Pojam umjetnost najčešće je dvosmislen. Racionalni nivo moralne svesti. Utjecaj umjetnosti na svijest i život djeteta. Kako djetetu objasniti moderna umjetnička djela

23.11.2019

Pojam "umjetnosti" je svima poznat. Okružuje nas tokom celog života. Umjetnost igra veliku ulogu u razvoju čovječanstva. Pojavio se mnogo prije nastanka pisanja. Iz našeg članka možete naučiti o ulozi i zadacima.

Šta je umjetnost? opće informacije

Koncept "umjetnosti" prilično je višestruk. Obično se misli na granu ljudske djelatnosti koja može zadovoljiti jednu duhovnu potrebu, a to je ljubav prema lijepom. Umjetnost je poseban oblik društvene svijesti. To je umjetnički odraz ljudskog života. Zahvaljujući njemu možete saznati kako su ljudi živjeli u tom drugom periodu.

Prvi autor koji je otkrio pojam "umjetnosti" bio je Charles Batyo. Stvorio je čitavu raspravu u kojoj je klasifikovao ovu granu ljudske djelatnosti. Njegova knjiga Likovna umjetnost svedena na jedan princip objavljena je 1746. Charles Batyo smatra da se mogu identificirati prema nekoliko kriterija. Autor je siguran da umjetnost donosi zadovoljstvo, a ima i duhovni, a ne tjelesni karakter.

Pojam „umjetnosti“ uključuje slikarstvo, muziku, poeziju, arhitekturu i još mnogo toga sa čime se svakodnevno susrećemo. Svaka vrsta umjetničke aktivnosti ima određene pozitivne kvalitete. Svaka oblast umjetnosti ima poseban način reprodukcije stvarnosti i umjetničkih zadataka. Sve vrste umjetničke djelatnosti dijele se na rodove i žanrove.
Obično se umjetnost dijeli u tri grupe:

tonik (muzika i poezija);
figurativno (arhitektura, slikarstvo i skulptura);
mješoviti (koreografija, gluma, govorništvo i dr.).

Postoje različite vrste umjetnosti:

prostorna, u kojoj se zahvaljujući konstrukciji otkriva vidljiva slika (skulptura, arhitektura);
privremene, u kojima kompozicija koja se odvija u realnom vremenu (poezija, muzika) dobija na značaju;
prostorno-vremenska - spektakularna umjetnost (cirkuska predstava, kino, koreografija).

Grafička umjetnost

Grafička umjetnost je vrsta koja uključuje crtanje i štampanu grafiku slika (gravira, minotopija, itd.). Njena izražajna sredstva su kontura, potez, pozadina i tačka. Poznato je da je ovo najpopularnija vrsta likovne umjetnosti. U pogledu sadržaja i forme, grafika ima mnogo zajedničkog sa slikarstvom.

Graviranje je vrsta grafike u kojoj je crtež štampani otisak. Nanosi se posebnim graverom. Graviranje se može prikazati na metalu, drvetu i linoleumu.

Još jedna popularna vrsta grafike je posebna metoda ravnog štampe, u kojoj površina kamena služi kao štamparska ploča. Ova vrsta je izumljena 1798. godine. Slika se nanosi na kamen pomoću posebne tinte ili olovke.

Umjetnost grafike je najstarija od svih postojećih. Prve slike postoje iz neolita i bronzanog doba. Naši su preci klesali šare na zidovima pećina i stijena. Nakon nekog vremena, slike su primijenjene na oružje i kućne predmete. Nakon pojave pisanja, grafika je korištena u dizajnu slova, knjiga i slova.

Metode kopiranja crteža bile su nepoznate dugi niz godina. Zbog toga su sve slike nastale u jednom primjerku. Nije tajna da su danas takvi grafički crteži traženi među kolekcionarima.

Sredinom 20. stoljeća stručnjaci su počeli razvijati tehniku crno-bijele grafike. Stvoreno je više od 20 varijanti grafičke teksture. Objavljeni su priručnici za obuku. Danas grafika zauzima vodeće mjesto u umjetnosti.

Bento

Bento je neobična umjetnost za djecu i odrasle. Nije tajna da mnogi roditelji ne znaju kako da nauče svoje dijete da se hrani zdravo. Danas se na policama trgovina nalazi veliki izbor štetne, pa čak i opasne hrane. Nova umjetnička forma, bento, može priskočiti u pomoć. Pojavio se u Kini. Kinezi ovim izrazom nazivaju hranu koju pakuju u posebne kutije i nose sa sobom na učenje ili rad. Bento je umjetničko djelo koje se može jesti. Talentovane domaćice i kuhari stvaraju figurice i male slike od hrane. Glavna razlika između takve hrane je uravnoteženost i prisustvo velike količine vitamina. Kinezi stvaraju jestivo umjetničko djelo samo od zdrave hrane.

Bento je umjetnost za djecu i odrasle, zahvaljujući kojoj će dijete uživati u zdravoj hrani. Kod nas još nije toliko popularna, ali je već poznato nekoliko majstora koji su savladali ovu tehniku.

Utjecaj umjetnosti na svijest i život djeteta. Kako djetetu objasniti moderna umjetnička djela?

Umjetnost igra važnu ulogu u životu djeteta i razvoju njegove ličnosti. Danas bi apsolutno svaka osoba trebala imati barem osnovna znanja o određenom području djelatnosti. Društvo se brzo razvija i stoga svaka osoba mora biti višestruka. Mnogi moderni roditelji pokušavaju svom djetetu što ranije usaditi ljubav prema umjetnosti. Za to je razvijen znatan broj odgojnih metoda koje se mogu koristiti od prvih mjeseci djetetovog života.

Pojam umjetničkih oblika dijete usvaja u školi. Obično roditelji, nastavnici i vaspitači dosta pažnje posvećuju pisanju, čitanju, brojanju i drugim predmetima za koje je zadužena leva hemisfera mozga. Da biste razvili pravi, moraćete da učite muziku, ples i druge umetnosti. Važno je razviti obje hemisfere mozga kako biste u budućnosti postali potpuno formirana ličnost.

Zahvaljujući razvoju umjetnosti kod djeteta:

formira se ličnost;
povećava se nivo intelektualnog potencijala;
formiraju se moralne smjernice;
razvija se sposobnost kreativnog mišljenja;
povećanje samopouzdanja i samopoštovanja;
razvija pamćenje i pažnju;
horizonti se šire.

Kako bi se dijete upoznalo s umjetnošću, važno je prije svega organizirati zonu u kojoj će biti pohranjeni svi materijali potrebni za kreativnu aktivnost. Morat ćete imati nekoliko umjetničkih knjiga kod kuće. Od ranog djetinjstva dijete treba da ih čita. Važno je razgovarati o svemu naučenom. Da biste se upoznali sa umjetnošću, morat ćete s djetetom barem jednom mjesečno posjetiti muzeje, galerije, pozorišta i izložbe. Ni u kom slučaju ne smijete baciti crteže, aplikacije i rukotvorine stvorene rukama djece. Zahvaljujući njima, možete vidjeti kreativni rast djeteta. Takođe je važno da ga što pre upišete u tematski krug, časove koji će mu se svideti.

Neka djela savremene umjetnosti izazivaju zbunjenost ne samo kod djece, već i kod odraslih. Često ovo ili ono dijete ne razumije arhitekturu koju su dizajnirali modernisti. Važno je objasniti učeniku da je svako umjetničko djelo važna faza u razvoju čovječanstva.

Mnoga pitanja kod djece izazivaju apstraktne slike. Postoji niz posebnih izdanja kojima roditelji mogu pokazati svom djetetu koliko je teško stvoriti takvo umjetničko djelo. Jedan od njih je i sam Kandinski.

Često djecu zanima da li je moguće porediti modernu i primitivnu umjetnost. Ovo i još mnogo toga možete saznati u našem članku.

Art. Istorija njegovog razvoja u Rusiji

Postoji mnogo različitih vrsta umjetnosti. Svaki od njih ima svoje karakteristike i prednosti. Gotovo svi znaju šta je likovna umjetnost. Djeca se sa tim upoznaju u ranom uzrastu.

Ovo je vrsta umjetničke aktivnosti, zahvaljujući kojoj majstor može, uz pomoć posebnih alata, reproducirati svijet oko sebe. Njena istorija u Rusiji podeljena je na dva perioda, čiju su granicu obeležile petrovske reforme. B je bio usko povezan sa štovanjem ikona. Ikone su imale svoj umjetnički stil. Svrha ovakvih umjetničkih djela je da pokažu molitvenu smirenost i mir u zajedništvu s Bogom. To je ono što objašnjava prisustvo na ikonama prisustva nekih umjetničkih sredstava. Vremenom su majstori savladali otvaranje škola ikonopisa. Najpoznatijim djelom se smatra "Trojstvo" A. Rubleva. Ikone 15.-16. vijeka odlikuju se harmonijom boja.

U 17. veku bile su popularne ikone "Fryazhskog pisanja". Odlikuju ih elementi zapadnoevropskog slikarstva, a to su uljane boje, privid modeliranja svjetla i sjene, tačni prikazi ljudi i prirode. Interes za ikonu kao umetničko delo javlja se tek u 19. veku.

Stara ruska skulptura postojala je u obliku rezbarenja u kamenu i drvetu. Najčešće su majstori prikazivali slike svetaca. Posebna pažnja posvećena je licu. U 18. i 19. veku bili su traženi vajari i slikari iz drugih zemalja. Nakon nekog vremena domaći majstori su postali popularni.

U 18. veku postaje najpopularnija, a karakteriše je strogost crteža, konvencionalnost boja i upotreba scena iz Biblije i mitologije. Tako se postepeno rađala nacionalna umjetnost.

1860-1880 otvaraju se prve galerije, a domaći majstori postaju poznati širom svijeta. Postepeno se pojavljuju novi trendovi. Svaki od njih zauzeo je značajno mjesto u formiranju kulturne baštine. U 18. i 19. vijeku čovječanstvo ne samo da je znalo šta je likovna umjetnost, već je i aktivno koristilo.

Teme obrađene u umjetnosti

Iznenađujuće, sve teme i problemi koje majstori otkrivaju u svojim umjetničkim djelima bitni su stoljećima. Stari Rimljani su tvrdili da je umjetnost, za razliku od ljudskog života, vječna. Ovo nije slučajnost. Teme u umjetnosti osvjetljavaju društvene probleme s kojima se danas često susrećemo. Zbog toga su od velike vrijednosti za čovječanstvo. Majstori u svojim radovima često otkrivaju temu ljubavi, prirode i prijateljstva.

Vremenom se mijenjaju trendovi u umjetnosti i pojavljuju se novi majstori, ali teme i slike ostaju nepromijenjene. Zato svaki rad ostaje relevantan dugi niz godina.

Umjetnost i njena uloga

Uloga umetnosti u životu društva je neprocenjiva. Zasnovan je na umjetničkom i figurativnom odrazu stvarnosti. Umjetnost oblikuje duhovni izgled ljudi, njihova osjećanja, misli i pogled na svijet. Figurativno rekreiranje stvarnosti stvara našu ličnost. Umjetnost pomaže u razvoju i usavršavanju. I da upoznate svijet oko sebe i sebe.

Umjetnost je kulturno naslijeđe. Zahvaljujući umjetničkim djelima, možete saznati kako su ljudi živjeli u jednom ili drugom trenutku. U posljednje vrijeme posebno su popularne različite umjetničke tehnike. Kroz umjetnost možete naučiti kontrolirati sebe. Stvaranjem umjetničkog objekta možete zaboraviti na probleme i riješiti se depresije.

Umjetnost i njeni zadaci

Maksim Gorki je smatrao da su zadaci umetnosti moralno i estetsko vrednovanje svih bitnih pojava. Pisac je rekao da se zahvaljujući tome može naučiti razumjeti sebe, boriti se protiv vulgarnosti, biti u stanju razumjeti ljude i pronaći nešto dobro u njima. Danas su poznate tri funkcije umjetničke djelatnosti. Zadaci umjetnosti su istraživanje, novinarstvo i obrazovanje. Majstori vjeruju da je funkcija umjetničke djelatnosti unošenje ljepote u duše i srca ljudi. Nikolaj Vasiljevič Gogolj je tvrdio da je zadatak umjetnosti da prikaže stvarnost.

Moderna i primitivna umjetnost

Mnogi su zainteresovani, to je na prvi pogled nemoguće. Međutim, nije. Ako umjetnost doživljavamo kao način samoizražavanja pojedinca, onda su i moderno i primitivno na istom planu. Upoređujući ih, možete razumjeti kako se percepcija neke osobe promijenila.

Ljudsko razmišljanje je postalo apstraktnije. To ukazuje na aktivan razvoj intelekta. S vremenom je osoba promijenila prioritete i danas doživljava život drugačije od primitivnih predaka. Ranije su majstori bili zainteresirani za izgled predmeta i njegov oblik, ali sada glavnu ulogu u radovima zauzimaju emocije. Ova razlika postoji od kraja 19. veka.

Sažimanje

Važno je razvijati ne samo lijevu već i desnu hemisferu mozga od najranije dobi. Da biste to učinili, morate se baviti umjetnošću. Posebno je važno posvetiti dužnu pažnju kreativnom razvoju djeteta. Toplo preporučujemo da to radite od prvih godina njegovog života. Ne razumiju svi ulogu, zadatke i vrste umjetnosti. Ukratko opisane informacije u našem članku omogućavaju vam da steknete osnovna znanja o različitim umjetničkim područjima djelovanja.

Racionalni nivo moralna svijest uključuje skup moralnih normi, principa, ideala, kao i moralnih vrijednosti i procjena.

Moralni standardi - najjednostavniji tip moralnog zahtjeva, koji djeluje kao recept ili zabrana bilo kojeg oblika ponašanja i izražava imperativnu (imperativnu) prirodu morala. Moralne norme su glavni regulatori ponašanja ljudi, mjerila po kojima se provjeravaju njihova djela. Usklađenost ili neusklađenost djela s moralnom normom omogućava nam da izvučemo zaključak o ispravnom ili pogrešnom ponašanju. Takve norme uključuju dobro poznate biblijske zapovijesti: ne ubij, ne kradi, itd.

Postoji mnogo moralnih normi koje regulišu ljudsko ponašanje. Čovjeku ih je teško asimilirati ako se ne oslanja na principe morala. Moralni princip - ovo je generalizirani izraz moralnih zahtjeva, koji pokriva svo ljudsko ponašanje u određenom području moralnih odnosa. Među osnovnim principima morala ističe se takozvano „zlatno pravilo morala“: uvijek se ponašajte onako kako biste željeli da se prema vama ponašaju. Nemoguće je zamisliti moral bez takvih principa kao što su humanizam i pravda.

Posebno mjesto u moralu zauzimaju vrijednosti i procjene. U najopštijem smislu moralna vrijednost - ovo je moralno značenje određene pojave (čin, odnos, zahtjev), a definicija vrijednosti se naziva evaluacija. Norme i principi morala show kako se ponašati, vrijednosti orijentirati o tome kako najbolje postupiti i procjeni definiše moralna vrednost dela.

Među vrijednostima morala ističu se dobro i dobro, dužnost i savjest, čast i dostojanstvo, sreća i smisao života. I zahtjevi za ponašanjem i samo ponašanje mogu djelovati kao moralne vrijednosti. Moralno vrijedna je i kategorija dužnosti i pridržavanje dužnosti, na primjer, u vršenju službene dužnosti.

Među svim moralnim vrijednostima čovjek za sebe bira one najznačajnije, na koje se fokusira, kojima teži. Želja za postizanjem određenih moralnih vrijednosti se zove vrijednosna orijentacija.

Najčešći element moralne svijesti je moralni ideal. Može se definirati kao sinteza moralnih normi, principa i procjena, kao uobičajenih u datom društvu predstava o moralno savršenoj osobi i njenom ponašanju. Moralni ideal je, za razliku od normi i principa, u velikoj mjeri hipotetički fenomen, usmjeren ka budućnosti.

Funkcije morala

Uloga morala u javnom životu otkriva se kroz njegove funkcije. Među funkcijama morala obično razlikuju regulatornu, evaluativno-orijentacionu, kognitivnu, obrazovnu, itd.

1. Regulatorno funkcija otkriva glavni sadržaj i svrhu morala. Iako u društvu postoje i drugi društveni regulatori (politika, zakon, administrativni propisi), moralna regulativa ne može se zamijeniti nijednom od njih. Naprotiv, moral je taj koji prožima sve regulativne aktivnosti koje se sprovode u društvu.

2. Orijentacija prema procjenama funkcija usmjerava ponašanje ljudi na uspostavljanje odnosa zasnovanih na principima dobrote, pravde i humanizma.

3. Kognitivni funkcija ukazuje da moral, s jedne strane, nastaje kao rezultat poznavanja društvene stvarnosti ljudi, kao svijest o društvenim potrebama, as druge strane, ovladavajući normama i načelima morala, svaka osoba upoznaje društvo i ljudi oko sebe dublje stiče znanja i komunikacijske vještine.

4. obrazovne funkcija je da moral uči osobu da poštuje određena pravila zajedničkog života, formira osobu kojoj nije stalo samo do vlastitog blagostanja, već i do interesa ljudi oko sebe.

6.4. Religija i njena uloga u društvu. svjetske religije

Religija ima posebno mjesto u sferi duhovne kulture.

Ispod religija razumiju stavove i ideje ljudi, kao i odgovarajuće aktivnosti zasnovane na vjerovanju u natprirodno, prvenstveno u neprirodna bića koja stoje iznad svijeta.

U razvijenim religijama takvo natprirodno biće jeste Bože.

Religiozni svjetonazor karakterizira udvostručavanje svijeta na zemaljski svijet, ovaj svijet i nebeski, onostrani, kao i prepoznavanje besmrtnosti duše. Religija pretpostavlja postojanje misteriozne (mistične) veze između osobe i Boga ili drugih natprirodnih sila, obožavanje ovih sila, mogućnost da osoba komunicira s njima.

Koreni religije

Nastanak i postojanje religije je posljedica niza uzroka i uvjeta, čija se ukupnost obično naziva korijenima religije. Među njima su društveni, psihološki, epistemološki korijeni.

društvenih korena Religije su povezane sa činjenicom da je osoba dio prirode i društva, pokorava se objektivnim zakonima njihovog razvoja. Te zakone ljudi ne poznaju u potpunosti, pa su im stoga mnoge prirodne i društvene pojave neshvatljive i neobjašnjive. One čoveka čine neslobodnim, nemoćnim pred objektivnim uslovima života. Pokušavajući da se odupru tim uslovima, ljudi svoje objašnjenje i utočište nalaze u religiji. Društveni korijeni su, pak, osnova za nastanak psihološkim korenima religija. Budući da nije u stanju da objasni i savlada različite pojave prirodne i društvene stvarnosti (smrt i bolest bližnjih, društvena nepravda i sl.), osoba počinje da doživljava strah, patnju, očaj i druga negativna psihička stanja, izlaz iz kojih je nalazi u religiji.

Nastanak i postojanje religije u velikoj mjeri olakšava čovjekova sposobnost zamišljanja, sposobnost svijesti da apstrahira, da stvarne predmete zamijeni idealnim slikama. Ovo je ispunjeno opasnošću odvajanja ovih slika od stvarnih stvari, dajući im svojstva i kvalitete koji ne postoje u stvarnosti, što je epistemološkim korenima religija.

Struktura religije

Struktura religije obično uključuje vjersku svijest, vjerski kult i vjerske organizacije.

religiozne svijesti je skup ideja, pogleda, ideja, raspoloženja, emocija, u kojima se izražava stav osobe i društva prema stvarnom postojanju natprirodnog, drugog svijeta.

Odlikuje ga vjera, senzualna vidljivost, slike koje stvara mašta, kombinacija odraza stvarnosti s iluzijama, snažna emocionalnost i poseban religiozni vokabular.

Osim vjerske svijesti, sve religije imaju kult - sistem ustaljenih rituala, rituala, spoljašnji oblik ispoljavanja vere. Kult uključuje, na primjer, znak krsta, naklone, procesiju, krštenje, molitve, bogosluženje, vjerske praznike itd.

Rane oblike religije karakterizirale su takve manifestacije kulta kao što su ritualni plesovi oko slika životinja, inkantacija duhova i žrtve. Bogoslužna sredstva su crkveni pribor, krst, ikona, svete knjige itd.

organizacione forme religije su crkva i sekte.

Crkva je vjerska organizacija klera i vjernika, zasnovana na zajedničkom vjerovanju i vjerskom kultu. sekte - to su vjerske zajednice koje su se odvojile od crkve, zadržavši temelje vjerovanja svojstvene pojedinoj crkvi, ali se od nje razlikuju po nekim karakteristikama vjerske doktrine i bogosluženja.

Oblici religije

Pojava religije pripisuje se periodu relativno visoke faze razvoja primitivnog društva (prije 40-50 hiljada godina). Rani oblici religije su totemizam, magija, fetišizam, animizam, šamanizam, kult predaka i sl.

Trenutno postoji mnogo različitih vrsta vjerskih uvjerenja i crkvenih organizacija. To je zbog činjenice da iako je vjerovanje u natprirodno obilježje svih religija, razumijevanje ovog natprirodnog i oblici obožavanja istog među različitim ljudima i nacijama mogu značajno varirati. Pored ranih religioznih oblika sačuvanih na više mesta, nacionalne religije(judaizam, hinduizam, konfucijanizam, taoizam, šintoizam, itd.) i svjetske religije. Posebno mjesto zauzimaju svjetske religije, koje imaju svoje pristaše širom svijeta, bez obzira na državne granice i političke režime. Potonji uključuju budizam, kršćanstvo i islam sa svojim brojnim ograncima, crkvama i sektama.

Budizam

Prva svjetska religija je budizam. Nastao je u staroj Indiji u 6.-5. vijeku. BC. a ime je dobio po imenu svog osnivača Buda, odnosno "prosvijetljeni", "probuđeni", kojima je otvoren put spasenja čovječanstva. Trenutno je budizam najrašireniji u zemljama južne, jugoistočne i istočne Azije. Budističke zajednice postoje i u mnogim drugim zemljama, uključujući Rusiju (Burjatija, Kalmikija, Tuva). U nizu država (Burma, Kambodža, Tajland) budizam je državna religija, au nekim zemljama (Japan) je u kombinaciji sa nacionalnim religijama (šintoizam).

Glavna ideja budizma je doktrina o "četiri plemenite istine":

1) u svakom životu postoji patnja;
2) uzrok patnje je u egoističnim željama osobe;
3) možete se osloboditi patnje samo tako što ćete se osloboditi ovih egoističnih želja;
4) do ovog oslobođenja vodi "plemeniti srednji osmostruki put", odnosno put koji se sastoji od osam koraka (koraka). Prošavši ovaj put, osoba stiže nirvana - najviše prosvetljenje duha, apsolutni mir.

Kao i svaka religija, budizam posvećuje veliku pažnju moralnim zahtjevima, koji se temelje na principu nenasilja. Budizam propovijeda apstinenciju od nanošenja štete ili bola i ljubav prema svemu živom.

Karakteristika budističkog kulta - meditacija, koji zapravo zamjenjuje molitvu. Meditacija je usmjerena na dovođenje osobe u stanje duboke koncentracije, odvojenosti od vanjskog svijeta i jedinstva sa duhovnim svijetom.

Hrišćanstvo

Hrišćanstvo ima istoriju dugu dve hiljade godina i trenutno je najrasprostranjenija religija na zemlji. Ime je dobio po isus krist njegov osnivač i predmet obožavanja, koji je mučenički ubijen radi iskupljenja za izvorni grijeh i sreće čovječanstva. Učenje Isusa Krista činilo je osnovu kršćanske dogme, koja uključuje ideju o trojedina suština Boga(Bog Otac, Bog Sin i Bog Duh Sveti), ideja o grešnosti čovjeka kao uzroka svih njegovih nesreća, učenje o oslobađanju od grijeha molitvom i pokajanjem, propovijedanje ljubavi prema bližnjemu , poniznost i oprost. Kršćanstvo se oslanja na vjeru u onaj svijet i drugi Kristov dolazak kako bi izvršio posljednji sud nad grešnicima i nagradio pravednike. Moralni stavovi kršćanstva izraženi su u dobro poznatim zapovijestima iznesenim u Propovijed na gori Hristovoj.

Tokom svog razvoja u XI veku. Kršćanstvo se podijelilo na zapadno (katolicizam) i istočne (Pravoslavlje). U XV veku. nastao u katoličanstvu protestant smjer. Protestantizam je opći naziv za različite vjeroispovijesti koje su nastale tokom reformacije kao protest protiv Rimokatoličke crkve (luteranizam, kalvinizam). Glavna teza protestantizma, koju je iznio Martin Luther, je "spasenje po vjeri", za koju nije potrebno posredovanje crkve i klera.

Trenutno kršćanstvo postoji u obliku ove tri grane (pravoslavlje, katolicizam i protestantizam). Pravoslavlje ispovijedaju uglavnom slovenski narodi, katolicizam i protestantizam su najčešći u Evropi i Americi.

Islam

Islam (islamizam) je nastao u 7. vijeku. među arapskim arapskim plemenima i trenutno ima oko milijardu svojih pristalica, uglavnom u Aziji i Africi. Smatra se osnivačem islama prorok Muhamed, koji je primio riječ Allahu i odneo je ljudima. Ova Reč je postala Kuran- sveta knjiga muslimana.

Islam u prijevodu na ruski znači "pokornost". Čovjek, kao slabo biće, mora se uzdati u Allaha, nadati se njegovoj pomoći i podršci. Islam zahtijeva od muslimana da striktno ispunjavaju pet osnovnih dužnosti ("stubova islama"): da vjeruju da "nema Boga osim Allaha, a Muhamed je njegov prorok"; molite se pet puta dnevno; pridržavati se posta (uraza); davati milostinju, uključujući jednom godišnje za podjelu prihoda u korist siromašnih (zekat); hodočastiti u Meku barem jednom u životu. Ponekad se na ovih pet "stubova" dodaje i šesti - džihad, ili gazavat, odnosno sveti rat sa nevjernicima.

Jedno od obilježja islama je šerijat, koji prepliću pravne, verske, moralne norme, kao i utvrđuje kazne za njihovo kršenje, i koji reguliše ljudsko ponašanje u svim sferama njegovog života.

Funkcije religije

Uloga religije u društvu određena je funkcijama koje obavlja, a koje uključuju ideološku, kompenzatornu, komunikativnu, integracijsku, kulturnu, obrazovnu.

1. ideološki Religija ostvaruje svoju funkciju zbog prisustva u njoj određene vrste pogleda na osobu i njeno mjesto u svijetu, na svijet u cjelini i razloge njegovog postojanja.

2. Kompenzacijski funkcija se očituje u tome što religija nadoknađuje nedostatak znanja ljudi o svijetu, ublažava socijalnu i mentalnu napetost, nadoknađuje nedostatak iskrenosti u svjetovnoj komunikaciji vjerskom komunikacijom.

3. Komunikativna funkcija religije se izražava u razmjeni informacija između vjernika među sobom, u njihovoj međusobnoj komunikaciji, kao i sa Bogom i služiteljima crkve.

4. Integracija funkcija ima dvojaki karakter: s jedne strane, religija okuplja ljude, ujedinjuje ih, s druge strane ih dijeli, primjer za to su vjerski ratovi, društveni sukobi zasnovani na vjerskim razlikama.

5. kulturnim funkcija je da religija pohranjuje kulturno iskustvo čovječanstva, prenosi ga s generacije na generaciju, sama je dio kulture ljudskog društva.

6. Posjedujući veliki moralni potencijal, religija propovijeda pozitivne moralne vrijednosti, poziva na dostojno ponašanje, čime se ostvaruje obrazovni funkcija.

6.5. Umjetnost i njene vrste

Termin "umjetnost" polisemantički. Najčešće se koristi u dva značenja:

1) vještina, sposobnost, spretnost, spretnost, na osnovu poznavanja materije;
2) specifičan vid duhovnog i praktičnog razvoja i estetskog odnosa prema stvarnosti.

U drugom značenju umjetnost ulazi u sadržaj duhovne kulture društva.

Umjetnost odražava svijet u umjetničkim slikama u kojima je stvarnost isprepletena s fikcijom. Ova slika je neophodna da bi se:

izraziti uopšteno, važno, blisko masi ljudi u ličnom obliku;
proširiti, produbiti životno iskustvo pojedinca sa svijetom stvorenim umjetničkom maštom.

utječu na osjećaje i emocije ljudi, tjerajući ih na empatiju i izražavanje stava prema sadržaju umjetničke slike.

Umjetnost omogućava čovjeku da otkrije svoje sposobnosti, koje ne može ostvariti u stvarnom životu, pomaže mu da se intelektualno obogati, da se pridruži duhovnom iskustvu čovječanstva.

Funkcije umjetnosti

Raznolikost oblika estetske asimilacije stvarnosti stvara raznovrsne funkcije umjetnosti, koje uključuju kognitivne, informaciono-komunikativne, vrijednosne, obrazovne, estetske.

1. Essence kognitivni funkcija je u tome što umjetnost daje čovjeku znanje o svijetu i o samoj osobi. Ali ako znanost spoznaje svijet kroz postizanje istine, moral odražava svijet kroz kategorije dobra i zla, onda umjetnost obogaćuje čovjeka znanjem u umjetničkom i figurativnom obliku. Uči da se svijet vidi kroz prizmu slika, dajući osobi priliku da te slike prevede u racionalnu formu. Umjetnost nema za cilj da ljudima pruži neka posebna znanja, kao što je nauka. Ne nastoji identificirati obrasce ili riješiti materijalne i praktične probleme. Poput nauke, umjetnost nastoji otkriti opće, ali za razliku od znanosti, ona to općenito ne predstavlja u obliku generaliziranih apstrakcija, već u obliku specifičnih senzualno vizualnih slika.

2. Umjetnost je vrlo informativna. Služi za generalizaciju individualnog iskustva i izražavanje kroz druge oblike pojedinca. Ovi oblici imaju oblik književnih, filmskih, slikarskih, muzičkih, pozorišnih djela itd. Umjetnička djela oličavaju kulturna, istorijska, nacionalna, vjerska i druga obilježja određenog doba, određenog naroda, kao i odlike zanatskog i svjetonazorskog stvaralaštva stvaraoca djela. Kroz ove kreacije ne samo da se prenose informacije o svijetu koji se u njima ogleda, već se uspostavljaju komunikacijske veze između autora i gledatelja ili čitaoca, kao i između samih ljubitelja umjetnosti, jer to tjera ljude da razmjenjuju mišljenja, izražavaju svoje stavove, izražavaju svoj stav prema umjetničkim djelima. Sve ovo je sadržaj. informacija i komunikacija funkcije umjetnosti.

3. vrijednosna orijentacija funkcija umjetnosti se ispoljava na dva načina: s jedne strane, sama umjetnička djela su kulturne vrijednosti, koje za ljude dobijaju poseban značaj; s druge strane, sadržaj koji umjetnost nosi, usmjerava ljude u sistem društvenih vrijednosti, omogućava da sami biraju životne smjernice.

4. Funkcija je po sadržaju bliska funkciji orijentiranoj na vrijednosti obrazovni. Umjetnost uvijek uključuje utjecaj na svjetonazor i ponašanje ljudi. Umjetnik svojim radom nastoji prenijeti gledaocu, slušaocu, čitaocu norme i vrijednosti društvenog života koje su mu bliske. Istinska umjetnost nosi visok humanistički naboj, usmjerava čovjeka ka ostvarenju ideala. Ali ovaj ideal se ne svodi na „pozitivan heroj-ideal“, to je estetski ideal koji je osmišljen da izazove dobra osjećanja, želje i postupke u ljudima, uprkos činjenici da se autor može pozivati i na negativne slike i na satiru.

5. estetski Funkcijama umjetnosti već su stari ljudi pridavali iznimnu važnost. Sastoji se u sposobnosti umjetnosti da formira estetske ukuse, sposobnosti i potrebe čovjeka, da probudi njegovu kreativnost, da pruži zadovoljstvo i uživanje u kontemplaciji ljepote.

Struktura umjetnosti

Strukturu umjetnosti odlikuje mnogostrukost manifestacija, fleksibilnost, varijabilnost. U umjetnosti je uobičajeno razlikovati vrste(slikarstvo, arhitektura, skulptura, književnost, muzika, pozorište, bioskop i dr.), porođaj(npr. epski i lirski), žanrovi(na primjer, priča, roman, pjesma u književnosti; svita, oratorij, simfonija u muzici; portret, pejzaž, mrtva priroda u slikarstvu; gotika, barok, klasicizam u arhitekturi).

Kada se govori o strukturnim elementima umjetnosti, najčešće se misli na njene vrste. Podjela umjetnosti na različite vrste uzrokovana je kako raznolikošću sfera stvarnosti koje pokriva umjetničko stvaralaštvo, tako i raznolikošću oblika izražavanja tvorca svoje estetske vizije svijeta. Granice između pojedinih vrsta umjetnosti nisu apsolutne, one se često kombinuju ili prožimaju. Tako pozorište organski kombinuje dramaturgiju, muziku, ples, pozorišno slikarstvo.

Postojeći sistem umetničkih formi je istorijski promenljiv. Širenje granica umjetničkog stvaralaštva dovodi do pojave novih tipova. Na primjer, u XX vijeku. nastale su umjetničke forme kao što su kinematografija, fotografija, a formira se i televizijska umjetnost. To je dovelo do činjenice da među znanstvenicima još uvijek ne postoji konsenzus o tome koja područja umjetničkog stvaralaštva se mogu smatrati njegovim tipovima. Uz književnost, skulpturu, arhitekturu, pozorište, slikarstvo, muziku, koreografiju i primijenjenu umjetnost, koje se tradicionalno smatraju glavnim umjetničkim oblicima, a novonastalim – fotografijom, filmom i televizijom, pojedini stručnjaci spominju i umjetničke forme, npr. umjetnost urbanizma, gastronomska umjetnost, frizerski salon. Ali takvo širenje granica umjetnosti teško da je opravdano i, prije, odnosi se na razumijevanje umjetnosti u širem smislu kao visokog nivoa. vještina.

Svaka istorijska era u prvi plan stavlja one vrste umjetnosti koje su sposobnije da odraze duh vremena, karakteristike kulture datog istorijskog perioda (npr. slikarstvo i arhitektura u renesansi, kino i televizija danas vrijeme).

Pregledajte pitanja

1. Po čemu se duhovni život društva razlikuje od materijalnog?
2. Šta je sadržaj duhovne sfere društva?
3. Koji su glavni elementi duhovne sfere društva.
4. Koja definicija kulture vam se najviše sviđa? Zašto?
5. Po čemu se materijalna kultura razlikuje od duhovne kulture?
6. Šta se podrazumijeva pod tipovima kulture? Navedite nove tipove kulture.
7. Koja je specifičnost morala i njegovog značaja u životu društva i svake osobe?
8. Koje mjesto moralne vrijednosti i norme zauzimaju u strukturi morala? Navedite primjere moralnih vrijednosti i normi.
9. Izvršiti komparativnu analizu moralnih i pravnih normi.

10. Koji su razlozi za nastanak i postojanje religije?
11. Zašto se budizam, kršćanstvo i islam nazivaju svjetskim religijama? Koje su njihove sličnosti i razlike?
12. Zašto religija igra važnu ulogu u javnom životu?
13. Po čemu se estetsko znanje o svijetu razlikuje od običnog i naučnog znanja?

21. septembra 2017

Umjetnik je prilično dvosmislen pojam koji se obično podrazumijeva kao predstavnik bilo koje spektakularne umjetnosti: pozorišta, muzike, baleta, kina, pozornice ili cirkusa. U ženskom rodu koristi se riječ "umjetnik".

Značenje riječi "umjetnik"

Umjetnik je (fr. artiste, srednjovjekovno - lat. artista - zanatlija, umjetnik, majstor od lat. ars - umjetnost) osoba koja svoju djelatnost obavlja u oblasti umjetnosti. Umjetnik se zove takva osoba koja svoju talentovanu vještinu pokaže pred publikom. Značenje riječi je veoma obimno u svojoj suštini. U svom konceptu kombinuje nekoliko pravaca.

Dakle, umjetnik može biti operski pjevač, cirkuski radnik, dramski glumac, scenski izvođač ili izvođač uloga u filmovima. Umetnici se takođe dele na muzičke, koreografske, scenske, kao i na plesače. Traže se i figurativno, ironično tumačenje ove riječi.

Umjetnik je osoba koja ima visoku vještinu u nekom kreativnom polju. Od riječi "umjetnik" nastaje pridjev "umjetnički" koji karakterizira osobu kao osobu sa kreativnim sposobnostima ili nadarenu u umjetničkom polju.

Također, umjetnik se može nazvati umjetnikom u užem smislu: slikar, vajar, arhitekta, graver. Riječ "umjetnik" nije bila poznata u antičko doba. Grci i Rimljani pod ovom riječju razumjeli su dva izraza. Dakle, umjetnik može biti i umjetnik-umjetnik i zanatlija.

U savremenom svijetu teško je povući konkretnu liniju koja bi mogla odrediti gdje prestaje umjetnička aktivnost i počinje ručni rad. Stoga je riječ "umjetnik" pojam koji se ponekad odnosi na majstore jedne ili one industrije, unoseći u svoj rad malo ukusa i razumijevanja elegantnog.

Poreklo ovog koncepta

Preci umjetnika, začudo, bili su šamani i čarobnjaci. Upravo predstavnici ove vrste aktivnosti ispostavili su se kao prvi ljudi koji su pjevali pjesme i demonstrirali razne plesne pokrete, reinkarnirajući se kao zaštitnici klanova - totemskih životinja. Međutim, vrijedno je napomenuti da se šamani i čarobnjaci nisu posebno trudili da izazovu simpatije među svojim savremenicima, jer im je glavni cilj bio povezivanje s drugim svijetom.

Ispostavilo se da se, po svom unutrašnjem sadržaju, reč "umetnik" može primeniti na svakoga ko na bilo koji način želi da impresionira lepo, elegantno ili harmonično. Pritom, nije važno da li je ideja o utjelovljenoj ljepoti lična kreacija i manifestacija talenta određene osobe ili je to primjer vješte imitacije.

Umjetnik ili glumac

Oba izraza potiču iz francuskog. Oni su, naravno, međusobno povezani. Međutim, smatrati da su to sinonimi je pogrešna pretpostavka.

Dakle, glumac je osoba koja ima profesiju koja se može primijeniti na pozorišnoj sceni, u filmskom kadru ili reklamnom videu. Glumci su izvođači različitih uloga.

Poređenje suglasničkih riječi

Glavna odlika glumca je njegova uska specijalizacija. Osoba je isključivo angažirana u obavljanju uloga. Može igrati i komičnu i tragičnu ulogu. Glumac mora imati sposobnost majstorskog glumljenja i savršeno se uklopiti u sliku određenog junaka. Izvana se takva transformacija događa uz pomoć uspješne šminke i odabira kostima. Glumci moraju imati prave karakteristike da bi bili uspješni.

Međutim, vrijedno je napomenuti da se osoba koja je dostigla visine u svojoj kreativnoj aktivnosti naziva umjetnikom. Ova riječ je uvijek uključena u počasnu državnu titulu.

Izvor: fb.ru

Stvarno

Razno
Razno

Umjetnost (lat. experimentum - iskustvo, test) - figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg ili vanjskog (u odnosu na stvaraoca) svijeta u umjetničkoj slici; kreativnost usmjerena na način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi. Umjetnost je (uz nauku) jedan od načina spoznaje, kako u prirodnim naukama tako i u religijskoj slici percepcije svijeta. Pojam umjetnosti je izuzetno širok – može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti. Dugo se umjetnost smatrala vrstom kulturne djelatnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema lijepom. Uporedo sa evolucijom društvenih estetskih normi i ocjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika dobila je pravo da se naziva umjetnošću. U razmjerima čitavog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i odražavanja stvarnosti, jedan od oblika umjetničkog djelovanja društvene svijesti i dio duhovne kulture čovjeka i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačke djelatnosti sve generacije. U nauci se umjetnošću naziva i stvarna stvaralačka umjetnička djelatnost i njen rezultat – umjetničko djelo. U najopštijem smislu umjetnost se naziva zanatstvo (slov. umenie), čiji proizvod pruža estetski užitak. Encyclopedia Britannica to definira kao: "Upotreba vještine ili mašte za stvaranje estetskih objekata, postavki ili aktivnosti koje se mogu dijeliti s drugima." Dakle, kriterij umjetnosti je sposobnost da se izazove odgovor drugih ljudi. TSB definira umjetnost kao jedan od oblika društvene svijesti, najvažniju komponentu ljudske kulture. Definicija i evaluacija umjetnosti kao fenomena predmet je stalne debate. Tokom romantične ere, tradicionalno shvaćanje umjetnosti kao zanatstva bilo koje vrste ustupilo je mjesto viziji o njoj kao o "obilježju ljudskog uma zajedno s religijom i naukom". U XX veku. U poimanju estetike istaknuta su tri glavna pristupa: realistički, prema kojem su estetski kvaliteti predmeta imanentni njemu i ne zavise od posmatrača, objektivistički, koji estetska svojstva predmeta također smatra imanentnim, ali u određenoj mjeri ovisna o posmatraču, i relativistička, prema kojoj estetska svojstva objekta zavise samo od onoga što posmatrač vidi u njemu, a različiti ljudi mogu percipirati različite estetske kvalitete istog objekta. Sa druge tačke gledišta, objekat se može okarakterisati u skladu sa namerama njegovog tvorca (ili nedostatkom ikakvih namera), za koju god funkciju bio namenjen. Na primjer, pehar koji se može koristiti kao posuda u svakodnevnom životu može se smatrati umjetničkim djelom ako je stvoren samo za ornamentaciju, a slika se može pokazati kao ručni rad ako se proizvodi na montažnoj traci.

U svom prvom i najširem smislu, pojam "umetnost" (umetnost) ostaje blizak svom latinskom ekvivalentu (ars), koji se takođe može prevesti kao "veština" ili "zanat", kao i indoevropskom korenu "komponovanje " ili "šminkati". U tom smislu, sve što je nastalo u procesu namjernog sastavljanja određene kompozicije može se nazvati umjetnošću. Postoje neki primjeri koji ilustruju široko značenje ovog pojma: "vještačko", "umijeće ratovanja", "artiljerija", "artefakt". Mnoge druge često korištene riječi imaju sličnu etimologiju. Umjetnik Ma Lin, primjer slikarstva iz ere Song, oko 1250. 24,8 H 25,2 cm umjetničko znanje antike

Sve do 19. stoljeća likovna umjetnost se odnosila na sposobnost umjetnika ili umjetnika da izrazi svoj talenat, da probudi estetska osjećanja kod publike i uključi se u promišljanje „finih“ stvari.

Pojam umjetnost može se koristiti u različitim značenjima: proces korištenja talenta, rad darovitog majstora, potrošnja umjetničkih djela od strane publike i proučavanje umjetnosti (istorija umjetnosti). "Likovna umjetnost" je skup disciplina (umjetnosti) koje proizvode umjetnička djela (predmete) koje stvaraju daroviti majstori (umjetnost kao aktivnost) i izazivaju odgovor, raspoloženje, prenose simboliku i druge informacije javnosti (umjetnost kao potrošnja). Umjetničko djelo je namjerna i talentovana interpretacija neograničenog broja koncepata i ideja kako bi se prenijeli drugima. Oni mogu biti kreirani posebno za određenu svrhu ili mogu biti predstavljeni slikama i objektima. Umjetnost stimuliše misli, osjećaje, predstave i ideje putem senzacija. Izražava ideje, ima mnogo različitih oblika i služi mnogim različitim svrhama. Umjetnost je vještina kojoj se može diviti. Umjetnost koja svojom harmonijom izaziva pozitivne emocije i mentalno zadovoljstvo može izazvati i kreativni odgovor opažača, inspiraciju, poticaj i želju za stvaranjem na pozitivan način. Ovako je o umjetnosti govorio umjetnik Valery Rybakov, član Profesionalnog sindikata umjetnika: "Umjetnost može uništiti i izliječiti ljudsku dušu, pokvariti i obrazovati. I samo svijetla umjetnost može spasiti čovječanstvo: liječi duhovne rane, daje nadu za budućnost, donosi svetu ljubav i sreću".

Umjetnost kao strukturni element ljudske kulture je njen univerzalni jezik, univerzalni jezik, koji funkcionira u svim društvenim vremenima iu svim društvenim prostorima.

A. N. Iliadi je tvrdio da je dovoljno predstaviti barem jedno od bezbrojnih umjetničkih remek-djela da bi se shvatilo kakav stvarni značaj ona imaju za sadašnjost, budući da su prije svega spomenici (često jedini) koji u jednom naglašeno emocionalne forme, svjedoče o životu prošlih epoha, o društvenim procesima i događajima iz života onih generacija pod kojima su nastajali. Stoga se, prema njima, u svoj mogućoj svestranosti, potomci kulture prošlih epoha rekreiraju u jedinstvu njene materijalne i duhovne strane. Čak i kada su iz ovog doba sačuvani dokazi istoričara i naučnih rasprava, političkih i religijskih doktrina, kodeksa morala i morala, umjetnost i samo umjetnost mogu sve to ujediniti u cjelovitost, izomorfnu životu naizgled nepovratno prošle ere. To se događa zato što nam umjetnost prenosi ne samo informacije o istorijskim činjenicama, događajima i naučnim otkrićima. Remek-dela umetnosti nose kroz vekove smisao i smisao života, kako se činilo čoveku tog doba, ne samo u opštem plemenskom planu, već iu ličnom iskustvu značaja, iu smislu njihove životne aktivnosti, njihova borba za nade i ideale iz kojih se na kraju kristališu misli, težnje, iskustva i borba za budućnost ili protiv nje pojedinih ljudi, staleža, klasa, naroda, država.

„Značaj umetnosti kao univerzalnog jezika ljudske kulture“, ispravno je zaključio A. N. Iliadi, „fiksiran je u umetničkoj i figurativnoj strukturi njenih konstrukcija, čineći je najpotpunijim od svih jezičkih sistema poznatih čovečanstvu (prirodni jezici, jezici). nauke), dostupna za obrazovanje čovječanstva u cjelini, i to ne samo izvan etničkih ili državnih granica date ere, već i narednih stoljeća. Tako se uspostavlja svojevrsni dijalog između različitih generacija, aktualizirajući iskustvo aktivnosti iz prošlog života i stvarajući mogućnost daljeg „skoka“ u društvenu budućnost sa odskočne daske ovog aktualiziranog iskustva.

Dakle, umjetnost kao univerzalni jezik kulture je, s jedne strane, reprodukcija ove kulture u njenim specifičnim sistemima, odnosno reprodukcija konkretnog istorijskog načina života ljudi različitih epoha i etničkih područja, as druge strane. ruku, afirmaciju i razvoj reflektovanog načina života, reflektovane kulture. To je složeni mehanizam dijalektike kulture i umjetnosti, načina života i njegove umjetničke rezultante.

Umjetnost, kao univerzalni jezik kulture, poseban znakovni sistem, koristi se raznim znakovima. Ali znakovi su čisto umjetnički.

Art sign- pojam koji označava stvarnost ne u čisto objektivnom biću umjetnosti, već u njenom funkcioniranju.

Zbog toga nije polazište problem znaka kao takvog, već problem izolacije znakovne raznolikosti, koji se manifestuje prvenstveno u društvenom životu – potrošnji, percepciji umjetnosti. Element umjetničke forme, bilo da se radi o melodijskom zaokretu, arhitektonskom detalju ili izoliranoj slici zasebnog predmeta u slikarstvu, ima četiri svojstva znaka:

1) ima značenje;
2) obaveštava nas o nečemu drugačijem od toga;
3) služi za prenošenje informacija (iako ne obične, ali obojene emocionalnim i estetskim odnosom autora prema predstavljenom);
4) funkcioniše u semiotičkoj situaciji (sve dok delo ne percipiramo mi, ono za nas ne postoji kao fenomen umetnosti). Stoga se takav element može nazvati umjetničkim znakom.

Ali još četiri svojstva razlikuju ovaj umjetnički znak od uobičajenog. Svako sredstvo u umjetnosti je vrlo dvosmisleno, dok je znak jedinstven i stabilan u značenju. Dvosmislenost svakog od izražajnih umjetničkih sredstava ima dvojaku prirodu. Njegova različita značenja zavise, s jedne strane, od situacije i konteksta u kojem se primjenjuje (E. Basin takvu polisemiju naziva "govorom"), as druge strane, od njenog tumačenja percepcijom pojedinaca ("jezička polisemija" ). Obje vrste polisemije nisu sasvim proizvoljne. Kako piše Basin, umjetnička djela se uvijek percipiraju ne samo okom pojedinca, već kroz njega i očima „društvenog subjekta“ – društva. Zato je „jezičko“ značenje umjetničkih djela u velikoj mjeri određeno društvom i relativno nezavisno od pojedinca. Dakle, u umjetnosti, pored značenja „govora“ i „govorne“ polisemije, postoji i jezičko značenje – relativno stabilno društveno i općenito značajno“. Ipak, višeznačnost izražajnih sredstava umjetnosti ostaje neosporna činjenica. muziku i slikarstvo, da

a u bilo kojoj vrsti umjetnosti znak ne može biti jednoznačan. Sadržaj (značenje koje u njega unosi autor) adresat ne čita uvijek sasvim adekvatno. Ponekad ovaj sadržaj može biti i potpuniji nego što je sam autor zamislio. Često je sadržaj koji percipiralac izdvaja već onaj koji je umjetnik imao na umu. Specifičnost muzike je u tome što je izvođenje od velike važnosti u percepciji. Poznati su slučajevi kada je prvo izvođenje odlučivalo o sudbini djela. Pa čak i kada gledamo samo muzički tekst, nesvjesno se ponašamo kao tumač. (Međutim, kada se percipira slikovito platno, mi smo na određeni način njegov tumač.) Nije slučajno da je izvođenje njegovih djela toliko važno za kompozitora. Druga razlika umjetničkog znaka je u tome što se ne može izolirati iz datog konteksta i koristiti bez promjena u drugom kontekstu, kao što je tipično za običan znak. Konačno, najvažnije razlike su velika samostalna uloga forme umjetničkog znaka i njegov drugačiji odnos sa sadržajem od običnih znakova. Kod njih je u većini slučajeva materijalna forma proizvoljna u odnosu na značenje. U umjetnosti, čak i uz malu promjenu forme, mijenja se i sadržaj. Nije nam ravnodušno, na primjer, u kojem registru, koji instrument, kojim tempom se izvodi ova ili ona melodija, a da ne govorimo o promjeni barem jednog ili dva zvuka u njoj. Isto tako, bez prejudiciranja sadržaja, ne može se preuređivati riječi u stihovima, čime se mijenja ritam, niti bilo koju riječ zamijeniti sinonimom. Jedan od razloga nemogućnosti dobijanja kompletne slike slike iz reprodukcije je promena, čak i uz visok nivo tehnologije, svih elemenata forme, boje, teksture itd. Zbog toga se koncept „umetničkog znak" može se koristiti samo kao metafora.

Budući da nas zanima priroda korespondencije umjetničkih znakova sa oblicima stvarnih predmeta, od svih brojnih postojećih klasifikacija znakova, uzimamo onu koja se zasniva na podjeli znakova prema njihovoj vrsti odnosa s denotacijama ( prvi ga je predložio C. Pierce). I iako je danas semiotika otišla daleko od Peirceove teorije i često je vrlo kritična prema njoj, ovakva klasifikacija znakova može na mnogo načina pomoći da se objasne specifičnosti umjetničkih znakova. S ove tačke gledišta, znakovi su podijeljeni u tri grupe:

1) znaci-slike (ikonički znaci);
2) znaci-znakovi (simptomi, indeksi, indikatori);
3) konvencionalni znakovi (znakovi-simboli).

Analogno tome, među umjetničkim znakovima mogu se razlikovati tri glavna tipa: umjetničke slike koje će biti bliske klasičnim znakovima-slikama, umjetnička „izražajna sredstva” (uključujući intonacijske znakove) i umjetnička „simbolička sredstva”. Izraz "simbol" je dvosmislen i ima različito značenje u različitim oblastima. Stoga, treba imati na umu da se ovdje koristi samo u jednom od mnogih značenja, naime, kao oznaka elemenata umjetničke forme, koji su analogni konvencionalnom znaku i koji se moraju porediti s vrstama znakova izvan art. Međutim, prije nego što se napravi takvo poređenje, mora se napraviti jedno važno upozorenje. Treba naglasiti da je predložena podjela likovnih znakova izuzetno približna, uslovna, proizilazi iz višeznačnosti i multifunkcionalnosti svakog od njih. Specifičan umjetnički medij korišten u određenom umjetničkom djelu karakterizira se istovremeno sa slikovne, ekspresivne i simboličke (konvencionalno znakovne) strane. Umjetnički prikaz i umjetnička simbolička sredstva uvijek su u određenoj mjeri istovremeno i izražajna sredstva, budući da je emocionalna ekspresivnost sastavni, obavezni kvalitet svake umjetnosti i „prožima se“ kroz i kroz cjelokupno tkivo umjetničkog djela. Ekspresivno sredstvo i simbolička sredstva često (iako ne uvijek, ne u svim vrstama umjetnosti) imaju barem neke karakteristike slike. Konačno, slike i izražajna sredstva nužno sadrže karakteristike konvencionalnosti, što ih približava simboličkim sredstvima. Stoga je tačnije govoriti o koegzistenciji tri vrste umjetničkih znakova.

U odnosu na jezik umetnosti, koncept znakovnog sistema se može primeniti samo delimično.

Umetnički jezik ima tri svojstva znakovnog sistema: povezanost postojećih "znakova" i uvođenje novih na osnovu pravila, zavisnost značenja "znaka" od njegovog mesta u sistemu. Ali druga svojstva uobičajenog znakovnog sistema nisu mu svojstvena. Nemoguće je sastaviti „rečnik” sredstava koja se koriste u ovoj umjetničkoj formi iz više razloga, a posebno zbog činjenice da umjetnik gotovo ne koristi gotova sredstva koja su kreirali drugi, već stvara nova sredstva na model onih koji su postojali ranije. Shodno tome, jezik svake vrste umjetnosti nije skup gotovih "znakova" ("riječi"), već samo određenih tipskih formi, od kojih se autor odbija pri stvaranju vlastitog jezika, koji se uglavnom sastoji od novih originalnih elemenata. U nedostatku takvih elemenata, umjetnikov rad se percipira kao banalan u jezičkom smislu, epigonski, bez samostalne vrijednosti, iako je više puta bilo projekata stvaranja rječnika umjetničkog jezika, na primjer, muzike, zasnovanog na povezivanju. to na prirodni jezik.

Druga razlika između umjetničkog jezika i znakovnog sistema je nemogućnost prevođenja tekstova nastalih na njegovoj osnovi na drugi umjetnički jezik. Ovdje ne mislimo na poznate slučajeve stvaranja novih, samostalnih djela u jednoj umjetničkoj formi zasnovanoj na slikama druge vrste (programsko muzičko djelo zasnovano na radnji pjesme ili slike, pozorišnu inscenaciju ili filmsku adaptaciju romana). itd.), ali prijevodi koji su potpuno ekvivalentni originalu koji ga mogu zamijeniti.

Navedenu poziciju ne opovrgava poznata činjenica o postojanju punopravnih prijevoda s jednog jezika na drugi u literaturi. Činjenica je da se pri prevođenju proze umjetnički jezik (kao sistem figurativnih sredstava) uopće ne mijenja; samo materijal (verbalni jezik) postaje drugačiji. U poeziji, međutim, prevođenje postaje već neka vrsta samostalnog stvaralaštva, budući da se pri prelasku na drugi verbalni jezik neminovno mijenja dio figurativnih sredstava originala. Međutim, to se odnosi i na mnoga prozna djela, obilježena visokim stepenom poezije.

U različitim vrstama umjetnosti različiti znakovi mogu imati sličan sadržaj, i obrnuto, slični znakovi mogu izražavati različit sadržaj: umjetnost slikarstva i muzika su različiti znakovni sistemi. N. N. Punin je o tome napisao:

Ono što je jednom rečeno i na ovom jeziku ne može se ponoviti prevođenjem na drugi jezik – to je zakon za svo umjetničko stvaralaštvo 1 .

O tome govori i M. M. Bahtin. Međutim, povezujući nemogućnost prevođenja s jednog umjetničkog jezika na drugi s problemom teksta, Bahtin piše:

Iza svakog teksta stoji sistem jezika. U tekstu odgovara svemu što se ponavlja i reprodukuje i ponavlja i reprodukuje, svemu što se može dati izvan datog teksta (datosti). Ali istovremeno