1. Versifieringssystem Syftet med följande anteckningar om engelska och ryska jambiska tetrameter är endast att beskriva skillnaderna och likheterna mellan dem. Pushkin tas som den största representanten för rysk poesi; användning av jambisk tetrameter

H.-R. Jauss medeltida litteratur och teori om genrer I<…>Modern systematisering i tre huvudsläkten eller "naturliga former av det poetiska verket" (Goethe) leder till att de flesta medeltida genrer utesluts som orena eller pseudopoetiska.

Genrekarakteristika för litterära verk Varje litterärt verk, tillsammans med de övervägda egenskaperna, måste också karakteriseras från sidan av sin genretillhörighet. Läsare bedömer som regel genren för ett visst verk efter

The Genre Wars of George Martin Vad är det svåraste med att skriva en bok? Bra fråga - jag hör det ofta från unga författare - men svaret är ganska oväntat. Början är svår, och slutet är ibland verklig plåga för författaren, eftersom detta

Denis Lapitsky "Time of Genre Mixing" Ufa-författaren Eduard Baikov, som kritiserades i nummer 5 av tidningen "Istoki" för sin roman "Ilska", verkar behöva berättigande och skydd - eftersom ämnet för samtalet som startade av V. Khanov var en kriminalroman, då gör vi det

genresystem

Klassicismen etablerar en strikt hierarki av genrer, som är uppdelade i hög (ode, tragedi, epos) och låg (komedi, satir, fabel).

Omda- ett poetiskt, såväl som musikaliskt och poetiskt verk, kännetecknat av högtidlighet och upphöjdhet, tillägnat någon händelse eller hjälte.

tragedi- en genre av fiktion baserad på utvecklingen av händelser, vilket som regel är oundvikligt och nödvändigtvis leder till ett katastrofalt resultat för karaktärerna.

Tragedin präglas av strängt allvar, skildrar verkligheten mest tillspetsat, som en klump av inre motsättningar, avslöjar verklighetens djupaste konflikter i en ytterst intensiv och rik form, som får betydelsen av en konstnärlig symbol; Det är ingen slump att de flesta tragedier är skrivna på vers.

episk- Generisk beteckning för stora epos och liknande verk:

1. En omfattande berättelse på vers eller prosa om enastående nationalhistoriska händelser.

2. En komplex, lång historia av något, inklusive ett antal stora händelser.

Comedia- en fiktionsgenre som kännetecknas av ett humoristiskt eller satiriskt förhållningssätt.

Satir- en manifestation av det komiska i konsten, vilket är en poetisk förödmjukande fördömande av fenomen med olika komiska medel: sarkasm, ironi, överdrift, grotesk, allegori, parodi, etc.

bamsnya- ett poetiskt eller prosalitterärt verk av moraliserande, satirisk karaktär. I slutet av fabeln finns en kort moraliserande slutsats - den så kallade moralen. Skådespelarna är oftast djur, växter, saker. I fabeln förlöjligas människors laster.

Representanter för klassicismen

I litteraturen representeras den ryska klassicismen av verk av A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

HELVETE. Kantemir var den ryska klassicismens förfader, grundaren av den mest vitala real-satiriska riktningen i den - sådana är hans välkända satirer.

VK. Trediakovskij bidrog med sina teoretiska verk till klassicismens etablerande, men i hans poetiska verk fann det nya ideologiska innehållet ingen lämplig konstnärlig form.

På ett annat sätt manifesterade sig den ryska klassicismens traditioner i verk av A.P. Sumarokov, som försvarade idén om oskiljaktigheten mellan adelns och monarkins intressen. Sumarokov lade grunden för klassicismens dramatiska system. I tragedier, under inflytande av den tidens verklighet, hänvisar han ofta till temat för upproret mot tsarismen. I sitt arbete eftersträvade Sumarokov sociala och pedagogiska mål och predikade höga medborgerliga känslor och ädla handlingar.

Nästa framstående representant Rysk klassicism, vars namn är känt för alla utan undantag - är M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, till skillnad från Kantemir, förlöjligar sällan upplysningens fiender. Han lyckades nästan helt omarbeta grammatiken utifrån de franska kanonerna och gjorde ändringar i versifieringen. Egentligen var det Mikhail Lomonosov som blev den förste som kunde introducera klassicismens kanoniska principer i rysk litteratur. Beroende på den kvantitativa blandningen av ord av tre slag skapas den här eller den stilen. Så här utvecklades de "tre stilarna" av rysk poesi: "hög" - kyrkoslaviska ord och ryska.

Den ryska klassicismens höjdpunkt är verk av D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), skaparen av en verkligt originell nationell komedi, som lade grunden till kritisk realism inom detta system.

Gavriil Romanovich Derzhavin var den sista bland de största företrädarna för den ryska klassicismen. Derzhavin lyckades kombinera inte bara teman för dessa två genrer, utan också ordförråd: i "Felitsa" kombineras orden "hög lugn" och folkspråk organiskt. Således blev Gavriil Derzhavin, som utvecklade klassicismens möjligheter maximalt i sina verk, samtidigt den första ryska poeten att övervinna klassicismens kanoner.

(Laboratoriearbete)

n1.doc

Termen "genre" har sitt ursprung i den franska klassicismens estetik mitten av sjuttondeårhundradet, även om genrens självbestämmande existerade mycket tidigare. På XVI-talet. Akademiska konstteoretiker delade in den i en "hög" och "låg" genre, beroende på motivet för bilden, temat, handlingen. Denna uppdelning stärktes i praktiken av europeiska konstakademier under 1600- och 1800-talen. Inom måleriet ansågs historiska (heroiska) och mytologiska genrer "höga", medan porträtt (med undantag för ceremoniella, ceremoniella, statyer), landskap och stilleben ansågs vara "låga". I litteraturen fanns en motsättning mellan tragedi och komedi. Kyrkan å sin sida kanoniserade ikonografins ikonografi, altarmålningar och skulpturer, målningar om bibliska ämnen.

Kategorien för en litterär genre är en historisk kategori. Litterära genrer dyker upp först i ett visst skede av ordets konsts utveckling och förändras och förändras sedan hela tiden. Poängen är inte bara att vissa genrer ersätter andra och att ingen genre är "evig" för litteraturen, utan också att själva principerna för att separera enskilda genrer förändras, genrernas typer och karaktär förändras, deras funktioner i den eller en annan era. Den moderna indelningen i genrer, baserad på rent litterära drag, dyker upp relativt sent. För rysk litteratur träder de rent litterära principerna om att separera genrer i kraft främst på 1600-talet. Fram till den tiden bar litterära genrer, i en eller annan grad, förutom litterära funktioner, icke-litterära funktioner. Många litterära genrer har sitt ursprung och rötter i folkloren.
Genreochgenresystemet

Litterära genrer är grupper av verk som särskiljs inom ramen för litteraturgenrer. Var och en av dem har en viss uppsättning stabila egenskaper.

Genrer är svåra att systematisera och klassificera (till skillnad från litteraturens genrer), motstå dem envist. Först och främst, eftersom det finns många av dem: genrer är specifika i varje konstnärlig kultur. Dessutom har genrerna en annan historisk räckvidd. Vissa finns genom hela den verbala konstens historia (som den evigt levande fabeln från Aesop till S.V. Mikhalkov); andra är relaterade till vissa epoker.

På grundval av vissa typologiska egenskaper (d.v.s. inneboende i ett antal verk) hänförs ett verk till en viss litterär genre (epos, drama, texter, såväl som deras kombinationer); till poesi eller prosa; den särskiljer den dominerande estetiska kategorin (tragisk, komisk, heroisk, etc.), etc.

När man bestämmer genren, tas den först och främst i beaktande generisk tillhörighet Arbetar. Episka genrer inkluderar: novell, novell, roman, litterär berättelse, dikt, epos, etc.; till dramatiska sådana - tragedi, drama, komedi, vaudeville, melodrama, etc.; till lyrisk - en lyrisk dikt, som går tillbaka till antiken, en ode, en hymn, en elegi, en satir (på vers), ett epigram, en sonett, en madrigal, etc. lyriskt drama (till exempel "Rosen och korset" af A. Blok), en dramatisk dikt ("Kain" af J. G. Byron), etc. Men i vissa genrer är det svårt att fastställa den generiska grunden; sålunda kan essäer, stream-of-consciousness-litteratur och essäer betraktas som "icke-generiska former".

Bilden kompliceras ytterligare av att samma ord ofta betecknar djupt olika genrefenomen.

Ordet "elegi" betecknar flera genreformationer. Elegierna från tidiga epoker och kulturer har olika egenskaper. Vad som är en elegi som sådan och vad som är dess överepokala unikhet är i princip omöjligt att säga. Den enda korrekta definitionen är definitionen av elegi "i allmänhet" som en "genre av lyrisk poesi".

Många andra genrebeteckningar (dikt, roman, satir etc.) har en liknande karaktär.

Befintliga genrebeteckningar fixar olika aspekter av verk. Således anger ordet "tragedi" involveringen av denna grupp av dramatiska verk i en viss känslomässig och semantisk stämning (patos); ordet "saga" talar om verkens tillhörighet till den episka litteraturen och om textens "genomsnittliga" volym (mindre än romanernas och större än novellernas och novellernas); sonetten är en lyrisk genre, som först och främst kännetecknas av en strikt definierad volym (14 verser) och ett specifikt system av rim, och så vidare.

Författare anger ofta genren för sina verk godtyckligt, ur linje med den vanliga ordanvändningen. Så N.V. Gogol kallade "Döda själar" för en dikt; "Hus vid vägen" A.T. Tvardovsky har undertiteln "lyrisk krönika", "Vasily Terkin" - "en bok om en fighter."

Naturligtvis är det inte lätt för litteraturteoretiker att navigera i genrevolutionens processer och genrebeteckningarnas oändliga "diskordans". Vårt sekels litteraturkritik har emellertid upprepade gånger skisserat och i viss mån genomfört utvecklingen av begreppet "litterär genre" inte bara i den specifika, historiska och litterära aspekten (studier av enskilda genrebildningar), utan också i dess egen teoretisk aspekt.

Hänsyn till genrer är otänkbart utan att hänvisa till litterära verks organisation, struktur, form. Den formella skolans teoretiker insisterade på detta. Grundläggande i de ryska formalisternas inställning till ett konstverk (framför allt till ett poetiskt verk) var påståendet att det är formen som gör poesi poesi, som bestämmer detaljerna för den senare.

Genom att ärva den formella skolans traditioner, och samtidigt revidera några av dess bestämmelser, har forskare ägnat stor uppmärksamhet åt den semantiska aspekten av genrer, genom att använda termerna "genreessens" och "genreinnehåll". Palmen här tillhör M.M. Bakhtin, som sa att genreformen är oupplösligt kopplad till verkens teman och egenskaperna i deras författares världsbild.

Bakhtin betonade att verkens genreegenskaper utgör en oupplöslig enhet och skilde samtidigt mellan de formella (strukturella) och innehållsaspekterna av den egentliga genren. Han noterade att sådana genrenamn med rötter i antiken som epos, tragedi, idyll, som kännetecknade verkens struktur, senare, när de tillämpas på New Age-litteraturen, "används som en beteckning på genreväsen.

I samma veva - begreppet litterära genrer G.N. Pospelov, som på 1940-talet företog ett originellt försök att systematisera genrefenomen. Han skiljde mellan genreformer "extern" ("en sluten kompositionsstilistisk helhet") och "intern" ("genrespecifikt innehåll" som princip " bildligt tänkande"och" kognitiv tolkning av karaktärer "). Efter att ha betraktat de yttre (kompositionsstilistiska) genreformerna som meningsfullt neutrala (i detta är Pospels genrebegrepp, som upprepade gånger uppmärksammats, ensidigt och sårbart), fokuserade vetenskapsmannen bl.a. inuti genrer. Han pekade ut och karakteriserade tre överepokala genregrupper, med den sociologiska principen som grund för deras differentiering: typen av relation mellan en konstnärligt uppfattad person och samhället, den sociala miljön i vid mening.

Tillsammans med epos, epos och oder, om vilka N.G. Pospelov talade om verk av nationellt historiskt genreinnehåll, vetenskapsmannen pekade ut en annan: mytologisk, innehållande "folkfigurativa och fantastiska förklaringar av ursprunget till vissa naturliga och kulturella fenomen." Han tillskrev dessa genrer endast till "förkonsten" i historiskt tidiga, "hedniska" samhällen, och trodde att "den mytologiska gruppen av genrer, under övergången av folk till högre nivåer av socialt liv, inte fick sin vidareutveckling."

Genregruppers egenskaper, som ges av G.N. Pospelov, har fördelen av ett tydligt system. Den är dock ofullständig. När nu förbudet mot att diskutera konstens religiösa och filosofiska problem har lyfts från den inhemska litteraturkritiken är det inte svårt för vetenskapsmän att lägga till det som har sagts att det finns och finns en djupt betydande grupp av litterära och konstnärliga genrer, där en person är inte så mycket relaterad till samhällets liv som till kosmiska principer, universella lagar, världsordning och tillvarets högre krafter. Dessa är liknelsen, livet, mysteriet, religiösa och filosofiska texter.

Dessa genrer, som inte passar in i några sociologiska konstruktioner, kan legitimt definieras som ontologiska (ontologi är läran om vara).

Ursprunget till de genrer som vi kallade ontologiska är mytologiska arkaiska, och framför allt myter om världens skapelse, kallade etiologiska (eller kosmologiska).

Den ontologiska aspekten av genrer kommer i förgrunden i ett antal utländska teorier från 1900-talet. Den innehållsmässiga (semantiska) grunden för litterära genrer, uppenbarligen, drar till sig den största uppmärksamheten hos forskare från 1900-talet. Och det tolkas olika.

Kanoniseringgenrer.

Genrer förvärvar och ackumulerar gradvis sina egenskaper - de nödvändiga och tillräckliga förutsättningarna för sin identitet, sedan "lev", delar ödet för alla levande varelser, det vill säga genomgår förändringar; ibland "dör de", lämnar den levande litterära processen, ibland kommer de tillbaka till livet, vanligtvis i en förvandlad form.

Genrenormer och regler (kanoner) bildades ursprungligen spontant, på grundval av ritualer med deras ritualer och folkkulturtraditioner. "I både traditionell folklore och arkaisk litteratur är genrestrukturer oskiljaktiga från icke-litterära situationer, genrelagar smälter samman direkt med reglerna för rituell och vardaglig anständighet."

Senare när det hårdnar konstnärlig verksamhet eftertanke fick några genrekanoner utseendet av tydligt formulerade bestämmelser (postulat). En genres kanon är "ett visst system av stabila och solida genredrag".

Traditionella genrer, som är strikt formaliserade, existerar separat från varandra, separat. Gränserna mellan dem är tydliga och tydliga. Genrebildningar av detta slag följer vissa normer och regler som utvecklas av tradition och är obligatoriska för författare.

I den normativa poetikens epoker (från antiken till 1600-–1700-talen) fanns det, tillsammans med genrer som rekommenderades och reglerades av teoretiker, genrer som inte fick teoretiskt berättigande på ett antal århundraden, men som också hade stabila strukturella egenskaper. Sådana är sagor, fabler, noveller och liknande komiska scenverk, såväl som många traditionella lyriska genrer (inklusive folklore).

Genrestrukturer har förändrats (och ganska dramatiskt) i litteraturen under de senaste två eller tre århundradena, särskilt under den postromantiska eran. De har blivit formbara och flexibla, har förlorat sin kanoniska stringens och har därför öppnat vida öppna utrymmen för manifestationen av individuella författares initiativ.

”Avkanoniseringen” av genrestrukturer gjorde sig gällande redan på 1700-talet. Under XIX-XX århundradena. dessa är i regel inte längre från varandra isolerade fenomen med en uttalad uppsättning egenskaper, utan grupper av verk där en eller annan formella och materiella preferenser och accenter ses med större eller mindre tydlighet.

Följaktligen finns det två typer av genrestrukturer i litteraturen: färdiga, kompletta, solida former (kanoniska genrer) (till exempel en sonett) och icke-kanoniska genreformer: flexibel, öppen för alla möjliga omvandlingar, omstruktureringar, uppdateringar (till exempel elegier eller noveller i modern tids litteratur) .

Genrer, enligt D.S. Likhachev, "samverka, stödja varandras existens och samtidigt konkurrera med varandra"; därför är det nödvändigt att studera inte bara enskilda genrer och deras historia, utan också "genrersystemet för varje given era." Samtidigt utvärderas genrer på ett visst sätt av den läsande allmänheten, kritiker, skapare av " poetik” och manifest, författare och vetenskapsmän. De tolkas som värda eller tvärtom inte värda konstnärligt upplysta människors uppmärksamhet; både hög och låg; som verkligen modern eller föråldrad, utmattad; som ryggrad eller marginell (perifer). Dessa bedömningar och tolkningar skapar hierarkier av genrer som förändras över tid. Några av genrerna får högsta betyg. Genrer av detta slag, som förlitar sig på den formella skolans terminologi, kallas kanoniserade. Kanoniserad är också den del av det förflutnas litteratur, som erkänns som den bästa, topp, exemplarisk, d.v.s. klassiker.

Om i en tid präglad av normativ estetik kanoniseras hög genrer, då i tider nära oss stiger de genreprinciper som tidigare legat utanför ramarna för ”strikt” litteratur hierarkiskt.

Samtidigt väcker traditionella höga genrer en alienerad kritisk hållning till sig själva, de anses vara utmattade. "I förändringen av genrer är den ständiga förskjutningen av höga genrer med låga kuriosa," konstaterade B.V. Tomashevsky, som anger processen för "kanonisering av låga genrer" i litterär modernitet.

Under 1900-talet stiger tydligen nya (eller i grunden uppdaterade) genrer hierarkiskt, i motsats till de som var auktoritativa under den tidigare eran. Samtidigt upptas ledarnas platser av genrebildningar med fria, öppna strukturer: paradoxalt nog visar sig icke-kanoniska genrer vara föremål för kanonisering, företräde ges åt allt i litteraturen som inte är inblandat i färdiga , etablerade, stabila former.

Roman- ledandegenrelitteratur.

Romanen är erkänd som den ledande litteraturgenren under de senaste århundradena.

I motsats till det klassiska eposet är romanen fokuserad på att skildra den historiska nutiden och individers öde, vanligt folk som letar efter sig själva och sitt öde i den "prosaiska" världen, som har förlorat sin ursprungliga stabilitet, integritet och helighet (poesi). Även om handlingen i romanen överförs till det förflutna, utvärderas och uppfattas detta förflutna alltid som omedelbart före nuet och korrelerat med nuet.

Romanen (enligt Bakhtin) är kapabel att hos en person upptäcka inte bara egenskaper som bestäms i beteende, utan också orealiserade möjligheter, en viss personlig potential: "Ett av romanens interna huvudteman är just temat för otillräckligheten hos hjälte i sitt öde och sin position", kan en person här vara "eller mer än ens öde, eller mindre än ens mänsklighet."

Grunden för romanens bildande och förstärkning uppstår där det finns intresse för en person som åtminstone är relativt oberoende av etableringen av den sociala miljön med dess imperativ, riter, ritualer, som inte kännetecknas av "flock"-inkludering i samhället . En persons främlingskap från samhället och världsordningen tolkades av M.M. Bakhtin som nödvändigtvis dominerande i romanen.

Klassisk romantik från 1800-talet hjältens tillit till sig själv presenterades oftast i ett dubbelt ljus: å ena sidan som en "självtillit" värdig en person, sublim, attraktiv, förtrollande, å andra sidan som en källa till vanföreställningar och nederlag i livet . Samtidigt strävar många romankaraktärer efter att övervinna sin ensamhet och alienation.

I romanens månghundraåriga historia är två typer av den tydligt synliga, mer eller mindre motsvarande två stadier av litterär utveckling. Det är för det första akut händelserika verk baserade på yttre åtgärder, vars karaktärer strävar efter att uppnå några lokala mål. Sådana är äventyrliga romaner, i synnerhet pikareska, ridderliga, "karriärromaner", såväl som äventyrs- och detektivromaner.

För det andra är detta romaner som har gjort sig gällande i litteraturen under de senaste två eller tre århundradena, när ett av de centrala problemen inom det sociala tänkandet, konstnärlig kreativitet och kultur som helhet har blivit människans andliga självförsörjning. Den inre handlingen konkurrerar här framgångsrikt med den yttre handlingen: händelserikheten försvagas märkbart, och hjältens medvetenhet i dess mångfald och komplexitet, med dess oändliga dynamik och psykologiska nyanser, kommer i förgrunden.

En av de viktigaste dragen i romanen och dess systerberättelse (särskilt under 1800-1900-talen) är författarnas nära uppmärksamhet på mikromiljön som omger karaktärerna. . Förutom att återskapa mikromiljön är det mycket svårt för en romanförfattare att visa inre värld personlighet.

Romaner, som fokuserar på förhållandet mellan en person och en verklighet nära honom och som regel ger företräde åt intern handling, har blivit ett slags litteraturcentrum. De påverkade på allvar alla andra genrer, till och med förvandlade dem.

Under XX-talet. i rysk litteratur, med alla estetiska omvärderingar, förblir romanen en "genre av genrer", även om den så kallade "postmoderna eran" försvagar romanens ställning - såväl som helheten fiktion, "belles-letters". "Objektiv verklighet", "levande liv", som var föremål för skildringen av romanen, började uppfattas annorlunda: inte så hel och självidentisk.
Slutsats.

Genrer utgör den viktigaste länken mellan författare från olika epoker, utan vilken litteraturens utveckling är otänkbar. Enligt S.S. Averintsev, "bakgrunden mot vilken siluetten av en författare kan ses är alltid tvådelad: alla författare är en samtida med sina samtida, kamrater i eran, men också en efterträdare till sina föregångare, kamrater i genren."

Genre som verklighet finns i litteraturen som en obligatorisk egenskap hos den kreativa processen och perceptionsprocessen. Även om författaren är deklarativt motståndare till genren, upphäver detta inte genredimensionen i hans verk. O.E. Mandelstam talade uttryckligen om problemet med genren som arvets oundviklighet i dikten "Jag har inte hört historierna om Ossian" (1914):

Och kanske mer än en skatt

Han går förbi barnbarnen och går till barnbarnsbarnen,

Och igen ska skalden lägga ner någon annans sång

Och hur man uttalar det.
Bibliografi:

1. Pospelov G.N. Till fråga handla om poetisk genrer. 1948

2. Bakhtin M.M. episk och roman. M. 1975

3. Likhachev D.S. Poetik Gammal rysk litteratur. M.1979

4. Tomashevsky B.V. Teori litteratur. Poetik. M. 1999

5. Khalizev V.E. Teori litteratur. M.1999

Genre är en specifik form av existens för en given publikation i tidskriftsvärlden. Vid bildandet av genrer samverkar flera komponenter: journalistik, information, konstverk, bildserier.

Deras olika kombination ger upphov till specifika genrer, till exempel vetenskapliga och industriella.

Konventionellt kan genrer delas in i tre grupper:

1. Information:

Krönikan är ett faktum utan detaljer. Små meddelanden utan rubrik. Vanligtvis publicerad i samlingar.

Ett meddelande är ett faktum utan detaljer, riktat till en viss krets av läsare (ett dödsbesked, ett meddelande om likvidation av ett företag, etc.).

Information (notering, nyheter, informationsmeddelande, "krypande linje", historisk referens, jämförelse, karaktärisering av hjältar) - en operativ och uppdaterad presentation av essensen av faktum med några detaljer. Ofta publicerad i samlingar. Innehåller en titel, tillåter en undertext. Kan innehålla en kort sammanfattning av bakgrunden till faktumet, händelsen eller fenomenet.

En skiss är en generalisering av fakta och en beskrivning av situationen. En bildlig berättelse om en journalist om hans intryck.

Informationsintervju - ett faktauttalande på uppdrag av den som samtalet förs med. En dialog mellan en journalist och en samtalspartner, som syftar till att kort bevaka ett faktum, en händelse, ett fenomen.

Informationsrapport (allmän, tematisk, med kommentarer) - en konsekvent presentation av de viktigaste fakta antingen i kronologisk ordning, eller täckning av flera, de viktigaste. Det är tillåtet att uttrycka sin åsikt eller citera tecken.

Recension - nyckelfakta, händelser, livsfenomen under en viss period (sammanfattningar, resultat).

Informationskorrespondens - täckning av fakta, händelser, fenomen på grund av volymen, berättelsen och täckningens bredd, deras detaljering.

Reportage (händelse, tematisk, iscensatt) - täckning av fakta, händelser, fenomen genom direkt uppfattning av en journalist eller skådespelare som besökte platsen. Rapporten kombinerar inslag av flera genrer. Ofta illustrerad med fotografier. Emotionalitet, subjektiva förnimmelser är tillåtna. Direkta tal, korta dialoger används.

En informativ kommentar är ett förtydligande av ett faktum eller en uppsättning fakta av en kompetent person eller författarens inställning till ett givet problem eller någon annans åsikt.

Enkät - publicering av en samlad åsikt om en eller flera aktuella frågor eller problem.

Fråga Svar (" varm linje”, “direkt anslutning”) - svaret från en specialist eller redaktion på frågor från läsare.

"Ping-Pong" - korta svar på korta frågor.

Rådgivning är en mycket specialiserad genre. Råd från en specialist i aktuella frågor ("råd till sommarboende", "att hjälpa en bilist", etc.).

Pressmeddelande - en presentation av fakta, föremål, ämnen och händelser, som fungerar som ett råmaterial eller en av källorna för att förbereda publikationer av olika genrer.

Dödsruna - en berättelse om stadierna i den avlidnes liv med ord om farväl och sorg.

2. Analytisk:

Analytikerrapport - aktiv faktamatchning, sök svagheter, placering av accenter, kommentera, sammanfattning.

Analytisk korrespondens - snabb och specifik beskrivning och analys av fakta, efterföljande slutsatser. Korrespondens kombinerar element från flera genrer. Problem beaktas med metoden för avdrag (separat, från särskilt till allmänt).

Artikel (propaganda, problematisk, generaliserande, kritisk) - generalisering och analys av fakta, händelser, fenomen. Problem betraktas genom induktion (genom sönderdelning i delar, från det allmänna till det särskilda). Artikeln kännetecknas av en djupgående analys av bevakningsämnet, en generalisering av fakta, upptäckten av mönster i utvecklingen av fenomen, en mångfacetterad studie av orsak-och-verkan-samband.

Analytisk intervju ("på jakt efter sanning") är en dialog mellan en journalist och en samtalspartner, under vilken frågor ställs så att intervjupersonens svar avslöjar kärnan i det valda ämnet så djupt som möjligt.

Ett samtal är en dialog mellan en journalist och en samtalspartner, där journalisten fungerar som specialist inom ett visst område.

Ett rundabordssamtal är en kommunikationsprocess där flera personer deltar - experter inom ett visst område, förenade genom att lösa ett eller flera problem.

Analytisk kommentar - förutom att klargöra fakta av en kompetent person, är avsedd att offentligt uttrycka en åsikt i relation till en händelse, ett faktum, ett fenomen.

Frågeformulär - fastställande av den samlade åsikten om vissa problem, generalisering av resultaten, utvärdering och sammanfattning.

Övervakning - fastställande av indikatorer för dynamiken i utvecklingen av vissa fenomen, händelser, fakta. Kommentarer från författaren eller behöriga personer är tillåtna.

Recension - en recension baserad på argument om ett faktum, händelse, fenomen (oftast om ett litteraturverk, konst).

Granskning (recension) - end-to-end-observation och analys av fakta, händelser, fenomen ("i sportens värld", "internationellt panorama", etc.).

Prognos - förutsägelse av fakta, händelser, fenomen, processer, deras utveckling.

Version - ett antagande baserat på en detaljerad studie av fakta, händelser, fenomen, med stöd av befintliga eller ytterligare argument.

Experiment ("prova på huden") - modellera situationen genom att undersöka problemet från insidan (journalisten blev fattig, rik, etc.).

Ett brev (öppet brev) är en direkt vädjan från författaren till en specifik adressat (vanligtvis till en högt uppsatt tjänsteman), som syftar antingen till att uppmärksamma problemet eller att svara på en reaktion på denna eller andra fakta, händelser , fenomen.

Bekännelse ("själens gråt") - i den klassiska versionen - publiceringen av ett brev eller ett urval av brev från läsarens post. Det kännetecknas av hög emotionalitet och uppriktighet.

3. Konstnärlig och journalistisk:

Uppsats (intrig, beskrivande) - faktumet bleknar i bakgrunden. Det viktiga är inte faktumet, utan dess uppfattning och tolkning. Dess maskinskrivning och bildtolkning är tillåten. Huvudsaken är intrycket och tanken hos en journalist, genererad av ett faktum, en händelse, ett fenomen. Uppsatsen kombinerar element från flera genrer.

Feuilleton - faktisk kritik av fakta, händelser, fenomen, personligheter med hjälp av speciella presentationstekniker (figurativitet, humor, ironi, etc.).

En pamflett är en aktuell kritik, främst en sociopolitisk fördömande av fakta, händelser, fenomen, personligheter, mättade med känslor och epitet.

Parodi - imitation av fakta, händelser, fenomen, personligheter, med fokus på överdriften av brister, i syfte att kritisera föremålet för parodi med läsarens skratt.

En satirisk kommentar är en kommentar till fakta, händelser, fenomen, byggd på kritik och förlöjligande av deras brister (ologiskhet, inkonsekvens, dumhet, etc.).

Vardagshistoria är en detaljerad konstnärlig skildring av fakta, händelser, fenomen, personligheter. Uppdelningen av karaktärer i "dålig" och "bra" är tillåten.

Legenden är ett fiktivt verk. En journalists fantasi bygger ofta på verkliga eller villkorligt verkliga fakta, händelser, fenomen och personligheter.

Ett epitafium är ett verk som lyfter fram fakta, händelser, fenomen, personligheter som möter på livsväg den avlidne, mättad av känslor.

Anekdot (skämt) - satirisk eller humoristiskt arbete baserad på en fiktiv eller verklig berättelse.

Ett skämt är ett fiktivt satiriskt eller humoristiskt verk.

Tombola ("Good Deception") - ett fiktivt verk dedikerat till vissa fakta, händelser, fenomen, personligheter, datum (till exempel ett spratt av läsare den 1 april).

Spelet ("distribution av elefanter") är en metod för att locka läsarnas uppmärksamhet till publikationen, stimulera seger i ett visst spel (tävling, frågesport, etc.) genom att ge ut priser.

En strikt uppdelning i genrer inom postsovjetisk journalistik existerar dock bara i teorin. Genrer tenderar att tränga in i varandra och i praktiken är gränserna mellan dem ofta suddiga.

Inom internationell journalistik är fyra genrer mest utbredda:

1. Nyheter (obs);

2. Nyhetsartikel med inslag av analys;

3. Tematisk uppsats;

4. Kommentar (åsikt).

Nu har hela genrer av analytisk och problematisk karaktär börjat försvinna inom journalistiken. Journalistikens och tidningsgenrernas ord håller på att försvinna.

Journalister blir mer rörliga, de jobbar mycket vid datorn. Det finns dock tendenser att minska seriöst analysmaterial... Problematiskt material har förändrats. Minskad mångsidighet av publikationer.

I upplagorna är planen för nästa nummer och veckoplanen med nummer mest använda. Dominans på sidorna av anteckningar, intervjuer, rapporter, korrespondens - genrer av operativ information - påverkade omfattningen och djupet av analysen av händelser och situationer som rapporterats av tidningar negativt.

Bland sociopolitiska publikationer kan minst tre genrer urskiljas: en teoretisk problemtidskrift ("Svobodnaya Mysl"), en "tunn" sociopolitisk och litterärt-konstnärlig tidskrift (en illustrerad publikation "The World of a Woman" och en övervägande texttyp "Dialog"), sociopolitisk veckotidning ("Ny tid", "Echo of the planet", "Itogi"). De flesta av publikationerna i denna riktning, utan att låtsas vara grafisk mättnad och designfängslande, är huvudsakligen fyllda med journalistiskt material och dokumentära fotografier.

I den traditionella genren för Ryssland - en "tjock" litterär och konsttidning, förutom publicering av litterära verk, presenteras social och vetenskaplig journalistik, kritik och bibliografi. PÅ senaste åren vissa utgåvor har ändrat den kanoniska definitionen av "litterärt-konstnärlig och sociopolitisk tidskrift" till lösare: "tidning för litteratur och socialt tänkande" (" Ny värld”), ”Journal of Russian Culture” (“Moskva”), ”litterär, journalistisk och religiös tidskrift” (“Kontinenten”). Men dessa är snarare ideologiska, snarare än genrenovationer.

Populära genrer inkluderar tidskrifter som inte har en tydlig definition av ett prioriterat ämne - här är livet för stjärnor, och sport, och boknyheter, och underhållande berättelser, och horoskop, och hushållstips och vilken fascinerande blandning som helst. Vägledande i detta avseende är strukturen hos Ogonyok, som har ersatt sin tidigare genre av socio-politiska och litterärt-konstnärligt illustrerade varje vecka med genren för en rikstäckande illustrerad tidskrift, som innehåller nyheter, rysk politik, ekonomi, regionala program, privatliv, undersökningar, kultur, Populärkultur, vetenskap och teknik, hälsa, fritid, massmedia, specialprojekt, sport, fotoillustrationer (ett och ett halvt dussin avdelningar-riktningar!). Ganska flexibel är genren för den populärvetenskapliga tidningen ("Chemistry and Life", "Hälsa", "Terra Incognita", "Knowledge is Power").

Bland andra genrer är familjetidningar, humoristiska publikationer för små barn lätt att urskilja.

Genre är uppdelningen av någon form av konst enligt tematiska, strukturella eller funktionella principer. I varje konstform utvecklas genresystemet på sitt sätt. Till exempel i litteratur definieras genrer utifrån om ett verk tillhör en litterär genre, den ledande estetiska kvaliteten och den ideologiska och utvärderande stämningen (satirisk, patetisk, tragisk, etc.), samt verkets volym och metoden för att konstruera bilden (symbolik, allegori, dokumentär, etc.) .P.). Inom musik skiljer sig genrer: genom framförandemetod (sång eller instrumental, solo, ensemble, orkester, körgenrer), efter syfte (marsh, vaggvisa, rituell sång, etc.), efter plats och produktionsvillkor (kammare, symfoni). musik, filmmusik, etc.) d.). I målning bestäms genrer av bildens motiv (porträtt, stilleben, landskap, historiskt, etc.), såväl som av bildens natur (stafli, monumental, dekorativ målning, miniatyr, etc.). Kinematografi, teater och andra konster har också sina egna genresystem. Tänk på genresystemen för vissa konster. Fler detaljer.

Inom måleri särskiljs, enligt strukturella och funktionella egenskaper, följande typer eller genrer, såsom stafflimålning, monumental, dekorativ, ikonmålning, teatral och dekorativ.

Namn staffli. Målning kommer från det faktum att konstnären ofta skriver sådana verk på duk, sträckt på en bår och monterad på en speciell maskin - ett staffli. Dock till staffliet. Målningar kan tillhöra verk skrivna inte bara på duk, utan också på kartong, träskivor, etc.. Staffli. Måleriet kännetecknas främst av ett individuellt verks oberoende, dess erkännande för interiören och flexibiliteten i dess fria rörlighet utan konsekvenser för den allmänna planen och idén. Det är för att måla med staffli som termen "bildmålning" oftare används.

Ikonografi - staffli i form. Måla för religiösa ändamål (i ortodoxin, katolicismen, lamaismen och vissa andra religioner). Ikonmålningens natur bestäms av ikonografi - ett tydligt definierat tema och regler för skildring av händelser och personer. Helig. Skrifter.

Monumental. Målning - detta är en pittoresk bild på de inre eller yttre ytorna av arkitektoniska strukturer av monumental målning kan inte separeras från sin bas (vägg, stöd, tak, etc.) och överföras. Det är monumentalt när det gäller teknik och material för utförande. Måleri är ofta fresker eller mosaik till monumentalmålning, som regel, och. Windage.

En miniatyr är ett verk av liten storlek, som kännetecknas av dekorativa former, ornamentalitet och subtilitet i skrivandet. Det finns följande typer av bokminiatyrer (bild i handskriven bok) lack miniatyr (Målning på små lackerade föremål - lådor, smycken, etc.); porträtt miniatyr (porträttbild gjord på medaljonger, snusdosor, klockor, ringar. Itii.).

Teatraliskt och dekorativt. Målning - används i utformningen av scenen, skapandet av teatraliska kulisser och skisser av teatraliska kostymer. Det är också typiskt för kinematografi (dekoration av paviljongen, omnimala arenor, etc.).

Dekorativ. Måleri sticker ut på gränsen till monumental, tillämpad, dekorativ konst

Enligt sektionerna inom måleri och andra typer av konst (grafik, skulptur) särskiljs genrer: porträtt, landskap, stilleben, historiskt, mytologiskt, strid, vardagsliv, djur är sanna.

Porträtt - en av huvudgenrerna för konst, bilden av en person eller grupp människor som verkligen existerar eller funnits i det förflutna. Enligt bildens karaktär är porträtt ceremoniella, officiella och kammare. Ett porträtt av en person i form av någon allegorisk, mytologisk, historisk, teatralisk eller litterär karaktär kallas en kostym. En separat typ av porträtt är ett självporträtt - konstnären avbildar sig själv. Bland sorterna. Pittoreska porträtt: halvlängd, byst, poplichny porträtt, porträtt in full längd, ett gruppporträtt, ett porträtt i en interiör, ett porträtt mot ett landskap etc. Inom skulptur kan en porträttbild göras i form av en staty (helbild), en byst (bröstbild), mänsklig figur utan ben eller upp till midjan).

Landskap - en genre där bildens huvudobjekt är naturliga landskap, bokstäver, arkitektoniska (inklusive industriella) strukturer, havslandskap och annan verklig eller fiktiv lokalitet. Landskapet kan ha en historisk, heroisk, fantastisk, lyrisk, episk karaktär. Landskapet fungerar också ofta som bakgrund i verk av andra genrer (porträtt, historisk, mytologisk, strid, djurisk).

Stilleben - en genre tillägnad att skildra sakers värld, vardagliga föremål. Objektet för bilden i ett stilleben kan också vara plockade blommor, grönsaker, frukt, skaldjur, dött vilt, fåglar. Som ett tillägg till huvudmotivet innehåller stillebenkompositioner ibland bilder av människor och levande djur, insekter, fåglar.

återges i den historiska genren. Enastående händelser från det förflutna eller samtida händelser av historisk betydelse. Historisk. Genren är ofta sammanflätad med andra genrer: vardag (bildar en syntetisk, så kallad historisk och vardaglig genre), porträtt (historiskt porträtt), landskap (historiskt landskap), strid.

Slåss. Genren återger temat. Krig, strider, kampanjer och andra militära händelser, episoder. Arméns och flottans liv

Mytologisk. Genre är en bild av händelser och hjältar av myter, legender, berättelser

Inhemsk. En genre tillägnad reproduktion av privat och vardaglig offentlighet. Mänskligt liv. Hushållskompositioner kallas ibland "genre"

animalistisk genre - en konstform där det ledande motivet är bilden av djur

Bland de viktigaste genrerna inom dramateater är komedi, tragedi, drama. Det bör noteras att namnet "teater" hänvisar till konsten att scenspel, föreställningen som sådan är teaterdrama kan förverkligas i genren av inte bara drama, utan också komedi och tragedier och tragedier.

Komedi - genre dramatiskt arbete, utvecklingen av handlingen som orsakar publiken annan natur skratt är vänligt, ironiskt, sarkastiskt. Den komiska effekten är som regel förknippad med situationer i handlingens handlingskomedi, beteendet hos karaktärer vars handlingar strider mot verkligheten och de normer som accepteras i den.

Tragedi -. Genre av ett dramatiskt verk, vars handling utvecklas på grundval av en tragisk konflikt, vilket skapar risken för döden av en positiv hjälte eller hjältar

Drama är en sorts dramatisk pjäs där konflikten inte går in i en tragisk, dödlig upplösning, men handlingen inte får en rent komisk karaktär. En sorts mellanting mellan tragedi och komedi. Genre

Kinematografi är funktionellt uppdelad i nyhetsfilmer, dokumentärfilmer, populärvetenskapliga filmer, utbildningsfilmer och konstnärliga filmer. Långfilmer är indelade efter teman i följande genrer: äventyr (inklusive western), detektiv, thriller, science fiction, skräck, melodrama, action, historiskt och annat.

Western - en speciell sorts äventyrsfilm om utvecklingen av västerländska länder. USA på 1800-talet (oftast vi pratar handla om. cowboy liv)

Action - en film som fokuserar på händelsernas oförutsägbara utveckling. Detta. Genren är full av oväntade plotvändningar, den använder flitigt de så kallade "attraktions"-scenerna och stuntmännens trick.

En thriller är en film med en betydande intrigspänning, som skiljer sig från en deckare i den tidsmässiga riktningen av händelseutvecklingen i en deckare, handlingen rör sig, relativt sett, tillbaka, "bakåt" i tiden, dvs. från det redan existerande brottet till att reda ut omständigheterna kring dess utförande. Thriller. Jo utvecklingen av händelser utförs i en direkt temporal rörelse - från en normal och vanemässig kurs. Livet före den eller den typen av tragisk händelse och. I en deckare är huvudsaken ett mysterium, ett mysterium, i en thriller. Väl viktigt - tvingar fram ångest, en atmosfär av rädsla. Men i många moderna filmer är delar av thrillern och detektiven sammanflätade, vilket skapar en egen kombination av genren. Genre.

Film. Skräck är en film med inslag av fantasmagoria, med den obligatoriska närvaron av fruktansvärd fiktion. Just inslagen i en science fiction-film. Skräck skiljer sig från thriller

Musik, beroende på metoderna för framförande, är uppdelad i sång (inklusive vokal-instrumental) och instrumental. Sång är musik skapad för en röst eller många röster. Vokalmusikens genrer inkluderar sång, romantik, aria, verk för ensemble och körframträdande, kantat, oratorium, etc. Ett sångverk som framförs utan ord kallas vokalisering. Vokalframträdande utan instrumentellt ackompanjemang kallas att sjunga a cappella.

Ett inslag i sången som genre är versformen med refräng. En sång kan till exempel vara folk- eller författares och är indelad i följande funktionella genrer som vaggvisa, marsch, barn, ritual osv.

En romans skiljer sig från en sång i större utvecklingsdynamik. konstnärlig bild(dvs. större känslomässig amplitud av verket), en betydande roll som instrumentellt ackompanjemang och en tätare koppling mellan ord och musik.

Kantat - ett stort sång- och instrumentalverk för solister, kör, orkester. Kantaten inleds ofta med en orkesterinledning och består sedan av separata arior (ett vokalverk, som är en slags analog till en karaktärs monolog i en dramatisk föreställning), recitativ (en metod att sjunga nära melodisk recitation, baserad på språkliga intonationer, accenter, pauser), ensembler (musiknummer, i iconuetsya en liten grupp sångare - vanligtvis från 2 till 10-12 personer) och körer, förenade av ett enda tema.

Oratorio är ett verk för solister, kör och orkester, som skiljer sig från kantat i större skala och närvaron av en detaljerad dramatisk handling, men, till skillnad från opera, är avsett för konsertframförande (det vill säga framförs utan kulisser och utan scenspel och teatraliska kostymer.

Instrumentalmusik är avsedd att framföras på musikinstrument. Musikinstrument De är indelade i blås (koppar och trä), sträng (böjda och plockade strängar) och slagverk. Keyboards och instrument, beroende på principen för ljudproduktion, tillhör olika motsvarande grupper eller separeras i en separat grupp enligt den rent formella principen att ha ett klaviatur.

En separat grupp består också av moderna musikinstrument.

Klassisk instrumentalmusik delas in i symfonisk och kammarsymfonisk musik, vilket kallas musik avsedd för framförande av en symfoniorkester. De viktigaste genrerna av symfonisk musik: symfoni, ouvertyr, konsert, svit, såväl som symfonisk dikt, symfonisk fantasy, divertissement tunt.

Symfoni (med gr "konsonans") - ett verk av betydande varaktighet för en symfoniorkester från flera (3-4) kontrasterande partier. Huvudkompositionen av symfoniorkestern inkluderar: träblåsinstrument (flöjter, oboe, klarinett, fagotter), blåsblåsinstrument (horn, trumpeter, tubor, tromboner), stråkar (fioler, altfiorer, cello, kontrabas), slagverksinstrument ( timpani ,. Trummor, cymbaler, tom-toms, trianglar, trikutnik).

Konsert (från latin "tävling") är en term som är allmänt känd i betydelsen ett offentligt framförande av musik av en viss artist eller grupp av artister enligt ett förutannonserat program och i ett specialutrustat rum (i den klassiska traditionen) - i en konsertsal). Men det finns också. Den instrumentalmusikgenre som kallas "konsert" är ett verk baserat på den kontrasterande motsättningen av musikaliska delar. Solis och (eller flera solister, en mindre del av artisterna) hela teamet av artister (eller det mesta). De vanligaste är konserter för ett eller flera instrument med en orkester (till exempel en konsert för violin (eller trumpet, altfiol, flöjt etc.) med en orkester, en konsert för violin och flöjt med en orkester, en konsert för två (tre) violiner med orkester, etc.). En konsert är ett ganska betydande verk, som består av tre eller fyra olika delar och olika delar.

Svit (från fr "serie", "sekvens") är ett musikstycke i flera delar, bestående av ett antal oberoende, kontrasterande stycken, förenade av en gemensam konstnärlig idé. Sviten är klassisk, att glasen är gjorda av olika danser (Allemande, courante, sarabande, giga, samt menuett, pasacaglia, polonaise, chaconne, rigaudon, etc.). Senare blev sviter bestående av musik för teaterföreställningar, baletter, operor och filmer populära. Det bör noteras att sviten ibland också kallas sångcykler och sångcykler.

Kammarinstrumental musik är avsedd för en liten grupp artister. Tidigare hette det flugan som framfördes hemma. Inom kammarinstrumentalmusik finns det sonater, trio, kvartett, samt ett stort antal "småkammargenrer" - små instrumentalstycken, inklusive nocturne, preludium, cantilena, barcarolle, caprice, allegro, andante etc. Det ska vara noterade att Det finns också speciella och "kammarorkestrar", vars grund är strängbågsgruppens instrument (fioler, altfiorer, cello, kontrabasar), till vilka vid behov även några träblåsinstrument läggs till. Bland annat pjäser kammarorkester kan även framföra konserter (således är konserterna extremt populära. Antonio. Vivaldis "Årstider" skrevs för en kammarorkester och sig själv för en kammarorkester).

Sonata - ett flerstämmigt (vanligtvis tredelat) instrumentalt stycke för ett soloinstrument (till exempel för piano) eller för en instrumental ensemble (till exempel för violin och piano, för violin och harpa, för flöjt och piano, etc. .).

Trio är ett stycke skrivet speciellt för en ensemble av tre musiker-instrumentalister. Alternativ för triokomposition: fiol, viola, cello; fiol, cello, piano (ibland harpa) violin, klarinett, pianoforte och in.

Kvartetten är ett stycke för en ensemble av fyra instrumentalmusiker. Den klassiska kompositionen av en stråkkvartett är två violiner, en viola och en cello, men det kan finnas andra alternativ

Med utvecklingen av konst är dess art-genresystem föremål för ständiga förändringar: vissa genrer blir föråldrade och går ur bruk, men nya genrer dyker upp. Så under 1900-talet spreds nya typer och genrer av musikkonst, främst förknippade med jazz och rock. Istället för tematiska genrer, där den traditionella för. Modern bildkonst, i modern bildkonst, genremodellen utförs på principen om en rent teknisk representation av verket: målning, färdigt, fotografi, installation, video, etc. Om specifikationerna av typer samtida konst kommer att diskuteras i ett separat ämne.