Konstnärliga drag i Pasternaks poesi. Texter av Pasternak: huvudteman och funktioner Vilka egenskaper hos konstnärlig skicklighet är karakteristiska för palsternacka
Anna Akhmatova och Boris Pasternak är framstående representanter för skolorna i S:t Petersburg och Moskva i rysk poesi. Hon har den klassiska formens stränghet och harmoni, han har en extern hög av bilder i ett försök "inom diktens gränser att återskapa den allomfattande atmosfären av att vara":
Som om du är ur ditt sinne
Som barn av olydnad,
Slickar, dag
Skämtsamt dränerade vi.
<...>
Och dagen steg, plaskade,
I ett hett sophål
I kretsarna av soptrappor,
Blåmärkt av trä.
Detta är en tidig Pasternak (1919). Efter 1940 skulle hans stil förändras på ett avgörande sätt i riktning mot enkelhet och formellt komma nära Akhmatovas poesi: samma yttre enkelhet och "transparens" kombinerat med semantiskt djup. Verstekniken i den sena Pasternak får en sådan kvalitet att den inte längre uppfattas som en teknik:
Det snöar, det snöar
Som om det inte faller flingor,
Och i den lappade pälsen
Himlen sjunker till marken.
Som en raring
Smyga runt och leka kurragömma
Himlen kommer ner från vinden.
<...>
("Det snöar", 1956).
Men trots hela skillnaden mellan det "tidiga" (före 1940) och "sena" (efter 1940) Pasternak, är det gemensamma, integriteten i hans poetiska värld obestridlig. Själva titlarna på samlingarna "Över bommarna" (1916) och "Mitt systerliv" är vägledande, eftersom de kännetecknar Pasternaks poetiska sätt. Vilka är särdragen i Boris Pasternaks världsbild och poetiska stil? Här är ett utdrag ur hans dikt från 1918:
Jag förstod meningen med livet och vad
Det målet är som ett mål, och det här målet är det
Erkänn att jag är outhärdlig
För att stå ut med det faktum att det är april,
<...>
Vad är kyrkospråket i Berkovets,
Att klockaren togs till vägarna,
Vad från en droppe, från en tår
Och whisky gör ont av att fasta.
Genom detta nästan tunga muttrande från den tidiga Pasternak (endast raden "Det målet, som ett mål, och det här målet ..." är värt det!) Ändå slår hans huvudtanke och känsla igenom - poetens häpnad inför världen ("Jag orkar inte / stå ut med att det är april..."). Berkovets - ett gammalt ryskt viktmått, lika med tio pund; det låga ljudet från klockan är "påtagligt av vikt". Beundran för livets mirakel är vad Pasternak förde till poesin.
"Släktskap med allt som finns", önskan att stoppa, fördröja, fånga i ordet varje ögonblick av livets bortgång - det här är huvudkänslan som äger Pasternaks lyriska hjälte.
Min syster är livet och idag i översvämning
Jag blev sårad av vårregnet om alla,
Men människor i nyckelkedjor är mycket blödiga
Och de sticker artigt, som ormar i havre.
Seniorer har sina egna skäl till detta.
Utan tvekan, utan tvekan, är ditt förnuft löjligt,
Det i ett åskväder lila ögon och gräsmattor
Och det luktar rå mignonettehorisont.
("Min syster är livet...")
I dessa verser är allt i närheten och allt är förvirrat: i reflektionerna av blixten från ett rasande åskväder är ögon och gräsmattor av samma lila färg; och horisonten är inte avlägsen, inte mörk och inte ens olycksbådande (som man kunde ha anat), utan fuktig och luktar mignonette, ett ogräs som har en särskilt syrlig lukt efter regn. Anledning, gräsmattor, mignonette, horisont - dessa ord är "fulla av ozon." Kanske var det därför Pasternaks samtida O.E. Mandelstam sa om sin poesi: "Att läsa Pasternaks dikter är att harkla dig, stärka andan, förnya dina lungor: sådana dikter borde vara botande mot tuberkulos."
Titeln på samlingen "My Sister is Life" är den bästa epigrafen till poetens hela verk. I denna vädjan finns det på samma gång ömhet, vördnad och fräckhet ("Den eviga maskulinitetens poesi," sa M.I. Tsvetaeva om Pasternak), och i allmänhet - extrem intimitet. Pasternak "på dig" med världen: "Det verkade som om vi var alfa och omega med livet på samma klipp. Hon levde som ett alter ego och jag ringde hennes syster."
Så ett utmärkande drag i Pasternaks poetiska stil är styrkan och intensiteten i den lyriska hjältens kontakt med världen. Det finns – och med rätta – en åsikt om komplexiteten, svårigheten att uppfatta tidiga Pasternaks dikter. För det första, i poetens ordbok finns det många obegripliga ord från de mest olika skikten av ordförråd: bondgårdar, brizhy och reinfana, centifolia, landningsplats, hryvnia ...; för det andra hindras perceptionen av inkonsekvent, svår syntax (hur man hittar slutet på en mening, subjekt och predikat?) och slutligen tjock metafor, associativa bildserier. Sådan komplexitet i sig är varken en fördel eller en nackdel. Detta är originaliteten av stil, konstnärligt sätt. Stil är inte bara en uppsättning konstnärliga tekniker, det är något objektivt - ett uttryck, ett avtryck av konstnärens personlighet.
I en underbar recension av boken "Min syster är livet" formulerar Marina Tsvetaeva huvudorsaken till Pasternaks missförstånd på detta sätt: hon är "i oss ... Mellan oss och saken är vår (eller snarare någon annans) idé. av det, vår vana att täcka saken ... alla vanliga platser för litteratur och erfarenhet. Mellan oss och saken finns vår blindhet, vårt onda öga. Mellan Pasternak och ämnet - ingenting ... "
Droppar har vikten av manschettknappar,
Och trädgården förblindar som en pool,
Stänkte, stänkte
En miljon blå tårar.
("Du är i vinden, försöker med en gren ...")
Pasternak leder det lyriska narrativet "över barriärerna" för den vanliga (vanemässiga, stereotypa) livsuppfattningen. I hans poetiska universum - "människor och ting är jämställda." Gränserna suddas ut: hög - låg, poetisk - prosaisk, allmän - privat. Det finns inget småaktigt, obetydligt, allt är vävt till en "genom tillvarons väv". Saker och ting flyttar från sina "boplatser" (de där vi är vana vid att se dem) och hamnar i en stormig, ibland kaotisk rörelse, utformad för att fånga verkligheten i dess naturliga oordning. Därav impressionismen i Pasternaks poetiska författarskap:
Det finns ingen tid för inspiration. träsk,
Vare sig jorden eller havet, eller en pöl, -
Här dök en dröm upp för mig, och poäng
Jag ska göra rätt med honom nu.
Det här är rader om Peter I, som planerade den nya norra huvudstaden. Men alla texter handlar först och främst om sig själva: "... jag gör upp räkenskaper ... då och då." Samma tanke finns i en annan dikt: "Och ju mer slumpmässigt, desto säkrare / Verserna är snyftande komponerade."
"Min sort", kefir, menado.
Att brista i gråt, jag
Det krävs inte mycket -
Vackra flugor i fönstret.
("Hur lugnt livet är! ..")
Tal "upphetsat" och "snyftande", överfyllt av ord som hopar sig och klättrar ovanpå varandra; förmågan att tänka och tala inte i separata rader, utan i hela strofer, perioder, vändningar är karakteristiska drag i Pasternaks stil.
sliter buskar på sig som en snara,
Margarets knutna läppar är lila,
Hetare än ögonglobens margaritinprotein
Näktergalen kämpade, klickade, regerade och lyste.
("Margarita")
Detta är inte en beskrivning av näktergalsång. Det här är hans inspelning - en inspelning av den känslomässiga påverkan av näktergalens sång. Hela sista raden ”näktergalen slog, klickade, regerade och lyste” är en verbal teckning av en fyrknöd näktergalsrullad. Näktergalen kommer runt med orden snares – lila – ekorrar, och ekorrar – slår och glänste. Ljudassociativitet läggs ovanpå semantisk och figurativ associativitet. Pasternak sa själv så här om det: "Poesin letar efter naturens melodi bland ordbokens brus."
Den bortgångne Pasternak kommer att förmedla samma näktergalsång i ett verb:
Och i solnedgångens brand
I den avlägsna svärtning av grenarna,
Som en bultande varningsklocka,
Näktergalen rasade.
Verbet rasade fångar ett enormt ljudutrymme. Musiken från den kommande våren förmedlas av en enda rad: "April talar med en droppe ..."
Detta inslag i Pasternaks dikter gjorde det möjligt för forskare att prata om ljudfärgen (färg - förhållandet mellan färger i ton och intensitet i bildduken) i hans poesi. "Världen fylld med en ny ringning / i rymden av nya reflekterade strofer," sa Akhmatova om sin medförfattare med sin vanliga precision av definitioner.
Ofta är bilden av Pasternak inte en statisk bild, utan en rörlig, som visas under utveckling. "Poeten försöker uttrycka sin tanke, sitt intryck, att beskriva ämnet från alla håll på en gång. Som om man har bråttom att fixa, för att kortfattat täcka flödet av fenomen... hoppar över de obetydliga, avbrytande, brytande logiska relationerna och bryr sig i första hand om att förmedla atmosfären, stämningen eller tillståndet i sin autenticitet... "- skriver forskaren av B. Pasternaks verk N. Bannikov.
Låt oss försöka läsa från denna synvinkel dikten "Girl" från "My Sister - Life":
Från trädgården, från gungan, från den floppande viken
En gren springer in i sminkbordet!
Enorm, nära, med en droppe smaragd
Rakt på spetsen av borsten.
Trädgården är strödd, borta bakom hennes röra
Bakom oron som slår i ansiktet.
Infödd, enorm, med trädgård och karaktär -
Syster! Det andra sminkbordet!
Men den här grenen tas med i ett glas
Och de satte ett sminkbord till ramen.
Människosömn i fängelse?
Den lyriska hjältens rumsliga position är inne i huset, i rummet där trädgården utanför fönstret reflekteras i sminkbordets spegel. Plötsligt, oväntat (“från viken-flundrandet”), skymde en enda gren, ”in i toalettbordet” (en vindpust?), hela trädgården:
Enormt, med en trädgård, men i karaktär -
Syster! Det andra sminkbordet!
Uppmärksamheten stoppas av den sista raden. Syster till vem? trädgård? Men definitionen av "det andra sminkbordet", där en gren likställs med en hel trädgård (trädgården är det "första sminkbordet") hänvisar till namnet på samlingen - "Min syster är livet." Den "stora, nära, kära, enorma" grentjejen i den här dikten är ett sätt att leva.
I den tredje strofen är rummet inte längre en reflektion av grenen, utan sig själv - det är "fört i ett glas och placerat mot sminkbordets ram". Nu, som om det inte var en lyrisk hjälte, utan en gren, som oväntat befann sig i "rummets fängelse", tittar förvånat på vad som visade sig för hennes ögon:
Vem är det här, - gissningar, - mina ögon mullrar
Människosömn i fängelse?
Ordet pirglas, fonetiskt upprepat i följd i ett glas - till bryggglasets ram - rykten med fängelseslummer - ett ljudporträtt av en gren som reflekteras i bryggglasets spegel. Bilden "gjuts" med hjälp av ljud. I allmänhet ger dikten läsaren känslan av en ljus vårmorgon med solen som slår i ögonen och det varma prasslet av löv utanför fönstret (trots frånvaron av "direkta" detaljer som indikerar "solsken" och "morgon").
Om denna stil av konstnärligt skrivande, när det är viktigt att förmedla inte bara vad han såg, utan också intrycket från honom, skrev Pasternak själv: "Konst är en uppteckning över förskjutningen av verkligheten producerad av känslor."
Pasternak bygger sina bilder enligt den associativa principen.
Och trädgårdar och dammar och staket,
Och sjuder av vita skrik
Universum är bara passionsurladdningar,
ackumuleras av det mänskliga hjärtat.
Trädgårdar - dammar - staket. - universum - passioner bildar en kedja av associationer, av vilka endast de tre första länkarna vanligtvis är jämförbara i våra sinnen; universum läggs till dem - passioner bryter mot automatismen i uppfattningen av texten, får läsarens tanke att fungera. Närmandet till det avlägsna gör bilden ovanlig, föranleder oss, efter poeten, att upptäcka nya kopplingar i världen. Här är Pasternaks liljekonvaljer, som du stöter på i den svala skuggan av en björkskog en varm majeftermiddag:
Men du har redan blivit varnad
Någon tittar på dig underifrån:
Rå ravin med torrt regn
Daggiga liljekonvaljer förödmjukade.
Rassla, ohörbart, som brokad,
Kläng laika hans kolvar,
Hela lundens skymning tillsammans
Tar isär dem för handskar.
Låt oss reda ut adjektiven: "Fuktig ravin med torrt regn / Daggiga liljekonvaljer förnedrade." Jämfört med riktigt regn är regnet från liljekonvaljer, även om det ännu inte är torrt av dagg, naturligtvis torrt. Definitionerna verkar förneka varandra: fuktigt - torrt - daggigt. Men genom denna negation bekräftas enhet, en bild föds. Den visuella bilden är berikad med ljud ("prasslande, ohörbart, som brokad" - sh-s-pch: bruset från ungt vårlöv) och taktil ("de klamrar sig fast vid öronen med en husky"): de ömtåliga, glänsande bladen av unga liljor i dalen liknar beröringen av huden av handskar på händerna. Som händer är gömda i handskar, så stängs breda palmblad av liljekonvaljer när mörkret börjar (”hela skymningen i lunden är tillsammans / de demonteras till handskar). Den här dikten är ett exempel på hur avlägsna rader av bilder skiftar, belyser varandra, går in i nya, ovanliga kombinationer.
Jag vet inte om det är löst
Mysteriet med livet efter detta,
Men livet är som tystnad
Höst - detaljerad.
("Låt oss släppa orden...")
Höstlig transparens och tystnad är speciell: du kan se och höra långt borta - "till världens alla hörn" (i ordet kristall, F.I. Tyutchev förmedlade ett sådant naturtillstånd: "Hela dagen står som om kristall ..." ). Jämförelse av liv och tystnad i Pasternak följer ett oväntat associativt drag - detaljer. I vårt liv är inte bara det viktigaste betydelsefullt, ibland är de små sakerna viktigare - poeten visste detta väl, vars beskyddare är "detaljernas allsmäktige gud". Pasternak har en speciell, girig, frenetisk smak för detaljer. Deras finaste, mest exakta återgivning är hans specialitet. (”Konst är ögats fräckhet, attraktion, styrka och fångst.”) Pasternak är en konstnär för vilken ”ingenting är litet”, för endast i detaljer, detaljer kommer livets panorama till liv.
Akhmatova var, enligt hennes samtidas memoarer, mycket indignerad över Pasternaks linje: "Jag gick in med en stol." Naturligtvis, för hennes poetiska system, där allt är strikt och klassiskt, som de flygande linjerna i S:t Petersburgs byggnader, är en sådan linje omöjlig. Men inte för Pasternak, en moskovit till födsel och attityd. I hans värld är det naturligt att säga detta:
Oh sissy, i den förres namn
Och den här gången din
Klädseln kvittrar som en snödroppe
April: Hej!
Det är synd att tänka - du är inte från vestalerna:
Kom in med en stol
Hur jag fick mitt liv från hyllan
Och dammet blåste.
("Av vidskepelse").
Litteraturkritikern Lev Ozerov förklarar poetens associativa bildspråk på detta sätt: "Pasternak själv är involverad och bär läsaren med sig in i bildernas och tankarnas labyrinter, och uttrycker komplexiteten i det mänskliga psyket, dess mångfald, till viss del. dess odelbarhet, brist på kontur. Det finns inga skiljeväggar mellan objekt och fenomen i de yttre och inre världarna ... "Tanken om L. Ozerov fortsätter av A.D. Sinyavsky:" Pasternak är benägen att förklara sig om de högsta ämnena rakt ut, hemma, i tonen av bekant vardagssamtal. Hans originalitet ligger i att han poetiserar världen med hjälp av prosaismer*. Så här såg framlidne Pasternak våren:
Det är hon, det är hon
Detta är hennes magi och förundran.
Det här är hennes quiltjacka bakom pilen,
Axlar, halsduk, läger och rygg.
Detta är Snegurka vid kanten av klippan.
Det handlar om henne från ravinen från botten
Häller oavbrutet delirium skyndade
En halvtokig pratare.
("vår igen")
Trolldom och förundran ekar med den quiltade jackan bakom pilen – det här är hela Pasternak. Så, återigen kort sammanfatta huvuddragen i Boris Pasternaks poetiska stil:
- ett känslomässigt, extatiskt förhållningssätt till livet och världen: poesi är "gemenskap av glädje med vardagen", därav stilens impressionism;
- lyriskt "tryck": versens snabba och stormiga rörelse, som i dess ström fångar allt som kommer i dess väg;
- kondenserad metafor, associativ serie bilder;
- förskjutning av de vanliga betydelserna av objekt och begrepp (stilexpressionism).
Boris Pasternaks talang kombinerade organiskt, syntetiserade i sig själv de gåvor som poeten fick av sina föräldrar: hans far, en konstnär, "ögonblickets geni", som hans samtida kallade honom, och hans mor, en virtuos pianist. Måleri och musik smälte samman i det poetiska ordet. Pasternak talade om denna innersta enhet i dikten "Winter is Coming":
oktober silver valnöt,
Frost lyster tenn.
Tjechovs höstskymning,
Tjajkovskij och Levitan.
I en strof - och den ryska "tysta" hösten med sin ömmande sorg, och den ryska klassiska kulturens kvällsgryning.
Tematiskt kan man i Pasternaks texter peka ut dikter om naturen, om kreativitet och om kärlek, även om naturligtvis all klassificering av poesi är villkorad. Hela hans liv var naturen hans enda fullfjädrade musa, hans hemliga samtalspartner, hans brud och älskade, hans fru och änka - hon var för honom samma sak som Ryssland var för Blok. Han förblev henne trogen till slutet, och hon belönade honom kungligt. "Naturen" i Akhmatovas citerade ord om Pasternak är en synonym för samma "min syster - livet." Människan och universum i Pasternak ges i en dimension och skala; både människan och naturen är lika animerade och inspirerade. I detta avseende är hans poesi en harmonisk utveckling av den dramatiska och spända Tyutchev-linjen i rysk litteratur.
Vår, jag är från gatan där poppelen är överraskad
Där avståndet är rädd, där huset är rädd att falla,
Där luften är blå, som ett knippe med linne
Utskriven från sjukhus...
Denna egenhet hos Pasternak förklarades väl av M.I. Vi förväntade oss inget regn från sidan, vi väntade på dikter om regn. [Före Pasternak] hur fantastiskt de än skrev naturen, men allt om den, ingen av den: själva saken: rakt igenom... Han låter sig genomborras av ett löv, en stråle, att det inte längre är det han, men: ett löv, en stråle. Naturligtvis kräver ett sådant sätt att skriva av läsaren sinnets och hjärtats arbete, själens arbete. Pasternak handlar om läsarens kreativitet.
Poesi! Grekisk svamp i sugkoppar
Var du, och mellan de klibbiga gröna
Jag skulle sätta dig på en våt bräda
Grön trädgårdsbänk.
Odla dig frodiga magar och fikon,
Ta in molnen och ravinerna,
Och på natten, poesi, ska jag pressa ut dig
Till hälsan hos girigt papper.
("Vilka njurar, vilka klibbiga svullna askar ...")
Poesin är en del av livet självt, naturen, vars livgivande fukt föder poetens själ - "en grekisk svamp i sossar". Motivet för livets enhet och kreativitet är ett av de ledande i Pasternaks texter. I hans mogna dikter kombineras beundran för skönheten i "världens allmänna gestaltning" med en medvetenhet om konstnärens ansvar inför liv och tid. Det är kreativitet (inklusive kreativiteten i ens eget liv, som romanen Doktor Zhivago handlar om) som rättfärdigar människans existens på denna jord:
Varför gråter avståndet i dimman
Och humus luktar bittert?
Det är vad mitt kall är till,
Så att avstånden inte blir uttråkade,
Till bortom stadsgränsen
Jorden sörjer inte ensam.
För denna tidiga vår
Vänner följer med mig
Och våra kvällar är adjö
Våra högtider är testamenten,
Så att den hemliga strömmen av lidande
Värmde kylan av att vara.
Konstnären är den bemyndigade evigheten, härolden för de högsta principerna, och hans verksamhet är en oupphörlig, outtröttligt fullbordad bedrift:
Sov inte, sov inte, artist
Ge inte efter för att sova.
Du är evighetens gisslan
Tiden är ett fånge.
Kreativitet för Pasternak är ett sätt att gå bortom gränserna för den jordiska tillvaron; fly från rummets och tidens bojor, för att närma sig den högsta, gudomliga början i sig själv.
Konst tolkas i Pasternaks poesi som en bedrift, kärlek är också en bedrift: "Att vara kvinna är ett stort steg, att göra en galen är hjältemod." Beundran för en kvinna för den lyriska hjälten Pasternak är besläktad med beundran för livet:
Synd styr världen
inspirerad av kärlek
universum är utan motstycke
Och livet är nytt.
I en kvinnas handflata
Flickan i handfullen
Födslar och vånda
Börjar och stigar.
("Open air").
Det ledande motivet för Pasternaks kärlekstexter är tacksamhet och beundran, även i situationen av en "paus" och farväl av älskare. Boris Pasternak såg meningen med konst i att "uttrycka livets storhet och det omätliga värdet av mänsklig existens."
Åh om jag bara kunde
Fast delvis
Jag skulle skriva åtta rader
Om passionens egenskaper.
<...>
Jag skulle bryta poesi som en trädgård,
Med all darrning i ådrorna,
Limefrukter skulle blomma i dem i rad,
Gås i bakhuvudet...
Vad kännetecknar B. L. Pasternaks poesi? D.S. Likhachev skrev: "Pasternaks ord är välkända: "Det är fult att vara känd." Detta innebar att poesin, poetens verk skiljdes från poet-mannen. Känd och "känd" borde bara vara poesi. På samma sätt är manuskripten till verserna separerade från själva verserna. Du behöver inte oroa dig för manuskript, behåll dem. Pasternak finns i poesi, och bara i poesi: i verspoesi eller i prosapoesi. Pasternaks poesi är ... den värld som gång på gång för honom tillbaka till den verkliga verkligheten, på ett nytt sätt förstådd och ökad för honom i dess innebörd. Dikten "I allt jag vill nå ...", enligt min mening, uttrycker Pasternaks kreativa och livscredo.
I allt jag vill nå
Till själva kärnan.
På jobbet, på jakt efter ett sätt,
I hjärtesorg.
Hjälten vill komma "till essensen av de senaste dagarna", till deras sak, så att han hela tiden "griper tråden" av händelser och öden. Han vill "leva, tänka, känna, älska, / göra upptäckter", förstå deras orsaker och effekter. Då hade han kanske kunnat härleda ett visst mönster av vad som händer.
Jag skulle bryta poesi som en trädgård.
Med alla darrningar i ådrorna
Limefrukter skulle blomma i dem i rad,
Guskom, i bakhuvudet.
I verser skulle jag ge rosornas andedräkt,
mynta andedräkt,
Ängar, starr, slåtter,
Åska.
Han citerar exemplet med Chopin, som lyckades lägga livet på "gårdar, parker, lundar, gravar" i sina studier.
Pasternak är en föreningars poet. Redan i de tidiga dikterna (1910-talet) framträder huvuddragen i Pasternaks poetiska världsbild - en värld där allt är så sammanflätat och sammankopplat att vilket föremål som helst kan absorbera tecken på ett annat, och händelser och känslor överförs med hjälp av ett påstått slumpmässigt skapa oväntade associationer, genomsyrade av känslomässig spänning, med vars hjälp de smälter samman:
Och ju mer slumpmässigt, desto mer sant
Dikter viks ihop.
Pasternaks upptäckt är att han fångar en värld där skönheten i Guds plan förkroppsligas, en värld som ges till honom "i evig avund", en värld som behöver omfamnas och inkarneras på något sätt.
Bilden av omvärlden och sättet den förmedlas är mest förkroppsligad på sidorna i den tredje diktboken "Min syster - livet", tillägnad sommaren 1917, mellan de två revolutionerna. Den här boken är en slags lyrisk dagbok, där det bakom dikterna på temat kärlek, natur och kreativitet nästan inte finns några specifika tecken på historisk tid.
Men poeten själv hävdade att han i denna bok "uttryckte allt som kan läras om den mest aldrig tidigare skådade och svårfångade revolutionen." Enligt poeten borde revolutionen inte ha beskrivits av en historisk krönika i poetisk form – den borde ha förmedlats i texter genom att återge människors och naturens liv, täckt av händelser av universell skala.
Enligt Pasternak är poetens uppgift att fånga ett ögonblick som är jämförbart med evigheten, i vilket evigheten projiceras. Poeten måste skildra ögonblickets outtömlighet:
Ingen kommer att vara i huset
Förutom skymningen.
En vinterdag i genomgående öppning
Odragna gardiner.
Endast vita våta klumpar
En snabb glimt av mossa,
Endast hustak, snö, och förutom
Tak och snö, ingen.
Den centrala platsen i Pasternaks texter hör till temat natur. Innehållet i dessa dikter är mycket bredare än vanliga landskapsskisser. När han pratar om vårar och vintrar, om regn och gryning, berättar Pasternak om själva livets natur, bekänner sig till tro på livets moraliska grundvalar. Landskapet i Pasternaks verk är inte bara avbildat, utan lever och agerar. Hela livets fullhet i mångfalden av dess yttringar passar in i ett stycke natur, som verkar kunna känna, tänka och lida.
Dikt "Feb. Ta fram bläcket och gråt!” hänvisar till de tidiga texterna av Pasternak. Den skrevs 1912 och publicerades i Lyrica 1914 och öppnade senare samlingen Över barriärerna, som innehöll dikter från olika år. Genomsyrad av en sorglig stämning av avsked till vintern slår dikten till med landskapsskissernas noggrannhet. En lyrisk hjälte, en poet, vill skriva om februari, då de tinade fläckarna blir svarta och de första pölarna dyker upp. Han vill rusa iväg på en hytt för sex hryvnias där, "... där skyfallet är ännu bullrigare än bläck och tårar." Tusentals torn, som liknar förkolnade päron, "kommer att bryta sig in i pölar och föra torr sorg till botten av ögonen." Bilden av uppvaknande natur skapar en speciell stämning för poeten: "Skriv snyftande om februari." Pasternaks tidiga dikter kännetecknas av ett fantastiskt urval av ordförråd, associativa serier av bilder.
Metaforisk mättnad är också ett av de utmärkande dragen i Pasternaks konstnärliga system. Detta är det "dundrande slasket", "klicket på hjulen", "vinden är full av gråt". Överflödet av fräscha, nya jämförelser, metaforer, epitet väcker uppmärksamhet, gör poetens språk speciellt och unikt, men samtidigt svårt att uppfatta.
Dikterna "Tallar" och "Rimfrost" fanns med i samlingen "Ändringar-nr". De skrevs 1941 när de bodde på landet, i byn Peredelkino nära Moskva. Skönheten i den omgivande världens natur framkallar en känsla av vördnad och beundran hos poeten:
Och nu, odödliga för en tid, är Vi räknade bland tallarna och befriade från smärta och epidemier och död. ("Pines")
I dikten "Rimfrost" låter samma tema av gränslös tacksamhet till den naturliga världen, vilket ger en person möjlighet att se världen i all dess mångfald. Senhöstens dagar, präglade av de första frostarna och den första snön, är särskilt kära för poeten:
Och till det vita döda kungariket, kastar darrande mentalt, viskar jag tyst: "Tack, du ger mer än de ber om."
Den lyriska hjälten i Pasternak är en passionerad natur. Han slutar aldrig att undra och glädja sig över världen, för det är just i enkelheten som hans skönhet ligger, du behöver bara förstå detta och kunna hitta det i allt. Pasternak ser både världens spontanitet, och komplexiteten i sammanvävningen av mänskliga öden, och samtidigt enkelheten, eftersom människor inte kan leva utan varandra. Temat kärlek låter i många av Pasternaks dikter. Efter att ha upplevt denna fantastiska och alltförtärande känsla mer än en gång skrev Pasternak mycket om kärlek.
Dikten "Att älska andra är ett tungt kors ..." skrevs 1931 och ingick i diktcykeln "Den andra födelsen". Den var tillägnad hans fru, Zinaida Nikolaevna Neugauz, en berömd pianist. Genomsyrad av stor kärlek, ömhet och beundran för den ofrivilligt tankarna till de bästa raderna av kärleksdikter av Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Bilden av den älskade är vacker och unik:
Att älska andra är ett tungt kors, Och du är vacker utan veck, Och din charms hemlighet motsvarar livets upplösning.
I samma samling fanns en dikt "Ingen kommer att vara i huset ...". Datumet för skrivning är detsamma - det är 1931. Temat att vänta på en älskad, som plötsligt skulle dyka upp i skymningen, avslöjas mot bakgrund av en blekande vinterdag. Den lyriska hjälten är i harmoni med naturen. Vinterns tecken påminner om en impressionistisk konstnärs penseldrag: "... vita våta klumpar // En snabb glimt av svänghjulet", "Vinterdag i genomgående öppning // Odragna gardiner." Poetens själ lever i väntan på mötet:
Du kommer att dyka upp vid dörren I något vitt utan krusiduller, I något riktigt från de material som spannmål sys av.
Temat Ryssland har alltid oroat Pasternak. Författarens öde var oskiljaktigt från fosterlandets öde. För honom var det ingen fråga: att stanna efter revolutionen i Ryssland eller att emigrera till väst. Europa betydde materiellt välbefinnande och fred, och Sovjetryssland öppnade horisonter som var oklara, utan motstycke i världshistorien. Och Pasternak gjorde sitt val - han blev kvar hemma. Under andra hälften av 1930-talet, när flera vågor av de mest allvarliga förtrycken svepte genom Sovjetunionen, insåg Pasternak att "enhet med tiden förvandlades till motstånd mot den." Men även i de svåraste stunderna av prövningar behöll Pasternak sin kärlek till fosterlandet. Detta kan ses i exemplet med en kort dikt "På tidiga tåg", skriven 1941 och inkluderad i diktcykeln "Peredelkino". Det här är en kort berättelse på rim. Hans hjälte är en intellektuell, utmattad av de svåraste frågorna om att vara. "I den heta kvavheten i vagnen" på det elektriska tåget nära Moskva upptäcker han sanningen om de vackra och oövervinnerliga människorna.
Genom det förflutnas växlingar och åren av krig och fattigdom kände jag tyst igen Rysslands unika egenskaper. När jag övervann tillbedjan såg jag och dyrkade. Det fanns kvinnor, Slobozhans, studenter, låssmeder.
Så poeten upptäckte "Rysslands unika egenskaper." Och han såg vad bara "profetiska ögon" kan se igenom. Människors ansikten verkar vara upplysta av återspeglingen av framtida strider, rensade från vardagliga skal. Fyrtiotalet skiljer två perioder av Pasternaks kreativa väg åt. Den sena Pasternak kännetecknas av klassisk enkelhet och klarhet. Hans dikter andliggörs av närvaron av den "stora bilden av Ryssland" som öppnade upp för poeten.
Under hela sin karriär var Pasternak orolig för poetens position. I diktcykeln "Tema med variationer" (1918) söker han i konstnären, i kreativiteten, en källa till styrka som kan motstå de förstörelseelement som rasar i den moderna världen. I ett försök att komma till en förståelse av världens väsen, livet, lagarna för dess rörelse, utveckling, hävdade poeten konstens kreativa natur:
Poesi, ge inte upp bredden, Bevara levande precision: hemligheternas precision. Oroa dig inte för prickarna i den streckade linjen och räkna inte kornen i ett mått bröd.
I dikten "Att vara känd är ful ...", skriven 1956, definierar Pasternak sitt kreativa credo:
Målet med kreativitet är självgivande, inte hype, inte framgång. Det är skamligt, betyder ingenting, Att vara en liknelse på allas läppar.
Viljan att övervinna sina gränser kombinerades med ständig oro för att bevara sin egen stil, med önskan "att inte dra sig tillbaka från ansiktet". Den första raden i dikten sätter tonen för hela dikten:
Att vara känd är inte trevligt. Det är inte det som lyfter dig upp. Inget behov av att starta ett arkiv, skaka över manuskript.
Den sanna storheten hos en poet ligger inte i att vinna ära för sig själv, utan i att "attrahera kärleken till rymden till sig själv, // att höra framtidens rop."
Dikten "I allt vill jag komma till själva essensen ..." blev ett slags poetiskt manifest, den skrevs 1955 och ingick i diktsamlingen "När det klarnar upp" (1956-1959). Dikten är genomsyrad av en känsla av tillhörighet till allt som lever på jorden, önskan att förstå komplexiteten i livsfenomen "till grunden, till rötterna, till kärnan." Närmar sig Pushkins livsfilosofiska förståelse av livet: "Jag vill leva - för att kunna tänka och lida", skriver Pasternak:
Hela tiden ta tag i tråden av öden, händelser, Lev, tänk, känn, älska, Gör upptäckter.
Pasternak sätter återigen ett likhetstecken mellan poesin och miraklets mirakel – naturen. I hans dikter "väcker rosornas andedräkt, myntans andedräkt, ängar, starr, slåttermarker, åskväder till liv". Och ledstjärnan på denna väg till framtiden, till idealet, är odödlig musik för honom, född ur vardagen för evigheten:
Så en gång i tiden lade Chopin in det levande miraklet med gårdar, parker, lundar, gravar i sina skisser.
"Den bortgångne Pasternaks texter öppnar för oss poetens ställning - i förhållande till världen och tiden - i ett lite annorlunda perspektiv jämfört med hans verk från tidigare år. Idén om moralisk tjänst här råder över allt annat... Meningen med livet, människans syfte, världens väsen - det är frågorna som oroade Pasternak i många år, särskilt i slutet av hans liv, när han, kan man säga, helt ägnar sina texter åt sökandet efter grunder och reder ut de slutliga målen och grundorsakerna ”(A. Sinyavsky).
En viktig plats i Pasternaks texter upptas av dikter som ingår i romanen Doktor Zhivago (1956). De skrevs av huvudpersonen i detta verk - Yuri Zhivago. Det här är dikter som hittades i hans papper efter hjältens död, de representerar Yuri Zhivagos vittnesbörd om sin tid och om sig själv. I romanen är dikterna separerade i en separat del. Framför oss ligger inte bara en liten diktsamling, utan en hel bok som har sin egen strikt genomtänkta komposition. Den inleds med en dikt om Hamlet, som i världskulturen har blivit en bild som symboliserar reflektioner över sin egen tids natur. Den lyriska hjälten i denna dikt, som bär på sin generations tankar och idéer, går in i livets skede, förstår att han kommer att behöva "dricka sin bägare" av berövelse, sorg, lidande och ber till Gud: "Abba Fader, ta denna kopp förbi”. Men han vet att det är möjligt att komma till odödlighet först efter att du har klarat alla prövningar som ödet skickat till dig. Den lyriska hjälten inser att han, som varje person, måste gå igenom sin livsväg, hur svårt det än kan vara: material från webbplatsen
Men handlingsschemat är genomtänkt, Och slutet på vägen är oundvikligt, jag är ensam, allt är i tonen av hyckleri. Att leva livet är inte ett fält att korsa.I romanen finns det indikationer på omständigheterna för uppkomsten av idén om vissa dikter. En av Dr Zhivagos mest kända dikter är "Vinternatt". Bilden av ljuset som dyker upp på sidorna i romanen blir symbolisk. På julafton körde Yura och Tonya längs Kamergersky. "Plötsligt uppmärksammade han en svart smält brunn i isväxten i ett av fönstren. Elden från ett ljus lyste genom detta hål och trängde in i gatan nästan med en medveten blick ... "Vid denna tid, i Yuri Zhivagos sinne, bildas verser:" Ljuset brann på bordet. Ljuset brann ... ”som början på något vagt, oförformat, i hopp om att fortsättningen kommer av sig själv. Så bilden av ett ljus blir en symbol för Yuri Zhivagos poetiska gåva och hans kärlek till Lara, som han bar i sin själ under hela sitt liv:
Det är snöigt, det är snöigt över hela jorden I alla gränser. Ljuset brann på bordet, ljuset brann.
I verscykeln av doktor Zhivago finns det flera dikter tillägnade ortodoxa helgdagar. En av dem heter "Julstjärna". På tal om Kristi födelse beskriver poeten Betlehemsstjärnan, som lyste upp över barnets vagga:
Hon brann som en höstack åt sidan Från himlen och Gud, Som en spegling av mordbrand, Som en gård i brand och en eld i tröskplatsen.
Vi ser en vacker bebis, "glänsande, i en krubba av ek, som en månstråle i en hålighet", hans mor, Jungfru Maria, som beundrade julstjärnan.
Denna poetiska bok avslutas med en dikt som heter "Getsemane trädgård." Den innehåller Kristi ord riktade till aposteln Petrus, som försvarade Jesus med svärdet från dem som kom för att gripa honom och sätta honom till en smärtsam död. Han säger att "en tvist inte kan lösas med järn", och beordrar därför Peter: "Sätt ditt svärd på dess plats, man." Och i den här dikten finns ett motiv av frivillig självuppoffring i namnet av försoning för mänskligt lidande och motivet för den framtida uppståndelsen:
Jag går ner i graven och på tredje dagen ska jag resa mig, Och, som flottar forsar nedför floden, Till mig för dom, som karavan pråmar, århundraden segla från mörkret.
Sålunda öppnar diktboken med temat kommande lidande och medvetenheten om deras oundviklighet (“Hamlet”) och avslutas med temat deras frivilliga acceptans och förlösande offer.
"Arvet efter Boris Leonidovich Pasternak är med rätta inkluderat i skattkammaren för rysk kultur och världskultur i vårt århundrade. Den vann kärlek och erkännande av de mest krävande och stränga poesikännare. Kunskap om detta arv blir ett akut behov, förtjusande läsning och ett tillfälle för reflektion över de grundläggande frågorna om mänsklig existens” (A. Ozerov).
Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen
På denna sida finns material om ämnena:
- Posternaks diktsamling om naturen
- essä tidiga texter av boris parsnak
- analys av dikter av b. parsnak frost, tall
- palsternacka är inte bara avbildad
- analys av palsternackas vers efter ett åskväder
Sedan länge välbekanta föremål och fenomen dyker upp framför oss från en oväntad vinkel. Den poetiska världen är så ljus och säregen att man inte kan förbli likgiltig inför den. Pasternaks poesi är en återspegling av poetens personlighet som växte upp i en känd konstnärs familj. Från sina första steg i poesin upptäckte Boris Pasternak en speciell stil, ett speciellt system av konstnärliga medel och tekniker. Den vanligaste bilden ritas ibland från en helt oväntad synvinkel.
De första publikationerna av hans dikter går tillbaka till 1913. Året efter utkommer poetens första samling, Tvilling i molnen. Men Pasternak var kritisk till sitt tidiga arbete och reviderade sedan ett antal dikter grundligt. I dem missar han ofta det obetydliga, avbryter, bryter logiska kopplingar och låter läsaren gissa om dem. Ibland nämner han inte ens ämnet för sin berättelse, vilket ger den många definitioner, han använder predikatet utan ämnet. Så, till exempel, byggde han dikten "In Memory of the Demon".
Det måste sägas att Pasternak på det hela taget kännetecknas av en attityd till poesi som hårt arbete som kräver fullständigt engagemang:
Sov inte, sov inte, jobba
Sluta inte jobba.
Sov inte, bekämpa dåsighet
Som en pilot, som en stjärna.
Sov inte, sov inte, artist
Ge inte efter för att sova.
Du är en gisslan av tiden
Fångad av evigheten.
Redan under de första åren av sitt arbete manifesterar Pasternak de speciella aspekterna av talang som helt avslöjas i poetiseringen av livets prosa, filosofiska reflektioner över betydelsen av kärlek och kreativitet:
februari. Få bläck och gråt!
Skriv om februaris snyftande,
Medan det mullrande slask
På våren brinner det svart.
Boris Pasternak introducerade sällsynta ord och uttryck i sina dikter. Ju mindre ofta ordet användes, desto bättre var det för poeten. För att förstå essensen av bilderna som skapats av honom måste du förstå väl innebörden av sådana ord. Och Pasternak behandlade deras val med stor uppmärksamhet. Han ville undvika klichéer, han stöttes bort av "utslitna" poetiska uttryck. Därför kan vi i hans dikter möta föråldrade ord, sällsynta geografiska namn, specifika namn på filosofer, poeter, vetenskapsmän, litterära karaktärer.
Originaliteten i Pasternaks poetiska stil ligger i dess ovanliga syntax. Poeten bryter mot de vanliga normerna. Det verkar vara vanliga ord, men deras placering i strofen är ovanlig, och därför kräver dikten att vi noggrant läser:
I trädgården, där inte en enda fot
Jag steg inte, bara spådamer och snöstormar
En fot har trampat, i ett demoniskt distrikt,
Var och hur sover de döda, snön...
Men vilken uttrycksfullhet denna syntax ger en poetisk text! Dikten handlar om en resenär som gick vilse i byn, om en snöstorm som förvärrar stigens hopplöshet. Resenärens sinnestillstånd förmedlas av vanliga ord, men själva känslan av ångest, förvirring låter i diktens ovanliga rytm, vilket ger den en egen syntax.
Pasternaks föreningar är också originella. De är ovanliga, men det är just därför som de är riktigt fräscha. De hjälper den beskrivna bilden att utvecklas precis som han ser den. I dikten "Gamla parken" sägs det att "de nios kväkande flockar sprids från träden". Och så hittar vi dessa rader:
Brutal smärta växer starkare sammandragningar,
Vinden blir starkare, rasande,
Och de nio tornen flyger,
Svarta nior av klubbor.
Bildspråket i den här dikten är djupare än det kan tyckas vid första anblicken. Poeten använder här en tre-term jämförelse: torn - nio klubbor - flygplan. Faktum är att dikten skrevs 1941, när tyska flygplan flög i nior, och deras bildning påminde poeten om niorna av klubbor och torn. Originaliteten i Pasternaks texter består av komplexa associativa rader. Här, till exempel, med vilka precisa och samtidigt komplexa, extraordinära drag känslan av varm luft i en barrskog förmedlas:
Strålar flödade. Skalbaggar flödade med tidvattnet,
Glaset med trollsländor susade över deras kinder.
Skogen var full av mödosamt flimmer,
Som en urmakarstång.
Pasternaks poesi är poesin om vägar och öppna ytor. Så definierar Pasternak poesi i My Sister Life.
Detta är en cool hällande visselpipa,
Detta är klickandet av krossade isflak,
Det här är natten som kyler bladet
Detta är en duell mellan två näktergalar.
Det är en söt ruttet ärta.
Dessa är universums tårar i skulderbladen,
Det här är från konsoler och flöjter -
Figaro faller som hagel in i trädgården.
Allt. att nätterna är så viktiga att hitta
På djupbadade bottnar,
Och ta med stjärnan till trädgården
På darrande våta handflator...
"Definiera poesi"
I Pasternaks dikter känner man sig alltid inte låtsad, utan djupt naturlig, till och med spontan lyrisk press, häftighet, dynamik. De har förmågan att sjunka in i själen, fastna i minnets hörn. Pasternaks landskap existerar på lika villkor med människan. Naturfenomenen är som levande varelser för honom: regnet trampar på tröskeln, ett åskväder, hotfullt, bryter in genom portarna. Ibland skriver poetens regn själv poesi:
Duschens groddar är smutsiga i klungor
Och länge, länge, tills gryningen
De stänker sin akrostik från taken.
Rimande bubblor.
Urrenhet framträder framför oss i dikterna från Pasternak och Ural ("På ångbåten", "Ural för första gången") och norr, och poetens hemorter nära Moskva med sina liljekonvaljer och tallar, våldsamma åskväder och stormfall. Därefter, i sådana böcker som "På de tidiga tågen", "När det är klart", kommer strängar av landskap att invadera poetens dikter och uttrycka hans beundran för den naturliga världen.
Under hela sitt liv (särskilt i sina mogna och sena år) var Boris Pasternak extremt strikt mot sig själv, krävande och ibland orimligt hård i bilens egenskaper. Detta kan förstås. Poeten har alltid arbetat, tänkt, skapat. När vi nu läser och återläser hans dikter och dikter skrivna före 1940, finner vi i dem mycket fräscht, ljust, vackert.
Pasternaks tidiga dikter behåller tydliga spår av symbolik: ett överflöd av nebulosor, avskildhet från tiden, en allmän ton som påminner om det tidiga Blok, sedan Sologub, sedan Bely:
Dagen stiger inte i armaturernas ansträngningar,
Ta inte av jordens dopskydd.
Men som jorden är den erfarna utmattad,
Men som snö föll jag till dagarnas damm.
Dessa rader är den ursprungliga versionen av dikten "Vinternatt", radikalt ändrad 1928:
Korrigera inte dagen med ljusets mun,
Lyft inte skuggorna av dopsängöverkast.
Det är vinter på jorden, och röken från lamporna är maktlös
Räta till husen som fallit platt.
Allt är annorlunda här. Visserligen är poeten fortfarande upptagen här med "extra kvickhet", men steget har tagits, och detta är ett viktigt steg.
Med tiden blir Pasternaks poesi mer transparent, tydligare. Den nya stilen känns i sådana stora verk av honom som "Det niohundra och femte året", "Löjtnant Schmidt", "Spektorsky". Genom att uppnå enkelhet och naturlighet i versen skapar han saker som är sällsynta i styrka. med konstnären, evolution var en naturlig väg som försökte nå själva essensen av allting.
I allt jag vill nå
Till själva kärnan.
På jobbet, på jakt efter ett sätt,
I hjärtesorg.
Till kärnan av tidigare dagar.
Tills deras anledning
Ner till rötterna, ner till rötterna
Till kärnan.
Konstnären trodde att bilden inte skulle flytta bort det avbildade, utan tvärtom föra det närmare, inte ta bort det, utan få det att fokusera på det:
I isen floden och den frusna pilen,
Och tvärs över, på bar is,
Som en spegel på en spegel,
En svart himmel har satts.
Den andliga objektiviteten hos "prosan av ett nära korn" ("Anna Akhmatova"), införd i det poetiska tyget, önskan i hans konst att "leva" ("Att vara känd är ful ..."), historisk sanning, med stöd av dynamiska naturbilder – allt detta vittnar om Pasternaks önskan att flytta bort från skolor präglade av "onödiga manér".
Att vara känd är inte trevligt.
Det är inte det som lyfter dig upp.
Inget behov av att arkivera
Skaka över manuskript.
Och är skyldig inte en enda skiva
Dra dig inte tillbaka från ditt ansikte
Men att vara vid liv, levande och bara,
Levande och bara till slutet.
B. Pasternaks poesivärld har hela tiden expanderat, och det är svårt att föreställa sig måttet och formen för ytterligare expansion om poeten hade levt i ytterligare några år och fortsatt det bästa som lades fast i hans senaste bok, ” När det klarnar upp”.
Naturen, världen, universums hemlighet,
Jag tjänar din långa.
Omfamnade av den innersta bävan
Jag är i tårar av lycka.
Konjunktiven "om" är dock olämplig och improduktiv. Framför oss ligger ett fullbordat öde. Under hela sitt liv gick poeten igenom flera kreativa cykler, gjorde flera vändningar uppför spiralen för att förstå samhället, naturen och individens andliga värld. Erkännandet av B. Pasternaks stora talang var tilldelningen av Nobelpriset till honom 1958.
Arvet från Boris Pasternak ingår med rätta i skattkammaren för rysk kultur och världskulturen på 1900-talet. Den vann kärlek och erkännande av de mest krävande och stränga poesikännare. Kunskap om detta arv blir ett akut behov, förtjusande läsning och ett tillfälle för reflektion över de grundläggande frågorna om mänsklig existens.
Boris Pasternaks poetiska värld framträder framför oss i all sin rikedom - rikedomen av ljud och associationer som avslöjar för oss sedan länge välbekanta föremål och fenomen från en ny, ibland oväntad sida. Pasternaks poesi är en återspegling av poetens personlighet, som växte upp i familjen till en berömd konstnär och begåvad pianist. Boris Pasternaks kärlek till musik är känd - han förutspåddes till och med en kompositörs framtid, men poesin blev meningen med hans liv.
De första publikationerna av hans dikter går tillbaka till 1913. Året därpå utkommer den första samlingen av poeten "Tvilling i molnen". Pasternak var medlem i den lilla gruppen poeter "Centrifugen", nära futurismen, men som föll under symbolisternas inflytande. Han var kritisk till sitt tidiga arbete och reviderade sedan ett antal dikter grundligt.
Sov inte, sov inte, jobba
Sluta inte jobba
Sov inte, bekämpa dåsighet
Som en pilot, som en stjärna.
Sov inte, sov inte, artist
Ge inte efter för att sova.
Du är en gisslan av tiden
Fångad av evigheten.
Redan under de första åren av Pasternaks kreativa arbete manifesterades de drag av hans talang som till fullo avslöjades senare: poetiseringen av "livets prosa", yttre dunkla fakta, filosofiska reflektioner över meningen med kärlek och kreativitet, liv och död :
Skriv om februaris snyftande,
Medan det mullrande slask
På våren brinner det svart.
Boris Pasternak introducerade sällsynta ord och uttryck i sina dikter - ju mindre ordet var i bokcirkulation, desto bättre var det för poeten. Därför är det inte förvånande att de tidiga dikterna av Pasternak, efter den första behandlingen, kan förbli obegripliga. För att förstå kärnan i bilderna som skapats av poeten måste du veta den exakta innebörden av orden som skrivits av honom. Och Pasternak behandlade deras val med stor uppmärksamhet. Han ville undvika klichéer, han stöttes bort av "utslitna" poetiska uttryck. Därför kan vi i hans dikter ofta hitta föråldrade ord, sällsynta geografiska namn, specifika namn på filosofer, poeter, vetenskapsmän, litterära karaktärer.
Originaliteten i Pasternaks poetiska stil ligger också i dess ovanliga syntax. Poeten bryter mot de vanliga normerna. Det verkar vara vanliga ord, men deras placering i strofen är ovanlig, och därför kräver dikten att vi noggrant läser:
I trädgården, där inte en enda fot
Var och hur de döda sover snön
("Snöstorm")
Men vilken uttrycksfullhet denna syntax ger en poetisk text! I dikten "Snöstorm" talar vi om en resenär som gick vilse i bosättningen, om en snöstorm som förvärrar hopplösheten på hans väg. Resenärens sinnestillstånd förmedlas av vanliga ord, men själva känslan av ångest, förvirring låter i diktens ovanliga rytm, vilket ger den en egen syntax.
Pasternaks föreningar är också originella. De är ovanliga, men det är just därför som de är riktigt fräscha. De hjälper bilden som beskrivs av poeten att avslöja exakt hur han ser den. I dikten "Gamla parken" sägs det att "straffande flockar om nio flyger bort från träden". Och så hittar vi dessa rader:
Vinden blir starkare, rasande,
Och de nio tornen flyger,
Svarta nior av klubbor.
Bildspråket i den här dikten är djupare än det kan tyckas vid första anblicken. Poeten använder här en tre-term jämförelse: torn - nio klubbor - flygplan. Faktum är att dikten skrevs 1941, vid en tidpunkt då flygplanen som inte nämns i den flög i nio, och deras bildning påminde poeten om niorna med klubbor och torn. I komplexa associativa serier - originaliteten i Pasternaks poesi.
M. Gorky skrev om detta till Pasternak: "Det finns mycket fantastiskt, men du har ofta svårt att förstå sambanden mellan dina bilder och din kamp med språket, med ordet är tröttsamt." Och en sak till: "Ibland känner jag tyvärr att världens kaos övervinner kraften i din kreativitet och återspeglas i den precis som kaos, disharmoniskt." Som svar skrev Pasternak: "Jag har alltid strävat efter enkelhet och kommer aldrig att sluta sträva efter det." I poetens mogna texter finns det verkligen en klarhet i uttrycket, kombinerat med tankens djup:
I allt jag vill nå
Till själva kärnan.
På jobbet, på jakt efter ett sätt,
I hjärtesorg.
Till kärnan av tidigare dagar
Tills deras anledning
Ner till rötterna, ner till rötterna
Till kärnan.
Evolutionen som ägde rum med poeten var den naturliga vägen för en konstnär som vill nå "till själva essensen" i allt. Förståelse av människans andliga värld, lagarna för samhällets utveckling, naturen är det viktigaste i Boris Pasternaks arbete. Många av hans dikter tjänar som ett tillfälle för reflektion över frågor om livsordningen. Här är till exempel ett utdrag ur dikten "Station":
Station, brandsäker låda
Mina avsked, möten och avsked,
Beprövad vän och pekare,
Börja - beräkna inte meriterna.
Det brukade vara så att hela mitt liv var i en halsduk,
Kompositionen har just lämnats in för landning,
Och harpiernas nosparti blossar,
Täcker våra ögon med ett par.
Det brukade vara, bara sitta bredvid mig -
Och ett lock. Mottagen och avvisad.
Farväl, det är dags, min glädje!
Jag hoppar av nu, guide.
Versens bildmässiga och ljudmässiga uttrycksfullhet, det figurativa systemets individuella unikhet - det är de karaktäristiska dragen i Pasternaks poesi. Den här poeten känns igen. Han är en begåvad konstnär och en intelligent samtalspartner och en poet-medborgare. Det är känt att hans kreativa väg inte var lätt, han fördömdes, örter (efter att ha skrivit romanen "Doctor Zhivago"). På den tiden skulle Pasternak skriva:
Jag försvann som ett djur i en penna.
Någonstans människor, vilja, ljus,
Och efter mig ljudet av jakten,
Jag har ingen väg ut.
Vad gjorde jag för ett smutsigt trick,
Är jag en mördare och en skurk?
Jag fick hela världen att gråta
Över skönheten i mitt land.
Erkännandet av Boris Pasternaks stora litterära talang var Nobelpriset som tilldelades poeten 1958 "För enastående tjänster inom modern lyrisk poesi och inom det traditionella området för stor rysk prosa." Då var Pasternak tvungen att tacka nej till denna utmärkelse. 1989 återlämnades hon till poeten postumt. Man kan med tillförsikt säga att Boris Pasternaks litterära arv är av stor betydelse inte bara på ryska utan också i världskulturen.
Boris Leonidovich Pasternak är en av de största poeterna som gjorde ett oumbärligt bidrag till rysk poesi under sovjettiden och världspoesin på 1900-talet. Hans poesi är komplex och enkel, raffinerad och tillgänglig, känslomässig och återhållsam. Det slår med rikedomen av ljud och associationer.
Sedan länge välbekanta föremål och fenomen dyker upp framför oss från en oväntad vinkel. Den poetiska världen är så ljus och säregen att man inte kan förbli likgiltig inför den. Pasternaks poesi är en återspegling av poetens personlighet som växte upp i en känd konstnärs familj. Från sina första steg i poesin upptäckte Boris Pasternak en speciell stil, ett speciellt system av konstnärliga medel och tekniker. Den vanligaste bilden ritas ibland från en helt oväntad synvinkel.
De första publikationerna av hans dikter går tillbaka till 1913. Året efter utkommer poetens första samling, Tvilling i molnen. Men Pasternak var kritisk till sitt tidiga arbete och reviderade sedan ett antal dikter grundligt. I dem missar han ofta det obetydliga, avbryter, bryter logiska kopplingar och låter läsaren gissa om dem. Ibland nämner han inte ens ämnet för sin berättelse, vilket ger den många definitioner, han använder predikatet utan ämnet. Så, till exempel, byggde han dikten "In Memory of the Demon".
Det måste sägas att Pasternak på det hela taget kännetecknas av en attityd till poesi som hårt arbete som kräver fullständigt engagemang:
Sov inte, sov inte, jobba
Sluta inte jobba.
Sov inte, bekämpa dåsighet
Som en pilot, som en stjärna.
Sov inte, sov inte, artist
Ge inte efter för att sova.
Du är en gisslan av tiden
Fångad av evigheten.
Redan under de första åren av sitt arbete manifesterar Pasternak de speciella aspekterna av talang som helt avslöjas i poetiseringen av livets prosa, filosofiska reflektioner över betydelsen av kärlek och kreativitet:
februari. Få bläck och gråt!
Skriv om februaris snyftande,
Medan det mullrande slask
På våren brinner det svart.
Boris Pasternak introducerade sällsynta ord och uttryck i sina dikter. Ju mindre ofta ordet användes, desto bättre var det för poeten. För att förstå essensen av bilderna som skapats av honom måste du förstå väl innebörden av sådana ord. Och Pasternak behandlade deras val med stor uppmärksamhet. Han ville undvika klichéer, han stöttes bort av "utslitna" poetiska uttryck. Därför kan vi i hans dikter möta föråldrade ord, sällsynta geografiska namn, specifika namn på filosofer, poeter, vetenskapsmän, litterära karaktärer.
Originaliteten i Pasternaks poetiska stil ligger i dess ovanliga syntax. Poeten bryter mot de vanliga normerna. Det verkar vara vanliga ord, men deras placering i strofen är ovanlig, och därför kräver dikten att vi noggrant läser:
I trädgården, där inte en enda fot
Jag steg inte, bara spådamer och snöstormar
En fot har trampat, i ett demoniskt distrikt,
Var och hur sover de döda, snön...
Men vilken uttrycksfullhet denna syntax ger en poetisk text! Dikten handlar om en resenär som gick vilse i byn, om en snöstorm som förvärrar stigens hopplöshet. Resenärens sinnestillstånd förmedlas av vanliga ord, men själva känslan av ångest, förvirring låter i diktens ovanliga rytm, vilket ger den en egen syntax.
Pasternaks föreningar är också originella. De är ovanliga, men det är just därför som de är riktigt fräscha. De hjälper den beskrivna bilden att utvecklas precis som han ser den. I dikten "Gamla parken" sägs det att "de nios kväkande flockar sprids från träden". Och så hittar vi dessa rader:
Brutal smärta växer starkare sammandragningar,
Vinden blir starkare, rasande,
Och de nio tornen flyger,
Svarta nior av klubbor.
Bildspråket i den här dikten är djupare än det kan tyckas vid första anblicken. Poeten använder här en tre-term jämförelse: torn - nio klubbor - flygplan. Faktum är att dikten skrevs 1941, när tyska flygplan flög i nior, och deras bildning påminde poeten om niorna av klubbor och torn. Originaliteten i Pasternaks texter består av komplexa associativa rader. Här, till exempel, med vilka precisa och samtidigt komplexa, extraordinära drag känslan av varm luft i en barrskog förmedlas:
Strålar flödade. Skalbaggar flödade med tidvattnet,
Glaset med trollsländor susade över deras kinder.
Skogen var full av mödosamt flimmer,
Som en urmakarstång.
Pasternaks poesi är poesin om vägar och öppna ytor. Så definierar Pasternak poesi i My Sister Life.
Detta är en cool hällande visselpipa,
Detta är klickandet av krossade isflak,
Det här är natten som kyler bladet
Detta är en duell mellan två näktergalar.
Det är en söt ruttet ärta.
Dessa är universums tårar i skulderbladen,
Det här är från konsoler och flöjter -
Figaro faller som hagel in i trädgården.
Allt. att nätterna är så viktiga att hitta
På djupbadade bottnar,
Och ta med stjärnan till trädgården
På darrande våta handflator...
"Definiera poesi"
I Pasternaks dikter känner man sig alltid inte låtsad, utan djupt naturlig, till och med spontan lyrisk press, häftighet, dynamik. De har förmågan att sjunka in i själen, fastna i minnets hörn. Pasternaks landskap existerar på lika villkor med människan. Naturfenomenen är som levande varelser för honom: regnet trampar på tröskeln, ett åskväder, hotfullt, bryter in genom portarna. Ibland skriver poetens regn själv poesi:
Duschens groddar är smutsiga i klungor
Och länge, länge, tills gryningen
De stänker sin akrostik från taken.
Rimande bubblor.
Urrenhet framträder framför oss i dikterna från Pasternak och Ural ("På ångbåten", "Ural för första gången") och norr, och poetens hemorter nära Moskva med sina liljekonvaljer och tallar, våldsamma åskväder och stormfall. Därefter, i sådana böcker som "På de tidiga tågen", "När det är klart", kommer strängar av landskap att invadera poetens dikter och uttrycka hans beundran för den naturliga världen.
Under hela sitt liv (särskilt i sina mogna och sena år) var Boris Pasternak extremt strikt mot sig själv, krävande och ibland orimligt hård i bilens egenskaper. Detta kan förstås. Poeten har alltid arbetat, tänkt, skapat. När vi nu läser och återläser hans dikter och dikter skrivna före 1940, finner vi i dem mycket fräscht, ljust, vackert.
Pasternaks tidiga dikter behåller tydliga spår av symbolik: ett överflöd av nebulosor, avskildhet från tiden, en allmän ton som påminner om det tidiga Blok, sedan Sologub, sedan Bely:
Dagen stiger inte i armaturernas ansträngningar,
Ta inte av jordens dopskydd.
Men som jorden är den erfarna utmattad,
Men som snö föll jag till dagarnas damm.
Dessa rader är den ursprungliga versionen av dikten "Vinternatt", radikalt ändrad 1928:
Korrigera inte dagen med ljusets mun,
Lyft inte skuggorna av dopsängöverkast.
Det är vinter på jorden, och röken från lamporna är maktlös
Räta till husen som fallit platt.
Allt är annorlunda här. Visserligen är poeten fortfarande upptagen här med "extra kvickhet", men steget har tagits, och detta är ett viktigt steg.
Med tiden blir Pasternaks poesi mer transparent, tydligare. Den nya stilen känns i sådana stora verk av honom som "Det niohundra och femte året", "Löjtnant Schmidt", "Spektorsky". Genom att uppnå enkelhet och naturlighet i versen skapar han saker som är sällsynta i styrka. med konstnären, evolution var en naturlig väg som försökte nå själva essensen av allting.
I allt jag vill nå
Till själva kärnan.
På jobbet, på jakt efter ett sätt,
I hjärtesorg.
Till kärnan av tidigare dagar.
Tills deras anledning
Ner till rötterna, ner till rötterna
Till kärnan.
Konstnären trodde att bilden inte skulle flytta bort det avbildade, utan tvärtom föra det närmare, inte ta bort det, utan få det att fokusera på det:
I isen floden och den frusna pilen,
Och tvärs över, på bar is,
Som en spegel på en spegel,
En svart himmel har satts.
Den andliga objektiviteten hos "prosan av ett nära korn" ("Anna Akhmatova"), införd i det poetiska tyget, önskan i hans konst att "leva" ("Att vara känd är ful ..."), historisk sanning, med stöd av dynamiska naturbilder – allt detta vittnar om Pasternaks önskan att flytta bort från skolor präglade av "onödiga manér".
Att vara känd är inte trevligt.
Det är inte det som lyfter dig upp.
Inget behov av att arkivera
Skaka över manuskript.
Och är skyldig inte en enda skiva
Dra dig inte tillbaka från ditt ansikte
Men att vara vid liv, levande och bara,
Levande och bara till slutet.
B. Pasternaks poesivärld har hela tiden expanderat, och det är svårt att föreställa sig måttet och formen för ytterligare expansion om poeten hade levt i ytterligare några år och fortsatt det bästa som lades fast i hans senaste bok, ” När det klarnar upp”.
Naturen, världen, universums hemlighet,
Jag tjänar din långa.
Omfamnade av den innersta bävan
Jag är i tårar av lycka.
Konjunktiven "om" är dock olämplig och improduktiv. Framför oss ligger ett fullbordat öde. Under hela sitt liv gick poeten igenom flera kreativa cykler, gjorde flera vändningar uppför spiralen för att förstå samhället, naturen och individens andliga värld. Erkännandet av B. Pasternaks stora talang var tilldelningen av Nobelpriset till honom 1958.
Arvet från Boris Pasternak ingår med rätta i skattkammaren för rysk kultur och världskulturen på 1900-talet. Den vann kärlek och erkännande av de mest krävande och stränga poesikännare. Kunskap om detta arv blir ett akut behov, förtjusande läsning och ett tillfälle för reflektion över de grundläggande frågorna om mänsklig existens.
- Ladda ner uppsatsen "" i ZIP-arkivet
- Ladda ner uppsats " Originaliteten i texterna till B. Pasternak" i MS WORD-format
- Uppsatsversion" Originaliteten i texterna till B. Pasternak" för tryck