne) välimust. Aktsepteeritud määramine sümboolika "teine ​​laine" - "noor sümboolika". "Senior" ja "noorem" sümboliste lahutas mitte niivõrd vanus, kuivõrd maailmavaateline erinevus ja loovuse suund.

Sümbolismi filosoofia ja esteetika kujunesid erinevate õpetuste mõjul – antiikfilosoofi Platoni vaadetest kuni tänapäevaste sümbolistlike filosoofiliste süsteemideni, F. Nietzsche, A. Bergson. Traditsioonilisele maailma tundmise ideele kunstis vastandasid sümbolistid maailma loovuse protsessis ülesehitamise ideele. Loovus sümbolistide mõistmises on alateadlik-intuitiivne mõtisklus salajaste tähenduste üle, mis on kättesaadav ainult kunstnikule-loojale. Pealegi on võimatu mõeldavaid "saladusi" ratsionaalselt edasi anda. Sümbolistide seas suurima teoreetiku Vjatši sõnul. Ivanovi sõnul on luule "väljendamatu krüptograafia". Kunstnik ei vaja mitte ainult üliratsionaalset tundlikkust, vaid allusioonikunsti ülimat meisterlikkust: poeetilise kõne väärtus seisneb “alahindamises”, “tähenduse varjamises”. Peamised edastusvahendid on läbimõeldud salajased tähendused ja sümbolit kutsuti.

Kategooria muusika- tähtsuselt teine ​​(pärast sümbolit) uue suuna esteetikas ja poeetilises praktikas. Seda mõistet kasutasid sümbolistid kahes erinevaid aspekte- maailmavaateline ja tehniline. Esimeses, üldfilosoofilises mõttes ei ole muusika nende jaoks heliline rütmiliselt organiseeritud jada, vaid universaalne metafüüsiline energia, kogu loovuse aluspõhimõte. Teises, tehnilises tähenduses on muusika sümbolistide jaoks tähenduslik värsi verbaalse, heli- ja rütmikombinatsioonidest läbi imbunud faktuurina ehk muusikaliste kompositsiooniprintsiipide maksimaalse kasutamisena luules. Sümbolistlikud luuletused on mõnikord üles ehitatud sõnalis-muusikaliste kaashäälikute ja kajade lummava vooluna.

Sümbolism rikastas vene poeetilist kultuuri paljude avastustega. Sümbolistid andis poeetilisele sõnale senitundmatu liikuvuse ja mitmetähenduslikkuse, õpetas vene luulet avastama sõnas täiendavaid tähendusvarjundeid ja tahke. Nende otsingud poeetilise foneetika vallas osutusid viljakaks: ekspressiivse assonantsi ja suurejoonelise alliteratsiooni meistrid olid,. Vene värsi rütmilised võimalused avardusid, stroof muutus mitmekesisemaks. Selle kirjandusliku suundumuse põhiteenet ei seostata aga vormiliste uuendustega.

Sümbolism püüdis luua uut kultuurifilosoofiat, püüdis pärast valusat väärtuste ümberhindamise perioodi välja töötada uut universaalset maailmapilti. Olles ületanud individualismi ja subjektivismi äärmused, tõstatasid sümbolistid uue sajandi koidikul uuel viisil kunstniku sotsiaalse rolli küsimuse, hakkasid liikuma selliste kunstivormide loomise poole, mille kogemus on võiks inimesi taas ühendada. Kell välised ilmingud elitaarsus ja formalism, sümboolika suutis praktikas täita kunstivormiga teose uue sisuga ja mis kõige tähtsam, muuta kunst isikupärasemaks, personalistlikumaks.

Sümbolistid luuletajad

2. Sümbolism kui kirjanduslik liikumine. Vanemad sümbolistid: ringid, esindajad, erinev arusaam sümbolismist.

Sümbolism- esimene ja kõige olulisem modernistlik suund Venemaal. Vene sümboolika kujunemise ajaks ja maailmavaatelise positsiooni iseärasuste järgi on tavaks eristada kahte peamist etappi. 1890. aastatel debüteerinud luuletajaid nimetatakse "vanemsümbolistideks" (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub jt). 1900. aastatel valasid sümboolikasse uued jõud, mis uuendasid oluliselt hoovuse välimust (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov jt). Sümboolika "teise laine" aktsepteeritud nimetus on "noor sümbolism". "Senior" ja "noorem" sümboliste lahutas mitte niivõrd vanus, kuivõrd maailmavaateline erinevus ja loovuse suund.

Sümbolismi filosoofia ja esteetika kujunes välja erinevate õpetuste mõjul – antiikfilosoofi Platoni vaadetest kuni V. Solovjovi, F. Nietzsche, A. Bergsoni kaasaegsete sümbolistlike filosoofiliste süsteemideni. Traditsioonilisele maailma tundmise ideele kunstis vastandasid sümbolistid maailma loovuse protsessis ülesehitamise ideele. Loovus sümbolistide mõistmises on alateadlik-intuitiivne mõtisklus salajaste tähenduste üle, mis on kättesaadav ainult kunstnikule-loojale. Pealegi on võimatu mõeldavaid "saladusi" ratsionaalselt edasi anda. Sümbolistide seas suurima teoreetiku Vjatši sõnul. Ivanovi sõnul on luule "väljendamatu krüptograafia". Kunstnik ei vaja mitte ainult üliratsionaalset tundlikkust, vaid allusioonikunsti ülimat meisterlikkust: poeetilise kõne väärtus seisneb “alahindamises”, “tähenduse varjamises”. Peamine vahend mõeldud salajaste tähenduste edastamiseks oli sümbol.

Kategooria muusika- tähtsuselt teine ​​(pärast sümbolit) uue suuna esteetikas ja poeetilises praktikas. Seda mõistet kasutasid sümbolistid kahes erinevas aspektis – maailmavaatelises ja tehnilises. Esimeses, üldfilosoofilises mõttes ei ole muusika nende jaoks heliline rütmiliselt organiseeritud jada, vaid universaalne metafüüsiline energia, kogu loovuse aluspõhimõte. Teises, tehnilises tähenduses on muusika sümbolistide jaoks tähenduslik värsi verbaalse, heli- ja rütmikombinatsioonidest läbi imbunud faktuurina ehk muusikaliste kompositsiooniprintsiipide maksimaalse kasutamisena luules. Sümbolistlikud luuletused on mõnikord üles ehitatud sõnalis-muusikaliste kaashäälikute ja kajade lummava vooluna.

Sümbolism on rikastanud vene poeetilist kultuuri paljude avastustega. Sümbolistid andsid poeetilisele sõnale senitundmatu liikuvuse ja mitmetähenduslikkuse, õpetasid vene luulet avastama sõnas täiendavaid tähendusvarjundeid ja tahke. Nende otsingud poeetilise foneetika vallas osutusid viljakaks: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Bely olid ekspressiivse assonantsi ja suurejoonelise alliteratsiooni meistrid. Vene värsi rütmilised võimalused avardusid, stroof muutus mitmekesisemaks. Selle kirjandusliku suundumuse põhiteenet ei seostata aga vormiliste uuendustega.

Sümbolism püüdis luua uut kultuurifilosoofiat, püüdis pärast valusat väärtuste ümberhindamise perioodi välja töötada uut universaalset maailmapilti. Olles ületanud individualismi ja subjektivismi äärmused, tõstatasid sümbolistid uue sajandi koidikul uuel viisil kunstniku sotsiaalse rolli küsimuse, hakkasid liikuma selliste kunstivormide loomise poole, mille kogemus on võiks inimesi taas ühendada. Elitaarsuse ja formalismi väliste ilmingutega suutis sümboolika praktikas täita kunstivormiga teose uue sisuga ja, mis kõige tähtsam, muuta kunsti isiklikumaks, personalistlikumaks.

Sümbolismile on iseloomulik:

dekadentsi vorm,

individualismi kummardamine

Isiklik jutlus.

Luuletaja peaks püüdma kujutada tõusuteed teistesse maailmadesse. Realistide teadmised nendesse maailmadesse ei tungi. Neil on ratsionaalne, horisontaalne arusaam maailmast. Nn põhjuslik seos.

3 arenguetappi:

1.1890. aastad Dekadentsi periood. Esimene manifest Loeng Dm. Merežkovski "Vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest". Põhiprintsiibid on järgmised:

müstiline sisu

Kujutiste sümboolika

Duaalsete maailmade mõiste (maine maailm, empiiriline - reaalsus; teine ​​maailm - superreaalsus). Merežkovski, Gippius (Anton Krainy), Nikolai Minski. Sel ajal ilmus esimene sümbolistlik ajakiri - "Kunstimaailm".

2. 1900. aastad Vene sümboolika tõus. Ilmuvad kõik peamised manifestatsioonid. Ajakirjad: "Kaalud", " Uus viis”, “Apollo”, “Eluküsimused”, “Kuldfliis” (sihitud antiikajal). Balmont, Brjusov, Sologub, Ivanov.

3.1910. aastad Vene sümboolika kriis. Vool annab teed akmeismile.

Nimetatakse ka parnassi luuletajaid (Parnassus on Kreeka mägi, millel elasid muusad, poeedid, lähedal on Herrikoni mägi, kus oli inspiratsioon).

Vanemad sümbolistid. Venemaa vanemad sümbolistid ( 1890. aastad) tabas alguses kriitikat ja lugev avalikkus peamiselt tõrjumist ja naeruvääristamist. Kõige veenvama ja originaalsema nähtusena andis vene sümboolika endast teada 20. sajandi alguses, uue põlvkonna tulekuga, rahvusluse ja vene lauluhuviga, tundlikuma ja orgaanilisema pöördumisega vene kirjandustraditsioonide poole. Esimesed märgid sümbolistlikust liikumisest Venemaal olid Dmitri Merežkovski traktaat “Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest” (1892), tema luulekogu “Sümbolid”, aga ka Minski raamatud “In the Südametunnistuse valgus” ja A. Volõnski „Vene kriitikud” . Samal perioodil - aastatel 1894-1895 - ilmus kolm kogumikku "Vene sümbolistid", milles avaldati peamiselt nende kirjastaja, noore poeedi Valeri Brjusovi luuletused. Siin külgnesid Konstantin Balmonti algsed luuleraamatud - "Põhjamaa taeva all", "Piirituses". Samuti kristalliseerusid nad järk-järgult poeetilise sõna sümbolistliku nägemuse.

D. Merežkovski ja Z. Gippiuse sümboolika oli oma olemuselt rõhutatult religioosne, arenenud kooskõlas neoklassikalise traditsiooniga. Merežkovski parimad luuletused, mis sisalduvad kogudes Sümbolid,Igavesed kaaslased, olid üles ehitatud "inetusele" teiste ideedega, olid pühendatud möödunud ajastute kultuurile, andsid subjektiivse ümberhinnangu maailmaklassikale. Merežkovski proosas, mis põhineb mastaapsel kultuuri- ja ajaloolisel materjalil (antiigi ajalugu, renessanss, vene ajalugu, antiikaja religioosne mõte), otsitakse olemise vaimseid aluseid, ideid, mis juhivad ajalugu. Vene sümbolistide leeris esindas Merežkovski uuskristluse ideed, ta otsis uut Kristust (mitte niivõrd rahvale, vaid intelligentsile) - "Jeesus Tundmatu".

"Elektrilistes", I. Bunini järgi Z. Gippiuse värssides, tema proosas on kalduvus filosoofiliste ja religioossete küsimuste poole, jumalaotsimine. Vormi tõsidus, täpsus, liikumine klassikalise väljenduse poole koos religioosse ja metafüüsilise teravusega eristas Gippiust ja Merežkovskit "vanemate sümbolistide" hulgas. Nende loomingus on ka palju sümboolika vormisaavutusi: meeleolumuusika, kõnekeele intonatsioonide vabadus, uute poeetiliste meetrite kasutamine (näiteks dolnik).

Kui D. Merežkovski ja Z. Gippius mõistsid sümboolikat kui kunsti- ja religioosse kultuuri ülesehitamist, siis Venemaa sümboolse liikumise rajaja V. Brjusov unistas tervikliku kunstisüsteemi, kõigi suundade “sünteesi” loomisest. . Sellest ka Brjusovi luule historitsism ja ratsionalism, unistus "Panteonist, kõigi jumalate templist". Bryusovi arvates on sümbol universaalne kategooria, mis võimaldab üldistada kõiki kunagi eksisteerinud tõdesid, ideid maailma kohta. V. Brjusov andis luuletuses sümboolika, voolu "lepingute" kokkusurutud programmi Noorele luuletajale:

Loovuse kui elueesmärgi kinnitamine, loova isiksuse ülistamine, püüdlus oleviku hallist argielust kujuteldava tuleviku helgesse maailma, unistused ja fantaasiad – need on sümbolismi postulaadid loo tõlgendamisel. Brjusov. Veel üks skandaalne Brjusovi luuletus Loomine väljendas ideed intuitiivsusest, loominguliste impulsside vastutustundetusest.

D. Merežkovski, Z. Gippiuse, V. Brjusovi loomingust erines oluliselt K. Balmonti uusromantism. K. Balmonti laulusõnades , avaruse laulja, - romantiline argielust kõrgemale tõusmise paatos, pilguheit luulele kui eluloomele. Balmont-sümbolisti jaoks oli peamine loomingulise individuaalsuse piiramatute võimaluste ülistamine, meeletu eneseväljendusvahendite otsimine. Muutunud, titaanliku isiksuse imetlus peegeldus suhtumises eluaistingu intensiivsusse, emotsionaalse kujutluspildi avardumisse ning muljetavaldavasse geograafilisse ja ajalisesse haardesse.

F. Sologub jätkas vene kirjanduses F. Dostojevski poolt alustatud inimhinge “salapärase seose” hukatusliku algusega uurimisliini, arendas välja üldise sümbolistliku orientatsiooni inimloomuse kui irratsionaalse olemuse mõistmisele. Üks peamisi sümboleid Sologubi luules ja proosas oli inimseisundite "ebakindel kõikumine", teadvuse "raske uni" ja ettearvamatud "muutused". Sologubi huvi alateadvuse vastu, süvenemine vaimse elu saladustesse tekitas tema proosa mütoloogilise kujundi: nii romaani kangelanna. väike imp Varvara - kirbuhammustustega kaetud nümfi keha ja inetu näoga "kentaur", kolm õde Rutilovit samas romaanis - kolm moiraat, kolm graatsiat, kolm chariteed, kolm Tšehhovi õde. Vaimuelu tumedate algusaegade mõistmine, neomütologism on Sologubi sümbolistliku maneeri peamised märgid.

Tohutu mõju kahekümnenda sajandi vene luulele. andis I. Annensky psühholoogilise sümboolika, kelle kogud Vaiksed laulud ja Küpressikirst ilmus kriisi ajal, sümbolistliku liikumise allakäigu ajal. Annenski luules on kolossaalne impulss ajakohastada mitte ainult sümbolismi luulet, vaid ka kogu venekeelset lauluteksti – A. Ahmatovast G. Adamovitšini. Annensky sümboolika põhines "ekspositsiooniefektidel", keerukatel ja samas väga sisulistel materiaalsetel assotsiatsioonidel, mis võimaldab näha Annenskys akmeismi eelkäijat. “Sümbolistlik poeet,” kirjutas I. Annensky kohta ajakirja Apollo toimetaja, luuletaja ja kriitik S. Makovski. , - võtab lähtepunktiks midagi füüsiliselt ja psühholoogiliselt konkreetset ning seda määratlemata, sageli isegi nimetamata, kujutab assotsiatsioonide jada. Selline luuletaja armastab hämmastada ettenägematu, kohati salapärase kujundite ja mõistete kombinatsiooniga, püüdledes ilmutuste impressionistliku mõju poole. Nii eksponeeritud objekt tundub inimesele uus ja justkui esimest korda kogetav. Sümbol Annensky jaoks ei ole hüppelaud metafüüsilistesse kõrgustesse hüppamiseks, vaid reaalsuse kuvamise ja selgitamise vahend. Annensky leinas-erootilises luules arenes välja dekadentlik “vangistuse” idee, maise olemasolu melanhoolia, rahulolematu eros.

"Vanemate sümbolistide" teoorias ja kunstipraktikas ühendati uusimad suundumused vene klassika saavutuste ja avastuste pärandiga. Just sümbolistliku traditsiooni raames mõisteti Tolstoi ja Dostojevski, Lermontovi loomingut uue teravusega (D. Merežkovski). L. Tolstoi ja Dostojevski, M.Ju.Lermontov. Üliinimlikkuse luuletaja), Puškin (artikkel Vl. Solovjov Puškini saatus; Pronksist ratsanik V. Brjusov), Turgenev ja Gontšarov ( Mõtteraamatud I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov kui linnaluuletaja V. Brjusova). “Noorte sümbolistide” hulgas sai A. Belyst hiilgav vene klassika uurija (raamat Gogoli poeetika, arvukalt kirjanduslikke viiteid romaanis Peterburi).

Sümbolism kirjanduses on üks vooludest, kus sümbol on kunstilise kujutamise põhivahend. Selles voolus näitab kunstnik seost

• kohal ja allilm.

Sümbolistliku stiili kirjutasid sellised kirjanikud nagu

• Vladimir Solovjov,
• Aleksander Blok,
• Andrei Belov ja teised.

Mis on sümbolism?

Et mõista, mis on sümboolika kirjanduses, toome näite kõigi poolt armastatud lillest - roosist. Realismis on roos kunstniku jaoks lihtsalt lill omaette.

• sametiselt õrnade kroonlehtedega,
• lummav aroom,
• roosa kuld või helepunane must.

Sümboolikas tähendab roos kujuteldavat sarnasust

• igavene müstiline armastus,
• pühendumus.

Lõppude lõpuks ei tundu sümbolisti jaoks maailm tõeline, tema jaoks päris maailm on tõuge tundmatusse uude maailma. Sümboolses voolus ühinevad kaks peamist tähendust:

• kujuteldav sarnasus,
• tõeline eksplitsiitne pilt.

Kuidas kirjeldasid vene kirjanikud sümboolika kulgu kirjanduses?

Kui loete Alexander Bloki raamatut "Sees tipptasemel Vene sümboolika”, siis saab leida vahet, mida ta teeb reaalse nähtava maailma ja muu maailma vahel, kus liiguvad nukunukud, mis on millegi kehastus.

• teadmata
• tuvastamata
• ebaselge
• samas alati naiselik.

Sümbolistlikke luuletajaid võib võrrelda tundmatu teise maailma preestrite või prohvetitega, kellel on salateadmised ja proovige need meile edasi anda. Selliste müstiliste poeetide sümbolid on lihtsalt

• "aknad igavikku"
• "Saladuste võtmed"

Veel üks huvitav väide, mida mainib mitte vähem kuulus vene poeet Balmont: "Realistid on omaks võetud nagu betoonilaine. päris elu ja sümbolistid on eraldatud

• päris elu,
• tegelikkusest

nad saavad näha ainult oma und ja vaadata maailma mitte päris pilguga, vaid läbi akende.

Miks sümbolistidest poeedid suhtuvad elusse nii?

Pole sugugi juhuslik, et sümbolistid on tegelikkusest kaugel. See on iseloomulik XIX lõpus sajandil. Nagu märkis Balmont, "mida lähemale uuele sajandile läheneme, seda rohkem ilmub sümbolistlikke luuletajaid, seda rohkem on vaja peeneid tundeid ja mõtteid, mis on sümboolse luule lahutamatu tunnus." Üha rohkem noori inimesi kantakse unistustesse

• sinised lilled,
• kaunid daamid,
• midagi igavesti naiselikku.

Sümbolism kui kirjanduslik liikumine

«Sümbolistlikele poeetidele heidetakse sageli ette krüpteeritud luule loomist, kus iga sõna on teatud rebus, mis tuleb lahti mõtestada. Selline luule kuulub väidetavalt vaid kõhnadele üksildasetele isiksustele. Mitte sümboolikas erksad värvid, siin on võimatu leida selget mustrit, vaid ainult varjundite laulu. Eluväsinud luuletajad näivad püüdvat tabada mööduva päeva niigi hääbuvaid varje. Sümboolikas kasutatakse "kameeleoni sõnu", millel on mitu tähendust ja mis sobivad igaühele omal moel. Väga sageli sarnaneb sümbolismi luule lauludega, milles kehastuvad unistused ja muusikalistes kujundites tõusevad salapärased kangelased.

Sellest võime järeldada, et sümbolistid on maailmast ära lõigatud, nende hinges peituvad

• lõhenenud,
• kahe paralleelse maailma vastuolu,
• põletav soov põgeneda reaalsuse eest teise maailma, teise maailma.

Värviliste akendega kongis või tornis probleemide ja tormide eest peitu pugedes vaatab sümbolist luuletaja elu läbi akende, kus võitluses veritsetakse, ning sümbolist hakkab looma oma legendi. Ta kuulab surfihäält karpides, mitte tormistes elementides. Sümbolistlike poeetide peamine eelis on täpne areng

• rütmi küsimused,
• poeetika,
• värsside meloodiad ja instrumentaarium.

Just nemad suutsid ilma tema kohalolekuta proosat luua ja kogu vene luule pitseri panna.

Video: Vene luule hõbeaeg. Sümbolism. Acmeism. Futurism

Suund 19. sajandi viimase kolmandiku - 20. sajandi alguse kunstis, mis põhineb intuitiivselt mõistetavate üksuste ja ideede väljendamisel sümboli kaudu. Reaalne maailm sümboolikas on ette nähtud mõne teispoolsuse ebamäärase peegeldusena tõeline rahu, ning loomeakt on ainus vahend asjade ja nähtuste tõelise olemuse tundmaõppimiseks.

Sümbolismi päritolu on 1850.-1860. aastate romantilises prantsuse luules, sellele iseloomulikke jooni leidub P. Verlaine’i, A. Rimbaud’ loomingus. Sümboliste mõjutasid A. Schopenhaueri ja F. Nietzsche filosoofia, loovus ja. Suur tähtsus Sümboolika kujunemisel mängis Baudelaire'i poeem "Korrespondentsid", milles kõlas idee heli, värvi, lõhna sünteesist, aga ka soov ühendada vastandeid. Helide ja värvide sobitamise idee töötas välja A. Rimbaud sonetis "Vokaalid". S. Mallarme arvas, et luules tuleb edasi anda mitte asju, vaid oma muljeid neist. 1880. aastatel lõid Mallarmé ümber ühinenud nn bändid. „väikesed sümbolistid" –, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen jt. Praegu nimetab kriitika uue suuna luuletajaid „dekadentlikeks", heidab neile ette reaalsusest lahknemist, hüpertrofeerunud estetismi, moodi. deemonismi ja amoralismi eest, dekadentlik maailmavaade.

Mõistet “sümbolism” mainis esmakordselt J. Morease samanimeline manifest (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886), kus autor tõi välja selle erinevuse dekadentsist ning sõnastas ka põhiprintsiibid. Uus suund määras sümboolika põhimõistete - kujundi ja ideede - tähenduse: "Kõik meie elu nähtused on sümbolikunsti jaoks olulised mitte iseenesest, vaid ainult algsete ideede mittemateriaalsete peegeldustena, mis näitavad nende tähendust. salasugulus nendega”; pilt on idee väljendamise viis.

Suurimatest Euroopa sümbolistidest poeetidest on P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, sümboolika tunnused esinevad O. Wilde'i loomingus jne.

Sümbolism ei peegeldu mitte ainult luules, vaid ka teistes kunstivormides. Draamas, G. Hofmannsthal, aitas hiljem kaasa sümbolistliku teatri kujunemisele. Teatri sümboolikat iseloomustab pöördumine mineviku dramaatiliste vormide poole: Vana-Kreeka tragöödiad, keskaegsed müsteeriumid jne, lavastaja rolli tugevnemine, maksimaalne ühtlustumine teiste kunstiliikidega (muusika, maal), vaataja kaasamine etendusse, heakskiit nn. "tingimuslik teater", soov rõhutada allteksti rolli draamas. Esimene sümbolistlik teater oli Parisian Theatre d'Art, mida juhtis P. Faure (1890-1892).

R. Wagnerit peetakse muusika sümboolika eelkäijaks, kelle loomingus ilmnesid sellele suunale iseloomulikud jooned (prantsuse sümbolistid nimetasid Wagnerit "looduse tõeliseks eestkõnelejaks kaasaegne inimene"). Sümbolistidega tõmbas Wagnerit kokku soov väljendamatu ja teadvustamatuse järele (muusika kui sõnade varjatud tähenduse väljendus), antinarratiivsus (muusikateose keelelise struktuuri määravad mitte kirjeldused, vaid muljed ). Üldiselt ilmnesid sümbolismi tunnused muusikas vaid kaudselt, sümbolistliku kirjanduse muusikalise kehastusena. Näiteks C. Debussy ooper "Pelias et Mélisande" (M. Maeterlincki näidendi süžee põhjal, 1902), G. Fauré laulud P. Verlaine'i salmideni. Sümbolismi mõju M. Raveli loomingule on vaieldamatu (ballett Daphnis ja Chloe, 1912; Stefan Mallarmé kolm luuletust, 1913 jt).

Sümbolism maalikunstis arenes välja samaaegselt teiste kunstiliikidega ning oli tihedalt seotud postimpressionismi ja modernsusega. Prantsusmaal seostatakse sümboolika arengut maalikunstis Pont-Aveni koolkonnaga (E. Bernard, Ch. Laval jt) ja Nabise rühmaga (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard jt. ). Dekoratiivse konventsionaalsuse, ornamentaalsuse, selgelt piiritletud esiplaani kujundite kombinatsioon sümbolismile iseloomuliku tunnusena on iseloomulik F. Knopfile (Belgia) ja (Austria). Sümbolismi programmiline maaliteos on A. Böcklini "Surnute saar" (Šveits, 1883). Inglismaal arenes sümboolika välja 2. sajandi prerafaeliitide koolkonna mõjul pool XIX sajandil.

Sümbolism Venemaal

Vene sümboolika tekkis 1890. aastatel vastandina ühiskonnas valitsevale positivistlikule traditsioonile, mis kõige selgemini avaldus nn. populistlik kirjandus. Lisaks Venemaa ja Euroopa sümbolistidele ühistele mõjuallikatele mõjutas vene autoreid ka klassikaline vene keel kirjandus XIX sajand, eriti loovus, F.I. Tjutševa, . Filosoofia, eriti tema doktriin Sophiast, mängis sümboolika arengus erilist rolli, samas kui filosoof ise oli sümbolistide teoste suhtes pigem kriitiline.

On tavaks jagada nn. "vanemad" ja "nooremad" sümbolistid. "Seenioride" hulka kuuluvad K. Balmont, F. Sologub. Noorematele (hakati trükkima 1900. aastatel) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovjov. Paljud "noored sümbolistid" kuulusid aastatel 1903-1910 kirjandusrühmitusse "Argonaudid".

Vene sümboolika programmimanifestiks loetakse D.S. Merežkovski "Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest" (Peterburg, 1893), milles sümboolika positsioneeriti vene kirjanduse traditsioonide täieõiguslikuks jätkuks; uue kunsti kolmeks põhielemendiks kuulutati müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise mõjutatavuse avardumine. Aastatel 1894-1895 V.Ya. Brjusov avaldab 3 kogumikku "Vene sümbolistid", kus enamik luuletusi kuulub Brjusovile endale (avaldatud varjunimede all). Kriitika tervitas kogusid külmalt, nähes värssides prantsuse dekadentide jäljendamist. 1899. aastal asutas Brjusov Y. Baltrushaitise ja S. Poljakovi osalusel kirjastuse Scorpio (1899-1918), mis andis välja almanahhi Northern Flowers (1901-1911) ja ajakirja Kaalud (1904-1909). Peterburis avaldati sümbolistid ajakirjades "Kunstimaailm" (1898-1904) ja "Uus Tee" (1902-1904). Moskvas aastatel 1906-1910 N.P. Ryabushinsky andis välja ajakirja "Golden Fleece". Aastal 1909 endised liikmed"Argonautid" (A. Bely, Ellis, E. Medtner jt) asutasid kirjastuse Musaget. Sümboolika üheks peamiseks "keskuseks" peetakse V.I. korterit. Ivanov Peterburis Tavricheskaja tänaval ("Torn"), kus käisid paljud hõbedaajastu silmapaistvad tegelased.

1910. aastatel läbis sümbolism kriisi ja lakkas eksisteerimast ühtse suunana, andes teed uutele kirjandusvooludele (akmeism, futurism jne). Lahknevus A.A. Blok ja V.I. Ivanova olemuse ja eesmärkide mõistmisel kaasaegne kunst, tema seos ümbritseva reaalsusega (ettekanded "Vene sümbolismi hetkeseisust" ja "Sümboolika testamendid", mõlemad 1910). 1912. aastal pidas Blok sümboolikat enam mitte eksisteerivaks koolkonnaks.

Sümbolistliku teatri areng Venemaal on tihedalt seotud kunstide sünteesi ideega, mille töötasid välja paljud sümbolistlikud teoreetikud (V.I. Ivanov jt). Ta pöördus korduvalt sümbolistlike teoste poole, kõige edukamalt - A.A. näidendi lavastuses. Blok "Balaganchik" (Peterburi, Komissarževskaja teater, 1906). M. Maeterlincki Sinilind K.S. Stanislavski (Moskva, Moskva Kunstiteater, 1908). Tervikuna ei leidnud sümbolistliku teatri ideed (konventsionaalsus, lavastaja käsk) vene keeles tunnustust. teatrikool oma tugevate realistlike traditsioonidega ja keskendudes näitlemise elavale psühhologismile. Pettumus sümbolistliku teatri võimalustes leiab aset 1910. aastatel, samaaegselt sümboolika kriisiga üldiselt. Aastal 1923 V.I. Ivanov kutsus F. Nietzsche teatrikontseptsiooni välja töötades artiklis "Dionysos ja Pradonism" teatrietendused mõistatusi ja muid massiüritusi, kuid tema üleskutset ei realiseerunud.

Vene muusikas avaldas sümboolika A.N loomingule suurimat mõju. Skrjabin, millest sai üks esimesi katseid heli ja värvi võimalusi omavahel siduda. Sünteesi poole püüdlemine kunstilised vahendid kehastunud sümfooniates "Ekstaasi poeem" (1907) ja "Prometheus" ("Tulepoeem", 1910). Idee suurejoonelisest "Müsteeriumist", mis ühendab kõiki kunstiliike (muusika, maal, arhitektuur jne), jäi realiseerimata.

Maalikunstis on sümboolika mõju kõige selgemini näha teoses, V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Oma olemuselt sümbolist oli Scarlet Rose kunstiühing (P. Kuznetsov, P. Utkin jt), mis tekkis 1890. aastate lõpus. 1904. aastal toimus Saratovis grupiliikmete samanimeline näitus. 1907. aastal tekkis pärast näitust Moskvas samanimeline kunstnike rühmitus (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin jt), mis eksisteeris 1910. aastani.