5 imena mjuzikla i njihovih autora. Najpoznatiji mjuzikli Romeo i julija. Od mržnje do ljubavi

Mjuzikl je u kome se pesme, muzika, dijalozi i koreografija prepliću na neverovatan način. Ovo je relativno mlad na koji je veliki uticaj imala opereta, burleska, vodvilj itd. Zbog svog spektakla, mjuzikl se smatra jednim od najkomercijalnijih pozorišnih žanrova, a zbog složenosti inscenacionog procesa izdvaja se mnogo više novca. potrošeno na to.

Istorija nastanka novog muzičkog žanra

Polaskom ovog žanra smatra se 1866. godina, kada je na brodvejskoj sceni postavljen prvi mjuzikl Black Crook u kojem su se preplitali melodrama, romantični balet i drugi žanrovi. Od tada se lista mjuzikla stalno ažurira novim izvedbama. Iz gore rečenog proizilazi da je Amerika rodno mjesto ovog žanra. Početkom 19. vijeka američki kompozitori J. Kern, J. Gershwin, Col Porter dali su žanru mjuzikla istinski američki prizvuk: note džeza su bile vidljive u ritmovima melodija, libreta su postala složenija, pojavili su se američki obrti. u lirici itd. 1932. slučaj je dobio visoke nagrade. Džordž Geršvin nagrađen je za mjuzikl “Pevam o tebi” Najpoznatije predstave koje su uvrštene na listu mjuzikla su, naravno, “West Side Story” (kompozitor L. Bernstein) prema Šekspirovoj tragediji “Romeo i Julija”. ” i „Isus Hrist - Superstar” na muziku kompozitora Endrua Lojda Vebera. Ovaj talentovani kompozitor je i autor drugih podjednako, a možda i poznatijih mjuzikla: „Mačke” i „Fantom iz opere”.

Najbolji mjuzikli: lista prema AFI

Američki filmski institut objavio je 2006. godine listu najboljih američkih mjuzikala u posljednjih 100 godina. Evo liste za vas:

1. "42. ulica" - (1933).
2. "Cilindar" (1935).
3. "Plutajuće pozorište" (1936).
4. "Čarobnjak iz Oza" (1939).
5. "Yankee Dudel Dandy" (1942).
6. „Hoćemo li se naći u St. Louisu?“ (1944).
7. "Otpuštanje u grad" (1949).
8. "Amerikanac u Parizu" (1951).
9. "Pjevanje na kiši" (1952).
10. "Pozorišni kombi" (1953).
11. "Sedam snaha za sedam braće" (1954).
12. "Djeca i lutke" (1955).
13. "Kralj i ja" (1956).
14. "Priča sa zapadne strane" (1961).
15. "Moja lijepa dama" (1964).
16. "Zvuk muzike" (1965).
17. "Smiješna djevojka" (1968).
18. "Kabare" (1972).
19. "Sav taj džez" (1979).
20. "Ljepotica i zvijer" (1991).

Uprkos činjenici da je, po mnogima, zlatno doba mjuzikla iza nas, u proteklih 13 godina u Holivudu je snimljeno mnogo odličnih filmova u ovom žanru. Evo liste mjuzikala koji se smatraju najboljim u 21. veku.

1. "Ples u tami" (2000).
2. "Moulin Rouge" (2001).
3. “Čikago (2002).
4. "Fantom iz opere" (2004).
5. "La Boheme" (2005).
6. "Začarani" (2007).
7. "Mamma Mia" (2008).
8. "Burleska" (2010).
9. "Les Misérables" (2012).
10. "Boginja" (2013).

Francuski mjuzikli: lista najboljih predstava

Do 1958. smatran je isključivo američkim žanrom, ali ove godine je u Londonu trijumfom održana predstava Les Misérables po djelu V. Huga. Muziku je komponovao Claude Michel Schonberg. Još jedno djelo ovog kompozitora, Miss Saigon, zasnovano na operi Madama Butterfly, doživjelo je uspjeh na pariškoj sceni. Na listi mjuzikala nalaze se ostvarenja “Starmanija-Starmanija” (Mišel Berger), “Romeo i Julija” (Žerard Presgurvik), “Notre Dame de Paris” (Riccardo Coccante), “Mocart” (Kunze i Levay) i druge.

ruski mjuzikli

Najpopularniji mjuzikl u Rusiji dugi niz godina bila je i ostala divna rok opera Juno i Avos. Ovo je možda najmoćnije djelo kompozitora A. Rybnikova. Danas se najboljim ruskim mjuziklima smatraju „Nord-Ost“, „Metro“, a poslednjih godina na scenama su postavljena dela u prevodu na ruski „Notre Dame de Paris“, „Chicago“, „Mačke“ itd. ruskoj sceni.

1. "Moja vila damo" (Moja vila dama) (1956.)

Frederic Lowe (muzika) i Alan Jay Lerner (libreto i tekst), nakon analize dramskog materijala drame Bernarda Shawa "Pygmalion", odlučili su da napišu mjuzikl. Radnja mjuzikla umnogome ponavlja Šoov komad, priču o transformaciji glavnog lika iz vulgarne cvećare u šarmantnu mladu damu.

Profesor fonetike Henry Higgins se kladio sa svojim lingvističkim kolegom, pukovnikom Pickeringom, da će londonsku cvjetnicu po imenu Eliza Doolittle pretvoriti u pravu damu. Eliza se useljava u kuću profesora, učenje nije lako, ali, na kraju, počinje da napreduje. Na balu u ambasadi, Eliza briljantno polaže ispit. Kraj mjuzikla je optimističan - Eliza se vraća svom učitelju Higinsu.

Mjuzikl je premijerno prikazan 15. marta 1956. godine. Londonska premijera održana je u aprilu 1958. Ulogu Higginsa tumačio je Rex Harrison, a Elizu Julie Andrews. Predstava je odmah postala izuzetno popularna, karte su bile rasprodate šest mjeseci unaprijed. Međutim, ogroman uspjeh mjuzikla bio je potpuno iznenađenje za njegove kreatore.

Mjuzikl je izveden 2.717 puta na Brodveju i 2.281 put u Londonu, preveden je na jedanaest jezika, uključujući hebrejski, i uspešno je izveden u više od dvadeset zemalja. Mjuzikl je dobio 6 nagrada Tony. Originalna glumačka ekipa na Brodveju zabeležila je više od pet miliona prodatih primeraka, a istoimeni film Džordža Kjukora objavljen je 1964. godine. Warner Brothers je platio rekordnih 5,5 miliona dolara za filmska prava na mjuzikl. Uloga Elize pripala je Audrey Hepburn, a Rex Harrison se uspješno preselio sa scene na velika platna. Film je nominovan za Oskara i dobio je osam od 12 statueta.

Mjuzikl "My Fair Lady" još uvijek voli javnost, a zahvaljujući producentu Cameronu Mackintoshu i reditelju Trevoru Nunnu, emisija se sada može pogledati u Londonu.

2. "Zvuk muzike" (Zvuk muzike) (1959.)

Godine 1958. američki scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruz, zajedno s producentom Richardom Hallidayom i njegovom suprugom, glumicom Mary Martin, udružili su se kako bi radili na predstavi zasnovanoj na njemačkom filmu Porodica Von Trapp. Film govori o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacističkog progona, bila prisiljena napustiti svoju domovinu i otići u Ameriku. Priča nije izmišljena - film je zasnovan na knjizi koju je napisala Maria von Trapp, direktna učesnica opisanih događaja.

Meri Martin je bila zvezda muzičkog teatra, a iako je ovoga puta bila dramatična predstava, nije mogla sebi da odrekne zadovoljstvo da nastupa kao pevačica. U početku su autori nameravali da za muzičko oblikovanje predstave koriste narodne pesme i verske himne sa repertoara porodice von Trapp. Međutim, Meri je želela da izvede pesmu napisanu posebno za nju. Martinu su u tome pomogli kompozitor Richard Rogers i libretista Oscar Hammerstein. Komponovali su potpuno nove muzičke numere, pretvarajući predstavu u mjuzikl "Zvuk muzike".

16. novembra 1959. premijerno izveden na Broadwayu. Predstavu je režirao David Jay Donahue. Glavnu ulogu, naravno, odigrala je Meri Martin, a ulogu kapetana von Trapa - Theodor Bickel. Publika se, zaljubljena u Meri Martin, mučila da uđe u mjuzikl, što mu je obezbedilo odlične honorare.

The Sound of Music je pušten 1.443 puta i osvojio je 8 nagrada Tony, uključujući i najbolji mjuzikl, a originalni album osvojio je Gremi. Godine 1961. mjuzikl je bio na turneji po Sjedinjenim Državama, a iste godine je predstava otvorena u Londonu, gdje je trajala više od šest godina, postavši tako najdugovječniji američki mjuzikl u historiji West Enda.

U junu 1960., 20th Century Fox je kupio filmska prava za 1,25 miliona dolara. Radnja filma bila je nešto drugačija od priče ispričane u predstavi, ali je upravo u ovoj verziji Zvuk muzike stekao svjetsku slavu. Film je imao svjetsku premijeru u New Yorku 2. marta 1965. godine. Slika je nominovana za Oskara u 10 kategorija, od kojih je osvojila pet.

Filmska adaptacija nije postala posljednja stranica u istoriji mjuzikla, i dalje je omiljena u javnosti i postavlja se širom svijeta. Devedesetih godina, emisija se mogla vidjeti u Velikoj Britaniji, Južnoj Africi, Kini, Holandiji, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Peruu, Izraelu i Grčkoj.

3. "Kabare" (Cabaret) (1966.)

Književna osnova za ovu legendarnu predstavu bile su Berlinske priče Christophera Isherwooda o Njemačkoj ranih 1930-ih i drama Johna Van Drutena Ja sam kamera. Mjuzikl govori o romansi mladog američkog pisca Cliffa Bradshawa i pjevačice iz berlinskog kabarea "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

U Berlinu 1930-ih, baca se sudbina mladog Engleza Brajana Robertsa, ambicioznog pisca koji je bio primoran da dodatno zarađuje lekcijama. Poznanstvo sa američkom kabare pjevačicom Sally daje Brianu svježe, nezaboravno iskustvo. Pisac i pjevač su se zaljubili jedno u drugo, ali im je suđeno da prežive razvod. Sally odbija otići u Pariz sa svojim voljenim, Cliff napušta Berlin slomljenog srca. Kabare, posljednje utočište duha slobode, prepun je ljudi sa kukastim krstovima na rukavima...

Premijera je održana 20. novembra 1966. godine. Produkciju je režirao poznati brodvejski reditelj Harold Prince, muziku je napisao Džon Kancer, tekst pesme - Fred Eb, libreto - Džo Masterof. U originalnoj glumačkoj ekipi bili su Joel Gray (zabavljač), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) i drugi.

Produkcija je izdržala 1.165 nastupa i dobila 8 nagrada Tony, uključujući i nominaciju za najbolji mjuzikl. Godine 1972. objavljen je Cabaret Boba Fosseya sa Joelom Greyom (zabavljač), Lizom Minnelli (Sally) i Michael Yorkom (Bryan). Film je dobio osam Oskara.

Godine 1987, Joel Grey je ponovo igrao ulogu zabavljača u oživljavanju serije. 1993. godine u Londonu, a potom pet godina kasnije, na Brodveju, otvara se potpuno nova produkcija "Kabarea", koju je kreirao reditelj Sem Mendes. Ova verzija predstave dobila je i brojne nagrade. Mjuzikl je prošao kroz oko 2377 izvođenja i 37 pretpremijera i zatvoren je 4. januara 2004.

4. „Isuse Hriste– Superstar" (Isus Krist Superstar) (1971)

"Isus Hrist" su zamislili Andrew Lloyd Webber (komponovao muziku) i Tim Rice (libreto) ne kao tradicionalni mjuzikl, već kao punopravnu operu napisanu modernim muzičkim jezikom, poštujući sve operske tradicije (arija heroja, refren, arija heroine, itd.) d.). Za razliku od tradicionalnih mjuzikla, u "Isusu Hristu" nema dramskih komada - sve je izgrađeno na vokalu i recitativima. Kombinacija rok muzike sa klasičnim motivima, korišćenje savremenog rečnika u tekstovima, njihov visok kvalitet, tzv. otpevan princip (cela priča je ispričana isključivo kroz pesme, bez upotrebe neotpevanih dijaloga) učinili su da „Isuse Christ Superstar" pravi hit.

Mjuzikl "Isus Hrist superstar" priča o poslednjih sedam dana života Isusa iz Nazareta, viđen očima njegovog učenika Jude Iskariotskog, razočaranog u ono što su Hristova učenja postala. Radnja pokriva period od Isusovog ulaska u Jerusalim do njegovog pogubljenja na Golgoti.

Opera se prvi put čula u formi albuma 1970. godine, na kojoj je glavnu ulogu igrao Ian Gillan, koji je vokal "zlatne kompozicije" Deep Purplea, ulogu Jude igrao je Murray Head, Mary Magdalene Yvonne Elliman. Na sceni Brodveja mjuzikl je prvi put prikazan 1971. godine. Neki kritičari vjeruju da je Isus prikazan kao prvi hipi na zemlji. Produkcija na Brodveju trajala je samo 18 meseci.

Nova produkcija mjuzikla nastala je u londonskom teatru 1972. godine, ulogu Isusa igrao je Paul Nicholas, Juda - Stephen Tate. Ova produkcija je bila uspješnija, stajala je na sceni osam godina i postala najdugovječniji mjuzikl. Američki redatelj Norman Jewison snimio je igrani film zasnovan na djelu 1973. godine. Godine 1974. film je osvojio Oskara za najbolju muziku. Osim odlične muzike i vokala, film je zanimljiv i po neobičnoj interpretaciji teme Hrista, koja je alternativa ortodoksnom hrišćanstvu.

Jedan od najpoznatijih mjuzikala, koji se naziva i rok opera, izazvao je mnogo kontroverzi i postao kultno djelo za cijelu generaciju hipija, a da nije izgubio na aktuelnosti danas. "Isus Krist Superstar" je preveden na razne jezike, postavljen je više puta i postavljen je više od 30 godina u Australiji, Novom Zelandu, Mađarskoj, Bugarskoj, Francuskoj, Švedskoj, Americi, Meksiku, Čileu, Panami, Boliviji, Njemačka, Japan i Velika Britanija.

5. "Chicago" (Chicago) (1975.)

Dana 11. marta 1924. godine u Chicagu, Illinois, Chicago Tribune je objavio članak novinarke Maureen Dallas Watkins o izvjesnoj estradnoj glumici koja je ubila svog dečka. Budući da su priče o seksualnim zločinima bile posebno popularne među čitaocima, drugi Watkinsov članak se pojavio 3. aprila 1924. godine. Ovoga puta radilo se o udatoj ženi koja je upucala svog ljubavnika. Zvuk koji je pratio ove i druge krimi priče ostavio je dubok utisak na Maureen. Kasnije, napuštajući novine, otišla je da studira dramu na Univerzitetu Yale. Tamo je, kao obrazovni zadatak, napisala dramu "Čikago".

30. decembra 1926. Čikago je otvoren na Brodveju. Predstava je izdržala 182 izvođenja, 1927. je snimljen istoimeni film, a 1942. izašao je film "Roxy Hart" u režiji Williama Velmana sa Ginger Rogers u naslovnoj ulozi.

Bob Fossey, poznati koreograf i brodvejski reditelj, nije mogao proći pored takve radnje. Fossey je doveo kompozitora Johna Kandera i libretiste Freda Ebba i Boba Fosseya da implementiraju projekat. Partitura za "Chicago" je briljantna stilizacija američkih hitova kasnih 20-ih, a po načinu predstavljanja muzičkog materijala i svojoj temi "Chicago" je veoma blizak vodvilju.

Ovo je priča o kordebaletskoj plesačici Roxie Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. Jednom u zatvoru, Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge ubice. Roxy pomažu upravnica zatvora, Matrona Mama Morton, i lukavi advokat Billy Flynn. Sud smatra Roxy nevinom, ali to joj ne donosi radost. U završnoj sceni mjuzikla, zabavljač najavljuje debi "dua dvije blistave grešnice", kraljice kriminala iz Čikaga Velme Kelly i Roxie Hart. Probili su se u šou biznis.

Mjuzikl je premijerno prikazan u 46th Street Theatreu 3. juna 1975. sa Gwen Verdon kao Roxy, Chita Rivera kao Velma i Jerry Orbach kao Billy. Čikago je otvoren tek u West Endu 1979. godine. Ova produkcija nije imala nikakve veze sa nastupom Boba Fosseya. Nakon 898 nastupa na Broadwayu i 600 predstava na West Endu, predstava je otkazana. 1996. godine predstava je ponovo oživljena pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Četiri predstave odigrane u City Centru primljene su s takvim oduševljenjem da su producenti emisije odlučili da je presele na Brodvej. Glumci su uključivali Ringing kao Roxy, Bebe Neuwirth kao Velmu, James Naughton kao Billy Flynn i Joel Gray kao Amos. "Chicago" je nagrađen sa šest nagrada Tony, kao i nagradom Grammy za najbolji album.

1997. mjuzikl je otvoren u londonskom Adelphi teatru. Chicago London osvojio je nagradu Laurence Olivier za najbolji mjuzikl i Ute Lemper za najbolju glumicu u mjuziklu. Predstava je remasterirana u Kanadi, Australiji, Singapuru, Hong Kongu, Holandiji, Argentini, Njemačkoj, Švedskoj, Meksiku, Japanu, Švicarskoj, Austriji, Portugalu i Rusiji.

Krajem 2002. godine filmski studio Miramax objavio je filmsku adaptaciju mjuzikla sa Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) i Richardom Gereom (Billy Flynn), u režiji i koreografiji Roba Marshalla. Film "Čikago" naišao je na oduševljenje publike i nagrađen je "Zlatnim globusom" u kategoriji "Najbolji mjuzikl ili komedija". Osim toga, slika je nominirana za Oskara u 12 nominacija, od kojih je osvojila šest.

6. "Evita" (Evita) (1978.)

U oktobru 1973. Tim Rajs je vozio auto i slučajno je čuo kraj radio emisije. Program je bio o Eviti Peron, supruzi argentinskog diktatora Huana Perona, a ova priča je zainteresovala pjesnika. Tim Rice je smatrao da bi Evina životna priča mogla biti tema novog mjuzikla. Njegov koautor Lloyd Webber nije bio entuzijastičan u vezi sa tom idejom, ali je nakon razmišljanja pristao.

Rajs je detaljno proučavao biografiju glavnog junaka svog budućeg mjuzikla, šetajući londonskim bibliotekama i putujući u Argentinu, gde je napisao većinu priče. "Evita" kombinuje različite muzičke stilove, a partitura uključuje latinoameričke motive. Tim Rajs u mjuzikl uvodi naratora, izvesnog Čea (čiji je prototip Ernesto Če Gevara).

U ljeto 1976. godine, prvi demo snimci novog mjuzikla Andrewa Lloyda Webbera i Tima Ricea predstavljeni su gostima na prvom festivalu u Sidmontonu. Ubrzo je studio "Olympic" započeo snimanje albuma. Ulogu Evite izvela je glumica Julie Covington, mladi pjevač Colm Wilkinson je postao Che, a Perona Paul Jones. Album je postigao divlji uspjeh. Već tri mjeseca nakon izlaska, broj prodatih kopija iznosio je 500 hiljada, a čak i u Argentini, gdje je disk bio zabranjen, svaka porodica koja poštuje sebe smatrala je potrebnim da ga kupi.

Slavni režiser Hal Prince započeo je rad na produkciji. Elaine Page je postala nova Evita, a poznati rok pjevač David Essex pozvan je da igra ulogu Chea. Evita je premijerno prikazana 21. juna 1978. godine. Predstava je doživjela ogroman uspjeh i dobila je nagradu West End Theatre Society za "Najbolji mjuzikl 1978. godine", Elaine Page je dobila nagradu za najbolju glumicu u mjuziklu. Disk originalne londonske postave Evite postao je zlatan u prvim sedmicama nakon što je izašao u prodaju.

Evita je otvorena 8. maja 1979. u Los Anđelesu. Četiri mjeseca nakon američke premijere, 21. septembra 1979., ista glumačka postava nastupila je prvi put na Brodveju. "Evita" je osvojila srca javnosti i dobila 7 "Tony" nagrada.

Nakon uspjeha na Brodveju, mjuzikl je postavljen u velikom broju zemalja: Australiji, Španiji, Meksiku, Austriji, Japanu, Izraelu, Koreji, Južnoj Africi, Mađarskoj. Snimanje je počelo dvadeset godina nakon što je Evita rođena. Režija je povjerena Alanu Parkeru, Madonna je glumila Evu Peron, španska filmska zvijezda Antonio Banderas pozvan je u ulogu Čea, britanski glumac Jonathan Pryce bio je Peron. Specijalno za film napisana je nova pesma - "Moraš da me voliš", koja je svojim autorima donela "Oskara".

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980.)

Roman Les Miserables Viktora Igoa dobio je svoje drugo rođenje u mjuziklu kompozitora Claude-Michela Schonberga i libretiste Alaina Boublila. Rad na mjuziklu trajao je dvije godine i konačno je snimljen dvosatni skeč budućeg mjuzikla. Uz pomoć libretiste Jean-Marc Nathela, ovaj skeč je pretvoren u konceptualni album, koji je objavljen 1980. godine i prodan u 260.000 primjeraka. Obilježje mjuzikla bila je gravura s prikazom male Cosette.

Scenska verzija predstavljena je Parižanima 17. septembra 1980. u Palati sporta. Predstavi je prisustvovalo preko pola miliona ljudi. Maurice Barrier je igrao ulogu Jean Valjeana, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Godine 1982. mladi reditelj Peter Ferago, kome se jako dopao konceptualni album Les Misérables, skrenuo je na njega pažnju britanskog producenta Camerona Mackintosha. McIntosh je projekat pretvorio u predstavu najviše klase. Na stvaranju nove verzije mjuzikla "Les Misérables" radio je jak tim: reditelji su bili Trevor Nunn i John Kead, engleski tekst je komponovao Herbert Kretzmer u bliskoj saradnji sa kreatorima mjuzikla. Predstava je postavljena u Barbikan teatru pod pokroviteljstvom Kraljevske Šekspirove kompanije. Premijera nove verzije mjuzikla održana je 8. oktobra 1985. godine. Najdugovječnija produkcija mjuzikla "Les Misérables" ponosi se Palace Theatre u Londonu. Ukupno je predstava u ovom pozorištu prikazana više od šest hiljada puta.

Godine 1987. Les Misérables su prešli Atlantik i nastanili se na Broadwayu, započevši tako svoj trijumfalni marš oko svijeta. Uprkos činjenici da je mjuzikl star već preko dvadeset godina, ne silazi sa scene i nastavlja da bude veoma popularan širom sveta. Les Misérables je preveden na mnoge jezike: japanski, hebrejski, mađarski, islandski, norveški, njemački, poljski, švedski, holandski, danski, češki, španski, mauritanski, kreolski, flamanski, finski, portugalski. Ukupno, mjuzikl "Les Misérables" vidjeli su stanovnici dvjesto gradova u trideset i dvije zemlje svijeta. Kreaciju Alana Boublila i Claude-Michela Schonberga pratilo je više od 20 miliona gledalaca širom svijeta.

8. "Mačke" (Mačke) (1981.)

Osnova za "Mačke" bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova knjiga o praktičnim mačkama starog oposuma, objavljena 1939. u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih karaktera i navika, iza kojih se lako naslućuju različiti ljudski tipovi.

Andrew Lloyd Webber počeo je pisati pjesme zasnovane na Eliotovoj poeziji ranih 70-ih. Do 1980. kompozitor je akumulirao dovoljno muzičkog materijala, koji je odlučeno da se preradi u mjuzikl. Izložba mačaka bila je predodređena za uspjeh: Britanci su poznati po svojoj ljubavi prema ovim životinjama. Muzički tim činili su talentovani ljudi - producent Cameron Mackintosh, reditelj Trevor Nunn, scenograf John Napier i koreograf Gillian Lynn.

Kada je reč o scenskom izvođenju Veberovih pesama, glavni problem sa kojim su se susreli tvorci mjuzikla bio je nedostatak radnje. Na sreću, zahvaljujući udovici T. S. Eliota, Valeri, autori su imali na raspolaganju pisma i nacrte pjesnika iz kojih su malo po malo izvlačili ideje za nacrt radnje drame.

Za glumce mjuzikla bili su posebni zahtjevi - morali su ne samo da dobro pjevaju i da imaju savršenu dikciju, već i da budu izuzetno plastični. U Velikoj Britaniji nije bilo lako regrutovati trupu od 20 ljudi, pa su u postavi izvođača bili premijera Kraljevskog baleta Wayne Sleep, te pop pjevač Paul Nicholas, i glumica Elaine Paige, te mlada pjevačica i plesačica. Sarah Brightman.

U teatru "Mačke", koji je kreirao dizajner John Napier, nema zavjese, sala i scena su jedan prostor, a radnja se odvija ne frontalno, već po cijeloj dubini. Pozornica je dizajnirana kao deponija i predstavlja planinu živopisnog smeća, scenografija je opremljena sofisticiranom elektronikom. Glumci su transformisani u graciozne mačke sa slojevitom šminkom, ručno oslikanim trikoima, perikama od jake kose, krznenim kragnama, repovima i svetlucavim kragnama.

Mjuzikl je premijerno prikazan 11. maja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije predstava je otvorena na Brodveju. Sve do zatvaranja 11. maja 2002. predstava je imala veliki uspeh u Londonu, stekla titulu najdugovječnije pozorišne produkcije u istoriji engleskog pozorišta (više od 6.400 predstava). Mjuzikl "Mačke" oborio je sve moguće rekorde u Sjedinjenim Državama. Godine 1997., nakon 6.138 izvođenja, mjuzikl je prepoznat kao broj jedan po dugovječnosti na Brodveju. Preko 8 miliona ljudi pogledalo je londonsku produkciju u 21 godini, a njeni kreatori su zaradili 136 miliona funti.

Tokom postojanja, mjuzikl je postavljen više od četrdeset puta, posjetilo ga je više od 50 miliona gledalaca u trideset zemalja, preveden na 14 jezika, a ukupan iznos honorara u ovom trenutku premašio je 2,2 milijarde dolara. Nagrade za mačke uključuju nagradu Laurence Olivier i nagradu Evening Standard za najbolji mjuzikl, sedam nagrada Tony i francusku nagradu Molière. Snimci originalne glumačke ekipe iz Londona i Brodveja nagrađeni su Gremijem.

9. Fantom iz opere (1986.)

Rođenje mjuzikla počelo je 1984. godine, kada se britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber oženio mladom glumicom i pjevačicom Sarom Brightman. Na osnovu glasa Sare, Lloyd Webber je komponovao "Requiem", ali je želio da pokaže talenat svoje supruge u većem djelu. Ovo djelo je bio mjuzikl "Fantom iz opere", nastao prema istoimenom romanu francuskog pisca Gastona Lerouxa. Ovo je mračna i romantična priča o natprirodnom stvorenju koje je živjelo u tamnici ispod Pariške opere.

Sarah Brightman igrala je ulogu glavnog lika - Christine Daae. Glavnu mušku ulogu izveo je Michael Crawford. Ulogu Kristininog ljubavnika, Raula, u premijernoj je postavi tumačio Steve Barton. Libreto su napisali Richard Stilgoe i Andrew Lloyd-Webber, a tekst je napisao Charles Hart. Pozorišna umjetnica Maria Bjornson osmislila je čuvenu masku Fantoma i insistirala da se zloglasni luster koji pada na publiku, a ne na scenu.

Mjuzikl je premijerno izveden 9. oktobra 1986. godine u Pozorištu Njenog Veličanstva, u prisustvu članova kraljevske porodice. Prva brodvejska produkcija Fantoma premijerno je izvedena u njujorškom Majestic Theatreu u januaru 1988. Postala je druga najduža predstava u istoriji Brodveja posle Mačaka, sa 10,3 miliona gledalaca.

Više od 65.000 predstava Fantoma izvedeno je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austriju, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije Fantoma iz opere dobile su više od 50 prestižnih nagrada, uključujući tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. "Fantom iz opere" osvojio je simpatije više od 58 miliona gledalaca iz cijelog svijeta. Samo u Njujorku ga je već pogledalo skoro 11 miliona ljudi, a širom sveta preko 80 miliona.Prihod od prodaje karata za Fantom iz opere premašio je 3,2 milijarde dolara.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999.)

Ideja o stvaranju originalnog mjuzikla zasnovanog na pjesmama grupe ABBA pripada producentkinji Judy Kramer. Osnovu mjuzikla čine 22 pjesme grupe. Budući da su u originalu sve pjesme izvodile žene, za polazište je ponuđena priča o majci i kćeri, o dvije generacije. Trebalo je smisliti priču dostojnu poznatih hitova švedskog kvarteta. U pomoć je priskočila spisateljica Ketrin Džonson koja je napisala priču o porodici koja živi na grčkim ostrvima. Istorija nije ništa manje zanimljiva za gledaoca od pjesama. Ketrin je uspela da logično ugradi pesme u jednu priču, pesme su razbijene u dijaloge i obojene novim intonacijama. Muziku su napisali Benny Anderson i Bjorn Ulvaeus, a režirala Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" je moderna, ironična, romantična komedija u kojoj se pojavljuju dvije glavne linije: ljubavna priča i odnos između dvije generacije. Radnja predstave je preplitanje komičnih situacija, koje su naglašene veselom muzikom grupe ABBA, originalnim kostimima i duhovitim dijalozima likova. Suština projekta izražena je u karakterističnom logotipu "Mama Mia" - liku sretne nevjeste. Ova slika je postala međunarodno priznati brend.

Mlada djevojka Sophie se sprema udati. Želi pozvati oca na vjenčanje da je odvede do oltara. Ali ona ne zna ko je on, jer njena majka Dona nikada nije pričala o njemu. Sophie pronalazi majčin dnevnik, u kojem opisuje odnose sa trojicom muškaraca. Sofija odlučuje da pošalje pozivnice za sve tri. Sve najzanimljivije stvari počinju da se dešavaju kada stignu gosti na venčanje... Mama se udaje u isto vreme kada i njena ćerka.

Prvi test mjuzikla "Mama Mia" održan je 23. marta 1999. godine, kada je održana pretpremijerna projekcija u Londonu. Tada bi se reakcija publike mogla opisati jednom riječju - oduševljenje: ljudi u sali nisu ni minuta sjedili na svojim mjestima - plesali su po prolazima, pjevali i pljeskali. Premijera je održana 6. aprila 1999. godine.

Nakon londonske produkcije, mjuzikl "Mama Mia" paralelno se postavlja na 11 različitih mjesta širom svijeta. 11 produkcija širom svijeta zarađuju više od 8 miliona dolara sedmično. Više od 27 miliona - ukupan broj gledalaca širom sveta koji su posetili mjuzikl "Mama Mia". Više od 20.000 ljudi posjećuje mjuzikl "Mama Mia" svakog dana širom svijeta.

1,6 milijardi američkih dolara prihod na blagajni širom svijeta od Mama Mia.

Za osam godina iznajmljivanja, mjuzikl je postavljen u više od 130 većih gradova. Album na kojem je snimljena prva produkcija "Mama Mia" postao je "platinasti" u SAD-u, Australiji i Koreji; dvostruku platinu u Velikoj Britaniji i zlato u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.

Pretplatite se na naš telegram i budite svjesni svih najzanimljivijih i najrelevantnijih vijesti!

Ovo je vjerovatno prvi film kojeg neko pamti po riječi "mjuzikl". Štoviše, zanimljivo je da pjesme koje su zvučale u njemu, u osnovi, nisu napisane posebno za ovu sliku i da su izvedene ranije, uključujući i druge filmove i mjuzikle. Glavni glumac Gene Kelly je također bio jedan od reditelja filma, što mu je omogućilo, sa svojim statusom superzvijezde, da napravi film upravo onako kako je želio da bude. Naravno, i sam je pevao pesme. Ali za lijepu Debbie Reynolds (usput, majka "princeze Leie", Carrie Fisher), za svaki slučaj, angažirana je profesionalna pjevačica: i sama Reynolds je dobro pjevala i plesala, ali nije bilo moguće riskirati. Kao rezultat toga, film je zauvijek zauzeo mjesto među najboljim filmskim mjuziklima u istoriji.

Ako govorimo o kinematografskoj vrijednosti, onda je među svim imenovanim slikama ovo remek-djelo Larsa von Triera, naravno, glavno. Rizičan, eksperimentalan (muzičke numere je snimalo sto video kamera iz različitih uglova), okrutan, odmah je postao događaj svuda osim u konzervativnoj Americi, gde von Trier nikada nije bio omiljen. Čak ni poziv na kameo Džoela Greja, poznatog po ulozi zabavljača u Kabareu, nije pomogao. Pjevačica Björk napisala je svoje najbolje pjesme za film i izvela ih sa Catherine Deneuve. Holivud je naglašeno ignorisao film, ne dajući mu čak ni Oskara za najbolju pesmu, ali, srećom, Holivud nije dekret za pametne ljude. Film je dobio najprestižniju filmsku nagradu na svijetu, Zlatnu palmu, a iako je Björk od tada odbijala čak ni razgovarati sa von Trierom, zahvaljujući njemu je dobila i kansku nagradu za najbolju glumicu.

Jedna od najboljih muzičkih filmskih bajki, pa čak i sa pjesmama koje je napisao i izveo sam David Bowie. U filmu je igrao ulogu glavnog negativca, koji, općenito, uopće nije negativac, već usamljeni, pa čak i zaljubljeni romantičar. Čarobni svijet, dlakava čudovišta, dvorci sa uvrnutim prostorom - sve to oživi uz nevjerovatnu Bowievu muziku i još uvijek živi.

Pjesme grupe ABBA odavno su se od pop hitova 70-ih pretvorile u vlasništvo univerzalne kulture. Dakle, kada je na njihovom materijalu postavljen mjuzikl, to nije bio komercijalni trik (iako je bio i za njih), već jednostavno priznanje očiglednog: ABBA više nije samo ABBA. Stoga, iako holivudske zvijezde u kombinaciji s pjesmama švedskog kvarteta isprva izgledaju divlje, brzo se naviknete i počnete dobivati ​​legitimno zadovoljstvo.

Činilo se da je do početka 21. veka holivudski mjuzikl odavno bio mrtav žanr i samo su se eksperimentatori poput fon Trira usuđivali da rade s njim. Ali Baz Luhrmann je svima dokazao da to nije tako. Njegova masovna produkcija ljubavne priče smještene u zloglasni francuski kabare pokazala se vrlo pravovremenom i nevjerovatno uspješnom. Hollywood je shvatio da se žanr mora razvijati.

Ogroman po obimu, blockbuster u boji u svoje vrijeme bio je dostojan konkurent Prohujalo s vihorom. Makar samo zato što je priča o Ozu ionako imala više čitalaca. U filmu je glumila i najveća holivudska glumica, Judy Garland, i još uvijek je nemoguće ne zaljubiti se u nju kada igra svoje uloge u ovom filmu. U SAD-u se ovaj film uvijek nalazi u prvih deset najznačajnijih filmova svih vremena, a širom svijeta gledaoci svih uzrasta i dalje rado pregledavaju ovu sliku.

Jedan od najvećih mjuzikla u istoriji. Melodije Michela Legranda odavno su postale popularne, niko se ne sjeća ni njihovog autora, ni filma, ni uloge nakon koje je Catherine Deneuve postala superzvijezda, niti trijumfa filma u Cannesu. Ali muzika iz "Šerburskih kišobrana" zvuči svuda gde ima ljubavi, tuge i romantike. Zbog nje, ovu sliku gledaju mnogo puta, plačući nad sudbinom tako mladih i tako nesretnih heroja.

Po standardima današnjih gledalaca, trosatni filmski mjuzikl, čak i sa vrlo skromnim i nežurnim zapletom, uključujući i temu nacizma, izgleda pomalo teško. Jer ovo je spektakl na velikom platnu kojem treba posvetiti cijelu večer. Vidjeti šarmantnu Julie Andrews na ovom velikom ekranu, podrediti se ljepoti njenog glasa - i ne samo njenog glasa. Tada će biti jasno zašto je Oskarovska komisija filmu dodijelila nagrade ne samo u nominacijama "mjuzikl", već ga je smatrala najboljim filmom uz najbolju režiju 1966. godine.

Slika Audrey Hepburn ne odgovara prodavačici cvijeća iz Pigmaliona Bernarda Shawa. No, svoju neizrecivu gracioznost i gracioznost glumica je uspjela nakratko "ukrotiti", da bi ih kasnije ponovo "oslobodila". Tako je nastao jedan od njenih najpoznatijih filmova, gdje, začudo, ni sama Hepburn gotovo nije smjela pjevati, iako se za to ozbiljno pripremala. Ali mnogo godina kasnije, kada je film objavljen na DVD-u, zvučni zapisi pronađeni uz njen glas postali su dostupni široj javnosti.

Mladi Džon Travolta, koji lepo pleše, a malo manje lepo peva, glavni je ukras ovog mjuzikla. Slika mladog huligana, čije se srce ispostavilo da je veće nego što je očekivao, osvojila je sve djevojke na planeti, s izuzetkom progresivnih sovjetskih gledatelja: oni jednostavno nisu vidjeli film.

Stil, stil i više stila - to je ono što je učinilo mjuzikl "Kabare" u režiji Boba Fosija tako sjajnim. Strastvena i složena veza između junaka Lize Minnelli i Michaela Yorka razvija se u Berlinu početkom 30-ih. Prostor je sumoran, opresivan, pomalo izopačen, drzak. I priča mu odgovara. Ovo nije lijepa mala ljubavna priča, već oštra priča o nekoliko isprepletenih ličnih tragedija u kojima su pobačaj, jevrejski obred i ljudi koji misteriozno nestaju iz dvorane u kojoj junakinja izvodi svoje zongove od podjednakog značaja.

Priča o Damienu Chazelleu živo je oličenje američkog sna. Od skromnog kratkometražnog filma "Opsesija" o probi bubnjara pod vodstvom sadističkog dirigenta - do istoimenog punog metra o kojem se odmah pročulo u kinematografskim krugovima. A nakon toga - neverovatno moderan mjuzikl sa holivudskim zvezdama, koji se već smatra filmskim događajem godine. Elegantan, pametan, tačan, nije predstava na platnu, već ozbiljan film sa muzičkim numerama. Ovo je istorija koja se stvara pred našim očima.

Jedan od najpoznatijih mjuzikala na svijetu dugi niz godina nije mogao biti prebačen na filmska platna. Stoga su ovu verziju gledali vrlo pedantno, rugajući se vokalu Gerarda Butlera, koji je dramatičnim talentom pobijedio nedostatke njegovog glasa. Ali Emi Rosum u naslovnoj ulozi se sa svojim ulogama snašla baš delikatno, na nivou dobre operske pevačice. I iako je film propao na kino blagajnama u Sjedinjenim Državama, ipak je ušao u istoriju. Skupa i na momente vrlo zanimljiva proizvodnja.

Žene na ivici nervnog sloma, mrtvac u susjednoj sobi i puno pjesama, šala i plesa - to je cijeli mjuzikl Fransoa Ozona. Što ujedno ostaje i najpoznatije djelo ovog reditelja, a praktički nema gledatelja koji ovaj film ne bi pogledao barem nekoliko puta. Jer sve je u njemu savršeno, uključujući, naravno, najbolje francuske glumice različitih generacija.

Woody Allen i mjuzikl su nespojive stvari. Kao i, na primjer, Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman i mnoge druge zvijezde koje se baš i ne uklapaju u kulturu pjesama. Na to je Alen šaljivdžija računao. I, kao i uvijek, bio je u pravu: režiserovi obožavatelji su film primili vrlo povoljno.

Za sovjetsku javnost nema sumnje koja je Mary Poppins bolja: jednoglasno preferiraju sovjetsku u izvedbi Natalije Andrejčenko i odbijaju gledati Diznijev mjuzikl koji obožava cijeli svijet. Ali oni koji su sami sebe savladali ne mogu se tada osloboditi opsesivnih motiva pjesama koje izvode Julie Andrews i njeni partneri u filmu. Razigrani, duhoviti, a ponekad i neverovatno tužni, jednostavni su i lepi, kao i sama ova adaptacija.

Tim Burton je natjerao sve da pjevaju: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (i ona je snimljena trudna), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - krvavi, mračni i vrlo slatki mjuzikl o rezanju grla britvom i "najgorim pitama u cijelom Londonu " koji je napravljen od ljudskih bića. Čak je i publika koja je gledala ovaj mjuzikl na Brodveju bila pomalo zatečena, ali je onda prihvatila film kao svoj.

Za Judy Garland, ovaj film, remake filma iz 1937. u kojem je glumio veliki Adolphe Menjou, bio je vrlo ličan, jer je na mnogo načina odražavao detalje njene biografije. Stoga joj je bilo jako teško doći na snimanje: kažu da je ponekad natjerala grupu da čeka na sebe i po nekoliko dana, probijajući rokove i rizikujući da bude izbačena iz projekta. Studio nije oprostio glumici: ubrzo nakon izlaska filma ostala je bez posla. Ali dugo je izvodila pjesme iz ovog mjuzikla na svojim koncertima.

Nakon četvrt veka uspešnih produkcija na Brodveju, „Čikago” je pronašao uzornu filmsku interpretaciju uz pomoć današnjeg vodećeg specijaliste za ovaj žanr Roba Maršala. Rene Zellweger, Catherine Zeta-Jones i Richard Gere sami su pjevali za svoje heroje, iako im je za to očito nedostajalo vokalnih sposobnosti, što je izazvalo negativnu reakciju brojnih gledatelja. Ali Filmska akademija je otvoreno podržala film, dodijelivši mu 6 Oskara odjednom i upisavši ga u povijest američke kinematografije. Tako je ostao tamo.

Gangster borac. Ali postoje dvije karakteristike. Prvo: svi gangsteri ovdje pjevaju. Drugo, sve ih igraju mala djeca čiji mitraljezi pucaju u kolače. Gledanje ovog mjuzikla Alana Parkera je neverovatno zabavno, a mlada Džodi Foster jasno se izdvaja od ostalih talentovanih glumaca ovde. Njena fatalna žena, čak i u dečijoj odeći, ostaje opasna i seksi.

Pretvaranje glavnog filma Federica Fellinija "8½" u mjuzikl na prvi pogled izgleda potpuni apsurd, pa stoga slika Roba Marshalla ima mnogo protivnika, kao i sva ostala njegova djela. Daniel Day-Lewis nimalo ne liči na rafiniranog i ciničnog Marcella Mastroiannija, a Marshallovi akcenti su donekle pomjereni. Ipak, za svakog poznavaoca filma ovaj film je od posebnog značaja kao priznanje ljubavi jednog reditelja prema radu drugog. Veoma šarena, inventivna ispovest.

Muziku za West Side Story napisao je veliki Leonard Bernstein, jedan od najboljih dirigenta 20. vijeka, poznavalac klasične muzike, pedagog i jednostavno izuzetna ličnost. Možda zato mjuzikl zvuči tako savršeno da se i danas sluša, izdržao je mnoge produkcije u različitim zemljama. Radnja je priča o Romeu i Juliji, prenesena na ulice New Yorka 50-ih godina, gdje su prikazane ulične bande umjesto zaraćenih porodica. Film se smatra uzornom produkcijom ovog mjuzikla, dobio je 10 Oskara i jedan je od najboljih primjera žanra.

Slučaj kada je filmski mjuzikl prestigao Brodvej za pola veka: ova radnja je „sazrela“ do scenske inkarnacije tek 1980. godine. U međuvremenu, za svoje vrijeme, ranih 30-ih, zaplet je bio vrlo oštar i politički, makar samo zato što je direktno govorio o surovoj stvarnosti Velike depresije. Kako je zvuk u bioskopu tek nastajao, zvučni zapis za mjuzikl je snimljen unapred, a umetnici su morali samo da deluju u skladu sa njim. Nakon toga, Hollywood je ovu praksu učinio sveprisutnom.

Mjuzikl, ili muzička komedija, je scensko djelo u kojem se miješaju pjesme i dijalozi, muzika i ples. Rodonačelniki ovog žanra su opereta, vodvilj i burleska. Mjuzikli su jedna od najkomercijalnijih pozorišnih umjetnosti. To je zbog njihove zabave i skupih specijalnih efekata. Smatra se da je prvi mjuzikl postavljen 1866. godine u Njujorku i da se zvao Black crook.

Početak 20. stoljeća dao je aktivan poticaj razvoju žanra u Americi, a 30-ih godina, zajedno s radom talentiranih kompozitora Gershwina, Portera i Kerna. Šezdesete su donijele nove ideje u mjuzikle, vremenom je broj predstava počeo da se smanjuje, ali su scenografija i kostimi postali veličanstveniji.

Godine 1985. Francuzi su razbili monopol Sjedinjenih Država i Engleske na mjuzikle sa svojim Les Misérables. Danas su mjuzikli, stidljivo rođeni u SSSR-u 70-ih, popularni u Rusiji. Razgovarajmo o deset najpoznatijih djela ovog žanra u cijeloj istoriji njegovog postojanja.

"Moja lijepa damo" Frederick Lowe, kompozitor muzike, i Alan Lerner, autor libreta i teksta, inspirisani su za pisanje mjuzikla dramom Bernarda Shawa "Pygmallion". Nije iznenađujuće što radnja njihovog zajedničkog rada ponavlja dramu Šoa, koja govori o tome kako glavni lik, prvobitno obična cvjetnica, postaje šarmantna mlada dama. Prema zapletu mjuzikla, tokom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja, lingviste, došlo je do takve transformacije. Eliza Doolittle uselila se u kuću naučnika kako bi prošla težak put obrazovanja. Na kraju, na balu u ambasadi, djevojka briljantno polaže težak ispit. Mjuzikl je premijerno prikazan 15. marta 1956. godine. U Londonu je predstava izvedena tek u aprilu 1958. Rex Harrison je bio profesor-nastavnik, a Julie Andrews je dobila ulogu Elize. Predstava je odmah stekla divlju popularnost, karte za nju bile su rasprodate šest mjeseci unaprijed. Ovo se pokazalo kao pravo iznenađenje za kreatore. Kao rezultat, predstava je izvedena 2717 puta na Brodveju, a 2281 put u Londonu.Mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i igran u više od dvadeset zemalja. "My Fair Lady" osvojila je nagradu Tony. Ukupno je prodato preko 5 miliona snimaka mjuzikla sa originalnom brodvejskom glumačkom postavom. Godine 1964. objavljen je istoimeni film, a šefovi Warner Brothersa platili su rekordnih 5,5 miliona dolara za pravo snimanja mjuzikla. Elizu je igrala Audrey Hepburn, a Rex Harrison joj je postao partner, koji je prešao u bioskop sa bine. A uspjeh filma bio je zapanjujući - nominiran je za 12 Oskara i osvojio ih je 8. Mjuzikl je toliko omiljen kod publike da se sada može pogledati u Londonu.

"Zvuci muzike". Osnova za ovaj mjuzikl postao je njemački film „Porodica Von Trapp“. Godine 1958. ideju su iz bioskopa na scenu prenijeli scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruz, producent Richard Holliday i njegova supruga, Mary Martin, koja je bila glumica. Slika govori o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacista, otišla u Ameriku. Radnja filma nije izmišljena, zasnovana je na knjizi Marije von Trapp, koja je bila direktni učesnik tih događaja. Sama Mary Martin je u to vrijeme bila slavna ličnost muzičkog teatra, u ovom slučaju to je bila ozbiljna dramska uloga. Međutim, glumica nije mogla odbiti da nastupi u novoj ulozi pjevačice. U početku su autori odlučili da urede produkciju uz pomoć narodnih pjesama i vjerskih himni porodice von Trapp. Međutim, Meri je insistirala da bude prisutna pesma napisana specijalno za nju. Uz pomoć kompozitora Ričarda Rodžersa i libretiste Oskara Hamerštajna, u predstavi su se pojavili novi muzički brojevi i nastao je mjuzikl. Premijerno je prikazan na Brodveju 16. novembra 1959. godine. Partner Mary Martin bio je Theodor Bickel, koji je igrao ulogu kapetana von Trappa. Meri Martin je bila toliko popularna da je publika bila željna da vidi premijeru mjuzikla uz njeno učešće, uz izdašne honorare. Zvuk muzike osvojio je 8 nagrada Tony i sviran je 1443 puta. Originalni album je čak dobio i Gremi. Godine 1961. mjuzikl je započeo svoju turneju po SAD-u, a istovremeno je predstava otvorena u Londonu, gdje je postavljena 6 godina, postavši najdugovječniji američki mjuzikl u glavnom gradu Engleske. U junu 1960. godine, filmaši iz 20th Century Foxa otkupili su filmska prava za produkciju za 1,25 miliona dolara. Iako je radnja filma bila drugačija od predstave, on je bio taj koji je "Zvuku muzike" doneo pravu svetsku slavu. Film je premijerno prikazan 2. marta 1965. u Njujorku i osvojio je 5 od 10 Oskara za koje je bio nominovan. Kasnije je bilo više pokušaja snimanja mjuzikla, ali to nije spriječilo njegovu popularnost kao samostalne izvedbe. Devedesetih godina, The Sound of Music svirao je u Grčkoj i Izraelu, Finskoj i Švedskoj, Peruu i Kini, Islandu i Holandiji.

"Kabare". Za ovu legendarnu predstavu uzete su kao osnova "Berlinske priče" Christophera Isherwooda koje govore o životu u Njemačkoj ranih 30-ih godina. Drugi dio priče dolazi iz drame Johna Van Drutena Ja sam kamera, o ljubavnoj vezi mlade američke spisateljice i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je dovela mladog Brajana Robertsa, ambicioznog pisca, koji je početkom 30-ih pripremao časove u glavnom gradu Njemačke. Ovdje upoznaje Sally, zaljubljuje se u nju i doživi mnogo novih i nezaboravnih senzacija. Tek sada pjevačica odbija da prati momka u Pariz, slomeći mu srce. Kabare, koji je nekada bio simbol slobode, postepeno počinje da se popunjava u toku radnje ljudima sa kukastim krstom na rukavu... Premijera mjuzikla održana je 20. novembra 1966. godine. Produkciju je izveo poznati brodvejski reditelj Harold Prince. Muziku je napisao John Kanzer sa tekstom Freda Ebba i libretom Joea Masteroffa. U originalnoj glumačkoj ekipi bili su Joel Gray kao zabavljač, Jill Haworth kao Sally i Bert Cliff kao Cliff. Produkcija je izdržala 1165 nastupa, primivši istih 8 Tonya. Godine 1972. izašao je film "Kabare" u režiji Boba Fossa. Joel Gray je igrao istu ulogu, ali je Liza Minnelli sjajno utjelovila Sally, dok je Michael York igrao Briana. Film je dobio 8 Oskara. Dopunjena verzija mjuzikla pojavila se pred publikom 1987. godine, a gdje bez Joela Greya? Ali 1993. u Londonu i 1998. na Brodveju, novi mjuzikl "Kabare", u režiji Sama Mendesa, već je započeo svoje putovanje. I ova verzija je dobila brojne nagrade, a prijavljena je 2377 puta. Mjuzikl je konačno zatvoren 4. januara 2004, koliko dugo?

"Isus Krist Superstar". Muziku za ovo djelo napisao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a Tim Rice je kreirao libreto. U početku je bilo planirano da se stvori punopravna opera, koristeći savremeni muzički jezik i sve relevantne tradicije - arije glavnih likova su trebale biti prisutne. Razlika između ovog mjuzikla i tradicionalnih je u tome što nema dramskih elemenata, sve je bazirano na recitativima i vokalu. Ovde je rok muzika spojena sa klasičnom istorijom, u tekstovima je upotrebljen savremeni vokabular, a cela priča je ispričana isključivo kroz pesme. Sve ovo učinilo je "Jesus Christ Superstar" super hitom. Priča govori o poslednjih sedam dana Isusovog života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Hristovim učenjem. Radnja počinje Isusovim ulaskom u Jerusalim i završava se njegovim pogubljenjem. Opera je prvi put izvedena u obliku albuma 1970. godine, na kojoj je glavnu ulogu imao vokal grupe Deep Purple Ian Gillan. Ulogu Jude igrao je Murray Head, a Mariju Magdalenu je dala Yvonne Elliman. 1971. mjuzikl se pojavio na Brodveju. Mnogi primjećuju da je u produkciji Isus prikazan kao prvi hipi na planeti. Predstava je na sceni trajala samo godinu i po dana, ali je dobila novi dah u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu igrao je Paul Nicholas, a Judu je utjelovio Stefan Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija i trajala je punih osam godina. Na osnovu rada, kao i obično, snimljen je i igrani film redatelja Normana Jewisona. Oskar 1973. za najbolju muziku pripao je ovome radu. Film je zanimljiv ne samo po odličnoj muzici i vokalu, već i po neobičnoj interpretaciji teme Isusa koja se pojavljuje u alternativnom tradicionalnom gledištu. Ovaj mjuzikl se često naziva rok operom, djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo je kult za hipi generaciju. "Isus Krist Superstar" je i danas aktuelan i preveden je na mnoge jezike. Više od 30 godina mjuzikl se postavlja širom svijeta - na pozornicama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i SAD.

"Chicago". Mjuzikl je zasnovan na članku u Chicago Tribuneu od 11. marta 1924. godine. Novinarka Maureen Watkins progovorila je o glumici estrade koja je ubila svog ljubavnika. U to vrijeme priče o seksualnim zločinima bile su vrlo popularne, ne čudi što je Watkins nastavio pisati o sličnim temama. Dana 3. aprila 1924. godine pojavio se njen novi članak o udatoj ženi koja je upucala svog dečka. Ove krimićke priče pratila je primjetna senzacija, koja je uticala na Maureen, koja je na kraju napustila novine i počela studirati pravo na Univerzitetu Yale. Tamo je žena, kao vaspitni zadatak, kreirala predstavu "Čikago". Dan prije početka 1927. godine na Brodveju je premijerno izvedena predstava "Čikago", koja je izdržala 182 izvođenja, 1927. i 1942. snimljeni su filmovi prema predstavi. Ponovno rođenje radnje dao je Bob Foss, poznati brodvejski reditelj i koreograf. Privukao je kompozitora Dojna Kandera, a on i Fred Ebb su radili na libretu. Sama partitura "Chicaga" bila je briljantna stilizacija američkih hitova 20-ih, a prezentacija muzičkog materijala bila je slična vodvilju. Priča govori o kordebaletskoj plesačici Roxy Hart, koja se hladnokrvno obračunala sa svojim ljubavnicima. U zatvoru, žena upoznaje Velmu Kelly i druge kriminalce. Roxy se uspjela izvući uz pomoć lukavog advokata Billyja Flynna - sud ju je proglasio nevinom. Kao rezultat toga, svijet šou biznisa obogatio je "duet dvije blistave grešnice", Velme Kelly i Roxie Hart. Mjuzikl je premijerno prikazan 3. juna 1975. u 46. uličnom teatru. Uloga Roxy pripala je Gwen Verdon, Velmu je tumačila Chita Rivera, a Billyja Jerry Orbach. U Londonu se mjuzikl pojavio tek 4 godine kasnije, a produkcija nije imala nikakve veze sa zamisli Boba Fossea. Predstava je trajala 898 prikazivanja u Americi i 600 u West Endu i na kraju je zatvorena. Međutim, predstava je oživljena 1996. godine pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Prvi nastupi u City Centru izazvali su toliku pometnju da je odlučeno da se predstave nastave na Broadwayu. Ulogu Roxy odigrala je sama Rinking, Bebe Neuwirth je glumila Velmu, a James Naughton je glumio Flynna. Ova produkcija je dobila 6 nagrada Tony, kao i Gremi za najbolji album. 1997. mjuzikl je došao u londonski Adelfi teatar, a produkcija je osvojila nagradu Laurence Olivier za najbolji mjuzikl. U ažuriranom obliku nastup je prikazan u cijelom svijetu - Kanadi, Australiji, Holandiji, Argentini, Japanu, Meksiku, Rusiji i drugim zemljama. Godine 2002. izašao je film Miramax sa zvijezdama Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richard Gere (Billy Flynn). Projekt je režirao i koreografirao Rob Marshall. Slika je dobila Zlatni globus u kategoriji "Najbolji mjuzikl ili komedija" i osvojila 6 Oskara od 12 za koje je nominovana. U Rusiji je mjuzikl postavio Filip Kirkorov, koji je i sam utjelovio ulogu vještog i korumpiranog advokata.

Evita. Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u oktobru 1973. Tim Rajs je u automobilu čuo kraj radio programa koji se bavio Evitom Peron. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Huana Perona, pjesnika je zanimala njena životna priča. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku nije bio oduševljen pričom, ali je na kraju pristao da radi na njoj. Rice je temeljito proučio historiju svog glavnog junaka, zbog toga je proveo mnogo vremena u londonskim bibliotekama, pa čak i posjetio daleku Argentinu. Tu je rođen glavni dio priče. Tim Rajs je u mjuzikl uveo naratora, izvesnog Čea, čiji je prototip bio Ernesto Če Gevara. Sama priča govori o Evi Duarte, koja je u Buenos Aires došla sa 15 godina i postala najprije poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Žena je pomagala siromašnima, ali i doprinijela vladavini diktature u Argentini. "Evita" je kombinovala različite muzičke stilove, sa latinoameričkim motivima kao osnovom partiture. Prve demo snimke mjuzikla predstavljene su kritičarima na prvom festivalu u Sidmontonu, a potom je počelo snimanje albuma u Olympic studiju. Evita je bila glumica Julie Covington, a Che je bio mladi pjevač Colm Wilkinson. Uloga Perona pripala je Paulu Jonesu. Album je postigao veliki uspeh - za tri meseca prodato je pola miliona primeraka. Uprkos činjenici da je "Evita" zvanično zabranjena u Argentini, dobijanje ploče se smatralo pitanjem prestiža. Mjuzikl je objavljen 21. juna 1978. u režiji Hala Princea. U njegovoj produkciji uloga Evite pripala je Elaine Page, a Chea je tumačio poznati rok pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je proglašena za najbolji mjuzikl 1978. godine. I sama glavna glumica dobila je nagradu za nastup u Eviti. Već prve sedmice nakon objavljivanja snimanja mjuzikla na disku postao je zlatni. 8. maja 1979. godine premijera "Evite" održana je u Americi, u Los Anđelesu, a četiri meseca kasnije predstava je stigla na Brodvej. Popularnost "Evite" dokazalo je 7 "Tony" nagrada koje je dobila. Uspjeh mjuzikla omogućio mu je da posjeti mnoge zemlje - Koreju, Mađarsku, Australiju, Meksiko, Japan, Izrael i druge. 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da se po njemu snimi film. Redatelj je bio Alan Parker, glavnu ulogu, Evitu Peron, tumačila je Madonna, uloga Chea povjerena je Antoniju Banderasu, Perona je igrao Jonathan Pryce. U filmu je prikazana nova pjesma Webbera i Ricea, "You Must Love Me", koja je osvojila Oskara za najbolju originalnu pjesmu.

"Izopćenici". Kompozitor Claude-Michel Schonberg i libretista Alain Boublil rodili su već klasični Les Misérables Viktora Igoa. Rad na stvaranju mjuzikla trajao je dvije godine. Rezultat je bio dvosatni skeč, zatim pretvoren u konceptualni album u tiražu od 260.000 primjeraka. Gravura koja prikazuje malu Cosette postala je svojevrsni zaštitni znak mjuzikla. Scenska verzija je predstavljena 17. septembra 1980. u Palais des Sports u Parizu. Kao rezultat toga, nastup je pogledalo više od pola miliona ljudi. Ulogu Jeana Valjeana tumačio je Maurice Barrier, Javerta Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence i Cosette Fabienne Guyon. Konceptni album "Les Misérables" dopao se mladom reditelju Peteru Feragu, koji je na posao privukao engleskog producenta Camerona Mackintosha. To je omogućilo stvaranje istinski vrhunske predstave. Na produkciji je radio profesionalni tim - reditelji Trevor Nunn i John Caed, a Herbert Kretzmer je uz pomoć kreatora mjuzikla adaptirao tekst na engleski jezik. Kao rezultat - premijera predstave pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company u Barbican teatru 8. oktobra 1985. godine. Do danas su Les Misérables najčešće prikazivani u londonskom Palace Theatreu, sa više od 6.000 izvođenja mjuzikla tamo. Godine 1987. "Les Miserables" su došli na Brodvej, tako da je počela njihova povorka oko sveta. Iako je predstava stara više od dvadeset godina, i dalje je na scenama svjetskih pozorišta. Les Misérables je preveden na mnoge jezike, uključujući i one egzotične kao što su japanski, mauritanski i kreolski. Ukupno je ovaj mjuzikl postavljen u 32 zemlje širom svijeta. Kreacije Schonberga i Boublila na kraju je vidjelo više od 20 miliona ljudi.

"Mačke". Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova knjiga o praktičnim mačkama starog oposuma, objavljena u Engleskoj 1939. Zbirka je sa ironijom govorila o navikama i navikama mačaka, ali su se iza ovih osobina lako naslutile ljudske osobine. Elliotove pjesme su se dopale Andyju Lloydu Webberu, koji je tokom 70-ih polako komponovao muziku za njih. I tako je do 1980. kompozitor prikupio dovoljno materijala da ga pretvori u mjuzikl. Budući da Britanci jako vole mačke, njihova izložba je jednostavno bila osuđena na uspjeh. Osim Webbera, u timu su bili producent Cameron McIntosh, režiser Trevor Nunn, umjetnik John Napier i koreograf Gillian Lynn. Ali tokom scenskog izvođenja pjesama pokazalo se da nema razumnog zapleta. Međutim, zahvaljujući Eliotovoj udovici, pronađeni su pesnikovi nacrti i pisma iz kojih su, malo po malo, autori mjuzikla mogli da sakupe ideje za sastavljanje nacrta radnje drame. U "Mačkama" su postavljeni posebni zahtevi za umetnike - nije bilo dovoljno dobro pevati i jasno govoriti, trebalo je biti i veoma plastičan. Ispostavilo se da je u samoj Engleskoj bilo gotovo nemoguće regrutovati trupu od 20 takvih glumaca, pa su u glumačku postavu bili pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige, mlada plesačica i pjevačica Sarah Brightman, te zvijezda Kraljevskog baleta Wayne Sleep. Pozorište "Mačke" kreirao je vlastiti dizajner - John Napier, zbog čega nema zavjese, a bina i sala se spajaju u jedinstven prostor. Radnja se ne odvija frontalno, već po cijeloj dubini. Sama scena je uokvirena kao deponija - na njoj su planine živopisnog smeća, a zapravo je scenografija opremljena sofisticiranom opremom. Glumci se, uz pomoć složene višeslojne šminke, pojavljuju u obliku gracioznih mačaka. Bodi su im ručno oslikana, perike su od jakove vune, repovi i kragne su od vune, a nose sjajne kragne. Mjuzikl se prvi put pojavio pred očima javnosti 11. maja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije stigao na Brodvej. Kao rezultat toga, "Mačke" su uspjele da postanu najdugovječnija produkcija u historiji britanskog teatra do njegovog zatvaranja 11. maja 2002. godine. Ukupno je održano 6.400 predstava, produkciju je pogledalo više od 8 miliona ljudi, a kreatori su mogli da zarade oko 136 miliona funti. A u Sjedinjenim Državama mjuzikl je oborio sve moguće rekorde. Već 1997. godine broj predstava premašio je 6100, što je omogućilo da se izvedba nazove glavnim dugovječancem Brodveja. Kao rezultat toga, za sve vreme "Mačke" su postavljene više od 40 puta, ukupan broj gledalaca u 30 zemalja premašio je 50 miliona, pesme su izvedene na 14 jezika, a ukupan iznos honorara bio je 2,2 milijarde dolara! Mjuzikl je dobio mnoge nagrade, među kojima su najpoznatije nagrade Laurence Olivier, nagrada lista Evening Standard za najbolji mjuzikl, 7 nagrada Tony, nagrada Molière u Francuskoj. Snimci originalnih kompozicija na Brodveju i Londonu dobili su Grammy.

"Fantom iz opere". Saradnja Sarah Brightman i Andrew Lloyd Webbera na Cats dovela je do njihovog braka 1984. Za svoju suprugu kompozitor je stvorio "Requiem", ali ovo djelo nije moglo pokazati talenat pjevača u velikim razmjerima. Webber je stoga odlučio da napravi novi mjuzikl, koji je postao Fantom iz opere, zasnovan na istoimenom romanu Francuza Gastona Lerouxa iz 1910. godine. Romantična, ali mračna priča govori o misterioznom stvorenju sa natprirodnim moćima koje živi u tamnici ispod Pariške opere. Glavna uloga u produkciji, Christina Daae, pripala je, naravno, Sarah Brightman. Mušku ulogu je izveo Michael Crawford. U prvom dijelu Kristininog ljubavnika, Raoula, igrao je Steve Barton. Richard Stilgoe je radio na libretu sa Andrewom Lloydom Webberom, a Charles Hart je napisao tekst. Pozorišna umjetnica Maria Bjornson poklonila je Fantomu čuvenu masku i insistirala na odluci da se zloglasni padajući luster spusti ne na scenu, već direktno na publiku. Fantom iz opere premijerno je izveden 9. oktobra 1986. u Kraljevskom pozorištu, prisustvovali su čak i članovi porodice Njenog Veličanstva. A u januaru 1988. održana je prva produkcija mjuzikla na Brodveju, u njujorškom teatru Majestic. Fantom iz opere postao je drugi najduži mjuzikl u istoriji Brodveja, posle Mačaka. Kao rezultat toga, oko 11 miliona ljudi gledalo je emisiju samo u Njujorku. Mjuzikl je postavljen u 18 zemalja, odigrano je oko 65 hiljada predstava, tamo ga je pogledalo više od 58 miliona ljudi, a ukupan broj gledalaca širom svijeta već je premašio 80 miliona. Kao rezultat - zaslužene nagrade i nagrade, kojih ima više od 50. Mjuzikl je dobio tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. Ukupan prihod od Fantoma iz opere iznosio je 3,2 milijarde dolara. Roman je inspirisao reditelje da naprave čak sedam filmova, posljednji od njih, snimljen 2004. godine, bio je tri puta nominovan za Oskara, isti Webber je bio producent i kompozitor.

"mama mia" Popularnost pjesama grupe ABBA je tolika da ideja da se na osnovu njih napravi cijeli mjuzikl, koja je pala na pamet producentkinji Judy Kramer, ne iznenađuje. Osnovu mjuzikla činile su 22 pjesme legendarnog benda. U originalu su sve pjesme izvodile žene, pa se razvila priča o majci i kćeri - ljudima dvije različite generacije. Kako bi priča bila dostojna poznatih hitova, pozvana je spisateljica Katerina Džonson, koja je osmislila priču o porodici koja živi na grčkim ostrvima. Kao rezultat toga, gledatelja privlače ne samo muzički hitovi, već i zaplet u kojem je muzika blisko isprepletena. Pjesme su podijeljene u dijaloge, dobivši nove intonacije. Produkciju je režirala Phyllida Loyd, a komponovali su članovi grupe ABBA Bjorn Ulvaeus i Benny Anderson. Rezultat je romantična komedija koja je ironična i prilično moderna. U mjuziklu postoje dvije glavne linije - ljubavna priča i odnos dvije generacije. Radnja "Mama Mia" ispunjena je komičnim situacijama koje se odvijaju na pozadini veselih kompozicija "ABBA", likovi komuniciraju prilično duhovito, a kostimi su im jarki i originalni. Karakterističan logo "Mama Mia" postao je imidž srećne neveste, kao rezultat toga, postao je svojevrsni brend, prepoznatljiv u celom svetu. Radnja mjuzikla je sljedeća. Mlada Sophie se uskoro sprema da postane mlada. Ona će pozvati oca na svadbu da je odvede do oltara. Jedino djevojčina majka, Donna, nikada nije pričala o njemu. Sophie je pronašla majčin dnevnik, koji govori o njenoj vezi sa tri različita muškarca, kao rezultat toga, svima njima šalje poziv. Kada gosti počnu da pristižu na svadbu, dešava se ono najzanimljivije... Na kraju radnje mama se ženi sa Sofi. Prvi test "Mama Mia" bila je njegova pretpremijerna projekcija u Londonu 23. marta 1999. godine. Publika je bila potpuno oduševljena – nisu mirno sjedili tokom cijelog nastupa, već su plesali u prolazu, pljeskali i pjevali. Prava premijera održana je 6. aprila 1999. godine. Londonska uspješna produkcija dovela je do toga da je mjuzikl postavljen u još 11 zemalja širom svijeta, a blagajne mjuzikla tamo dostižu 8 miliona dolara sedmično! Danas je "Mama mia" vidjelo više od 27 miliona ljudi, dnevni brojevi posjeta rastu za 20 hiljada. Mjuzikl je zaradio preko 1,6 milijardi dolara širom svijeta. Tokom iznajmljivanja, emisija je obišla 130 većih gradova, a album sa snimkom prvog nastupa postao je platinasti u SAD-u, Koreji i Australiji, dvostruko platinasti u Velikoj Britaniji, te zlatni u Švedskoj, Novom Zelandu i Njemačkoj. Godine 2008. snimljen je mjuzikl, prisustvovale su mu zvijezde kao što su Meryl Streep i Pierce Brosnan, a ista Phyllida Loyd je postala redateljica.