Umjetnost perioda Velikog Domovinskog rata. Umjetnici tokom rata

16.10.2019

I. UVOD

II. Književnost tokom Drugog svetskog rata

Sh. Umjetnost za vrijeme Drugog svjetskog rata

3.1. Kinematografija i pozorišna umjetnost.

3.2. Propagandni plakat kao glavna vrsta likovne umjetnosti tokom Drugog svjetskog rata.

I . Uvod

Tokom Velikog domovinskog rata, borba za slobodu i nezavisnost domovine postala je glavni sadržaj života sovjetskog naroda. Ova borba je od njih zahtijevala najveći napor duhovnog i fizička snaga. A upravo je mobilizacija duhovnih snaga sovjetskog naroda tokom Velikog otadžbinskog rata glavni zadatak naše književnosti i naše umjetnosti, koji su postali moćno sredstvo patriotske agitacije.

II . Književnost tokom Drugog svetskog rata

Veliki Domovinski rat je iskušenje koje je zadesilo ruski narod. Tadašnja književnost nije mogla ostati po strani od ovog događaja.

Tako su se prvog dana rata, na mitingu sovjetskih pisaca, čule sljedeće riječi: „Svaki sovjetski pisac spreman je dati sve, svoju snagu, svo svoje iskustvo i talenat, svu svoju krv, ako je potrebno, dati za sveti cilj. narodni rat protiv neprijatelja naše domovine." Ove riječi su bile opravdane. Od samog početka rata pisci su se osjećali „mobilisanim i pozvanim“. Oko dvije hiljade pisaca otišlo je na front, više od četiri stotine ih se nije vratilo. To su A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan umrli su vrlo mladi.

Pisci s fronta su sa svojim narodom u potpunosti dijelili i bol povlačenja i radost pobjeda. Georgij Suvorov, pisac s fronta koji je umro neposredno prije pobjede, napisao je: “Proživjeli smo svoje dobro doba kao ljudi i za ljude.”

Pisci su živeli jedan život sa borbenim narodom: smrzavali se u rovovima, išli u napad, činili podvige i... pisali.

Ruska književnost perioda Drugog svetskog rata postala je književnost jedne teme - tema rata, tema domovine. Pisci su se osećali kao „rovovski pesnici” (A. Surkov), a sva književnost u celini, prema zgodnom izrazu A. Tolstova, bila je „glas herojske duše naroda”. Slogan "Svim snagama - da porazimo neprijatelja!" direktno vezano za pisce. Pisci ratnih godina posjedovali su svakovrsno književno oružje: liriku i satiru, ep i dramu. Ipak, prvu su riječ rekli tekstopisci i publicisti.

Pjesme su objavljivane u centralnoj i frontovskoj štampi, emitirane na radiju uz informacije o najvažnijim vojnim i političkim događajima, zvučale su iz brojnih improviziranih scena na frontu i pozadi. Mnoge pesme su prepisivane u sveske na frontu, pamćene. Pjesme „Čekaj me“ Konstantina Simonova, „Zemunica“ Aleksandra Surkova, „Iskra“ Isakovskog izazvale su brojne poetske odzive. Poetski dijalog između pisaca i čitalaca svjedočio je da je u ratnim godinama uspostavljen srdačan kontakt između pjesnika i naroda, nezabilježen u istoriji naše poezije. Bliskost sa narodom je najistaknutija i izuzetna karakteristika lirike 1941-1945.

Domovina, rat, smrt i besmrtnost, mržnja prema neprijatelju, vojničko bratstvo i drugarstvo, ljubav i odanost, san o pobjedi, razmišljanje o sudbini naroda - to su glavni motivi vojnička poezija. U pjesmama Tihonova, Surkova, Isakovskog, Tvardovskog može se čuti tjeskoba za otadžbinu i nemilosrdna mržnja prema neprijatelju, gorčina gubitka i svijest o okrutnoj nužnosti rata.

Za vrijeme rata osjećaj zavičaja se pojačao. Odsječeni od svojih omiljenih zanimanja i rodnih mjesta, milioni sovjetskih ljudi, takoreći, iznova su pogledali svoje poznate rodne krajeve, kuću u kojoj su rođeni, sebe, svoj narod. To se odrazilo i na poeziju: pojavile su se iskrene pjesme o Moskvi od Surkova i Guseva, o Lenjingradu od Tihonova, Olge Berggolts i Isakovskog o Smolenskoj oblasti.

Ljubav prema otadžbini i mržnja prema neprijatelju - to je nepresušan i jedini izvor iz koga su naša lirika crpila inspiraciju tokom Drugog svetskog rata. Najpoznatiji pesnici tog vremena bili su: Nikolaj Tihonov, Aleksandar Tvardovski, Aleksej Surkov, Olga Bergolt, Mihail Isakovski, Konstantin Simonov.

U poeziji ratnih godina izdvajaju se tri glavne žanrovske grupe pjesama: lirske (ode, elegija, pjesma), satirične i lirsko-epske (balade, pjesme).

Tokom Velikog domovinskog rata razvijeni su ne samo poetski žanrovi, već i proza. Predstavljen je novinarskim i esejističkim žanrovima, vojničkim pričama i junačkim pričama. Veoma raznolika novinarskih žanrova: članci, eseji, feljtoni, apeli, pisma, leci.

Članke su pisali: Leonov, Aleksej Tolstoj, Mihail Šolohov, Vsevolod Višnjevski, Nikolaj Tihonov. Svojim člancima ulijevali su uzvišena građanska osjećanja, učili ih beskompromisnom stavu prema fašizmu i otkrivali pravo lice "organizatora novog poretka". Sovjetski pisci su se suprotstavili fašističkoj lažnoj propagandi velikom ljudskom istinom. Stotine članaka citirale su nepobitne činjenice o zvjerstvima osvajača, citirale su pisma, dnevnike, svjedočenja ratnih zarobljenika, imena, datume, brojeve, pozivale se na tajna dokumenta, naređenja i naređenja vlasti. U svojim člancima su govorili surovu istinu o ratu, podržavali svijetli san o pobjedi među ljudima, pozivali na postojanost, hrabrost i istrajnost. "Ni korak dalje!" - tako počinje članak Alekseja Tolstova "Moskvi prijeti neprijatelj".

Publicizam je imao ogroman uticaj na sve žanrove književnosti ratnih godina, a pre svega na esej. Iz eseja je svijet prvi put saznao za besmrtna imena Zoje Kosmodemjanske, Lize Čajkine, Aleksandra Matrosova, o podvigu Mlade garde, koji je prethodio romanu Mlada garda. Vrlo čest u 1943-1945 bio je esej o podvigu velika grupa ljudi. Tako se pojavljuju eseji o noćnoj avijaciji "U-2" (Simonov), o herojskom Komsomolu (Višnjevski) i mnogi drugi. Eseji o herojskom domaćem frontu su portretne skice. Štaviše, pisci od samog početka obraćaju pažnju ne toliko na sudbinu pojedinačnih heroja, koliko na masovno radničko herojstvo. Najčešće su Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov pisali o ljudima iz pozadine.

Odbrana Lenjingrada i bitka kod Moskve bili su povod za stvaranje niza događajnih eseja, koji su umjetnička hronika vojnih operacija. O tome svedoče eseji: "Moskva. Novembar 1941" Lidina, "Jul - decembar" Simonova.

Tokom Velikog domovinskog rata nastala su i ovakva djela u kojima je glavna pažnja posvećena sudbini čovjeka u ratu. Ljudska sreća i rat - tako se može formulisati osnovni princip dela kao što su "Jednostavno ljubav" V. Vasilevske, "Bilo je u Lenjingradu" A. Čakovskog, "Treća komora" Leonidova.

Godine 1942. pojavila se priča o ratu V. Nekrasova "U rovovima Staljingrada". Ovo je bilo prvo djelo tada nepoznatog frontovskog pisca, koji je dorastao do čina kapetana, koji se sve duge dane i noći borio kod Staljingrada, učestvovao u njegovoj odbrani, u strašnim i nadmoćnim borbama koje je vodila naša vojska.

Rat je postao velika nesreća za sve. Ali u ovom trenutku ljudi manifestuju svoju moralnu suštinu, "to (rat) je kao lakmus test, kao specijalni programer." Evo, na primjer, Valega je nepismena osoba, „...čita po slogovima, a pitaj ga šta je domovina, on, bogami, neće baš objasniti. Ali za ovu domovinu... boriće se do poslednjeg metka. I patrone će nestati - šakama, zubima...". Komandir bataljona Širjajev i Keržencev daju sve od sebe da spasu što je više moguće ljudski životi da izvršiš svoju dužnost. Njima je u romanu suprotstavljena slika Kaluge, koji razmišlja samo o tome da ne stigne do prve linije; autor osuđuje i Abrosimova, koji smatra da, ako je zadatak postavljen, onda ga treba izvršiti, uprkos gubicima, bacajući ljude pod razornu vatru mitraljeza.

Čitajući priču, osjećate autorovu vjeru u ruskog vojnika, koji i pored svih stradanja, nevolja, neuspjeha ne sumnja u pravednost oslobodilačkog rata. Junaci priče V. P. Nekrasova žive verom u buduću pobedu i spremni su da daju svoje živote za nju bez oklijevanja.

Sh. Umjetnost za vrijeme Drugog svjetskog rata

Veliki Domovinski rat otvorio je umjetnikov pogled na rasuti materijal koji je krio ogromno moralno i estetsko bogatstvo. Masovno herojstvo ljudi dalo je umjetnosti kao humanoj nauci toliko da se galerija narodnih likova započeta tih godina neprestano popunjava novim i novim figurama. Najakutniji životni sudari, tokom kojih su se ideje odanosti otadžbini, hrabrosti i dužnosti, ljubavi i drugarstva manifestovale s posebnom sjajem, u stanju su da pothranjuju planove gospodara sadašnjosti i budućnosti.

3.1. Kinematografija i pozorišna umjetnost.

Pozorišna dramaturgija A. Kornejčuka, K. Simonova, L. Leonova i dr. odigrala je značajnu ulogu u razvoju umetnosti, počev od prvih ratnih godina. Po njima su snimljeni "Ruski narod", "Invazija" kasnije. plays.

Agitacijski zadatak i novinarstvo, karikatura i pjesma, zapis iz frontovske bilježnice i drame objavljene u novinama, roman i radio govor, plakatna figura neprijatelja i do patosa uzdignuta slika majke, koja personificira domovinu - raznobojni spektar umetnosti i književnosti tih godina obuhvatao je bioskop, gde je bilo mnogo vrsta i žanrova borilačka vještina pretopljene u vidljive, plastične slike.

Tokom ratnih godina, značenje različite vrste kino.

U umjetnosti je filmski film došao do izražaja kao najoperativnija vrsta kina. Široka rasprostranjenost dokumentarnog snimanja, promptno puštanje na ekran filmskih žurnala i tematskih kratkih i cjelovečernjih filmova - filmski dokumenti omogućili su da kronika kao vid informacije novinarstvu zauzme svoje mjesto pored naše novinske periodike.

O tome se opširno izvještava u literaturi, posebno u Sovjetsko vreme, kako su mnogi autori podijelili lično iskustvo a i sami su iskusili sve opisane strahote zajedno sa običnim vojnicima. Stoga ne čudi da prvo vojska, pa onda poslijeratnih godina obilježeno je pisanjem niza djela posvećenih podvigu sovjetskog naroda u surovoj borbi protiv nacističke Njemačke. Ne možete proći pored takvih knjiga i zaboraviti ih, jer nas tjeraju da razmišljamo o životu i smrti, ratu i miru, prošlosti i sadašnjosti. Predstavljamo vam listu najboljih knjiga o Velikom domovinskom ratu koje vrijedi pročitati i ponovo pročitati.

Vasil Bykov

Vasil Bykov (knjige su predstavljene u nastavku) - izvanredni sovjetski pisac, javna ličnost i učesnik Drugog svetskog rata. Vjerovatno jedan od većine poznatih autora vojni romani. Bykov je pisao uglavnom o osobi tokom najtežih iskušenja koja su mu se desila i o herojstvu običnih vojnika. Vasil Vladimirovič je u svojim djelima opjevao podvig sovjetskog naroda u Velikom domovinskom ratu. U nastavku ćemo pogledati najviše poznati romani ovog autora: Sotnikov, Obelisk i Preživeti do zore.

"Sotnikov"

Priča je napisana 1968. Ovo je još jedan primjer kako je to opisano u fikciji. Prvobitno se samovolja zvala "Likvidacija", a radnja je zasnovana na susretu autora sa bivšim suborcem, kojeg je smatrao mrtvim. Po ovoj knjizi 1976. godine snimljen je film "Uspon".

Priča govori o partizanskom odredu kojem su jako potrebne namirnice i lijekovi. Rybak i intelektualac Sotnikov se šalju po zalihe, koji je bolestan, ali dobrovoljci da odu, jer dobrovoljaca više nije bilo. Duga lutanja i potrage dovode partizane do sela Ljasinji, gde se malo odmore i primaju ovčiju lešinu. Sada se možete vratiti. Ali na povratku nailaze na odred policajaca. Sotnikov je teško povređen. Sada Rybak mora spasiti život svog druga i donijeti obećane namirnice u logor. Međutim, ne uspijeva i zajedno padaju u ruke Nijemaca.

"obelisk"

Mnoge je napisao Vasil Bikov. Pisčeve knjige su često snimane. Jedna od tih knjiga bila je i priča "Obelisk". Djelo je građeno po tipu „priča u priči” i ima izražen herojski karakter.

Junak priče, čije ime ostaje nepoznato, dolazi na sahranu Pavla Miklaševiča, seoskog učitelja. Na bdenju se svi prisjećaju pokojnika ljubazna riječ, ali onda dolazi priča o Frostu i svi utihnu. Na putu kući, junak pita svog saputnika kakve veze Moroz ima sa Miklaševičem. Tada mu je rečeno da je Frost bio učitelj pokojnika. Prema djeci se ponašao kao da su njegova, brinuo se o njima, a Miklaševič, kojeg je otac tlačio, uzeo je da živi s njim. Kada je počeo rat, Frost je pomagao partizane. Selo je zauzela policija. Jednog dana, njegovi učenici, među kojima je bio i Miklašević, prepilili su nosače mosta, a šef policije, zajedno sa svojim poslušnicima, završio je u vodi. Dečaci su uhvaćeni. Frost, koji je do tada pobjegao u partizane, predao se kako bi oslobodio studente. Ali nacisti su odlučili objesiti i djecu i njihove učitelje. Prije pogubljenja, Moroz je pomogao Miklaševiču da pobjegne. Ostali su obješeni.

"Preživjeti do zore"

Priča iz 1972. Kao što vidite, Veliki domovinski rat u književnosti i nakon decenija ostaje relevantan. To potvrđuje i činjenica da je Bykov za ovu priču dobio Državnu nagradu SSSR-a. Rad govori o Svakodnevni život vojni obavještajci i saboteri. U početku je priča bila napisana na bjeloruskom, a tek onda prevedena na ruski.

Novembra 1941., početak Velikog otadžbinskog rata. poručnik sovjetske vojske Igor Ivanovski, protagonista priča, komanduje diverzantskom grupom. Morat će povesti svoje drugove iza linije fronta - u zemlje Bjelorusije, koje su okupirali njemački osvajači. Njihov zadatak je da dignu u vazduh nemačko skladište municije. Bykov govori o podvigu običnih vojnika. Upravo su oni, a ne štabni oficiri, postali sila koja je pomogla da se dobije rat.

Knjiga je snimljena 1975. Scenario za film napisao je lično Bikov.

“A zore su ovdje tihe…”

Djelo sovjetskog i ruskog pisca Borisa Lvoviča Vasiljeva. Jedna od najpoznatijih priča o frontu uvelike je zaslužna za istoimenu filmsku adaptaciju iz 1972. godine. „A ovde su zore tihe…“ napisao je Boris Vasiljev 1969. Radnja je zasnovana na stvarnim događajima: tokom rata, vojnici koji su služili na Kirovskoj pruzi spriječili su njemačke sabotere da dignu željezničku prugu u zrak. Nakon žestoke borbe, ostao je živ samo komandant sovjetske grupe, koji je odlikovan medaljom "Za vojne zasluge".

„Ovdje su zore tihe...“ (Boris Vasiljev) - knjiga koja opisuje 171. raskrsnicu u karelskoj divljini. Evo kalkulacije protivvazdušne instalacije. Vojnici, ne znajući šta da rade, počinju da se opijaju i zezaju. Tada Fjodor Vaskov, komandant odseka, traži da se „pošalju ljudi koji ne piju“. Komanda mu šalje dva odreda protivavionskih topnika. I nekako jedan od novopridošlih primijeti njemačke sabotere u šumi.

Vaskov shvata da Nemci žele da dođu do strateških ciljeva i shvata da ih ovde treba presresti. Da bi to učinio, on prikuplja odred od 5 protuavionskih topnika i vodi ih do grebena Sinyukhina kroz močvare stazom koju sam poznaje. U pohodu se ispostavlja da je 16 Nijemaca, pa šalje jednu od djevojaka po pojačanje, dok on progoni neprijatelja. Međutim, djevojka ne stiže do svojih i umire u močvarama. Vaskov mora da se pridruži Nemcima neravnopravna borba, i kao rezultat toga, četiri djevojke koje su ostale s njim umiru. Ali komandant ipak uspijeva uhvatiti neprijatelje i odvodi ih na lokaciju Sovjetske trupe.

Priča opisuje podvig čovjeka koji se sam odluči oduprijeti neprijatelju i ne dozvoli mu da nekažnjeno hoda po rodnoj zemlji. Bez naređenja vlasti, sam glavni lik ide u bitku i sa sobom vodi 5 dobrovoljaca - djevojke su se same prijavile.

"Sutra je bio rat"

Knjiga je svojevrsna biografija autora ovog djela Borisa Lvoviča Vasiljeva. Priča počinje činjenicom da pisac priča o svom djetinjstvu, da je rođen u Smolensku, da mu je otac bio komandant Crvene armije. I prije nego što je postao barem neko u ovom životu, odabrao svoju profesiju i odlučio se za mjesto u društvu, Vasiljev je postao vojnik, kao i mnogi njegovi vršnjaci.

"Sutra je bio rat" - djelo o predratnom periodu. Njegovi glavni junaci su još vrlo mali učenici 9. razreda, knjiga govori o njihovom odrastanju, ljubavi i prijateljstvu, idealističkoj mladosti, koja se ispostavila prekratkom zbog izbijanja rata. Rad govori o prvom ozbiljnom sukobu i izboru, o krahu nada, o neizbježnom odrastanju. I sve to u pozadini ozbiljne prijetnje koja se ne može zaustaviti niti izbjeći. I za godinu dana, ovi momci i devojke naći će se u žaru žestoke bitke, u kojoj je mnogima od njih suđeno da izgore. Međutim, za vaše kratak život naučiće šta su čast, dužnost, prijateljstvo i istina.

"vruć snijeg"

Roman frontalnog pisca Jurija Vasiljeviča Bondareva. Veliki Domovinski rat u literaturi ovog pisca predstavljen je posebno široko i postao je glavni motiv cijelog njegovog rada. Ali najpoznatije Bondarevovo djelo je roman "Vrući snijeg", napisan 1970. godine. Radnja djela odvija se u decembru 1942. u blizini Staljingrada. Roman je zasnovan na stvarnim događajima - pokušaju nemačka vojska oslobodi šestu Paulusovu armiju, opkoljenu kod Staljingrada. Ova bitka je bila odlučujuća u bici za Staljingrad. Knjigu je snimio G. Egiazarov.

Roman počinje činjenicom da će dva artiljerijska voda pod komandom Davlatjana i Kuznjecova morati da se uporište na rijeci Miškovoj, a zatim da zadrže napredovanje njemačkih tenkova koji žure u pomoć Paulusovoj vojsci.

Nakon prvog talasa ofanzive, vod poručnika Kuznjecova ostaje sa jednim topom i tri vojnika. Ipak, vojnici nastavljaju da odbijaju navalu neprijatelja još jedan dan.

"Sudbina čovjeka"

"Sudbina čovjeka" je školsko djelo koje se izučava u okviru teme "Veliki otadžbinski rat u književnosti". Priču je napisao poznati sovjetski pisac Mihail Šolohov 1957. godine.

Djelo opisuje život jednostavnog vozača Andreja Sokolova, koji je morao napustiti svoju porodicu i native home sa početkom Velikog domovinskog rata. Međutim, heroj nije stigao na front, jer se odmah povrijeđuje i završava u nacističkom zarobljeništvu, a zatim u koncentracionom logoru. Zahvaljujući svojoj hrabrosti, Sokolov uspijeva preživjeti zarobljeništvo, a na kraju rata uspijeva pobjeći. Kada dođe do svojih, dobija odmor i odlazi u svoju malu domovinu, gdje saznaje da mu je porodica umrla, preživio je samo sin koji je otišao u rat. Andrej se vraća na front i saznaje da je njegovog sina ubio snajperista poslednjeg dana rata. Međutim, ovo nije kraj herojeve priče, Šolohov pokazuje da čak i ako izgubite sve, možete pronaći nova nada i pronađi snagu da nastaviš dalje.

"Brestska tvrđava"

Knjiga slavnog i novinara napisana je 1954. godine. Za ovo djelo autor je 1964. godine nagrađen Lenjinovom nagradom. I to nije iznenađujuće, jer je knjiga rezultat Smirnovljevog desetogodišnjeg rada na istoriji odbrane Brestske tvrđave.

Delo "Brestska tvrđava" (Sergey Smirnov) je deo same istorije. Pišite bukvalno malo po malo prikupljene podatke o braniocima, sa željom da oni dobra imena i čast nisu zaboravljeni. Mnogi heroji su zarobljeni, zbog čega su po završetku rata i osuđeni. I Smirnov ih je htio zaštititi. Knjiga sadrži mnoga sjećanja i svjedočanstva učesnika bitaka, što knjigu ispunjava istinskom tragedijom, punom hrabrih i odlučnih akcija.

"živ i mrtav"

Veliki Domovinski rat u literaturi 20. stoljeća opisuje život običnih ljudi koji su se voljom sudbine ispostavili kao heroji i izdajice. Ovo okrutno vrijeme mnoge je slomilo, a samo rijetki uspjeli su se provući između vodeničnog kamena istorije.

"Živi i mrtvi" je prva knjiga čuvene istoimene trilogije Konstantina Mihajloviča Simonova. Druga dva dijela epa zovu se "Vojnici se ne rađaju" i " prošlo ljeto". Prvi dio trilogije objavljen je 1959. godine.

Mnogi kritičari smatraju ovo djelo jednim od najsjajnijih i najtalentovanijih primjera opisa Velikog domovinskog rata u književnosti 20. Istovremeno, epski roman nije istoriografsko djelo ili hronika rata. Likovi u knjizi su izmišljeni ljudi, iako imaju određene prototipove.

"Rat nema žensko lice"

Literatura posvećena Velikom domovinskom ratu obično opisuje podvige muškaraca, ponekad zaboravljajući da su i žene doprinijele zajedničkoj pobjedi. Ali knjiga bjeloruske spisateljice Svetlane Aleksijevič, moglo bi se reći, vraća istorijsku pravdu. Pisac je u svom radu sakupio priče onih žena koje su učestvovale u Velikom domovinskom ratu. Naslov knjige je bio prvi red romana "Rat pod krovovima" A. Adamoviča.

"Nije na listi"

Još jedna priča, čija je tema bio Veliki domovinski rat. U sovjetskoj književnosti, Boris Vasiljev, kojeg smo već spomenuli, bio je prilično poznat. Ali tu slavu je stekao upravo zahvaljujući svom vojnom radu, od kojih je jedna priča „Ne pojavljuje se na spiskovima“.

Knjiga je napisana 1974. Radnja se odvija u samoj Brestskoj tvrđavi, koju opsjedaju fašistički osvajači. Poručnik Nikolaj Plužnikov, protagonista dela, završava u ovoj tvrđavi pred početak rata - stigao je u noći sa 21. na 22. jun. A u zoru počinje bitka. Nikolaj ima priliku da ode odavde, jer njegovo ime nije ni na jednom vojnom spisku, ali odlučuje da ostane i brani domovinu do kraja.

"Babi Jar"

Dokumentarni roman Babi Jar objavio je Anatolij Kuznjecov 1965. godine. Rad je zasnovan na sjećanjima iz djetinjstva autora koji je tokom rata završio na teritoriji koju su okupirali Nijemci.

Roman počinje kratkim autorovim predgovorom, kratkim uvodnim poglavljem i nekoliko poglavlja koja su grupirana u tri dijela. Prvi dio govori o povlačenju sovjetskih trupa u povlačenju iz Kijeva, slomu Jugozapadnog fronta i početku okupacije. Ovdje su također uključene scene pogubljenja Jevreja, eksplozije Kijevopečerska lavra i Khreshchatyk.

Drugi dio je u potpunosti posvećen okupatorskom životu 1941-1943, deportaciji Rusa i Ukrajinaca kao radnika u Njemačku, o gladi, o podzemnoj proizvodnji, o ukrajinskim nacionalistima. Završni dio romana govori o oslobađanju ukrajinske zemlje od njemačkih osvajača, bijegu policajaca, bici za grad, ustanku u koncentracionom logoru Babi Jar.

"Priča o pravom muškarcu"

U literaturi o Velikom otadžbinskom ratu nalazi se i rad još jednog ruskog pisca koji je rat prošao kao vojni novinar, Borisa Polevoja. Priča je napisana 1946. godine, odnosno skoro odmah nakon završetka neprijateljstava.

Radnja je zasnovana na događaju iz života vojnog pilota SSSR-a Alekseja Meresjeva. Njegov prototip bio je pravi lik, heroj Sovjetskog Saveza Aleksej Maresjev, koji je, kao i njegov heroj, bio pilot. Priča govori kako je oboren u borbi sa Nemcima i teško ranjen. Usljed nesreće je ostao bez obje noge. Međutim, njegova snaga volje bila je tolika da se uspio vratiti u redove sovjetskih pilota.

Djelo je nagrađeno Staljinovom nagradom. Priča je prožeta humanističkim i patriotskim idejama.

"Madona sa obrokom hleba"

Maria Glushko je krimska sovjetska spisateljica koja je otišla na front početkom Drugog svjetskog rata. Njena knjiga Bogorodica s obročnim kruhom govori o podvigu svih majki koje su morale preživjeti Veliki otadžbinski rat. Junakinja djela je vrlo mlada djevojka Nina, čiji muž odlazi u rat, a na insistiranje oca odlazi u evakuaciju u Taškent, gdje je čekaju maćeha i brat. Junakinja je u posljednjoj fazi trudnoće, ali to je neće zaštititi od toka ljudskih nevolja. I za malo vremena Nina će morati da otkrije šta se od nje ranije skrivalo iza blagostanja i mira predratne egzistencije: ljudi tako različito žive u zemlji, koji su im životni principi, vrednosti, stavovi, po čemu se razlikuju od nje , koji je odrastao u neznanju i blagostanju. Ali glavna stvar koju heroina mora učiniti je roditi dijete i spasiti ga od svih nedaća rata.

"Vasily Terkin"

Takvi likovi kao što su heroji Velikog domovinskog rata, književnost je naslikala čitatelja na različite načine, ali najupečatljiviji, otporniji i karizmatični, naravno, bio je Vasilij Terkin.

Ova pjesma Aleksandra Tvardovskog, koja je počela objavljivati 1942., odmah je dobila popularnu ljubav i priznanje. Djelo je pisano i objavljivano tokom Drugog svjetskog rata, posljednji dio objavljen je 1945. godine. Glavni zadatak pjesme bio je održavanje morala vojnika, a Tvardovsky je uspješno obavio ovaj zadatak, uglavnom zbog slike glavnog junaka. Odvažan i veseo Terkin, koji je uvijek spreman za bitku, osvojio je srca mnogih običnih vojnika. On je duša jedinice, veseljak i šaljivdžija, a u borbi je uzor, snalažljiv i uvijek ostvarujući cilj ratnik. Čak i kada je na ivici smrti, nastavlja da se bori i već je u borbi sa samom smrću.

Djelo obuhvata prolog, 30 poglavlja glavnog sadržaja, podijeljenih u tri dijela, i epilog. Svako poglavlje je mala frontalna priča iz života glavnog junaka.

Dakle, vidimo da su podvizi književnosti Velikog otadžbinskog rata Sovjetski periodširoko pokrivena. Možemo reći da je ovo jedna od glavnih tema sredine i druge polovine 20. veka za ruske i sovjetske pisce. To je zbog činjenice da je cijela zemlja bila uključena u bitku s njemačkim osvajačima. Čak i oni koji nisu bili na frontu, neumorno su radili u pozadini, dajući vojnike municiju i namirnice.

S početkom Velikog domovinskog rata umjetnici aktivno učestvuju u borbi protiv neprijatelja. Neki od njih su otišli u borbu na front, drugi - u partizanske odrede i narodnu miliciju. Između bitaka uspjeli su proizvesti novine, postere, karikature. U pozadini su umjetnici bili propagandisti, organizirali izložbe, umjetnost su pretvarali u oružje protiv neprijatelja - ništa manje opasno od stvarnog. Tokom rata organizovano je mnogo izložbi, među kojima su dve svesavezne ("Veliki otadžbinski rat" i "Herojski front i pozadina") i 12 republičkih. U opkoljenom Lenjingradu umjetnici su izdavali časopis litografskih grafika "Borba olovka" i zajedno sa svim Lenjingrađanima pokazali cijelom svijetu svoju hrabrost i hrabrost bez premca.

Kao iu godinama revolucije, prvo mjesto u grafici ratnih godina zauzimao je plakat. Štaviše, jasno se prate dvije faze u njegovom razvoju. U prve dvije godine rata plakat je imao dramatičan, čak i tragičan zvuk. Već 22. juna pojavio se poster Kukriniksija „Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!“. Oslobodio je narodnu mržnju na neprijatelja koji je napadao, tražio odmazdu, pozivao na odbranu Otadžbine. Osnovna ideja je bila odbijanje neprijatelja, a izražena je grubim, lakoničnim slikovnim jezikom, bez obzira na kreativne pojedince. Domaća tradicija bila je naširoko korištena. Dakle, "Otadžbina zove!" I. Toidze (1941), sa alegorijskom ženskom figurom na pozadini bajoneta, koja u rukama drži tekst vojničke zakletve, kako kompozicijom tako i bojom (crvena, crna, bela) odjekuje Moorovo „Da li ste se upisali kao volonter?" Poster V.G. zvučao je kao poziv na osvetu. Koretsky "Ratnik Crvene armije, spasi!" (1942), koji takođe koristi tradiciju revolucionarnih godina - fotomontažu, kao što je to radio A. Rodchenko. Ne samo da nije bilo nijednog borca, nego, čini se, ni jedne osobe uopšte, koju ne bi probola tragična snaga ove slike žene, užasnuta, drži dete u sebi, na koju bajonet sa svastikom je šiljast. Plakat je takoreći postao zakletva svakog borca. Često su umjetnici pribjegavali slikama naših herojskih predaka (Kukryniksy „Sjajno se borimo, očajnički bodemo, unuci Suvorova, djeca Čapajeva“, 1941.). "Slobodno", "Osveta!" - slike djece i staraca plaču sa plakata.

U drugoj fazi, nakon prekretnice u toku rata, mijenjaju se i raspoloženje i slika plakata. B.C. Ivanov prikazuje vojnika na pozadini prelaza preko Dnjepra, pije vodu sa kacige: „Pijemo vodu našeg rodnog Dnjepra. Pićemo iz Pruta, Nemana i Buga!” (1943). Plakat L. Golovanova „Idemo u Berlin!“ ispunjen je optimizmom i narodnim humorom. (1944), čija je slika heroja bliska Vasiliju Terkinu.

Od prvih dana rata, po uzoru na ROSTA Windows, počeli su da se pojavljuju TASS Windows Windows. Kreirano ručno - nanošenjem boje na papir kroz šablonu - u svijetlom, privlačnom sema boja odmah su reagovali na sve veće vojne i političke događaje. Od majstora starije generacije, M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, koji su takođe mnogo radili na karikaturi u časopisima i novinama, sarađivali su u TASS Windowsima. Cijeli svijet je obišao njihovu poznatu karikaturu "Izgubio sam svoj prsten ... (a u ringletu su 22 divizije)" - o porazu Nijemaca kod Staljingrada (1943). Politički odjel Zapadnog fronta izdavao je poseban časopis Front Humor. Do 1942. umjetnički rukovodilac bio je N. Radlov, a od 1942. do kraja rata V. Gorjajev. V. Lebedev je napravio crteže za S.Ya. Marshak.

Poput lenjingradske "Borbene olovke", gruzijski umjetnici počeli su objavljivati seriju malih propagandnih listova pod nazivom "Bajonet i pero", u kojima je književni tekst igrao važnu ulogu. Među umjetnicima uključenim u ovo izdanje bili su L.D. Gudiashvili, među pjesnicima - Tabidze. Slične propagandne letke izvodili su ukrajinski umjetnici i bacali ih na okupiranu teritoriju. Gruzijska i ukrajinska propagandna grafika uglavnom je herojska i dramatična, azerbejdžanski umjetnici radili su u satiričnom duhu prema tradiciji koja se razvila još prije rata.

Tokom ratnih godina pojavila su se značajna djela štafelajne grafike, a raznovrsnost utisaka dala je niz različitih oblika. Ovo su brze, dokumentarno tačne front-line skice, različite po tehnici, stilu i umjetničkom nivou. Ovo su portretni crteži boraca, partizana, mornara, bolničarki, komandanata - najbogatija hronika rata, kasnije delimično prevedena u gravuru (litografije Vereiskog, gravure S. Kobuladzea, akvareli A. Fonvizina, crteži M. Sarijana, itd.). To su pejzaži rata, među kojima posebno mjesto zauzimaju slike opkoljenog Lenjingrada (gvaši Y. Nikolajeva i M. Platunova, akvareli i pasteli E. Beluhe i S. Boyma itd.). Konačno, ovo je čitav niz grafičkih listova na jednu temu. Tako je nastala grafička serija D. Šmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!". (ugalj, crni akvarel, 1942), koji je proizašao iz skica koje je radio po novooslobođenim gradovima i selima, ali je konačno završen nakon rata: požari, pepeo, plač nad tijelima ubijene majke i udovice - sve se sraslo u tragična umetnička slika.

Agitacioni poster. Spasite ratnika Crvene armije

Sasvim drugačiji duhom od L.V. Soyfertis "Sevastopolj" (1941-1942), "Krim" (1942-1943), "Kavkaz" (1943-1944). Soyfertis ne prikazuje tragične aspekte rata, već samo ratnu svakodnevicu, koju je on, crnomorski mornar, dobro poznavao. Izvedeni u crnom akvarelu, Soyfertisovi graciozni crteži puni su humora i oštre moći zapažanja. Napravljene istinito, ali na drugačiji način od Šmarinovog, veličaju herojstvo sovjetskog naroda. List "Jednom!" (1941), na primjer, prikazuje mornara naslonjenog na postolje od plakata, kojeg u kratkom predahu između bitaka dva dječaka vješto bruse odjednom.

"Lenjingrad u danima blokade i oslobođenja" - ovo je naziv serije od više od tri desetine autolitografija A.F. Pakhomov (1908–1973), koju je započeo 1941. i završio nakon rata. Sam Pakhomov je preživio blokadu, a njegovi listovi puni su tragičnih osjećaja, ali i divljenja hrabrošću i voljom njegovih sunarodnika. Cijeli svijet je obišao njegov list „Na Nevi za vodom“, koji je prikazivao umotane djevojke s ogromnim očima, koje posljednjim naporima izvlače vodu iz Neve.

Istorijska tema zauzima posebno mjesto u vojnoj grafici. Otkriva našu prošlost, život naših predaka (gravure V. Favorskog, A. Gončarova, I. Bilibina). Predstavljeni su i arhitektonski pejzaži prošlosti.

Slikarstvo ratnih godina imalo je i svoje faze. Na početku rata - u osnovi popravljajući ono što je vidio, ne pretvarajući se da generalizuje, gotovo na brzinu "slikovita skica". Umetnici su slikali na osnovu živih utisaka, a nije ih nedostajalo. Planovi nisu uvijek bili uspješni, slikama je nedostajala dubina u otkrivanju teme, snaga generalizacije. Ali uvijek je postojala velika iskrenost, strast, divljenje prema ljudima koji nepokolebljivo podnose neljudska iskušenja, direktnost i iskrenost umjetničke vizije, želja da se bude krajnje savjestan i tačan.

Agtposter. Idemo u Berlin

Brzina oštrovidne skice, skice, nije isključila ozbiljnost i dubinu misli. Skice umetnika koji su se zatekli u opkoljenom Lenjingradu - V. Pakulina, N. Rutkovskog, V. Raevske, N. Timkova i drugih - do danas su neprocenjivi slikovni dokumenti (J. Nikolajev "Za hleb", 1943; V. Pakulin " Nasip Neve. Zima", 1942). Tokom Velikog domovinskog rata, mnogi mladi umjetnici došli su do izražaja, i sami su bili učesnici bitaka kod Moskve, velika bitka iza Staljingrada, prešli su Vislu i Labu i upali u Berlin.

Naravno, portret se prije svega razvija, jer su umjetnici bili šokirani hrabrošću, moralnom uzvišenošću i plemenitošću duha našeg naroda. Isprva su to bili izuzetno skromni portreti, koji su samo fiksirali crte čoveka iz ratnog doba, - beloruskih partizana F. Modorova i vojnika Crvene armije V. Jakovljeva, portreti onih koji su se borili za pobedu nad fašizmom u pozadini, čitav niz autoportreta. Obične ljude, prisiljene da uzmu oružje, koji su u ovoj borbi pokazali najbolje ljudske kvalitete, umjetnici su nastojali zarobiti. Kasnije su se pojavile svečane, svečane, ponekad čak i patetične slike, kao što je, na primjer, portret maršala G.K. Žukova P. Korina (1945).

P. Končalovski je mnogo radio u ovom žanru tokom ratnih godina. On stvara optimistične likove koji vole život u svom uobičajenom ukrasu, bogate boje način. Ali na Autoportretu iz 1943. godine, iako je izveden po metodama poznatim umjetniku, želio bih primijetiti posebnu pronicljivost izraza lica, punog teškog odsjaja, kao da odgovara najtežem vrijeme kroz koje prolazi naša zemlja. Izuzetno suptilan portret poznatog likovnog kritičara N.N. Punina piše V.M. Orešnjikov (1944).

Posebno su značajni portreti inteligencije koje je M. Saryan slikao tokom ratnih godina, monumentalni i dr.).

Tokom ratnih godina, Saryan se bavio i pejzažom i mrtvom prirodom. Treba istaći jednu posebnu mrtvu prirodu, koju je on nazvao "Jermenskim vojnicima, učesnicima Otadžbinskog rata" (1945), koja prikazuje plodove i cvijeće Jermenije: kao dar i zahvalnost onima koji se bore i pobjeđuju i kao uspomena na one koji su poginuli daleko od svoje domovine, i kao nada za budući miran život.

Godine 1941–1945 razvijaju se i domaći i pejzažni žanrovi, ali su uvijek na ovaj ili onaj način povezani s ratom. Istaknuto mjesto u formiranju obojice tokom ratnih godina pripada A. Plastovu. Oba žanra su, takoreći, spojena u njegovoj slici „Fašist je doleteo“ (1942): mlade breze, sivo nebo, daleka polja poznata svakome od nas. U pozadini ovog mirnog jesenskog pejzaža, zvjerstvo fašističkog pilota koji je ubio pastira i krave koje je pasao djeluje još monstruoznije. Kažu da se publika ukočila pred ovom slikom kada je bila izložena na izložbi "Veliki otadžbinski rat" 1942. Plastovljevi kistovi takođe pripadaju veoma svetlim, duševnim pejzažima naše domovine. Poslednje godine rata A. Plastov je naslikao prelepu sliku "Žetva" (1945, Državna Tretjakovska galerija): ozbiljan i umoran starac i deca večeraju požnjevene snopove - oni koji su ostali u pozadini i koji su hranili borci. Slika Plastova je sočna, način slikanja širok, velikodušan, u pejzažu nema one tužne, bolne note koja zvuči na prethodnoj slici.

Najstariji majstori (V. Bakšejev, V. Bjalinjicki-Birulja, N. Krimov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovičev i drugi) i mlađi, poput G. Niskog, takođe su radili u žanru pejzaža tokom ratnih godina koji je stvorio nekoliko ekspresivnih, vrlo ekspresivnih platna. Među njima je „Odbraniti Moskvu. Lenjingradski autoput" (1942). Izložbe pejzažnih slikara tokom rata govore o njihovom shvatanju pejzaža na jedan novi način, koji pripada surovom ratnom vremenu. Dakle, ove godine su sačuvale i gotovo dokumentarne pejzaže, koji su vremenom postali istorijski žanr, poput „Parada na Crvenom trgu 7. novembra 1941.“ K.F. Yuon (1942.), koji je zarobio taj dan, nezaboravan za sve sovjetske ljude, kada su vojnici krenuli u bitku pravo sa snijegom prekrivenog trga - i gotovo svi poginuli.

Lakonizam, jednostavnost likovnih sredstava, ali i nesretna direktnost odlikuju radnja slika 1941–1942. Karakteristična je u tom pogledu slika Sergeja Gerasimova "Majka partizana" (1943), koju su savremenici visoko cijenili više zbog relevantnosti teme nego zbog umjetničkih zasluga. Gerasimov razvija "liniju sukoba" prateći Iogansona, ali to čini još ilustrativnije.

Ženska se figura čita kao svijetla mrlja na tamnoj pozadini, dok se figura fašiste koji je ispituje pojavljuje kao tamna mrlja na svijetloj, a ovo bi, prema autoru, trebalo zvučati simbolično: žena kao odrasla u rodni kraj, ali i kao spomenik koji se uzdiže nad dimom požara, oličava snagu narodnog bola, patnje i nepobedivosti. To je izraženo sasvim jasno, jezgrovito, ali i ilustrativno „književno“. Figura izmučenog sina izgleda potpuno suvišna. I tako je ideja jasna i krajnje razumljiva.

Ne lišen određenog potomstva, toliko stran slikarskoj umjetnosti, a slika A.A. Deineka "Odbrana Sevastopolja" (1942), nastala u danima kada je bila "bitka... sveta i prava, smrtna bitka ne radi slave, radi života na zemlji". Sama tema je razlog ogromnog emotivnog uticaja slike. Iako gledalac zna da su naše trupe napustile Sevastopolj, ovi mornari koji se bore do smrti doživljavaju se kao pobjednici. Na kraju su oni postali oni. Strašnu napetost bitke Deineka prenosi ne iluzornim detaljima, realnošću situacije, već određenim, čisto slikovnim tehnikama, hiperbolizacijom. Odsijecajući niz bajoneta rubom slike, umjetnik stvara dojam lavine neprijateljskih trupa, iako prikazuje samo malu grupu fašista koji jure na obalu, pokreti figura su namjerno brzi, uglovi su oštri. Žestoku bitke “svetih i desnih” pre svega prenosi boja. Mornarske bluze su zasljepljujuće bijele, njihove figure su čitljive na tamnoj pozadini, figure Nijemaca su tamne na svijetloj pozadini. S pravom se primjećuje da su lica mornara otvorena za gledatelja, vidimo njihov izraz, kao, na primjer, lice mornara u prvom planu, koji se sprema da baci gomilu granata na neprijatelja. Njegov lik je simbol žestoke bitke. Ne vidimo lica neprijatelja. Sa jednim kolorističkim sredstvom, slika nema onu pravoliniju kakva je u Partizanskoj majci.

Ne samo boja, već je i kompozicija izgrađena na kontrastu. U pozadini, smrtno ranjeni mornar je u kontrastu s likom ubijenog Nijemca. Treći plan je bitka bajonetom, gdje su se borci susreli u posljednjoj smrtonosnoj borbi. Herojski sadržaj Deineka otkriva se kroz glavnu stvar, zanemarujući manje detalje. Plakatsko-književni, ali i intenzivno ekspresivni likovni jezik stvara sliku žestoke bitke.

Deineka je takođe odigrao glavnu ulogu u uspostavljanju novog, vojnog pejzaža, obilježenog oštrim osjećajem za vrijeme („Okraj Moskve. Novembar 1941”). Imenovani pejzaž, koji prikazuje napuštene moskovske ulice, blokirane izdubinama i čeličnim "ježevima", prenosi nezaboravnu atmosferu onih strašnih dana kada je neprijatelj jurnuo u Moskvu i bio na njenom pragu.

Značajno je da ratni duh, prožet jednom mišlju - o ratu - umjetnici ponekad prenose u prirodi jednostavne žanrovske slike. Dakle, B. Nemensky je prikazao ženu koja sjedi iznad usnulih vojnika i nazvao je svoje djelo "Majka" (1945): ona može biti majka koja čuva san svojih sinova-vojnika, ali ovo je i generalizovana slika svih majki onih vojnika koji se bore sa neprijateljem.

Nemensky je bio jedan od prvih koji je u tim teškim godinama za umjetnost odlučno napustio patetičnu veličanje. Kroz obične, a ne izuzetne, on oslikava svakodnevni podvig naroda u ovom najkrvavijem od svih ratova koji su vođeni na zemlji. U programskom, zapravo, djelu dolazi do izražaja inovativna uloga umjetnika.

U posljednjim godinama rata, jednu od njihovih najboljih slika stvorili su Kukryniksy, okrećući se slici antike - Sofiji Novgorodskoj kao simbolu nepobjedivosti ruske zemlje ("Bjekstvo nacista iz Novgoroda", 1944-1946). Na pozadini veličanstvene fasade katedrale, ranjene granatama, užurbani piromani djeluju jadno, a gomila oštećenih fragmenata spomenika "Milenijum Rusije" poziva na osvetu. Umetnički nedostaci ove slike iskupljuju se njenom iskrenošću i istinskom dramatičnošću.

U istorijskom slikarstvu pojavljuju se slike heroja slavne prošlosti naše domovine, nadahnjujući sovjetske vojnike da se bore protiv neprijatelja, podsjećajući ih na neizbježnost smrti, neslavni kraj osvajača. Dakle, središnji dio triptiha P. Korina zauzima lik Aleksandra Nevskog, u punoj dužini, u oklopu, sa mačem u ruci na pozadini Volhova, Katedrale Svete Sofije i transparenta koji prikazuje „ Spasitelj nerukotvoren” (1942–1943, Tretjakovska galerija). Kasnije će umjetnik reći: „Naslikao sam ga u teškim ratnim godinama, napisao sam neporaženi ponosni duh našeg naroda, koji se „u času sudnjeg postojanja“ uzdigao do svoje pune gigantske visine. Za Korina nije glavna stvar arheološka vjerodostojnost povijesnih detalja, već razotkrivanje duhovne suštine junaka, njegove odlučnosti, koja ne poznaje prepreke na putu do pobjede. Desni i lijevi dio triptiha - "Sjeverna balada" i "Stara priča" - slike su hrabrog i psihički stabilnog Rusa. Ali očito su slabiji od središnjeg dijela, s pravom se napominje da im šteti i dobro poznato "šifriranje" radnje. Za Korin je tipično slikovno-plastično rješenje: forme su izrazito generalizirane, plastičnost figure kruta, kontura je grafička, boja je izgrađena na lokalnim, kontrastnim kombinacijama.

U istorijskom žanru, najstariji umjetnik E.E. Lancer. N. Uljanov slika o ratu 1812 ("Lauriston u Kutuzovom štabu", 1945). No, u istorijskom žanru ratnih godina, posebno pred kraj rata, kao iu drugim, ocrtavaju se promjene: slike postaju složenije, gravitiraju višefiguralnoj, da tako kažem, „razvijenoj dramaturgiji“. Vrijedi u tom smislu uporediti već spomenutu lakoničnu, veličanstvenu kompoziciju "Aleksandar Nevski" sa slikom A. P. Bubnova (1908-1964) "Jutro na Kulikovom polju" (1943-1947) ili sa slikom M. Avilova "Duel Peresveta sa Čelubejem" (1943) kako bi se shvatilo da se "nacionalnost" na istorijskom platnu nikako ne postiže brojem prikazanih osoba.

Monumentalno slikarstvo je, naravno, imalo malo mogućnosti tokom ratnih godina. Ali i u ovo vrijeme najtežih iskušenja, umjetnost "vječnih materijala", fresaka i mozaika, nastavila je da postoji i razvija se. Značajno je da se u opkoljenom Lenjingradu u mozaičkoj radionici Akademije umjetnosti sklapaju mozaici za metro od Deinekinih kartona.

Uprkos težim uslovima rada vajara u odnosu na slikara i grafičara (za rad su vam potrebni posebni alati, skuplji materijali itd.), sovjetski kipari su aktivno radili od prvih dana rata, učestvovali na putujućim izložbama u 1941, i na izložbama "Veliki domovinski rat" (1942), "Herojski front i pozadinu" (1944) itd.

U skulpturi ratnih godina, čak jasnije nego u slikarstvu, osjeća se prioritet žanra portreta. Kipari nastoje, prije svega, da uhvate sliku ratnog heroja, da je učine istinitom, lišenom vanjskog efekta. Lice pilota, pukovnika I.L., nije nimalo "herojski nadahnuto". Khizhnyak, koji je spasio niz municije pod jakom vatrom, ili lice pukovnika B.A. Jusupov, koji je preživio dvoboj sa neprijateljskim tenkovima, u bistama V. Mukhine (oboje - gips, 1942). „Naš domovinski rat“, napisao je V.I. Mukhina je rodila toliko novih heroja, dala primjer tako svijetlog i izvanrednog herojstva da stvaranje herojskog portreta ne može a da ne očara umjetnika. Ruski bogataši našeg drevnog epa ponovo vaskrsavaju u sovjetskom čoveku, a epske slike žive s njim i među nama...”

Kompozicija njenih portreta je jednostavna i jasna, kao i jasno plastično modelovanje. Glavna stvar na licu je naglašena bogatom igrom svjetla i sjene. Dakle, sjene se zgušnjavaju u donjem dijelu Khizhnyakovog lica, na obrazima, na jagodicama, povećavajući koncentraciju, ozbiljnost i integritet slike. Nema dodatnih detalja, čak i slika vojnog poretka postavljena je na postolje. Dramatičniji opis dat je na portretu N.N. Burdenka (gips, 1943), izgrađena je na kontrastu unutrašnje emocionalnosti i željezne volje koja je sputava. Ovi Mukhinini portreti se rado ističu svojom jednostavnošću i iskrenošću na pozadini budućih lažno herojskih pompeznih odluka karakterističnih za tolike majstore, posebno iz poslijeratnog perioda. Ali i sama Mukhina ima takve radove u istom ratnom vremenu, u kojima kao da pokušava generalizirati svoja zapažanja, stvoriti određenu kolektivnu sliku mnogih patriota koji su se borili protiv nacista, ali u isto vrijeme zapada u šećernu idealizaciju, kao što , na primjer, u „Partizanu (gips, 1942), ova „slika ljutnje i nepopustljivosti prema neprijatelju”, „Ruska Nika”, kako su je, ipak, tih godina zvali.

Važnu ulogu odigrali su Mukhinini eksperimenti s raznim modernim materijalima koje ona kombinuje u jednom radu, koristeći njihove različite teksture i, što je najvažnije, različite boje (portret X. Jacksona, aluminijum, obojeni bakar itd., 1945.). Umjetnik je, takoreći, ponovo otkrio mogućnosti korištenja boje u skulpturi, iako su one poznate čovječanstvu od davnina. Važni su i Mukhinini eksperimenti sa staklom, njena upotreba stakla u skulpturi.

Na drugačiji način, na različite načine, sa potpuno drugačijim pristupom modelu, S. Lebedeva je radila tokom ratnih godina, stvarajući ništa manje značajne slike. Njen analitički način razmišljanja, promišljenost omogućavaju joj da prenese napetost unutrašnjeg života modela, visoku inteligenciju, nijanse stanja uma, kao u bisti A.T. Tvardovski, ratni dopisnik tih godina (gips, 1943). Laganim nagibom glave, suprotstavljenom okretanju ramena u pokretu, vajar vješto, ali ne direktno, naglašava snagu svog karaktera, što mu je omogućilo da brani poziciju pjesnika i građanina do kraja god. njegove dane.

U skulpturi takozvanih malih formi, figurica, koja se razvila uglavnom nakon rata, Lebedeva ostavlja nezaboravno oštre, poetske slike („Sjedeći Tatlin“, gips, 1943-1944).

Na slikama ratnika rade vajari iz svih republika i nacionalnih škola (A. Sargsyan u Jermeniji, Y. Nikoladze, N. Kandelaki u Gruziji, itd.). Među ovim radovima, slika N.F. Gastello bjeloruskog vajara A. Bembela (bronza, 1943): trokut od polufigure sa rukom podignutom na bloku postolja - u ovoj kompoziciji umjetnik je uhvatio tragični i veličanstveni trenutak bacanja zapaljenog automobila u neprijateljski ešalon. Najstariji vajar V. Lišev, učenik Matvejeva V. Isaeve, radi u opkoljenom Lenjingradu.

Vremenom, kao i u slikarstvu, u skulpturalnom portretu idealno, uzvišeno herojsko, često iskreno idealizovano, dobija prednost nad pojedinačno konkretnim. U tom smislu, N.V. pravi portrete heroja Sovjetskog Saveza. Tomskog, još spektakularniji romantični početak naglašen je u portretima E.V. Vučetiča, dovoljno je uporediti portrete generala armije I.D. Černjahovskog od oba majstora.

Tokom rata nije bilo moguće graditi spomenike. Ali upravo u danima rata mnogi vajari imaju nove ideje i projekte. Dakle, Mukhina radi na spomeniku P.I. Čajkovskog (u blizini Moskovskog konzervatorijuma već 1954. godine, arhitekta A Zavarzin). Davne 1943. godine zamišljen je i odmah po završetku rata, 1946. godine, u Vjazmi je postavljen spomenik general-majoru M.G. Efremov, koji je ovdje poginuo prve godine rata. Kompoziciju spomenika čini pet figura: u središtu je general Efremov, koji nastavlja da se bori smrtno ranjen, kada su njega i preživjele vojnike sa svih strana opkolili neprijatelji. U ovoj slici vajar nije izbjegao elemente narativnosti i ilustrativnosti, ali istinitost, iskrenost, čak i strast u prenošenju atmosfere posljednje bitke, u kojoj ljudi pokazuju toliko hrabrosti, određuju umjetnički značaj ovog spomenika.

Nakon rata (1945–1949), Vučetić je pogubio čuvenu bronzanu figuru vojnika od 13 metara sa djetetom na jednoj ruci i sa spuštenim mačem u drugoj za grandiozni spomenik „Sovjetskom ratniku oslobodiocu“ u Treptow parku godine. Berlin (arhitekt Ya.B. Belopolsky i drugi). Prostorna arhitektonsko-skulpturalna kompozicija u parkovnom rasporedu obuhvata dvije aleje i parter sa ukopima, koji se završava humkom sa mauzolejem. Na početku uličica koje vode do humke nalazi se lik Domovine od sivog granita na postamentu od uglačanog crvenog granita. Od istog materijala izrađeni su transparenti sa bronzanim figurama klečećih ratnika na propilejima. Mauzolej je okrunjen likom ratnika sa djetetom u naručju - centralnom figurom spomen obilježja. Pojava ovakvog spomenika neposredno nakon rata bila je prirodna: odražavala je ulogu naše države u pobjedi nad fašizmom.

U godinama 1941–1945, u godinama velike borbe protiv fašizma, umjetnici su stvorili mnoga djela u kojima su iskazali svu tragediju rata i veličali podvig naroda pobjednika.

I. UVOD

II. Književnost tokom Drugog svetskog rata

Sh. Umjetnost za vrijeme Drugog svjetskog rata

3.1. Kinematografija i pozorišna umjetnost.

3.2. Propagandni plakat kao glavna vrsta likovne umjetnosti tokom Drugog svjetskog rata.

I . Uvod

Tokom Velikog domovinskog rata, borba za slobodu i nezavisnost domovine postala je glavni sadržaj života sovjetskog naroda. Ova borba je od njih zahtijevala najveći napor duhovne i fizičke snage. A upravo je mobilizacija duhovnih snaga sovjetskog naroda tokom Velikog otadžbinskog rata glavni zadatak naše književnosti i naše umjetnosti, koji su postali moćno sredstvo patriotske agitacije.

II . Književnost tokom Drugog svetskog rata

Veliki Domovinski rat je iskušenje koje je zadesilo ruski narod. Tadašnja književnost nije mogla ostati po strani od ovog događaja.

Tako su se prvog dana rata, na mitingu sovjetskih pisaca, čule sljedeće riječi: „Svaki sovjetski pisac spreman je dati sve, svoju snagu, svo svoje iskustvo i talenat, svu svoju krv, ako je potrebno, uzrok svetog narodnog rata protiv neprijatelja naše domovine." Ove riječi su bile opravdane. Od samog početka rata pisci su se osjećali „mobilisanim i pozvanim“. Oko dvije hiljade pisaca otišlo je na front, više od četiri stotine ih se nije vratilo. To su A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan umrli su vrlo mladi.

Pisci su živeli jedan život sa borbenim narodom: smrzavali se u rovovima, išli u napad, činili podvige i... pisali.

Domovina, rat, smrt i besmrtnost, mržnja prema neprijatelju, vojničko bratstvo i drugarstvo, ljubav i odanost, san o pobjedi, promišljanje o sudbini naroda - to su glavni motivi vojničke poezije. U pjesmama Tihonova, Surkova, Isakovskog, Tvardovskog može se čuti tjeskoba za otadžbinu i nemilosrdna mržnja prema neprijatelju, gorčina gubitka i svijest o okrutnoj nužnosti rata.

U poeziji ratnih godina izdvajaju se tri glavne žanrovske grupe pjesama: lirske (ode, elegija, pjesma), satirične i lirsko-epske (balade, pjesme).

Tokom Velikog domovinskog rata razvijeni su ne samo poetski žanrovi, već i proza. Predstavljen je novinarskim i esejističkim žanrovima, vojničkim pričama i junačkim pričama. Novinarski žanrovi su veoma raznoliki: članci, eseji, feljtoni, apeli, pisma, leci.

Publicizam je imao ogroman uticaj na sve žanrove književnosti ratnih godina, a pre svega na esej. Iz eseja je svijet prvi put saznao za besmrtna imena Zoje Kosmodemjanske, Lize Čajkine, Aleksandra Matrosova, o podvigu Mlade garde, koji je prethodio romanu Mlada garda. Vrlo čest 1943-1945 bio je esej o podvigu velike grupe ljudi. Tako se pojavljuju eseji o noćnoj avijaciji "U-2" (Simonov), o herojskom Komsomolu (Višnjevski) i mnogi drugi. Eseji o herojskom domaćem frontu su portretne skice. Štaviše, pisci od samog početka obraćaju pažnju ne toliko na sudbinu pojedinačnih heroja, koliko na masovno radničko herojstvo. Najčešće su Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov pisali o ljudima iz pozadine.

Rat je postao velika nesreća za sve. Ali u ovom trenutku ljudi manifestuju svoju moralnu suštinu, "to (rat) je kao lakmus test, kao specijalni programer." Evo, na primjer, Valega je nepismena osoba, „...čita po slogovima, a pitaj ga šta je domovina, on, bogami, neće baš objasniti. Ali za ovu domovinu... boriće se do poslednjeg metka. I patrone će nestati - šakama, zubima...". Komandant bataljona Širjajev i Keržencev čine sve da spasu što više ljudskih života kako bi ispunili svoju dužnost. Njima je u romanu suprotstavljena slika Kaluge, koji razmišlja samo o tome da ne stigne do prve linije; autor osuđuje i Abrosimova, koji smatra da, ako je zadatak postavljen, onda ga treba izvršiti, uprkos gubicima, bacajući ljude pod razornu vatru mitraljeza.

Sh. Umjetnost za vrijeme Drugog svjetskog rata

3.1. Kinematografija i pozorišna umjetnost.

Agitacijski zadatak i publicistika, karikatura i pjesma, bilješka iz frontovske bilježnice i drame objavljene u novinama, roman i radijski govor, plakatna figura neprijatelja i do patosa uzdignuta slika majke, personificirajući Otadžbina - raznobojni spektar umjetnosti i književnosti tih godina uključivao je kinematografiju, gdje su mnoge vrste i žanrovi borilačke vještine pretopljene u vidljive, plastične slike.

Tokom ratnih godina, značaj različitih tipova bioskopa postao je drugačiji nego u mirnim uslovima.

Umjetnička kinematografija postala je drugačija nego prije rata, ali i dalje moćno sredstvo ideološkog obrazovanja masa. Majstori umjetničke kinematografije nastojali su ispričati o herojima fronta i pozadinice na način da njihovi podvizi inspirišu hiljade i desetine hiljada vojnika, oficira, partizana i domobranaca na nova herojska djela.

Snimatelji na frontu su isprva snimali na isti način kao u mirnim danima tokom manevara. Lavine tenkova jurnule su na ekran, letele su eskadrile aviona, lovci su bežali u opštim planovima...

Od jeseni 1941. priroda prikaza rata u filmskim izvještajima s fronta počela se polako mijenjati. U početku su filmovi frontalnih snimatelja svojim stilom podsjećali na vojne izvještaje. Međutim, postepeno se sve jasnije osjećala želja da se daju ne samo detaljne informacije, već i da se pokuša shvatiti herojski ep Velikog domovinskog rata.

Novi karakter u slici rata nastao je kada se front približio najvećim centrima zemlje, a stanovništvo je učestvovalo u odbrani svojih gradova. Pucanje u odbrani gradova heroja imalo je posebnu ulogu u razvoju sovjetskog novinarstva. Iz ovih traka najlakše je pratiti kako se razumijevanje narodne prirode rata postepeno produbljivalo u glavama dokumentarista i kako su se stil i priroda dokumentarnog snimanja mijenjali s promjenom pogleda na rat.

Jedan od prvih pokušaja novog odraza herojske epopeje Otadžbinskog rata napravljen je u filmskoj reportaži koju su snimali V. Mikoša, M. Trojanovski i S. Kogan u Odesi i Sevastopolju.

U prvim, junskim danima rata, ispraćaj onih koji odlaze na front snimano je uglavnom iz daljine. Snimatelje je prvenstveno zanimala sama činjenica.

Nekoliko mjeseci kasnije, isti kroničari su na drugačiji način snimili ulazak Moskovljana u narodnu miliciju. Kamera polako prelazi preko redova dobrovoljaca, ili se zaustavlja na licu starog intelektualca, ili ljubazno posmatra kako stariji radnik polako isprobava podstavljenu jaknu, ili gleda kako dječak prvi put uzima pušku. Čini se da operater poziva publiku da bolje pogleda ova lica, da ih pokuša zapamtiti: na kraju krajeva, ljudi će braniti Moskvu, a mnogi se, vjerovatno, neće vratiti...

U teškim danima za Moskvu, kada je neprijatelj bio na udaljenosti od 25-30 kilometara od grada, Moskovljani su na ekranima vidjeli novi filmski film - "Za zaštitu rodne Moskve". Počela ga je producirati grupa filmskih reditelja koji su ostali u Moskvi (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinski, I. Kopalin, S. Gurov). Iz materijala koji su u studio poslali frontom

snimatelji, uređivali su kratke eseje i odvojene parcele, koji je govorio o bitkama na predgrađu Moskve, o vojnoj svakodnevici sovjetske prijestolnice. Najnoviji brojevi filmskog časopisa (devet brojeva izašlo je tokom zime 1941/42) informisali su gledaoca o toku kontraofanzive jedinica Crvene armije i porazu nacističkih trupa kod Moskve. Večina ovaj materijal je naknadno uključen u dokumentarac"Poraz nacističkih trupa kod Moskve"

Osim priča u filmskim časopisima, od prvih dana rata, dokumentaristi su počeli objavljivati kratke filmove i recenzirati filmske eseje koji govore o životu sovjetske države koju je napala nacistička vojska. Među njima su: "Mlado, u odbranu domovine!" (reditelj O. Podgoreckaja), "Naša Moskva" (reditelj Y. Poselsky), "24. oktobar" (reditelj L. Varlamov), "Hleb za domovinu" (reditelj L. Stepanova) itd.

Početkom 1942. godine izašao je veliki dokumentarni film "Poraz nacističkih trupa kod Moskve" (reditelji L. Varlamova i I. Kopalin, kazivanje P. Pavlenko, tekst A. Surkov, kompozitor B. Mokrousov). Film je govorio o ofanzivnoj operaciji sovjetskih trupa u blizini Moskve u decembru 1941. - januaru 1942. godine, koja je odigrala veliku ulogu u toku cijelog svjetskog rata.

Pošto Bitka za Staljingrad eksperimenti su započeli sa sinhronim snimanjem zvuka i slike u borbenim uslovima. Postojali su izolovani eksperimenti na polju boje i stereoskopskog snimanja na frontu. Sredinom 1942. snimatelj I. Gelein snimio je niz snimaka u borbama za Vitebsk na filmu u boji: pripreme za juriš na grad, napad, rafal katjuša, operacije avijacije, borci oko logorske vatre kod noć, operacija u sanitetskom bataljonu. Godine 1944. snimatelj D. Surenski je, ubrzo nakon što je blokada Lenjingrada ukinuta, napravio dva stereoskopska snimka u Petrodvorecu koji su uništili nacisti i u Lenjingradu.

U završnom periodu rata (1944-1945), ofanzivne akcije Sovjetske armije, njena oslobodilačka misija postaju teme dokumentarne kinematografije. Operateri hronike išli su zajedno sa onima koji su napredovali na zapad vojnih jedinica, snimani skupovi, mitinzi u oslobođenim gradovima, ljudi koji su bili u fašističkom zarobljeništvu, prvi radni napori naroda da obnove uništeno.

Na osnovu filmskih dokumenata koji prikazuju život fronta i pozadi, filmovi kao što su "Bitka za našu sovjetsku Ukrajinu", "Pobjeda u desnoobalnoj Ukrajini" (autor-reditelj A. Dovženko), "Oslobođenje Sovjetske Bjelorusije ” (autori - reditelji V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Oslobođena Čehoslovačka" (autor-reditelj I. Kopalin).

Surovo, frontovci su istinito zabilježili proljetnu ofanzivu Sovjetske armije: tenkovi koji klize u blatu, topovi koje vojnici navlače na sebe, izbliza noge u čizmama i cipelama, hodajući kroz proljetni nered.

Publika je čekala cjelovečernje filmove o ratu. Radeći u tada loše opremljenim studijima u Alma-Ati, Taškentu i Dušanbeu, filmaši su bili primorani ne samo da prevaziđu mnoge tehničke poteškoće, već su, što je najvažnije, morali da shvate novi životni materijal, traže tako maštovita rješenja koja bi otkrila nacionalni karakter. borbe, probudi u ljudima visoki patriotski impuls. Bio je to težak građanski i estetski proces, koji se odvijao u najkraćem mogućem roku.

Značajno je da je u centru prvog filma u punoj dužini igrani film o ratu - "Sekretar Okružnog komiteta", koji je stvorio režiser I. Pyryev prema scenariju I. Pruta 1942. godine, bio je imidž partijskog vođe. Autori filma sa velikom propagandnom snagom i umjetnička vještina otkrio na ekranu narodno porijeklo slike komuniste koji je razumio ljude smrtonosna borba sa neprijateljem. Sekretar Okružnog komiteta Stepan Kochet, kojeg igra divni glumac V. Vanin, s pravom je otvorio galeriju velikih, svijetli likovi Sovjetski bioskop ratne godine.

Novi korak ka razumijevanju ratne istine napravio je igrani film u filmu Ona brani domovinu (1943). Značaj ove slike, koju je snimio reditelj F. Ermler prema scenariju A. Kaplera, prvenstveno je bio u stvaranju herojskog, istinski narodnog lika Ruskinje - Praskovje Lukjanove - koju je oličila V. Maretskaya.

Intenzivna potraga za novim likovima, novim načinima njihovog rješavanja okrunjena je uspjehom u filmu "Duga" (1943), koji je postavio M. Donskoy prema scenariju Wande Vasilevskaya S. N.

Živite u glavnoj ulozi. U ovom djelu prikazana je tragedija i podvig naroda, u njemu se pojavio kolektivni heroj - cijelo selo, njegova sudbina postala je tema filma.

Film "Nepokoreni" M. Donskog (1945) prvi je film koji je snimljen u tek oslobođenom Kijevu. Istina o fašizmu došla je do M. Donskog ne samo kroz književnost, film se približio ratu.

“U logičkom lancu: rat – tuga – patnja – mržnja – osveta – pobeda je teško precrtati velika riječ- patnja”, napisao je L. Leonov. Umjetnici su shvatili kakve okrutne slike života obasjava duga. Sada su shvatili šta se krije iza duginog vatrometa.

Patriotizam naroda, njegova ljubav prema domovini i mržnja prema neprijatelju zahtijevali su, međutim, ne samo dramatične ili, štaviše, tragične boje. Rat je zaoštrio žeđ za čovječanstvom. Na ekranima su se pojavile lirske i humoristične kolizije. Humor i satira u popularnim publikacijama često su zauzimali centralne stranice. Komedije su bile prepoznate i priželjkivane na frontu i pozadi, ali ih je bilo malo. Nekoliko kratkih priča iz „Zbirke borbenih filmova“, „Antoša Ribkin“ i „Švejkove nove avanture“ (1943), nastalih u studiju u Taškentu, i filmske adaptacije Čehovljevih „Vjenčanja“ (1944) i „Jubilej“ (1944).

Tokom ratnih godina, kinematografija je, uz druge umjetnosti, igrala ulogu političkog borca i agitatora, podizajući ljude na odbranu otadžbine. Ideje oslobodilačke borbe protiv fašizma shvatio je u ideološkom aspektu - to je bila borba narodnih masa, ujedinjenih ideologijom, sa mračnjaštvom buržoaskog društva u njegovom ekstremnom izrazu.

3.2. Propagandni plakat kao glavna vrsta likovne umjetnosti tokom Drugog svjetskog rata.

Jedna od najvažnijih vrsta likovne umjetnosti tokom ratnih godina bio je plakat.

Plakati su odmah reagirali na događaje prvih dana rata. U roku od nedelju dana izdato je pet plakatnih listova u masovnim izdanjima, a pripremalo se još više od pedeset plakata za štampu u izdavačkim kućama: Već 24. juna štampan je poster sa sledećom fabulom u listu Pravda. Bajonet se zabio pravo u Firerovu glavu, što je u potpunosti odgovaralo konačnom cilju događaja koji su se odvijali. Uspješna kombinacija herojskih i satiričnih slika u radnji plakata također je odgovarala duhu vremena. Kasnije je prvi poster Velikog domovinskog rata više puta reproduciran u štampi, objavljen u Engleskoj, Americi, Kini, Iranu, Meksiku i drugim zemljama. Među plakatima iz juna 1941. je i rad A. Kokorekina „Smrt fašističkom reptilu!“. Pronađena je uspješna amblematska karakteristika fašizma. Neprijatelj je prikazan u obliku podlog gmizavaca, u obliku kukastog krsta, koji je bajonetom proboden od strane Crvene armije. Ovaj posao se obavlja na jedinstven način umjetničko sredstvo bez pozadine koristeći samo crne i crvene boje. Figura ratnika predstavlja crvenu planarnu siluetu. Takav prijem je, naravno, donekle diktirala nužda. Vrijeme rata, rokovi su tesni. Za brzu reprodukciju u štampi, paleta boja je morala biti ograničena. Još jedan poznati poster A. Kokorekina “Pobijedi fašističkog reptila!” - gore opisani varira, ali je crtan obimnije, tačnije tokom ratnih godina umjetnik je završio najmanje 35 plakatnih listova.

Među prvim vojnim plakatima je rad N. Dolgorukova „Neprijatelj neće imati milosti!“. Ovo je jedan od onih plakata gdje slika osobe igra podređenu ulogu. Ovdje je važan pravilan odabir detalja, duhovitost radnje, dinamika kretanja i shema boja. Uoči velikog otadžbinski rat umjetnički direktor filmskog studija "Mosfilm" V. Ivanov kreirao je plakat posvećen Crvenoj armiji. Prikazivao je lovce kako se dižu u napad, napreduju tenkove, avione koji lete nebom. Iznad svega ovog moćnog ciljanog pokreta vijorio je Crveni barjak. Sudbina ovog posljednjeg prijeratnog plakata dobila je neobičan nastavak. Plakat je "sustigao" autora na putu ka frontu. Na jednoj od željezničkih stanica V. Ivanov je vidio svoj crtež, ali je tekst na njemu već bio drugačiji „Za domovinu, za čast, za slobodu!“.

Sedmicu nakon početka rata pojavio se jedan od najpoznatijih plakata ratnih godina - Domovina zove. Objavljena je u milionskim tiražima na svim jezicima naroda SSSR-a. Umjetnik je vješto predstavio generaliziranu sliku domovine ispunjenu romantikom. Glavna snaga uticaja ovog plakata leži u psihološkom sadržaju same slike - u izrazu uzbuđenog lica jednostavne Ruskinje, u njenom pozivnom gestu. U prvim mjesecima rata, zapleti herojskih plakata bili su puni scena napada i borilačkih vještina. Sovjetski vojnik kod fašista, a glavna pažnja se po pravilu usmeravala na prenošenje pokreta nasilne težnje na neprijatelja. Ovo su plakati: „Naprijed za našu pobjedu“ S. Bondara, „Naša stvar je pravedna. Neprijatelj će biti poražen!" R. Gershanika, "Nacisti neće proći!" D. Šmarinova, "Naprijed Budenovce!" A. Poljanski, "Slomićemo neprijatelja čeličnom lavinom" M. Avilova, „Pokažimo odvratnim fašističkim ubicama kako se sovjetski mornar može boriti!“ A. Kokorekina. Višefiguralna kompozicija ovih plakata trebala je naglasiti ideju općenarodnog karaktera otpora neprijatelju. Zaustavljanje invazije po svaku cijenu pozivao je poster A. Kokosha „Opkoljeni vojnik. Borite se do poslednje kapi krvi!

"Ne ćaskaj!" pripada moskovskom umjetniku N. Vatolini.

Ni plakatari nisu zanemarili temu partizanskog pokreta. Među najpoznatijim plakatima su: „Partizani! Tuci neprijatelja bez milosti!" V. Koretsky i V. Gitsevich, "Neprijatelj ne može pobjeći od osvete naroda!" I. Rabicheva, "Vatra gerilski rat u fašističkom začelju!..” A. Kokorekin. Radovi V. Koretskog “Budi heroj!”, “Narod i vojska su nepobjedivi!”, “Učlaniti se u redove frontovskih djevojaka bili su uspješno iskustvo u dubokom psihološkom rješavanju patriotske teme na plakatu. Borac Borca je pomoćnik i prijatelj!

Ratni plakati nisu samo originalni Umjetnička djela ali i autentični istorijski dokumenti.

Reference:

Istorija ruske sovjetske književnosti. Pod uredništvom prof. P.S. Vykhodtsev. Izdavačka kuća "Viša škola", Moskva - 1970

Za život na zemlji. P. Toper. Književnost i rat. Tradicije. Rješenja. Heroji. Ed. treći. Moskva, "Sovjetski pisac", 1985

Ruska književnost dvadesetog veka. Ed. "Astrel", 2000

- "Sekunda Svjetski rat: kino i poster umjetnost. M., Misao, 1995

Golovkov A: Juče je bio rat. Časopis "Spark", br. 25 1991

Uvod

O Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945. napisano je mnogo slika koje nas (generaciju koja o ratu zna iz filmova) vraćaju u vrijeme kada su teška iskušenja pala na udio vojne generacije.

Mnogi umjetnici su se borili protiv neprijatelja u partizanskim odredima, u izviđanju, u pješadiji. Između bitaka, nastojali su da za naše potomke zarobe sve što su u njima morali izdržati duge godine rat.

Sa ratom se upoznajemo na primjeru umjetnika M.B. Grekov, itd.

Oni su u svojim slikama odražavali podvig oružja i herojstvo vojnika.

1. Vojno slikarstvo 1941-1945

Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr likovne umjetnosti posvećen temama ratova, bitaka, pohoda i epizoda vojnog života. Može da dočara život vojske i mornarice savremen umetniku, a može biti i sastavni deo istorijskog i mitološkog žanra. Žanr bitke može uključivati žanrove - život, portret, pejzaže, slike konjice.

Najteži ispit za zemlju bio je Drugi svjetski rat. Kada je izbio Drugi svetski rat, istorija svetske umetnosti prošla je kroz izuzetna vremena.

S početkom Drugog svjetskog rata umjetnici su aktivno učestvovali u borbi. Neki od njih su otišli na front, drugi - u partizanske odrede i miliciju. Između svađa proizvode karikature, novine i postere. Umjetnici su bili propagandisti, organizirali izložbe, radili su tako da umjetnost postane oružje protiv neprijatelja. Tokom rata bilo je mnogo izložbi, među kojima su dvije svesavezne "Veliki otadžbinski rat" i "Herojski front i pozadinu". U opkoljenom Lenjingradu umjetnici su izdavali časopis litografskih grafika "Borba olovka" i zajedno sa svim Lenjingrađanima pokazali cijelom svijetu svoju hrabrost i hrabrost bez premca.

Umjetnici su bili svjedoci najvećih istorijskih događaja.

Duh ratnog vremena bio je prožet radom umjetnika i vajara. Tokom ratnih godina postali su rašireni oblici operativne vizuelne agitacije kao što su vojni i politički plakati i karikature. Izdane su hiljade primjeraka takvih plakata, nezaboravnih za cijelu vojnu generaciju sovjetskih ljudi: "Ratniče Crvene armije, spasi!" (V. Koretsky), "Partizani, osvetite se bez milosti!" (T. Eremin), "Otadžbina zove!" (I. Toidze) i mnogi drugi. Više od 130 umetnika i 80 pesnika učestvovalo je u stvaranju satiričnog prozora TASS.

2. Radovi majstora Velikog domovinskog rata

Mitrofan Borisovič Grekov je izvanredan bojni slikar, začetnik sovjetskog bojnog slikarstva. Mitrofan Borisovič Grekov rođen je na Donu. Majka mu je bila seljanka, a otac siromašan zemljoposednik i poticao je iz stare kozačke porodice. Nesumnjive sposobnosti dječaka navele su njegove roditelje da ga pošalju u Odesku umjetničku školu. Ovdje je na njega veliki utjecaj imao poznati umjetnik-učitelj K.K. Kostandi. Godine 1903., na preporuku škole, Grekov je upisan na Petrogradsku akademiju umjetnosti. Studirao je kod I.E. Repin i profesor bojnog slikarstva F.A. Roubaud. Godine 1911. Grekov je završio Akademiju i pozvan je u aktivnu vojnu službu. Čim je počeo imperijalistički rat, došao je u „niži čin“ na Zapadnom frontu, a 1916. godine se teško razbolio i demobilisan iz vojske.

Tokom rata Grekov nije mogao sistematski da radi, ali je ipak stvorio sliku "Bitka kod Berzalupija" (1916) i seriju akvarela koji prenose pojedinačne borbene epizode ("Pucaju", "Vukovi na žici" ograde“, „Patrole, naprijed!“ i sl.).

Revolucija je Grekova zatekla kod kuće u oblasti Dona. 1918. i 1919. godine, koje je umjetnik proveo na Donu, u području najžešćih klasnih borbi građanski rat pružio obilan materijal za svoj rad.

Na malim slikama Grci snimaju prizore neslavnog pohoda i povlačenja Kornilovske i Denikinove dobrovoljačke armije („Kornilovci na odmoru“, 1919; „Povlačenje“, 1919; „Jadnici“, 1922), zarobljavanje Belu kozačku prestonicu od strane jedinica Crvene armije („Ulazak Volodarskog puka u Novočerkask, 1920). Ove slike bile su prvi umjetnički dokumenti iz doba građanskog rata, koji su odredili za Grekova i buduće teme njegovih djela.

Od prvih dana uspostavljanja sovjetske vlasti na Donu, Grekov je bio blisko povezan sa Crvenom armijom, a u novembru 1920. dobrovoljno je stupio u njene redove. U vojsci, Grekov je počeo voditi nastavu u umjetničkim krugovima. Jedan za drugim, njegovi se radovi pojavljuju na izložbama - "Odredu Budjoniju" (1923), "Noćna inteligencija" (1924), "Crveni barjak u Salskim stepama" (1924) i, na kraju, čuvena "Tačanka. Mitraljezi napred! (1925). Na svim ovim slikama atmosfera herojske borbe Crvene armije dobila je živ izraz. Na platnu „Tačanka. Mitraljezi napreduju!" umjetnik je veličanstvenom vještinom uspio prenijeti herojstvo i romantiku bitke. Ovdje se sve stopilo u jedan olujni pokret: trkaći konji, kola, ljudi. Intenzivna obojenost slike pojačava njen emocionalni zvuk. Temperament umjetnika inficira gledatelja, pretvara ga u direktnog sudionika ove burne, dinamične scene. Čini se da će stepski konji samo bljesnuti pred vašim očima i sakriti se u daljini.

Slika «Tačanka. Mitraljezi napred!“, izložena na 7. izložbi AHRR-a, osigurala je Grekovu vodeće mjesto u sovjetskom bojnom slikarstvu. Nakon ove izložbe, Grekov se pridružio AHRR-u i vodi novočerkaski ogranak omladinskog udruženja Udruženja. Godine 1926. umjetnik je demobilisan iz vojske. Na izložbi "10 godina Crvene armije" Grekov je pokazao niz novih slika: "Bitka za Rostov kod Generalovog mosta" (1927), "Bitka ispod stanice B. Jegorlik" (1927-1928), " Denjikinovo povlačenje iz Novočerkaska 1920" (1927) i drugi. Prožeti strašću i patosom bitaka, puni dinamičnog pokreta, ovi radovi svjedočili su o visokom umijeću sovjetskog bojnog slikara. Da bi prikupio materijal (a Grekov je bio vrlo skrupulozan u pogledu istorijske autentičnosti), morao je putovati na bojišta, razgovarati sa očevicima i proučavati arhive. Čak i posjedujući grčki kompozicijski dar - neuporedivu sposobnost crtanja "iz sebe" i iz sjećanja - bilo je nemoguće bez prirode, bez uzastopnih skica i opcija pri stvaranju ogromnih višefiguralnih platna. Neumoran nadahnut rad pratio je uspjeh umjetnika.

Želja za monumentalnim kompozicijama, za širokim pokrivanjem događaja dovela je Grekova do panoramskog slikarstva. Takođe u mladost pomogao je svom učitelju F.A. Roubaud radi na panoramama, sada ga je uhvatio san o oživljavanju ove umjetnosti. Godine 1929. Grekov je stvorio dioramu "Zauzimanje Rostova", neke od njegovih novih slika podsjećaju na skice za panorame ("Đavolji most", 1931), druge su direktno dio budućih diorama ("Razoružanje denikinista", 1933).

Poslednjih godina života Grekov je stvorio niz temeljnih dela: „Konarmejska tačanka” (1933), „Trubači Prve konjičke armije” (1934), „Na Kuban” (1934) itd. Ova poslednja dela može se koristiti za procjenu povećane kolorističke vještine Grekova. Uklonjen je neki monohrom oker sivog raspona njegovih ranih slika. Boje poprimaju bogatstvo nijansi.

Godine 1934. Grekov, pun novih kreativnih ideja, odlazi u Sevastopolj sa grupom umetnika da radi na panorami "Oluja Perekopa". Ali iznenadna smrt od srčanog udara prekinula je sve planove.

Hiljade radnika i vojnika Crvene armije sahranilo je Grekova. U naredbi narodnog komesara odbrane K.E. Vorošilov, posvećen sećanju na Grekova, rekao je: „Pokušao je samo da pokaže istorijska istina kako ju je vidio svojim očima, i znao je da je ta istina tako lijepa, toliko zasićena istinskim herojstvom pobunjeničkih masa, da joj nije potrebno nikakvo umjetno uljepšavanje. I tako će platna umjetnika Grekova s njihovim bezgraničnim južnim stepama, zahvaćenim revolucionarnom vatrom, crvenim konjanicima, u dimu krvavih bitaka koji jure ka smrti i pobjedi, zauvijek ostati najvredniji živi dokumenti surove i veličanstvene epohe klase. bitke..."

Nakon smrti Grekova, u Moskvi je stvoren Studio vojnih umjetnika nazvan po njemu.

slikar ratno slikarstvo

Zaključak

Tema je završena. Ne može se reći da je cilj postignut, jer je tema veoma široka i višestruka.

Suština je da svaki rat ne prođe nezapaženo. I postoje ljudi koji je mogu uhvatiti onakvom kakva ona zaista jeste. Umjetnici su uvijek podizali raspoloženje ljudima istim posterima i crtežima. Njihov doprinos je neprocjenjiv. Prenošenjem na platno ili čak na komad papira ono što vide i osjećaju može nam prenijeti duh tog vremena, kako su živjeli i šta se dešavalo.

Spisak ilustracija

Slika 1 A. Chernyshov. M.B. Grci u Prvoj konjičkoj armiji. 1958

Slika 2 A. Semjonov. MB Grekov sa grupom učenika u radionici F. Ruboa. 1974

Slika 3 G.I. Prokopinski. K.E. Vorošilov i članovi Revolucionarnog vojnog saveta u radionici M.B. Grekov, 1955