Tulevane teleprodutsent Liza Prigozhina: mida me teame Jossif Prigožini noorimast tütrest. Iosif Prigozhin - produtsendi elulugu, foto, isiklik elu Naiste sõprusest, anastajatest abikaasadest ja Pokrovski väravatest

Prigogine Iosif Igorevitš sündis 2. aprillil 1969 Mahhatškalas Igor Matvejevitši ja Dinara Yakubovna Prigožini perekonnas. Vanemad olid aškenazi ja mägijuutide järeltulijad.

Joseph hakkas tööle lapsepõlves, 12-aastaselt teenis ta juba juuksurina. Aga tõsised võimalused realiseerimiseks ambitsioonikad plaanid poissi Mahhatškalas ei nähtud. Ja tal olid grandioossed plaanid: saada populaarseks kunstnikuks, ehkki loomingulised elukutsed ei olnud perekonnas teretulnud. Seetõttu läks Prigožin 1985. aastal passi saades kohe Moskvat vallutama.

Sellest ajast pöördepunkt Joseph Prigogine'i elulugu voolas teises suunas.

Alguses oli raske 16-aastasel Mahhatškalast pärit poisil, kellel polnud pealinnas sõpru ega sugulasi. Et saada koht hostelisse, astus ta kutsekooli soojus- ja hüdroisolatsiooni erialal. 1986. aastal lõpetas Prigožin samaaegselt nii kutsekooli kui ka Moskva õhtukooli Izmailovski puiesteel. Aga oh peamine eesmärk Joosep ei unustanud. Teel leidis ta aega õppida Gamma teatristuudios.

Isegi oma nooruses unistas Prigogine hiilgav karjäär show-äris. Kuid katse siseneda GITISesse ei olnud edukas. Läbikukkumistel peatumata sihikindel tüüp liikus edasi: kohtus inimestega muusikaäri staaride keskkonnast, külastas nende pidusid ja proovis isegi filme.

80ndate lõpus töötas Iosif Prigozhin juba kontserdiprogrammide reisijuhina. Ja ta ise laulis laval ja andis isegi helikasseti oma lauludega välja. Reisielu algab 90ndatel. Järk-järgult jõudis Joseph arusaamisele, et administratiivne tegevus on talle lähemal kui kunstniku karjäär.

Iosif Prigožinist sai esimese moeetenduse administraator ja korraldaja. See juhtus 1989. aastal ja Iosif Igorevitši lavastusdebüüt leidis aset 1991. aastal, kui Ostankino telekanalil läks eetrisse tema korraldatud Supershow-91.

Karjääri loomine

1994. aastal astus Joseph Prigožin teisel katsel temanimelisse GITISesse. Ja aastal 2000, ilma katkestusteta intensiivsest haldus- ja loomingulisest tegevusest, saab ta kõrgharidus produtsendi erialal.

Esimene laulja, kes kasutas produtsendiks pürgiva Joseph Prigogine'i teenuseid, oli Sona. Nüüd mäletavad seda tähte vähesed. Varsti sai Prigožinist produtsent ja promootor ning.

90ndate lõpus tootis Prigožin aastapäeva kontserdid, mis on pühendatud loomingulise tegevuse 50. aastapäevale ja grupi 10. aastapäevale, korraldas esimesed soolokontserdid, aktsioonid "Kuldne grammofon", oli ORT kolmandale aastapäevale pühendatud galakontserdi ja selle auks toimunud galakontserdi tegevprodutsent. 8. märtsi tähistamisest.

Joseph Prigožini elulugu on suurte õnnestumiste jada. Prigožin lõi vähem kui 30 aastaga Venemaa suurima helifirma ORT-Records. Juunist 1997 kuni juulini 1999 oli ta selle peaprodutsent ning märtsist 1998 kuni juunini 1999 samuti tegevdirektor. Pahatahtjad seostasid edu kohe Prigožini rahvusega, maitsestades seda naljade ja sööbivate kommentaaridega.

Iosif Igorevitš ei eitanud kunagi, et ta on päritolult juut, kuid ta rääkis ajakirjandusele rohkem kui korra, et ta ristiti teadlikus eas ega järginud juudi traditsioone.

Prigogine keerleb kergesti sooloprojektid vähetuntud, tuntud ja ülipopulaarsed esinejad, toob show-äri taevasse uusi tähti ja toob kiiresti tagasi unustatud vanad. Mõne töökuu jooksul andis ORT-Records välja Vakhtang Kikabidze, Alexander Marshal, Kristina Orbakaite, Nikolai Noskovi, A-Stuudio rühmade jt albumid.

Iosif Igorevitši juhtimisel pälvis ORT-Records 1998. aastal riikliku muusikaauhinna Ovation parima plaadifirma nominatsioonis.

Alates 1994. aastast on Prigožin ühingu liige muusikaprodutsendid, Alternatiivteaduste Akadeemia kunstidoktor. 1998. aastal pälvis ta Ovation Awardi kui aasta parim produtsent. Samal aastal tunnistas ajakiri Kompaniya Iosif Igorevitš Prigožini show-äri aasta parimaks ärimeheks.

Ja Prigožinil õnnestus tootjad ühendada, veendes neid mitte võistlema, vaid tegema koostööd. Nii ilmus 2000. aastal tema tootmiskeskus "NOX Music". Prigožin saavutas lõpuks selle, et temast sai peaaegu kõige edukam Venemaa show-äri produtsent. Ettevõtete grupp "NOX" on riigi muusikaturul liidripositsioonil.

Prigožini nime seostatakse tema elukatsega seotud skandaaliga. Produtsent alustas lauljatari reklaamimisega 2004. aastal Moskva ärimehe palvel. Kunstniku tööd avaldasid ettevõtjale muljet ja ta otsustas viia Abrahami rahvusvahelisele tasemele. Iosif Prigožinil õnnestus luua muusikule nimi, mis sai tuntuks väljaspool Venemaad.

Kuid pärast ühte kontserti Olimpiysky spordikompleksis võttis Abraham kuulujuttude kohaselt salaja kogu seifis oleva kasumi ja emigreerus Küprosele. Ismailov, nagu mitmed meediad kirjutasid, pettis Iosif Prigožinit lauljaga läbirääkimisi pidama ja ta Moskvasse tagasi saatma. Venemaal oli Abraham Russo hädas, milles muusik süüdistas Prigožini. Produtsent ise eitas oma süüd.

Isiklik elu

Esimest korda abiellus Prigožin nooruses moskvalase Jelenaga, kes oli pärit jõukast ja intelligentsest perekonnast. Prigogine'i esimene naine oli koduperenaine. Selles abielus sündisid 2 last - poeg Dmitri ja tütar.

Joseph Prigožini teine ​​naine Leila Fattakhova töötas ettevõttes Sojuz artistivaliku juhina. Mees oli koheselt tumedasilmse kaunitari kütkeis. Temaga kohtumise ajal tekkis Prigožini ja Jelena abielus mõra. lahvatas uus romaan, ja 4 aastat hiljem sündis paaril tütar Lisa. Ja 3 aasta pärast lahkus Leila oma mehest. Nüüd endine naine Iosif Prigozhin on iseseisev, omab ühte Moskva parimat PR-agentuuri, tema klientide hulgas on kuulsad ärimehed ja restoranipidajad.

2003. aasta märtsis oli saatuslik kohtumine Joseph Prigogine ja laulja Valeria. See liit tõi uus abielu ja koostööleping. See allkirjastati juba 2003. aasta aprillis. Valeriast sai Joseph Prigožini kolmas naine ja, nagu ta ise väidab, tema esimene naine tõeline armastus. Ühiseid lapsi paaril pole. Kuid Joseph Prigogine'i isiklik elu on nüüdseks muutunud täisväärtuslikuks ja õnnelikuks. Abikaasasid võib sageli näha kõmulehtede kaantel ja staaripidudel, Valeriast on saanud sagedane kangelanna "Instagram" Prigogine.

Vahetult enne nende kohtumist pandi 172 cm pikkusele ja 75 kg kaaluvale produtsendile hüüdnimi "Shrek", kuna tema ümbruskonnad leidsid Prigogine'is visuaalset sarnasust selle multikategelasega. Joseph on sellest kuulujutust, mida ta on rohkem kui korra avalikkusele demonstreerinud, hästi kursis ning selle võrdluse peale ei solvu ei produtsent ise ega tema naine. Nagu Valeria ajakirjandusele ütles, ei näe ta rahulolematuseks põhjust. Kui ta multikat vaatas, sai ta aru, et see oli nii positiivne kangelane, millega võrdlus pole sugugi solvav.

2014. aastal, osaledes projektis Just the Same, kasutas Prigožin seda sarnasust ära ja läks esinemise ajal välja ülikonnas, mis tekitas publiku rõõmu.

Joseph Prigogine Shrekina

Valeria ja Joseph Prigogine kasvatavad laulja eelmisest abielust 3 last – Artemi ja. Joseph Prigogine'i lapsed eelmistest abieludest ja adopteeritud lapsed kohtuvad ja suhtlevad omavahel.

Nagu selgus, polnud see suhtlus sugugi ideaalne. 2016. aastal lahvatas skandaal. Prigožini esimene naine Jelena ja tema tütar heitsid produtsendile ette, et ta ei pööranud talle piisavalt tähelepanu. endine perekond. Selle süüdlaseks nimetati Valeriat, kes väidetavalt seab oma mehe konkreetselt esimesest abielust pärit laste vastu.

Joseph ja Leila läksid sõpradena lahku ning suhted esimese naisega erinevad dramaatiliselt. Aga lastele see mehe enda sõnul kuidagi ei mõjunud. Teda ei huvitanud naine, kes veetis kogu oma aja kodus "mitte midagi tehes", kuid Prigogine jättis lastele korteri ja toetas teda kogu elu rahaliselt. Produtsent ise imestas isegi, kuidas tema esimese naisega selline skandaal välja kukkus, teisega jäi aga täielik vastastikune mõistmine.

Mees pidas Elena väiteid kaugeleulatuvateks. Enamik Produtsent investeeris teenitud raha alati laste haridusse, nii esimesest kui ka teisest ja lapsendatud abielust. Lapsed käisid koos staarisaga puhkusel erinevad riigid. Hooliv isa püüdis isegi tütre Danae välismaale õppima asumist korraldada, kuid ema oli sellele kategooriliselt vastu.

Prigožin ütles ajakirjandusele, et skandaali põhjus polnud sugugi lastes. Jelena soovib, et ta hoolitseks tema eest ise, ja kasutab järglasi sissetulekuallikana. Ja Iosif Igorevitš ei taha üldse rahastada ilus elu ja noored armastajad võõrast naisest, kes pole kunagi kuskil töötanud. Ta keeldus talle miljoneid võlgu maksmast.

Kõige rohkem muretseb Prigožin aga laste pärast, kes võivad ema ja tema poiss-sõbra manipulatsioonide tagajärjel kodutuks jääda. Isa oli eriti mures Dana pärast, kes hakkas kõiki Elena ettevõtmisi toetama ja solvus teiste laste abistamise peale.

Tüdruk heitis produtsendile ette Valeria tütre Anna Shulgina reklaamimisest keeldumise eest. Selle peale tuletas Prigožin ajakirjandusele meelde, et Annal on annet ja eriharidust, Danai aga paraku mitte. Kui tütar tuli tema juurde ametikõrgendustaotlusega, küsis Joseph lihtsalt, kelleks ta võiks teda edutada, kuid vastust ei saanud.

Lisaks vihjas Joseph tüdrukule, et selleks, et oma kasvuga show-äris edu saavutada, on vaja kaalust alla võtta. Ta palus ka tütrel külla tulla Jõusaal, keelates ära rasvaimu, mida ta pidas kahjulikuks, eriti sellisel noor vanus. Seejärel kirjutas Danae sisse hulga vihaseid kommentaare sotsiaalsed võrgustikud oma isa kohta ja tuli projekti "Maja 2", et tõestada, et ta suudab ise hakkama saada.

Iosif Prigozhin ja Danae Prigozhina projektis "Live"

Ülejäänud lapsed asusid oma isa positsioonile, andes Danaele avalikus keskkonnas vastulöögi ja toetades Joseph Prigogine'i. Produtsent ise loobus oma tütrest praktiliselt, öeldes, et ta ei saa enam sellist suhtlust jätkata.

Joseph Prigogine nüüd

2018. aasta alguses levisid võrgus kuulujutud, et Prigogine ja Valeria. Instagramis ilmus igaüks neist ühised fotod kus paar ilmus koos kahe võluva kaksikuga. Korraga hoidsid laulja ja produtsent intriigi. Tellijate hulgas oli versioon umbes surrogaatsünnitus lapsed, välimuse kohta abielupaar lapselapsed. Kuid peagi selgitas Joseph, et lapsed sündisid sugulaste perre, kes külastavad sageli Prigogine'i paari.

Prigogine’i sõnul pole ta uute pärijate perre ilmumise vastu. Produtsent tahab taas teada isaduse õnne. Esimeste laste varajane sünd viis Josephi sel eluperioodil moraalsesse hävingusse. Nüüd on aga kõik muutunud.

Sügisel said Iosif Prigogine ja Valeria saate "Kui kõik on kodus" külalisteks. Produtsent ütles, et esimest korda pärast abiellumist koges ta tugevat hirmu kaotada leitud õnn. Paanikahood tõid kaasa terviseprobleeme. Nähes, kuidas ta abikaasa kannatab, kutsus laulja teda igale tuurile kaasa. Seega sai see probleem lahendatud.

Tänaseks on Iosif Prigogine'i ja tema tütre Danae suhted normaliseerunud. 2018. aastal 21-aastaseks saanud tüdruku sünnipäeval postitas produtsent oma Instagrami kontole liigutavad õnnitlused. Leppimine sugulaste vahel tekkis pärast aasta alguses eetris olnud saates "Tegelikult" osalemist.

Nimi: Joseph Prigožin

Vanus: 50 aastat

Sünnikoht: Mahhatškala, Dagestan

Kasv: 172 cm

Kaal: 75 kg

Tegevus: muusikaprodutsent

Perekonnaseis: abielus

Joseph Prigogine - elulugu

Iosif Igorevitš Prigožin on uskumatult võluv mees, kes on pikka aega esinenud show-äris ja kuulutanud end andekaks produtsendiks. pikk ja raske viis tema edasiliikumine loomingulisel redelil ei olnud kerge, kuid ta kajastus igavesti tema eluloos.

Joseph Prigogine'i lapsepõlveaastad

Tulevase tootja perekond ühendas kokkusobimatu: Kaukaasia esivanemate vere ja juudi traditsioonid. 2. aprillil 1969 sündis Mahhatškala linnas poiss. Tema vanemad Dinara Jakubovna ja Igor Matvejevitš töötasid hommikust õhtuni, kuid palk oli väike. Seetõttu unistas poiss lapsepõlvest saati oma suurest tulevikust, kuid Mahhatškalast tema plaanide jaoks ei piisanud.

12-aastaselt hakkab Joseph tööle, aidates oma vanemaid. Töö polnud muidugi raske, kuid nõudis erilist lähenemist. Niisiis alustas ta oma karjääri lapsena lihtsa juuksurina, kuid mõistes, et ta oli edukas, hakkas unistama Moskvast, kus temast võiks saada kuulus kunstnik.

Joseph Prigogine – haridus

Mahhatškalas ei õppinud ta kuigi hästi, mistõttu lõpetas ta vaevalt kaheksa klassi ja läks kohe Moskvasse. Joosep ootas 16-aastaseks saamiseni ja pärast passi saamist lootis ta saavutada oma plaanide elluviimiseks soovitud iseseisvuse.

Aga juba Moskvas, õppides teatristuudio"Gamma", suutis lõpetada Moskvas õhtukooli nr 87, mõistes, et haridus on tema unistuse elluviimiseks väga oluline.

1986. aastal lõpetas Prigožin õhtukooli ja otsustas kohe GITISesse astuda. Kuid esimene katse on ebaõnnestunud. Seejärel tehti selles õppeasutuses veel mitmeid katseid eksameid sooritada. Kuid ikkagi saavutab tulevane tootja oma eesmärgi ja siseneb GITISesse, kuid see juhtub alles 1994. Selleks ajaks püüdis ta juba aktiivselt oma realiseerida loomingulised plaanid. 2000. aastal lõpetas ta selle ja sai teatrijuhi kutse.

Joseph Prigogine - karjäär

Joseph Prigožini eluloos algab edukas seeria 1990. aastal. Ta mitte ainult ei püüdnud treenida, vaid oli juba laval väljas, esinedes nii lauljana kui ka erinevate kontserdiprogrammide tuurijuhina. Sel ajal õnnestub tal salvestada ja müüa oma lugudega helikassett.

1988. aasta kujuneb aga kõige tegusamaks, kuna ta hakkab lauljana tuuritama ja jätkab ka erinevate kontsertide korraldamist. Joseph Prigozhy enda arvutuste kohaselt korraldas ta selle aasta jooksul enam kui 1,5 tuhande kontserdiprogrammi erinevad tähed, kellega ta ise reisis läbi peaaegu kogu endise Nõukogude Liidu.

Aasta hiljem, juba 1989. aastal, proovib ta enda jaoks uut tegevust ja saab juba nende kontsertide administraatoriks. Kuid samal aastal kutsuti ta Moskva Varietee teatris toimunud moeetenduse korraldajaks. Kuulus ja seni kuulsaim näitas oma moekollektsiooni.

Kuid praegu on Iosif Prigozhin kõigile tuntud kui edukas ja jõukas produtsent. Tema debüüt selles vallas toimus 1991. aastal, kui ta korraldas televisioonis kaks uut saadet. Kuid algajale tootjale meeldis see tegevus nii väga, et ta hakkas selles valdkonnas edasi arenema. Nii saab temast juba 1992. aastal noore laulja produtsent ja ta kohustub tootma oma esimest muusikasaadet.

Kuid isegi selline töö ei vastanud täielikult kuulsa produtsendi nõuetele ja ta otsustab oma võimalusi laiendada. Aastatel 1993–1995 sai Prigožinist Isa Maja fondi korraldaja.

1996. aastal sai kontserdi produtsendiks Iosif Prigožin. päevale pühendatud Gruusia iseseisvus. Samal aastal korraldab edukas produtsent Ljudmila Zykina ja Ljudmila Zykina elu meeldejäävatele ja olulistele kuupäevadele pühendatud kontserte. loominguline tegevus populaarne rühmitus "A Studios". Ta võtab enda kanda ka populaarse laulja Tatjana Bulanova soolokontsertide korraldamise, kes polnud rahul kõrge tasu ja tema arvates kehva korraldusega.

Mõistes, et soolokontsertid ei tulnud talle korda, keeldus ta kogu 1999. aasta jooksul pakkumistest, mis talle 1999. aastal saadi. suurel hulgal, kuid temast saab siiski paljude saadete produtsent ja korraldaja.

Kuid tema kui produtsendi ja organisaatori kõige olulisem vara on suure Venemaa helifirma ORT-Recocords loomine. Just selles stuudios kõlasid selliste laulud kuulsad esinejad nagu: , ja paljud teised.

1998. aastal hakkab ta oma töö eest auhindu saama. Niisiis, esimene neist oli "Ovatsiooni" auhind, mis anti välja nominatsioonis "Aasta parim produtsent".

Aasta 2000 tõi Joseph Prigogine'i karjääri uusi saavutusi. Nii sai temast plaadifirma produtsent ja korraldaja.

Joseph Prigožin - isikliku elu elulugu

Kuulsa produtsendi isiklik elu on avatud ning selles pole saladusi ja saladusi. Esimene naine Jelena Evgenievna sünnitas talle kaks last: poja Dmitri ja tütre Danae.

Sellele järgnes suhe ilma abieluta. Selline suhe Leyla Fattakhovaga, kellega ta elas 7 aastat. Ta kinkis talle tütre Elizabethi.

Uus jada populaarse ja kuulsa produtsendi Iosif Prigozhy elus ja karjääris algab 12. märtsil 2003, mil sõlmiti koostööleping laulja Valeriaga. Ja aastal 2004 saab Valeriast Joseph Prigogine'i neljas naine.

Räägi meile endast. Olete ju tõsise haridusega elukutseline muusik.

Õppisin muusikat alates 6. eluaastast, lõpetasin Taškendi konservatooriumi pianisti erialal ja muusikakriitik.

Mäletan, kuidas pärast konservatooriumi lõpetamist unistasin teha mingisugune projekt, mis oleks vähemalt kuidagi seotud minu hariduse ja klassikalise muusikaga. Nüüd, kui mul on selline projekt nagu Bel Suono klaverisaade, naudin seda tohutult. Kuid nende sündmuste vahel möödus palju aastaid, mille jooksul läbisin kõik tööetapid Vene show-äri. Nüüd tean kõiki kollektiivide ja artistide valdkondi ja arenguetappe. Nii jõudsin isikliku projektini juba kogenud ja ettevalmistatud inimesena.

Kas teie arvates peaks produtsendil olema muusikaline haridus või piisab organiseerimisoskusest?

Teate, ma ei arva, et temalt muusikalist haridust nõutakse, aga see ei teeks talle kindlasti halba! Ta peab vähemalt muusikast aru saama ja valdama hea maitse! Ja loomulikult pole vähem olulised ka tootja- ja organisatsioonilised omadused. Meie riigis teeb kõike tootja. Kui oleks jaotus promootoriteks ja helitootjateks, oleks õigem.

Siin teen näiteks kõike ise: valin muusikat, aktsepteerin arranžeeringuid, jälgin palade miksimist. Ja samal ajal kõigele koputades suletud uksed minu projektist teada saama. Olen kontsertide osas nõus, tegelen igas suunas promomisega. Seetõttu on see äri Venemaal palju keerulisem ja meie riigi tõelisi tootjaid võib sõrmedel üles lugeda.

Meie jaoks on see eriti raske, sest me ei tööta meie riigis kõige populaarsemas žanris - klassikalises crossover žanris. Kuigi muusika tase

ja esitus on sama kõrge kui klassikalistel muusikutel, oleme moodsam bänd. Ja mis kõige tähtsam, me teeme seda, mis meie publikule meeldib.

Kui olulised on ühendused?

Väga tähtis. Ühendusi pole kuskil. Ühe professionaalsuse ja muusika kvaliteedi pealt pole võimalik läbi murda. Produtsendina nullist peale töötamine on ikka raske. Vaatamata sellele, et mul on nii sidemeid kui kogemusi, on mul ka raske. Jah, vahel on rõõmsaid juhtumeid, kui inimesed lihtsalt reageerivad muusikale: neile meeldib meie töö nii väga, et hakkame koostööd tegema ja koos midagi välja mõtlema, aga need on erandid.

Meie riigis on tootjad valdavalt mehed. Ja mis tunne on sinu kui naise jaoks selle mehe äris töötamine?

Ilmselt kuskil natuke keerulisem. Mul on raske hinnata, sest ma tajun kõike naisena ja ma ei tea, kuidas see meeste jaoks on. Olen kindel, et ka neile on see raske. Naised kuskil on paindlikumad ja võivad järele anda, muidu räägivad. Meestel on erinev lähenemine. Ka see, et naisprodutsente on väga vähe, on orienteeruv, mis tähendab, et kõik pole tõesti nii sujuv. Kuigi mul on veidi erinev žanr, on ilmselt vale hinnata kogu valdkonda. Tean väga edukaid naisprodutsente nii teatri- kui show-äris.

Miks valisite produtsendi ameti? Kuidas sa selleni jõudsid?

Ma ei valinud midagi meelega, kõik viis lihtsalt järk-järgult selleni iseenesest. Algul töötasin plaadifirmades, siis oli mul oma PR-agentuur. Olen alati nii väga tahtnud teha loomingulist tööd, et igas töös püüdsin midagi luua. Olgu selleks fotosessioon, videovõte, plaadikujundus või projekti esitlus. Mulle on alati meeldinud täiskohaga töötada koos kunstnikuga. Võin öelda, et esialgu pakkus see mulle rõõmu. Ja siis mõistsin, et tahan teha midagi erakordset, rakendada teadmisi, mille sain 20 aastat muusikas. õppeasutused.

Meie tööstuses, klassikalises muusikas, on see võimatu ilma tõsise hariduseta. Kõik tüübid, kellega koostööd teeme, töötavad kõvasti: nad hakkavad muusikat mängima 5-6-aastaselt ja jõuavad selle hetkeni, mil nad saavad laval esineda. Klassikalised muusikud õpivad kirjutama palasid, neid esitama ja alati harjutama mitu tundi päevas. See kõik on väga raske töö. Ja ma tahan, et see leiaks meie riigis vastukaja. Et õitseks mitte ainult populaarsed žanrid, vaid leiduks vaataja ja kuulaja, kes mõistab keerulisemat muusikat.

Tõenäoliselt võiksin teha ka viiulietendust, haridus võimaldab mõista iga klassikalise pilli peensusi ning teadmised ja kogemused aitavad selliseid projekte edendada. Tavaline levimuusika ei paku mulle suurt huvi, püüan teha seda, millest aru saan. Ma tean, et see võib tuua rõõmu igale inimesele, keda tõmbab ilu.

Kuidas Bel Suono meeskond moodustati?

Muusikaõppeasutustes - Gnessini kolledžis, konservatooriumis - postitasime teateid castingu kohta. Nad kirjutasid, et värbame muusikasaate jaoks pianistide meeskonda. Peamised kriteeriumid: esinemisoskus, virtuoossus, välimus ja artistlikkus. Jätsime kontaktandmed ja kohe esimesel päeval algasid kõned ja kirjad. Hakkasime kuulama meile saadetud salvestisi, pidasime isiklikke kohtumisi. Ja nii leidsime kolm meest, kellega hakkasime koostööd tegema ja oma projekti looma. Aeglaselt hakkasid poisid oma muusikat kirjutama, kuigi esimesed teosed sündisid juba enne hetke, mil castingust välja kuulutasime - sain aru ja tundsin, kuidas tahan oma projekti näha.

Ja meie leitud muusikud sobisid sellesse väga harmooniliselt. Kuulasime demosid, vaatasime kandideerijate videoid ja fotosid ning otsustasime, kas need sobivad meile või mitte. Meie poisid ei esita ainult teoseid, vaid kirjutavad ka ise. Ja me pöörame palju tähelepanu nende muusikaloomevõime arendamisele ja kasvatamisele.

Kas üks liikmetest vahetus?

Jah, aga meil on suurepärane suhe. Jätkame koostööd, töötame koos muusikalise materjali kallal ja oleme head sõbrad.

Koosseisu muutused on loomeprotsessi lahutamatu osa. Varem mõtlesin: oi, see peab olema väga raske, kui keegi ära läheb. Kuid uskuge mind, igal aastal lõpetavad kõik tõsised muusikaõppeasutused nii palju spetsialiste, et personaliga ei teki meil kindlasti kunagi probleeme. Ja siinkohal võin öelda, et mul on projektis osalemiseks ja muusika kirjutamiseks väike järjekord. Keegi tahab mängida ja kirjutada. Mõned inimesed tahavad lihtsalt kirjutada. Nii et nüüd on meil palju fänne ja sõpru ning muusikat ka. Teine asi on see, et see muusika peab olema nõutud.

Kuidas hindate kaasaegse klassikalise muusika saatust poplaval?

Fakt on see, et kliendid ja kontserdimajad ise suhtuvad sellistesse projektidesse nagu meie oma väga ettevaatlikult. Nad ei saa aru: oleme klassikast või show-ärist. Siin on vaja edumeelseid inimesi ja promootoreid, kes ei karda ja aitavad (antud juhul siis noorel tõsisel meeskonnal) edasi liikuda, andes saali esinemisteks. Kuid publik läheb sellistele kontsertidele hea meelega.

Venemaal pole kanaleid, mille kaudu saaks meie materjali kuulajani viia: ei telekanaleid, saateid ega raadiojaamu. Nad lihtsalt ei tea meist. Kõigile tuttavaks popartistiks on alati lihtsam helistada, kui midagi uut ja erakordset näidata. Muusikatoimetajatel on väga raske millegi uue poole pöörduda.

Läänes on palju sarnaseid projekte, kus publikut kasvatatakse erinevalt. Jah, ka klaveritriot pole, aga on palju muid projekte: on soolopianiste, ansambleid, keelpillimängijaid, puhkpillimängijaid – palju imelisi muusikuid, kes saale koguvad. Nende jaoks luuakse telekanaleid, raadiojaamu, on meediabassein. Palju saale ja kohti, kus nad saavad esineda. Igal aastal korraldatakse läänes kümneid festivale, mis tutvustavad avalikkusele selliseid projekte.

Kuidas sa naisena kolme meest juhtima saad?

Teeme koostööd väga hästi ja mis kõige tähtsam, kuuleme üksteist. Arutame kõike, räägime, meil ei ole möödalaskmisi ja arusaamatusi. Alati arutame repertuaari. Meeskonna poisid on noored ja mina olen nende jaoks autoriteet. Nad austavad mind ja mingil määral armastavad mind ning see on minupoolne vastastikune.

Usun, et see on ülimalt oluline, kui kõik projektis osalejad põlevad, täis tahtmist midagi teha: nii produtsent kui ka osalejad ise. Kui kellelgi huvi kaob, tuleb vahetada osalejat, anda võimalus uuele, kirglikule inimesele! Muusika ja esituse kvaliteet sellest ei kannata. Ja tulevad uued noored poisid, kellel on selline soov ja sära silmis, et ma tahan neile selle võimaluse anda. Las nad saavad teoks!

Mäletan väga hästi ennast nende vanuses, kui ma, olles õppinud kõigis kutselistes muusikaasutustes, lahkusin konservatooriumist, teadmata, kuhu minna. Kus töötada? Kuidas ellu viia? Siis selliseid projekte ei olnud. Üksinda on peaaegu võimatu läbi murda, vaid vähesed saavad sellega veel hakkama. Meil on väga vähe klassikalise muusika produtsente ja propageerijaid. Seetõttu olgu selliseid mehi võimalikult palju ja kõigile tuleks anda võimalus end realiseerida.

Kas teil on muid tootmisprojekte, mida soovite teha?

Mul on paar ideed, aga sellest on veel vara rääkida. Loodan, et nüüd panen Bel Suono tugevale alusele ja loome koos oma kuttidega veel ühe projekti.

Teie tütar kasvab. Kas soovite, et ta järgiks teie jälgedes? Millisena näete tema tulevikku?

Ma tahan, et tal oleks kõik nii, nagu ta tahab. Ma tahan, et ta valiks oma tee. Nüüd saan aru, et kõige suurem õnn on oma asjadega tegelemine. Ja jumal tänatud, ma tegin seda. Ta on 15-aastane ja ta pole veel otsustanud (teadsin 6-aastaselt, et astun konservatooriumi). Teda huvitavad mitmed valdkonnad ja ma tean, et ta võib läbi lüüa kõigis. Praegu on mul raske öelda. Ta õpib koolis, õpib intensiivselt keeli. Aasta-kahe pärast selgub kõik.

Naised peavad tegema otsuse: kas karjäär või perekond. Kuidas sa otsuse tegid?

Minu jaoks pole see kunagi selline valik olnud. Ma pole end kunagi koduperenaisena näinud. Minu jaoks oli oluline, et mu kallim mõistaks mu elustiili, jagaks mu hobisid ja toetaks mind. Jumal tänatud, et just see minuga praegu juhtub. Lõppude lõpuks on väga-väga raske kohtuda inimesega, kes aktsepteerib teie loomingulisi impulsse, kellele see kõik meeldib ja kes suudab teile öelda. Ja ma ei saaks kellegi teisega rääkida.

On vaja, et naine saaks teoks nii ametis kui ka perekonnas. Ühes või teises suunas viltu - ennekõike kokkuvarisemine naise enda jaoks. Ta kas tegutseb ärinaisena ja on üksildane või istub nelja seina vahel ega ole enam huvitav isegi enda jaoks.

Mis on sinu elu moto?

Kõik, mis tehakse, on paremuse poole. Isegi kui midagi minuga kokku ei kasvanud, ei juhtunud seda enne, kui ma edasi läksin. Ja ma mõtlesin: kuni ma selle saavutan, ei rahune ma maha. Nüüd olen muutunud paindlikumaks ja mõnes asjas, kui see ei õnnestu, peatun ja mõtlen: äkki pean teist teed minema? Võib-olla võtta mõni muu suund? Pärast pöördun vajadusel tagasi. Kui ma seda fraasi ütlen, tunnen kohe edasist perspektiivi.

Optimism on samuti väga oluline. Ärge mingil juhul, isegi hetkekski, heituma meeleheitest ja loobuma. Sest homme vaatad tagasi ja mõistad, et võtsid asjata kõike nii tõsiselt. Jah, on aegu, kus on vaja visadust, aga on aegu, mil tuleb naeratades mööda minna.

Sama oluline on omada tõelisi lähedasi sõpru. Töö on töö ja lähedasi sõpru ja neid, kes sinusse usuvad, pole palju, kuid neil on minu elus oluline koht.

Optimism ja edasiminekuvõime on kõige tähtsam!

Millisena kujutate ette oma elu 10-20 aasta pärast?

Arvan, et kümne aasta pärast töötan endiselt aktiivselt ja teen oma projekte. Ja 20 aasta pärast hoian mererannas oma lapselapsi, annan nõu headele muusikutele ja artistidele. Võtke vastu külalisi ja lõpuks korraldage rikkalik õhtusöök ja vestelge sõpradega.

Filmisite hiljuti "Lonely Heart" video. Kas saate sellest rääkida?

Muusika autoriks on trio liige Jevgeni Sokolovski, kes kirjutas valsi, megapolise, latiino jne. Lavastajaks on Aleksei Rusakov, noor ja paljutõotav inimene. Ta on ka meie televersiooni režissöör viimane kontsert muusikamajas. Videol puudub süžee kui selline, see, nagu muusika ise, on meeleolukas.

Laulu nime mõtlesin välja, kui seda esimest korda kuulsin. See on muusika kõigile, kes armastavad ja mõistavad head muusikat.

Kui on kurbuse, mõtlikkuse hetked, tahad endale otsa vaadata, veidi tagasi vaadata, tuleks “Üksik süda” sisse lülitada. See muusika on nii ilus ja meloodiline, et see ei vaja süžeed.

Filmisime video Maltal, väga ilus koht ja otsustas, et pole midagi ilusamat kui need hämmastavad maastikud. Lainete loksumine, üksildased kivid, loodus – ja ei midagi enamat. Selle tulemusel saime ilusa videoklipi, milles meie poisid mõtisklevad. Mida nad mõtlevad? Iga vaataja otsustab ise. Ilmselt elu...

Olen professionaalselt muusikaga tegelenud alates 6. eluaastast. Ta õppis muusikakoolis ja kolledžis ning konservatooriumis klaveri erialal. Olen sündinud ja kasvanud Taškendis, kuid olen lapsepõlvest saati tulnud näiteks Moskvasse, et osaleda muusikavõistlused. See linn meeldis mulle kohe ja saatus otsustas nii. Minu muusikaline karjäär, ei arenenud nii, nagu oleksin soovinud, kuid õnneks otsustas juhtum, et hakkasin tegelema show-äriga. Mõnda aega töötas ta erinevates plaadifirmades. Kohtusin artistidega, aitasin filmida videoid, tegelesin repertuaari valiku, plaatide kujundamise ja palju muuga. Siis tekkisid mul sidemed, suhtlemiskogemus kogunes, tekkisid esimesed autoriteedid. Järk-järgult, abipositsioonidelt, kasvasin juhiks ja tahtsin midagi oma.

Oma tulevase kampaania nimele mõeldes helistasin sõpradele ja kolleegidele, kuid ükski idee ei avaldanud mulle muljet. Ja pealegi tahtsin väga, et see nimi seostuks mu tütre Lisa nimega. Ja nii sündiski ettevõtte nimi, mille tulemusena kõik imetlusega kiitsid - LizMedia. Nüüd on Lisa 7-aastane ja tänu minu tööle kasvab ta väga seltskondlikuks, tunneb paljusid artiste nimepidi, tegeleb aktiivselt muusika, tantsu ja spordiga. Mul on hea meel tütre edu üle ja selle üle, et minu töö talle nüüd nii positiivselt mõjub. Tõepoolest, teisalt võttis just see töö temalt ära märkimisväärse osa ema hoolitsusest.
Kui agentuur alles jalule tõusis, sain päevad ja ööd vaimselt probleeme lahendada, variante läbi mõelda, allutades end asjale täielikult ja täielikult. Teisiti oli lihtsalt võimatu, produtsendi, PR-inimese töö põhineb intuitsioonil, oskusel ette näha reaktsiooni, valida võimalikult õige käik. Meie töös on põhiline suhtlemine. Ja suhtlemisoskus on suurepärane kingitus, on vaja inimesi armastada, tunda ja mõista. Võtke ühendust kuulsad inimesed topelt raske. Vaja on taktitunnet, mõistmist loomingulised inimesed. Need inimesed, kes teevad staare, on ka omal moel staarid.
Töös aitas mind ka see, et kunagi konservatooriumis õppides tundsin end ise loomeinimesena ja kunstnike “kapriisid” on mulle mõistetavad. Siiski olen õppinud toime tulema ükskõik millisega emotsionaalsed seisundid, ma lihtsalt ei saa endale lubada lonkamist, kuid leian lähenemise kunstniku haavatavale hingele. Ja ometi on minu jaoks kõigist raskustest hoolimata peamine tasu see, et mu töö on tõeliselt armastatud. Ma arvan, et kui inimesel on õnn leida töö, kus ta naudib, on see õnn!

2016 Konservatooriumi suures saalis. Projekti produtsent Leyla Fattakhova rääkis InterMediale eelseisvast kontserdist ja crossover-projektiga töötamise spetsiifikast.

— Leila, nüüd, kui sul on selline projekt nagu Bel Suono klaverisaade, võid oma edu üle õnnelik olla. Kaua sa sellel käinud oled?

— Muidugi on mul hea meel, et mul õnnestus oma unistus ellu viia! Projekt on igas mõttes väga raske. Ta nõuab kogu meeskonnalt kõrget kutsekoolitus ja suur soov luua midagi ebatavalist ja uut. Oleme eksisteerinud viis aastat ja kõik need aastad on olnud väga huvitavad, sündmusterohked, kuid mitte vähem rasked.

Kas naisprodutsent on keeruline?

- Raske. Aga huvitav.

- Leila, sa ise oled professionaalne muusik. Miks otsustasite vektorit muuta ja produtsendiks hakata?

Jah, ma olen tõesti muusik, lõpetasin Taškendi konservatooriumi pianisti ja muusikakriitikuna. Ta mitte ainult ei mänginud klaverit, vaid kirjutas ka muusikast, mis oli minu jaoks huvitav. Siis juhtus elu nii, et sattusin show-ärisse ja lõpuks sain produtsendiks ning minu haridus oli mulle väga kasulik. Muidugi aitas kaasa ka kogemus, mille sain erinevates plaadi- ja PR-firmades artistidega töötades. Mul oli ka oma PR-agentuur, tegelesin igas suuruses artistidega. Üldiselt olid Bel Suono projektile lähenedes kõik kunstniku loomise etapid mulle juba tuttavad.

- Kas te ei kahetse, et läksite produtseerimise teed?

Absoluutselt ei kahetse! Nüüd on inimesed õnneks saalidesse tagasi tulnud – hakati käima kontsertidel, teatrites. See on muutunud moekaks, ükskõik kui kohutavalt see ka ei kõlaks! Mul on väga hea meel, et konservatooriumis, Muusikamajas, teatrites on saalid täis ja mitte ainult šansooniesinejate kontsertidel. Kuid on inimesi, kes klassikat üldse ei tunne. Pole harjunud tõsist muusikat kuulama. See pole tõesti lihtne, see on raske töö. Loodan, et tänu meie projektile on neil lihtsam klassikat mõista, õppida ja armastada. Nad kuulavad meid, siis tahavad nad süveneda – kuulake originaali. Nad ostavad CD-sid, nüüd leiate Internetist mis tahes teoseid!

— Milles seisneb Bel Suono projekti eripära?

- Kõiges - ennekõike muusikalises materjalis. Iga kompositsioon on individuaalne – olgu see siis Bel Suono solistide autoritöö või tuntud klassikaline teos. Meie tõlgenduses kõlab iga asi nii, nagu see pole kunagi varem kõlanud. Pöörame sellele aspektile suurt tähelepanu! Ja loomulikult ei esine selles formaadis ükski teine ​​bänd: kolm klaverit pole mitte ainult suurejoonelised, vaid ka väga ebatavalised, eriti kõlaliselt! Nüüd harjutame üha enam esinemisi orkestri ja erinevate muusikute live-koosseisudega. Loodame, et neid võimalusi on tulevikus veelgi!

— Enne klaveritrio loomist viisite läbi arvukalt esinemisi. Kaasaegne noorus – mis see sinu arvates on?

"Ma ei saa rääkida kõigi noorte eest. Aga meie meeskonda sattunud poisid on tõelised professionaalid! Kõik nad on lõpetanud maailma parima muusikaülikooli — Moskva Riikliku Konservatooriumi, kõik on ambitsioonikad, liiguvad enesekindlalt oma unistuse poole – vallutada oma kunstiga maailm! Ja need pole lihtsalt sõnad – see on ka minu algne eesmärk, kui projekt veel peas küpses...

- Kas mäletate oma esimest kohtumist poistega? Kuidas see juhtus?

See tutvus ei olnud juhuslik, korraldasin selle ise. Kõigepealt tekkis projekti idee, leidsin mõttekaaslasi, seejärel hakkasime seda aeglaselt ellu viima. Kui ma juba täpselt aru sain, kuidas see kõik välja näeb, kõlab, mitu klaverit laval on, kuulutasime välja castingu. Poisid hakkasid tulema, neid oli palju, kuid alguses ei tulnud keegi vastu. Kuid mõne aja pärast leidsime ühe, siis teise. Kolmanda üle nad otsustada ei suutnud ja siis soovitasid poisid ise oma kolleegi kuulata ja kõik õnnestus. Meie Vassili on noorim, Cyril ja Maxim on vanemad.

- Kas trio moodustamiseks tuli ületada palju raskusi? Kas pidite üksteisega harjuma?

Raskusi oli muidugi nagu igas meeskonnas, aga need kõik on ületatavad. Poisid on tõsiselt keskendunud edule, oma äri jätkamisele ja see on suur pluss. Nüüd on nad küpseks saanud ja mõistavad, et neil on elus vedanud – nad teevad seda, mida armastavad. Kõigil pole võimalust nii täielikult realiseerida.

- Sina ja sina - loominguline inimene?

Olen väga loominguline inimene. Kuid mul pole vähem organisatoorseid omadusi. Peaaegu kogu muusikalise repertuaari valin ise. Seejärel arutame poistega ideid, otsustame, kuidas, kes ja mida teeb. Siin on Kirill Guštšin – nutikas, keda on vähe. Sihikindel, väga edukalt arendab oma esinemis-, kunsti- ja komponeerimisannet. Maksim Tarasov on väga töökas, ka visalt end heliloojana otsiv Vassili Opalev - lisaks hiilgavatele tehnilistele andmetele teeb suurepäraseid arranžeeringuid ja komponeerib muusikat.

- Mis staadiumis sa praegu oled?

Esimene õnnestumine on juba meieni jõudnud. Meil on oma fännid ja nüüd on meie ülesanne tõestada endale ja publikule õigust eksisteerida. Ja selleks on vaja leida ja luua sobiv muusikaline materjal, parandada esituse kvaliteeti, anda suurepäraseid kontserte, üllatada publikut!

- Kui palju vaeva kulub projekti edendamiseks?

Aga kuidas? See on minu põhitöö. Ma mitte ainult ei mõtle välja, mida ja kuidas mängida, vaid tegelen ka kõigi läbirääkimistega. Siiski ei olnud 20 aastat tööd show-äris asjata – kogemused ja sidemed teevad oma töö.

- Kuid ikkagi pole Bel Suono žanr päris tavaline ...

Meie žanr on raske. Popi jaoks oleme võõrad, aga ka klassika jaoks. Oleme oma aja toode. Töötame klassikalise crossover žanris. Meie riigis pole see žanr veel eriti arenenud. Läänes on selle säravad esindajad - Vanessa-Mae, Il Divo, 2 Cellos näiteks. Kuid keegi maailmas ei mängi kolme klaverit.

- Leila, palun räägi meile oma lähiplaanidest Moskvas?

1. oktoobril on meil juba teine ​​kontsert Konservatooriumi suures saalis, järgmine on seal kavas kevadel ja 25. detsembril toimub samal päeval kaks pidulikku jõulukontserti Svetlanovi saalis. Muusikamajas, kell 15.00 ja 19.00. Järgmisel sügisel on meil plaanis kontsert Kremlis! Üldiselt on meil grandioossed plaanid! Lihtsalt jätkake tööd!