Tema je umjetnička slika. Definicija književne slike

književna slika- verbalna slika, osmišljena u riječi, taj osebujni oblik odraza života, koji je svojstven umjetnosti.

Dakle, slikovnost je središnji pojam teorije književnosti, ona odgovara na njeno najosnovnije pitanje: šta je suština književnog stvaralaštva?

Slika - generalizirani odraz stvarnosti u obliku jedne, pojedinačne - tako je uobičajena definicija ovog koncepta. Najosnovnije karakteristike su naglašene u ovoj definiciji - generalizacija i individualizacija. Zaista, obje ove karakteristike su bitne i važne. Oni su prisutni u svakom književnom delu.

Na primjer, na slici Pechorina, zajedničke karakteristike mlađa generacija vremena u kojem je M.Yu. Lermontov, a pritom je očito da je Pečorin individua koju je Lermontov prikazao sa najvećom konkretnošću života. I ne samo ovo. Da bismo razumjeli sliku, potrebno je prije svega saznati: šta umjetnika zaista zanima, na šta se fokusira među životnim fenomenima?

"Umjetnička slika, prema Gorkom, gotovo je uvijek šira i dublja od ideje, ona uzima osobu sa svom raznolikošću njegovog duhovnog života, sa svim kontradiktornostima njegovih osjećaja i misli."

Dakle, slika je slika ljudski život. Odraziti život uz pomoć slika znači slikati slike ljudskog života ljudi, tj. radnje i iskustva ljudi karakteristična za dato područje života, omogućavajući suditi o tome.

Govoreći o tome da je slika slika ljudskog života, mislimo upravo na to da se u njoj ogleda sintetički, holistički, tj. "lično", a ne bilo koja njegova strana.

Umjetničko djelo je vrijedno samo onda kada čitaoca ili gledaoca natjera da povjeruje u sebe kao u fenomen ljudskog života, bilo vanjskog ili duhovnog.

Bez konkretne slike života nema umjetnosti. Ali sama konkretnost nije sama sebi svrha umjetničkog predstavljanja. Ona nužno proizilazi iz samog njenog predmeta, iz zadatka s kojim se umjetnost suočava: prikaza ljudskog života u njegovoj cjelini.

Dakle, hajde da završimo definiciju slike.

Slika - konkretnu sliku ljudski život, tj. njen personalizovani imidž.

Razmotrimo dalje. Pisac proučava stvarnost na osnovu određenog pogleda na svijet; u procesu svog životnog iskustva akumulira zapažanja, zaključke; dolazi do određenih generalizacija koje odražavaju stvarnost i istovremeno izražavaju svoje stavove. Ove generalizacije čitaocu pokazuje u živim, konkretnim činjenicama, u sudbinama i iskustvima ljudi. Dakle, u definiciji "slike" dopunjavamo: Slika je specifična i istovremeno generalizirana slika ljudskog života.

Ali čak ni sada naša definicija još nije potpuna.

Fikcija igra veoma važnu ulogu u slici. Bez stvaralačke mašte umjetnika ne bi bilo jedinstva pojedinačnog i generaliziranog, bez kojeg ne bi bilo ni slike. Na osnovu svog poznavanja i shvatanja života, umetnik zamišlja takve životne činjenice po kojima bi se bolje sudio život koji prikazuje. Ovo je smisao fikcija. Ujedno, umjetnikova fikcija nije proizvoljna, već mu je sugerirana životnim iskustvom. Samo pod tim uslovom umetnik će moći da pronađe prave boje za prikaz sveta u koji želi da uvede čitaoca. Beletristika je sredstvo odabira pisca najkarakterističnijeg života, tj. je generalizacija životnog materijala koji je pisac prikupio. Treba napomenuti da se fikcija ne suprotstavlja stvarnosti, već je poseban oblik odraza života, svojevrstan oblik njegove generalizacije. Sada moramo ponovo dovršiti našu definiciju.

Dakle, slika je konkretna i istovremeno generalizirana slika ljudskog života, stvorena uz pomoć fikcije. Ali to nije sve.

Umjetničko djelo izaziva u nama osjećaj trenutnog uzbuđenja, simpatije prema likovima ili ogorčenosti. Tretiramo ga kao nešto što nas lično pogađa, direktno vezano za nas.

Dakle. Ovo je estetski osjećaj. Svrha umjetnosti je estetski sagledavanje stvarnosti, kako bi se kod čovjeka izazvalo estetski osjećaj. Estetski osjećaj je povezan s idejom ideala. To je percepcija ideala oličenog u životu, percepcija lijepog koja nam izaziva estetska osjećanja: uzbuđenje, radost, zadovoljstvo. To znači da smisao umjetnosti leži u tome što treba da dočara u čovjeku estetski stav za zivot. Dakle, došli smo do zaključka da je suštinska strana slike njena estetsku vrijednost.

Sada možemo dati definiciju slike, koja je apsorbirala karakteristike o kojima smo govorili.

Dakle, sumirajući rečeno, dobijamo:

SLIKA - SPECIFIČNA I U ISTO VREMENU OPŠTENA SLIKA LJUDSKOG ŽIVOTA, STVORENA UZ POMOĆ FIKCIJE I IMA ESTETSKO ZNAČAJ.

Umetnička slika

Umetnička slika - bilo koja pojava koju autor kreativno rekreira u umjetničkom djelu. To je rezultat umjetnikovog razumijevanja fenomena ili procesa. Istovremeno, umjetnička slika ne samo da odražava, već prije svega uopštava stvarnost, otkriva vječno u pojedinačnom, prolazno. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona poima stvarnost, već i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na način da izrazi svoju ideju o životu, svoje razumijevanje njegovih tendencija i obrazaca.

Dakle, "umjetnička slika je konkretna i istovremeno generalizirana slika ljudskog života, stvorena uz pomoć fikcije i koja ima estetsku vrijednost" (L. I. Timofeev).

Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, po pravilu, fragment koji se čini da ima samostalan život i sadržaj (na primjer, lik u književnosti, simboličke slike, poput "jedra" M. Yu. Lermontova).

Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je otpisana iz prirode i izgleda kao stvarni predmet ili pojava, već zato što preobražava stvarnost uz pomoć autorove mašte. Umjetnička slika ne samo i ne toliko kopira stvarnost, već teži da prenese ono najvažnije i suštinsko. Tako je jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao da fotografije vrlo retko mogu dati tačnu sliku osobe, jer ne uvek ljudsko lice izražava glavne crte karaktera. Stoga, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, može izgledati glupo. Umjetnik, s druge strane, u licu mora pronaći ono glavno, karakteristiku. U romanu Lava Tolstoja "Ana Karenjina" amater Vronski i umetnik Mihajlov naslikali su Anin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Anu, razumije je sve dublje. Ali Mihailovljev portret odlikovao se ne samo sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. „Trebalo je da je poznaješ i voliš, kao što sam ja voleo, da bi našao ovaj najslađi izraz njene duše“, pomisli Vronski, iako je samo na ovom portretu prepoznao „ovo je njen najslađi duhovni izraz“.

Na različite faze razvoja čovječanstva, umjetnička slika poprima različite oblike.

Ovo se dešava iz dva razloga:

subjekt slike se mijenja - osoba,

menjaju se i oblici njenog odraza u umetnosti.

Postoje osobenosti u refleksiji svijeta (a samim tim i u stvaranju umjetničkih slika) umjetnika realista, sentimentalista, romantičara, modernista itd. Kako se umjetnost razvija, odnos stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, opšteg i pojedinačnog, racionalno i emocionalno itd.

U slikama klasične književnosti, na primjer, do izražaja dolazi borba između osjećaja i dužnosti, i goodies uvek biraju u korist ovog drugog, žrtvujući ličnu sreću u ime državnih interesa. A romantični umjetnici, naprotiv, uzdižu heroja-buntovnika, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je ono odbacilo. Realisti su težili racionalnom poznavanju sveta, identifikaciji uzročno-posledičnih veza između predmeta i pojava. A modernisti su objavili da je svijet i čovjeka moguće upoznati samo uz pomoć iracionalnih sredstava (intuicija, uvid, inspiracija itd.). U središtu realističkih djela je ličnost i njen odnos sa vanjskim svijetom, dok romantičare, a potom i moderniste zanima prvenstveno unutrašnji svet njihovi heroji.

Iako su kreatori umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, vajari, arhitekti itd.), u određenom smislu ispadaju i oni koji te slike percipiraju, odnosno čitaoci, gledaoci, slušaoci itd. Dakle, idealni čitalac ne samo da pasivno percipira umjetničku sliku, već je i ispunjava vlastitim mislima, osjećajima i emocijama. Različiti ljudi a različite ere otkrivaju različite aspekte toga. U tom smislu, umjetnička slika je neiscrpna, kao i sam život.

Umjetnička sredstva stvaranja slika

Govorna karakteristika heroja :

- dijalog- razgovor između dvije, ponekad i više osoba;

- monolog- govor jedne osobe;

- unutrašnji monolog- izjave jedne osobe u obliku unutrašnjeg govora.

podtekst - neizrečeno direktno, ali naslućeno odnosom autora prema prikazanom, implicitnom, skrivenom značenju.

Portret - slika junakovog izgleda kao sredstvo njegovog karakterisanja.

Detalj -izražajan detalj u djelu, koji nosi značajno semantičko i emocionalno opterećenje.

simbol - slika koja izražava značenje neke pojave u objektivnom obliku .

Enterijer -unutrašnje okruženje, čovekovo okruženje.

ARTISTIC IMAGE - jedan od najvažnijih pojmova estetike i istorije umetnosti, koji služi da ukaže na vezu stvarnosti i umetnosti i najkoncentrovanije izražava specifičnosti umetnosti u celini. Umjetnička slika se obično definira kao oblik ili sredstvo za reflektiranje stvarnosti u umjetnosti, čija je karakteristika izražavanje apstraktne ideje u specifičnom senzualnom obliku. Takva definicija omogućava izdvajanje specifičnosti umjetničkog i figurativnog mišljenja u usporedbi s drugim glavnim oblicima mentalne aktivnosti.

Pravo umetničko delo je uvek drugačije velika dubina misao, značaj postavljenih problema. U umjetničkom obliku, osnovni alat refleksije stvarnosti, koncentrisani su kriterijumi istinitosti i realizma umetnosti. Povezivanje stvarnom svijetu i svet umetnosti umjetnička slika, s jedne strane, daje nam reprodukciju stvarnih misli, osjećaja, iskustava, a s druge strane to čini uz pomoć konvencionalnih sredstava. Istinitost i konvencionalnost postoje zajedno na slici. Stoga se ne samo djela velikih umjetnika realista odlikuju živopisnom umjetničkom slikom, već i ona koja su u potpunosti izgrađena na fikciji ( narodna priča, fantastična priča, itd.). Slika se urušava i nestaje kada umjetnik ropski kopira činjenice stvarnosti, ili kada potpuno izbjegne prikaz činjenica i time prekine vezu sa stvarnošću, koncentrišući se na reprodukciju svojih različitih subjektivnih stanja.

Dakle, kao rezultat refleksije stvarnosti u umjetnosti, umjetnička slika je proizvod umjetnikove misli, ali misao ili ideja sadržana u slici uvijek ima konkretan čulni izraz. Slikama se nazivaju i odvojena izražajna sredstva, metafore, poređenja i integralne strukture (likovi, likovi, djelo u cjelini, itd.). Ali pored toga, postoji i figurativni sistem pravaca, stilova, manira itd. (slike srednjovjekovne umjetnosti, renesanse, baroka). Umjetnička slika može biti dio umjetničkog djela, ali može biti i jednaka, pa čak i nadmašiti je.

Posebno je važno uspostaviti odnos između umjetničke slike i umjetničkog djela. Ponekad se razmatraju u smislu uzročno-posledičnih veza. U ovom slučaju se umjetnička slika pojavljuje kao nešto iz čega proizlazi umjetničko djelo. Ako je umjetničko djelo jedinstvo materijala, forme, sadržaja, odnosno svega s čime umjetnik radi da bi postigao umjetnički učinak, onda se umjetnička slika shvaća samo kao pasivni rezultat, fiksni rezultat. kreativna aktivnost. U međuvremenu, aspekt aktivnosti je podjednako svojstven i umjetničkom djelu i umjetničkoj slici. Radeći na umjetničkoj slici, umjetnik često prevazilazi ograničenja izvorne ideje, a ponekad i materijalno, odnosno praksa kreativnog procesa vrši vlastite korekcije u samoj srži umjetničke slike. Umjetnost majstora ovdje je organski spojena sa svjetonazorom, estetskim idealom, koji su osnova umjetničke slike.

Glavne faze ili nivoi formiranja umjetničke slike su:

Slika-namjera

Umjetnicki komad

Percepcija slike.

Svaki od njih svjedoči o određenom kvalitativnom stanju u razvoju umjetničke misli. Dakle, dalji tok kreativnog procesa umnogome zavisi od ideje. Tu nastaje umjetnikovo „prosvjetljenje“, kada mu se budući rad „iznenada“ pojavljuje u svojim glavnim crtama. Naravno, ovo je dijagram, ali dijagram je vizualan i figurativan. Utvrđeno je da imidž-dizajn igra podjednako važnu i neophodnu ulogu u kreativnom procesu i umetnika i naučnika.

Sljedeća faza je povezana sa konkretizacijom pojma slike u materijalu. Uobičajeno, to se naziva imidž-djelo. Ovo je jednako važan nivo kreativnog procesa kao i ideja. Ovdje počinju djelovati zakonitosti povezane s prirodom materijala i tek ovdje djelo dobiva stvarno postojanje.

Posljednja faza u kojoj djeluju njihovi vlastiti zakoni je faza percepcije umjetničkog djela. Ovdje slikovnost nije ništa drugo do sposobnost da se rekreira, da se u materijalu (u boji, zvuku, riječi) vidi ideološki sadržaj umjetničkog djela. Ova sposobnost da se vidi i doživi zahtijeva trud i pripremu. U određenoj mjeri, percepcija je ko-kreacija, čiji je rezultat umjetnička slika koja čovjeka može duboko uzbuditi i šokirati, a istovremeno imati na njega ogroman odgojni utjecaj.

Kreiran od strane talentovanog umetnika, ostavlja "duboki trag" u srcu i umu gledaoca ili čitaoca. Šta ima tako snažan uticaj, čini da se duboko brinete i saosećate sa onim što vidite, čitate ili čujete? Ovo je umjetnička slika u književnosti i umjetnosti, nastala vještinom i ličnošću stvaraoca, koji je mogao čudesno preispitati i transformisati stvarnost, učiniti je suglasnom i bliskom našim ličnim osjećajima.

Umetnička slika

U književnosti i umjetnosti, to je svaki fenomen koji umjetnik, kompozitor ili pisac generalizira i kreativno rekreira u umjetničkom objektu. Vizuelno je i senzualno; razumljivo i otvoreno za percepciju i sposobno da izazove duboka emocionalna iskustva. Ove karakteristike su inherentne slici jer umjetnik ne kopira samo životne pojave, već ih ispunjava posebnim značenjem, boji ih uz pomoć pojedinačnih tehnika, čini ih prostranijima, čvrstim i obimnijim. Prirodno, za razliku od naučnog stvaralaštva, umjetničko stvaralaštvo je vrlo subjektivno, a privlači se prvenstveno ličnošću autora, stepenom njegove mašte, fantazijom, erudicijom i smislom za humor. Svijetla slika u književnosti i umjetnosti nastaje i zbog potpune slobode stvaralaštva, kada stvaralac otvara bezgranična prostranstva umjetničke fikcije i neograničene načine njenog izražavanja, uz pomoć kojih stvara svoje djelo.

Originalnost umjetničke slike

Umetnička slika u umetnosti i književnosti izuzetna je po svom neverovatnom integritetu, za razliku od naučnog stvaralaštva. On ne deli fenomen na sastavne delove, već sve posmatra u nedeljivom integritetu unutrašnjeg i spoljašnjeg, ličnog i javnog. originalnost i dubina umjetnički svijet očituju se u činjenici da slike u umjetničkim djelima nisu samo ljudi, već i priroda, neživih predmeta, gradove i države, individualne karakterne crte i crte ličnosti, kojima se često pridaje izgled fantastičnih stvorenja ili, naprotiv, vrlo prizemnih, običnih predmeta. Pejzaži i mrtve prirode prikazani na slikama umjetnika također su slike njihovog rada. Aivazovski, slikanje mora u drugačije vrijeme godine i dana, stvorio je vrlo opsežnu umjetničku sliku, koja je u najsitnijim nijansama boje i svjetlosti prenosila ne samo ljepotu seascape, umetnikov stav, ali i budila maštu gledaoca, izazivajući u njemu čisto lične senzacije.

Slika kao odraz stvarnosti

Umjetnička slika u književnosti i umjetnosti može biti vrlo senzualna i racionalna, vrlo subjektivna i lična ili faktografska. Ali u svakom slučaju to je odraz pravi zivot(čak i u fantastičnim delima), budući da tvorac i gledalac imaju tendenciju da razmišljaju u slikama i da percipiraju svet kao lanac slika.

Svaki umjetnik je kreator. On ne samo da odražava stvarnost i pokušava da odgovori na egzistencijalna pitanja, već stvara nova značenja koja su važna za njega i za vrijeme u kojem živi. Stoga je umjetnička slika u književnosti i umjetnosti vrlo prostrana i odražava ne samo probleme objektivnog svijeta, već i subjektivna iskustva i promišljanja autora koji ju je stvorio.

Umjetnost i književnost, kao odraz objektivnog svijeta, rastu i razvijaju se zajedno s njim. Vremena i epohe se mijenjaju, pojavljuju se novi pravci i struje. Unakrsne umjetničke slike prolaze kroz vrijeme, transformišu se i mijenjaju, ali istovremeno nastaju nove kao odgovor na zahtjeve vremena, historijske promjene i lične promjene, jer su umjetnost i književnost prije svega odraz stvarnosti. kroz sistem slika koji se stalno mijenja i srazmjeran s vremenom.

U općeprihvaćenom shvaćanju, umjetnička slika je senzualni izraz pojma koji definira stvarnost, čiji je odraz u obliku specifične životne pojave. Umjetnička slika se rađa u mašti osobe koja se bavi umjetnošću. Senzualni izraz bilo koje ideje je plod napornog rada, kreativne fantazije i razmišljanje samo na osnovu svog životnog iskustva. Umjetnik stvara određenu sliku, koja je u njegovom umu otisak stvarnog predmeta, a sve utjelovljuje u slikama, knjigama ili filmovima koji odražavaju vlastitu viziju ideje njenog tvorca.

Umjetnička slika može se roditi samo kada je autor sposoban da operiše vlastitim utiscima, koji će činiti osnovu njegovog djela.

Psihološki proces čulnog izražavanja ideje sastoji se u zamišljanju konačnog rezultata rada i prije početka kreativnog procesa. Operacija sa fiktivnim slikama pomaže, čak iu nedostatku potrebne potpunosti znanja, da ostvarite svoj san u stvorenom radu.

Stvorena umjetnička slika kreativna osoba, koju karakteriše iskrenost i realnost. karakteristična karakteristika umjetnost je vještina. To je ono što vam omogućava da kažete nešto novo, a to je moguće samo kroz iskustva. Kreacija mora proći kroz osjećaje autora i biti pati od njega.

Umjetnička slika u svakoj oblasti umjetnosti ima svoju strukturu. Utvrđuje se kriterijumima duhovnog principa izraženog u djelu, kao i specifičnostima materijala koji se koristi za stvaranje djela. Dakle, umjetnička slika u muzici je intonirana, u arhitekturi statična, u slikarstvu slikovita, a u književni žanr- dinamičan. U jednom je utjelovljeno u slici osobe, u drugom - priroda, u trećem - predmet, u četvrtom djeluje kao kombinacija kombinacija postupaka ljudi i njihovog okruženja.

Umjetnički prikaz stvarnosti leži u jedinstvu racionalne i emocionalne strane. Stari Indijanci su vjerovali da umjetnost svoje rođenje duguje onim osjećajima koje čovjek nije mogao zadržati u sebi. Međutim, ne može se svaka slika pripisati umjetničkoj kategoriji. Senzualni izrazi moraju imati posebne estetske svrhe. Oni odražavaju lepotu okolna priroda i životinjski svijet, hvataju savršenstvo čovjeka i njegovog bića. Umjetnička slika treba da svjedoči o lijepom i afirmiše harmoniju svijeta.

Senzualne inkarnacije su simbol kreativnosti. Umjetničke slike djeluju kao univerzalna kategorija za razumijevanje života, a doprinose i njegovom razumijevanju. Imaju svojstva koja su im jedinstvena. To uključuje:

Tipičnost koja nastaje u vezi sa bliskim odnosom sa životom;

Živost ili organičnost;

holistička orijentacija;

Potcenjivanje.

Građevinski materijali slike su sljedeći: ličnost samog umjetnika i stvarnosti okolnog svijeta. Senzualni izraz stvarnosti kombinuje subjektivne i objektivne principe. Sastoji se od stvarnosti, koju prerađuje kreativna misao umjetnika, odražavajući njegov stav prema prikazanom.