Umjetničke odlike Pasternakove poezije. Pasternakovi tekstovi: glavne teme i karakteristike Koje su karakteristike umjetničke vještine karakteristične za pastrnjak
Ana Ahmatova i Boris Pasternak istaknuti su predstavnici peterburške i moskovske škole u ruskoj poeziji. Ona ima strogost i sklad klasične forme, on ima vanjsku gomilu slika u pokušaju "u granicama pjesme da ponovo stvori sveobuhvatnu atmosferu bića":
Kao da si poludeo
Kao deca neposlušnosti,
Lizanje, dan
U šali smo isušili.
<...>
I dan se dizao, prskao,
U vrućoj rupi od smeća
U krugovima stepenica za smeće,
Oštećen od drveta.
Ovo je rani Pasternak (1919). Posle 1940. njegov stil će se odlučno promeniti u pravcu jednostavnosti i formalno se približiti pesmama Ahmatove: ista spoljašnja jednostavnost i „transparentnost“ kombinovana sa semantičkom dubinom. Tehnika stiha kod kasnog Pasternaka poprima takvu kvalitetu da se više ne doživljava kao tehnika:
Pada sneg, pada sneg
Kao da ne padaju pahuljice,
I u zakrpljenom kaputu
Nebo se spušta na zemlju.
Kao čudak
Šunjajte se igrajući se skrivača
Nebo se spušta sa tavana.
<...>
("Snijeg je", 1956.).
Ali uz svu razliku između „ranog” (prije 1940.) i „kasnog” (poslije 1940.) Pasternaka, neosporna je zajedništvo, cjelovitost njegovog poetskog svijeta. Indikativni su i sami naslovi zbirki "Preko barijera" (1916) i "Život moje sestre", jer karakterišu Pasternakov poetski način. Koje su odlike svjetonazora i poetskog stila Borisa Pasternaka? Evo odlomka iz njegove pesme iz 1918.
Shvatio sam svrhu života i šta
Taj gol je kao gol, a ovaj cilj jeste
Priznaj da sam nepodnošljiv
Da se pomirim sa činjenicom da je april,
<...>
Koji je crkveni jezik u Berkovcu,
Da je zvonar odveden na vagu,
Šta od kapi, od suze
A viski boli od posta.
Kroz ovo gotovo jezično mrmljanje ranog Pasternaka (vrijedi samo stih „Taj gol, kao gol, a ovaj gol...“!) Ipak, probija se njegova glavna misao i osjećaj - pjesnikovo čuđenje pred svijetu („Ne mogu podnijeti / trpim to što je april...“). Berkovets - stara ruska mjera za težinu, jednaka deset funti; tihi zvuk zvona je „opipljiv po težini“. Divljenje čudu života ono je što je Pasternak uneo u poeziju.
"Srodstvo sa svime što postoji", želja da se zaustavi, odloži, uhvati u riječ svaki trenutak prolaska života - to je glavni osjećaj koji posjeduje lirski junak Pasternaka.
Moja sestra je život i danas u poplavi
Povrijedila me je proljetna kiša oko svih,
Ali ljudi u privjescima za ključeve su jako gadljivi
I bodu ljubazno, kao zmije u zobi.
Stariji imaju svoje razloge za to.
Nesumnjivo, nesumnjivo, tvoj razlog je smiješan,
To u grmljavini ljubičastih očiju i travnjaka
I miriše na sirovi horizont minjeta.
("Moja sestra je život...")
U ovim stihovima sve je u blizini i sve je zbrkano: u odsjajima munja razjarene grmljavine, oči i travnjaci su iste boje jorgovana; a horizont nije dalek, nije mračan, pa čak ni zlokoban (kako bi se moglo pretpostaviti), već vlažan i miriše na minjonetu, korov koji ima posebno trpki miris nakon kiše. Razum, travnjaci, minjoneta, horizont - ove riječi su "pune ozona". Možda je zato Pasternakov savremenik O.E. Mandelstam rekao o njegovoj poeziji: „Čitati Pasternakove pesme znači pročistiti grlo, ojačati dah, obnoviti pluća: takve pesme treba da budu lekovite za tuberkulozu.“
Naziv zbirke „Moja sestra je život“ najbolji je epigraf celokupnom pesnikovom stvaralaštvu. U ovom pozivu istovremeno postoji nježnost, poštovanje i drskost („Poezija vječne muškosti“, rekla je M.I. Tsvetaeva o Pasternaku), i općenito - ekstremna intimnost. Pasternak „na tebi“ sa svetom: „Činilo se da smo mi alfa i omega sa životom na istom rezu. Živjela je kao alter ego i nazvao sam njenu sestru."
Dakle, karakteristična karakteristika Pasternakovog poetskog stila je snaga i intenzitet kontakta lirskog junaka sa svijetom. Postoji - i s pravom - mišljenje o složenosti, teškoći percipiranja ranih Pasternakovih pjesama. Prvo, u pjesnikovom rječniku ima puno nerazumljivih riječi iz najrazličitijih slojeva vokabulara: farme, brizhy i tansy, centifolia, pristajalište, grivna ...; drugo, nedosljedna, teška sintaksa ometa percepciju (kako pronaći kraj rečenice, subjekt i predikat?) i, na kraju, debeli metaforički, asocijativni niz slika. Takva složenost sama po sebi nije ni prednost ni mana. Ovo je originalnost stila, umjetnički način. Stil nije samo skup umjetničkih tehnika, on je nešto objektivno – izraz, otisak ličnosti umjetnika.
U divnoj recenziji knjige „Moja sestra je život“, Marina Cvetajeva ovako formuliše glavni razlog Pasternakovog nesporazuma: ona je „u nama... Između nas i stvari je naša (ili bolje rečeno, tuđa) ideja o tome, naša navika pokrivanja stvari ... sva zajednička mjesta književnosti i iskustva. Između nas i stvari je naše sljepilo, naše zlobno oko. Između Pasternaka i subjekta - ništa..."
Kapi imaju težinu dugmadi za manžetne,
A bašta zaslepljuje kao bazen,
Prskano, poprskano
Milion plavih suza.
(“Na vjetru si, pokušavaš sa granom...”)
Pasternak vodi lirski narativ "preko barijera" uobičajene (uobičajene, stereotipne) percepcije života. U njegovom pjesničkom univerzumu - "ljudi i stvari su u ravnopravnom položaju". Brišu se granice: visoko – nisko, poetsko – prozaično, opšte – privatno. Nema ništa sitno, beznačajno, sve je utkano u „kroz tkivo postojanja“. Stvari se pomiču sa svojih „mjesta stanovanja“ (ona gdje smo ih navikli viđati) i dolaze u burno, ponekad haotično kretanje, osmišljeno da uhvati stvarnost u njenom prirodnom neredu. Otuda i impresionizam Pasternakovog poetskog pisanja:
Nema vremena za inspiraciju. močvare,
Bilo zemlja ili more, ili lokva, -
Ovdje mi se ukaza san, i poentira
Odmah ću srediti s njim.
Ovo su stihovi o Petru I, koji je planirao novu sjevernu prijestolnicu. Ali svaki tekst je prije svega o sebi samima: "... obračunaću se... s vremena na vrijeme." Ista misao je i u drugoj pesmi: "I što je slučajnije, to sigurnije / Stihovi su sastavljeni jecajući."
"Moja sorta", kefir, menado.
Da briznem u plač, ja
Nije potrebno mnogo -
Lepe mušice u prozoru.
("Kako je život uspavan! ..")
Govor "uzbuđeno" i "jecajući", prepun riječi koje se gomilaju i penju jedna na drugu; sposobnost razmišljanja i govora ne u zasebnim redovima, već u cijelim strofama, periodima, okretima karakteristične su karakteristike Pasternakovog stila.
kida grmlje na sebi kao zamku,
Margaretine stisnute usne su jorgovane,
Vrući od proteina margaritina očne jabučice
Slavuj se borio, kliktao, carovao i sijao.
("Margarita")
Ovo nije opis pjevanja slavuja. Ovo je njegov snimak - snimak emotivnog uticaja slavujevog pevanja. Čitav posljednji red “slavuj je tukao, škljocao, carovao i sijao” verbalni je crtež slavujeva rolada s četiri koljena. Slavuj dolazi uokolo s riječima zamke - ljubičasta - vjeverice, i vjeverice - tukli i sijali. Zvučna asocijativnost je superponirana na semantičku i figurativnu asocijativnost. O tome je i sam Pasternak rekao: "Poezija traži melodiju prirode među bukom rječnika."
Pokojni Pasternak će jednim glagolom prenijeti isto pjevanje slavuja:
I u vatri zalaska sunca
U dalekom pocrnjenju grana,
Kao zvono za uzbunu,
Slavuj je bjesnio.
Glagol besni zauzima ogroman zvučni prostor. Muziku nadolazećeg proleća prenosi jedan red: „April kapljicom govori...“
Ova osobina Pasternakovih pjesama omogućila je istraživačima da govore o zvučnoj boji (boja – omjer boja u tonu i intenzitetu na slikovnom platnu) njegove poezije. „Svijet ispunjen novim zvonjavom / U prostoru novih reflektovanih strofa“, rekla je Ahmatova o svom kolegi peru sa svojom uobičajenom preciznošću definicija.
Pasternakova slika često nije statična, već pokretna slika, prikazana u razvoju. „Pesnik nastoji da izrazi svoju misao, svoj utisak, opisujući temu sa svih strana odjednom. Kao da žuri da popravi, da u brzim crtama pokrije tok fenomena... preskače ono nebitno, prekidanje, kidanje logičkih odnosa, a brine se prvenstveno o prenošenju atmosfere, raspoloženja ili stanja u njihovoj autentičnosti..." - piše istraživač rada B. Pasternaka N. Bannikov.
Pokušajmo sa ove tačke gledišta pročitati pjesmu "Djevojka" iz "Moja sestra - život":
Iz vrta, s ljuljačke, iz uvale
Grana naleti na toaletni sto!
Ogroman, blizak, sa kapljicom smaragda
Pravo na vrhu četke.
Bašta je razbacana, nestala iza njenog nereda
Iza nemira koji bije u lice.
Rodna, ogromna, sa baštom i karakterom -
Sestro! Drugi toaletni sto!
Ali ova grana se donosi u čaši
I stavili su toaletni sto na okvir.
Zatvorski ljudski san?
Prostorna pozicija lirskog junaka je unutar kuće, u prostoriji u kojoj se vrt izvan prozora ogleda u ogledalu toaletnog stolića. Iznenada, neočekivano („iz zaliva“), jedna grana „naletela na toaletni stočić” (nalet vetra?), zaklonila je celu baštu:
Ogroman, sa baštom, ali po karakteru -
Sestro! Drugi toaletni sto!
Pažnja je zaustavljena zadnjim redom. Sestra kome? vrt? Ali definicija "drugog toaletnog stolića", u kojoj je jedna grana izjednačena sa čitavom baštom (bašta je "prvi toaletni sto") odnosi se na naslov kolekcije - "Moja sestra je život". „Ogromna, bliska, draga, ogromna“ devojka iz grane u ovoj pesmi je način života.
U trećoj strofi prostorija više nije odraz grane, već ona sama – „unesena je u čaši i postavljena uz okvir toaletnog stolića“. Sada, kao da nije lirski junak, već grana, neočekivano se našla u „zatvoru sobe“, iznenađeno gleda ono što joj se ukazalo u oči:
Ko je ovo, - pogađa, - oči mi tutnjaju
Zatvorski ljudski san?
Riječ staklo za pristanište, fonetski ponavljana u nizu u čaši - do okvira stuba - glasine sa zatvorskim drijemanjem - zvučni portret grane koja se ogleda u ogledalu stuba. Slika se "ukalupljuje" uz pomoć zvuka. Općenito, pjesma čitaocu daje osjećaj vedrog proljetnog jutra sa suncem koji bije u oči i vrelim šuštanjem lišća izvan prozora (uprkos odsustvu „direktnih“ detalja koji ukazuju na „sunce“ i „jutro“).
O ovom stilu umjetničkog pisanja, kada je važno prenijeti ne samo ono što je vidio, već i utisak s njega, sam Pasternak je napisao: "Umjetnost je zapis pomjeranja stvarnosti proizvedenog osjećajima."
Pasternak svoje slike gradi prema asocijativnom principu.
I bašte, i bare, i ograde,
I kipi od bijelih krikova
Univerzum je samo strasti pražnjenja,
akumuliranih u ljudskom srcu.
Vrtovi - ribnjaci - ograde. - univerzum - strasti čine lanac asocijacija, od kojih su samo prve tri karike obično uporedive u našim umovima; svemir im je dodao - strasti narušavaju automatizam percepcije teksta, čine da misao čitaoca radi. Zbližavanje udaljenog čini sliku neobičnom, tjera nas, slijedeći pjesnika, da otkrivamo nove veze u svijetu. Evo Pasternakovih Đurđevaka na koje nailazite u hladnoj hladovini brezove šume u vrelo majsko popodne:
Ali već ste upozoreni
Neko te posmatra odozdo:
Sirova jaruga sa suvom kišom
Orosni đurđevaci poniženi.
Šušti, nečujno, kao brokat,
Drži laika svoje klipove,
Sav sumrak šumarka zajedno
Rastavlja ih za rukavice.
Razvrstajmo pridjeve: "Vlažna jaruga sa suhom kišom / Orosni đurđevi poniženi." U poređenju sa pravom kišom, kiša đurđevka, iako još nije osušena od rose, je, naravno, suha. Čini se da definicije negiraju jedna drugu: vlažno - suvo - rosno. Ali kroz ovu negaciju se potvrđuje jedinstvo, rađa se slika. Vizuelna slika obogaćena je zvučnim („šuštanje, nečujno, kao brokat” - sh-s-pch: šum mladog proljetnog lišća) i taktilnim („haskijem se drže za uši”): nježnim, sjajnim listovima mladih đurđevaka liče na dodir kože rukavica na rukama. Kao što su ruke skrivene u rukavicama, tako se sa nastupom mraka zatvaraju široki dlanovi-lišće đurđevka („cijeli sumrak gaja je zajedno / rastavljaju se u rukavice“). Ova pjesma je primjer kako se udaljeni redovi slika pomiču, osvjetljavaju jedna drugu, ulaze u nove, neobične kombinacije.
Ne znam da li je riješeno
misterija zagrobnog života,
Ali život je kao tišina
Jesen - detaljno.
("Ispustimo riječi...")
Jesenska prozirnost i tišina su posebni: možete vidjeti i čuti daleko - "na sve strane svijeta" (u riječi kristal, F.I. Tyutchev je prenio takvo stanje prirode: "Cijeli dan stoji kao kristal ..." ). Poređenje života i tišine kod Pasternaka prati neočekivanu asocijativnu osobinu – detalje. U našem životu nije samo ono glavno, ponekad su važnije i sitnice - to je dobro znao pjesnik, čiji je pokrovitelj "svemogući bog detalja". Pasternak ima poseban, pohlepan, mahnit ukus za detalje. Njihova najbolja, najpreciznija reprodukcija je njegova specijalnost. („Umjetnost je odvažnost oka, privlačnost, snaga i zarobljavanje.“) Pasternak je umjetnik za kojeg „ništa nije malo“, jer samo u detaljima, pojedinostima, panorama života oživljava.
Ahmatova je, prema memoarima njenih savremenika, bila veoma ogorčena na Pasternakovu rečenicu: "Ušla sam sa stolicom". Naravno, za njen poetski sistem, gde je sve strogo i klasično, poput letećih linija peterburških zgrada, takva linija je nemoguća. Ali ne i za Pasternaka, Moskovljanina po rođenju i stavu. U njegovom svijetu, reći ovo je prirodno:
Oh sissy, u ime prvog
I ovaj put tvoj
Odjeća cvrkuće kao snijeg
April: Zdravo!
Greh je misliti - ti nisi od vestalki:
Ušao sa stolicom
Kako sam skinuo svoj život sa police
I prašina je eksplodirala.
("Iz praznovjerja").
Književni kritičar Lev Ozerov objašnjava asocijativnu sliku pesnika na sledeći način: „Sam Pasternak je uključen i nosi čitaoca zajedno sa sobom u lavirinte slika i misli, izražavajući složenost ljudske psihe, njenu raznolikost, u izvesnoj meri njenu nedjeljivost, nedostatak konture. Ne postoje podele između objekata i pojava spoljašnjeg i unutrašnjeg sveta... "Misao L. Ozerova nastavlja A.D. Sinyavsky:" Pasternak je sklon da se o najvišim temama objašnjava otvoreno, kod kuće, u tonu poznati svakodnevni razgovor. Njegova originalnost je u tome što poetizira svijet uz pomoć prozaizama*. Ovako je pokojni Pasternak vidio proljeće:
To je ona, to je ona
Ovo je njena magija i čudo.
Ovo je njena prošivana jakna iza vrbe,
Ramena, šal, kamp i leđa.
Ovo je Snegurka na ivici litice.
Radi se o njoj iz jaruge sa dna
Neprestano lije delirijum užurbano
Poluludi govornik.
("Ponovo proljeće")
Čarobnjaštvo i čudo odzvanjaju sa prošivenom jaknom iza vrbe - ovo je ceo Pasternak. Dakle, još jednom ukratko sumirajte glavne karakteristike poetskog stila Borisa Pasternaka:
- emocionalan, ekstatičan pristup životu i svijetu: poezija je "zajedništvo užitka sa svakodnevnim životom", otuda i impresionizam stila;
- lirski "pritisak": brzo i burno kretanje stiha, hvatajući u svom toku sve što mu se nađe na putu;
- zgusnuta metafora, asocijativni niz slika;
- izmještanje uobičajenih značenja predmeta i pojmova (ekspresionizam stila).
Talenat Borisa Pasternaka organski je spojio, sintetizovao u sebi darove koje je pesnik dobio od svojih roditelja: oca, umetnika, „genija trenutka“, kako su ga nazivali savremenici, i njegove majke, virtuozne pijanistkinje. Slikarstvo i muzika spojili su se u poetskoj riječi. Pasternak je govorio o ovom najdubljem jedinstvu u pesmi „Zima dolazi“:
oktobar srebrni orah,
Ljaj kositar.
Čehovljev jesenji sumrak,
Čajkovski i Levitan.
U jednoj strofi - i ruska "tiha" jesen sa njenom bolnom tugom, i večernja zora ruske klasične kulture.
Tematski se u Pasternakovoj lirici mogu izdvojiti pjesme o prirodi, o stvaralaštvu i o ljubavi, iako je, naravno, svaka klasifikacija poezije uslovna. “Cijelog života priroda je bila njegova jedina punopravna muza, njegova tajna sagovornica, njegova nevjesta i voljena, njegova žena i udovica - ona je za njega bila isto što je Rusija bila za Bloka. Ostao joj je do kraja vjeran, a ona ga je kraljevski nagradila. "Priroda" u citiranim riječima Ahmatove o Pasternaku je sinonim za istu "moju sestru - život". Čovjek i svemir u Pasternaku su dati u jednoj dimenziji i mjerilu; i čovjek i priroda su podjednako oživljeni i nadahnuti. U tom smislu, njegova poezija je skladan razvoj dramatične i napete Tjučevske linije u ruskoj književnosti.
Proleće, ja sam iz ulice gde se topola čudi
Gde se daljina boji, gde se kuca plasi da padne,
Gdje je zrak plav, kao snop platna
Otpušten iz bolnice...
Ovu Pasternakovu posebnost dobro je objasnio M.I. Nismo očekivali kišu od stranice, čekali smo pjesme o kiši. [Prije Pasternaka] ma koliko zadivljujuće pisali prirodu, ali sve u vezi s njom, ništa od toga: baš ono: iz blizine... Dozvoljava da ga probode list, zrak, da to više nije on, ali: list, zraka. Naravno, od čitaoca takav način pisanja zahteva rad uma i srca, rad duše. Pasternak je sve o kreativnosti čitaoca.
Poezija! Grčki sunđer u vakuumskim čašama
Budi ti, i između ljepljivog zelenila
Stavio bih te na mokru dasku
Zelena baštenska klupa.
Odgajite sebi bujne stomake i smokve,
Uhvati se u oblake i jaruge,
A noću, poezija, ja ću te istisnuti
Za zdravlje pohlepnog papira.
(„Kakvi bubrezi, kakva ljepljiva nabubrena pepelja...“)
Poezija je deo samog života, prirode, čija životvorna vlaga hrani pesnikovu dušu – „grčki sunđer u sisama“. Motiv jedinstva života i stvaralaštva jedan je od vodećih u Pasternakovoj lirici. U njegovim zrelim pjesmama divljenje ljepoti "općeg oblikovanja svijeta" spojeno je sa sviješću o odgovornosti umjetnika prema životu i vremenu. Kreativnost (uključujući i kreativnost vlastitog života, o čemu govori roman Doktor Živago) opravdava postojanje čovjeka na ovoj zemlji:
Zašto daljina plače u magli
I humus miriše gorko?
Za to je moj poziv,
Da udaljenosti ne dosade,
Do van granica grada
Zemlja ne tuguje sama.
Za ovo rano proljeće
Prijatelji idu sa mnom
A naše večeri su zbogom
Naše svetkovine su zavet,
Tako da tajni tok patnje
Zagrejao hladnoću bića.
Umjetnik je osnažena vječnost, vjesnik najviših principa, a njegova djelatnost je neprekidan, neumorno ostvaren podvig:
Ne spavaj, ne spavaj, umetnice
Ne daj se spavanju.
Ti si talac vječnosti
Vrijeme je zarobljenik.
Kreativnost je za Pasternaka način da se pređe granice zemaljskog postojanja; bježeći iz okova prostora i vremena, da se približi najvišem, božanskom početku u sebi.
Umetnost se u Pasternakovoj poeziji tumači kao podvig, ljubav je i podvig: "Biti žena je veliki korak, izluđivati je herojstvo." Divljenje ženi za lirskog heroja Pasternaka slično je divljenju životu:
Sažaljenje vlada svijetom
inspirisan ljubavlju
univerzum je bez presedana
I život je nov.
Na zenskom dlanu
Devojka u šaci
Porođaji i agonija
Počeci i putevi.
("Open air").
Vodeći motiv Pasternakove ljubavne lirike je zahvalnost i divljenje, čak iu situaciji „raskida“ i oproštaja ljubavnika. Boris Pasternak je smisao umjetnosti vidio u "izražavanju veličine života i neizmjerne vrijednosti ljudskog postojanja".
Oh kad bih samo mogao
Iako delimično
Napisao bih osam redova
O svojstvima strasti.
<...>
Razbio bih poeziju kao baštu,
Sa svim drhtanjem vena,
U njima bi zaredom procvjetale lipe,
Guska u potiljku...
Koje su odlike poezije B. L. Pasternaka? D.S. Lihačov je napisao: „Pasternakove reči su dobro poznate: „Ružno je biti slavan.” To je značilo da je poezija, pesnikovo delo odvojeno od pesnika-čoveka. Poznata i "poznata" treba da bude samo poezija. Na isti način, rukopisi stihova su odvojeni od samih stihova. Ne morate da brinete o rukopisima, čuvajte ih. Pasternak postoji u poeziji, i to samo u poeziji: u poeziji u stihu ili u poeziji u prozi. Pasternakova poezija je ... svet koji ga iznova vraća u stvarnu stvarnost, na nov način shvaćenu i uvećanu za njega u svom značenju. Pjesma "U svemu što želim da dostignem...", po mom mišljenju, izražava stvaralački i životni kredo Pasternaka.
U svemu što želim da dosegnem
Do same suštine.
Na poslu, u potrazi za načinom,
U slomljenom srcu.
Junak želi da dođe "do suštine prošlih dana", do njihove stvari, tako da sve vreme "hvata nit" događaja i sudbina. Želi da "živi, misli, oseća, voli, / pravi otkrića", razumejući njihove uzroke i posledice. Tada bi, možda, bio u stanju da zaključi određeni obrazac onoga što se dešava.
Razbio bih poeziju kao baštu.
Sa svim drhtanjem vena
U njima bi zaredom procvjetale lipe,
Guskom, u potiljku.
U stihovima bih donio dah ruža,
dah od mente,
livade, šaš, košenje sijena,
Oluja sa grmljavinom.
Navodi primjer Šopena, koji je uspio da u svoje studije unese život “farmi, parkova, gajeva, grobova”.
Pasternak je pjesnik asocijacija. Već u ranim pjesmama (1910-ih) pojavljuju se glavne crte svojstvene Pasternakovoj poetskoj viziji svijeta - svijet u kojem je sve toliko isprepleteno i međusobno povezano da svaki predmet može apsorbirati znakove drugog, a događaji i osjećaji se prenose pomoću navodno nasumične postavljaju neočekivane asocijacije, prožete emocionalnom napetošću, uz pomoć kojih se spajaju:
I što je slučajniji, to je istinitiji
Pesme su presavijene.
Pasternakovo otkriće je da on hvata svijet u kojem je oličena ljepota Božjeg plana, svijet koji mu je dat "u vječnoj zavisti", svijet koji treba na neki način prigrliti i inkarnirati.
Slika okolnog svijeta i način na koji se ona prenosi najpotpunije su oličeni na stranicama treće knjige pjesama „Moja sestra – život“, posvećene ljetu 1917. godine, između dvije revolucije. Ova knjiga je svojevrsni lirski dnevnik, u kojem se iza pjesama na teme ljubavi, prirode i stvaralaštva gotovo ne kriju konkretni znakovi istorijskog vremena.
Ali sam pjesnik je tvrdio da je u ovoj knjizi "izrazio sve što se može naučiti o najneviđenijoj i najneuhvatljivijoj revoluciji". Prema pjesniku, revoluciju nije smjela opisati historijska kronika u pjesničkom obliku - ona bi trebala biti prenijeta u lirici reprodukcijom života ljudi i prirode, pokrivenih događajima univerzalnih razmjera.
Prema Pasternaku, zadatak pjesnika je da uhvati trenutak koji je uporediv s vječnošću, u koji se projektuje vječnost. Pesnik mora da oslikava neiscrpnost trenutka:
Nikoga neće biti u kući
Osim sumraka.
Jedan zimski dan u prolaznom otvoru
Nerasvučene zavese.
Samo bijele mokre grudve
Brzi pogled na mahovinu,
Samo krovovi, snijeg, i osim
Krovovi i snijeg, nikog.
Centralno mjesto u Pasternakovoj lirici pripada temi prirode. Sadržaj ovih pjesama mnogo je širi od običnih pejzažnih skica. Govoreći o prolećima i zimama, o kišama i zorama, Pasternak govori o prirodi samog života, ispoveda veru u moralne osnove života. Pejzaž u Pasternakovom djelu nije samo prikazan, već živi i djeluje. Sva punoća života u raznolikosti njegovih manifestacija uklapa se u komadić prirode, koji kao da može osjećati, misliti i patiti.
Pesma „Feb. Izvadi mastilo i plači!” odnosi se na ranu Pasternakovu liriku. Napisana 1912. godine, objavljena je u Lyrici 1914. godine, a kasnije je otvorena zbirka Preko barijera u kojoj su bile pjesme iz raznih godina. Prožeta tužnim raspoloženjem oproštaja od zime, pjesma pogađa preciznost pejzažnih skica. Lirski junak, pesnik, želi da piše o februaru, kada otopljene mrlje pocrne i kada se pojave prve lokve. Tamo želi da odjuri taksijem za šest grivni, "...gdje je pljusak bučniji od mastila i suza." Hiljade lopova, sličnih ugljenisanim kruškama, „provaliće se u lokve i doneće suhu tugu na dno očiju“. Slika buđenja prirode stvara posebno raspoloženje za pjesnika: „Piši jecajući o februaru“. Pasternakove rane pesme karakteriše neverovatan izbor vokabulara, asocijativni niz slika.
Metaforička zasićenost je takođe jedna od karakterističnih osobina Pasternakovog umetničkog sistema. Ovo je „gromna bljuzgavica“, „škljocaj točkova“, „vetar prožet kricima“. Obilje svježih, novih poređenja, metafora, epiteta privlači pažnju, čini pjesnikov jezik posebnim i jedinstvenim, ali istovremeno i teškim za percepciju.
Pjesme "Borovi" i "Ij" uvrštene su u zbirku "Izmjena-ne". Napisane su 1941. dok su živele na selu, u selu Peredelkino kod Moskve. Ljepota prirode okolnog svijeta izaziva osjećaj poštovanja i divljenja kod pjesnika:
I sada, besmrtni za neko vrijeme, Mi smo ubrojani među borove I oslobođeni od bola i epidemija i smrti. ("borovi")
U pjesmi "Ij" zvuči ista tema bezgranične zahvalnosti prema prirodnom svijetu, dajući čovjeku priliku da vidi svijet u svoj njegovoj raznolikosti. Dani pozne jeseni, obilježeni prvim mrazevima i prvim snijegom, pjesniku su posebno dragi:
I bijelom mrtvom kraljevstvu, Bacajući drhteći u mislima, tiho šapućem: "Hvala, daješ više nego što traže."
Pasternakov lirski junak je strastvena priroda. Ne prestaje da se čudi i raduje svijetu, jer upravo u jednostavnosti leži njegova ljepota, samo to treba razumjeti i moći pronaći u svemu. Pasternak vidi i spontanost svijeta, i složenost u preplitanju ljudskih sudbina, a istovremeno i jednostavnost, jer ljudi ne mogu živjeti jedni bez drugih. Tema ljubavi zvuči u mnogim Pasternakovim pjesmama. Nakon što je više puta doživio ovaj sjajan i sveobuhvatan osjećaj, Pasternak je pisao mnogo o ljubavi.
Pesma "Druge voleti je težak krst..." napisana je 1931. godine i uvrštena je u ciklus pesama "Drugo rođenje". Posvećena je njegovoj supruzi Zinaidi Nikolajevni Neugauz, poznatoj pijanisti. Prožeta velikom ljubavlju, nježnošću i divljenjem, ona nehotice podsjeća na najbolje stihove ljubavnih pjesama Puškina, Ljermontova, Tjučeva. Slika voljene je lijepa i jedinstvena:
Voljeti druge je težak križ, I ti si lijepa bez zavoja, A tajna tvojih čari jednaka je raspletu života.
U istoj zbirci bila je pjesma "Niko neće biti u kući ...". Datum pisanja je isti - to je 1931. Tema čekanja voljene osobe, koja bi se iznenada trebala pojaviti u sumrak, otkriva se u pozadini zimskog dana koji blijedi. Lirski junak je u skladu sa prirodom. Znakovi zime podsjećaju na potez kista umjetnika impresionista: "...bijele mokre grudve // Brzi pogled na zamajac", "Zimski dan u prolaznom otvoru // Nerazvučene zavjese". Duša pesnika živi u iščekivanju susreta:
Pojavit ćeš se na vratima U nečem bijelom bez ukrasa, U nečemu zaista od onih materijala Od kojih su sašivene žitarice.
Tema Rusije oduvek je brinula Pasternaka. Sudbina pisca bila je neodvojiva od sudbine domovine. Za njega nije bilo pitanja: ostati nakon revolucije u Rusiji ili emigrirati na Zapad. Evropa je značila materijalno blagostanje i mir, a Sovjetska Rusija je otvorila horizonte koji su bili nejasni, bez presedana u svjetskoj istoriji. I Pasternak je napravio svoj izbor - ostao je kod kuće. U drugoj polovini 1930-ih, kada je nekoliko talasa najžešćih represija zahvatilo SSSR, Pasternak je shvatio da se „jedinstvo s vremenom pretvorilo u otpor njemu“. Ali čak iu najtežim trenucima iskušenja, Pasternak je zadržao ljubav prema otadžbini. To se može vidjeti na primjeru kratke pjesme "Na ranim vozovima", napisane 1941. godine i uključene u ciklus pjesama "Peredelkino". Ovo je kratka rimovana priča. Njegov junak je intelektualac, iscrpljen najtežim pitanjima bića. “U vrućoj zagušljivosti vagona” električnog voza u blizini Moskve, otkriva istinu o prekrasnim i nepobjedivim ljudima.
Kroz peripetije prošlosti I godine ratova i siromaštva, ćutke sam prepoznao Rusiju Jedinstvene karakteristike. Prevazilazeći obožavanje, gledao sam, obožavajući. Bilo je žena, Slobožana, studenata, bravara.
Tako je pjesnik otkrio "jedinstvene karakteristike Rusije". I vidio je ono kroz šta samo "proročke oči" mogu vidjeti. Lica ljudi kao da su obasjana odsjajem budućih bitaka, očišćena od svakodnevnih ljuski. Prijelaz u četrdesete razdvaja dva razdoblja Pasternakovog stvaralačkog puta. Kasnog Pasternaka odlikuje klasična jednostavnost i jasnoća. Njegove pesme produhovljene su prisustvom „ogromne slike Rusije“ koja se otvorila pesniku.
Tokom svoje karijere, Pasternak je bio zabrinut za poziciju pesnika. U ciklusu pesama „Tema sa varijacijama“ (1918) traži u umetniku, u stvaralaštvu, izvor snage sposoban da izdrži elemente destrukcije koja besni u savremenom svetu. Nastojeći da shvati suštinu svijeta, života, zakonitosti njegovog kretanja, razvoja, pjesnik je ustvrdio stvaralačku prirodu umjetnosti:
Poezija, ne daj širine, Sačuvaj živu preciznost: preciznost tajni. Ne brinite o tačkama na isprekidanoj liniji I ne brojite zrna u mjeri kruha.
U pesmi "Biti slavan je ružno...", napisanoj 1956. godine, Pasternak definiše svoj stvaralački kredo:
Cilj kreativnosti je samodavanje, a ne hype, a ne uspjeh. Sramotno je, ništa ne znači, da svima bude parabola na usnama.
Volja za prevazilaženjem svojih granica kombinovana je sa stalnom brigom za očuvanje sopstvenog stila, sa željom „da se ne povuče sa lica“. Prvi red pjesme daje ton za cijelu pjesmu:
Biti poznat nije lijepo. Nije to ono što te podiže. Nema potrebe za pokretanjem arhive, protresite rukopise.
Istinska veličina pjesnika nije u tome da zadobije slavu za sebe, nego da „privuče sebi ljubav prema prostoru, / Slušajući zov budućnosti“.
Pesma „U svemu hoću da dođem do same suštine...“ postala je svojevrsni poetski manifest, napisana je 1955. godine i uvrštena u zbirku pesama „Kad se razvedri“ (1956-1959). Pjesma je prožeta osjećajem pripadnosti svemu što živi na zemlji, željom da se shvati složenost životnih pojava „do temelja, do korijena, do srži“. Približavajući se Puškinovom filozofskom shvatanju života: "Želim da živim da bih mislio i patio", Pasternak piše:
Sve vrijeme hvatajući nit Sudbina, događaja, Živite, razmišljajte, osjećajte, volite, Stvarajte otkrića.
Pasternak ponovo stavlja znak jednakosti između poezije i čuda od čuda - prirode. U njegovim pjesmama „oživljava dah ruža, dah nane, livade, šaša, sjenokoše, grmljavine“. A zvijezda vodilja na ovom putu u budućnost, ka idealu, za njega je besmrtna muzika, rođena iz svakodnevice za vječnost:
Tako je nekada davno Chopin u svoje skice stavio živo čudo salaša, parkova, šumaraka, grobova.
„Lirika pokojnog Pasternaka otvara pred nama poziciju pjesnika – u odnosu na svijet i vrijeme – u nešto drugačijoj perspektivi u odnosu na njegov rad prethodnih godina. Ideja moralne službe ovdje prevladava nad svim ostalim... Smisao života, svrha čovjeka, suština svijeta - pitanja su koja su mučila Pasternaka dugi niz godina, posebno na kraju života, kada on, moglo bi se reći, potpuno posvećuje svoje stihove potrazi za temeljima, otkrivajući krajnje ciljeve i korijenske uzroke ”(A. Sinyavsky).
Važno mjesto u Pasternakovoj lirici zauzimaju pjesme uvrštene u roman Doktor Živago (1956). Napisao ih je glavni lik ovog djela - Jurij Živago. Riječ je o pjesmama koje su se našle u njegovim novinama nakon smrti heroja, one predstavljaju svjedočanstvo Jurija Živaga o svom vremenu i o sebi. U romanu su pesme izdvojene u poseban deo. Pred nama nije samo mala zbirka pjesama, već cijela knjiga koja ima svoju, strogo promišljenu kompoziciju. Počinje pjesmom o Hamletu, koji je u svjetskoj kulturi postao slika koja simbolizira razmišljanja o prirodi svoje epohe. Lirski junak ove pjesme, noseći misli i ideje svoje generacije, stupajući na pozornicu života, shvaća da će morati "popiti svoju čašu" lišavanja, tuge, patnje i moli se Bogu: "Ava Oče, uzmi ovaj pehar prošli”. Ali on zna da je moguće doći do besmrtnosti tek nakon što prođete sva iskušenja koja vam je poslala sudbina. Lirski junak shvaća da i on, kao i svaka osoba, mora proći kroz svoj životni put, ma koliko težak bio: materijal sa sajta
Ali raspored radnji je smišljen, I kraj puta je neizbježan, sam sam, sve je u tonu licemjerja. Živjeti život nije polje za prelazak.U romanu se navode naznake okolnosti nastanka ideje o određenim pjesmama. Jedna od najpoznatijih pjesama dr. Živaga je "Zimska noć". Slika svijeće koja se pojavljuje na stranicama romana postaje simbolična. Uoči Božića, Yura i Tonya su se vozili duž Kamergerskog. “Odjednom je skrenuo pažnju na crni rastopljeni bunar u ledu na jednom od prozora. Vatra svijeće sijala je kroz ovu rupu, prodirući u ulicu gotovo svjesnim pogledom ... ”U to su se vrijeme u umu Jurija Živaga formirali stihovi:” Svijeća je gorjela na stolu. Svijeća je gorjela ... ”kao početak nečega nejasnog, neoblikovanog, u nadi da će nastavak doći sam. Tako slika svijeće postaje simbol poetskog dara Jurija Živaga i njegove ljubavi prema Lari, koju je nosio u duši kroz cijeli život:
Snijeg je, snijeg je svuda po zemlji U svim granicama. Na stolu je gorjela svijeća, gorjela je svijeća.
U ciklusu stihova doktora Živaga nalazi se nekoliko pjesama posvećenih pravoslavnim praznicima. Jedna od njih se zove "Božićna zvijezda". Govoreći o Hristovom rođenju, pesnik opisuje Vitlejemsku zvezdu, koja je zasjala nad kolijevkom bebe:
Gorela je kao plast sijena u stranu Od neba i Boga, Kao odsjaj paljevine, Kao salaš u plamenu i oganj u gumnu.
Vidimo prelijepu bebu, "sjajuću, u hrastovim jaslama, kao mjesečev zrak u udubini udubljenja", njegovu majku, Djevicu Mariju, koja se divila božićnoj zvijezdi.
Ova poetska knjiga završava se pjesmom pod nazivom "Getsemanski vrt". Sadrži Hristove reči upućene apostolu Petru, koji je mačem branio Isusa od onih koji su došli da ga zgrabe i ubiju bolnom smrću. On kaže da se „spor ne može rešiti gvožđem“, pa zato naređuje Petru: „Stavi svoj mač na njegovo mesto, čoveče“. I u ovoj pesmi postoji motiv dobrovoljnog samopožrtvovanja u ime iskupljenja za ljudske patnje i motiv budućeg Vaskrsenja:
Spustiću se u grob i trećeg dana ustaću, I dok se splavovi spuštaju rekom, Meni na sud, kao karavane, Vekovi će ploviti iz tame.
Tako se knjiga pjesama otvara temom predstojeće patnje i svijesti o njihovoj neminovnosti („Hamlet“), a završava se temom njihovog dobrovoljnog prihvatanja i iskupiteljske žrtve.
„Naslijeđe Borisa Leonidoviča Pasternaka s pravom je uključeno u riznicu ruske i svjetske kulture našeg vijeka. Osvojio je ljubav i priznanje najzahtevnijih i najstrožih poznavalaca poezije. Poznavanje ovog nasljeđa postaje hitna potreba, divno štivo i povod za razmišljanje o temeljnim pitanjima ljudskog postojanja” (A. Ozerov).
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
Na ovoj stranici materijal o temama:
- Posternakova zbirka pjesama o prirodi
- esej Rana lirika Borisa Parsnaka
- analiza pjesama b. parsnaka mraz, bor
- pastrnjak nije samo prikazan
- analiza stiha pastrnjaka nakon grmljavine
Davno poznati predmeti i pojave pojavljuju se pred nama iz neočekivanog ugla. Poetski svijet je toliko svijetao i osebujan da se na njega ne može ostati ravnodušan. Pasternakova poezija je odraz ličnosti pjesnika koji je odrastao u porodici poznatog umjetnika. Od svojih prvih koraka u poeziji Boris Pasternak otkriva poseban stil, poseban sistem likovnih sredstava i tehnika. Najobičnija slika se ponekad crta iz potpuno neočekivanog vizuelnog ugla.
Prve objave njegovih pjesama datiraju iz 1913. godine. Sljedeće godine izlazi prva pjesnikova zbirka, Blizanac u oblacima. Ali Pasternak je bio kritičan prema njegovom ranom stvaralaštvu i kasnije je temeljito revidirao brojne pjesme. U njima često promašuje ono beznačajno, prekida, prekida logičke veze, ostavljajući čitaocu da nagađa o njima. Ponekad čak i ne imenuje subjekt svog pripovijedanja, dajući mu mnoge definicije, koristi predikat bez subjekta. Tako je, na primjer, izgradio pjesmu "U sjećanje na demona".
Mora se reći da Pasternaka, u cjelini, karakteriše odnos prema poeziji kao teškom poslu koji zahtijeva potpunu posvećenost:
Ne spavaj, ne spavaj, radi
Nemoj prestati raditi.
Ne spavajte, borite se protiv pospanosti
Kao pilot, kao zvezda.
Ne spavaj, ne spavaj, umetnice
Ne daj se spavanju.
Ti si talac vremena
Zarobljen vječnošću.
Već u prvim godinama svog rada Pasternak ispoljava one posebne aspekte talenta koji se u potpunosti otkrivaju u poetizaciji proze života, filozofskim promišljanjima o smislu ljubavi i kreativnosti:
Februar. Uzmi mastilo i plači!
Pišite o februarskom jecaju,
Dok tutnjava bljuzgavica
U proleće gori crno.
Boris Pasternak je u svoje pesme uneo retke reči i izraze. Što se ređe koristila reč, to je pesniku bilo bolje. Da biste razumjeli suštinu slika koje je stvorio, morate dobro razumjeti značenje takvih riječi. I Pasternak se s velikom pažnjom odnosio prema njihovom izboru. Hteo je da izbegne klišee, odbijali su ga „izlizani“ poetski izrazi. Stoga u njegovim pjesmama možemo sresti zastarjele riječi, rijetka geografska imena, specifična imena filozofa, pjesnika, naučnika, književnih likova.
Originalnost Pasternakovog poetskog stila leži u njegovoj neobičnoj sintaksi. Pjesnik krši uobičajene norme. Čini se da su to obične riječi, ali je njihov smještaj u strofi neuobičajen, pa pjesma zahtijeva od nas da pažljivo pročitamo:
U vrtu, gdje ni jedne noge
Nisam kročio, samo gatare i mećave
Stopa je zakoračila u demonsku oblast,
Gde i kako spavaju mrtvi, snegovi...
Ali kakvu ekspresivnost ova sintaksa daje poetskom tekstu! Pjesma govori o putniku koji se izgubio u selu, o snježnoj mećavi koja pogoršava beznađe puta. Duševno stanje putnika prenosi se običnim riječima, ali sam osjećaj tjeskobe, zbunjenosti zvuči u tom neobičnom ritmu pjesme, što joj daje osebujnu sintaksu.
Pasternakove asocijacije su takođe originalne. Neobične su, ali su upravo zbog toga zaista svježe. Oni pomažu da se opisana slika odvija upravo onako kako je on vidi. U pjesmi "Stari park" se kaže da se "krštava jata devetorke razilaze sa drveća". I tada nalazimo ove redove:
Brutalni bol pojačava jače kontrakcije,
Vjetar sve jači, bijesni,
I devet topova leti,
Crne devetke trefova.
Slika ove pjesme je dublja nego što se na prvi pogled čini. Pjesnik ovdje koristi tročlano poređenje: topovi - devetke batina - avioni. Činjenica je da je pjesma nastala 1941. godine, kada su njemački avioni letjeli u devetkama, a njihovo formiranje podsjetilo je pjesnika na devetke batina i topova. Originalnost Pasternakove lirike sastoji se u složenim asocijativnim redovima. Evo, na primjer, kojim preciznim i istovremeno složenim, izvanrednim potezima prenosi se osjećaj toplog zraka u crnogoričnoj šumi:
Zraci su tekli. Bube su tekle plimom,
Čaša vilinih konjica jurila im je po obrazima.
Šuma je bila puna mukotrpnog treperenja,
Kao klešta za časovničare.
Pasternakova poezija je poezija puteva i otvorenih prostora. Ovako Pasternak definiše poeziju u Moj sestrinski život.
Ovo je kul zvižduk,
Ovo je škljocanje zdrobljenih leda,
Ovo je noć koja hladi list
Ovo je dvoboj između dva slavuja.
To je slatki truli grašak.
Ovo su suze svemira u lopaticama,
Ovo je sa konzola i flauta -
Figaro pada kao grad u vrt.
Sve. da je noći tako važno pronaći
Na duboko okupanom dnu,
I donesi zvezdu u baštu
Na drhtavim mokrim dlanovima...
"Definisanje poezije"
U Pasternakovim pesmama uvek se oseća ne hinjeni, već duboko prirodan, čak spontani lirski pritisak, poletnost, dinamičnost. Imaju sposobnost da utonu u dušu, zaglave u kutovima sjećanja. Pasternakov pejzaž postoji ravnopravno sa čovekom. Prirodni fenomeni su za njega kao živa bića: kiša gazi prag, grmljavina, prijeteći, probija kapije. Ponekad i sama pesnikova kiša piše poeziju:
Klice tuša su prljave u grozdovima
I dugo, dugo, do zore
Svoj akrostih posipaju sa krovova.
Rimovani balončići.
Iskonska čistoća javlja se pred nama u Pasternakovim pesmama i Uralu („Na parobrodu“, „Ural po prvi put“), i Severu, i pesnikovim zavičajnim mestima pod Moskvom sa đurđevacima i borovima, silovitim grmljavinom i swifts. Nakon toga, u knjigama kao što su „U ranim vozovima“, „Kad bude vedro“, nizovi pejzaža će preplaviti pesnikove pesme, izražavajući njegovo divljenje prema svetu prirode.
Tokom svog života (posebno u zrelim i poznim godinama) Boris Pasternak je bio izuzetno strog prema sebi, zahtevan i ponekad nerazumno oštar u autokarakteristima. Ovo se može razumjeti. Pesnik je uvek radio, mislio, stvarao. Kada sada čitamo i iznova čitamo njegove pjesme i pjesme napisane prije 1940. godine, nalazimo u njima mnogo svježeg, svijetlog, lijepog.
Pasternakove rane pesme zadržavaju izrazite tragove simbolike: obilje maglina, odvojenost od vremena, opšti ton koji podseća na ranog Bloka, zatim Sologuba, pa Belog:
Dan ne raste u naporima svetila,
Ne skidajte krsne pokrivače zemlje.
Ali, kao i zemlja, iskusno je iscrpljeno,
Ali, kao snijeg, pao sam u prah dana.
Ovi stihovi su originalna verzija pjesme "Zimska noć", radikalno izmijenjene 1928.:
Ne ispravljaj dan ustima svjetlosti,
Ne dižite sjene prekrivača za krštenje.
Zima je na zemlji, a dim svjetla je nemoćan
Ispravite kuće koje su pale.
Ovdje je sve drugačije. Istina, pjesnik je ovdje još uvijek zaokupljen „neobičnim duhovitošću“, ali korak je učinjen, a ovo je važan korak.
Vremenom, Pasternakova poezija postaje transparentnija, jasnija. Novi stil se oseća u njegovim velikim delima kao što su „Devetsto peta godina”, „Poručnik Šmit”, „Spektorski”. Postižući jednostavnost i prirodnost stiha, stvara stvari retke po snazi. sa umetnikom, evolucijom. bio je prirodan put koji je nastojao da dopre do same suštine svega.
U svemu što želim da dosegnem
Do same suštine.
Na poslu, u potrazi za načinom,
U slomljenom srcu.
U suštinu prošlih dana.
Do njihovog razloga
Dolje do korijena, dolje do korijena
Do srži.
Umjetnik je vjerovao da slika ne treba odmaknuti prikazano, već ga, naprotiv, približiti, ne oduzeti, već učiniti da se fokusira na to:
U ledu reka i smrznuta vrba,
A preko, na golom ledu,
Kao ogledalo na ogledalu,
Crno nebo je postavljeno.
Duhovna objektivnost „proze bliskog zrna” („Ana Ahmatova”), unesena u poetsko tkivo, želja u njegovoj umetnosti da „bude živ” („Biti slavan je ružno...”), istorijska istina, potkrepljeno dinamičnim slikama prirode – sve to svedoči o Pasternakovoj želji da se udalji od škola obeleženih „nepotrebnim manirizmom“.
Biti poznat nije lijepo.
Nije to ono što te podiže.
Nema potrebe za arhiviranjem
Protresite rukopise.
I ne dugujem ni jednu krišku
Ne udalji se od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.
Svijet poezije B. Pasternaka se sve vrijeme širio i teško je zamisliti mjeru i oblik daljeg širenja da je pjesnik poživio još nekoliko godina i nastavio ono najbolje što je zapisano u njegovoj posljednjoj knjizi, “ Kad se razvedri”.
Priroda, svet, tajna univerzuma,
Služim ti dugo.
Zagrljeni najdubljim drhtanjem
U suzama sam od sreće.
Međutim, konjunktiv "ako" je neprikladan i neproduktivan. Pred nama je završena sudbina. Pjesnik je kroz svoj život prošao kroz nekoliko stvaralačkih ciklusa, napravio nekoliko okreta u spirali razumijevanja društva, prirode i duhovnog svijeta pojedinca. Priznanje velikog talenta B. Pasternaka bila je dodjela Nobelove nagrade 1958. godine.
Naslijeđe Borisa Pasternaka s pravom je uvršteno u riznicu ruske i svjetske kulture 20. stoljeća. Osvojio je ljubav i priznanje najzahtevnijih i najstrožih poznavalaca poezije. Poznavanje ovog nasljeđa postaje hitna potreba, divno štivo i povod za razmišljanje o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije.
Poetski svijet Borisa Pasternaka pojavljuje se pred nama u svom svom bogatstvu - bogatstvu zvukova i asocijacija koje nam otkrivaju davno poznate predmete i pojave s nove, ponekad neočekivane strane. Pasternakova poezija je odraz ličnosti pesnika, koji je odrastao u porodici poznatog umetnika i talentovanog pijaniste. Poznata je ljubav Borisa Pasternaka prema muzici - čak mu je bila predviđena i kompozitorsku budućnost, ali poezija je postala smisao njegovog života.
Prve objave njegovih pjesama datiraju iz 1913. godine. Sljedeće godine izlazi prva zbirka pjesnika „Blizanci u oblacima“. Pasternak je bio član male grupe pesnika "Centrifuga", bliske futurizmu, ali koja je potpala pod uticaj simbolista. Bio je kritičan prema svom ranom stvaralaštvu i nakon toga je temeljito revidirao brojne pjesme.
Ne spavaj, ne spavaj, radi
Nemoj prestati raditi
Ne spavajte, borite se protiv pospanosti
Kao pilot, kao zvezda.
Ne spavaj, ne spavaj, umetnice
Ne daj se spavanju.
Ti si talac vremena
Zarobljen vječnošću.
Već u prvim godinama Pasternakovog stvaralaštva ispoljile su se one osobine njegovog talenta koje su se kasnije u potpunosti otkrile: poetizacija „proze života“, spolja nejasne činjenice, filozofska razmišljanja o smislu ljubavi i kreativnosti, života i smrti. :
Pišite o februarskom jecaju,
Dok tutnjava bljuzgavica
U proleće gori crno.
Boris Pasternak je u svoje pesme unosio retke reči i izraze - što je reč manje bila u opticaju, to je pesniku bilo bolje. Stoga nije iznenađujuće da prve Pasternakove pjesme nakon prvog čitanja mogu ostati nerazumljive. Da biste razumjeli suštinu slika koje je stvorio pjesnik, morate znati tačno značenje riječi koje je napisao. I Pasternak se s velikom pažnjom odnosio prema njihovom izboru. Hteo je da izbegne klišee, odbijali su ga „izlizani“ poetski izrazi. Stoga u njegovim pjesmama često možemo pronaći zastarjele riječi, rijetka geografska imena, specifična imena filozofa, pjesnika, naučnika, književnih likova.
Originalnost Pasternakovog poetskog stila je i u njegovoj neobičnoj sintaksi. Pjesnik krši uobičajene norme. Čini se da su to obične riječi, ali je njihov smještaj u strofi neuobičajen, pa pjesma zahtijeva od nas da pažljivo pročitamo:
U vrtu, gdje ni jedne noge
Gdje i kako mrtvi spavaju snijeg
("mećava")
Ali kakvu ekspresivnost ova sintaksa daje poetskom tekstu! U pjesmi “Snježna mećava” govorimo o putniku koji se izgubio u naselju, o snježnoj mećavi koja pogoršava beznađe njegovog puta. Duševno stanje putnika prenosi se običnim riječima, ali sam osjećaj tjeskobe, zbunjenosti zvuči u tom neobičnom ritmu pjesme, što joj daje osebujnu sintaksu.
Pasternakove asocijacije su takođe originalne. Neobične su, ali su upravo zbog toga zaista svježe. Oni pomažu da se slika koju je pjesnik opisao otkrije upravo onako kako je on vidi. U pesmi "Stari park" se kaže da "kažnjavajuća jata od devet odlete sa drveća". I tada nalazimo ove redove:
Vjetar je sve jači, bijesni,
I devet topova leti,
Crne devetke trefova.
Slika ove pjesme je dublja nego što se na prvi pogled čini. Pjesnik ovdje koristi tročlano poređenje: topovi - devetke batina - avioni. Činjenica je da je pjesma napisana 1941. godine, u vrijeme kada su u njoj neimenovani avioni letjeli na devetke, a njihovo formiranje je pjesnika podsjetilo na devetke batina i topova. U složenom asocijativnom nizu - originalnost Pasternakove poezije.
M. Gorki je o tome napisao Pasternaku: „Postoji mnogo nevjerovatnog, ali često vam je teško razumjeti veze vaših slika i vaša borba s jezikom, s tim da je riječ zamorna. I još nešto: „Ponekad sa tugom osjećam da haos svijeta nadvladava snagu tvoje kreativnosti i odražava se u njoj upravo kao haos, disharmonično.“ Kao odgovor, Pasternak je napisao: „Uvek sam težio jednostavnosti i nikada neću prestati da težim tome.” U zreloj pesnikovoj lirici zaista postoji jasnoća izraza, kombinovana sa dubinom misli:
U svemu što želim da dosegnem
Do same suštine.
Na poslu, u potrazi za načinom,
U slomljenom srcu.
U suštinu prošlih dana
Do njihovog razloga
Dolje do korijena, dolje do korijena
Do srži.
Evolucija koja se dogodila kod pesnika bio je prirodan put umetnika koji želi da u svemu dopre „do same suštine“. Shvaćanje duhovnog svijeta čovjeka, zakona razvoja društva, prirode glavna je stvar u djelu Borisa Pasternaka. Mnoge njegove pjesme služe kao povod za razmišljanje o pitanjima životnog poretka. Evo, na primjer, odlomka iz pjesme "Stanica":
Stanica, vatrostalna kutija
Moji rastanci, sastanci i rastanci,
Dokazani prijatelj i pokazivač,
Počnite - ne računajte zasluge.
Nekada mi je ceo život bio u šalu,
Kompozicija je upravo predata na sletanje,
I njuške harpija blistaju,
Pokrivamo oči sa parom.
Nekada je bilo, samo sedi pored mene -
I poklopac. Primljeno i odbijeno.
Zbogom, vrijeme je, radosti moja!
Sad ću skočiti, vodiče.
Slikovita i zvučna ekspresivnost stiha, individualna jedinstvenost figurativnog sistema - to su karakteristične osobine Pasternakove poezije. Ovaj pjesnik je prepoznatljiv. On je talentovan umjetnik, i inteligentan sagovornik, i pjesnik-građanin. Poznato je da njegov stvaralački put nije bio lak, osuđivan je, trava (nakon pisanja romana “Doktor Živago”). Pasternak bi tih dana napisao:
Nestao sam kao životinja u toru.
Negde ljudi, volja, svetlost,
A za mnom buka jurnjave,
Nemam izlaz.
Šta sam uradio za prljavi trik,
Jesam li ja ubica i negativac?
Rasplakao sam ceo svet
Iznad ljepote moje zemlje.
Priznanje velikog književnog talenta Borisa Pasternaka bila je Nobelova nagrada koja je pesniku dodeljena 1958. godine „Za izuzetne zasluge u modernoj lirici i na tradicionalnom polju velike ruske proze“. Tada je Pasternak bio primoran da odbije ovu nagradu. Godine 1989. posthumno je vraćena pjesniku. Može se sa sigurnošću reći da je književno naslijeđe Borisa Pasternaka od velike važnosti ne samo u ruskoj, već iu svjetskoj kulturi.
Boris Leonidovič Pasternak jedan je od najvećih pjesnika koji je dao neizostavan doprinos ruskoj poeziji sovjetskog doba i svjetskoj poeziji 20. vijeka. Njegova poezija je složena i jednostavna, prefinjena i pristupačna, emotivna i suzdržana. Oduševljava bogatstvom zvukova i asocijacija.
Davno poznati predmeti i pojave pojavljuju se pred nama iz neočekivanog ugla. Poetski svijet je toliko svijetao i osebujan da se na njega ne može ostati ravnodušan. Pasternakova poezija je odraz ličnosti pjesnika koji je odrastao u porodici poznatog umjetnika. Od svojih prvih koraka u poeziji Boris Pasternak otkriva poseban stil, poseban sistem likovnih sredstava i tehnika. Najobičnija slika se ponekad crta iz potpuno neočekivanog vizuelnog ugla.
Prve objave njegovih pjesama datiraju iz 1913. godine. Sljedeće godine izlazi prva pjesnikova zbirka, Blizanac u oblacima. Ali Pasternak je bio kritičan prema njegovom ranom stvaralaštvu i kasnije je temeljito revidirao brojne pjesme. U njima često promašuje ono beznačajno, prekida, prekida logičke veze, ostavljajući čitaocu da nagađa o njima. Ponekad čak i ne imenuje subjekt svog pripovijedanja, dajući mu mnoge definicije, koristi predikat bez subjekta. Tako je, na primjer, izgradio pjesmu "U sjećanje na demona".
Mora se reći da Pasternaka, u cjelini, karakteriše odnos prema poeziji kao teškom poslu koji zahtijeva potpunu posvećenost:
Ne spavaj, ne spavaj, radi
Nemoj prestati raditi.
Ne spavajte, borite se protiv pospanosti
Kao pilot, kao zvezda.
Ne spavaj, ne spavaj, umetnice
Ne daj se spavanju.
Ti si talac vremena
Zarobljen vječnošću.
Već u prvim godinama svog rada Pasternak ispoljava one posebne aspekte talenta koji se u potpunosti otkrivaju u poetizaciji proze života, filozofskim promišljanjima o smislu ljubavi i kreativnosti:
Februar. Uzmi mastilo i plači!
Pišite o februarskom jecaju,
Dok tutnjava bljuzgavica
U proleće gori crno.
Boris Pasternak je u svoje pesme uneo retke reči i izraze. Što se ređe koristila reč, to je pesniku bilo bolje. Da biste razumjeli suštinu slika koje je stvorio, morate dobro razumjeti značenje takvih riječi. I Pasternak se s velikom pažnjom odnosio prema njihovom izboru. Hteo je da izbegne klišee, odbijali su ga „izlizani“ poetski izrazi. Stoga u njegovim pjesmama možemo sresti zastarjele riječi, rijetka geografska imena, specifična imena filozofa, pjesnika, naučnika, književnih likova.
Originalnost Pasternakovog poetskog stila leži u njegovoj neobičnoj sintaksi. Pjesnik krši uobičajene norme. Čini se da su to obične riječi, ali je njihov smještaj u strofi neuobičajen, pa pjesma zahtijeva od nas da pažljivo pročitamo:
U vrtu, gdje ni jedne noge
Nisam kročio, samo gatare i mećave
Stopa je zakoračila u demonsku oblast,
Gde i kako spavaju mrtvi, snegovi...
Ali kakvu ekspresivnost ova sintaksa daje poetskom tekstu! Pjesma govori o putniku koji se izgubio u selu, o snježnoj mećavi koja pogoršava beznađe puta. Duševno stanje putnika prenosi se običnim riječima, ali sam osjećaj tjeskobe, zbunjenosti zvuči u tom neobičnom ritmu pjesme, što joj daje osebujnu sintaksu.
Pasternakove asocijacije su takođe originalne. Neobične su, ali su upravo zbog toga zaista svježe. Oni pomažu da se opisana slika odvija upravo onako kako je on vidi. U pjesmi "Stari park" se kaže da se "krštava jata devetorke razilaze sa drveća". I tada nalazimo ove redove:
Brutalni bol pojačava jače kontrakcije,
Vjetar je sve jači, bijesni,
I devet topova leti,
Crne devetke trefova.
Slika ove pjesme je dublja nego što se na prvi pogled čini. Pjesnik ovdje koristi tročlano poređenje: topovi - devetke batina - avioni. Činjenica je da je pjesma nastala 1941. godine, kada su njemački avioni letjeli u devetkama, a njihovo formiranje podsjetilo je pjesnika na devetke batina i topova. Originalnost Pasternakove lirike sastoji se u složenim asocijativnim redovima. Evo, na primjer, kojim preciznim i istovremeno složenim, izvanrednim potezima prenosi se osjećaj toplog zraka u crnogoričnoj šumi:
Zraci su tekli. Bube su tekle plimom,
Čaša vilinih konjica jurila im je po obrazima.
Šuma je bila puna mukotrpnog treperenja,
Kao klešta za časovničare.
Pasternakova poezija je poezija puteva i otvorenih prostora. Ovako Pasternak definiše poeziju u Moj sestrinski život.
Ovo je kul zvižduk,
Ovo je škljocanje zdrobljenih leda,
Ovo je noć koja hladi list
Ovo je dvoboj između dva slavuja.
To je slatki truli grašak.
Ovo su suze svemira u lopaticama,
Ovo je sa konzola i flauta -
Figaro pada kao grad u vrt.
Sve. da je noći tako važno pronaći
Na duboko okupanom dnu,
I donesi zvezdu u baštu
Na drhtavim mokrim dlanovima...
"Definisanje poezije"
U Pasternakovim pesmama uvek se oseća ne hinjeni, već duboko prirodan, čak spontani lirski pritisak, poletnost, dinamičnost. Imaju sposobnost da utonu u dušu, zaglave u kutovima sjećanja. Pasternakov pejzaž postoji ravnopravno sa čovekom. Prirodni fenomeni su za njega kao živa bića: kiša gazi prag, grmljavina, prijeteći, probija kapije. Ponekad i sama pesnikova kiša piše poeziju:
Klice tuša su prljave u grozdovima
I dugo, dugo, do zore
Svoj akrostih posipaju sa krovova.
Rimovani balončići.
Iskonska čistoća javlja se pred nama u Pasternakovim pesmama i Uralu („Na parobrodu“, „Ural po prvi put“), i Severu, i pesnikovim zavičajnim mestima pod Moskvom sa đurđevacima i borovima, silovitim grmljavinom i swifts. Nakon toga, u knjigama kao što su „U ranim vozovima“, „Kad bude vedro“, nizovi pejzaža će preplaviti pesnikove pesme, izražavajući njegovo divljenje prema svetu prirode.
Tokom svog života (posebno u zrelim i poznim godinama) Boris Pasternak je bio izuzetno strog prema sebi, zahtevan i ponekad nerazumno oštar u autokarakteristima. Ovo se može razumjeti. Pesnik je uvek radio, mislio, stvarao. Kada sada čitamo i iznova čitamo njegove pjesme i pjesme napisane prije 1940. godine, nalazimo u njima mnogo svježeg, svijetlog, lijepog.
Pasternakove rane pesme zadržavaju izrazite tragove simbolike: obilje maglina, odvojenost od vremena, opšti ton koji podseća na ranog Bloka, zatim Sologuba, pa Belog:
Dan ne raste u naporima svetila,
Ne skidajte krsne pokrivače zemlje.
Ali, kao i zemlja, iskusno je iscrpljeno,
Ali, kao snijeg, pao sam u prah dana.
Ovi stihovi su originalna verzija pjesme "Zimska noć", radikalno izmijenjene 1928.:
Ne ispravljaj dan ustima svjetlosti,
Ne dižite sjene prekrivača za krštenje.
Zima je na zemlji, a dim svjetla je nemoćan
Ispravite kuće koje su pale.
Ovdje je sve drugačije. Istina, pjesnik je ovdje još uvijek zaokupljen „neobičnim duhovitošću“, ali korak je učinjen, a ovo je važan korak.
Vremenom, Pasternakova poezija postaje transparentnija, jasnija. Novi stil se oseća u njegovim velikim delima kao što su „Devetsto peta godina”, „Poručnik Šmit”, „Spektorski”. Postižući jednostavnost i prirodnost stiha, stvara stvari retke po snazi. sa umetnikom, evolucijom. bio je prirodan put koji je nastojao da dopre do same suštine svega.
U svemu što želim da dosegnem
Do same suštine.
Na poslu, u potrazi za načinom,
U slomljenom srcu.
U suštinu prošlih dana.
Do njihovog razloga
Dolje do korijena, dolje do korijena
Do srži.
Umjetnik je vjerovao da slika ne treba odmaknuti prikazano, već ga, naprotiv, približiti, ne oduzeti, već učiniti da se fokusira na to:
U ledu reka i smrznuta vrba,
A preko, na golom ledu,
Kao ogledalo na ogledalu,
Crno nebo je postavljeno.
Duhovna objektivnost „proze bliskog zrna” („Ana Ahmatova”), unesena u poetsko tkivo, želja u njegovoj umetnosti da „bude živ” („Biti slavan je ružno...”), istorijska istina, potkrepljeno dinamičnim slikama prirode – sve to svedoči o Pasternakovoj želji da se udalji od škola obeleženih „nepotrebnim manirizmom“.
Biti poznat nije lijepo.
Nije to ono što te podiže.
Nema potrebe za arhiviranjem
Protresite rukopise.
I ne dugujem ni jednu krišku
Ne udalji se od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.
Svijet poezije B. Pasternaka se sve vrijeme širio i teško je zamisliti mjeru i oblik daljeg širenja da je pjesnik poživio još nekoliko godina i nastavio ono najbolje što je zapisano u njegovoj posljednjoj knjizi, “ Kad se razvedri”.
Priroda, svet, tajna univerzuma,
Služim ti dugo.
Zagrljeni najdubljim drhtanjem
U suzama sam od sreće.
Međutim, konjunktiv "ako" je neprikladan i neproduktivan. Pred nama je završena sudbina. Pjesnik je kroz svoj život prošao kroz nekoliko stvaralačkih ciklusa, napravio nekoliko okreta u spirali razumijevanja društva, prirode i duhovnog svijeta pojedinca. Priznanje velikog talenta B. Pasternaka bila je dodjela Nobelove nagrade 1958. godine.
Naslijeđe Borisa Pasternaka s pravom je uvršteno u riznicu ruske i svjetske kulture 20. stoljeća. Osvojio je ljubav i priznanje najzahtevnijih i najstrožih poznavalaca poezije. Poznavanje ovog nasljeđa postaje hitna potreba, divno štivo i povod za razmišljanje o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije.
- Preuzmite esej "" u ZIP arhivi
- Preuzmi esej" Originalnost stihova B. Pasternaka" u MS WORD formatu
- Verzija eseja" Originalnost stihova B. Pasternaka" za štampu