Umetnička slika

Umetnička slika - bilo koji fenomen koji je autor kreativno rekreirao u umjetničko djelo. To je rezultat umjetnikovog razumijevanja fenomena ili procesa. Istovremeno, umjetnička slika ne samo da odražava, već prije svega uopštava stvarnost, otkriva vječno u pojedinačnom, prolazno. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona poima stvarnost, već i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na način da izrazi svoju ideju o životu, svoje razumijevanje njegovih tendencija i obrazaca.

Dakle, „umjetnička slika je konkretna i istovremeno generalizirana slika ljudskog života, stvorena uz pomoć fikcije i koja ima estetsku vrijednost(L. I. Timofejev).

Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, po pravilu, fragment koji se čini da ima samostalan život i sadržaj (na primjer, lik u književnosti, simboličke slike, poput "jedra" M. Yu. Lermontova).

Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je otpisana iz prirode i izgleda kao stvarni predmet ili pojava, već zato što preobražava stvarnost uz pomoć autorove mašte. Umjetnička slika ne samo i ne toliko kopira stvarnost, već teži da prenese ono najvažnije i suštinsko. Tako je jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao da fotografije vrlo rijetko mogu dati ispravnu predstavu o osobi, jer ne uvijek ljudsko lice izražava glavne crte karaktera. Stoga, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, može izgledati glupo. Umjetnik, s druge strane, u licu mora pronaći ono glavno, karakteristiku. U romanu Lava Tolstoja "Ana Karenjina" amater Vronski i umetnik Mihajlov naslikali su Anin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Anu, razumije je sve dublje. Ali Mihailovljev portret odlikovao se ne samo sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. „Trebalo je da je poznaješ i voliš, kao što sam ja voleo, da bi našao ovaj najslađi izraz njene duše“, pomisli Vronski, iako je samo na ovom portretu prepoznao „ovo je njen najslađi duhovni izraz“.

Na različite faze razvoja čovječanstva, umjetnička slika poprima različite oblike.

Ovo se dešava iz dva razloga:

subjekt slike se mijenja - osoba,

menjaju se i oblici njenog odraza u umetnosti.

U odrazu svijeta (a samim tim i u stvaranju) postoje osobenosti umjetničke slike) umjetnici realisti, sentimentalisti, romantičari, modernisti itd. Kako se umjetnost razvija, mijenja se odnos stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, opšteg i pojedinačnog, racionalnog i emocionalnog itd.

U slikama klasične književnosti, na primjer, do izražaja dolazi borba između osjećaja i dužnosti, i goodies uvek biraju u korist ovog drugog, žrtvujući ličnu sreću u ime državnih interesa. A romantični umjetnici, naprotiv, uzdižu heroja-buntovnika, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je ono odbacilo. Realisti su težili racionalnom poznavanju sveta, identifikaciji uzročno-posledičnih veza između predmeta i pojava. A modernisti su objavili da je svijet i čovjeka moguće upoznati samo uz pomoć iracionalnih sredstava (intuicija, uvid, inspiracija itd.). U središtu realističkih djela je ličnost i njen odnos sa vanjskim svijetom, dok romantičare, a potom i moderniste zanima prvenstveno unutrašnji svet njihovi heroji.

Iako su kreatori umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, vajari, arhitekti itd.), u određenom smislu ispadaju i oni koji te slike percipiraju, odnosno čitaoci, gledaoci, slušaoci itd. Dakle, idealni čitalac ne samo da pasivno percipira umjetničku sliku, već je i ispunjava vlastitim mislima, osjećajima i emocijama. Različiti ljudi a različite ere otkrivaju različite aspekte toga. U tom smislu, umjetnička slika je neiscrpna, kao i sam život.

Umjetnička sredstva stvaranja slika

Govorna karakteristika heroja :

- dijalog- razgovor između dvije, ponekad i više osoba;

- monolog- govor jedne osobe;

- unutrašnji monolog- izjave jedne osobe u obliku unutrašnjeg govora.

podtekst - neizrečeno direktno, ali naslućeno odnosom autora prema prikazanom, implicitnom, skrivenom značenju.

Portret - slika junakovog izgleda kao sredstvo njegovog karakterisanja.

Detalj -izražajan detalj u djelu, koji nosi značajno semantičko i emocionalno opterećenje.

simbol - slika koja izražava značenje neke pojave u objektivnom obliku .

Enterijer -unutrašnje okruženje, čovekovo okruženje.

Umetnička slika

Umetnička slika- opšta kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik tumačenja i razvoja svijeta sa stanovišta određenog estetskog ideala stvaranjem estetski utjecajnih predmeta. Umjetničkom slikom naziva se i svaka pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu. Umjetnička slika je slika iz umjetnosti koju stvara autor umjetničkog djela kako bi što potpunije otkrio opisani fenomen stvarnosti. Umjetničku sliku stvara autor za što potpuniji razvoj umjetnički svijet radi. Čitalac, prije svega, kroz umjetničku sliku otkriva sliku svijeta, zaplet-zaplet i odlike psihologizma u djelu.

Umjetnička slika je dijalektička: spaja živu kontemplaciju, njenu subjektivnu interpretaciju i vrednovanje od strane autora (a i od strane izvođača, slušaoca, čitaoca, gledaoca).

Umjetnička slika nastaje na osnovu jednog od sredstava: slike, zvuka, jezičnog okruženja ili kombinacije više njih. Ona je neodvojiva od materijalnog supstrata umetnosti. Na primjer, značenje unutrašnja struktura, jasnoću muzičke slike umnogome određuje prirodna materija muzike – akustični kvaliteti muzičkog zvuka. U književnosti i poeziji umetnička slika se stvara na osnovu specifičnog jezičkog okruženja; sva tri sredstva se koriste u pozorišnoj umetnosti.

Pritom se značenje umjetničke slike otkriva samo u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o ličnosti, ciljevima, pa čak i o trenutnom raspoloženju osobe koja se s njom susreće, kao i o specifične kulture kojoj pripada. Stoga, često nakon što prođe jedno ili dva stoljeća od nastanka umjetničkog djela, ono se percipira na potpuno drugačiji način nego njegovi suvremenici, pa čak i sam autor.

U Aristotelovoj "Poetici" slika-trop se pojavljuje kao netačan preuveličan, umanjen ili izmijenjen, prelomljen odraz izvorne prirode. U estetici romantizma, sličnost i sličnost ustupaju mjesto stvaralačkom, subjektivnom, transformirajućem principu. U tom smislu, neuporedivo, kao niko drugi, dakle, prelijepo. To je isto shvatanje slike u estetici avangarde, koja preferira hiperbolu, pomak (termin B. Livshitz). U estetici nadrealizma, "stvarnost pomnožena sa sedam je istina". U najnovijoj poeziji pojavio se koncept „meta-metafore“ (termin K. Kedrova), slika transcendentalne stvarnosti izvan praga brzina svetlosti, gde nauka utihne, a umetnost počinje da govori. Metametafora se blisko spaja sa „obrnutom perspektivom“ Pavla Florenskog i „univerzalnim modulom“ umetnika Pavla Čeliščova. Radi se o o širenju granica ljudskog sluha i vida daleko izvan fizičkih i fizioloških barijera.

vidi takođe

Linkovi

• Tamarchenko N. D. Teorijska poetika: pojmovi i definicije
• Nikolaev A. I. Umjetnička slika kao transformirani model svijeta

Literatura: Romanova S. I. Umjetnička slika u prostoru semiotičkih odnosa. // Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Serija 7. Filozofija. 2008. br. 6. P.28-38. (www.sromaart.ru)

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Umjetnička slika" u drugim rječnicima:

UMETNIČKA SLIKA, oblik umetničkog mišljenja. Slika uključuje: stvarni materijal, recikliran kreativna fantazija umjetnik, njegov odnos prema prikazanom, bogatstvo ličnosti stvaraoca. Hegel (vidi HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) ... ... enciklopedijski rječnik

Opća kategorija umjetnosti. kreativnost, sredstvo i oblik ovladavanja životom umjetnošću. Pod imidžom se često podrazumijeva element ili dio proizvoda koji, takoreći, ima samostalan karakter. postojanje i značenje (na primjer, u književnosti, slika lika, ... ... Philosophical Encyclopedia

Oblik odraza (reprodukcije) objektivne stvarnosti u umjetnosti sa stanovišta određenog estetskog ideala. Utjelovljenje umjetničke slike u različitim umjetničkim djelima provodi se uz pomoć različitih sredstava i materijala ... ... Enciklopedija studija kulture

umjetnička slika- metod i oblik savladavanja stvarnosti u umetnosti, koju karakteriše neraskidivo jedinstvo čulnih i semantičkih momenata. Ovo je konkretna i istovremeno generalizirana slika života (ili fragment takve slike), stvorena uz pomoć kreativnog ... ... Terminološki rječnik-tezaurus u studijama književnosti

AT likovne umjetnosti, oblik reprodukcije, poimanja i doživljavanja fenomena života stvaranjem estetski utječućih predmeta (slike, skulpture itd.). Umjetnost, kao i nauka, uči svijet. Međutim, za razliku od…… Art Encyclopedia

umjetnička slika- ▲ slika (biti) u, umjetničko djelo heroj književna slika. tip (pozitivan #). figure. karaktera. ▼ književna vrsta, lik iz bajke … Ideografski rečnik ruskog jezika

Opća kategorija umjetničkog stvaralaštva: oblik reprodukcije, interpretacije i ovladavanja životom svojstven umjetnosti (Vidi umjetnost) stvaranjem estetski utječućih predmeta. Slika se često shvata kao element ili deo ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Profesionalna komunikacija u sistemu "Čovjek-umjetnička slika".- Slika svijeta među predstavnicima ovog područja djelovanja povezana je s isticanjem lijepe ljepote i unošenjem ljepote, udobnosti, estetskog užitka u nju (na primjer, planeta Zemlja može se predstaviti kao "plava", "mala", "bezobrana" ” i ...... Psihologija komunikacije. enciklopedijski rječnik

1. Izjava o pitanju. 2. O. kao fenomen klasne ideologije. 3. Individualizacija stvarnosti u O. 4. Tipizacija stvarnosti u O. 5. Umjetnička fikcija u O. 6. O. i slike; sistem O. 7. Sadržaj O. 8. Javno ... ... Literary Encyclopedia

U filozofiji, rezultat odraza objekta u umu osobe. O osećanjima. faze spoznajnih slika su senzacije, percepcije i predstave, na nivou misaonih pojmova, sudova i zaključaka. O. je objektivan u svom izvoru ... ... Philosophical Encyclopedia

Knjige

• Umjetnička slika u scenografiji. Udžbenik, Sannikova Ljudmila Ivanovna. Knjiga je studijski vodič za studente koji studiraju pozorišnu režiju i režiju pozorišnih predstava i osmišljen je da pomogne mladim rediteljima u radu sa...

Umjetničkom slikom može se nazvati svaki fenomen koji je autor kreativno rekreirao u predmetu umjetnosti. Ako mislimo na književnu sliku, onda se ovaj fenomen ogleda u umjetničkom djelu. Karakteristika slike je da ne samo da odražava stvarnost, već i sažima to, istovremeno ga otkrivajući u nečem pojedinačnom i određenom.

Umjetnička slika ne samo da poima stvarnost, već stvara drugačiji svijet, izmišljen i transformiran. Umjetnička fikcija je u ovom slučaju neophodna za poboljšanje generaliziranog značenja slike. Ne može se govoriti o slici u književnosti, samo kao o slici ličnosti.

Živopisni primjeri ovdje su slika Andreja Bolkonskog, Raskoljnikova, Tatjane Larine i Jevgenija Onjegina. U ovom slučaju, umjetnička slika je pojedinačna slika ljudski život, čiji je centar ličnost osobe, a glavni elementi su svi događaji i okolnosti njegovog postojanja. Kada junak stupi u odnose sa drugim junacima, pojavljuju se razne slike.

Figurativni odraz života u umjetnosti

Priroda umjetničke slike, bez obzira na njenu svrhu i obim, višestruka je i jedinstvena. Slika se može nazvati cijelim unutrašnjim svijetom, prepunom mnogih procesa i aspekata, koji su pali u fokus znanja. To je osnova svake vrste kreativnosti, osnova svakog znanja i mašte.

Priroda slike je zaista opsežna - može biti racionalna i senzualna, može se zasnivati ​​na ličnim iskustvima osobe, na njegovoj mašti, a možda i na faktografskoj. A glavna svrha slike je odraz života. Šta god da se čoveku čini, i šta god da je, čovek uvek percipira njegov sadržaj kroz sistem slika.

Ovo je glavna komponenta svakog kreativnog procesa, jer autor istovremeno odgovara na mnoga životna pitanja i stvara nova, viša i važnija za njega. Stoga o slici govore kao o odrazu života, jer uključuje karakteristično i tipično, opšte i pojedinačno, objektivno i subjektivno.

Umjetnička slika je tlo iz kojeg raste svaka vrsta umjetnosti, pa tako i književnost. Istovremeno, ona ostaje složena i ponekad neshvatljiva pojava, jer umjetnička slika u književnom djelu može biti nedovršena, predstavljena čitaocu samo kao skica – a istovremeno ispuniti svoju svrhu i ostati cjelovita, kao odraz. određenog fenomena.

Veza umjetničke slike sa razvojem književnog procesa

Književnost kao kulturni fenomen postoji veoma dugo. I sasvim je očigledno da se njegove glavne komponente još nisu promijenile. To se odnosi i na umjetničku sliku.

Ali sam život se menja, književnost se neprestano transformiše i transformiše, kao i njene uzastopne slike. Uostalom, umjetnička slika nosi odraz stvarnosti, a sistem slika za književni proces se stalno mijenja.

Umetnička slika

Umetnička slika je generalizovani izraz stvarnosti, suštinsko svojstvo umetnosti. To je rezultat umjetnikovog razumijevanja fenomena ili procesa. Istovremeno, umjetnička slika ne samo da odražava, već prije svega uopštava stvarnost, otkriva vječno u pojedinačnom, prolazno. Umjetnička slika je neodvojiva od svog objektivno postojećeg materijalnog prototipa. Međutim, treba imati na umu da je umjetnička slika prije svega slika, slika života, a ne sam život. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na način da izrazi svoju ideju o životu, svoje razumijevanje njegovih tendencija i obrazaca.
Dakle, "umjetnička slika je konkretna i istovremeno generalizirana slika ljudskog života, stvorena uz pomoć fikcije i koja ima estetsku vrijednost" (L. I. Timofeev).
Pod slikom se često podrazumijeva element ili dio umjetničke cjeline, po pravilu, takav fragment koji kao da ima samostalan život i sadržaj (na primjer, lik u književnosti, simboličke slike, poput „jedra“ ili „jedra“). oblaci” M. Yu. Lermontova):

Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je otpisana iz prirode i izgleda kao stvarni predmet ili pojava, već zato što preobražava stvarnost uz pomoć autorove mašte. Umjetnička slika ne kopira toliko stvarnost koliko nastoji prenijeti ono najvažnije i suštinsko. Tako je jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao da fotografije vrlo rijetko mogu dati ispravnu predstavu o osobi, jer ljudsko lice ne izražava uvijek glavne crte karaktera. Stoga, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, može izgledati glupo. Umjetnik, s druge strane, u licu mora pronaći ono glavno, karakteristiku. U romanu Lava Tolstoja "Ana Karenjina" amater Vronski i umetnik Mihajlov naslikali su Anin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Anu, razumije je sve dublje. Ali Mihailovljev portret odlikovao se ne samo sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. „Trebalo je da je poznaješ i voliš, kao što sam je ja voleo, da bi našao ovaj najslađi izraz njene duše“, pomisli Vronski, iako je samo na ovom portretu prepoznao „ovo je njen najslađi duhovni izraz“.

U različitim fazama ljudskog razvoja, umjetnička slika poprima različite oblike.

Ovo se dešava iz dva razloga:

subjekt slike se mijenja - osoba,
menjaju se i oblici njenog odraza u umetnosti.
Postoje osobenosti u refleksiji svijeta (a samim tim i u stvaranju umjetničkih slika) umjetnika realista, sentimentalista, romantičara, modernista itd. Kako se umjetnost razvija, odnos stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, opšteg i pojedinačnog, racionalno i emocionalno, itd.
U slikama klasične književnosti, na primjer, vrlo je malo individualnosti. Heroji su tipizirani, šablonski. Ne mijenja se tokom rada. Po pravilu, junak klasicizma je nosilac jedne vrline i jednog poroka. Po pravilu, sve slike junaka dela klasicizma mogu se podeliti na pozitivne i negativne (Romeo i Julija, Šekspirov Hamlet, Mitrofanuška i gospođa Prostakova kod Fonvizina). A romantični umjetnici, naprotiv, obraćaju pažnju na pojedinca u osobi, prikazuju buntovnog heroja, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je ono odbacilo. Slika junaka romantičnog djela uvijek je dvolična, muče nas kontradikcije koje nastaju zbog razlike između stvarnog svijeta u kojem svi živimo i idealnog svijeta, kakav bi svijet trebao biti (Quasimodo i Esmeralda Hugo, Don Kihot od Servantesa, Mtsiri i delimično Pečorin Ljermontov). Realisti su težili racionalnom poznavanju sveta, identifikaciji uzročno-posledičnih veza između predmeta i pojava. Njihove slike su najrealnije, imaju vrlo malo fikcija(Čičikov Gogolj, Raskoljnikov Dostojevski). A modernisti su objavili da je svijet i čovjeka moguće upoznati samo uz pomoć iracionalnih sredstava (intuicija, uvid, inspiracija itd.). U središtu realističkih djela je ličnost i njen odnos sa vanjskim svijetom, dok romantičare, a potom i moderniste, prvenstveno zanima unutrašnji svijet svojih junaka.
Iako su kreatori umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, vajari, arhitekti itd.), u određenom smislu ispadaju i oni koji te slike percipiraju, odnosno čitaoci, gledaoci, slušaoci itd. Dakle, idealni čitalac ne samo da pasivno percipira umjetničku sliku, već je i ispunjava vlastitim mislima, osjećajima i emocijama. Različiti ljudi i različita doba otkrivaju različite strane toga. U tom smislu, umjetnička slika je neiscrpna i višeznačna, kao i sam život.

Poetska umjetnost je razmišljanje u slikama. Slika je najvažniji element koji se direktno percipira književno djelo. Slika je fokus ideološkog i estetskog sadržaja i verbalna forma njenog utjelovljenja.

Termin "umjetnička slika" je relativno novijeg porijekla. Prvi ga je upotrebio J. W. Goethe. Međutim, problem same slike jedan je od drevnih. Početak teorije umjetničke slike nalazi se u Aristotelovoj doktrini "mimezisa". Termin "slika" je naširoko korišten u književnoj kritici nakon objavljivanja djela G. W. F. Hegela. Filozof je napisao: „Poetsku predstavu možemo označiti kao figurativnu, budući da nam pred oči, umjesto apstraktne suštine, stavlja njenu konkretnu stvarnost.

G. W. F. Hegel, razmišljajući o odnosu umjetnosti i ideala, odlučio je pitanje transformativnog utjecaja umjetničkog stvaralaštva na život društva. „Predavanja o estetici“ sadrže detaljnu teoriju umjetničke slike: estetsku stvarnost, umjetničku mjeru, idejni sadržaj, originalnost, posebnost, opštu valjanost, dijalektiku sadržaja i forme.

U savremenoj književnoj kritici umjetnička slika se shvaća kao reprodukcija životnih pojava u konkretnom, individualnom obliku. Svrha i svrha slike je prenijeti opće kroz pojedinca, ne oponašajući stvarnost, već je reproducirajući.

Riječ je glavno sredstvo stvaranja poetske slike u književnosti. Umjetnička slika otkriva vidljivost predmeta ili pojave.

Slika ima sljedeće parametre: objektivnost, semantička generalizacija, struktura. Slike objekata su statične i opisne. To uključuje slike detalja, okolnosti. Semantičke slike podijeljene su u dvije grupe: individualne - stvorene talentom i maštom autora, odražavaju obrasce života u određenoj eri i u određenom okruženju; i slike koje prevazilaze granice svoje epohe i dobijaju univerzalni ljudski značaj.

Slike koje prevazilaze okvire rada, a često i granice rada jednog pisca, uključuju slike koje se ponavljaju u nizu djela jednog ili više autora. Slike karakteristične za čitavu epohu ili naciju, i slike-arhetipovi, sadrže najstabilnije "formule" ljudske mašte i samospoznaje.

Umjetnička slika je povezana s problemom umjetničke svijesti. Prilikom analize umjetničke slike treba imati na umu da je književnost jedan od oblika javne svijesti i razne praktično-duhovne ljudske aktivnosti.

Umjetnička slika nije nešto statično, ona se odlikuje proceduralnim karakterom. U različitim epohama, slika je podložna određenim specifičnim i žanrovskim zahtjevima koji razvijaju umjetničke tradicije. Istovremeno, slika je znak jedinstvene kreativne individualnosti.

Umjetnička slika je generalizacija elemenata stvarnosti, objektiviziranih u čulno opaženim oblicima, koji nastaju po zakonima vrste i žanra. ovu umjetnost, na određeni individualno-kreativan način.

Subjektivno, individualno i objektivno prisutni su u slici u neraskidivom jedinstvu. Stvarnost je materijal koji treba znati, izvor činjenica i senzacija, istražujući koje kreativna osoba proučava sebe i svijet, u djelu utjelovljuje svoje ideološke, moralne ideje o stvarnom i ispravnom.

Umjetnička slika, koja odražava životne trendove, ujedno je originalno otkriće i stvaranje novih značenja kojih prije nije bilo. književna slika korelira sa životnim pojavama, a generalizacija sadržana u njemu postaje svojevrsni model za čitaočevo razumijevanje vlastitih problema i sukoba stvarnosti.

Holistička umjetnička slika također određuje originalnost djela. Likovi, događaji, radnje, metafore podređeni su izvornoj namjeri autora i u radnji, kompoziciji, glavnim sukobima, temi, ideji djela izražavaju lik estetski stav umjetnika u stvarnost.

Proces stvaranja umjetničke slike, prije svega, je stroga selekcija materijala: umjetnik uzima najviše karakterne osobine prikazano, odbacuje sve nasumično, dajući razvoj, povećanje i izoštravanje određenih crta do pune jasnoće.

V. G. Belinski je u članku „Ruska književnost 1842.“ napisao: „Sada se „ideal“ ne shvata kao preterivanje, ne laž, ne detinjasta fantazija, već činjenica stvarnosti, kakva jeste; ali činjenica koja nije otpisana iz stvarnosti, već pronesena kroz pesnikovu fantaziju, obasjana svetlošću opšteg (a ne izuzetnog, posebnog i slučajnog) značenja, podignuta u biser svesti i stoga sličnija sebi, vernija sebi nego najropskija kopija koja je verna svom originalu. Dakle, na portretu velikog slikara osoba je više nalik sebi nego čak i svom odrazu u dagerotipi, jer je veliki slikar oštrih crta iznio sve što se krije u takvoj osobi i što je, možda, tajna za sama ova osoba."

Uvjerljivost književnog djela nije smanjena i nije ograničena na vjernost reprodukcije stvarnosti i takozvane „životne istine“. Određeno je originalnošću stvaralačke interpretacije, modeliranjem svijeta u oblicima, čija percepcija stvara iluziju razumijevanja fenomena čovjeka.

Umjetničke slike koje stvaraju D. Joyce i I. Kafka nisu identične životnom iskustvu čitaoca, teško ih je čitati kao potpunu podudarnost sa pojavama stvarnosti. Taj „neidentitet“ ne znači nedostatak korespondencije između sadržaja i strukture djela pisaca i omogućava nam da kažemo da umjetnička slika nije živi original stvarnosti, već filozofski i estetski model svijeta. i čovek.

U karakterizaciji elemenata slike bitne su njihove izražajne i slikovne mogućnosti. Pod „ekspresivnošću” treba podrazumevati ideološku i emocionalnu orijentaciju slike, a pod „slikovitošću” - njeno čulno biće, koje subjektivno stanje i procenu umetnika pretvara u umetničku stvarnost. Ekspresivnost umjetničke slike nesvodiva se na prenošenje subjektivnih doživljaja umjetnika ili junaka. Izražava značenje određenih psihološka stanja ili veze. Figurativnost umjetničke slike omogućava vam da rekreirate objekte ili događaje u vizualnoj jasnoći. Ekspresivnost i figurativnost umjetničke slike neodvojive su u svim fazama njenog postojanja - od početne ideje do percepcije završenog djela. Organsko jedinstvo figurativnosti i ekspresivnosti u potpunosti je povezano sa integralnim sistemom slike; odvojene slike-elementi nisu uvijek nosioci takvog jedinstva.

Treba napomenuti socio-genetski i epistemološki pristup proučavanju slike. Prvi utvrđuje društvene potrebe i razloge koji pokreću određeni sadržaj i funkcije slike, a drugi analizira korespondenciju slike sa stvarnošću i povezuje se s kriterijima istinitosti i istinitosti.

U književnom tekstu pojam „autora“ izražen je u tri glavna aspekta: biografski autor, o kome čitalac zna kao o piscu i ličnosti; autor "kao oličenje suštine dela"; slika autora, slična drugim slikama-likovima djela, predmet je lične generalizacije za svakog čitaoca.

Definiciju umjetničke funkcije slike autora dao je V. V. Vinogradov: „Slika autora nije samo predmet govora, najčešće nije ni imenovana u strukturi djela. Ovo je koncentrisano oličenje suštine dela, koje objedinjuje čitav sistem govornih struktura likova u njihovom odnosu sa pripovedačem, pripovedačem ili naratorima i kroz njih predstavlja idejno-stilsko težište, fokus celine.

Potrebno je razlikovati sliku autora i pripovjedača. Narator je posebna umjetnička slika koju je autor izmislio, kao i svi ostali. Ima isti stepen umjetničke konvencionalnosti, zbog čega je poistovjećivanje naratora sa autorom neprihvatljivo. U djelu može biti više pripovjedača, a to još jednom dokazuje da se autor slobodno može sakriti "pod maskom" jednog ili drugog pripovjedača (npr. nekoliko pripovjedača u "Belkinovim pričama", u "Junaku našeg vremena"). "). Slika pripovjedača u romanu F. M. Dostojevskog "Demoni" složena je i višestruka.

Narativni stil i specifičnost žanra određuju sliku autora u djelu. Kako Yu. V. Mann piše, "svaki autor se pojavljuje u zracima svog žanra." U klasicizmu je autor satirične ode tužitelj, a u elegiji tužni pjevač, u životu sveca hagiograf. Kada se završi takozvani period „poetike žanra“, slika autora dobija realistična obeležja, dobija prošireno emocionalno i semantičko značenje. „Umjesto jedne, dvije, nekoliko boja, tu je njihova šarolika i šarena boja“, kaže Yu. Mann. Pojavljuju se autorske digresije - tako se izražava neposredna komunikacija tvorca djela s čitaocem.

Formiranje žanra romana doprinijelo je razvoju slike-naratora. U baroknom romanu pripovjedač djeluje anonimno i ne traži kontakt s čitaocem, au realističkom romanu autor-pripovjedač je punopravni junak djela. Na mnogo načina, glavni likovi djela izražavaju autorov koncept svijeta, utjelovljuju iskustva pisca. M. Servantes je, na primjer, napisao: „Besposleni čitaoče! Možete vjerovati bez zakletve, kao što bih volio da ova knjiga, plod mog razumijevanja, bude vrhunac ljepote, gracioznosti i promišljenosti. Ali ukinite zakon prirode, po kojem je sve stvorenje stvara svoju vrstu, nije u mojoj moći.

Pa ipak, čak i kada su junaci djela personifikacija autorovih ideja, oni nisu identični autoru. Čak ni u žanrovima ispovijesti, dnevnika, bilješki ne treba tražiti adekvatnost autora i junaka. Osuda J.-J. Rousseau je da autobiografija - savršen oblik introspekcija i istraživanje svijeta, dovedena je u pitanje književnost XIX veka.

M. Yu. Lermontov je već sumnjao u iskrenost priznanja izraženih u priznanju. U predgovoru Pečorinovog dnevnika Ljermontov je napisao: „Rusoovo priznanje već ima tu manu što ga je pročitao svojim prijateljima“. Bez sumnje, svaki umjetnik nastoji da sliku učini živopisnom, a radnja koja zadivljuje, stoga, slijedi „uzaludnu želju da izazove učešće i iznenađenje“.

A. S. Puškin je generalno negirao potrebu za ispovesti u prozi. U pismu P. A. Vyazemskom u vezi sa Bajronovim izgubljenim beleškama, pesnik je napisao: „On (Byron) je priznao u svojim pesmama, nehotice, ponesen oduševljenjem poezije. U hladnokrvnoj prozi lagao bi i lukav, čas pokušavajući da pokaže iskrenost, čas klevetao svoje neprijatelje. Bio bi uhvaćen, kao i Ruso, i tu bi opet trijumfovali zloba i kleveta... Nikoga toliko ne voliš, nikog ne poznaješ tako dobro. Tema je neiscrpna. Ali teško je. Moguće je ne lagati, ali biti iskren je fizička nemogućnost.”

Uvod u studije književnosti (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i drugi) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005