20. sajandi alguse vene graafika. Vene graafika XIX lõpus - XX sajandi alguses. Interjöör 19. sajandi - 20. sajandi alguse vene graafikas
Näituse periood 30.08.2016-28.11.2016 Toimumiskoht
Moskva linn
Riiklik ajaloomuuseum esitleb esmakordselt graafilist sisevaadete kogu, mis on üks suurimaid Venemaal. Näitusel on eksponeeritud ligikaudu 60 tööd, mis on valmistatud nii 19. sajandi ja 20. sajandi alguse sisustusžanri tunnustatud meistritelt kui ka vähemtuntud kunstnikelt. Pealtvaatajad näevad keiserlike ja suurhertsogipaleede, linna- ja maamõisate, Peterburi ja Moskva häärberite interjööre, aga ka Moskva Kremli Taevaminemise katedraali ja Peterburi Iisaku katedraali.
Interjööriteema ilmus vene kunstis 18.-19. sajandi vahetusel, kuid levis enim 19. sajandi teisel veerandil, peamiselt maalikunstis. Kunstnike maalitud vaated elu-, õppe-, klassi- ja lastetubadele on kujunenud ajastu olulisteks ikonograafilisteks dokumentideks, võimaldades taasluua igapäevast keskkonda ja jälgida arhitektuuristiilide mõju majade siseviimistlusele.
19. sajandi keskpaigaks, historitsismi ajastul, saavutas interjööriteema erilise populaarsuse. Sel perioodil töötasid säravad graafikud - E.P. Gau, L.O. Premazzi, A.A. Redkovski, V.S. Sadovnikov, K.A. Ukhtomsky, I.I. Karl Suur, kes kujutas oma töödes arvukalt keiserlike residentside ja aadlimõisate ruume.
19. sajandi kolmandal veerandil kujunes fotograafias välja interjöörižanr. Erinevalt akvarellidest ei suutnud fotograafia aga edasi anda rikkalikult sisustatud ruumide värvi. See tõi kaasa akvarellvaadete populaarsuse hilisel, "fotograafia" ajastul.
20. sajandi alguses loodud joonistused eristuvad stilistiliselt erineva maneeri poolest. “Retrospektiivsete unistajate” ajastul asenduvad “dokumentaalsed” vaated autori vaatega: interjööre ei nähta tervikuna, vaid eraldiseisvate maaliliste “kärbitud” kompositsioonidena (näiteks A. V. Sredini pastellid).
Autor, meister
Tundmatu kunstnik
Nimi
Õppe-elutuba majas M.T. Paškova Peterburis Nevski prospektil
Loomise koht
Tutvumine
1830. aastad
Kunstniku P.F. tuba. Sokolov majas P.V. Naštšokin Moskvas Vorotnikovski tänaval. Sokolov P.F. 1791-1848. 1824
Klassiruum tundmatus mõisas. Rustman. 1827
Tubade sviit, mille esiplaanil on tundmatus mõisas linnupuur. Tundmatu kunstnik. 1830. aastad
Tubade sviit, mille esiplaanil on trellid tundmatus mõisas. Gagarin G.G. (?). 1810-1893. 1830.-1840. aastad
Autor, meister
Bestužev Nikolai Aleksandrovitš
Nimi
Volkonski kamber Petrovski Zavodi vanglas. Vaade ukse poole
Loomise koht
Vene impeerium
Tutvumine
1830. aastad
Autor, meister
Efimov Nikolai Efimovitš
Nimi
Teatri saal prints G.I. Gagarin Roomas
Loomise koht
Tutvumine
Umbes 1830
Autor, meister
Efimov Nikolai Efimovitš
Nimi
Büroo V.P. Davõdov koos kunstniku K.P. Bryullov tööl Davõdovide majas Roomas
Loomise koht
Lääne-Euroopa, Itaalia, Rooma
Tutvumine
1835
Autor, meister
Zaitsev P. G.
Nimi
Keisrinna Aleksandra Fedorovna elutuba väikeses Nikolai palees Moskva Kremlis
Loomise koht
Vene impeerium, Moskva
Tutvumine
1836
Autor, meister
Obach Johann Kaspar
Nimi
Sisevaade Stuttgardi Vene saatkonna majakirikule jumalateenistuse ajal (?)
Loomise koht
Lääne-Euroopa, Saksamaa
Tutvumine
1840.-1850. aastad
annotatsioon
Zavalino mõis (Aleksandrovski rajoon, Vladimiri kubermang) 18. sajandist. kuulus Akinfovide aadlisuguvõsale. 19. sajandi keskel, pärast senaatori F.V surma. Akinfov (1789-1848), pärandvara läks tema ainsale tütrele ja pärijannale E.F. Akinfova (1821-1892) ja tema abikaasa N.I. Krusenstern (1802-1881), admiral I.F. Kruzenshtern (1770-1846), kes tegi esimese Venemaa ümbermaailmareisi aastatel 1802-1806.
Autor, meister
Zalesski Jakov
Nimi
Tuba E.I. Nelidova Smolnõi kloostris Peterburis
Loomise koht
Vene impeerium, Peterburi
Tutvumine
1839
Sergiev Posadi muuseum-kaitseala 19.–20. sajandi lõpu kodumaise graafika kogu on mahult väike, vähem süsteemne ja terviklik kui selle perioodi pildikogu. Kuid sellel on üldises muuseumikompleksis oma kunstiline tähendus.
Muuseumi graafikakogu (nagu ka pildilise) eripäraks on kohalike kunstnike teoste ülekaal ning teatav temaatiline fookus, mis on seotud Kolmainsuse-Sergius Lavra ja linna ikonograafiaga. Selle erilise osa moodustavad kuulsad kodumaiste kaunite kunstide meistrid - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina ja teised (umbes 80 teost).
Esimesed sammud kogu moodustamise suunas astuti muuseumi tegevuse alguses - aastatel 1920-1921: TSL-i "Arhitektuuriliste motiivide näituselt" osteti üle 30 kohalike kunstnike graafika.
Kollektsiooni kõige väärtuslikum osa on kingituseks soetamine ja graafiliste tööde ostmine eraisikutelt. Sel moel on I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "Nimed" (I. Repin, V. Makovski, I. Šiškin, K. Korovin jt) on "nimetatud", kuid esindatud üksikute teostega. Vene graafika "personalia" muuseumikogus on sisuliselt sama - T.A. Mavrina (SPMZ kogu võimaldab parimate tööde näitel näidata tema töid arenduses 1940ndatest 1970ndateni). Sellegipoolest on XIX-XX sajandi lõpu "provintsiaalse" kunstikogu jaoks klassikaliste kunstnike üksikud teosed äärmiselt väärtuslikud.
Varaseimad trükigraafika näited vaadeldavas tööde kompleksis pärinevad 19. sajandi 80. aastatest. Neid seostatakse ühe "isikusega" - maamärgi ja selle perioodi vene gravüüri ajaloos olulise tähtsusega - I.I. Šiškin (1832 1898).
Tuletame meelde, et 1870. aastad oli vene trükigraafika jaoks ülemineku- ja "üleminekuperiood", toongravüüri domineerimise aeg. Kuid ka sellel mitte kõige loomingulisemal perioodil leidus ehedaid puugravüüri (V.V. Mate) ja ofordi (I.I. Šiškin) virtuoose. Meie kollektsioonis on neli kunstniku oforti, mis on tema loodud 1880. aastatel (periood, mis oli Šiškini loomingus eriti viljakas). Need on lehed "Gurzuf" (1885), "Schwarzwald" (1885), "Aprill" (1885), "Soo Varssavi raudteel" (1886), mis on hiilgavad oma meisterlikkuse ja loodusseisundi edasiandmise peenuse poolest. Muuseumi kollektsioonis on ka kuulsate vene maalikunstnike, näiteks rändkunstniku Vladimir Jegorovitš Makovski (1846-1920) ja Valentin Aleksandrovitš Serovi (1865-1911) joonistusi. Portreed V.E. Joonisel tehtud Makovski on kompositsioonilt ja terviklikkuse poolest sama laitmatud kui tema õlimaalid. Olles portreemeister, V.E. Makovskil oli anne täpselt edasi anda mitte ainult kujutatava isiku välist sarnasust, vaid ka tema vaimsete liikumiste tunnuseid, tuues esile need peamised iseloomuomadused, mis määravad inimese tegevuse, tema mõtted ja tunded. Valentin Serov, nagu iga tõeline kunstnik, töötas märkimisväärselt hästi mitte ainult õlimaal, vaid valdas meisterlikult ka joonistamistehnikat. Tema arvukatel pliiatsi- ja söetöödel on kujutatud inimeste iseloomu edasiandmisel sama särtsakas ja täpsus, teostus samasugune nagu tema õlimaalidel.
Muuseumikogu sisaldab mitmeid kuulsate vene kunstnike töid 19. sajandi lõpust - 20. sajandi algusest. See on ennekõike vene kujutava kunsti sümbolismi ja modernsuse suurima esindaja Mihhail Vrubeli (1856–1910) joonistus. Koos lehtedega L.S. Bakst ja M.A. Vrubel, vene graafika hiilgeaeg 19.–20. sajandi vahetusel ja 1910. aastatel, on esindatud K.A. Korovin (1861-1939) - maastike visand 1917. aastal N.A. ooperi jaoks. Rimski Korsakov "Sadko". See sketš on ainus "säilinud" näide teatrimaastiku graafikast. Stiililiselt on meie leht lähedane mitmele K. Korovini 1900. aastate lõpu-1910. aastate teatriteosele. K. Korovini visandid "Sadkole" aastatel 1906, 1914 eristuvad keerukama kompositsioonilise konstruktsiooniga, need ei sisalda mitte ainult "Koori" kujutist, vaid ka avatud terrassi, mille avade kaudu on näha maastik - "meri". sinine". Meie lehel on kambriheli: see kujutab kambri sisemust kõrge võlvi, väikeste akende, kahhelahju ja pinkidega.
Muuseumi graafikakogus on ka Ilja Efimovitš Repini väike joonistus "Kirjanik Leontjev-Štšeglovi portree". I.L. Leontiev-Štšeglov (1856-1911) - andekas vene kirjanik ja näitekirjanik
Graafilised lehed B.M. Kustodiev Sergiev Posadi muuseum-kaitseala kogus on kolm 1926. aasta linoollõiget (autori signeeritud, dateeritud), mis on saadud 1928. aastal erakogust. Kunstniku loomingus oli graafikal suur koht, kuigi ta oli suures osas maalikunstnik. 1920. aastatel tegi Kustodijev palju raamatuillustratsioone, plakateid ja molbertigraveeringuid (puugravüürid, litograafiad, linoollõiked). Aastal 1926 B.M. Kustodijev lõi "Suplejatega" mitmeid kompositsioone linool-, puu- ja akvarellitehnikas. Esimese biograafi Kustodijevi V.V. 1926. aasta päevikukirjetes. Voinov (graafik, kunstiteadlane, kunstikriitik) kuuleb pidevalt Boriss Mihhailovitši linoollõigete teose "Supleja" ja "Supleja" teemat. Püsiv mudel viimastel aastatel B.M. Kustodiev "portreede, maalide tegelaste, kaante, gravüüride, illustratsioonide eest" oli tema tütar Irina. Ta poseeris oma isale ja graveeringule "Supleja".
Üle sarja "Suplejad" B.M. Kustodiev töötas selle sõna otseses mõttes oma elu viimaste päevadeni: selle tsükli viimase graveeringu tegi ta 4. mail 1927 (ja 26. mail kunstnik suri).
Vene 20. sajandi kunsti ühe silmapaistva tegelase, puugravüüri klassiku V.A. Favorskyt (1886-1964) esindab muuseumikogus kuusteist eri perioodide graafilist lehte: need on molbertiteosed, raamatuillustratsioonid ja tema "tüüpgraafika" näidised.
Lehtede valik on suuresti juhuslik, kõik pole esmaklassilised või meistri ikoonilised tööd. Aastatel 1919-1939 selle perekonna liikmed (sealhulgas Vladimir Andrejevitš Favorski) elasid Sergiev Zagorskis, olid juurdunud selle vaimsesse ja kultuuriellu, lõid siin palju oma teoseid ning äi V.A. Favorsky oli üks meie muuseumi korraldajatest.
Nende hulgas on selle meistri tööperioodi üks tuntumaid, märkimisväärsemaid teoseid – molbertigravüür "Oktoober 1917" 1928. See puugravüür loodi Rahvakomissaride Nõukogu esimese riikliku korraldusega Oktoobrirevolutsiooni 10. aastapäevaks. . Seejärel mõtles Favorsky välja sarja "Revolutsiooni aastad", kus "kronoloogilises järjekorras paigutatud joonised pidid esimese 10 aasta jooksul aastast aastasse uuesti looma kogu Nõukogude riigi ajaloo." Puugravüür "Oktoober 1917" on detailne süžee-narratiiv ja samas sümboolne, metafooriline kompositsioon paljude tegelaste ja mitme episoodiga, mis on üsna orgaaniliselt üheks sulanud.
Hiline periood V.A. Favorsky meie kollektsioonis on gravüürid tema 1950. aastate parimatest, kuulsamatest tsüklitest, mille eest kunstnik pälvis 1962. aastal Lenini preemia, - 1950. aasta illustratsioonid "Lugu Igori kampaaniast" ja "Boriss Godunovi" 1955. aastal. , kingitud muuseumile 1965. aastal.
Need demonstreerivad suurepäraselt Favorsky puugravüüride "hilist stiili", kus rohkem pööratakse tähelepanu tegelaste välimusele, olustikule, kostüümile, kus pildilised vahendid loomulikult muutuvad: teatav "maalilikkus" tuleb asendama graafiliste lahenduste askeetlikkust. piirjooned ja avatud varjutus. Eepiline pidulikkus, "Sõna" eepiline olemus kõlab täis mitmefiguurilises kompositsioonis ("Enne lahingut"), milles Favorsky sisaldab lahingulipu all olevaid Vene sõdurite ja Gusljari pilte. Graafiliste tsüklite mitmekesisusest V.A. Favorsky 50ndatel A.S. dramaturgiani. Puškini ("Boriss Godunov", "Väikesed tragöödiad") muuseumi kogus on tragöödiale "Boriss Godunov" ainult üks illustratsioon - "Pimen ja Grigori" 1955.
Väljapaistva kodumaise graafiku ja maalikunstniku Tatjana Aleksejevna Mavrina tööde kogu Sergiev Posadi muuseum-reservaadis mahu, teoste taseme ja žanrilise mitmekesisuse poolest on võrreldav ainult riigi suurimate muuseumikogudega, mille kogud on 20. sajandi graafikat. (GMIII, Riiklik Tretjakovi Galerii, Riiklik Vene Muuseum). Need on kuuskümmend kaks poognat, mis jõudsid meieni aastatel 1977-1978 pärast autori isikunäitust muuseumis. Nelikümmend viis tööd anti T.A. Mavrina kingituseks.
Kronoloogiliselt hõlmab Mavrini teoste kogu kunstniku loomingust suurt perioodi (hiljemad daatumid on 1944 ja 1976; pealegi viitab ligikaudu võrdne arv lehti 40., 50., 60. ja 70. aastate perioodidele). See esindab piisavalt erinevaid graafikatehnikaid, milles Mavrina viljakalt töötas: need on akvarellid, guaššid, segatehnikas tehtud lehed (tempera, guašš või tempera, guašš, akvarell), pliiatsijoonistused, tušijoonistused.
"Zagorski tsükkel" T.A. Mavrina, väljendades selgelt oma maailmavaadet, prioriteete kunstis, oma unikaalset stiili, mida sageli ja õigusega nimetatakse "Mavrinskiks", hakkas kujunema 1940. aastatel. 50ndate Mavrini teoste "süžeesari" on Lavra "muinasjutuliselt nähtud" ansambel, Pjatnitski klooster, vanalinn ja selle elanike elu - igapäevane ja pidulik, kehastub selle erilises, metafoorses ja poeetilises võtmes. , mis on seotud rahvakunsti kujundlikkusega, folklooriga. Sama väljendusrikkad ja vabad, julged nii joonistuses, kompositsioonis kui ka värvitoonis on 1960. ja 1970. aastate lehed. Nende temaatilises kompositsioonis domineerivad endiselt žanrimaastikud, mille juba pealkirjades on esile tõstetud aktiivne-kodune aspekt. Klassikaline näide "Mavrini portreest" meie kollektsioonis on "Demidova" 1973. "Demidova" on suurepärane näide kahe žanri orgaanilisest kombinatsioonist - "portree maastikul": suur, eesmine, poolpikk kujutis "Vene vanaproua" valges sallis suvise külamaastiku taustal, kus iidse rahvamaalitraditsiooni ja populaarsete trükiste kohaselt on piltidele endile pealdised.
Vaatamata selle ühenduse vastuolulisele olemusele saavutasid selle meistrid mitmel alal tõsist edu. "Kunstimaailma" teened graafika arendamisel, võitluses raamatukujunduse kõrge kultuuri eest on vaieldamatud. "Kunstimaailma" teine põlvkond on molbertimaali probleemidega vähem hõivatud, nende huvid on graafikas, enamasti raamatus. "Kunstimaailma" teises põlvkonnas olid suured isikud (Kustodijev, Sudeikin, Serebrjakova, Tšehhonin, Grigorjev, Jakovlev, Šuhajev, Mitrohhin jt).
Esimene põlvkond:
"Kunstimaailma" ideoloogiline juht oli Aleksander Nikolajevitš Benois (1870-1960).
Illustraator Benois (Puškin, Hoffman) on terve lehekülg raamatu ajaloos. Erinevalt Somovist loob Benois narratiivse illustratsiooni. Lehe tasapind pole tema jaoks eesmärk omaette. "The Queen of Spades" illustratsioonid olid pigem terviklikud iseseisvad teosed, mitte niivõrd "raamatukunst", kuivõrd A.A. Sidorov, kui palju "kunsti on raamatus". Raamatuillustratsiooni meistriteos oli "Pronksratsutaja" graafiline kujundus (1903,1905,1916,1921–1922, värvilisi puulõiget jäljendav tint ja akvarell). Suure luuletuse illustratsioonide seerias on peategelaseks Peterburi arhitektuurne maastik, praegu pühalikult haletsusväärne, praegu rahumeelne, nüüd kurjakuulutav, mille taustal tundub Jevgeni kuju veelgi tähtsusetumana. Nii väljendab Benois traagilist konflikti Venemaa omariikluse saatuse ja väikese inimese isikliku saatuse vahel.
"Kunstimaailma" juhtiv kunstnik oli Konstantin Andrejevitš Somov (1869-1939). Somovile kuulub rida graafilisi portreesid oma kaasaegsetest - intellektuaalsest eliidist (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobužinski jt), milles ta kasutab üht üldist tehnikat: valgel taustal - teatud ajatus. sfäär - ta joonistab näo, sarnasuse, milles see saavutatakse mitte naturalisatsiooni, vaid julgete üldistuste ja iseloomulike detailide tabava valikuga. See aja märkide puudumine loob staatilise, jäikuse, külmetuse, peaaegu traagilise üksinduse mulje. Ta kujundas S. Djagilevi monograafia D. Levitskist, A. Benois teose Tsarskoje Selost. Raamatu kui ühtse organismi oma rütmilise ja stiililise ühtsusega tõstis ta erakordselt kõrgele. Somov ei ole illustraator, ta "illustreerib mitte teksti, vaid ajastut, kasutades hüppelauana kirjanduslikku seadet," kirjutas A.A. Sidorov ja see on väga tõsi.
Kolmas "Kunstimaailma" tuumas oli Lev Samuilovitš Bakst (1866-1924). Ta tuli "Kunstimaailma" Kunstiakadeemiast, seejärel tunnistas juugendstiili, ühines Euroopa maalikunsti vasakpoolsete suundumustega. Kunstimaailma esimestel näitustel eksponeeris ta mitmeid pildilisi ja graafilisi portreesid (Benois, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev), kus elusate seisundite vooluna saabuv loodus muudeti omamoodi kaasaegse inimese ideaalne esitus. Bakst lõi ajakirja "World of Art" kaubamärgi, millest sai Pariisis Djagilevi "Vene aastaaegade" embleem. Baksti graafikas puuduvad 18. sajandi motiivid. ja kinnisvara teemad. Ta kaldub antiikaja poole, pealegi kreeka arhailisuse poole, mida tõlgendatakse sümboolselt.
Jevgeni Jevgenjevitš Lansere (1875 - 1946) pühendas sellele konkreetsele kunstile palju energiat ja tähelepanu. Vene kirjandusillustratsioon ei tundnud varem nii rikkalikku pildimotiive nende harmoonilises ühenduses raamatu ja raamatulehega, ei saavutanud nii oskuslikku sisu ja joonise dekoratiivsuse kombinatsiooni, raamatu kõrgkultuuri, mis kõige parem. saavutatud selle perioodi graafika. Üks Lansere’i parimaid loominguid – 70 joonistust ja akvarelli L.N. Tolstoi "Hadji Murad" (1912-1915), mida Benois pidas "iseseisvaks lauluks, mis sobib suurepäraselt Tolstoi võimsasse muusikasse". Lansere lõi hulga Peterburi akvarelle ja litograafiaid (Kalinkini sild, Nikolski turg jne). Tema ajaloolistes kompositsioonides ("Keisrinna Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selos", 1905, Riiklik Tretjakovi galerii) on arhitektuur tohutul kohal. Võib öelda, et Serovi, Benois', Lansere'i töödes loodi uut tüüpi ajalooline maal - sellel puudub süžee, kuid samal ajal taastab see suurepäraselt ajastu ilme, kutsub esile palju ajaloolisi, kirjanduslikke ja esteetilisi asju. ühendused.
Mstislav Valerianovitš Dobužinski (1875–1957) graafika ei esinda mitte niivõrd Puškini-aegset või 18. sajandi Peterburi, vaid kaasaegset linna, mida ta suutis edasi anda peaaegu traagilise väljendusrikkusega (“Vana maja”, 1905, akvarell , Tretjakovi osariigi galerii), aga ka inimene - selliste linnade elanik (“Prillidega mees”: üksildane, tuhmide majade taustal, kurb mees, kelle pea meenutab kolju). Tuleviku urbanism inspireeris Dobužinskit paanilise hirmuga. Ta tegeles palju ka illustratsiooniga, kus tema tušijoonistuste seeriat Dostojevski valgete ööde jaoks (1922) võib pidada kõige tähelepanuväärsemaks.
Mõnele "kunstimaailmale" oli esimene Vene revolutsioon aga tõeline revolutsioon nende maailmapildis. Graafika mobiilsus ja juurdepääsetavus põhjustas tema erilise aktiivsuse nendel murranguliste segaduste aastatel. Satiirilisi ajakirju tekkis tohutult (1905–1917 loendati 380 nimetust). Ajakiri Sting paistis silma oma revolutsioonilis-demokraatliku orientatsiooni poolest, kuid suurimad kunstijõud koondati Bogey ja selle Infernal Maili lisa ümber. Autokraatia tagasilükkamine ühendas erinevate suundumustega liberaalselt meelestatud kunstnikke. Ühes Zhupeli numbris asetab Bilibin karikatuuri “Eesel elusuuruses 1/20”: jõu ja hiilguse atribuutidega raami, kuhu tavaliselt asetati kuninga kujutis, on joonistatud eesel. Lansere trükib 1906. aastal multifilmi "Pidu": tsaariaegsed kindralid ei kuula süngel pidusöögil mitte laulu, vaid tähelepanu all seisvaid karjuvaid sõdureid. Dobužinski pildil “Oktoobri idüll” jääb truuks tänapäeva linna temaatikale, sellesse linna tungisid vaid kurjakuulutavad märgid sündmustest: kuulist purunenud aken, lamav nukk, prillid ja vereplekk seinal ja seinal. kõnnitee. Kustodijev tegi hulga karikatuure tsaarist ja tema kindralitest ning portreesid tsaariaegsetest ministritest Witte'ist, Ignatjevist, Dubasovist ja teistest, kes olid erakordsed oma teravuse ja pahatahtliku irooniaga, keda ta õppis nii hästi, aidates Repinit tema riigitöös. nõukogu. Piisab, kui öelda, et Witte tema käe all paistab vapustava klounina, kelle ühes käes on punane lipp ja teises käes kuninglik lipp.
Kuid nende aastate revolutsioonilises graafikas kõige ilmekamaks tuleks tunnistada V.A. Serov. Tema seisukoht oli 1905. aasta revolutsiooni ajal üsna kindel. Revolutsioon tõi ellu terve rea Serovi karikatuure: „1905. Pärast rahustamist” (Nicholas II, reket kaenla all, jagab mahasurujatele jüririste); "Saak" (vintpüssid asetatakse põllule vihudesse). Selle sarja kuulsaim kompositsioon on “Sõdurid, vaprad lapsed! Kus on sinu hiilgus? (1905, Vene Muuseum). Siin avaldus täielikult Serovi kodanikupositsioon, tema oskus, tähelepanelikkus ja tark lakoonilisus joonistajana. Serov kujutab kasakate rünnaku algust meeleavaldajate vastu 9. jaanuaril 1905. Taustal antakse meeleavaldajaid üldmissana; ees, lehe servas, suured - üksikud kasakate figuurid ning esimese ja tausta vahel keskel - ohvitser, kes kutsus neid hobuse seljas ründama, tõmmatud mõõk. Nimetus sisaldab justkui kogu olukorra kibedat irooniat: Vene sõdurid haarasid relvad oma rahva vastu. Nii see oli ja nii nägi seda traagilist sündmust mitte ainult Serov oma töökoja aknast, vaid ka (ütleme piltlikult) kogu vene intelligentsi liberaalse teadvuse sügavustest. Vene kunstnikud, kes tundsid kaasa 1905. aasta revolutsioonile, ei teadnud, milliste rahvusliku ajaloo kataklüsmide ees nad on. Olles asunud revolutsiooni poolele, eelistasid nad suhteliselt terroristide pommitajat (nihilistide raznochintsy pärijatelt, kes on ühe ajaloolase õige definitsiooni kohaselt "oma poliitilise võitluse ja laiade ühiskonnakihtide indoktrineerimise oskustega"). korrakaitsel seisvale politseinikule. Nad ei teadnud, et revolutsiooni "punane ratas" pühib minema mitte ainult nende vihkatud autokraatia, vaid kogu vene elukorralduse, kogu vene kultuuri, mida nad teenisid ja mis oli neile kallis.
Uue kunstiajastu pööret tähistas omaaegses kunstis paljuski üksi seisnud suurmeistri – hispaanlase F. Goya – tegevus. Särav maalikunstnik pöördus graveerimise poole juba kõrges eas, 50 aasta pärast ja temast sai tõenäoliselt esimene kunstnik Rembrandti järel, kelle käes ofort osutus mitte perifeerseks kammerlikuks kunstivormiks, nagu enamik tema kaasaegseid, vaid võimas vahend tolle aja olulisemate loominguliste ja sotsiaalsete probleemide lavaletoomiseks ja lahendamiseks. Seoses 18. ja 19. sajandi graafilise kultuuriga, tõuseb Goya mõlemast kõrgemale. 16.-18. sajandi loomingulise gravüüri olulisi arengusuundi täiendades ja ümber kujundades näeb ta ette neid uusi suundi, mis kujunevad välja aastakümneid hiljem.
Tema akvatinta ofortide esimene suurem seeria valmis 1790. aastate teisel poolel. ja kandis nime "Caprichos". Seda sõna (ehkki mitte hispaania, vaid itaalia transkriptsioonis) oleme graafika ajaloos juba kohanud. "Caprici", st. "veidrad", "fantaasiad" on sisuliselt väljamõeldud, suvaliselt paigutatud kujutiste erižanri tähis (erinevalt autentselt loomulikest või kanoonilistest süžeest), millele avaldasid austust paljud Euroopa graafika meistrid - Callost Tiepoloni ja Piranesi: elav, kerge, kohati dekoratiivse disainiga, elegantselt manerdatud visandid nõelaga.
Goyaga osutus kõik palju tõsisemaks ja sügavamaks. Tema fantaasiate emotsionaalne struktuur on sünge, kohati traagiline. Läbiv süžee selles tsüklis puudub, kuigi mõnda lehegruppi ühendab teatav semantiline sarnasus. Üksikute kompositsioonide teemad tekivad ettearvamatult, vahelduvad keeruliste assotsiatiivsete seoste järgi. Vahepeal tundub sari erinevalt traditsioonilisest "capriccist" arendava, sisemiselt tervikliku narratiivina, omamoodi graafilise "romaanina ofortides". Kõige fantastilisemad pildid sünnivad otseste igapäevaste vaatluste keskel. Elu tõmmatakse võimsasse kunstniku peegelduste ja kogemuste voogu ning muundub selles: ühiskonna ja selle valduste kombed ja pahed, populaarsed ebausud, võimude, kiriku ja ilmaliku jõhker julmus. Tegevusse pannakse kõik, mis suudab tema tundeid kehastada: argistseen ja allegooria, halastamatu grotesk, deformatsioon, muinasjutulised inimese asendused loomaga (ahv, eesel) või mõeldamatu koletis. "Caprichose" kummalist, mitmetahulist maailma ühendab iseloomulik tihendatud-särav atmosfäär, vahel tihe ja salapärane, kord mõneti valgustatud. Selle loomisel kasutas meister meisterlikult toona uut akvatinta tehnikat. Goya värisev, vibreeriv ofort annab ka tema tegelastele edasi selle ebakindla liikuvuse. Sellel pole midagi ühist sajandivahetusel Euroopa graafikas domineerinud klassitsismi külmade siledate joontega.
Ka lühikesed allkirjad lehtedel on avalikult emotsionaalsed. Neis on kunstniku vahetu hääl, tema sünged-iroonilised intonatsioonid, hüüatused, sageli leinavad. Sekkumata ofortide puhtplastilist ekspressiivsust, aktiveerivad need neis leiduvate kujundite kirjanduslikku, süžeedraama ja mitmetähenduslikku sümboolikat. Goya ise on oma ofordites pidevalt kohal, pöördub otse vaataja poole, otsides temas kaasosalust ja kaastunnet. Pole juhus, et sarja sissejuhatuseks on kunstniku autoportree, mis oma psühholoogilise pinge ja vaoshoitud dramaatilisusega väga täpselt vastab oma vaimule. Goya ofordite teist seeriat - "Sõja katastroofid" (1810-1820) alustas kümmekond aastat hiljem "Caprichos", dramaatiliste sündmuste hulgas - Hispaania vallutamine Napoleoni vägede poolt ja meeleheitlik rahva vastupanu. Võitlejate vastastikune raev, mis viib inimesed jõhkruse, hukkamise, piinamise ja vägivallani, valdab neid söövitusi. “Ma nägin seda”... “Ja seda ka,” kirjutab kunstnik oma linade all, nõudes, et näeksime ka seda, mida “näha on võimatu”...
Kuid selles sarjas, nagu ka Caprichoses, põimuvad koletulikud kujundid reaalsusest, verised ja õudsed episoodid militaarsest argipäevast fantastiliste ja grotesksete kujunditega, Goya traagilise sümboolikaga, üldistatakse ja mõistetakse selle kaudu. Hobune, kes võitleb kabjadega hundikarja vastu, inetu sõjakroonik, kellel küünised kätel ja jalgadel ning kõrvade asemel nahkhiire tiivad ... “Tõde on surnud” on eelviimase pilvega lehe nimi kummitustest noore naise keha kohal. "Kas ta tõuseb uuesti?" - küsib kunstnik viimases. Paljud "Caprichose" teemad, seadusetuse ja pettuse süngeimad teemad, kurjade kirgede ja eelarvamuste domineerimine taas uue energiaga, kordab Goya selles sarjas. Ebamäärase tausta hämarus on selles veelgi paksem, sassis kehade puntrad on dünaamilistes kompositsioonides lahutamatud, söövitusnõela raevukas väljendus rikub kõiki traditsioonilise joonistamise norme. Ja lõpuks, Goya hilisel albumil "Disparates" - "Follies" (1818) on artisti traagiline fantaasia üldistatud, saab sünge ja majesteetliku kõla. Võimsad impulsid pärinevad Goya oforditest 19. ja 20. sajandi graafikas; põlvkond hiljem - E. Delacroix' litograafiate romantilisele fantaasiale, O. Daumieri satiirilisele paatosele; pärast tervet sajandit – kirgede plahvatuslikule saksa ekspressionistide gravüüridel, K. Kollwitzi sotsiaalsele tragöödiale, E. Barlachi kirglikele impulssidele.
Homme avaneb Torzhokis näitus, kus 20. sajandi esimese poole nn "formalistliku" graafika kujunemislugu illustreerivad A. Labase, V. Lebedevi, M. Axelrodi jt tööd. kuulsad vene kunstnikud
Ülevenemaaline ajaloo- ja etnograafiamuuseum, 1. juuni - 1. august 2012
Tveri piirkond, Torzhok, väljak 9. jaanuar, 2, näitusesaal
Homme, 1. juunil avatakse ülevenemaalises ajaloo- ja etnograafiamuuseumis Vellumi galeriis näitus 20. sajandi vene graafika traditsioonid. 1900-1950ndad”.
Näitusel on A. V. Fonvizini, A. A. Labase, V. V. Lebedevi, A. F. Sofronova, A. I. Vatagini, A. M. Kanevski, M. M. Axelrodi ja A. L. Kaplani, A. S. Konovalova, B. A. Smirnov-Rusetski, E. F. Er.milova teosed. Ekspositsioon illustreerib niinimetatud "formalistliku" graafika arengulugu 20. sajandi esimesel poolel.
19. sajandi alguses hakkasid Venemaal kujunema kogud, kuhu koguti kunstnike graafikat koos maalidega. Kuulsatele maalikunstnikele telliti akvarell- ja pliiatsiportreesid, elutubasid kaunistasid paberile teostatud maastikud.
Graafika seos teiste kultuurivaldkondadega oli paindlik ja mitmekülgne. Illustratsioonina oli tal otsene juurdepääs kirjandusele, raamatule ja kirjastamisele, maastikuvisaadina - teatrile, projektina - arhitektuurile, tarbekunstile ja erinevatele inimtegevuse valdkondadele.
Michelangelo uskus, et joonistamine on maalikunstniku, skulptori ja arhitekti kõrgeim saavutusaste ning joonistamine on igasuguste kaunite kunstide allikas ja hing.
Kahekümnendat sajandit iseloomustavad vene kultuuris ka kunstnike silmapaistvad saavutused graafika vallas. 20. sajandi graafikakogu on Tretjakovi galerii graafikavarade suurim osa. Molbert ja visand, nähtu fikseerimine või puhas fantaasia, illustratsioon lugemiseks, toorik gravüüri või teatrikostüümi projekti jaoks, karikatuurne liialdus või tervikust eraldatud detail, vahendavad ja määravad graafika stiili tööd.
Näitus “20. sajandi vene graafika traditsioonid. 1900–1950. jätkab galerii "Vellum" ekspositsioonide sarja provintsimuuseumides; sellele eelnesid vana vene koolkonna kunstnike etendused Muromi kunstimuuseumis, Rostovi Kremlis, Marc Chagalli muuseumis Vitebskis.
Näituse korraldaja:
Moskva kultuuriasutus "Galerii" Vellum ""
Tel.: +7 (495) 776–33–31; 695–13–53 (välis 147)
E-post: [e-postiga kaitstud]
www.vellum.ru
Ülevenemaaline ajaloo- ja etnograafiamuuseum (Torzhok)
www.viemusei.ru
Tähelepanu! Kõik saidi materjalid ja saidi oksjonitulemuste andmebaas, sealhulgas illustreeritud viiteteave oksjonitel müüdud teoste kohta, on mõeldud kasutamiseks ainult kooskõlas artikliga. Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artikkel 1274. Kasutamine ärilistel eesmärkidel või Vene Föderatsiooni tsiviilseadustikuga kehtestatud eeskirjade rikkumisega ei ole lubatud. sait ei vastuta kolmandate isikute esitatud materjalide sisu eest. Kolmandate isikute õiguste rikkumise korral jätab saidi administratsioon volitatud asutuse taotlusel õiguse need saidilt ja andmebaasist eemaldada.