Khokhloma målning på trä. Khokhloma: hur det görs. Den mest ryska målningen från Semenov, Nizhny Novgorod-regionen

Khokhloma målning

(Khokhloma)

Khokhloma målning uppstod på 1600-talet i djupet av de en gång ogenomträngliga skogarna i Trans-Volga-regionen, längs stranden av floden Uzola, som rinner ut i Volga nära de antika Gorodets, i byarna Khokhloma (därav namnet på målningen ), Stora och små Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino och Khryashchi. Det var en stor mässa i Khokhloma, där hantverkare från de omgivande byarna och byarna länge har fört sina produkter till försäljning och varifrån de spreds inte bara över hela Ryssland, utan även utanför dess gränser.

Tekniken att måla trä i guld utan användning av guld var känd för ryska ikonmålare redan på 1100-talet. Hon trängde in i Trans-Volga-regionen med ikonmålare - "schismatiker" som sökte skydd i skogarna i Trans-Volga-regionen, och deras medarbetare - hantverkare som ägde svarvning och kände till ritningarna av den äldsta prydnaden. Således bildades Khokhlomas konst som en dyrbar legering av traditioner som utvecklades i folkhantverk och förs av mästare i antik måleri.

Från folkhantverk ärvde Khokhloma de klassiska formerna av träsvarvningsredskap och kompositioner av geometrisk ornament, klar i rytmen, baserad på en subtil förståelse av sakers plasticitet. Ikonmålare förde till Khokhloma skickligheten med den "tunna borsten" - kalligrafiska färdigheter för fri skrivning och teckning av den rikaste blomprydnaden, karakteristisk för dekorativ målning från 1600- och 1700-talen. I den här tidens prydnad kan man se de typer av växtmönster som senare fick ett nytt liv i konsten att måla Khokhloma träredskap.

På grundval av den ryska blomsterprydnaden från 1600- och 1700-talen bildades de målningsvarianter som är karakteristiska för Khokhloma, som har överlevt till denna dag.

Förmodligen, under samma period, använde mästarna i Khokhloma för första gången i Volga-regionen när de målade träredskap, tekniker som gjorde det möjligt att få en gyllene glans utan guld.

För närvarande anses byn Kovernino i Nizhny Novgorod-regionen vara Khokhlomas födelseplats, där man från 1700-talet till början av 1900-talet handlade med målade träredskap tillverkade i byar och byar. Khokhloma-målning kännetecknas av guld, svart, rött, grönt, ibland bruna och orange färger.

Hemligheten med "guldet" av Khokhloma är användningen av en aluminiumbeläggning (silver eller tenn). Det är detta metalliserade skikt, kombinerat med en lackbeläggning och uppvärmd till hög temperatur, som sedan ger en gyllene effekt.

Tillverkning av Khokhloma-rätter under en lång tid begränsas av de höga kostnaderna för importerat tenn. Endast en mycket förmögen kund kunde förse hantverkarna med plåt. I Trans-Volga-regionen visade sig kloster vara sådana kunder. Så, byarna Khokhloma, Skorobogatovo och cirka 80 byar längs floderna Uzola och Kerzhents arbetade för Trinity-Sergius-klostret.

Av klostrets dokument är det tydligt att bönderna i dessa byar kallades att arbeta i Lavras verkstäder, där de kunde bekanta sig med tillverkningen av festliga skålar och slevar. Det är ingen slump att det var byar och byar i Khokhloma och Skorobogatov som blev födelseplatsen för den ursprungliga målningen av rätter, så lik de dyrbara.

Överflödet av skogar, närheten till Volga - den viktigaste handelsartären i Trans-Volga-regionen - bidrog också till utvecklingen av fisket: lastat med "träflis" varor. Fartygen var på väg till Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, kända för sina mässor, och därifrån - till provinserna Saratov och Astrakhan. Genom Kaspiska stäpperna levererades Khokhloma-rätter till Centralasien, Persien, Indien.

Britterna, tyskarna, fransmännen köpte villigt upp Trans-Volga-produkterna i Archangelsk, där de levererades längs Kholmogory-området. Bönderna vände, målade träredskap och tog dem till försäljning till den stora handelsbyn Khokhloma (Nizjnij Novgorod-provinsen), där det gjordes ett fynd. Därav namnet "Khokhloma-målning", eller helt enkelt "Khokhloma".

Tillverkningsteknik "Khokhloma"

Den tekniska processen att skapa Khokhloma-produkter behåller fortfarande de grundläggande principerna som fanns på 1600- och 1700-talen. I grund och botten är denna process som följer.

1. Först från torkat trä slipa på en svarv på ett vitt trälöfte ( "Linné").

2. Efter torkning av "linnet" grundad flytande renad lera - "vape" som mästarna kallar det. Efter grundning torkas produkten i 7-8 timmar och måste manuellt täckas med flera lager torkande olja ( Linfröolja). Mästaren doppade en speciell tampong gjord av får- eller kalvskinn vänd ut och in i en skål med torkande olja och gnuggade sedan snabbt in den i produktens yta och vände den så att den torkande oljan fördelades jämnt.

Denna operation är mycket ansvarsfull. Kvaliteten på träredskap, målningens styrka kommer att bero på det i framtiden. Under dagen kommer produkten att täckas med torkande olja 3-4 gånger. Det sista lagret kommer att torkas till en "lätt beröring" - när den torkande oljan fastnar något på fingret och inte längre färgar det.

3. Nästa steg - konservering, det vill säga gnugga in silver eller tenn i produktens yta (för närvarande används aluminiumpulver). Det utfördes också manuellt med en fårskinnsvabba. Efter förtenningen får föremålen en vacker vit spegelglans och är redo för målning.

4. Efter väggmålningar produkten gnuggades återigen med torkande olja, lackades två gånger och placerades i flera timmar i en härdningsugn, där temperaturen nådde 150 °C. För att färgerna inte ska tappa färg måste de vara värmebeständiga. Tack vare den hållbara lackbeläggningen är Khokhloma inte rädd för värme, kyla eller vatten, så du kan servera olika rätter, inklusive varma, i Khokhloma-rätter.

Målning under Khokhloma

Huvudfärgerna som bestämmer karaktären och igenkännbarheten av Khokhloma-målning är röda och svarta (cinnober och sot), men andra får också återuppliva mönstret - bruna, ljusa gröna, gul ton. Målarpenslar gjordes av ekorrstjärtar så att de kunde dra en mycket tunn linje.

Målning används i Khokhloma "häst"(när mönstret appliceras med röd eller svart färg på bakgrundens gyllene yta) och "bakgrund"(tvärtom, den gyllene bakgrunden målas över i rött eller svart, och själva mönstren förblir gyllene. Det utförs i två steg: först ritas mönstrets konturer, sedan täcks bakgrunden, vilket lämnar mönstret sig gyllene, för att matcha bakgrundsfärgen. Denna metod kallas också "skriva under bakgrunden" ).

Dessutom finns det olika typer av ornament:

• "pepparkaka"- vanligtvis inuti en kopp eller ett fat är en geometrisk figur - en kvadrat eller en romb - dekorerad med gräs, bär, blommor;
• "gräs"- ett mönster av stora och små grässtrån;
• "lockigt"- löv och blommor i form av gyllene lockar på en röd eller svart bakgrund;

Mästare och förenklade ornament används. Till exempel, "fläck"(mönster "bär"), som appliceras med en stämpel skuren från tallrikarna av en puffball svamp, eller med en bit tyg vikt på ett speciellt sätt. Alla produkter är målade för hand, och målningen upprepas inte någonstans.

Oavsett hur uttrycksfull målningen är, så länge mönstret eller bakgrunden förblir silverfärgad, är detta ännu inte en riktig "Khokhloma".

Khokhloma företagsprofil

Khokhloma-produkter lockar inte bara prydnadens skönhet. De är värderade för sin hållbara lackbeläggning, tack vare vilken de används i Vardagsliv. I en Khokhloma-rätt kan du servera okroshka till bordet, häll varmt te i en kopp - och ingenting kommer att göras med en träprodukt: lack kommer inte att spricka, färg kommer inte att blekna. Det är ingen slump att alltid existensen av Volga hantverkare, som äger "tricks" för att göra denna "magiska rätter".

Sortimentet av Khokhloma-produkter har bildats under lång tid. Den är baserad på snidade sked produkter och vända redskap: koppar, skålar, glasunderlägg, skålar, saltkar, skedar. Under de senaste decennierna har nya former av hushållsartiklar skapats: uppsättningar av rätter för kompott, fisksoppa, sallad, bär, pannkakor och honung, köksset - glasunderlägg med hyllor, såväl som stora dekorativa föremål för heminredning - dekorativa rätter, paneler. I dekorationen av Khokhloma-produkter använder folkhantverkare flera alternativ. Alla skiljer sig åt i temperaturförhållanden, varaktigheten av torkning och härdning, subtiliteterna i att utföra tekniker. I exemplet med en av typerna av ytbehandlingar är operationerna genom vilka varje föremål går igenom synliga.

Processen att göra Khokhloma

göra Khokhloma-produkter gjorda av trä av lokala lövträ - lind, asp, björk. Från torkat trä - små "pallar", sågade till tjocka block av "åsar", ämnen och "churaks" huggs ut. I svarvverkstaden förvandlas ett massivt arbetsstycke till en uttänkt produkt, "churaken" verkar smälta under mästarens skärare, allt överflödigt flyger av med ett ljust vitt band av spån. Den svarvade produkten torkas igen och först då kommer den till efterbehandlare, som förbereder den för målning. Ibland går en produkt genom händerna på en mästare efterbehandlare upp till tre dussin gånger.

Halvfärdig torkas vid en temperatur på 22-28 ° C i 3-20 dagar, beroende på produktens storlek. När fukthalten i träet når 6-8 procent är torkningen avslutad. Om luftfuktigheten är högre kan produkten visa sig vara av dålig kvalitet: med bubblor - brott i lackytan.

Torkade produkter Spackel. De gör det antingen på gammaldags vis med en vape, eller med speciella spackel. Wap- finkornig elutrierad lera, utspädd till en densitet av mycket grumligt vatten. 25-50 procent krita tillsätts lösningen. Det är lättare att lägga spackel från flytande mjölpasta. En bit doppas i den beredda lösningen ulltyg och belägg produkten med den. Efter torkning upprepas operationen igen. Sluttorkning varar 6-8 timmar.

grundad produkt med linolja, som appliceras med en linneduk. Efter det får han vila i 40-50 minuter och torkas först sedan av med en flik och tar bort överflödig olja. Efter grundning placeras produkten i en ugn i 4-6 timmar, där temperaturen hålls vid 40-50 °C. För torkning av produkter med Khokhloma-teknik behövs ett skåp där temperaturen kan justeras inom intervallet 30-120 ° C. De torkade ämnena kyls till rumstemperatur och poleras lätt.

Nästa ansvarsfulla process är beläggning av linfröprodukt. För att göra detta, ta naturlig torkolja, tillagad av linfrö eller hampaolja. Det är jämnt smetat på händerna och produkten gnuggas lätt med dem som om de tvättade den. Efter torkning i 2-3 timmar vid en temperatur av 22-25 ° C, när den torkande oljan inte längre fastnar på händerna, men filmen inte är helt torr, torkas produkten en andra gång med ett tjockare lager. Om träet suger upp mycket uttorkande olja, såsom asp, så upprepas hela processen igen, om inte tillräckligt räcker det att olja in produkten två gånger. Så snart produktens yta får en jämn glans, kan den förtenas, det vill säga beläggas med aluminiumpulver.

För ansökan middag används med modellanordningar - dockor, som är en tampong, till vars arbetsdel en bit naturlig päls (helst fårskinn) med en kortklippt hög sys. Efter halvtorkning får produkten en jämn metallisk glans. I denna form går det till målningen.

Khokhloma målning

För färger som används för väggmålningar Khokhloma-produkter är föremål för ökade krav, eftersom många av dem kan brinna ut från höga temperaturer under torkning och härdning. Mästare tar värmebeständiga mineralfärger - ockra, minium, såväl som cinnober och karmin, sot, kromgrönt. Späd dem med renad terpentin.

Mest kvinnor arbetar i färgverkstäderna. Konstnärerna sitter vid låga bord, på låga pallar. Med en sådan landning är knäet ett stöd för föremålet som målas. Khokhloma-hantverkskvinnor kännetecknas av att arbeta med vikt: en liten vridande sak, lutad på knäet, hålls med vänster hand och med höger hand appliceras en prydnad på sin rundade yta.

Detta sätt att hålla det målade föremålet gör det enkelt att vända det i valfri riktning med vilken lutning som helst. Penslar, färger, en palett och saker i arbete placeras bekvämt på bordet. För att applicera en enkel prydnad används stämplar, som är utskurna av hattfilt, en regnrocksvamp och andra material som håller färgen bra och låter dig skriva ut ett mönster på en produkt. När du utför motiven "bär", använder "blomma" ofta runda stickningar från rullat nylontyg.

Khokhloma-mästare behärskar en speciell metod för att hålla en borste, där inte bara fingrar utan hela handen deltar i skrivprocessen, tack vare vilken det är möjligt att rita långa plastdrag och serier av slag på sfäriska eller cylindriska ytor i ett kontinuerlig, oskiljaktig rörelse.

Borsten, placerad på pek- och långfingrarnas falanger, trycks mot dem med en dyna tumme, vilket gör att du kan rotera den något medan du skriver. När de målar lutar de sig ibland lätt mot lillfingret och rör det mot produkten. En tunn borste med hårig spets placeras nästan vertikalt mot föremålets yta. Den leds vanligtvis till sig själv, något roterande i den riktning där utstryket är böjt.

Khokhloma målning två typer av skrift är karakteristiska och klasser av ornament som är nära besläktade med dem - "häst" och "bakgrund".

"Häst" målning appliceras med plastdrag på en metalliserad yta, vilket bildar ett fritt genombrutet mönster. Ett klassiskt exempel på hästskrivning är "gräs", eller "gräsmålning" med röda och svarta buskar, stjälkar, vilket skapar ett slags grafiskt mönster på en guldbakgrund.

Ett annat slags ridbrev - "under lakanet". Större växtformer används ofta i det - rundade blad, bär, symmetriskt placerade vid stammen.

För "bakgrunds" målning karakteristiskt är användningen av en bakgrund - svart eller färg, medan själva ritningen förblir gyllene. Innan bakgrunden fylls på appliceras konturerna av motiv preliminärt på ytan som ska målas. Formerna för stora motiv modelleras genom kläckning. Ofta skrivs ett litet örtmönster på en målad bakgrund - ett "efterskrift". En mer komplex typ av bakgrundsskrift är krullen, så namngiven för överflöd av runda lockar som skapar fantastiska former av växter, blommor och fåglar.

Khokhloma dekoration

Efter målning går produkten till den slutliga efterbehandlingen, under vilken den gnuggas med torkande olja, lackeras två gånger och placeras i flera timmar i en härdningsugn, där temperaturen når 150 ° C.

Modern Khokhloma

För närvarande har Khokhloma-målning blivit utbredd. Det finns två allmänt kända stora centra- Seminsk fabrik av konstprodukter "Khokhloma artist" och Semenovskoe Order "Badge of Honor" produktionsförening "Khokhloma målning", som ligger i Gorky-regionen.

Seminmästarna, som fortsätter traditionerna från den inhemska Khokhloma, känner subtilt skönheten hos ängsörter och vilda bär. De målar övervägande traditionella, forntida rätter. Semyonov-mästare, stadsbor, använder ofta rika former av trädgårdsblommor i målning, och föredrar tekniken att måla "under bakgrunden". De älskar exakta konturritningar och använder en mängd olika skuggningar för att modellera motiv. Men tillsammans med Khokhloma-målningens huvudcentra har många nya industrier uppstått som producerar produkter "under guld".

Produkterna är av stor variation. De enkla formerna av träredskap – skålar, koppar och fat, förnödenheter och kandeks – går tillbaka till traditionella ryska bruksföremål. Vackra i proportion, starka och stabila, de skapar en atmosfär av komfort och gemytlighet i huset. Hantverkare på landsbygden är inte benägna att söka efter innovativa, spektakulära lösningar, utan föredrar en uppsättning välbekanta föremål, vars optimala storlekar och proportioner har blivit klassiska. Sådana rätter, utvalda av den sekelgamla traditionen av svarvhantverk och som redan har höga konstnärliga förtjänster, målas av hantverkskvinnor med blommönster.

Målarna är utmärkta på alla typer av Khokhloma-målning, de känner till och älskar kudrinas gyllene mönster, uråldrig grässkrift med spretiga svarta och scharlakansröda stjälkar applicerade med kalligrafiskt exakta drag. Men i sitt arbete föredrar mästarna att måla med svartlackerad bakgrund och målar oftare bilder av trädgårds- och ängsblommor, frukter och löv som är bekanta och så nära byborna. Konstnärerna kombinerar i ett verk skönheten i naturens vårblomning och dess generositet på hösten, i poetiska bilder som förkroppsligar bondens dröm om en rik skörd, tack vare vilka föremålen de målar blir en slags symbol för önskan om välbefinnande . Den svarta bakgrunden, så älskad av hantverkskvinnor, hjälper dem att uppnå större klang i målningens färgschema, och blommönstret framträder tydligare på den.

I sitt arbete använder de i stor utsträckning en speciell modelleringsteknik - de applicerar en färgad kontur av en mjuk nyans på de avbildade växterna, som omsluter motiven med utstrålning, vilket ger dem fabulousitet. En sådan mystiskt skimrande prydnad täcker inte bara presentartiklar, unika verk som mästare förbereder för stora recensioner av folkkonst och hantverk - vaser, bröder, slevar, utan också massproduktion av kollektivt gårdshantverk.

Ytan på slevankan med monterade slevar, målad av den ledande mästaren inom den kollektiva jordbruksindustrin Antonina Vasilievna Razborova, är täckt utvändigt och inuti med ett mönster av grenar av ett skogsträd med vilda ripa med små rödaktiga äpplen och gyllene stjärnor av blomställningar . Liknande fembladiga blommor, olika i storlek, står skrivna bredvid jordgubbar och äpplen, hallon, humle och krusbär och klasar av bergaska. Men de är så organiskt inkluderade i prydnaden att det inte råder någon tvekan om legitimiteten hos sådana kombinationer.

Berättelse

Khokhloma - gammal rysk folkhantverk, född på 1600-talet i distriktet Nizhny Novgorod.

En gammal legend berättar: han bodde en gång i Nizhny Novgorod-skogarna, på stranden tyst flod, människa. Vem han är och var han kom ifrån vet vi inte. Den mannen ristade träskålar och -skedar och målade dem så att det verkade vara gjorda av rent guld. Kungen fick reda på detta och blev arg: "Varför har jag inte en sådan mästare i mitt palats?! För mig det! Omedelbart!" Han knackade på sin stav, stampade med foten och skickade soldater för att föra hantverkaren till palatset. Soldaterna gick för att uppfylla den kungliga ordern, men hur mycket de än letade kunde de inte hitta mästarens mirakel. Han lämnade ingen som vet var, men först lärde han de lokala bönderna hur man gör guldfat. I varje hydda glittrade koppar och skedar av guld.

Teknik "golden Khokhloma"

Först slår de hinkarna, det vill säga de gör grova träämnen. Sedan tar han bort överflödigt trä med en fräs och ger gradvis arbetsstycket den önskade formen. Så här erhålls basen - "linne" (omålade produkter) - snidade slevar och skedar, förnödenheter och koppar.

Disken är slipad från råträ, därför torkas de först. Därefter grundmålas produkterna, beläggs med lera (vapa). Efter grundning torkas produkten i 7-8 timmar och måste manuellt täckas med flera lager torkande olja (linolja). Under dagen täcks produkten med torkande olja 3-4 gånger. Nästa steg är "tinning", det vill säga att gnida in aluminiumpulver i produktens yta. Efter förtenningen får föremålen en vacker vit spegelglans och är redo för målning.

Oljefärger används vid målning. Huvudfärgerna som bestämmer karaktären och igenkännbarheten av Khokhloma-målning är röda och svarta (cinnober och sot), men andra får återuppliva mönstret - brunt, ljusgrönt, gult, vitt. Målade produkter täcks med en speciell lack 4-5 gånger och härdas slutligen i 3-4 timmar i en ugn vid en temperatur på +150 ... +160 ° C tills en gyllene oljelackfilm bildas. Så här erhålls den berömda "gyllene Khokhloma".

Typer av målning

Khokhloma-hantverket nådde sin höjdpunkt på 1700-talet. Vid denna tidpunkt bildas två typer av bokstäver: ridning och bakgrund.

hästmålning utfördes med plastslag på diskens förtennade yta, vilket skapade ett magnifikt genombrutet mönster. På "ridning" I skrift applicerar mästaren en ritning med svart eller röd färg på produktens bakgrund. Tre typer av ornament kan särskiljas här: "ört" måla, måla "under lakanet" eller "under bäret", målning "pepparkaka".

För "bakgrund" målningen kännetecknades av användningen av en svart eller röd bakgrund, medan själva teckningen förblev gyllene. PÅ "bakgrund" I skrift särskiljs två typer av ornament: - målning "under bakgrunden" och målning "lockigt".

Galleri

Känd för alla ryssar, lockar den ljusa "gyllene" målningen på träredskap alltid uppmärksamhet. Det är svårt att föreställa sig traditionell rysk kultur utan så ljusa inslag av nationell inredning. Produkter dekorerade med intrikata mönster är också populära utomlands. Det visitkort av vårt nationella ryska hantverk.

Khokhloma-målningens historia, såväl som dess distribution och betydelse i modernt liv länder beskrivs i vår artikel.

Typer av målningar

Det är inte för inte som folkhantverk kallas så, eftersom de uppfanns av vanliga människor. Nästan varje hörn av Ryssland är känt för sina speciella egenskaper och unika stil i hantverkarnas arbete.

Historien om uppkomsten och utvecklingen av Khokhloma-målning är mycket intressant. Det finns dock andra typer också. Vi presenterar de mest slående, igenkännliga konsthantverken som utövas i Ryssland:

• Gzhel. Kanske det mest igenkännliga inredningselementet i världen. Blå, luftiga, subtila mönster på vit bakgrund kom till oss från 1300-talet. Denna typ av folkkonst har varit en integrerad del av den ryska kulturen i hundratals år.
• Zhostovskaya. Detta är kanske den vackraste målningen på hushållsartiklar i metall. Det är svårt att föreställa sig ett ryskt köpmanshus utan en färgglad bricka eller en samovar. På en svart bakgrund dyker hela konstverk upp framför våra ögon - ljusa blommor och fantastiska eldfåglar. Det verkar som att de är redo att flyga av de målade kvistarna.
• Khokhloma målning. Också ett mycket igenkännligt ryskt hantverk. Ljusa gyllene löv, rönnkluster, mogna röda jordgubbsbär, bergaska, krusbär på träredskap gillar människor inte bara i Ryssland utan också långt utanför dess gränser.

• Gorodets målning från staden Gorodets känns igen tack vare dess positiva figurer som föreställer vanliga ryska människor. Leksaker och färgglada små män i smarta solklänningar och skjortor muntrar alltid upp. Detta är en speciell genre av ryska brukskonst.
• Fedoskino-lackminiatyren är en glad återspegling av det ryska livet. Målningen på skrin och snusdosor tar oss tillbaka till festens, basarernas och helgdagarnas värld. Trojkor av hästar tävlar vackert klädda män och kvinnor direkt till festligheternas centrum.

Khokhloma målning

Dess två väsentliga element är trä och "guld". Idag är sådana rätter först och främst dekorativa element. Överraskande vackra möbler, kistor, paneler och målningar passar också harmoniskt in i våra lägenheters moderna interiörer.

Khokhloma-målningens historia har mer än hundra år. Men inte ens nu förlorar denna typ av folkkonst sin relevans. Hur uppstod en sådan fantastisk konst i Ryssland?

En kort utflykt i historien

Tidigare använde bönderna endast träredskap. Skedar, skålar, kannor och slevar var vanliga köksredskap i alla familjer. Hur blev enkla rustika rätter plötsligt ett konstverk? Historien om Khokhloma-målningens uppkomst har sina rötter i det avlägsna 1600-talet. Byn med samma namn Khokhloma, som fanns i Volga-regionen, blev hennes hemland.

Volga-regionen är ett land rikt på skogar och pittoreska landskap. Det var denna unika färg som blev föremål för inspiration. Den tidigare Nizhny Novgorod-provinsen har alltid varit känd för sina hantverkare.

Khokhloma-målningens historia är oupplösligt förenad med andra hantverk i Volga-regionen. Denna region var känd för sin träsnideri och tillverkning av olika träföremål. Han är också känd för ikonmålare. Det finns ett antagande om att rätternas guldfärg lånades från dessa mästare från tekniken för att förgylla ramar för ikoner. Sedan använde hantverkarna silverpulver, som användes för att täcka enskilda detaljer på deras skapelser. När det interagerar med eld förvandlades silver till "guld", det vill säga det ändrade sin färg. Det var denna teknik som konstnärer började använda när de målade träfat.

Tekniken att applicera Khokhloma-målning är ganska komplicerad. Silverpulver ersattes därefter med ett mer prisvärt material - tenn. Målningen gjordes tidigare och görs nu för hand med resistenta färger som tål värmebehandling. Först appliceras konturerna av det framtida mönstret. Sedan är bakgrunden fylld med färg, på vilken stjälkarna av blommor ritas med en tunn pensel, ljusa slag och prickar sätts. Efter applicering av mönstret med röda, svarta, bruna och gröna färger lackeras produkten och skickas till ugnen. Arbetet lackeras 5-6 gånger, varje lager torkas noggrant.

Utvecklingsstadier

Som nämnts ovan fanns det många hantverkare i Volga-regionen. Deras hemligheter fördes vidare från generation till generation, vilket bidrog till framväxten av nya yrkesmän inom sitt område. Khokhloma-målningens historia, med ursprung på 1600-talet, började aktivt utvecklas. Detta underlättades av ett stort antal hantverkare och det ständiga samspelet mellan hantverk. Det gynnsamma läget i regionen samlade ett stort antal människor från olika städer på mässorna. "Gyllene" rätter med röda bär sålde slut mycket snabbt, dess popularitet växte i alla regioner i landet.

Historien om utvecklingen av Khokhloma-målningen var inte utan legend. Hon berättar att på 1600-talet flydde den ärofulle mästaren Andrey Loskut från huvudstaden till Khokhloma. Han målade ikoner, men efter introduktionen av patriarken Nikons kanoner bestämde han sig för att lämna huvudstaden, eftersom han inte gillade den nya ordningen. I vildmarken i Volga-regionen började han måla maträtter. Nikon fick reda på detta och skickade soldater för att arrestera Andrey. Mästaren låste in sig i kojan och brände sig och före sin död testamenterade han för att skydda sin konst.

Till en början, i Khokhloma och närliggande byar, gjorde de rätter som inte var så färgglada och ljusa som vi ser nu. Faktum är att silverpulver, som blev "gyllene" under bearbetningen, var mycket dyrt. Som regel användes det endast som kantband för produkter, de så kallade bältena. Volumetriska diskar gavs med hjälp av kalk. På 1800-talet lärde de sig hur man gör en gyllene bakgrund av plåtpulver. Detta material var ganska billigt. Därför började den användas för applicering på hela produkten. Alla möjliga mönster ritades på den. Whitewash har upphört. Vid den här tiden rådde en arbetsfördelning. I vissa byar skördades trä, i andra skars föremål ur det, och i andra (främst i Khokhloma) målades de, vilket gav produkterna det slutliga utseendet.

Med den massiva utvecklingen av industrin ersattes handgjorda redskap av fabriksvaror, som kostar mycket mindre. Khokhloma-målningen återupplivades på 20-talet av förra seklet. Vid denna tid grundades skolor där man undervisade i träbearbetning och teckning. Mästare i Khokhloma-målning har upprepade gånger deltagit i internationella utställningar. Tack vare sin konst har människor över hela världen uppfattningen att begåvade människor bor i Ryssland.

Modernitet

Guld på en svart bakgrund, dekorerad med scharlakansröda bär och okomplicerade grenar, är så förtjust i det ryska folket att det idag är lika populärt som förr. Vissa mästare ritar ljusa mönster på en röd eller gyllene bakgrund. Temat för tomterna är alltid ägnat åt naturen. Det kan inte bara vara växter utan också fåglar med ljus fjäderdräkt. Kluster används ofta i tomter mogna bär eller sädesax som talar om rikedom ursprungsland. Nu gör de inte bara så vackra rätter. På utställningar kan vi till och med se bilar målade med Khokhloma-mönster.

Arbetsexempel

Khokhloma-målningens historia kan kort övervägas i hushållsartiklar som visas på museer. De ger en tydlig uppfattning om hur detta folkhantverk började, hur det utvecklades och förändrades. Det rika sortimentet av rätter förvånar alltid fantasin. Våra ögon är målade koppar och muggar, tallrikar med olika diametrar och djupa skålar, saltkar, fat och kannor.

För närvarande har Khokhloma-målning blivit en del av high fashion. Detta är inte bara herr- och damkläder, utan också alla typer av dekorativa element. Ljusa Khokhloma-mönster kan ses på telefonfodral, damsmycken och olika inredningsartiklar.

Khokhloma-motiv i textilier upptar inte heller den sista platsen. Mästare använder modern teknik för att applicera sitt favoritmönster på nästan alla föremål. De som önskar kan köpa gardiner, överkast och sängkläder i "Khokhloma"-stil.

Khokhloma-målning används aktivt i möbelproduktion. Många minns barns bord och stolar, dekorerade med ett välbekant mönster. Idag har skåp, bord, byråer och hyllor blivit inslag i den "ryska" interiören.

För barn

Historien om uppkomsten av Khokhloma-målning för barn är mycket intressant. Enkelheten och utsmyckningen av elementen kan vara mycket lärorikt för den yngre generationen. Studiet av grunderna för folkligt hantverk genomförs framgångsrikt i cirklar för barn. Det är extremt intressant för barn att visa ljusa löv och bär på en svart bakgrund.

Målningen använder ett antal element som utvecklar inte bara teckningsfärdigheter, utan också små konstnärers fantasi. Ornament förändras. Resultatet är vackra bilder. Barn ritar inte bara mönster, utan målar också direkt föremål, vilket är mycket mer intressant för utvecklingen av kreativitet.

Khokhloma-målningens historia för barn innehåller förklaringar av hur människor brukade föreställa sig naturen, hur den avbildades. Barnen lär sig att rita gräs, droppar, buskar, bär, lockar, antenner, cirklar. Av dessa detaljer gör de mönster, målar pappersskedar, tallrikar, fat.

Slutsats

Under de tre hundra åren av dess existens har Khokhloma-målningen inte bara inte förlorat sin relevans, utan har blivit mycket mer mångsidig. De invecklade ornamenten och designerna är unika. Det här är vår historia, vårt signum. Vackra ljusa rätter med Khokhloma-målning är alltid lämpliga i ett modernt kök. Det skapar en känsla av komfort, fyller atmosfären med värme och positivt.

Khokhloma målning

Målningen av träredskap dök upp i Ryssland för länge sedan - på 1500-talet. De släppte in henne stora mängder, hundratals, tusentals bitar, eftersom trädet snabbt blev utslitet, och i vardagen är redskap nödvändiga. Den såldes "på Macarius", i Moskva och i Veliky Ustyug.
Konsthistoriker tillskriver ursprunget till Khokhloma-hantverket till andra hälften av 1600-talet. Till en början var de engagerade i fiske i byarna Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, i slutet av 1800-talet. listan utökades till 150 omgivande byar.
För första gången finns omnämnandet av byn Khokhloma i dokument från 1500-talet. Även under Ivan den förskräcklige var Khokhloma känt som ett skogsområde kallat "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya är en plats som rensats från skogen för åkermark).
Sedan urminnes tider har träredskap använts i stor utsträckning av det ryska folket: slevar och fästen i form av en flytande fågel, runda bratiner, middagsskålar, skedar av olika former och storlekar hittades i arkeologiska utgrävningar redan på 10-13-talen. Det finns prover som går tillbaka flera årtusenden.
I forntida tider, i de täta Volga-skogarna nära handelsbyn Khokhloma, var de första nybyggarna som gömde sig från förföljelse "läckare", det vill säga flyktingar som tog sin tillflykt här från förföljelse för den "gamla tron", från tsaristiskt godtycke, godsägarförtryck . Bland dem fanns ikonmålare och mästare i handskrivna miniatyrer. Det var inte lätt att livnära sig på bondearbete på knapp mark, och flyktiga människor anpassade sig till att måla träredskap, som här vässades av lokala hantverkare sedan urminnes tider. Tidigare okänd målning sagolikt förvandlade blygsamma köksredskap. Men särskilt vackra och oefterhärmliga var de olika uppsättningarna, skålarna och bröderna som kom ut under penseln av en berömd mästare. Det verkade som om hans målning absorberade solens strålar - gyllene, som är vid middagstid, och röda - cinnober i gryningen.
Det sades bland folket att konstnären målade sina rätter inte med en enkel, utan med en magisk pensel vävd av solens strålar. Ljusa, festliga rätter blev kär inte bara i invånarna i distriktet, berömmelsen om den spred sig över hela Ryssland. När han såg Khokhloma-rätter, gissade kungen omedelbart vem som målade dem och skickade vakter till Volga-skogarna. Den varnade målaren lyckades fly, men han lärde lokalbefolkningen tricken med det ovanliga hantverket och lämnade dem färger och en magisk pensel. Sådan är den gamla legenden om ursprunget till den ljusa och originella konsten att måla Khokhloma, som ofta kallas gyllene, eldiga eller eldiga. Och detta är ingen slump; konsten att Khokhloma kunde inte ha fötts utan eld, utan härdande produkter i en rysk ugn.

Redan på 1700-talet fick hantverket stor spridning bland bondebefolkningen och blev känt långt utanför landets gränser.

Elegant målade träredskap var inte sämre i skönhet än de kungliga. Men det är obekvämt att använda omålade träredskap, eftersom trä absorberar vätska, blir snabbt smutsigt och spricker från varm mat. Vi märkte att kärlens oljade väggar är lättare att rengöra, disken håller längre.
Det var förmodligen då som idén uppstod att täcka disken med torkande olja - kokt linolja. Torkolja täckte föremålets yta med en ogenomtränglig film. Denna komposition, som används av ikonmålare för att skydda målningar från fukt, har varit känd för ryska mästare under lång tid. Målade redskap med guld var inte heller hållbara, och dessutom hade den fattiga bonden inte råd att köpa dem.
Så bönderna började fundera på hur de skulle göra rätterna så att de inte var värre än bojarerna, och bönderna kunde använda dem. Folkhantverkare löste detta problem tack vare ikonmålarna från Old Believer-miljön, som behärskade den antika tekniken att "förgylla" produkter. Det är ingen slump att grunden för målningen var en gyllene bakgrund.
Det är känt att i antiken, bland slaverna, och sedan i Ryssland, användes silver och senare guld som en symbol för ljus. Så var det i folkkonstverken, i bokminiatyrer, ikonmålning. Konsthistoriker menar att det är från tekniken att skriva ikoner som den fantastiska "gyllene Khokhloma" härstammar. Men så började hantverkarna för billiga skull använda silverpulver istället för guld.
Mer än en generation av mästare deltog i skapandet av "Khokhloma-guld". Var och en av dem bidrog till förbättringen av denna unika konst.

Det finns nästan inga genrescener i målningarna av Khokhloma; konstnärerna riktade all sin konst till skildringen av växtformer, eller den så kallade gräsprydnaden, förknippad med det antika Rysslands målartraditioner. Flexibla, vågiga stjälkar med löv, bär och blommor löper runt kärlets väggar, dekorerar dess inre yta, vilket ger föremålet ett unikt elegant utseende. På vissa saker sträcker sig blommornas stjälkar uppåt, på andra krullar de eller springer i en cirkel.
Khokhloma-hantverket nådde sin höjdpunkt på 1700-talet. Vid denna tidpunkt bildas två typer av bokstäver: ridning och bakgrund.

hästmålning utfördes med plastslag på diskens förtennade yta, vilket skapade ett magnifikt genombrutet mönster. Ett klassiskt exempel på "ridande" skrivande är "gräs"

Saltkällare med "hästmålning"

För "bakgrund" målningen kännetecknades av användningen av en svart eller röd bakgrund, medan själva teckningen förblev gyllene.

Skål med "bakgrunds" målning

Men ett sådant färgschema dök inte upp i Khokhloma-målning direkt. Det har genomgått enorma förändringar, med åren har det blivit mer kortfattat och högtidligt. Blekningsmedlen, som skapade intrycket av en tredimensionell form, försvann och färgutbudet var begränsat. Om tidigare mästare använde vita, blå, blå, rosa, gröna och bruna färger, blir rött, svart och guld gradvis huvudfärgerna på prydnaden.
Denna begränsning orsakades inte bara av det faktum att dessa färger inte brann ut i ugnen under härdning, utan också av det faktum att konstnärer föredrog kombinationen av dessa färger, främst på grund av deras speciella dekorativa egenskaper.

"Hästmålning"

När man "rider" skriver befälhavaren en ritning med svart eller röd färg på en guld- eller silverbakgrund av produkten.
Tre typer av ornament kan särskiljas här: "ört" måla, måla "under lakanet" eller "under bäret", målning "pepparkaka" eller "saffransmjölk".

"Gräsmålning" påminner om välbekanta och välbekanta örter för alla sedan barndomen: sedge, vitskäggigt, ängsgräs. Detta är kanske det mesta uråldrig utsikt målning. Det är skrivet i lockar, olika slag, små bär eller spikelets på en silverfärgad bakgrund. "Gräs"-teckning har alltid varit populär bland Khokhloma-mästare i målning. FRÅN stor kärlek de skrev ut den här ritningen med en pensel, samlade den sedan i täta buskar och spred dem sedan över produktens yta.

En uppsättning fat med "hästrygg" örtmålning

Metoderna för att måla blomprydnader är så olika att fantastiska motiv kommer ut under mästarens pensel. De vrider sig till säregna element, vars kombination skapar många kombinationer. Från enskilda grässtrån målar konstnärer sitt favoritmotiv av en tupp eller höna, som sitter på ett träd och pickar bär från det.

Brevet, där mästarna förutom ogräs inkluderar blad, bär och blommor, kallas "under lakanet" eller "under bäret". Dessa målningar skiljer sig från "gräset" i större drag och bildar formen av ovala löv, runda bär, lämnade av penseln. Folkhantverkare tar sina motiv genom att stilisera växtformer. Därför är det inte förvånande att vi på produkter från Khokhloma-mästare ser blommor, tusenskönor, klockor, druvblad, jordgubbar, vinbär, krusbär, tranbär.

Målning på "bakgrunden" under "bladet" och "bär"

Målningens grund under lakanet utgör spetsiga eller rundade blad, förbundna med tre eller fem, och bär, placerade i grupper runt en flexibel stjälk. I målningen av stora plan används större motiv - körsbär, jordgubbar, krusbär, vindruvor. Denna målning har stora dekorativa möjligheter. I jämförelse med "gräset" är det flerfärgat. Till exempel, om de i "gräs" målningen använder huvudsakligen svart och rött, då i målningen "under lakanet" eller "under bäret" mästare skriver löv i grönt, såväl som i kombination med brunt och gult.
Dessa väggmålningar är berikade med ett örtmönster, som är skrivet i sådana kompositioner med gröna, röda, bruna färger. En annan märklig sorts målning hör till ridbrevet - "pepparkaka" eller "saffransmjölk". Detta är en geometrisk figur, oftast inskriven i en kvadrat eller romb, och i mitten av rektangeln - en "stor camelina" - solen.

Pepparkaksmålningär mer enkla och villkorade än växtbaserade, när du tittar på dem verkar det som om solen, med strålar krullade i en cirkel, är i konstant rörelse.

Fat med "hästrygg" målning med prydnad "pepparkakor"

PÅ "bakgrund" I skrift särskiljs två typer av ornament: - målning "under bakgrunden" och målning "kudrin". målning "under bakgrunden", som redan nämnts, börjar med att rita en stamlinje med löv och blommor, och ibland med bilder av fåglar eller fiskar.

Måla på "bakgrunden"

Sedan målas bakgrunden med färg, oftast svart. Detaljer av stora motiv är ritade på en gyllene bakgrund. Ovanpå den målade bakgrunden görs "växtbaserade tillägg" med spetsen på borsten - rytmiska drag längs huvudstammen, bär och små blommor "fastnar" med en pensel. "Guld" lyser igenom i denna typ av skrift endast i silhuetter av löv, i stora former av blommor, i silhuetter av fantastiska fåglar, som Khokhloma-mästare älskar att rita.

förnödenheter. Målning "under bakgrunden". 1930-talet GIM.

Målning "under bakgrunden" en mycket mer tidskrävande process och inte alla mästare kommer att klara av sådant arbete. Föremål med en sådan målning var vanligtvis avsedda för en gåva, och som regel tillverkades de på beställning och värderades högre. En mängd olika "bakgrunds" målning är "lockigt". Det kännetecknas av en stiliserad bild av löv, blommor, lockar. Utrymmet som inte upptas av dem är målat med färg, och de gyllene grenarna ser spektakulära ut mot en ljusröd eller svart bakgrund. Lockigt hår har fått sitt namn från gyllene lockar, vars linjer bildar bisarra mönstrade former av löv, blommor och frukter.

Målning på "bakgrunden" - "lockig"

målning "lockigt" ser ut som en matta. Dess egenhet är det ledande roll spelar inte ett penseldrag, utan en konturlinje. En platt guldfläck och en subtil touch av detaljer. Bakgrunden i denna typ av målning är också målad i rött eller svart.

Teknik för tillverkning och målning av Khokhloma-produkter

Livet för en träkopp, det äldsta föremålet vad gäller form, började med en vändare. I närvaro av ett stort antal små floder i Trans-Volga-regionen, som var lätta att dämma, fann bönderna det mer lönsamt för sig att bygga vattensvarvar, som kvarnar. Efter att ha valt en lämplig plats i skogen, nära vattnet, satte de upp en liten hydda, med fem eller sex kronor, och floden dämdes upp. Rummet var upplyst av små portfönster och för att värma upp rummet på vintern satte man en spis som värmdes på ett svart sätt, utan rör.

Utanför, nära dammen, var ett enormt vattenfyllningshjul monterat på husets vägg. Vatten som flödade över genom dammen fyllde hinkarna, och hjulet började rotera och satte igång metallaxlar - verktygsmaskiner. För att spara ansträngning och pengar byggde sådana svarvar ofta två eller till och med fyra familjer.
Svängaren inuti är ganska liten - 4x4 meter. Förutom ugnen och två svarvar finns hyllor för färdiga produkter på väggarna. Kaminens mynning vänds mot dörren så att röken kommer ut snabbare.
Innan arbetet påbörjas tar svarvaren en stock som mäter 70-80 centimeter och, genom att slipa ena änden, driver stocken in i chucken på maskinaxeln. Sedan vrider han spaken, släpper hjulet, och det börjar rotera, vilket sätter maskinen i rörelse. Genom att hela tiden byta verktyg, börjar befälhavaren att bearbeta den roterande loggen. Här i hans hand är ett "rör" - en rundad kniv på ett långt handtag (det är nödvändigt för betoning). Med den här kniven tar han bort barken och alla ojämnheter i träet från åsen. Sedan med en "rökare" med en rak kniv, rengör den hela den cylindriska ytan på åsen.
Vad som följer är en mycket ansvarsfull operation. Träämnet ska märkas för det antal koppar som ska erhållas. Vändaren gör detta med ögat, men genom att de delar av åsen som är markerade i storlek är exakta till centimetern kan man se mycket erfarenhet och skicklighet utarbetad till virtuositet. Lätt, som lekfullt, rör han vid den roterande träcylindern. Faller, krullar ihop sig, tunna spån och doften av färskt trä sprider sig i hela rummet.
Efter att ha bearbetat den yttre ytan (rundning av väggarna och markering av koppens botten), väljer hantverkaren sin inre del med krokknivar, jämnar ut ytterväggarna och framför våra ögon, på några minuter, dyker en färdig kopp upp från en bit trä. En kopp med en sådan oklanderlig form, med så släta väggar, att du vill stryka den, hålla den i handen, beundra den orörda skönheten i naturligt trä. Efter att ha bearbetat en ås, sätter vändaren in en annan och arbetet fortsätter.
På en dag kunde en erfaren hantverkare tälja upp till hundra koppar. Och i Khokhloma, under storhetstiden för att vända rätter, fördes upp till en miljon produkter årligen.

Slevmakaren och skedmakaren hade samma hävdvunna skicklighet. När mästaren snidade en slev såg mästaren i en träbit i förväg den framtida bilden av produkten, och under hans skickliga skärare blev naturliga kurvor och knutar antingen en fågel med en svanhals, eller ett hästhuvud som är stolt välvt, eller plötsligt vriden i en slinga, som liknar en okänd varelse, redo att antingen simma iväg eller lyfta.
Genom att ta en träbit av en viss storlek - en baklusha, skar skedmannen den i så många bitar som, enligt hans åsikt, skedar kunde visa sig. Några slag till – och framför oss ligger en nästan färdig sked. Sedan kommer den sista avslutningen. Med en krokkniv (samma som för en vändare, men kort), väljs den inre delen av bladet, ytan hyvlas, jämnas ut och produkten är klar.

Hela familjen arbetade med att kläda skedar, och här skisserades en fast arbetsfördelning: de viktigaste operationerna (tills stubben fick en tydlig skedform) var mäns ansvar. Skedarnas yta gjordes färdig av kvinnor eller barn, och till sist korrigerade män dem igen.
Färdiga skedar kom till Semyonov, där de köptes upp och gavs bort för färgläggning. Varje vecka fördes upp till en halv miljon stycken in till staden.

Färgen på Khokhloma-produkter är den där magiska processen när det är vanligt vitt träd får förgyllningens briljans och skönhet.

Eftersom bearbetningen av produkter skedde med användning av torkande olja och härdning i en ugn, fylldes rummet av den berusande lukten av bränd olja. Därför, om hantverkarna hade möjlighet, målade de i separata rum - färga hus. De som inte hade ett separat rum arbetade i en bostadshydda.
Färgningshuset var en timmerstuga med stora ugnar, den värmdes upp på ett svart sätt. Rummet var upplyst av ett litet fönster. Ugnarna hade en låg mun, eftersom speciella hyllor för torkning av produkter placerades ovanför den upp till taket. Samma hyllor gick längs väggen - färdiga produkter placerades på dem.
I byarna där skedar färgades fanns det få individuella färgämnen: det fanns bara tjugofem färgämnen i tio byar, och de var väldigt ojämnt fördelade.
Tillverkningsprocess Khokhloma-målning av produkter började med torkning. Vita tallrikar vässades av råt trä, så de hölls i rumstemperatur i tolv till femton dagar. Sedan gjorde de en enhet - produkterna grundades, belagda med lera).
Faktum är att trä är ett mycket poröst material, och för att stänga alla porer, för att skapa ett vattentätt lager, var det tvunget att smörjas. Ett bra material för detta visade sig vara vanlig lera, som nu bryts i stora mängder på stranden av Volga, nära Gorodets. Tidigare köpte färgare det på grundval av en sådan beräkning: en pud lera - en pud mjöl.
Khokhlomichi kallar denna lervap, vilket är anledningen till att själva processen med att impregnera produkter med lera började kallas vaping. Leran löstes i varmt vatten, bitarna knådades och rördes om, vilket gav en lösning av en viss densitet, sedan en vikt bit fårskinn doppade i lösningen och smörjde produktens väggar med tjock ope. Efter det fick produkten stå ett tag - lösningen måste absorberas i träet. Sedan smord igen. Produkten, svetsad på detta sätt, med en lerskorpa bildad på den, placerades på brädorna, där den var tänkt att torka.
Den torkade produkten impregnerades med okokt linolja med användning av ullbitar. Det hölls igen under en kort tid så att lerskiktet blandas med olja och sedan polerades, torka av hela ytan av produkten med bast och slutligen med linnetrasor (avfall under dess bearbetning). Syftet med slipningen är att driva in den oljade massan i träets porer och ta bort sandkorn och all överskottsmassa. Efter polering placerades produkten för att torka på brädor i en uppvärmd ugn och hölls där i fyra till fem timmar.
Den tredje operationen är spackling, det vill säga spackling av produkten med en blandning av lera och torkande olja. Denna blandning ska stänga upp alla stötar, knutar, sprickor och andra defekter i träet. Mästaren lägger det färdiga kittet på rätt plats och gnuggar det med fingret och tar bort överskottsmassan med en skrapa. Den kittade produkten placeras igen för att torka.
Nästa steg är bearbetning med torkande olja för att skapa en oljefilm på produkten.
Torkande oljeberedning är en speciell och svår process, som endast de gamla mästarna kände till, höll hemligheten bakom dess sammansättning för varandra. Produkterna smetades in med torkande olja tre gånger, varje gång däremellan torkades de gång på gång och först därefter placerades de i en ugn vid en temperatur av 80-90 grader. Först nu, i den femte operationen, konserverades den oljade produkten - belagd med tennpulver så att den först blev silver och sedan, under torkande olja, guld.
PÅ sent XIXårhundradet uppfanns aluminiumpulver, som började användas istället för att torka olja. Att konservera på ett kallt sätt (från den vanliga heta metoden kan ett träd fatta eld) är ett lysande fynd av Khokhlomichi. Denna metod hölls hemlig under lång tid, och först i vår tid har den blivit allmänt känd. Den består i förmågan att, med olika komplexa manipulationer med olika beståndsdelar, förvandla plåtstänger till ett fint pulver, som gnids med en speciell svabb - en chrysalis - till en prolifererad produkt så att den blir lätt och glänsande, som silver. Den konserverade produkten är klar för målning med färger.
Om de tidigare operationerna var förknippade med rent tekniska tekniker, krävs i detta skede förmågan att skriva fritt med en pensel.
Tidigare arbetade Khokhloma mästare som familjer, och med tidiga år barnet gick med konstnärlig skicklighet. Därför är Khokhloma så flytande i tekniken att måla. Hans hand trycker nu på borsten och ritar en bred saftig remsa, leder den sedan lätt och fritt, och en tunn, knappt synlig linje visas på motivet.
Målade konserverade produkter placerades i en ugn för härdning. Den torkande oljan gulnade av ugnsvärmen och under sin film började silvret glöda av guld.
Detta arbete var mycket hårt. Som redan nämnts hade bara rika bönder färgeri, och de som var fattigare färgade i samma rum där de bodde.
Så här sa Sofya Ivanovna Rodicheva, en färgare från Semyonov, som en gång arbetade i femton år för en köpare, köpmannen Bulganin: "Det var sotigt, rökigt och smutsigt i kojan, kolmonoxid från färg. Ibland blev de så dåliga att de låg i tre dagar och tappade synen. I allmänhet blev alla färgares syn på hög ålder mycket dålig.
Ryska ugnar i färgarnas hus, såväl som i färgningsverken, var med låg mun. Toppen av kaminen var inhägnad med brädor, galler - galler - lades tvärs över dem. På speciella brädor på gallret och ställ in för att torka skedarna.
Det var lättare att arbeta i färgarna, även om det inte heller var lätt. Målade rätter placerades i ugnen omedelbart, så snart ugnen värmdes upp och värmen avlägsnades från den, och för att placera rätterna i ugnens djup var det nödvändigt att klättra in. För att göra detta tog de på sig byxor, en jacka, stövlar, försökte göra allt snabbare, men när de kom ut rökte kläderna redan. Upp till femtio tusen skedar sattes in i ugnen åt gången och från fem till åtta tusen in i ugnen.

Modern teknisk process av Khokhloma-målning

1- Ett svarvat eller skuret slipat arbetsstycke grundmålas (genom att doppa). Lera (vapa) eller primer (nr 138) används som primer.

2- Torka av det grundade arbetsstycket med en mjuk svamp och torka i rumstemperatur i 6-8 timmar.

3- Arbetsstycket täcks 2-3 gånger med torkande olja eller en blandning av torkande olja och lack i lika delar.

4- Mellanstorkning i rumstemperatur i 5 timmar.

5- Gnugga aluminiumpulver med mjukt läder eller mocka tills en spegelyta erhålls.

6- Konstnärlig målning med oljefärger utspädda med naturlig torkande olja.

7- Torkning 24 timmar på galler vid en temperatur på 20-25°C eller 1,5-2 timmar i en elektrisk ugn vid en temperatur på 100°C.

8- Lackering 3-5 gånger med PF-283 lack, med mellantorkning och polering.

9- Torkning 2-3 timmar i rumstemperatur och 15-20 minuter i en elektrisk ugn vid en temperatur på 200°C eller 3-4 timmar i en elektrisk ugn vid en temperatur på 130-140°C tills en gyllene nyans visas.

För närvarande produceras produkter med Khokhloma-målning av flera dussin företag, men det finns två äkta Khokhloma-center: det här är Khokhloma-konstnären i byn Semino och Khokhloma-målningen i staden Semenov. Seminskaya-målningen är mer traditionell, närmare sitt ursprung - bonderätter. Semyonovs motiv är mer snygga och raffinerade, designade för mer krävande kunder.

Khokhloma - vad är det? Först och främst är det den antika Khokhloma-målningen, gyllene Khokhloma, ett omfattande lager av rysk kultur. Symbolen för målningen i Khokhloma-stilen är en eldig karaktär. Industrins huvudstad är staden Semyonov, som ligger norr om Nizhny Novgorod. Till skillnad från Gzhel konstproduktion, som kombinerar 27 byar och byar till en "buske", var Khokhloma koncentrerad till ett ställe. Därför fortsatte dess utveckling under lång tid. Den konstnärliga komponenten i hantverket var också viktig, eftersom duktiga hantverkare inte ofta hittas, och det fanns ingen utbildning som sådan.

Historien om den gyllene Khokhloma

Khokhloma konstnärliga hantverk går tillbaka till slutet av 1600-talet, under ikonkonstens blomstring. Perioden för bosättningen av Novgorod-länderna av de gamla troende, som inte accepterade kyrkoreformen av patriarken Nikon, sammanföll med uppkomsten av nya sätt att förgylla ikoner. Det var i Nizhny Novgorods länder, byar och byar som de lärde sig att måla ikoner med guld, men utan användning av ädelmetall. Ikonernas träramar beströddes med silver, maldes till damm, täcktes sedan med ett lager linolja och placerades i ugnen. Silverbeläggningen förvandlades mirakulöst till glittrande guld. Den tidens teknologier försågs inte med ytterligare verktyg som underlättade processen, allt gjordes manuellt. Vissa mästare anpassade sig på något sätt, uppfann enkla verktyg för att hjälpa sig själva, men i allmänhet tillhandahölls Khokhloma-målning helt endast av manuellt arbete. Produktionens huvudsakliga uppgifter var svarvning, vilket krävde en viss kvalifikation. Ämnena vändes av vissa mästare, grundades och brändes av andra och målades av andra. Men resultatet av det gemensamma arbetet var i alla fall bra och produktionen blomstrade.

Högkonstens födelse

Så den gyllene målningen av Khokhloma dök upp på Volga. Från ikoner gick de snabbt över till produktion av träfat täckta med gyllene ritningar. Silver räckte inte, och det byttes ut mot tenn. Teckningarna blev inte sämre, tvärtom fick målningen en ädel matt nyans, och efter polering började färgerna gnistra som solen. Semenovkonstnärer började förenas i arteller, målning "under Khokhloma" blev allmänt känt långt utanför gränserna. Köpmän kom efter varandra, beställde målade träredskap från hantverkarna i enorma omgångar, och hantverket började utvecklas i snabb takt.

Först skars skedar och skopor ur lind och målades med Khokhloma-mönster. Tacksamma ättlingar reste till och med ett monument till Semyon-lozhkar som en hyllning till den tidens mästare och konstnärer. Hantverkare arbetade outtröttligt, tog med sig Nizhny Novgorod-rätter och sålde dem framgångsrikt på den stora Makaryevsky-marknaden, den mest kända ryska mässan. Rätterna nådde också Moskva. I Rysslands huvudstad vid den tiden var utländska representanter för handelsklassen, tyskar, fransmän och britter ständigt närvarande. De uppmärksammade omedelbart de ovanliga Khokhloma-varorna.

Khokhloma - vad är det ur världssamfundets synvinkel?

I mitten av 1800-talet blev Khokhloma-målningen på fat, möbler och kläder känt utomlands. Världsutställningen i Paris, som hölls 1889, öppnade vägen för Golden Khokhloma runt om i världen. Khokhloma-målningen gick på export i en stor ström. Marknader Västeuropa, Sydostasien, Indien, Kina och senare den nordamerikanska kontinenten handlade ryskt hantverk.

Den höga efterfrågan på produkter från Trans-Volga mästare blev ett incitament för ytterligare utveckling Gyllene Khokhloma. Produktionsutbudet har vuxit många gånger, förutom att det producerades skedar, fat och tallrikar, fat, burkar för kryddor, saltkar, olika tillbehör, glas och muggar. De så kallade bröderna var särskilt uppskattade i väst - enorma fartyg i form av en båt med ett dussin skänkar. Namnet talade för sig självt, den här rätten var avsedd för en broderlig fest. Det festliga temat har alltid följt med Khokhloma-produkter. Och en outtömlig källa till berättelser och teman för dem är hela Ryssland. Khokhloma är oupplösligt kopplad till själva källan och med dess historia.

Porslin med mera

Förutom fat producerades husgeråd i stora serier: skrin, snusdosor, små möbelföremål, torn, skåp, bord och bänkar. Golden Khokhloma kunde beställas, det kostade en storleksordning dyrare, men priset störde ingen. I slutet av 1800-talet började Khokhloma stiga i pris, eftersom dess produktion blev märkbart mer komplicerad. Dök upp som fortsatte de ursprungliga traditionerna, men som samtidigt bar i sig den där speciella naturliga stilen av konstnärligt skrivande, som utmärker Khokhloma. Bilder gjorda i dessa avlägsna tider av entusiastiska konstnärer, skisser och skisser bekräftar utvecklingen av nya trender inom konsten att måla Khokhloma.

Khokhloma-produkter märkbart förstorade, de var redan målade som "lockiga", med gyllene löv och blommor, i stil med en kvinnlig halsduk, när prydnaden består av flera fragment som smälter samman till en hel bild. En av de mest vördade Khokhloma-teckningarna var "gräsbokstaven", och under den första halvan skapade de "Khokhloma-prydnaden". Så här såg den klassiska stilen ut. Samtidigt blev färgläggningen av ritningen ännu mer komplicerad, slagen blev tunnare och handlingen fick tecken på säkerhet. Den konstnärliga stilen som kallas "Khokhloma", vars bilder och skisser bekräftar detta, fortsatte sin utveckling. Sedan i mellanfilen Fedoskino-miniatyrer som liknar Khokhloma-målning började dyka upp i Ryssland, och lite senare började fabriker för produktion av Gzhel-keramiska rätter att fungera, vilket snart blev lika populärt som Khokhloma-trä. Konstnärliga ryska folkhantverk utvecklade framgångsrikt, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - det här är inte en komplett lista över hantverk som kan jämföras med hög konst.

Metod

Konsten att Khokhloma är en ganska komplex process, förknippad med många tekniska finesser. Det räcker inte att måla produkten korrekt - dess form och parametrar måste också vara perfekta. Om hantverkaren bestämde sig för att tälja en bror i form av en svan från trä och måla den i stil med gyllene Khokhloma, bör först och främst den resulterande formen upprepa all nåd hos en ädel fågel, och dess hals måste verkligen vara med en "svan"-böj, som vi observerar i naturen.

Khokhloma - vad är det ur teknisk synvinkel? Guidad av regeln om produktens äkthet, dess överensstämmelse med vissa kanoner på en mycket konstnärlig nivå, härledde specialisterna från CJSC "Khokhloma Painting" en formel för kvaliteten på sina produkter, som låg till grund för produktionen av Khokhloma-produkter . Således är alla tekniska processer på företaget inte föremål för marknadens krav, som stimulerar in-line-produktion, utan av lagarna i den konstnärliga konjunkturen, fokuserad på köparen, som har smak. Denna förvaltningspolicy har redan burit frukt, beställningar började inte komma från souvenirbutiker, utan från välkända konstsalonger och gallerier.

Processen att tillverka konstprodukter i stil med Khokhloma är en komplex teknisk kedja. Trä används endast lövträ, med preferens till lind, som det mest plastiska och känsliga materialet. Materialet passerar stadiet av naturlig torkning i det fria i ett år, sedan blommar stockarna och skinkorna till ämnen, som torkas i ytterligare tre månader. Efter det är träet redan lämpligt för bearbetning på svarvar. Utvalda bitar används för att göra häckande dockor, stora vaser är snidade från solida stockar. Splintvedens ved är lämplig för skedar och slevar, det är ganska lätt att skära och spricker inte.

Svarvade och skurna ämnen kallas "linne", innan målning torkas detta "linne" igen, redan vid en temperatur på cirka 100 grader. Därefter grundas produkterna och laddas om i en ugn som är uppvärmd till 120 grader. Därefter poleras arbetsstyckena, spån och gropar på ytan spacklas och täcks med ett tunt lager torkande olja. Strax före fullständig torkning täcks arbetsstycket med aluminiumpulver och gnuggas så att hela ytan är jämnt belagd. Vidare går silvermatta koppar, skedar och fat, vaser och skålar till konstnärerna för slutlig efterbehandling - Khokhloma konstnärlig målning.

Efter målning lackeras produkterna tre gånger, med mellanvärme upp till 130 grader. Samtidigt får aluminiumbeläggningen en gyllene nyans, produkten är redo för förpackning och frakt.

Typer av målning

På 1700-talet nådde Khokhloma-målningen sin kulmen, efterfrågan på konstprodukter ökade, och Nizhny Novgorod-mästarna vid den tiden var redan på toppen av sin kreativitet. Det var då som två huvudtyper av målning av Golden Khokhloma utvecklades - "häst" och "bakgrund".

Khokhloma, vars mönster ritades på samma sätt som "häst"-målning, är en ritning på ett gyllene fält, gjord i svarta och röda färger. Konstnären ritar ett genombrutet mönster med tunna drag, samtidigt som han följer någon av följande stilar:

• "Pepparkakor" - en stiliserad bild av solen, innesluten i en geometrisk figur, kvadrat, romb eller facetterad cirkel. Vid första anblicken är metoden enkel, men det var omöjligt att ta blicken från solcirkeln, inramad av lockiga strålar, det stora ljuset var så organiskt kombinerat med ramarna som omgav den.
• "Travnik" - en gräsprydnad, ritning av en sege av ett kust- eller ängsgräs.
• "Löv, under bäret" - en målning med många löv och bär, blommor och stjälkar, intrikat sammanflätade med varandra.

Till skillnad från "hästen" ansågs Khokhloma, vars mönster applicerades i guld på basen av rött eller svart, som "bakgrund". Den mest intressanta typen av målning på bakgrunden är "kudrina", som består av en stiliserad bild av löv och blommor. Återkommande lockiga lockar, förvandlas till intrikata mönster, blommor, lövverk och alla sorters bär, trädgård och skog. Denna målarstil är också anmärkningsvärd för den breda användningen av konturdrag i ritningen, som gynnsamt sätter fram individuella detaljer.

Kataloger

Från mitten av 1900-talet började Khokhloma-målningen systematiseras, kataloger trycktes med de mest intressanta exemplaren och de bästa tilldelades ett certifikat. Mästarkonstnärernas verk i Khokhloma-stilen, vars foton och skisser publicerades i pressen, blev deltagare i olika tävlingar och utställningar. Författarna till konstprodukter fick priser och utmärkelser för sitt arbete. På sådana utställningar kunde vem som helst köpa en produkt tillverkad på ett konstnärligt sätt som kallas "Khokhloma". Ett minnesfoto med mästaren-tillverkaren togs precis där. En lång tid efteråt gladde en vacker lackad sak sin ägare.

Khokhloma genom ett barns ögon

Bebis förskoleinstitutioner, trädgårdar och till och med plantskolor under sovjettiden fick möbler gjorda i stil med Khokhloma-målning. Och även om detta konststil har alltid ansetts vara "vuxen", barnen gladde sig uppriktigt vid varje bord målat av konstnären. Naturligtvis var detta inte handgjorda, målades produkterna på en möbelfabrik med screentryck. Men intrycket av den höga konsten att måla Khokhloma var närvarande, och detta gladde barnen. Deras föräldrar gladde sig tillsammans med barnen. Således var barns Khokhloma inte värre än "vuxen".

Tema för skoluppsatser

Utbildningsprogrammen är varierande. Khokhloma - vad är det, från lärarens synvinkel? I skolor i Moskva och Moskva-regionen, såväl som i andra ryska städer, ingår ämnet ryskt folkkonsthantverk i utbildningsprogrammen, där konsten att måla Khokhloma är i första hand. Dess månghundraåriga historia och världsomspännande berömmelse gör det möjligt för eleverna att uttrycka sin personliga åsikt, skriva den på papper och få en bedömning. Det kan vara en hel uppsats om ett ämne eller kort historia. Khokhloma som en konst fortsätter att utvecklas framgångsrikt, den är ganska värd gymnasieelevers uppmärksamhet. Däremot kan även juniorklasser delta i debatten.

Khokhloma i sånggenren

Konst kombineras ofta med andra kategorier av kreativitet. Konsten att måla Khokhloma är inget undantag. Låten "Khokhloma" har länge vunnit popularitet. Den framförs av sångare och sångare, en kör och enskilda solister. Melodin är vacker, texten är också innerlig, skriven från hjärtat. På tävlingar har låten "Khokhloma" tagit stolthet mer än en gång.