hõbeaeg - lahutamatu ja eriline kultuurilooline nähtus. Seda ajastut iseloomustasid:

• Terav polarisatsioon vaimses sfääris(Ühelt poolt oli revolutsioonieelsetel aastatel ateistliku mentaliteedi tõus ja materialistliku universumipildi aktiivne propaganda. Teiselt poolt olid need aastad erinevate vaimsete otsingute tõusuks: teosoofia, antroposoofia, gnostitsism, tolstoism jne "jumalaotsimise vormid", õigeusu kristliku kiriku seisukohalt ketserlikud);
• Suurejooneliste teooriate olemasolu paljudes inimteadmiste valdkondades(matemaatika, füüsika, filosoofia, bioloogia, geneetika, mehaanika, psühholoogia, kirjandus) nii Venemaal kui ka lääneriikides (Mendelejev, Fedorov N.F., Tsialkovski, Freud Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
• Erinevate aspektide ja elementide ühendamine kunstis kvalitatiivselt uueks ühtseks tervikuks (kunstilise sünteesi idee);

Vene sümboolika

Sümbolismüldiselt on see suund kirjanduses ja kunstis, mis ilmus esmakordselt Prantsusmaal 19. sajandi viimasel veerandil ja oli sajandi lõpuks levinud enamikesse Euroopa riikidesse.

Vene sümbolistide jaoks mõisted Sõnad ja süntees. „Sõna-sümbolist saab maagiline vihje, mis tutvustab kuulajale luule saladusi. Sümbolism uues luules näib olevat esimene ja ähmane meenutus preestrite ja nõidade sakraalsest keelest, kes kunagi omandasid rahvuskeele erilise, salapärase tähendusega sõnad, mille avastasid nad üksi, tänu nendele ainuisikulistele vastavustele. teadis sisima maailma ja avaliku kogemuse piiride vahel ”(Ivanov Vjatš. Vaod ja piirid. Tsitaat MIG õpikust). “Püha keel”, “sõna eriline, salapärane tähendus” ei ole retoorilised kujundid ega metafoorid. Nad uskusid sellesse kõigesse ja püüdsid sedalaadi ideedele rajada loovust, mis seadis oma eesmärgiks kunstnikele enneolematu ülesande: füüsilise maailma ja inimese enda (vaimse ja füüsilise) teisenemise.

Niisiis, sümboolikas:

1. Kunstnik on vahendaja, demiurg;
2. Sõna on sümbol, teise maailma märk;
3. Kunstnik on avatud sellele, mis on talle ülalt ette dikteeritud;
4. Kunstide kunstiline süntees on loovusele iseloomulik tunnus;
5. Kunstide hierarhia sümbolistide loomingus on üles ehitatud järgmiselt (kõrgeimast madalamani): muusika - kirjandus (sõna kunst, luule) - maal - skulptuur - arhitektuur.

Sümbolistide ringi sümbolistid ja poeedid:

Ideoloogiliselt lähedased sümbolistidele, kuid nad pole sümbolistid (ja mõnikord pole nad isegi kirjanikud): P.A. Florensky (1882-1937) (temast ja tema ideedest, uurimus lk 55), V. S. Soloviev (1853-1900) - lk 52, A.A. Potebnya lk - 55, A.N. Skrjabin (1871-1915).

Vanemad sümbolistid "dekadentid":

Dm.S. Merežkovski (1865-1941) - lk 70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub jt.

Nooremsümbolistid "Solovievitid":

A. Bely, A. Blok, V. Brjusov, V. Ivanov, G. Tšulkov jt.

Siiski ei tohiks "vanemaid" ja "nooremaid" sümboliste tajuda erinevate pooluste esindajatena. Sümbolism läbis tekke, arenes. Merežkovski avanes kirjanduses, kui Blok oli veel laps. "Vanemate" ja "nooremate" sümboolika tekkisid erinevatel aegadel ega vasta seetõttu kogu kahe pooluse mõistega seotud tunnuste kompleksile, poolused tekivad ja eksisteerivad üksteisega lahutamatult seotud, see tähendab sünkroonselt ja ei asenda üksteist.

Probleemi muudab keeruliseks ka vastuoluliste tendentside esinemine "ööbikus" endas. “Müstilise” (“idealistliku”) ja “realistliku” sümboolika eristamine on joon, mida mööda “solovjevistid” ise püüdsid “jaguneda” kaheks vooluks. Näiteks A. Bely ja G. Chulkov on erinevatest leeritest. A. Bely iseloomustab seda erinevust nii: „Üksikutest hetkedest kootud elupits kaob, kui leiame väljapääsu sellele, mida varem nähti elu taga. Selline on müstiline sümbolism, realistliku sümboolika vastand, mis annab teispoolsust edasi kõiki ümbritseva reaalsuse mõttes. (Sellist realistlikku sümboolikat alustas A. Bely Tšehhovist ja pidas end uusajal tema esindajaks).

Merežkovski luuletuse analüüs:

D. Merežkovski luuletus "Topelt kuristik" (1901) räägib peegeldamisest, seega ka elu ja surma võrdväärsusest. Mõlemad on “päriskuristikud”, nad on “sarnased ja võrdsed”, samas pole selge ja pole vahet, kust inimene vaatab ja kus on peegeldus. Elu ja surm on kaks peeglit, mille vahele asetatakse inimene, takerdunud peegli korduvalt korduvatesse nägudesse:

Ära nuta ebamaise kodumaa pärast,

Ja pidage meeles, lisaks

Mis on teie hetkeelus,

Surmas ei saa midagi.

Ja elu, nagu surm, on erakordne ...

Siin on maailm – maailm on teistsugune.

Seal on sama õudus, sama mõistatus -

Ja päevavalguses nagu ööpimeduses.

Nii surm kui elu on põlised kuristikud;

Nad on sarnased ja võrdsed

Võõrad ja üksteise vastu lahked,

Üks peegeldub teises.

Üks süvendab teist

Nagu peegel ja mees

Ühendab neid, eraldab

Minu tahtel igavesti.

Nii kurjus kui ka hea – kirstu saladus.

Ja elu saladus - kaks võimalust -

Mõlemad viivad sama eesmärgini.

Ja ükskõik kuhu minna.

Ole tark – muud väljapääsu pole.

Kes murdis viimase keti,

Ta teab, et vabadus on ahelates

Ja see piinades on rõõm.

Sina ise oled oma jumal, sa ise oled oma ligimene.

Oh, ole iseenda Looja

Olge kuristik ülal, olge kuristik allpool,

Selle alguse ja lõpuga.

Surmas ja "surelikkuse" kogemuses on midagi, mis mitte ainult ei peegelda elu, vaid täiendab seda. Selle paratamatus toob kaasa kindluse ja stabiilsuse tunde, mis on tundmatu igapäevaelus, kus kõik on mööduv ja ebastabiilne. See tuvastab, eristab rahvahulgast, koorib kogukondlike üksuste karedast koorest välja midagi individuaalset, erilist, “oma”. Ainult igaviku lävel saab öelda "mina" ja mitte "meie", mõista, mis on "mina", tunnetada oma maailmale vastuseisu kogu suurust.

Bloki luuletuse analüüs:

Noor naine laulis kirikukooris

Kõigi kohta väsinud võõral maal,

Kõigi kohta merele läinud laevad

Kõigi kohta kes on oma rõõmu unustanud.

Ja kiir säras valgel õlal,

Ja iga pimedus vaatas ja kuulas,

Kuidas valge kleit talas laulis.

Ja kõigile tundus, et rõõmu saab olema,

Et vaikses tagavees kõik laevad

Et võõral maal väsinud inimesed

Ja ainult kõrgel kuninglike väravate juures

Müsteeriumitega seotud laps nuttis

Et keegi tagasi ei tuleks.

See luuletus on kirjutatud augustis 1905.

Blok Izmailovi kaasaegne seostab seda tööd Tsushima lahinguga Vene-Jaapani sõjas, pidades laevade võtmepilti elavaks vastuseks Vene eskadrilli hukkumisele. See ei tundu meile praegu enam nii oluline, oluline on valgus, mis jättis “kiire” “valgele õlale”, mis annab lootust pühapäevale ja igavesele elule.

Luuletuses "Tüdruk laulis kirikukooris ..." on ka laevade motiiv märkimisväärne ja määrab kogu teksti paatose. Neid seostatakse mõttega lahkuda ja naasta "tagavette" kui igavese elutee. Ilma teekonnata uude pole valutavat kodu leidmise rõõmu. Kuid elufilosoofia on selline, et mitte iga unistus, ka kõrgeim, ei saa tegelikult reaalsuseks ja selgub, et me näeme "pimedusest välja" ainult und "helge elu" lauludest.

Kompositsiooniliselt on luuletus üles ehitatud antiteesi põhimõttele, Bloki lemmiktehnikale. Võitlus valguse ja pimeduse, sünge ja elujaatava vahel heidab valgust kõigile kujunditele. Tala on vaimu sümbol, see on "õhuke", kuid "kõik" näevad seda. Valge värv, millele autor kangelanna välimust kirjeldades pidevalt meie tähelepanu juhib, on pühaduse ja puhtuse, puhtuse ja süütuse värv. Ainult temale on usaldatud laulda "Kõigist väsinutest võõral maal, / Kõigist merele läinud laevadest / Kõigist, kes oma rõõmu unustanud." Inimesed näevad aga lootusekiirt "pimedusest", koguduseliikmed kuulevad vaid "valge kleidi" häält.

Võib-olla sellepärast "kuninglike väravate juures, / seotud saladustega", nuttis laps ... "Mitmed aktsendid on mõeldud selleks, et lugeja kahtleks parimas tulemuses nende jaoks, kes olid oma kodumaalt välja jäetud. Mõistes ümbritsevat maailma omal moel, suutmata selgitada, mida nad tunnevad, suudavad lapsed sündmusi ette ennustada. Ja lapsele antakse teadmine, et "keegi ei tule tagasi". Elu hämarus osutub eredale kiirele alluma vaid kirikus, peaaegu ebamaise kangelanna lootuslaul aga nutu vastaseks. Ja luuletuse leksikaalne ulatus peegeldab autori maailmataju antiteetilist olemust.

Luuletust lugedes asendavad kogemused üksteist: närbumine tundmatust, laul on tüdruku lootus ja beebi nutust tekitatud hukatustunne. Luuletaja mõistab meie elu mõistatust, milles kõik on vastuoluline. Elu ilu seisneb iluhetkede eredas tundmises, tarkuses oskuses näha seda peent rõõmukiirt. Paradoks peitub selles, et just pimeduse taustal muutub valguse kiirgus märgatavamaks. Tahaks uskuda, et laps nutab tänase pimeduse pärast ja tüdruk laulab tulevikust, tema hääl “kuplisse lendav” on suunatud ülespoole, pööratud kuninglike väravate poole palvega inimkonna eest.

Kahekordne kuristik (Ära nuta ebamaise kodumaa pärast...)

TÜHJULIK

Ära nuta ebamaise kodumaa pärast
Ja pidage meeles, lisaks
Mis on teie hetkeelus,
Surmas ei saa midagi.

Ja elu, nagu surm, on erakordne...
Siin on maailm – maailm on teistsugune.
Seal on sama õudus, sama mõistatus -
Ja päevavalguses nagu ööpimeduses.

Ja surm ja elu on põlised kuristikud:
Nad on sarnased ja võrdsed
Võõrad ja üksteise vastu lahked,
Üks peegeldub teises.

Üks süvendab teist
Nagu peegel ja mees
Ühendab neid, eraldab
Minu tahtel igavesti.

Nii kurjus kui ka hea – kirstu saladus
Ja elu saladus - kaks võimalust -
Mõlemad viivad sama eesmärgini.
Ja ükskõik kuhu minna.

Ole tark – muud väljapääsu pole.
Kes murdis viimase keti,
Ta teab, et vabadus on ahelates
Ja see piinades on rõõm.

Sina ise oled oma jumal, sa ise oled su ligimene,
Oh, ole iseenda Looja
Olge kuristik ülal, olge kuristik allpool,
Selle alguse ja lõpuga.

Aastatel 1895–1899

Märkused:

MI. 1901. Nr 5, ilma stroofilise jaotuseta, koos var. artiklis Art. 14 ("Nagu peeglid; ja inimene" - PSS-I, kd. 15 - PSS-II, vol. 22. Aastal SS-1904 ilma stroofilise jaotuseta. Kordustrükk: PSIS. Autograph (IRLI), parandustega art. v. 3 (oli: "Mis teil selles elus on"), salm 6 ("Ja" kuni "on"), salm 12 ("korduv" kuni "peegeldub"), salm 13 ("peegeldab", et "süveneb"), salmis 15 ("Ühendab" "ühendab neid"), salmis 17 (see oli: "Aga pimedus ja valgus ja haua saladus") ja salmis 27 ("Ja" " Be"). Asub märkmikus, kus on 1895. aasta järgsed tekstid, mis on dateerimise aluseks. Idee "kahest kuristikust" ("ülemine ja alumine", "vaim ja liha"), mille süntees "on maailma vastuolude lahendamine" ja "kogu tulevase vene kultuuri saladus" (Merežkovski D. L. Tolstoi ja Dostojevski. Igavesed kaaslased. M. 1995. Lk 11) ning nende tekitatud antinoomiad on üks Põhiline Merežkovski tolleaegsetes teostes. Selles uurimuses kahest suurest kirjanikust on kaudselt viide pildi lähimatele allikatele on kuulus unekirjeldus L. N. Tolstoi traktaadis "Pihtimus" ja mõtisklused. Vene hinge kahest kuristikust Dostojevski "Vennad Karamazovid" (Bk. 12, ptk. 6: Prokuröri kõne. Iseloomulik: “... Oleme laia iseloomuga<...>võimeline<...> mõelge korraga mõlemale kuristikule, meie kohal asuvale, kõrgeimate ideaalide sügavusele ja meie all olevale kuristikule, madalaima ja kõige kõvema languse kuristikku). Kujutist kahest kuristikust (“sügis ülal ja kuristik allpool”) kui elu ja surma allegooriat kasutab A. Volõnski artiklis “The Moral Philosophy of Gr. Lev Tolstoi ”(SV. 1891. Nr. 10. Lk. 190-191), mis jättis Merežkovskile väga tugeva mulje. M. Tsetlini mälestuste järgi oli kahe kuristiku teemaks ajakirja Severnõi Vestnik (Tsetlin Mihh. Kaheksakümnendad) toimetuses mitu tundi noore Volõnski „kinnisideelised, inspireeritud ja ennastsalgavad“ monoloogid. // New Journal. 1946. nr 14. lk 205), s.t on filosoofilises keeles levinud juba 1890. aastate algusest. See leiab oma kõige eredama kehastuse triloogias "Kristus ja Antikristus", eriti teises romaanis "Ülestõusnud jumalad", kus on märgitud pildi varaseim allikas - Hermes Trismegistose "Smaragdtahvel" (tõlkes Merežkovski: "Taevas on ülal, taevas on all , / Tähed on ülal, tähed on all, / Kõik all on kõik üleval..." jne); Kasutades seda nelikut igaveste kaaslaste epigraafina, nimetab Merežkovski seda "Memphise raidkirjaks". Valem “kahekordne kuristik” pärineb F. I. Tjutševi artiklist “Luik” (1838–1839): “Ta kahekordse kuristiku vahel / hellitab oma kõikenägevat unistust”, värss, mis omakorda andis pealkiri. "Kahekordse kuristiku vahel" (1897) Brjusovi jaam. Tjutševi kujutist öisel "veepinnal" hõljuvatest ja "igast küljest tähtedega ümbritsetud" luikedest kasutas Merežkovski romaani "Ülestõusnud jumalad" üheksanda raamatu lõpus. Lisaks juhtisid teadlased tähelepanu asjaolule, et mõisted "ülemine ja alumine kuristik" leidub Herakleitos (Poggioli Renato. The Poets of Russia: 1890-1930. Cambridge; Massachusetts, 1960. Lk 72), ja sidusid selle ka väljend Psalmidest "Kuristik kutsub kuristikku" (Ps 41:8) ja selle tõlgendus Augustinuse traktaadis "Psalmidest" (Goering L. Belyj "s symbolist abyss // Slavic and East European Journal. 1995. V. 39. nr 4. lk 570-571); kujutise võimaliku allikana nimetati ka Nietzschet (Rosenthal B. G. Dmitri Sergeevich Merezhkovsky ja Silver Age. Hague, 1975. Lk 76), kuid seda kujutist ei leitud tihedates verbaalsetes väljendustes nende autorite teostes. St-tion kutsus esile A. Volõnski pilkava vastuse, kes nimetas seda (mitte ilma irooniata) „filosoofiliseks” ja „dekadentlikult jultunud”; kolmandat stroofi tsiteerides hüüatab kriitik: „ Sarnased ja võrdsed ja vastastikku meeldivad kuristikud – see on tegelikult selle võlu, mis on "; väljendis "ühendab, eraldab" näeb ta "heledaid meenutusi" Sme'st suu "Baratynsky"; ja lõpetuseks kirjutab ta viimase stroofi kohta: "Võiks öelda, et luuletaja on halb "looja" ja halb "naaber iseendale", kui ta soovitab endale "saada alumiseks kuristiks" ja pealegi riimib need sõnad. ” (Volynsky, lk. 432). A.P. Nalimov tõlgendab teise ja kolmanda stroofi mõtet meelevaldselt kui "universumi saatusliku ükskõiksuse väljendust" (PiZh. 1904. Nr. 6. Stb. 413). Teise leeri kriitikud hindasid seda artiklit kõrgelt: vt V. V. Hoffmani hinnangut (märkus 112) ja hiljem – Novaja Žižni retsensendi hinnangut, kes märkis ära selles edukalt sõnastatud mõtted (1911. nr 5. lk 263). Seal on sama õudus, sama mõistatus - / Ja päevavalguses, nagu ööpimeduses. Luuletustes kasutatakse poleemiliselt pilte Tjutševi raamatust "Päev ja öö". Nende samade piltide otseseks kasutamiseks vt

D. Merežkovski luuletus "Topelt kuristik" räägib peegeldamisest, seega ka elu ja surma võrdväärsusest. Mõlemad on “päriskuristikud”, nad on “sarnased ja võrdsed”, samas pole selge ja pole vahet, kust inimene vaatab ja kus on peegeldus. Elu ja surm on kaks peeglit, mille vahele asetatakse inimene, takerdunud peegli korduvalt korduvatesse nägudesse:

Ja surm ja elu on põlised kuristikud:

Nad on sarnased ja võrdsed

Võõrad ja üksteise vastu lahked,

Üks peegeldub teises.

Üks süvendab teist

Peegel ja inimene ühendab nad, eraldab nad oma tahtega igaveseks.

Nii kurjus kui ka hea on haua saladus.

Ja elu saladus - kaks võimalust -

Mõlemad viivad sama eesmärgini,

Ja ükskõik kuhu minna...

Surmas ja “surelikkuse” kogemuses on midagi, mis mitte ainult ei peegelda elu, vaid täiendab seda. Selle paratamatus toob kaasa kindluse ja stabiilsuse tunde, mis on tundmatu igapäevaelus, kus kõik on mööduv ja ebastabiilne. See identifitseerib, eristub rahvahulgast, koorib kogukondlike üksuste karedast koorest välja midagi individuaalset, erilist, “oma”. Ainult igaviku lävel saab öelda "mina" ja mitte

"meie", et mõista, mis on "mina", tunda kogu selle vastuseisu maailmale ülevust.

Ja ka siin:

Dmitri Merežkovski avaldab teadvuses duaalsust. Ta muutub inimeseks, kes ühendab kokkusobimatuid asju, mis on eriti selgelt näha luuletuses "Topelt kuristik", mis ütleb, et "nii kurjus kui ka hea (...) on kaks teed, Mõlemad viivad ühe eesmärgini, Ja see ei tee." pole vahet, kuhu minna." See pole midagi muud kui vaimne pimedus, meeletu vabadustungi tulemus.

(1 hinnangud, keskmine: 2.00 5-st)

Esseed teemadel:

1. Iga inimene mõtleb varem või hiljem igaviku peale, kuid igaühe jaoks juhtub see erinevalt. Keegi hoolib sellest, kui suur...
2. Parka on Vana-Rooma mütoloogias saatusejumalanna. Salm. kirjutatud 1892. aastal. Luuletaja võrdleb kõiki saatusejumalannasid kurnatud vanade naistega, kes ...
3. Dmitri Merežkovski elu ja looming on lahutamatult seotud Zinaida Gippiuse nimega, kes oli poeedi ainus muusa ja armastatu. Seetõttu pole üllatav...
4. Surma ja Jumala juurde viival eluteel päästab inimese armastus - hinge peamine atribuut. Palju jälgimist...