Ett mästerverk av medeltida litteratur. Medeltida europeisk litteratur. Medeltida litteraturs ideologiska grund

31.12.2020

Medeltida litteratur är en period i den europeiska litteraturhistorien som börjar under senantik och slutar på 1400-talet. De tidigaste verk som hade störst inflytande på efterföljande medeltida litteratur var de kristna evangelierna, de religiösa psalmerna av Ambrosius av Milano, verk av Augustinus den välsignade ("Bekännelse", 400; "Om Guds stad", 410-428) , översättningen av Bibeln till latin, utförde Hieronymus och andra verk av de latinska kyrkofäderna och tidiga skolastiska filosofer.

Ursprunget och utvecklingen av medeltidens litteratur bestäms av tre huvudfaktorer: folkkonstens traditioner, den antika världens kulturella inflytande och kristendomen.

Medeltida konst nådde sin kulmen under 1100-1200-talen. Vid den här tiden var hans viktigaste prestationer gotisk arkitektur (Notre Dame-katedralen), ridderlig litteratur, heroisk epos. Utrotningen av den medeltida kulturen och dess övergång till ett kvalitativt nytt stadium - renässansen (renässansen) - äger rum i Italien på XIV-talet, i andra länder i Västeuropa - på XV-talet. Denna övergång genomfördes genom den så kallade medeltida stadens litteratur, som i estetiska termer har en helt medeltida karaktär och blomstrar på 1300-1500- och 1500-talen.

Bildandet av medeltida litteratur påverkades av antik litteratur. I den tidiga medeltidens biskopsskolor läste eleverna särskilt de "exemplariska" verken av antika författare (Aesops fabler, verk av Cicero, Vergilius, Horace, Juvenal, etc.), assimilerade antik litteratur och använde den i sina egna skrifter.

Medeltidens dubbla inställning till antik kultur, som främst hednisk, ledde till selektiv assimilering av antika kulturella traditioner och deras anpassning för att uttrycka kristna andliga värden och ideal. Uttalad moralisk och didaktisk karaktär. Medeltida människan förväntade sig moral av litteraturen, utanför moralen gick hela meningen med verket förlorad för honom. Medeltidens litteratur bygger på kristna ideal och värderingar och strävar efter estetisk perfektion.

1. Teocentrism - strävan till Gud. I hjärtat av hela värdesystemet ligger den religiösa idén. Hela medeltidens epok formades av kristendomen. Kristendomen uppstår på 1:a århundradet och ersätter snart hedendomen. Totalt inflytande på människors hela andliga liv. Kristendomen intar en monopolställning, hela värdeskalan för en person bestäms av religion - alla aspekter av livet. Kristendomen för med sig nya idéer om tid - linjär tid, rörelsen från världens skapelse till dess död, den sista domen. I antiken fanns en cyklisk idé om tid, världen verkade vara evig. Eskatologiska motiv dyker upp. Eskatologi är läran om världens ände.

2. Medeltida människan kännetecknades av idén om världens dualism: de jordiska (immanenta) och andliga (transcendentala) delarna. Den jordiska världen är synlig. Andligt - himmelskt, himmelskt. Varje religiöst system är byggt på en viss filosofisk grund. Kristendomen bygger på idealism, som säger att anden är primär. Den himmelska världen är den huvudsakliga, eviga, oföränderliga världen. Platon. 3. Ändra moraliska prioriteringar. Under antiken är det viktigaste medborgerlig skicklighet. Exempel: epitafiet av Aischylos. Under medeltiden - tro och trohet (klasstrohet). lojalitet mot feodalherren. Vasall lojalitet mot sin överherre. 4. Symbolism och allegorism. Det kommer från dualism. I den jordiska världens verkliga manifestationer ser man uppenbarelse, gudomliga tecken. Konst är också symbolisk och allegorisk. 5. Konst uttryckte nästan inte glädjen i att vara, inte skönheten i formen, utan skönheten i idén. Det finns ingen porträttgenre i konsten. Medeltida konst är för det mesta anonym. Uppdelningen av europeisk medeltidslitteratur i perioder bestäms av stadierna i folkens sociala utveckling för närvarande. Det finns två stora perioder:

den tidiga medeltiden - litteraturperioden för nedbrytningen av stamsystemet (från 500-talet till 900-talet till 1000-talet);

mogen medeltid - perioden för litteratur av utvecklad feodalism (från 9-10-talet till 1400-talet).

latin och folklitteratur

1800-talets medeltidsforskare skiljde mellan två typer av medeltida litteratur, "lärd" och "folklig". En sådan klassificering verkade rimlig, för den innehöll sociala konnotationer; den första klassen inkluderade latinska texter och hovpoesi, den andra - alla andra verk, som i romantikernas anda anses vara originalkonsten.

För närvarande delas medeltida litteratur vanligtvis in i latinsk litteratur och litteratur på folkspråken (romansk och germansk). Skillnaderna mellan dem är grundläggande. Länge hade varken latinska litterära former överensstämmelse i folkspråk, eller omvänt romano-germanska former på latin. Först på 1100-talet förlorade den latinska traditionen sin isolering och "moderniserades", medan de folkliga språken förvärvar förmågan att utveckla några av dess aspekter. Men detta fenomen förblir marginellt under lång tid. Begreppet "litteratur" i den mening som vi förstår det nu, det vill säga om man antar textens skrivna och samtidigt den individuella karaktären av texten, är verkligen bara tillämpligt på tidens latinska texter. I de fall där det finns ett sammanträffande av något fakta i latinsk litteratur med faktumet i romansk-germansk litteratur, är de nästan alltid åtskilda från varandra med ett betydande tidsintervall: det romersk-germanska fenomenet uppträder mycket senare än dess förmodade modell.

Folkspråken lånade ett visst antal tekniker från skoltraditionen - men då och då på grund av sekundära behov och möjligheter. Det enda exemplet på den latinska genren, assimilerad i sin ursprungliga form av det populära språket, är djurfabeln, som går tillbaka till Aesop. Modern filologi har resolut övergett 1920- och 1930-talens teorier, enligt vilka fablio eller pasturel går tillbaka till latinska förebilder.

Det är svårt att säga hur den "karolingiska väckelsen" hänger ihop med de första texternas framträdande i folkmun, men det finns säkert ett samband mellan dessa två fenomen. 900-talets förfall tycks ha något att göra med den romanska poesins förhistoria. "Renässansen av XII-talet" sammanfaller med uppkomsten av nya poetiska former, som snart är avsedda att ersätta alla andra: höviska texter, romanen, novellen.

I början av 1100-talet, vid det anglo-normanska hovet, började processen att översätta latinska texter till det romanska språket (utvecklingen av det folkliga språket i denna miljö gynnades tydligen av de anglosaxiska seder som fanns före erövringen - och som fortfarande inte hade några analoger på kontinenten). I ungefär ett halvt sekel arbetade de anglo-normanska översättarna ensamma, och först från mitten av århundradet anslöt sig Picardieöversättare till dem. Antalet översättare har ökat kraftigt sedan början av 1200-talet, moralens och pedagogikens sekel, då städernas och skolornas andel av den kulturella balansen ökade.

Ordet "översättning" måste här förstås i vid mening. Oftast talar vi om anpassningar - ungefärliga, förenklade eller kommenterade motsvarigheter till originalet, som var avsedda för alla domstolar som visade intresse för "lärda" frågor. Dessa verk eftersträvade huvudsakligen ett praktiskt mål: översättaren, som försökte behaga kundens smak, skapade något som en litterär analog till originalet, vanligtvis med hjälp av vers - nästan alltid en åttastavig, fastställd vid den tiden i berättartradition.

Litteratur från tidig medeltid anglosaxisk litteratur från 500-1100-talen

Den äldsta perioden av engelsk litteratur går tillbaka till 500-1100-talen. annons. Dess början är kopplad till invasionen av Storbritanniens territorium i mitten av 500-talet. Anglosaxer och juter - stammar av germanskt ursprung; slutet av perioden dateras till 1066, då slaget vid Hastings ägde rum, som kulminerade med normandernas erövring av de brittiska öarna.

Under dessa sex århundraden skapades de tidigaste litterära monumenten som har kommit till oss. De är skrivna på det anglosaxiska språket från vilket det engelska språket utvecklades.

Före anglosaxarnas ankomst invaderades de brittiska öarna upprepade gånger av stammar från den europeiska kontinenten. På VI-talet. före Kristus e. Kelterna invaderade Storbritannien. På 1:a århundradet n. e. Storbritannien erövrades av romarna. Det romerska imperiets herravälde fortsatte fram till 500-talet. Sedan invaderade anglosaxarna. De drev kelterna till de västra och nordvästra delarna av ön och bosatte sig i de södra, centrala och östra delarna av Storbritannien.

De anglosaxiska stammarna förde sitt språk, sitt sätt att leva och sin kultur till de brittiska öarna, vars vidare utveckling skedde under villkoren för upplösningen av stamsystemet och bildandet av feodala förbindelser.

Anglarna, sachsarna och juterna bildade sju kungadömen (Sussex, Essex, Wessex, East Anglia, Northumbria och Mercia), som vart och ett försökte dominera de andra. Processen för centralisering av makten och antagandet av kristendomen (VI-talet) bidrog till att stärka statens system i landet.

Kollapsen av stamsystemet och bildandet av feodalism åtföljdes av klassdifferentiering av samhället. Angelsaxarnas förbindelser med kelterna hade karaktären av djup nationell fiendskap. Englands efterföljande historia, som anglosaxarna kallade landet de erövrade, bestämde nya och mer komplexa former av interaktion mellan dessa folk och deras kulturer. Keltiska legender utgjorde grunden för medeltida ridderliga romanser om kung Arthur och riddarna av det runda bordet, de var källan från vilken poeter från efterföljande århundraden hämtade inspiration och intrig för sina verk.

Monument av anglosaxisk runskrift har bevarats (inskriptioner på svärd och husgeråd, en inskription på ett stenristat kors nära byn Ruthwell i Skottland). Det är känt om förekomsten av sånger som framförs under bröllops- och begravningsriter, under arbetets gång, under militära kampanjer. Sagor, legender och sånger gick i arv från generation till generation. De framfördes av sångare tillgängliga i varje stam.

Det fanns sångare-poeter (fiskgjuse), som var skaparna av sångerna de framförde, och sångare (glimens), som sjöng sånger skapade av andra.

Hedniska präster förbjöd att skriva poesi; deras inspelning började utföras av lärda munkar efter antagandet av kristendomen. Men allt var inte nedskrivet; många uppteckningar har inte bevarats, och många har ändrats upprepade gånger i framtiden och utsatts för kristnande.

Dateringen av de bevarade monumenten innebär avsevärda svårigheter. De exakta datumen för skapandet av många verk har inte fastställts. Tidpunkten för uppkomsten av monumentet, dess första inspelning och utseendet på den utgåva som har överlevt till denna dag sammanfaller inte alltid.

Sålunda har det mest betydelsefulla av de bevarade verken av medeltida poesi - dikten Beowulf - kommit ner till oss på 900-talets listor, och utseendet på detta monument går tillbaka till omkring 700-talet. Den första engelska upplagan av dikten publicerades 1833.

Beowulf är ett av exemplen på det medeltida heroiska eposet. Dikten uppstod på grundval av gamla germanska traditioner som går tillbaka till hednisk tid. Dessa legender dök upp bland de germanska stammarna långt innan de flyttade till Storbritanniens territorium. Diktens handling utspelar sig vid Östersjöns stränder, och det nämns inget om Storbritannien i dikten.

Beowulf berättar om den modige Geat-riddaren Beowulfs äventyr, som räddade Danmark från det hemska sjömonstret Grendel.

I sin komposition är dikten om Beowulf ett komplext fenomen. Den utgåva som kommit till oss tyder på att sagomotiven som ligger till grund för berättelsen därefter omarbetats i enlighet med hjälteeposets principer. Motiven till berättelserna från tidig medeltid (beskrivningar av strider med sjöodjur och drakar, som har paralleller med folksagor och isländska sagor) kombineras i dikten med inslag som vittnar om deras senare bearbetning i den kristna religionens anda . Namnen på hedniska gudar har försvunnit från diktens text, men bibliska namn (Abel, Noa) och bibliska traditioner (om syndafloden) nämns; Grendel kallas en ättling till Kain, och sjömonster kallas en djävul; instruktioner av kristen natur läggs i munnen på Beowulf. Dikten nämner upprepade gånger Guds ingripande i pågående händelser (Beowulf besegrar monstret, för det är vad Gud vill); den första delen av dikten innehåller rader om världens skapelse och om den gudomliga principen.

Och ändå står diktens anda i klar motsättning med senare lager och inlägg. Den hednisk-mytologiska grunden för verket är uppenbar. Fantasin som mättar dikten speglar den mytologiska förståelsen av stammarnas historia och relationer under tidig medeltid. Människor visas i sin sammandrabbning med naturens formidabla krafter, representerade i bilderna av havet, draken och andra monster. Beowulf förkroppsligar egenskaper som ger en uppfattning om idealet för en medeltida krigare, om en hjälte i vilken idealet inte är skilt från det jordiska. I Beowulfs skepnad påverkas folkliga idéer om en hjälte som tämjer naturens krafter.

Vissa delar av dikten är inte släkt med Beowulf, men innehåller information om de germanska stammarnas liv och innehåller detaljer från historien om Geats kungafamiljer, vilket gör dikten attraktiv ur historisk synvinkel.

Diktens rytmiska struktur och poetiska tal är också säreget. Parallellismens teknik, som är karakteristisk för de flesta episka monument, används flitigt. Flera upprepningar av samma motiv accentuerar vissa episoder av handlingen och fördjupar deras inre betydelse. Upprepningstekniken används också vid valet av epitet.

Diktens språk slår an med rikedomen av metaforiska namn-karakteristika. Havet kallas "valvägen" (valvägen), svärdet betecknas som "stridens ljus" (stridens ljus); kvinnan kallas "världens spinnare" (fredsvävare), "bostadens utsmyckning" (bostads-prydnad).

Retreater spelar en viktig roll. De utför olika funktioner; bekanta dig med karaktärernas bakgrund, förutsäga deras framtid, komplettera handlingen, förtydliga enskilda episoder. Dikten förmedlar den lokala smaken: särdragen i Skandinaviens och Englands natur återges.

Liksom andra monument av anglosaxisk litteratur är sången om Beowulf skriven på alliterativ vers. Dess egenhet är närvaron av fyra betoningar i en vers (två i varje halvrad) och upprepningen av identiska ljud i början av en rad ord som utgör en vers (rad); i det här fallet ligger betoningen på stavelser som börjar med samma ljud.

Sådana upprepningar spelar en organiserande roll i versen, eftersom de är en av typerna av inledande rim. Versen med slutrimmet ersatte den alliterativa versen långt senare.

Förutom Beowulf har prover av lyrisk anglosaxisk poesi bevarats. Det är små dikter "Hustruns klagan" (Hustruns klagan, ungefär 800-talet), "Husmannens budskap", "Vandraren" (Vandraren), etc. Dessa verser ingick i den handskrivna Exeter Codex (Exeter Book) , som avser mitten av XI-talet; exakt datering av dikten är svårt. Dikterna är intressanta och betydelsefulla av styrkan i de känslor som förmedlas i dem, genom rikedomen av känslor och upplevelser. Dessa verk skapade levande bilder av naturen, ett rasande hav, en mörk skog.

Från slutet av VI-talet. i samband med katolicismens utbredning i England utvecklades kristen-kyrklig litteratur på latin. Klostren i Kent, Wessex, Northumbria, som var centra för vetenskap och kultur under medeltiden, blev dess centra. Aktiviteterna för sådana företrädare för kristen religiös poesi på det anglosaxiska språket som Caedmon (Caedmon, 700-talet) och Künewulf (Cynewulf, 800-talet-början av 800-talet) förknippades med kloster. Av stor betydelse var arbetet av prosaförfattaren, vetenskapsmannen och historikern Beda, med smeknamnet den vördnadsvärde (Bede Venerabilis, 673-735). Han äger skapandet av "Ecclesiastical History of the English People" (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), som inkluderar värdefull information från Englands historia, legender och traditioner från anglosaxarna. Han är författare till de första verken av filologisk karaktär: "Om stavning" (De Orphographia) och "Om konsten att versifiera" (De Arte Metrica).

Kung Alfred av Wessex anses vara grundaren av litterär prosa på det anglosaxiska språket (Alfred, ca 849 - ca 900). Han är känd som översättare av latinska verk till anglosaxiska och som skapare av ett antal originalverk. Verk om historia och lagstiftning, som inte är konstverk i ordets rätta bemärkelse, påverkade den efterföljande utvecklingen av anglosaxisk prosa.

Litteraturens utveckling under den normandiska perioden.

Funktioner i utvecklingen av engelsk litteratur under perioden XI-XIII århundraden. i samband med normandernas erövring av landet.

Normanderna kom från Skandinavien och bosatte sig i nordvästra Frankrike långt före invasionen av England och antog språket och kulturen i detta land. 1066, under ledning av hertig William, invaderade de Storbritannien och besegrade de anglosaxiska trupperna i slaget vid Hastings.

Den normandiska erövringen markerade början på en ny period i Englands historia.

Franska blev det officiella språket i landet. Det talades av den härskande klassen; det användes i parlament, domstol, skolor, det talades av de delar av befolkningen som flyttade från Frankrike. Urbefolkningen talade det anglosaxiska språket, som genomgick betydande förändringar efter den normandiska erövringen. Latin användes i kyrkliga kretsar.

Trespråkigheten påverkade litteraturens utveckling. Det fanns litterära verk på latin, franska och anglosaxiska. Vetenskapliga verk, historiska krönikor, anti-kyrkliga satirer skrevs på latin. Litteratur på franska representerades av ridderlig poesi. På det anglosaxiska språket har verk av folkdiktning bevarats från denna period, liksom ett antal dikter, dikter och ridderromaner med anor från 1200-1300-talen. Endast på -XIV-talet. i samband med bildandet av den engelska nationen blev engelska det litterära huvudspråket.

Bland litteraturmonumenten (XI-XII århundraden) på latin hör en viktig plats till verk om Storbritanniens historia. Dessa är den anglosaxiske munken Eadmer av Canterburys "Närare historia" (Historia Novorum), "De engelska kungarnas historia" (Historia Regum Anglorum), skriven av bibliotekarien vid klostret i Malmesbury, William av Malmesbury, "History of England" (Historia Anglorum) av Henry av Huntingdon.

Av särskild betydelse för den vidare utvecklingen av den medeltida litteraturen var "Britternas historia" (Historia Britonum, 1132-1137) av Geoffrey av Monmaug, som innehåller den tidigaste bearbetningen av de keltiska legenderna om kung Arthur, som senare blev egendom för annan europeisk litteratur. I britternas historia i flera volymer visas för första gången bilderna av kung Arthur, trollkarlen Merlin, älvan Morgana, drottning Ginevra och modiga riddare, som kommer att inta en så viktig plats i ridderlig poesi på franska och engelska . Härifrån kommer romanerna från Arthurcykeln. Här framställs för första gången britternas kung hov som centrum för tappert ridderskap, som förkroppsligar adelns ideal, och den halvlegendariske Arthur visas som en vis och mäktig härskare. Geoffrey av Monmouth gjorde den första litterära behandlingen av legenden om kung Lear och hans döttrar. I slutet av XII-talet. engelsmannen Geoffreys verk om versifieringsreglerna (Nova Poetria), som är av intresse som ett tidigt exempel på en avhandling om den poetiska konstens grunder.

På latin under XII-XIII århundradena. verk av satirisk karaktär skapas också. Dessa inkluderar verken i fem volymer av Walter Map "Om hovmännens underhållande samtal" (De Nugis Curialium). Map använde också återberättelser av folkloreverk (legender, sagor, sånger) i sin bok.

Populär satirisk kreativitet representerades av det lägre prästerskapets miljö. Vandrande präster och lärda - vaganter - komponerade fritt tänkande verser på latin, förlöjligade den katolska kyrkan, dess ministrars moral och sjöng livets fröjder. Bland vaganterna bildades en bild av en viss biskop Goliy, en älskare av mat och dryck, som presenterade sig själv som författare till dessa hedonistiska och vågade sånger. Separata verk av goliardpoesi var en uppriktig parodi på kultkyrkasånger. I verk av detta slag ersattes latinet gradvis av engelska.

En viktig plats i Englands litteratur under perioden XI-XIII århundradena. ockupera verk på franska, som representerades av den normandiska dialekten fornfranska. En del av dem importerades från Frankrike, andra skapades i England. Det största verket i det franska folkheroiska eposet "The Song of Roland" fick berömmelse. Poesinkrönikor innehållande beskrivningar av de normandiska hertigarnas genealogier cirkulerades.

På XII-talet. Fransk litteratur i England upplevde en blomstrande period. Den representerades av sådana författare som du, Benoit de Sainte-Maur, Robert de Borron, Marie från Frankrike.

I de poetiska romanerna "Brut" (Brut) och "Roman de Rou" (Roman de Rou) berättar Vas historien om normanderna. I romanen om Roux, i fyra delar, berättar han om erövringen av Normandie av vikingen Rollo. Hans berättelse är fylld av historiska detaljer och detaljer. Han hänvisar också till det anglosaxiska eposet om kung Arthur och återberättar det på sitt eget sätt.

Poetessan Marie av Frankrikes verk är kopplat till ridderdiktningen. Hon drog handlingarna i sina verk från keltisk folklore och utvecklade dem i form av poetiska noveller. Om kärleksupplevelser, skriver Maria French uppriktigt och enkelt, känslornas djup och naturlighet betyder mycket mer för henne än det konventionella i den höviska uttrycksformen.

Riddardiktningen uppstod i europeiska länder bland feodaladeln, vid feodalherrarnas domstolar. Hennes hemland var Provence (södra Frankrike), som nådde redan på XI-talet. stor framgång i politisk och kulturell utveckling. Det var ett uttryck för en ny, sekulär moral, som motsatte sig den asketiska religiösa moralen. I riddarmiljön utvecklades vissa normer för höviskt (raffinerat) beteende, enligt vilka en riddare måste vara ointresserad och ärlig, ädel i förhållande till de svaga och försvarslösa, buga sig inför en vacker dam och tjäna henne lika troget som en vasall tjänar hans liege.

Provensalska poeter - trubadurer sjöng riddarnas höga känslor; deras poesi är förknippad med kulten att tjäna damen. Den idealiska bilden av en riddare skapad av poeterna motsvarade inte verkligheten: det fanns mycket konventionellt och långsökt i den. Men önskan att förmedla en värld av kärleksupplevelser och känslor, manifesterad i trubadurernas texter, var fruktbar för den efterföljande utvecklingen av poesin.

Det feodala samhällets ideal återspeglades också i ridderromantiken. På engelska dök de första romanserna av ridderlighet upp på 1200-talet. I slutet av XIV-talet. Sir Gawain and the Tree Knight, den mest kända engelska riddarromanen, skapades. Hjältarna i detta poetiska verk är riddare som sätter sin heder och riddarvärdighet över allt annat. Sådan är kung Arthur och hans följe, sådan är den mystiske gröna riddaren som en gång dyker upp vid Arthurs hov. Brott mot ordet tolkas som en olaglig och ovärdig avvikelse från de vedertagna uppförandereglerna för en riddare. Den huvudsakliga konflikten i berättelsen är med Sir Gawains brott mot ordet och hans efterföljande ånger.

Källan till berättelserna om kung Arthur var keltiska legender. Den halvlegendariska karaktären blev hjälten i många medeltida legender. Bilden av kung Arthur förenade en stor cykel av ridderliga romaner, som förvandlades och förändrades under olika historiska epoker.

På grundval av legenderna om kung Arthur skapades romanerna "Arthur" (Arthur), "Arthur och Merlin" (Arthur och Merlin), "Lancelot of the Lake" och andra. Legenderna om hans bedrifter var populära inte bara i riddare, men också bland folket. Man trodde att kung Arthur skulle resa sig från graven och återvända till jorden.

Berättelserna i många franska och engelska romaner är kopplade till legenderna om kung Arthur och hans riddare. Tillsammans med riddarna finns trollkarlen Merlin och älvan Morgana. Sagoelementet ger en speciell underhållning åt berättelsen.

De engelska romanerna i Arthurcykeln har något gemensamt med de franska ridderromanerna när det gäller intrig, sina egna egenskaper. Franska romaner kännetecknas av stor sofistikering; temat hövisk kärlek intar huvudplatsen i dem och utvecklas med särskild omsorg. I de engelska versionerna, när man utvecklar liknande tomter, bevaras den episka och heroiska början, karakteristisk för legenderna som tjänade som källor till deras skapelse; känslan av det verkliga livet med dess grymhet, grova moral, med dess dramatik förmedlas i mycket större utsträckning.

På 60-talet av XV-talet. Thomas Malory (ca 1417-1471) samlade, systematiserade och bearbetade romanerna från Arthurcykeln. Han berättade om deras innehåll i boken "The Death of Arthur" (Morte d'Arthur, 1469), som 1485 trycktes av förlaget Caxton och omedelbart blev populär. Malorys bok är det mest betydelsefulla verket i 1400-talets engelska skönlitteratur. Att fritt hantera källor, förkorta längder, skickligt kombinera underhållande äventyr, ta med sig mycket av sig själv, Malory förmedlar perfekt andan av höviska ridderliga romanser. Han berättar den fascinerande historien om kung Arthurs och hans riddares liv och bedrifter, och samlar i sin bok det bästa av både franska och engelska ridderromanser.

Legender och romaner från Arthur-cykeln väckte uppmärksamhet från författare från efterföljande epoker. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris och andra, som tolkar handlingarna och bilderna av medeltidens verk i enlighet med deras åsikter och krav.

1300-talslitteratur

XIV-talet är en period av stora förändringar och förändringar i livet i England. Vid denna tidpunkt äger bildningsprocessen av den engelska nationen och dess språk rum. I litteraturhistorien är detta århundradet för Langland och Chaucer, vars arbete återspeglade de mest karakteristiska dragen i den tidens liv och kultur. Langland är helt förknippat med medeltidens kultur; Chaucer är medeltidens sista poet och en föregångare till renässansen i England.

Båda poeterna var samtida och vittnen till stora sociala omvälvningar och katastrofer i livet i sitt hemland; särskilt betydelsefulla av dessa var hundraåriga kriget med Frankrike (1337-1453), pestepidemier som svepte genom landet och ödelade många av dess regioner, och bondeupproret 1381.

Religiösa reformidéer förs fram i John Wyclifs avhandlingar (John Wyclif, 1324-1384). Wycliffes och hans anhängares aktiviteter - Lollards - var förknippade med fördömandet av den romersk-katolska kyrkan. Wycliffe motsatte sig ett antal religiösa dogmer, fördömde det katolska prästerskapets fördärv. Han hävdade rätten för alla att tolka Bibeln för sig själva. Hans översättning av Bibeln från latin till engelska (1382-1384) fick stor spridning och var avgörande för utvecklingen av det engelska litterära språket.

1300-talet är en tid av intensiv kamp mellan olika trender i den framväxande nationella litteraturen i England.

När vi vänder oss till genren med medeltida didaktisk allegori, uttryckte William i sin "Vision of Peter the Plowman" stämningen bland massorna under åren före bondeupproret 1381.

Engelsk litteratur berikades både i ideologiska och genremässiga termer. Stora författare på 1300-talet - Langland, Gower, Chaucer - utveckla traditionella medeltida tomter och mätta dem med modernt innehåll. Den engelska litteraturens genre mångfald innefattade allegoriska didaktiska och ridderliga dikter, ballader och madrigaler, epistlar och oder, avhandlingar och predikningar, visionära dikter och Chaucers kronverk, Canterbury Tales, som absorberade all den tidens mångfald av genrer.

I större utsträckning än under tidigare århundraden avslöjas den engelska litteraturens kopplingar till företeelserna i kulturlivet i europeiska länder, särskilt Frankrike och Italien.

Av grundläggande betydelse var processen att etablera det nationella engelska språket. Om Chaucers samtida John Gower var en trespråkig poet och skrev på franska, latin och engelska, så var den största betydelsen av Chaucers verksamhet inrättandet av ett enda engelskt litterärt språk, som var baserat på London-dialekten.

Den konstnärliga rikedomen av de bästa verken av engelska författare från XIV-talet. bestämt deras betydelse för den efterföljande utvecklingen av Englands nationella litteratur. Langlands dikt "The Vision of Peter Plowman" inspirerade författare och offentliga personer under reformationen och under den engelska borgerliga revolutionen på 1600-talet. Spår av hennes inflytande finns i Miltons Paradise Lost; John Bunyans Pilgrim's Progress ekar Langlands dikt. Stor popularitet under XV och XVI-talen. använde John Gowers verk. Hans dikt "Confessions of a Lover" (Confessio Amantis, 1390) blev en källa som många författare vände sig till på jakt efter intrig (Shakespeare när han skapade Pericles, Ben Jonson när han skapade komedin Volpone). När det gäller Chaucers arbete är hans roll i utvecklingen av efterföljande engelsk litteratur särskilt stor. Shakespeare och hans samtida lånade berättelser från Chaucers verk; under påverkan av Chaucer skapade Spenser strofen "The Fairy Queen"; Chaucer var fascinerad av den största poeten från den engelska revolutionen på 1600-talet. Milton, romantiska poeter Byron och Keats, den socialistiske författaren W. Morris.

Folkpoesi. Ballader från XIV-XV-talen

Folkdiktningen är en av de viktigaste källorna för litteraturens utveckling. Motiv, intrig och bilder av folkkonst kom in i litteraturen redan i den tidiga perioden av dess existens. Även engelsk litteratur utvecklades utifrån folkkonsten. Det berikades av traditionerna från det heroiska epos och folksånger, det lät de legender och legender som fanns bland folket. Med tillkomsten av boklitteraturen upphörde inte folkdiktningen att existera och förlorade inte sin betydelse.

Prover av folkkonst skapad på Englands territorium under tidig medeltid har bevarats i en långt ifrån komplett form, men monumenten av folkpoesi från XIV-XV-talen. presenteras brett. XIV-XV århundraden – Det här är den engelska och skotska folkdiktningens storhetstid. Dess vanligaste genrer är sång och ballad.

En ballad är en berättelsesång av dramatiskt innehåll med en körrefräng. Ballader var avsedda för körframförande, ackompanjerat av att spela musikinstrument och dansa. Balladen uppstod som ett resultat av kollektiv folkkonst, den speglar inte sångarens personlighet. I detta avseende tas inte frågan om individuellt författarskap upp.

Metoderna för att konstruera en ballad, dess rytmiska drag och stildrag är mycket stabila. Balladen är skriven på rimmad vers, indelad i strofer, ackompanjerad av refräng (refräng). Varje strof består vanligtvis av fyra rader; första och tredje raden rimmar inte och innehåller fyra betoningar; det andra och fjärde rimmet och har tre accenter vardera. Antalet obetonade stavelser på en rad kan vara godtyckligt.

Precis som sånger använder ballader ständiga epitet, liknelser och upprepningar. Karakteristiska är till exempel sådana konstanta bilder som en modig riddare, en ljushårig tjej, en ung page, som rör sig från en ballad till en annan. Många ballader börjar med traditionella början, som innehåller en vädjan till lyssnarna.

Till skillnad från sången avslöjas inte berättarens lyriska "jag" i balladen. Balladen har en berättande karaktär och innehåller inga kommentarer som ges på uppdrag av berättaren. En viss stämning skapas hos lyssnaren av dramatiken i berättandet, handlingens rikedom och spänning, upprepningarnas betydelse. Själva sättet att förmedla händelser har sina egna egenskaper: i frånvaro av ett beskrivande element fokuseras uppmärksamheten på handlingens klimax.

Enligt deras intrig är ballader indelade i historiska, legendariska och vardagliga. Historiska ballader är av episk karaktär, tillägnad sådana händelser som militära sammandrabbningar mellan britterna och skottarna på gränsen, feodala stridigheter, anglo-franska krig.

Ballader om den legendariska Robin Hood var särskilt populära.

Ballader om Robin Hoods bedrifter var cykler: "The Little Geste of Robin Hood" (The Little Geste of Robin Hood) och den senare cykeln "Acts of Robin Hood" (A Geste of Robin Hood). Dessa valv trycktes under XV-XVI-talen. De visade en tendens att slå samman enskilda ballader till ett episkt helt verk. Men förutom "valven" fanns det många oberoende ballader och sånger om Robin Hood.

De flesta är ballader av lyrisk-dramatisk karaktär. De berättar om kärlek och hat, om familjefejder och svartsjuka. Elementen av känslor, djupet av upplevelser skapar en atmosfär av dramatisk spänning. Styrkan i passioner och omedelbarheten av deras manifestation ger upphov till skärpan i situationer.

Det här är balladerna The Two Sisters, Child Waters, Lady Isabel, The Douglas Tragedy, The Cruel Brother och andra

Medeltida ballader uppmärksammades av många författare från efterföljande epoker och hade ett stort inflytande på utvecklingen av engelsk litteratur. Motiven och texterna till folkballader användes av Shakespeare (skogsrövare i "Two Veronians", Desdemonas sång - "Song of the Willow" - i "Othello").

Särskilt intresse uppstod för ballader under förromantikens tidevarv. På XVIII-talet. inspelning och systematisering av monument av engelsk och skotsk folklore började. Dess prover presenteras särskilt fullständigt i samlingar sammanställda av V. Scott ("Songs of the Scottish Border" - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) och F. Child ("Engelska och skotska ballader" - De engelska och skotska populära balladerna 1882-1898). 1765 publicerades T. Percys samling Reliques of Ancient English Poetry.

Skicka en förfrågan med ett ämne redan nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

Det bestäms av tre huvudfaktorer: folkkonstens traditioner, den antika världens kulturella inflytande och kristendomen.

latin och folklitteratur

Mytologin om tidiga nationella litteraturer (irländska, isländska) uttrycks i sagolikhet- vackra och äventyrliga inslag av hövisk litteratur. Parallellt sker en förändring i den affektiva motivationen av karaktärernas handlingar till en mer komplex - moralisk och psykologisk.

Fram till slutet av 1100-talet skrevs endast juridiska dokument på prosa på folkliga språk. All "fiktion" litteratur är poetisk, vilket förknippas med framförande till musik. Från och med mitten av 1100-talet blev åttastavelsen, tilldelad berättande genrer, gradvis autonom från melodin och började uppfattas som en poetisk konvention. Baudouin VIII beordrar att krönikan om pseudo-Turpin ska transkriberas till honom i prosa, och de första verk som skrivs eller dikteras i prosa är krönikorna och memoarerna av Villardouin och Robert de Clary. Romanen tog över från prosa.

Versen har dock inte på något sätt bleknat i bakgrunden i alla genrer. Under hela trettonde och fjortonde århundradena förblev prosa ett jämförelsevis marginellt fenomen. Under XIV-XV-talen återfinns ofta en blandning av poesi och prosa - från Machauxs "Sann berättelse" till Jean Maros "Lärobok om prinsessor och ädla damer".

medeltida poesi

Eposet sjöngs eller skanderades; lyriska inlägg som finns i ett antal romaner var avsedda för sång; musik spelade en roll i teatern.

Separationen av poesi från musik fullbordades i slutet av 1300-talet, och i staden fixar Eustache Deschamps denna lucka i sin Art de dictier("Poetisk konst" - diktare här syftar på en retorisk operation, från lat. diktarie): han skiljer mellan det poetiska språkets "naturliga" musik och instrumentens och sångens "konstgjorda" musik.

Medeltida litteraturs ideologiska grund

Kristendomen

Medeltiden i öst

I litteraturen i öst skiljer sig också medeltidens period, men dess tidsram är något annorlunda, som regel tillskrivs dess fullbordande endast till XVIII-talet.

Länkar

se även

Litteraturhistoria

Referenser

Historien om utländsk litteratur: tidig medeltid och renässans / Redigerad av V. M. Zhirunsky. - M., 1987. - 462 sid. - S.: 10-19.
Litteratur från den västeuropeiska medeltiden / Redigerad av N. O. Visotskoy. - Vinnitsa: Ny bok, 2003. - 464 sid. - S.: 6-20.
Shalaginov B.B.. Utländsk litteratur från antiken till början av XIX-talet. - K .: Akademin, 2004. - 360 sid. - S.: 120-149.

Världslitteraturens historia i 9 volymer: Volym 2. - M .: Nauka, 1984.

Webbplatser

Irish Corpus of Electronic Texts "C.E.L.T." (Engelsk);
Korpus av mellanengelsk prosa och poesi (engelska);
Webbplatsen "Norrœn Dyrð" - innehåller ett omfattande urval av skandinaviska sagor, poesi och kritisk litteratur om dem (ryska).

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Medieval Literature" är i andra ordböcker:

Litteratur i Schweiz representerar hela fonden av litterära verk som skapats på territoriet i Schweiz och dess kantoner vid olika tidpunkter och på olika språk. Schweizisk litteratur brukar förstås som tysk och franskspråkig litterär ... ... Wikipedia

Relaterad artikel Hinduisk litteratur Vedas Rig ... Wikipedia

Rötterna till medeltidens litteratur går tillbaka till 300-500-talen, en period då nya statliga sammanslutningar bildade av barbariska folk skapas på ruinerna av det romerska imperiet. Under medeltiden föddes ett nytt, i jämförelse med antiken, system av estetiskt tänkande, vars skapande underlättades av kristendomen, de "barbariska" folkens folkkonst och antikens inflytande. Medeltida tänkande kännetecknas av förmågan att kombinera en subtil mottaglighet för olika exotiska influenser och den systematiska utvecklingen av arvet från det förflutna, såväl som en unik förmåga att återupptäcka och tillämpa de uråldriga prestationerna från en bonde, autokton kultur, bevarad "under den romerska civilisationens flygel.

Det är värt att understryka att det religiösa tänkandet under medeltiden satte ett mycket djupt avtryck i litteraturen, det introducerade också allegori och element av en symbolisk verklighetsuppfattning i den litterära cirkulationen. Utbudet av litteratur från medeltiden omfattade ett stort antal genrer med kyrkligt ursprung, till exempel kultdrama, psalmer, helgonliv och så vidare. Dessutom förknippas historiens början och bearbetningen av bibliska legender och motiv med prästlitteratur.

Under perioden från 1000- till 1300-talet kan medeltida litteratur förknippas med folklore. Men inte alltför bokstavligt. En folkvisa eller en saga är opersonlig, medan huvuddraget i en litterär text är avsiktlig individualitet, unikhet och tydlig konkrethet. Dåtidens medeltida verk har en viss dubbelhet, det vill säga att vissa texter ligger nära litterärt arbete i modern mening, medan andra, som sånger om dåd, ligger närmare folklore. Själva termen "folklore" har dock förmågan att referera till två olika verkligheter, beroende på vilken social funktion de fyller.

Klassificering av medeltidens litteratur

Medeltidens litterära konst är uppdelad i två stadier, som är förknippade med karaktären av sociala relationer, nämligen: litteraturen från perioden för stamsystemets nedgång och feodalismens födelse, som infaller den 5:e-10:e århundraden, såväl som litteraturen om stadiet av utvecklad feodalism under 11-15-talen. Den första perioden är typisk för monument av folkpoesi, och den andra klassificeras som feodal-riddare, folk- och stadslitteratur, som dök upp på 1100-talet. Alla ovanstående element existerar både parallellt och intrikat sammanflätade, men ändå förblir folkdiktningens verk grunden för all medeltidens litteratur. Urban litteratur, med början från 1100-1200-talen, utvecklas mycket snabbt och snabbt och absorberar i många avseenden prästlitteratur. Under denna period blir uppdelningen av medeltida litteratur mer "suddig" och villkorlig. Den asketiska attityden är dämpad, och de varma tonerna av attityden mot världen blir den ledande.