Genresystem av forntida rysk litteratur. Genresystem av rysk klassicism. Analys av ett val

Hem > Dokument

LITTERÄRA GENRE I de föregående kapitlen har verkens ideologiska innehåll och form beaktats med hänsyn till deras tillhörighet till ett eller annat litterärt släkte. Nästa steg i klassificeringen av verk är uppdelningen i genrer. BEGREPPET GENRE.GENRESYSTEM I DEN LITTERÄRA PROCESSEN Litterära genrer (fransk genre - släkte, typ) är de typer av verk som har utvecklats under utvecklingen av konstnärlig litteratur. Problemet med genren i dess mest allmänna form kan formuleras som problemet med att klassificera verk, identifiera gemensamma - genre - drag i dem. De största svårigheterna med klassificering är förknippade med den historiska förändringen i litteraturen, med utvecklingen av dess genrer. Genredragens antal och karaktär (volymen av en genre) är en variabel i litteraturhistorien, vilket återspeglas i mångfalden av genreteorier som avlöser varandra, samt idéer om genrer som dominerar författares och läsares. öva. Så, för tragedin i det realistiska dramat under XIX-XX århundradena. många tecken på en klassisk tragedi är inte nödvändiga: hjältens "ädla" ursprung, den "blodiga" upplösningen, iakttagandet av reglerna för de tre enheterna, den alexandrinska versen, etc. I realismens era, alla dramatiskt verk som avslöjar en tragisk konflikt och uttrycker motsvarande patos anses vara en tragedi. Således kan vi tala om en minskning av tragedins genrevolym från klassicism till realism. De flesta genrer har sitt ursprung i antiken. Utveckande i den litterära processen behåller de ändå ett visst stabilt innehåll och formella drag som gör det möjligt att tala om en genretradition. Enligt M. M. Bakhtin är "genren en representant för kreativt minne i processen för litterär utveckling" (21, 179). Denna metafor understryker genrernas enorma roll för att säkerställa litterär kontinuitet. Själva genrebeteckningarna (tragedi, fabel, ballad etc.), som ofta ingår i verkets text, finns i dess titel ("Regeringsinspektören. Komedi i fem akter";

"Eugene Onegin. Roman på vers"), är tecken på litterär tradition; de väcker en viss genreförväntning hos läsaren. När man studerar genrer bör man skilja mellan deras mest stabila och övergående egenskaper. Som en del av den teoretiska och litterära kursen ägnas den huvudsakliga uppmärksamheten åt karakteriseringen av de mest stabila genredragen. Det är dock viktigt att komma ihåg att i den litterära processen framstår genren alltid som en del av ett visst genresystem, vars principer beror på de specifika historiska dragen i konstnärligt tänkande. Därför, som Yu. N. Tynyanov betonade, "är studiet av isolerade genrer utanför tecknen på det genresystem som de korrelerar med omöjligt" (95, 276). Genrernas utveckling och förändringen i deras system speglar den litterära processens allmänna tendenser och dess takt. I forntida litteratur var utvecklingen av författarens självmedvetenhet långsam, bestämd av traditionernas stabilitet och den allmänna takten det nationella livet. Därför kännetecknas genresystemen i antika litteraturer, som skiljer sig i komplexitet och förgrening, av större stabilitet i jämförelse med litteraturen i modern tid. Med uppkomsten av litterära trender blev genresystemet föremål för aktiv teoretisk reflektion och motivering. Således skilde klassicismens poetik mellan höga, medel- och låga genrer, och var och en av dem tilldelades en viss hjälte: till exempel ett "ädelt" ursprung i tragedin och ett "lågt" i komedi. Genren uppfattades som en sorts reglerad innehållsformell enhet, som en norm som en författare måste följa; Det var inte tillåtet att blanda olika genrer. I framtiden förstördes klassicismens rationalistiska genrersystem av sentimentalister och romantiker, som försvarade kreativitetens frihet från alla möjliga "regler", inklusive genrens "bojor". Romantiken framförde, i motsats till klassicismen, sådana genrer som gav större utrymme för att uttrycka subjektiva upplevelser. Klassisk ode, hjältedikt, tragedi, satir gav vika för elegi, ballad, lyrisk-episk romantisk dikt, historisk roman; samtidigt suddades gränserna mellan genrer ut medvetet. Men romantikens genrer var på sitt sätt inte heller fria från normer.

aktivitet. Genuin befrielse från stela genreregleringar blev möjlig först med utvecklingen av realism, det var förknippat med att övervinna subjektiv ensidighet i själva kreativiteten. I realistisk litteratur kunde det göras mycket friare att korrelera karaktärernas utveckling med omständigheterna i deras historiska konkrethet, att följa genrertraditionen, vilket generellt ledde till en minskning av deras volym. I alla europeiska litteraturer från XIX-talet. det sker en kraftig omstrukturering av genresystemet. Genrer började uppfattas som estetiskt likvärdiga och öppna för kreativa söktyper av verk. Detta förhållningssätt till genrer är utmärkande för vår tid.

GRUNDLÄGGANDE PRINCIPER FÖR GENREKLASSIFICERINGLITTERÄRA VERK Genredrag, som har den mest stabila, historiskt repeterbara och karaktären, utgör grunden för den litterära klassificeringen av verk. Som litterära termer används främst traditionella genrebeteckningar - en fabel, en ballad, en dikt, en roman etc. - som spontant uppstår i litteraturen och får en lång rad associationer i genrevolutionsprocessen. Därav möjligheten till inkonsekvenser mellan litterära och litterära, läsarens genrebeteckningar på verk. Till exempel författarens beteckningar på "Döda själar" som dikter eller " Bronsryttare"som en Petersburgshistoria, viktig för att förstå verkens avsikt och "restaureringen" av 1830- och 1840-talens genrenormer, passar inte väl in i den moderna genreklassificeringen; inom dess ram definieras dessa verks genrer olika. Det viktigaste genredraget hos verk är deras tillhörighet till en eller annan litterär genre: episka, dramatiska, lyriska, lyriskt-episka genrer sticker ut. Inom släktena urskiljs typer - stabila formella, kompositionella och stilistiska strukturer, som det är tillrådligt att kalla generiska former (77, 209). De är differentierade beroende på organisationen av talet i ett verk - poetiskt eller prosa (i det muntliga folkeposet finns en poetisk form - en sång och en prosasag; i ett litterärt epos, en dikt respektive en berättelse, 400 berättelser ), om volymen av texter (en episk sång, till exempel en epos och epos är små och stora poetiska episka former; berättelse och berättelse är små och medelstora prosaformer). Dessutom kan principerna för handlingsbildning ligga till grund för att lyfta fram generiska former i eposet (till exempel en novell innebär en speciell handlingskonstruktion), i poetiska texter - solida strofiska former (sonett, rondo, triolett), i dramatik - en eller flera en annan inställning till teatern (drama för läsning, för dockteater), etc. I all slags litteratur kan verk bilda en cykel (rp. kyklos - cirkel, hjul), underordnad översiktsplanen (" Mirgorod" av Gogol, "Klaras teater Gasul" av Merimee, "Dikter om den vackra damen" av Blok). Alla dessa funktioner har genrebetydelse. Inom dramatik, i många lyriska och en del episka genrer förknippas uppdelningen också traditionellt med verkens patos. Till exempel är tragedi genomsyrad av tragiskt patos, komedi - satirisk eller humoristisk, satirisk - satirisk, ode - heroisk. Tillsammans med alla dessa drag hos genrer, vars beteckningar uppstått för länge sedan och blivit traditionella, är även innehållets genredrag, som består i några allmänna egenskaper hos dess problem, viktiga för att karakterisera ett verk. Studiet av genreproblem har sin egen vetenskapliga tradition. Begreppen förknippade med det utvecklades av Hegel i "Estetik", Al-rom N. Veselovsky i "Historisk poetik". För närvarande lockar genreproblem många sovjetiska forskare uppmärksamhet. (87, 76, 22). Hennes forskning hjälper till att klargöra de historiska stadierna i utvecklingen av konstnärligt innehåll. Till och med i ett sent skede av utvecklingen av det primitiva kommunala systemet och vidare i eran av den ursprungliga bildandet av statslivet, först i den muntliga folkkonsten och sedan i fiktion de viktigaste var verk med nationella och historiska (i de flesta fall heroiska) problem (se kapitel V). I sådana verk fokuserade intresset hos sångare och berättare, och senare författare, på de händelser som avgjorde folkens och staternas historiska öde och för vilka enskildas aktiviteter framstående personligheter som går i spetsen för att skydda vissa nationella intressen. Fungerar med sådana 401

problem uppstod under efterföljande historiska epoker, och de uppstår i vår tid.

Senare, när olika folkslag ett klass-statssystem har redan tagit form, en ny, moralistisk problematik har uppstått i litteraturen. Den bestod i det faktum att författare ägnade primär uppmärksamhet åt ett visst civilt eller socialt sätt att leva i samhället, dess individuella skikt, och i sina verk uttryckte dess ideologiska förnekande eller bekräftelse. Verk med sådana problem skapades i efterföljande epoker, fram till vår tid. Med feodalismens förfall och början av bildandet av borgerliga relationer i litteraturen olika länder det dök upp verk som fick namnet romaner och noveller. Med en skillnad i omfattningen av intriger och volymen av texter är det här romantiska verk när det gäller problem. Det speciella med ett sådant problem (som beskrivs i antikens prosaverk) var att författares uppmärksamhet riktades mot en individs liv och öde, till utvecklingen av hans karaktär i en kollision med omgivningen. Arbetet med sådana problem i framtiden fick allt större betydelse. Genreproblem är en av de stilbildande faktorerna i verket, som, som kommer att visas nedan, bestämmer vissa drag av karaktärernas individualisering, deras placering, en eller annan funktion och motsvarande konstruktion av handlingen, vissa stilistiska trender. Sålunda, enligt de allmänna särdragen i deras problematik, kan verk huvudsakligen klassificeras i en av de tre stora genregrupperna (även om det finns verk av övergångskaraktär, samt kombinerar olika typer av problem). Varje grupp inkluderar verk av olika genrer och generiska former, såväl som olika i deras patos. Som ett resultat visar sig den allmänna genreklassificeringen av verk vara tvär, eller polycentrisk. Eftersom de mest grundläggande är de generiska skillnaderna mellan verk, kommer vi att överväga successivt episka, dramatiska, lyriska och lyriskt-episka genrer, och lyfta fram andra - tvärgående - uppdelningslinjer inom var och en av släktena. EPISKA GENRE På grund av bredden och mångsidigheten i skildringen av karaktärer i episka verk, i jämförelse med drama och texter, framträder deras genreproblem särskilt tydligt och levande. Det avslöjas i en mängd olika generiska former. Så en sång, en saga, en berättelse och en berättelse kan vara nationella-men-historiska i sina problem. I klassificeringen av generiska former i det litterära eposet är skillnader i volymen av texter av verk mycket viktiga. Tillsammans med små (berättelse) och medelstora (berättelse) prosaformer urskiljs en stor episk form, som ofta kallas roman. Namnet är felaktigt, eftersom romanen innehåller ett speciellt romantiskt innehåll och i en stor episk form både nationalhistoriskt innehåll ("Taras Bulba" av Gogol) och moraliskt beskrivande innehåll ("The History of a City" av Saltykov-Shchedrin ) kan uttryckas ). Volymen av verkets text i eposet uppstår inte av sig själv, utan bestäms av fullständigheten i rekonstruktionen av karaktärer och konflikter, och därav omfattningen av handlingen. Så, i motsats till berättelsen och den stora episka formen, kännetecknas berättelsen inte av ett detaljerat system av karaktärer, den har inte en komplex utveckling av karaktärer och deras detaljerade individualisering. I ett tidigt skede av episkas utveckling uppstod nationalhistoriska genrer i den, där personligheten visas i dess aktiv medverkan i händelserna i det nationella livet. Detta samband avslöjas särskilt tydligt i vissa historiska situationer - i nationella befrielsekrig, revolutionära rörelser, som vanligtvis är handlingsgrunden för sådana verk. Huvudpersonernas karaktärer betonar deras handlingar och strävanden relaterade till de allmänna kollektiva nationella intressena och idealen. Den heroiska folkvisan tillhör de äldsta genrerna i denna grupp (se kapitel II). Ursprungligen var det tydligen en "sång om segrar och nederlag" (Al-r N. Veselovsky), skapad i det färska kölvattnet av mellanstammars krig, och sedan tog den muntliga traditionen av sångberättelse om de viktigaste hjältarna och händelserna gradvis. form. Historia i denna berättelse länge sedan var nära sammanflätad med händelsernas mytologiska motiv. Huvudpersonen i sådana verk är bäst

lagledare (Akilles och Hector i Homers Iliaden, Siegfried i Nibelungenlied). Den hyperboliska bilden av hjältens fysiska styrka kombinerades med stor uppmärksamhet på hans moraliska egenskaper. Det heroiska eposet återspeglar väl den historiska utvecklingen av patriotisk känsla, som når en speciell medvetenhet under perioden av utvecklad stat ("The Song of Roland").

I tät följd med litterära bearbetningar av folkliga hjältesånger och epos, även kallade dikter, uppstod dikten som en egentlig litterär genre. Detta samband finns i valet av intrig (berättar vanligtvis om en viktig historisk händelse), och i principerna för den hyperboliska skildringen av hjältens makt och i den objektiva tonen i berättandet. Många heroiska litterära dikter är dock underlägsna folkeposet i fråga om världsuppfattningens friskhet och omedelbarhet (Virgils Aeneid), och de klassicistiska dikterna är uppriktigt sagt imiterande (P. Ronsards Franciade, Voltaires Henriade, M. Heraskovs Rossiad). Mycket viktigare i ideologiskt hänseende var dikter där nationalhistoriska problem avslöjades i nya aspekter, på grund av revolutionära situationer i samhällets liv. Så i dikterna av K. Ryleev "Voynarovsky", "Nalivaiko" anges det ny typ hjältekämpe, för vilken fäderneslandets självständighet är oskiljaktig från drömmen om frihet och social rättvisa. I den litterära prosan avslöjades nationalhistoriska problem i första hand i berättelser som speglade verklighet historiska händelser; sådana är den gamla ryska litteraturen Sagan om Igors kampanj (en del forskare, baserade på rytmen i lekmannatalet, kallar det en dikt), Sagan om förödelsen av Ryazan av Batu. PÅ ny litteratur en fiktiv karaktär förekommer i den heroiska historien ("Taras Bulba" av Gogol, "Järnströmmen" av Serafimovich). Genrerna för de nationella historiska epos utvecklas framgångsrikt i den socialistiska realismens litteratur. Den nya egenskapen hos den revolutionära kampens hjältemod, försvaret av det socialistiska fosterlandet, avslöjas tydligt i dikter som "Vladimir Iljitj Lenin" av Majakovskij, "Vasilij Terkin" av Tvardovskij, såväl som i berättelser ("pansartåg 14 -69" av Vs. Ivanov, "Unsubdued" av Gorba-404 Tov) och noveller ("Forty-first" av Lavrenev, "The Fate of a Man" av Sholokhov). Genom att sjunga sina samtidas heroiska gärningar överger författare vår tids naiva hyperboliska stil. Hjälten i dikten "Vasily Terkin" är en vanlig fighter; inget annat än särskild uthållighet och fyndighet, han skiljer sig inte från sina kamrater, men det är därför som läsaren uppfattas av läsaren som en djupt typisk person, som personifieringen av hela folkets mod. Om i de nationalhistoriska genrerna samhället i hjältarnas person visas i utvecklingen, i kampen för genomförandet av nationella uppgifter, så i de moralgenrer som dök upp senare, ett relativt stabilt tillstånd för hela samhället eller någon separat social miljö. Och detta tillstånd utvärderas alltid på något sätt av författaren: moralistiska verk är genomsyrade av patos av ideologisk bekräftelse eller förnekelse. Karaktärerna i moralbeskrivningen är eftertryckligt "representativa", dess karaktärer är representanter för deras sociala miljö, förkroppsligandet av dess brister eller dygder. Därför är handlingarna i verk vanligtvis inte byggda på utvecklingen av någon form av fundamental ideologisk konflikt mellan karaktärerna och omgivningen: dessa konflikter är ofta slumpmässiga och skapade för att bättre och tydligare visa essensen av det civila eller vardagliga tillståndet. av miljön. Så i Gogols "Nyheten om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich" av Gogol finns det två huvudkaraktärer. Deras levnadssätt avslöjar den inre obetydligheten i Mirgorod-invånarnas liv och genom dem adelns talrika lägre skikt. Det finns inga signifikanta skillnader mellan Ivan Ivanovich och Ivan Nikiforovich; deras olika utseende, vanor, sätt att tala understryker bara den inre närheten. Och resten av karaktärerna, vars roll i handlingen är sekundär (domaren, borgmästaren), liknar de två huvudkaraktärerna. Och incidenterna som beskrivs i berättelsen - alla detaljer i grälet mellan tidigare vänner - förändras inte, utvecklar inte karaktärer, utan avslöjar deras sanna grund. Karaktärernas vänskap, som sjöngs av berättaren i början av berättelsen, visar sig vara en komisk illusion. Moralisk beskrivande episka genrer förekommer i folklore. I satiriska vardagssagor, i den lyriskt-episka genren fabel, har principen om moralisk deskriptiv typifiering redan tagit form; några stabila moraliska egenskaper betonas i karaktären.

I den antika litteraturen var ett av de tidigaste moralbeskrivande verken Hesiods dikt "Works and Days". Hesiod är en poet av bondearbete, och syftet med hans dikt är att avslöja den dåliga moralen i modern tid, att lära bonden att vara lycklig utan att konkurrera med "falkar" (med vilket vi menar aristokrater). Hesiods efterträdare i romersk litteratur var Vergilius, som skapade dikten "Georgics". I den antika litteraturen uppstår också den moralistiska genren idyll (gr. eidyllion - bild, utsikt). I Theocritos poetiska idyller bekräftades charmen av den patriarkala herdens liv i naturens sköte. Dessa idyller uttrycker ofta en sentimental livsuppfattning som inte sviker författaren ens när vi pratar om kärleksångest, misslyckande eller till och med död för hjälten ("Tyrsis eller sång"). Ett liknande patos genomsyrade de prosaiska forntida idyllerna ("Daphnis och Chloe" av Long).

Moralbeskrivande satiriska genrer blev utbredda i medeltida och renässanslitteratur. I dem, i utvecklade tomter, avbildades och förlöjligades ofta olika moraliska laster i det gamla feodala samhället. Sådana är till exempel satiriska dikter ("Dårarnas skepp" av S. Brant), som återskapar ett galleri av komiska typer (snåla, okunniga, vresig, etc.), eller prosasatir ("Praise of Stupidity" av Erasmus från Rotterdam ). I renässans- och utbildningslitteraturen tar den tidigare skisserade konstnärliga och journalistiska genren utopi (gr. oi - inte och topos - plats, bokstavligen: en plats som inte finns) form. I utopier avbildades ett fiktivt idealsamhälle, enligt författarnas idéer, fritt från brister ("Utopia" av T. Mora, "Solens stad" av T. Campanella). Mycket ofta är pedagogisk moralistisk prosa en kombination av utopi och satir (Gullivers resor av J. Swift). Och i litteraturen från XIX-XX-talen. utopi, satir, idyll är brett representerade och samverkar ofta i ett verks system ("The Struggle of the Worlds" av G. Wells, "The Andromeda Nebula" av I. Efremov, "451 ° Fahrenheit" av R. Bradbury) . Karaktärens villkorlighet av omständigheterna, själva moralens "härledning" från sociala förhållanden - det är 1800-talets kritiska realisms prestationer. gav moralistiska problem en ny kvalitet. I rysk klassisk litteratur förenar detta nummer många episka genrer. Ofta kännetecknas de av gratis,

"panoramisk" komposition. Så, i hjärtat av kompositionen av Nekrasovs dikt "Vem lever bra i Ryssland" är en fantastisk resa av bönder som möter en präst, markägare, bönder, etc. på väg, lyssna på många bekännelsehistorier. Som ett resultat ställs läsaren inför en detaljerad och komplex bild av bonde-godsägaren efter reformen av Ryssland. Principerna för tomtkonstruktion är liknande i prosaverk, där moraliska beskrivande problem råder, - " Döda själar Gogol, i de satiriska "samlingarna" och "recensioner" av Saltykov-Shchedrin. Och sovjetiska prosaförfattare och poeter skapar moralistiska romaner ("De tolv stolarna" av Ilf och Petrov, "Farväl till Matyora" av V. Rasputin), berättelser ("Bakom de tre portagesna" av V. Belov), dikter ("Landsmyra" ” av Tvardovsky). Till skillnad från moralistiska verk i romantiska genrer är bilden av den sociala miljön, det här eller det tillståndet i samhället bara en bakgrund mot vilken det viktigaste för författaren avslöjas - utvecklingen av en individs karaktär i dess förhållande till omgivningen. Karaktärerna skildras här i sin yttre eller inre bildning, utveckling. Därför är handlingarna vanligtvis föremål för utvecklingen av konflikter mellan karaktärerna, de motiverar den interna förändringen av karaktärer. Romantiska genreproblem beskrivs på avstånd i en folksaga, som berättar om ödet för en person som avvek från stammen och uppnådde personliga mål med hjälp av olika mirakulösa krafter. I det litterära eposet förenar romantiska problem en hel grupp genrer, varav den främsta är romanen, som är betydande när det gäller handlingens omfattning, främst en prosa-genre. Själva ordet "romersk" betydde ursprungligen i det medeltida Europa berättande verk på romanska (inte latinska) språk; retrospektivt började några berättande verk av gammal konstnärlig prosa att kallas romaner. I den europeiska romanens historia kan ett antal historiskt etablerade typer urskiljas, som successivt avlöser varandra. Den antika romanen som uppstod under den hellenistiska eran ("Leucippe och Clitophon" av Achilles Tatia, "Ethiopica" av Heliodorus, etc.) skilde sig från eposet, baserat på mytologi och historiska legender, med sin fiktiva kärlek-äventyrsintrig.

En sådan roman byggdes enligt ett visst schema: den oväntade separationen av älskande, deras olika onda äventyr och en lycklig återförening i slutet av arbetet.

Kombinationen av kärleks- och äventyrselement är också karakteristisk för den ridderliga romanen, populär i det medeltida Europa (romanerna i Arthurcykeln, om Amadis av Gallien, om Tristan och Iseult). Riddaren porträtterades som en idealisk älskare, redo för alla tester för hjärtats skull. I Tristan och Isolde fick temat kärlek ett djupt humanistiskt ljud: hjältarna i romanen kommer ofrivilligt i konflikt med normerna för sin omgivning, deras kärlek poetiseras, den visar sig vara "starkare än döden". Även om romanen har en lång historia börjar dess sanna storhetstid utanför medeltiden. Den romanska problematiken får en ny kvalitet i renässansen. Utvecklingen av borgerliga relationer och upplösningen av feodala band var en kraftfull stimulans för tillväxten av personlig självmedvetenhet, personligt initiativ, och allt detta kunde inte annat än påverka romanens och relaterade genres öde. En novell dyker upp (italiensk novell - nyheter) - en typ av novellistisk berättelse, som ofta betraktas som en form som förbereder romanen ("De Cameron" av G. Boccaccio). Under XVI-XVIII århundradena. en pikaresk roman håller på att utarbetas ("The Life of Lazarillo from Tormes", "The History of Gil Blas from Santillana" av A.-R. Lesage). Dess tema är uppstigningen av en företagsam person från de lägre klasserna uppför samhällsstegen. En pikaresk roman utforskar elementen i stor utsträckning Integritet och är intressant med en konkret återskapande av vanliga vardagssituationer. Dess handling består av en kedja av episoder kopplade till huvudpersonens öde; så skapas också inom romanens ram ett moralistiskt panorama. Den händelserika början råder i den pikareska romanen över den psykologiska, hjältens yttre rörlighet - över karaktärens inre utveckling. På XVIII-talet. det finns ett så viktigt drag i romanen som skildringen av karaktären i inre utveckling och den psykologism som är förknippad med den ("History of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut" av A.-F. Prevost, "Julia, or New Eloise" av J.-J. Rousseau, "Clarissa" av S. Richardson). Hans handling har en mer koncentrisk, tydlig struktur, eftersom den är underordnad karaktärsutvecklingen i en enda konflikt.

Rysk klassicism: personligheter, poetik. Analys av en författares verk.

Genresystem av rysk klassicism. Analys av ett valfritt verk.

Klassicism- en speciell typ av figurativ design tunn. modeller av världen, som speglar det specifika begreppet människan och världen.

Vilken tunn som helst. metoden karakteriseras generella principer tunn urval och tunna. generaliseringar, estetisk bedömning av verkligheten och konst. inkarnation.

K (av lat. classicus - exemplarisk) in europeisk litteratur utvecklad av 1600-talet (Cornel, Moliere, Racine).

Klassikerna erkände antik konst som den högsta modellen, idealen och som normen - antikens verk (därav bearbetningen av tomter).

Berättelserna är baserade principer om livsimitation och rationalism. Därav K.s didaktiska attityder. Förnuftskulten (till exempel att bygga en konflikt: mellan känsla och plikt måste du välja plikt), en vädjan till läsarens sinne. Syftet med konst sågs i den moraliska inverkan på utbildningen av ädla känslor. Uppnådde harmoni av innehåll och form, medan tunna. verket var organiserat som en konstgjord helhet, baserad på stel logik. Detta tog sig uttryck i det faktum att författarna följde strikt logik och försökte omvandla livsfenomen på ett sådant sätt att de, undviker nyanser, kunde avslöja och fånga de generiska, väsentliga dragen i verkligheten och karaktären. Därför kan snävheten hos K betraktas som en okomplicerad skildring av karaktärer, skildringen av konflikten inte som intern, utan som en följd av karaktärernas motstånd. Hjältar är som regel bärare av en egenskap: de är unipolära, utan motsägelser (-> möjligheten att namnge genom att tala efternamn). Det finns en idealisering av hjältar, en absolutisering av idéer.

Klassiker vänder sig aktivt till civila sociala frågor, försöker betona berättelsens objektivitet, strävar efter kanonitet, enkelhet och rigor. Klassikerna inför strikta strukturella regler. (i drama - treenighet). Fonvizins innovation: han lyckades visa karaktärerna. I rent K finns det ingen determinismprincip. K - formelspråk.

I K finns det en strikt hierarki av stilar i hög och låg. På gymnasiet bemästras det sociala livet och historien; hjältar, befälhavare, monarker agerar (episk dikt, ode). I det låga vardagsliv vanligt folk(komedi, satir, fabel). Satir kallas ibland för "medelstora" genrer, även didaktisk poesi. På basis av ryska K är det inte helt korrekt att säga att det inte är tillåtet att blanda högt och lågt.

Utseendet och utvecklingen av K i Ryssland är förknippad med 30-talet. 1700-talet Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov.

Funktioner hos ryska K:

aktiv utveckling av låga genrer associerade med en satirisk orientering;

dominansen av nationalhistoriska teman (Sumarokovs, Knyaznins tragedier)

den förhärskande utvecklingen vid ode-genrens första skede.

RK deklarerade sig inom alla litterära genrer. episk : episka dikter (Kheraskov "Chesme battle", Trediakovsky "Feoktia"), fabel - kort berättelse på vers/prosa med direkt formad moral (Kheraskov, Sumarokov, Dmitriev). Text: ode (Lomonosov, Derzhavin), satir (anklagende genre) (Derzhavin "Till herrarna och domarna"), epigram (Derzhavin). Dramaturgi: tragedier (Sumarokov "Dmitry the Pretender", V. Knyazhnin), komedier (Fonvizin "The Brigadier", "Undergrowth")

Bildandet av det konstnärliga systemet K i västerlandet sammanföll med eran av metafysikens dominans. Och det var det metafysiska sättet att tänka som bestämde särdragen i klassiska författares konstnärliga tänkande. Naturfenomenen och samhällslivet skildrades separat från varandra, utan samband, utveckling och rörelse. Detta ledde till uppdelningen av "natur" (i vid mening) i K om fenomen sublima och basala, dygdiga och ondskefulla, tragiska och löjliga. Därav det strikta systemet med genrer baserat på opposition: tragedi och komedi, ode och satir, dikt och fabel etc. Varje genre tilldelades ett visst antal fenomen, från vilka det var omöjligt att komma ut: "hög" och "låg" kombinerades aldrig i ett verk.

K gav företräde åt poetiska genrer i jämförelse med prosa, eftersom. prosaiskt tal är praktiskt orienterat tal, där mycket beror på slumpen, inte förutsett av sinnet. Prosa intog en begränsad och underordnad plats: eftersom den betraktades som ett medel för journalistik och vetenskapligt tal, föll den i själva verket ur de litterära leden.

Klassicisterna strävade efter att skapa monumentala verk, med problem av stor offentlig resonans, för att skildra hjältar som var effektiva, energiska och kapabla att lösa komplexa, tragiska konflikter.

Genreindelningen är hierarkisk och av ytterligare en anledning. Episk dikt har störst värde, tk. med hänvisning till det avlägsna förflutna kunde poeten i denna typ av kreativitet återskapa de mest abstrakta situationerna, vilket gjorde det möjligt att ge skönlitteraturen den mest rimliga formen. I den episka formen, jämfört med tragedin, finns det fler möjligheter att uppnå det perfekta idealet - den heroiska karaktären. Eftersom grunden för en episk dikt som regel är den legendariska sanningen, som har den högsta graden av poetisk sanning, räcker det för att uppnå rimlighet endast den interna överensstämmelsen mellan karaktärernas handlingar och de avbildade händelserna. Område tragedi- historisk epok, som har en lägre grad av sanning, eftersom det kan möta en oavsiktlig, slumpmässig händelse som bryter mot harmonin i poetisk fiktion och kravet på rimlighet. Det är därför som sanningen om tragedin är mindre solid än i den episka dikten. Komedi visar sig vara ännu lägre än ep. dikter och tragedier, eftersom det är ännu svårare att uppnå rimlighet i det. En enkel upplevelse av allmänheten, en god kunskap om moderna seder, kan avslöja grundlösheten i handlingen i en komedi ur en rimlighetssynpunkt.

Den avgörande platsen i det litterära systemet av K intogs av genrer "hög" och "låg".. De satte och löste samma uppgifter - bekräftelsen av idealet om en medborgare och patriot, men metoderna för dess bekräftelse var olika: i höga genrer - direkt sång av idealet, i låga - förlöjligande av ovärdiga människor. "Medium" genrer visade sig ligga i periferin av det litterära systemet hos K. Här bör sägas om sådana genrer som elegi, budskap, sång. Riktade till bilden av en individs inre värld, helt tilltalande till fantasin och individuella erfarenheter, intog de inte en ledande position i litteraturen under dess storhetstid. Men under seklets sista tredjedel växer intresset för dessa genrer på grund av en förändring av den allmänna situationen inom litteraturen.

Det finns två perioder i utvecklingen av den ryska genreteorin om K. Den första perioden förknippad med namnen på Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov är tiden för att skapa ett tydligt och organiserat system av genrer, med hänsyn till både prestationerna från fransk genreteori och tillståndet för den nationella ryska litteraturen. Den andra perioden är förknippad med aktiviteterna hos Derzhavin, Kheraskov, Lukin och Plavilshchikov. Det präglas av början av förstörelsen av strikta genretypologiska egenskaper, bildandet av genrer som föddes i korsningen av traditionella, vilket skapade förutsättningarna för att komma in i en annan litterär era.

Ryska författare visade sig vara trogna mot huvudprincipen för K - att skildra händelserna i avlägsna epoker, men i motsats till europeiska, i synnerhet, franska K, vände de sig främst till rysk historia. Det är där de hittar bilder av människor vars aktiviteter animerades av kärlek till fosterlandet, oro för att befria det från urfiender, för att stärka den ryska statens makt: Vadim Novgorodsky, Rurik, Svyatoslav, Vladimir Monomakh, Alexander Nevsky, Dimitry Donskoy, Peter I och andra.

Ryska klassicistiska författares kopplingar till de gamla ryska och muntliga poetiska traditionerna var ganska breda och varierande. I linje med den heroiska traditionen skapades en bild godis som förkroppsligade idealet om medborgartjänst till fosterlandet. Grunden för de flesta ryska tragedier var krönikamaterial. Folkkällor (sånger) använde Kheraskov när han skrev den heroiska dikten Rossiad. Inflytande av folksatir och rysk litteratur under andra hälften av 1600-talet. påverkade sådana genrer som poetisk satir, komedi, fabel. Baserat på kombinationen av folk- och boktraditioner genomfördes de berömda reformerna av Trediakovsky-Lomonosovs vers och Lomonosovs språk. I låga genrer använde författare i stor utsträckning ryska ordspråk och talesätt.

Regleringen av genresystemet utfördes av A. P. Sumarokov("Två epistlar (det första handlar om det ryska språket och det andra om poesi)", 1748). Han förlitade sig på traditionerna i Horaces estetiska budskap "To the Pisons (On the Art of Poetry)" och N. Boileaus didaktiska dikt "Poetic Art".

Litteraturens genresystem tycktes Sumarokov vara tydligt hierarkiskt organiserat: i en teoretisk aspekt framförde han en allmän klassisk ståndpunkt om det otillåtliga att blanda höga och låga stilar, men i praktiken var hans egna höga och låga genremodeller i ständig interaktion .

Mest av allt märks Sumarokovs orientering mot nationella trender i den litterära utvecklingen i sammansättningen av de genrer som han karaktäriserar i sina epistlar. Så till exempel gav han praktiskt taget inte en plats till den högsta genren av europeisk klassicism - den episka dikten, som kort nämner själva faktumet att det finns ett litterärt epos. De genrer som i rysk litteratur har antagit en laddning av satirisk fördömelse och didaktik - satir som sådan, heroisk-komisk dikt (parodi på eposet), fabel och komedi, karakteriseras i exceptionell detalj och fullständigt, och karaktäriseringen av komedin i sig. är också väldigt original. Om Boileau, som beskriver komedi, kort listar komedityper av karaktärer och fokuserar huvudsakligen på handlingen, intriger, kvick och briljant stil, så kommer hela Sumarokovs karaktärisering av genren ner på karaktärologi: rysk komedi, som ännu inte har dykt upp i litteraturen, skiljer sig åt. från västeuropeisk komedi exakt på denna grund: Fransk komedi är i grunden en komedi av intriger, ryska är en karaktärskomedi.

©2015-2019 webbplats
Alla rättigheter tillhör deras upphovsmän. Denna webbplats gör inte anspråk på författarskap, men erbjuder gratis användning.
Sidans skapande datum: 2016-04-15

Parameternamn	Menande
Artikelns ämne:	GENRE SYSTEM
Rubrik (tematisk kategori)	Litteratur

Parallell överföring adderare (med snabb överföring krets)

Det är mycket kopplat till utomlitterära omständigheter, med de praktiska behoven i det antika ryska samhället. Varje litterär genre tjänade ett visst område. Till exempel föddes krönikan ur statens behov av att ha en egen skriftlig historia.

Under XI-XVII århundraden. flera genresystem: folklore, översatt litteratur, affärsskrivande, liturgisk, sekulär journalistisk litteratur.

Liturgiska litteraturgenrer (ʼʼPrologʼʼ, ʼʼTidsbokʼʼ, ʼʼApostelʼʼ) är kopplade till tillvarons sfär, de är mycket statiska.

Kyrkans genrer- psalmer, liv. Sekulär litteratur - krönika, militär berättelse. Unika genrer, till exempel liv, återfinns senare i litteraturen inte i ʼʼrenʼʼ form (element av liv finns i Dostojevskijs Bröderna Karamazov, Tjechovs ʼʼHopparenʼʼ).

Special: ingen älskar texter, teater, drama (fram till 1600-talet).

Till grund för urvalet av genrer ligger föremålet för berättandet: vapenbragd - militära berättelser, resor, pilgrimsfärder - promenader. Varje genre hade sin egen kanon. Den förenade genren är krönika. Primär - berättelse, legend, liv.

Till exempel den hagiografiska kanon (liv = hagiografi):

Hjälten är ett helgon

Idealisering av hjälten: han är både en himmelsk ängel och en jordisk person

3 delar: födelse, gärningar under livet, mirakel vid helgonets grav

· Utsmyckad, verbalt utsmyckad stil.

Genrernas öde

Vissa genrer har försvunnit. Resor (eller promenader) gav 1700-talets resegenre, 1800-talets essäer, 1600-talets vardagsberättelse gav liv åt romanen, oratoriet återspeglades i odens poetik.

SAGA OM TIDÅREN SOM ETT LITERÄRT MONUMENT AV XI-XII cc.

Dessa är ursprunget till rysk andlighet. Västeuropeiska krönikor, de så kallade kungliga eller kejserliga, är vida kända, där kungens gestalt står i centrum av berättelsen. I Sagan om svunna år står också prinsgestalten i centrum – men tyngdpunkten är en annan – författaren är orolig för hela det ryska landets öde.

Krönika - skriven historia av staten. Detta är ett historiskt dokument av nationell betydelse, krönikorna inkluderade fördragsbrev, furstars testamente, resolutioner från feodala kongresser. Samtidigt, genom att fixa de viktigaste milstolparna i den historiska utvecklingen av det antika ryska samhället, försvarade krönikören idén om dess POLITISKA, KULTURELLA OCH RELIGIösa SJÄLVSTÄNDIGHET., Avbildade Rysslands historia som en del av världsprocessen.

Till skillnad från de romerska annalerna och de bysantinska krönikorna byggdes krönikan av år, inte av cykler (det vill säga perioden för en kung eller dynasti). Krönikan hade en kollektiv karaktär.
Hosted på ref.rf
Tidpunkten för uppkomsten av krönikor är diskutabel inom vetenskapen. Kanske var de på X-talet. Skrivandet av krönikor antog en systematisk och målmedveten karaktär under Yaroslav den vise, det vill säga inte tidigare än 30-talet av XI-talet. Den första av krönikorna som har kommit ner till oss - början av XII-talet - ʼʼSagan om de svunna åren av Fedosiev-klostret Chernoriz, var kom det ryska (korrekt skrivna) landet ifrån ... och vem började regera i det först, och var kom det ryska landet ifrån ... ʼʼ

Namnet handlar inte om genren, det speglar objektet, temat, idén med verket.

ʼʼSagan om svunna årʼʼ är en samlad kod, mycket är skrivet i ʼʼhot pursuitʼʼ, det vill säga god historisk medvetenhet, topografi, kronologi är korrekta och en duva - för att senare återvända, knyta en brinnande släpa till fåglarnas svansar. Detta bröt mot principerna för en trefaldig handling - Olgas trefaldiga hämnd (1. Drevlyanernas ambassadörer begravdes levande, 2. brändes i badhuset och 3. fiendens trupp som utrotades efter festen på hennes mans grav) .

ʼʼSagan...ʼʼ är ett historiskt monument, men också ett litterärt. I. Klyuchevsky: krönikören är intresserad av en person, hans jordiska och efterliv, medan historikern är intresserad av mekanismen för samhällets utveckling. Varför skapade en munk ett sekulärt verk? Möjligheten till enhet med människor? Livet med människor, inte enighet? (Analysera frågan, hänvisa till målningen av Vasnetsov ʼʼNestor the Leith-målareʼʼ, var uppmärksam på symbolisk detaljer - och ge ett svar).

Medeltida munkar är forntida ryska intellektuella, och Nestor fungerar som historiker-forskare, men han motsätter sig också Rysslands officiella historia som historien om furstdåden - han sjunger folklig visdom, mod och patriotism (Legenden om Belgorod kissel, legenden om den unge mannen Kozhemyak).

En ny upplaga gjordes av fader Sylvester 1116ᴦ. på uppdrag av Vladimir Monomakh för att korrigera texten ''för sig'. Sådana ''korrigeringar' var senare. Och ändå, i Sagan ... 'ʼ ges ett enda politiskt begrepp och Ryssland ingår i den världshistoriska processen på lika villkor med andra stater. Pantheonet av ryska helgon var också förankrat i detta litterära monument, och idén om att det ryska folket är utvalt av Gud, och uppmaningen till prinsarna att stoppa inbördes stridigheter (!) och därigenom minska människors lidande, presenteras . Den Heliga Skrift citeras mycket, målet är att ge auktoritet åt ordet.

Det faktum att detta verkligen inte är mindre ett litterärt monument med en installation för en estetisk effekt bevisas av följande data:

· Konsten att komposition (se A.Shaikin ʼʼSe Stories of Bygones Years… from Kiya to Monomakhʼʼ. M., 1989).

・Konstdetaljer 9detaljer)

Rytmisk organisation av texten

psykologiska egenskaper

Hur ser krönikören på världen? Enligt Christian: från hedniskt mörker till ljus är huvudvärdena fridfullhet, mildhet, ödmjukhet, stillhet. Stolthet och arrogans är synder. Även prinsar måste dämpa sin stolthet för att rädda sitt hemland. Men det finns också många hedniska ʼʼminnenʼʼ: båten i Olgas gåta är en traditionell symbol för döden bland hedningar; Olegs död från en häst och från en orm - ormen bland hedningarna är en symbol för jorden, vilket betyder att prinsen straffades inte bara för misstro mot magiernas förutsägelse, utan också för synder före jorden, etc.

Det är intressant, men trots allt, redan i Sagan ... 'ʼ bildas globala teman: fäder-barn, krig-fred, brott - straff. Och författaren själv tror på godhet och rättvisa och hoppas att Gorislavichi och de Förbannade inte kommer att förstöra det ryska landet.

Rysslands självständighet

Kristendomens överlägsenhet över hedendomen

En uppmaning till handlingsenhet

· Till det ryska folkets andes katolicitet, till upplysning.

På det hela taget är den litterära utvecklingen under 1000-1100-talen förknippad med utvecklingen av oratorisk prosa (arvet från bysantinsk vältalighet): ''ordet om lag och nåd' i den framtida storstaden Hilarion, ''Instruktion' Vl. Monomakh; och med utvecklingen av hagiografisk litteratur.

Och naturligtvis miraklet med antik rysk litteratur - ʼʼOrdet om Igors kampanjʼʼ.

Museum för detta litterära monument i Yaroslavl, 5 volymuppslagsbok, ordbok och otaliga vetenskapliga verk.

Listan över ʼʼOrd ...ʼʼ hittades i slutet av 80-talet av 1700-talet av den berömda älskaren och samlaren av antikviteter A.I. Musin-Pushkin. 9 Det finns en separat version att Musin-Pushkin är en briljant bluffare och han gjorde inget mer än en bluff. Men om ʼʼmadeʼʼ ett sådant mästerverk, varför skapade han inte något annat, varför gömde han sin anmärkningsvärda talang?, det vill säga han kunde knappast vara författaren) men den enda kvar efter branden 1812

De två svåraste kulturella problemen med ''Ord'' är:

äkthetsproblem

· problemet med korrelation med ett annat lysande monument av rysk litteratur ''Zadonshchina'': det vill säga vilket av dessa verk som dök upp tidigare och fungerade som en ''prototyp'. Det finns en version som Zadonshchina är ett tidigare verk. Denna synpunkt försvarades av den franske forskaren från 1900-talet A. Mazon, den sovjetiske historikern A. A. Zimin. Den berömda akademikern S.N. Azblev ansåg ''Slovo'' vara en falsk.

Och ändå talar mycket för det faktum att ''Slovo'' är ett originalminne av litteratur från XII-början av XIII-talet. Dessa är: de mest exakta historiska detaljerna och ''hushåll''; detta är en språklig analys till förmån för autenticitet (förfalskaren kunde inte förstå processen att falla reducerade ljud, som verkligen pågick vid tidpunkten för skapandet av texten); detta är också en fantastisk figurativitet, metafor, som faktiskt är karakteristisk för många texter från denna period - att spotta ut ett ord, att mäta rymd med tanke (ʼʼShestodnevʼ – ett översatt monument från 1100-talet - ʼʼman mäter Guds kraft med tankeʼʼ ). Och angående ʼʼZadonshchinaʼʼ: D.S. Likhachev i boken ''Culture of Russia under Andrei Rublev och Epiphanius the Wise'' föreslog att författaren till Zadonshchina kände till faktumet av existensen av ''Ordet ...'ʼ

Prins Igor själv (V. Chivilikhin, roman ʼʼMemoryʼʼ)

Yarovlavna (Efrosinya)

Boyarin Petr Borislavich (B.A. Rybakov ʼʼRyska krönikörer och författare till ʼʼWords…ʼʼʼʼ)

Det är i allmänhet inte dåligt att se om ''Ordet ...'' och gammal rysk litteratur:

· A. Suleimenov ʼʼAz och Yaʼ.

V.P. Adrianov-Peretz gammal rysk litteratur och folklore

SOM. Demin om den ryska litteraturens konstnärskap: Essäer om den gamla ryska världsbilden från ''Sagan om svunna år' till Avvakums verk.

D.S. Likhachev Poetik av gammal rysk litteratur

Han är mannen i litteraturen forntida Ryssland

· Han är det stora arvet: klassiska litteraturverk från det antika Ryssland.

· I. Shklyarevsky ʼʼJag läser ʼʼOrd...ʼʼʼʼ.

GENRE SYSTEM - koncept och typer. Klassificering och funktioner för kategorin "GENRE SYSTEM" 2017, 2018.

Genre är uppdelningen av någon form av konst enligt tematiska, strukturella eller funktionella principer. I varje konstform utvecklas genresystemet på sitt sätt. Till exempel i litteratur definieras genrer utifrån om ett verk tillhör en litterär genre, den ledande estetiska kvaliteten och den ideologiska och utvärderande stämningen (satirisk, patetisk, tragisk, etc.), samt verkets volym och metoden för att konstruera bilden (symbolik, allegori, dokumentär, etc.) .P.). Inom musik skiljer sig genrer: genom framförandemetod (sång eller instrumental, solo, ensemble, orkester, körgenrer), efter syfte (marsh, vaggvisa, rituell sång, etc.), efter plats och produktionsvillkor (kammare, symfonisk musik, filmmusik, etc.) d.). I målning bestäms genrer av bildens motiv (porträtt, stilleben, landskap, historiskt etc.), såväl som av bildens natur (stafli, monumental, dekorativ målning, miniatyr, etc.). Kinematografi, teater och andra konster har också sina egna genresystem. Tänk på genresystemen för vissa konster. Fler detaljer.

Inom måleri särskiljs, enligt strukturella och funktionella egenskaper, följande typer eller genrer, såsom stafflimålning, monumental, dekorativ, ikonmålning, teatral och dekorativ

Namn staffli. Målning kommer från det faktum att konstnären ofta skriver sådana verk på duk, sträckt på en bår och monterad på en speciell maskin - ett staffli. Dock till staffliet. Målningar kan tillhöra verk skrivna inte bara på duk, utan också på kartong, träskivor, etc.. Staffli. Måleriet kännetecknas främst av ett individuellt verks oberoende, dess erkännande för interiören och flexibiliteten i dess fria rörlighet utan konsekvenser för den allmänna planen och idén. Det är för att måla med staffli som termen "bildmålning" oftare används.

Ikonografi - staffli i form. Målning för religiösa ändamål (i ortodoxi, katolicism, lamaism och vissa andra religioner). Ikonmålningens natur bestäms av ikonografi - ett tydligt definierat tema och regler för skildring av händelser och personer. Helig. Skrifter.

Monumental. Målning - detta är en pittoresk bild på de inre eller yttre ytorna av arkitektoniska strukturer av monumental målning kan inte separeras från sin bas (vägg, stöd, tak, etc.) och överföras. Det är monumentalt när det gäller teknik och material för utförande. Måleri är ofta fresker eller mosaik till monumentalmålning, som regel, och. Windage.

En miniatyr är ett verk av liten storlek, som kännetecknas av dekorativa former, ornamentalitet och subtilitet i skrivandet. Det finns följande typer av miniatyrer: bokminiatyr (en bild i en handskriven bok); porträtt miniatyr (porträttbild gjord på medaljonger, snusdosor, klockor, ringar. Itii.).

Teatraliskt och dekorativt. Målning - används i utformningen av scenen, skapandet av teatraliska kulisser och skisser av teatraliska kostymer. Det är också typiskt för kinematografi (dekoration av paviljongen, omnimala arenor, etc.).

Dekorativ. Måleri sticker ut på gränsen till monumental, tillämpad, dekorativ konst

Enligt sektionerna inom måleri och andra typer av konst (grafik, skulptur) särskiljs genrer: porträtt, landskap, stilleben, historiskt, mytologiskt, strid, vardagsliv, djur är sanna.

Porträtt - en av huvudgenrerna för konst, bilden av en person eller grupp människor som verkligen existerar eller funnits i det förflutna. Enligt bildens karaktär är porträtt ceremoniella, officiella och kammare. Ett porträtt av en person i form av någon allegorisk, mytologisk, historisk, teatralisk eller litterär karaktär kallas en kostym. En separat typ av porträtt är ett självporträtt - konstnären avbildar sig själv. Bland sorterna. Pittoreska porträtt: halvlängd, byst, poplichny porträtt, hellängdsporträtt, gruppporträtt, interiörporträtt, landskapsporträtt etc. Inom skulptur kan en porträttbild göras i form av en staty (helbild), en byst (bystbild), bål (en människofigur utan ben eller midjelängd).

Landskap - en genre där bildens huvudobjekt är naturliga landskap, bokstäver, arkitektoniska (inklusive industriella) strukturer, havslandskap och annan verklig eller fiktiv lokalitet. Landskapet kan ha en historisk, heroisk, fantastisk, lyrisk, episk karaktär. Landskapet fungerar också ofta som bakgrund i verk av andra genrer (porträtt, historisk, mytologisk, strid, djurisk).

Stilleben - en genre tillägnad att skildra sakers värld, vardagliga föremål. Objektet för bilden i ett stilleben kan också vara plockade blommor, grönsaker, frukt, skaldjur, dött vilt, fåglar. Som ett tillägg till huvudmotivet innehåller stillebenkompositioner ibland bilder av människor och levande djur, insekter, fåglar.

återges i den historiska genren. Enastående händelser från det förflutna eller samtida händelser som har historisk betydelse. Historisk. Genren är ofta sammanflätad med andra genrer: vardag (bildar en syntetisk, så kallad historisk och vardaglig genre), porträtt (historiskt porträtt), landskap (historiskt landskap), strid.

Slåss. Genren återger temat. Krig, strider, kampanjer och andra militära händelser, episoder. Arméns och flottans liv

Mytologisk. Genre är en bild av händelser och hjältar av myter, legender, berättelser

Inhemsk. En genre tillägnad reproduktion av privat och vardaglig offentlighet. Mänskligt liv. Hushållskompositioner kallas ibland "genre"

animalistisk genre - en konstform där det ledande motivet är bilden av djur

Bland huvudgenrerna dramateater- komedi, tragedi, drama. Det bör noteras att namnet "teater" hänvisar till konsten att scenspel, föreställningen som sådan är teaterdrama kan förverkligas i genren av inte bara drama, utan också komedi och tragedier och tragedier.

Komedi är en genre av dramatiskt verk, vars utveckling framkallar vänliga, ironiska, sarkastiska skratt från tittare av olika karaktär. Den komiska effekten är som regel förknippad med situationer i handlingens handlingskomedi, beteendet hos karaktärer vars handlingar strider mot verkligheten och de normer som accepteras i den.

Tragedi -. Genre av ett dramatiskt verk, vars handling utvecklas på grundval av en tragisk konflikt, vilket skapar risken för döden av en positiv hjälte eller hjältar

Drama är ett slags dramatisk pjäs där konflikten inte går in i en tragisk dödlig upplösning, men handlingen får inte en rent komisk karaktär. En sorts mellanting mellan tragedi och komedi. Genre

Kinematografi är funktionellt uppdelad i nyhetsfilmer-dokumentär-, populärvetenskapliga, utbildnings- och konstnärliga filmer. Långfilmer är indelade efter teman i följande genrer: äventyr (inklusive western), detektiv, thriller, science fiction, skräck, melodrama, action, historiskt och annat.

Western - en speciell sorts äventyrsfilm om utvecklingen av västerländska länder. USA XIX-talet (oftast handlar det om. Cowboys liv)

Action - en film som fokuserar på händelsernas oförutsägbara utveckling. Detta. Genren är full av oväntade plottwists, den använder flitigt de så kallade "attraktions"-scenerna och stuntmännens trick.

En thriller är en film med en betydande intrigspänning, som skiljer sig från en deckare i den tidsmässiga riktningen av händelseutvecklingen i en deckare, handlingen rör sig, relativt sett, tillbaka, "bakåt" i tiden, dvs. från det redan existerande brottet till att reda ut omständigheterna kring dess utförande. Thriller. Jo utvecklingen av händelser utförs i en direkt temporal rörelse - från en normal och vanemässig kurs. Livet före den eller den typen av tragisk händelse och. I en deckare är huvudsaken ett mysterium, ett mysterium, i en thriller. Väl viktigt - tvingar fram ångest, en atmosfär av rädsla. Men i många moderna filmer är delar av thrillern och detektiven sammanflätade, vilket skapar en egen kombination av genren. Genre.

Film. Skräck är en film med inslag av fantasmagoria, med den obligatoriska närvaron av fruktansvärd fiktion. Just inslagen i en science fiction-film. Skräck skiljer sig från thriller

Musik, beroende på metoderna för framförande, är uppdelad i sång (inklusive vokal-instrumental) och instrumental. Sång är musik skapad för en röst eller många röster. Vokalmusikens genrer inkluderar sång, romantik, aria, verk för ensemble och körframträdande, kantat, oratorium, etc. Ett sångverk som framförs utan ord kallas vokalisering. Vokalframträdande utan instrumentellt ackompanjemang kallas att sjunga a cappella.

Ett inslag i sången som genre är versformen med refräng. En sång kan till exempel vara folk- eller författares och är indelad i följande funktionsgenrer som vaggvisa, marsch, barn, ritual osv.

En romans skiljer sig från en sång i större utvecklingsdynamik. konstnärlig bild(dvs. större känslomässig amplitud av verket), en betydande roll som instrumentellt ackompanjemang och en tätare koppling mellan ord och musik.

Kantat - ett stort sång- och instrumentalverk för solister, kör, orkester. Kantaten inleds ofta med en orkesterinledning och består sedan av individuella arior (ett vokalverk, som är en slags analog till en karaktärs monolog i en dramatisk föreställning), recitativ (en metod att sjunga nära melodisk recitation, baserad på språkliga intonationer, accenter, pauser), ensembler (musiknummer, i iconuetsya en liten grupp sångare - vanligtvis från 2 till 10-12 personer) och körer, förenade av ett enda tema.

Oratorio är ett verk för solister, kör och orkester, som skiljer sig från kantat i större skala och närvaron av en detaljerad dramatisk handling, men, till skillnad från opera, är avsett för konsertframförande (det vill säga framförs utan kulisser och utan scenspel och teatraliska kostymer.

Instrumentalmusik är avsedd att framföras på musikinstrument. Musikinstrument är indelade i blås (mässing och trä), stråk (böjda och plockade strängar) och slagverk. Keyboards och instrument, beroende på principen för ljudproduktion, tillhör olika motsvarande grupper eller separeras i en separat grupp enligt den rent formella principen att ha ett klaviatur.

En separat grupp består också av moderna musikinstrument.

Klassisk instrumentalmusik delas in i symfonisk och kammarsymfonisk musik, vilket kallas musik avsedd för framförande av en symfoniorkester. De viktigaste genrerna av symfonisk musik: symfoni, ouvertyr, konsert, svit, såväl som symfonisk dikt, symfonisk fantasy, divertissement tunt.

Symfoni (med gr "konsonans") - ett verk av betydande varaktighet för en symfoniorkester från flera (3-4) kontrasterande partier. Huvudkompositionen av symfoniorkestern inkluderar: träblåsinstrument (flöjter, oboe, klarinett, fagotter), blåsblåsinstrument (horn, trumpeter, tubor, tromboner), stråkar (fioler, altfiorer, cello, kontrabas), slagverksinstrument ( timpani ,. Trummor, cymbaler, tom-toms, trianglar, trikutnik).

Konsert (från latin "tävling") är en term som är allmänt känd i betydelsen ett offentligt framförande av musik av en viss artist eller grupp av artister enligt ett förutannonserat program och i ett specialutrustat rum (i den klassiska traditionen) - i en konsertsal). Men det finns också. Den instrumentalmusikgenre som kallas "konsert" är ett verk baserat på musikfesternas kontrasterande motstånd. Solis och (eller flera solister, en mindre del av artisterna) hela teamet av artister (eller det mesta). Vanligast är konserter för ett eller flera instrument med en orkester (till exempel en konsert för violin (eller trumpet, viola, flöjt etc.) med en orkester, en konsert för violin och flöjt med en orkester, en konsert för två (tre) violiner med orkester, etc.). En konsert är ett ganska betydande verk, som består av tre eller fyra olika delar och olika delar.

Svit (från fr "serie", "sekvens") är ett musikstycke i flera delar, bestående av ett antal oberoende, kontrasterande stycken, förenade av en gemensam konstnärlig idé. Sviten är klassisk, att glasen är gjorda av olika danser (Allemande, courante, sarabande, giga, samt menuett, pasacaglia, polonaise, chaconne, rigaudon, etc.). Senare blev sviter bestående av musik för teaterföreställningar, baletter, operor och filmer populära. Det bör noteras att sviten ibland också kallas sångcykler och sångcykler.

Kammarinstrumental musik är avsedd för en liten grupp artister. Tidigare hette det flugan som framfördes hemma. Inom kammarinstrumentalmusik finns det sonater, trio, kvartett, samt ett stort antal "småkammargenrer" - små instrumentalstycken, inklusive nocturne, preludium, cantilena, barcarolle, caprice, allegro, andante etc. Det ska vara noterade att det även finns speciella och "kammarorkestrar", vars grund är strängbågsgruppens instrument (fioler, altfiorer, cello, kontrabasar), till vilka vid behov även några träblåsinstrument tillkommer. Bland andra stycken kan en kammarorkester också framföra konserter (således är konserterna av Antonio och Vivaldi, De fyra årstiderna, skrivna för en kammarorkester och de själva för en kammarorkester).

Sonata - ett flerstämmigt (vanligtvis tredelat) instrumentalt stycke för ett soloinstrument (till exempel för piano) eller för en instrumental ensemble (till exempel för violin och piano, för violin och harpa, för flöjt och piano, etc. .).

Trio är ett stycke skrivet speciellt för en ensemble av tre musiker-instrumentalister. Alternativ för triokomposition: fiol, viola, cello; fiol, cello, piano (ibland harpa) violin, klarinett, pianoforte och in.

Kvartetten är ett stycke för en ensemble av fyra instrumentalmusiker. Den klassiska kompositionen av en stråkkvartett är två violiner, en viola och en cello, men det kan finnas andra alternativ

Med utvecklingen av konst är dess art-genresystem föremål för ständiga förändringar: vissa genrer blir föråldrade och går ur bruk, men nya genrer dyker upp. Så under 1900-talet spreds nya typer och genrer av musikkonst, främst förknippade med jazz och rock. Istället för tematiska genrer, där den traditionella för. Modern bildkonst, i modern bildkonst, genremodellen utförs på principen om en rent teknisk representation av verket: målning, färdigt, fotografi, installation, video, etc. Om specifikationerna av typer samtida konst kommer att diskuteras i ett separat ämne.

5 §. Genresystem. Kanonisering av genrer

I varje historisk period korrelerar genrer med varandra på olika sätt. De, enligt D.S. Likhachev, "samverka, stödja varandras existens och samtidigt konkurrera med varandra"; därför är det nödvändigt att studera inte bara enskilda genrer och deras historia, utan också " systemet genrer för varje given epok.

Samtidigt utvärderas genrer på ett visst sätt av den läsande allmänheten, kritiker, skapare av "poetik" och manifest, författare och vetenskapsmän. De tolkas som värda eller tvärtom inte värda konstnärligt upplysta människors uppmärksamhet; både hög och låg; som verkligen modern eller föråldrad, utmattad; som ryggrad eller marginell (perifer). Dessa bedömningar och tolkningar skapar genrehierarkier som förändras över tiden. En del av genrerna, någon sorts favoriter, glada utvalda, får högsta möjliga bedömning från alla auktoritativa instanser – en bedömning som blir allmänt erkänd eller åtminstone får litterär och social tyngd. Genrer av detta slag, baserade på den formella skolans terminologi, kallas helgonförklarad.(Observera att detta ord har en annan betydelse än termen "kanonisk", som kännetecknar genrestrukturen.) Enligt V. B. Shklovsky representerar en viss del av den litterära epoken dess kanoniserade vapen, medan dess andra länkar existerar "dövt" , i periferin, utan att bli auktoritativ och utan att väcka uppmärksamhet. Kanoniserad (återigen efter Sjklovskij) kallas också (se sid. 125-126, 135) den del av det förflutnas litteratur, som erkänns som den bästa, topp, exemplariska, det vill säga klassiker. I ursprunget till denna terminologiska tradition ligger idén om heliga texter som har fått officiell kyrklig sanktion (kanoniserade) som obestridligt sanna.

Kanoniseringen av litterära genrer utfördes av normativ poetik från Aristoteles och Horace till Boileau, Lomonosov och Sumarokov. Aristotelisk avhandling gav högsta status tragedi och epos (epopee). Klassicismens estetik kanoniserade också "högkomedi", och skilde den skarpt från folkfarskomedi som en låg och underlägsen genre.

Genrernas hierarki ägde rum även i den så kallade massläsarens medvetande (se s. 120–123). Så ryska bönder vid början av XIX-XX-talen. gav ovillkorligt företräde åt "gudomliga böcker" och de verk av sekulär litteratur som ekade med dem. De heligas liv (som oftast når folket i form av böcker skrivna analfabetet, på "barbariskt språk") lyssnades på och lästes "med vördnad, med hänförd kärlek, med vidöppna ögon och med samma vidöppna själ." Verk av underhållande karaktär, kallade "sagor", betraktades som en låg genre. De var mycket utbredda, men de väckte en avvisande attityd mot sig själva och tilldelades föga smickrande epitet (”fabler”, ”fabler”, ”nonsens” etc.).

Kanoniseringen av genrer sker också i litteraturens "övre" lager. På romantikens tid, som präglades av en radikal omstrukturering av genrer, höjdes således ett fragment, en saga och även en roman (i andan och sättet i Goethes Wilhelm Meister) till litteraturens topp. XIX-talets litterära liv. (särskilt i Ryssland) kännetecknas av kanoniseringen av sociopsykologiska romaner och noveller, benägna till naturtrogenhet, psykologism och vardaglig autenticitet. Under XX-talet. försök gjordes (lyckade i varierande grad) att kanonisera mysteriedramaturgi (symbolismbegreppet), parodi (formell skola), episk roman (1930–1940-talens socialistiska realisms estetik), samt romaner av F.M. Dostojevskij som polyfon (1960-1970-talet); i västeuropeiskt litteraturliv - romanen "ström av medvetande" och absurdistisk dramaturgi av tragikomiskt ljud. Den mytologiska principens auktoritet i kompositionen av romanprosa är nu mycket hög.

Om i en tid präglad av normativ estetik kanoniseras hög genrer, då i tider nära oss stiger de genreprinciper som tidigare legat utanför ramarna för ”strikt” litteratur hierarkiskt. Som anmärkts av V.B. Shklovsky, det finns en kanonisering av nya teman och genrer som hittills varit sekundära, marginella, låga: "Blok kanoniserar teman och tempon för "zigenarromantiken", och Tjechov introducerar "Väckarklockan" i den ryska litteraturen. Dostojevskij reser sig in litterär norm tabloidromanens tekniker. Samtidigt väcker traditionella höga genrer en alienerad kritisk hållning till sig själva, de anses vara utmattade. "I förändringen av genrer är den ständiga förskjutningen av höga genrer med låga kuriosa," konstaterade B.V. Tomashevsky, som anger processen för "kanonisering av låga genrer" i litterär modernitet. Enligt forskaren blir anhängare av höga genrer vanligtvis epigoner. I samma veva har M.M. Bakhtin. Traditionella höga genrer, enligt honom, är benägna att "stilted glorification", de kännetecknas av konventionalitet, "oföränderlig poesi", "monotonitet och abstrakthet".

På 1900-talet stiger genrer, som kan ses, hierarkiskt. ny(eller i grunden uppdaterad) i motsats till de som var auktoritativa under den tidigare eran. Samtidigt upptas ledarnas platser av genrebildningar med fria, öppna strukturer: paradoxalt nog visar sig icke-kanoniska genrer vara föremål för kanonisering, företräde ges åt allt i litteraturen som inte är inblandat i färdiga , etablerade, stabila former.

Från boken Life by Concepts författare Chuprinin Sergey Ivanovich

KANON, KANONISERING från grekiska. kanon - regel Litterära ordböcker och uppslagsverk definierar kanon som en slags semantisk och estetisk invariant, ett system av stabila normer och regler för att skapa konstverk av en viss genre och stil, bestämt av

Från boken Litteraturteori författare Khalizev Valentin Evgenievich

§ 4. Genrestrukturer och kanoner Litterära genrer (förutom innehåll, väsentliga egenskaper) har strukturella, formella egenskaper som har olika grad av säkerhet. I tidigare skeden (till och med klassicismens era),

Från boken Om prosa och poesi under 1800- och 1900-talen: L. Tolstoy, I. Bunin. G. Ivanov och andra. författare Grechnev Vyacheslav Yakovlevich

§ 6. Genrekonfrontationer och traditioner I de epoker som står oss nära, präglade av ökad dynamik och mångfald av konstnärligt liv, är genrer oundvikligen involverade i kampen mellan litterära grupper, skolor, trender. Samtidigt genomgår genresystem mer förändringar

Från boken Kalender. Snacka om det huvudsakliga författare Bykov Dmitry Lvovich

KAPITEL ETT EN BERÄTTELSE I GENRESYSTEMET VID 1800---1900-TALSSLÄPPET I historien om inte bara den ryska, utan också världslitteraturen, slutade de ständigt föränderliga genrerna med etableringen för en tid av en "godtycklig" dominans av en av dem (vare sig det är texter, drama, roman,

Från boken Hur och varför historiker ljuger - 2 författare Bucharin Sergei Nikolaevich

Från boken History of Russian litteratur XIXårhundrade. Del 2. 1840-1860 författare Prokofieva Natalia Nikolaevna

4.2. Bildande av ett system av relationer En annan effektiv mekanism för att hantera målgruppens beteende är bildandet av ett system av relationer. Attityd är ett mentalt tillstånd som bestämmer individens uppfattning om miljöfaktorer och hans reaktion

Från boken History of Russian litteratur XVIIIårhundrade författaren Lebedeva O.B.

Genretraditioner och romanens genre Handlingen och kompositionen tjänar till att avslöja, avslöja Pechorins själ. Först lär sig läsaren om konsekvenserna av händelserna som inträffade, sedan om deras orsak, och varje händelse utsätts för en analys av hjälten, där den viktigaste platsen upptas av

Från boken Comments on "Eugene Onegin" av Alexander Pushkin författare Nabokov Vladimir

satirgenrer. Genetiska drag hos oratoriska genrer Kantemirs satir som genre går direkt till Feofan Prokopovichs sekulära oratoriska ord: "Själva metoden, normen, talprincipen lärde sig av honom [Kantemir] från den ryska

Från boken Litteraturteori. Historia om rysk och utländsk litteraturkritik [Antologi] författare Chryashcheva Nina Petrovna

Genrevarianter av oden i texterna till MV Lomonosov (1711-1765) Lomonosovs litterära position och estetiska manifest - Poetik av den högtidliga oden som en oratorisk genre. Begreppet odkanon - Principer för odiska ordanvändning: abstrakta begrepp och ord med

Ur boken Litteraturvetenskapens grunder. Analys av ett konstverk [handledning] författare Esalnek Asiya Yanovna

Genre Traditions of Satire and Ode i komedin "Undergrowth" Fördubblingen av typerna av konstnärliga bildspråk i "The Undergrowth", på grund av det töntiga dubblerade ordet, aktualiserar nästan alla formativa miljöer för de två äldre litterära traditionerna på 1700-talet. (satirer och oder) i

Från boken Beyond the Wall: The Secrets of A Song of Ice and Fire av George R. R. Martin av James Lauder

Praktisk lektion Nr 2. Genrevarianter av oden i M. V. Lomonosovs arbete Litteratur: 1) Lomonosov M. V. Odes 1739, 1747, 1748. "Samtal med Anacreon" "Dikter komponerade på vägen till Peterhof ...". "Nattens mörker..." "Morgonreflektion över Guds majestät" "Afton

Ur boken Ufa litteraturkritik. Släpp 1 författare Baikov Eduard Arturovich

1. Versifieringssystem Syftet med följande anteckningar om engelska och ryska jambiska tetrameter är endast att beskriva skillnaderna och likheterna mellan dem. Pushkin tas som den största representanten för rysk poesi; användning av jambisk tetrameter

Från författarens bok

H.-R. Jauss medeltida litteratur och teori om genrer I<…>Modern systematisering i tre huvudsläkten eller "naturliga former av det poetiska verket" (Goethe) leder till att de flesta medeltida genrer utesluts som orena eller pseudopoetiska.

Från författarens bok

Genrekarakteristika för litterära verk Varje litterärt verk, tillsammans med de övervägda egenskaperna, måste också karakteriseras från sidan av sin genretillhörighet. Läsare bedömer som regel genren för ett visst verk efter

Från författarens bok

The Genre Wars of George Martin Vad är det svåraste med att skriva en bok? Bra fråga - jag hör det ofta från unga författare - men svaret är ganska oväntat. Början är svår, och slutet är ibland verklig plåga för författaren, eftersom detta

Från författarens bok

Denis Lapitsky "Time of Genre Mixing" Ufa-författaren Eduard Baikov, kritiserad i nummer 5 av tidningen "Istoki" för sin roman "Ilska", verkar behöva motiveras och skyddas - eftersom ämnet för samtalet som startade av V. Khanov var en kriminalroman, då gör vi det