Chmurka w spodniach oznacza wyrazistość. Wiersz „Chmura w spodniach”: analiza. „Chmura w spodniach”, Majakowski. „Precz z twoją religią”

„Chmura w spodniach”

Kreatywność V.V. Majakowski jest zróżnicowany tematycznie. We wczesnym okresie przesiąknięty jest przeżyciami miłosnymi. W jego dojrzałych latach dominują problemy społeczne.

Zasłużoną sławę przyniósł V.V. Wiersze Majakowskiego „Obłok w spodniach”, „Kręgosłup fletowy”, „Wojna i pokój” i „Człowiek”. Żywo uosabiali stylistyczne cechy poetyki V.V. Majakowski: obfitość neologizmów, które łatwo i naturalnie są zawarte w tekście prac („szyderstwo”, „przetrwanie”, „kochanie”, „grudzień” itp.), wykwintne metafory („krwawa łata serca”, „serce - zimny kawałek żelaza "). Same tytuły wierszy też są metaforyczne: „Obłok w spodniach”, „Flet-Kręgosłup”.

Symboliczne jest to, że wiersz „Obłok w spodniach” pierwotnie nosił tytuł „Trzynasty Apostoł”. Była to próba przeciwstawienia go tradycyjnemu nauczaniu religijnemu. Wiadomo, że Chrystus miał dwunastu uczniów-apostołów. Samo słowo „apostoł” oznacza „posłańca”. Według legendy zostali wybrani przez samego Chrystusa i rozesłani po całym świecie, aby głosili Jego nauki. Już sama nazwa „Trzynasty Apostoł” rozbija utrwaloną tradycję religijną, wskazuje, że utwór pretenduje do miana społecznie istotnego faktu rzeczywistości, a także podkreśla wyznaniowy charakter poematu.

Apostołowie mieli wielką moc. Byli upoważnieni do czynienia cudów w imię Chrystusa. Ogłaszając się trzynastym apostołem, bohater deklaruje bowiem światu, że podejmuje ważną życiową misję. Jak widać z dalszego rozwoju fabuły dzieła, misją jest obnażenie istniejących wad społecznych i z jak największą otwartością duchową pokazanie światu potęgi ludzkich uczuć.

Wiersz „Chmura w spodniach” bywa nazywany manifestem poety. To utwór naładowany emocjami. Jej ideologiczne znaczenie sam autor określił jako cztery okrzyki „jedzenia”: precz z miłością, sztuką, systemem, religią. Liryczny bohater obala miłość opartą na poszukiwaniu zysku i wygody. Sprzeciwia się słodkiej poezji dla estetów, która zalała ówczesne salony poetyckie. Autor uważa, że ​​ustrój burżuazyjny nie jest historycznie postępowy i nie przyniesie ludzkości szczęścia.

Kompozycyjnie wiersz określany jest jako tetraptyk: ma mały wstęp i czteroczęściowy podział. Chęć pokazania ekskluzywności i oryginalności lirycznego bohatera brzmi we wszystkich rozdziałach wiersza. Jedna z nich wspomina o żółtej kurtce, w którą „dusza jest owinięta od egzaminów”. Wiadomo, że V.V. Majakowski w życiu lubił nosić żółtą kurtkę. Po zapoznaniu się z wierszem czytelnik rozumie, że taki gest jest spowodowany nie tylko i nie tyle chęcią wyróżnienia się, ale także próbą ukrycia za zewnętrzną skorupą czegoś bardzo wrażliwego i bolesnego w duszy. rozpaczliwe wyzwanie:

Dobrze w żółtej kurtce
dusza jest owinięta inspekcją!

Pejzaż w wierszu jest albo gotycki, albo wzniosły („W szkle spadły szare krople deszczu, grymas był ogromny, jakby wyły chimery katedry Notre Dame”), potem romantyczny („Co mnie obchodzi Faust? , ekstrawagancja rakiet sunących z Mefistofelesem po niebiańskim parkiecie!”), potem ekspresjonistycznie szokująca („Wyssano pysk wszystkich przechodniów, a w powozach sportowiec został wypolerowany za grubym sportowcem: ludzie zostali złapani, przeżarci i sączący się przez szczeliny smalec płynął jak błotnista rzeka z wagonów, razem z wyssaną bułką, ziewem starych kotletów”),

Bohater liryczny ma mocno przepowiadający, proroczy początek:

Gdzie oczy ludzi odrywają się przysadziste,
szef głodnych hord
w koronie cierniowej rewolucji
nadchodzi szesnasty rok.

Mieszanka stylów, epok, realiów kulturowych i historycznych zostaje w wierszu zastąpiona niczym w kalejdoskopie. Fabuła nie jest sekwencyjnym rozwojem wydarzeń, ale budowana jest według zasady skojarzeń: fragmentacja, niepewność, niedopowiedzenie – wszystkie te cechy najskuteczniej oddają charakter ery buntowniczej i kryzysowej początku wieku.

Liryczny bohater poety przeżywa miłosną tragedię. Bohaterka ma na imię Maria. Fabuła wiersza skłania się ku uogólnieniu biblijnemu, a tak ważne religijnie imię dla bohaterki nie zostało wybrane przypadkowo. Bohater i bohaterka kontrastują we wszystkim: on jest wielkim, niezdarnym indywidualistą, ona jest kruchą córeczką swojego społeczeństwa.

Wiersz powstał w latach 1914-1915 i rozbrzmiewają w nim echa antywojennych wersetów z tamtych czasów:

Twoje ciało
będę pielęgnować i kochać
jak żołnierz
zdruzgotany wojną
niepotrzebne,
nikt nie
ratuje swoją jedyną nogę.

Wiersz umniejsza poczucie przyszłych zmian. Ostateczny obraz śpiącego Wszechświata, przyrównanego do gigantycznego psa stróżującego, ma charakter symboliczny. Wygląda na to, że zaraz obudzi się ze snu.

Analiza wiersza Majakowskiego „Obłok w spodniach”

Pierwotny tytuł wiersza – „Trzynasty Apostoł” – został zastąpiony cenzurą. Majakowski powiedział: „Kiedy przyszedłem do cenzury z tą pracą, zapytali mnie: „Co chcesz iść do ciężkiej pracy?” Powiedziałem, że w żadnym wypadku, że to mi w żaden sposób nie odpowiada. Potem skreślili dla mnie sześć stron, w tym tytuł. To kwestia pochodzenia tytułu. Zapytano mnie - jak mogę połączyć teksty i dużo niegrzeczności. Wtedy powiedziałem: „No, jeśli chcesz, jak szaleniec, jeśli chcesz, będę najłagodniejszy, nie mężczyzną, ale chmurą w spodniach” ”1.

Pierwsze wydanie wiersza (1915) zawierało dużą liczbę ocenzurowanych notatek. W całości, bez cięć, wiersz został opublikowany na początku 1918 r. W Moskwie z przedmową V. Majakowskiego: „„ Chmura w spodniach ”... Uważam to za katechizm dzisiejszej sztuki: „Precz z twoją miłością! ”, „Precz ze swoją sztuką!”, „Precz ze swoim systemem!”, „Precz ze swoją religią” - cztery okrzyki z czterech części.

Każda część wiersza wyraża pewną ideę. Ale samego wiersza nie można ściśle podzielić na rozdziały, w których konsekwentnie wyrażane są cztery okrzyki „Precz z!”. Wiersz wcale nie jest podzielony na przedziały swoim „Dółem!”, ale jest holistycznym, namiętnym monologiem lirycznym, wywołanym tragedią nieodwzajemnionej miłości. Doświadczenia bohatera lirycznego obejmują różne sfery życia, w tym te, w których dominuje miłość pozbawiona miłości, fałszywa sztuka, zbrodnicza władza i głoszona chrześcijańska cierpliwość. Ruch lirycznej fabuły wiersza wynika z wyznania bohatera, które momentami sięga wielkiej tragedii (pierwsze publikacje fragmentów Obłoku miały podtytuł „tragedia”).

Pierwsza część wiersza opowiada o tragicznej nieodwzajemnionej miłości poety. Zawiera w sobie zazdrość, ból o niespotykanej sile, zbuntowały się nerwy bohatera: „jak chory z łóżka, nerw przeskoczył”, potem nerwy „podskakują wściekle, a już nogi uginają się pod nerwami”.

Autor wiersza boleśnie pyta: „Czy będzie miłość, czy nie? Który jest duży czy mały? Cały rozdział nie jest traktatem o miłości, ale rozlanymi przeżyciami poety. Rozdział oddaje emocje bohatera lirycznego: „Hello! Kto mówi? Milczący? Milczący! Twój syn jest bardzo chory! Milczący! Ma serce ogniste." Miłość lirycznego bohatera wiersza została odrzucona (Było, to było w Odessie; „Przyjdę o czwartej”, powiedziała Maria jak „tu!”, / dręczące zamszowe rękawiczki, / powiedziała: „Wiesz - / Wychodzę za mąż”), a to prowadzi go do zaprzeczenia miłosnej pieśni o słodkim głosie, ponieważ prawdziwa miłość jest trudna, jest cierpieniem miłości.

Jego poglądy na miłość są wyzywająco, polemicznie szczere i szokujące: „Maria! Poeta śpiewa sonety do Tiana3, // a ja jestem / całe mięso, cały człowiek - // tylko proszę twoje ciało, // tak jak proszą chrześcijanie - // "Chleba naszego powszedniego - / daj nam dzisiaj". Dla bohatera lirycznego miłość jest równoznaczna z samym życiem. Liryzm i chamstwo zewnętrznie są tu sprzeczne, ale z psychologicznego punktu widzenia reakcja bohatera jest zrozumiała: jego chamstwo jest reakcją na odrzucenie jego miłości, jest reakcją obronną.

W. Kamieński, towarzysz podróży Majakowskiego do Odessy, pisał o Marii, że jest dziewczyną zupełnie niezwykłą, łączyła w sobie wysokie walory zniewalającego wyglądu i intelektualnego dążenia do wszystkiego, co nowe, nowoczesne, rewolucyjne..." "Podekscytowana, porwany przez wicher przeżyć miłosnych, po pierwszych randkach z Marią - mówi V. Kamensky - wleciał do naszego hotelu z czymś w rodzaju świątecznego wiosennego morskiego wiatru i entuzjastycznie powtarzał: „To jest dziewczyna, to jest dziewczyna !” ... Majakowski, który nie znał jeszcze miłości, po raz pierwszy doświadczyłem tego ogromnego uczucia, z którym nie mogłem sobie poradzić. Ogarnięty „ogniem miłości”, zupełnie nie wiedział, co robić, co robić, dokąd iść.

Niezaspokojone, tragiczne uczucia bohatera nie mogą współistnieć z zimną próżnością, z wyrafinowaną, wyrafinowaną literaturą. Aby wyrazić autentyczne i silne uczucia, brakuje na ulicy słów: „ulica wije się bez języka – nie ma z czym krzyczeć i rozmawiać”. Dlatego autor zaprzecza wszystkiemu, co wcześniej powstało na polu sztuki:

Skończyłem ze wszystkim, co zostało zrobione

Wstawiam "nihil".

Ze wszystkich form sztuki Majakowski zwraca się ku poezji: jest zbyt oderwana od prawdziwego życia i prawdziwego języka, którym posługuje się ulica, ludzie. Poeta wyolbrzymia tę lukę:

Zwłoki martwych słów rozkładają się.

Dla Majakowskiego ważna jest dusza ludu, a nie jego wygląd („Jesteśmy z sadzy z ospy. Wiem, że słońce przyciemniłoby się, gdyby zobaczyło nasze dusze ze złotymi miejscami”). Trzeci rozdział poświęcony jest tematowi poezji:

I z dymu papierosowego / kieliszka alkoholowego

pijana twarz Severyanin została wyciągnięta.

Jak śmiesz nazywać cię poetą?

I, szaro, tweetuj jak przepiórka.

Dziś / trzeba / kastetami / wyciąć świat w czaszce.

Bohater liryczny deklaruje zerwanie z poprzednimi poetami, „czystą poezją”:

Od Ciebie, który byłeś przesiąknięty miłością,

Z którego / sto lat wylała się łza,

Odejdę, / słońce z monoklem

Włożę to w szeroko otwarte oko.

Kolejnym „precz z” wierszem jest „precz z twoim systemem”, twoi „bohaterowie”: „żelazny Bismarck”, miliarder Rothschild i idol wielu pokoleń – Napoleon. „Poprowadzę cię na łańcuchu Napoleona jak mops” – mówi autor.

Temat upadku starego świata przewija się przez cały trzeci rozdział. W rewolucji Majakowski widzi sposób na położenie kresu temu znienawidzonemu systemowi i wzywa do rewolucji – do tej krwawej, tragicznej i odświętnej akcji, która powinna wypalić wulgarność i szarość życia:

Udać się! / poniedziałki i wtorki

malujmy krwią na święta!

Niech ziemia pod nożami pamięta

kto chciał wulgaryzować!

Ziemia / tuczona jak kochanka,

którzy zakochali się w Rothschild!

Aby flagi łopotały w ogniu ostrzału,

jak każde porządne wakacje -

podnośnik, latarnie,

zakrwawione tusze wiązówki.

Autor wiersza widzi nadchodzącą przyszłość, w której nie będzie miłości bez miłości, wyrafinowanej poezji mieszczańskiej, mieszczańskiego porządku i religii cierpliwości. A on sam uważa się za „trzynastego apostoła”, „zwiastuna” i zwiastuna nowego świata, wzywającego do oczyszczenia z bezbarwnego życia:

ja, wyśmiewany przez dzisiejsze plemię,

jak długi, brudny żart,

Widzę czas biegnący przez góry,

którego nikt nie widzi.

Gdzie oczy ludzi odrywają się przysadziste,

głowa głodnych hord,

w koronie cierniowej rewolucji

nadchodzi szesnasty rok.

A ja jestem jego prekursorem!

Bohater stara się roztopić swój niezaspokojony ból, niejako wznosi się na nowy poziom w swoich osobistych przeżyciach, próbując uratować przyszłość przed upokorzeniami, które go spotkały. I widzi, jak zakończy się jego smutek i smutek wielu – „szesnasty rok”.

Bohater przechodzi w wierszu bolesną ścieżkę wzlotów i upadków. Stało się to możliwe, ponieważ jego serce jest pełne najgłębszych osobistych doświadczeń. W czwartym rozdziale wiersza powraca beznadziejna tęsknota za ukochaną. „Mario! Maria! Maria!” - nazwa brzmi histerycznie jak refren, w nim - "słowo zrodzone, równe w majestacie Bogu". Niekonsekwentne i niekończące się modlitwy, spowiedzi - nie ma odpowiedzi od Maryi. I zaczyna się śmiały bunt przeciwko Wszechmogącemu – „na wpół wykształcony, maleńki bóg”. Bunt przeciwko niedoskonałości ziemskich relacji i uczuć:

Dlaczego nie pomyślałeś

być bezbolesnym

całus całus całus?!

Liryczny bohater wiersza to „przystojny dwudziestodwulatek”. Z maksymalizmem wkraczającego w życie młodzieńca marzenie wyraża się w wierszu o czasie pozbawionym cierpienia, o przyszłej egzystencji, w której zatriumfują „miliony wielkich, czystych miłości”. Temat osobistych, nieprzezwyciężonych wstrząsów rozwija się w gloryfikację przyszłego szczęścia.

Autor jest rozczarowany moralną siłą religii. Rewolucja, zdaniem Majakowskiego, powinna przynieść nie tylko wyzwolenie społeczne, ale także oczyszczenie moralne. Antyreligijny patos wiersza był ostro wyzywający, odpychający jednych i przyciągający innych. Na przykład M. Gorky „został uderzony w wierszu przez strumień walczący z Bogiem”. „Cytował wersety z „Obłoku w spodniach” i mówił, że nigdy takiej rozmowy z Bogiem nie czytał… i że, na Boga, Majakowski latał świetnie”4.

Myślałem, że jesteś wszechmocnym bogiem

a ty jesteś na wpół wykształconym, maleńkim bogiem.

Widzisz, schylam się, / z powodu góry

Wyciągam nóż do butów.

Skrzydlaci łajdacy! / Przytul się w raju!

Zmierzwij swoje pióra w przerażonym potrząśnięciu!

Otworzę cię pachnąca kadzidłem

stąd na Alaskę!

Hej ty! Niebo! / Czapki z głów! Idę!

Wszechświat śpi

załóż łapę

z wielkimi ucho gwiazd szczypiec.

Cechy poetyki Majakowskiego

Wiersz V. Majakowskiego „Obłok w spodniach” (a także inne jego utwory) charakteryzuje hiperbolizm, oryginalność, planetarne porównania i metafory. Ich nadmiar stwarza czasem trudności w percepcji. Na przykład M. Cwietajewa, który kochał poezję Majakowskiego, uważał, że „czytanie Majakowskiego przez długi czas jest nie do zniesienia z powodu czysto fizycznego marnotrawstwa. Po Majakowskim trzeba dużo i długo jeść.

KI zwrócił uwagę na trudności w czytaniu i rozumieniu Majakowskiego. Chukovsky: „Obrazy Majakowskiego zaskakują, zadziwiają. Ale w sztuce jest to niebezpieczne: aby nieustannie zadziwiać czytelnika, nie wystarczy talent. W jednym wierszu Majakowskiego czytamy, że poeta liże rozpalony piecyk, w innym połyka płonący bruk, potem wyjmuje kręgosłup z pleców i gra na nim jak na flecie. To oszałamiające. Ale kiedy na innych stronach wyciąga swoje żywe nerwy i robi z nich sieć motyla, kiedy robi ze słońca monokl, prawie przestajemy się dziwić. A kiedy potem ubiera chmurę w spodnie (wiersz „Obłok w spodniach”), pyta nas:

Tutaj / chcesz, / z prawego oka / wyjmij

cały kwitnący gaj?!

Czytelnik już się nie przejmuje: jeśli chcesz - wyjmij, jeśli nie chcesz - nie. Nie ominiesz czytelnika. Jest zdrętwiały."5 W swojej ekstrawagancji Majakowski bywa monotonny i dlatego niewiele osób kocha jego poezję.

Ale teraz, po ucichłych ostatnio burzliwych sporach o Majakowskim, próbach niektórych krytyków wyrzucenia samego Majakowskiego ze statku nowoczesności, nie warto udowadniać, że Majakowski jest wyjątkowym, oryginalnym poetą. To poeta ulicy i zarazem najbardziej subtelny, łatwo wrażliwy autor tekstów. Kiedyś (w 1921 r.) K.I. Chukovsky napisał artykuł o poezji A. Achmatowej i W. Majakowskiego - „cichej” poezji jednego i „głośnej” poezji innego poety. Jest rzeczą oczywistą, że wiersze tych poetów nie są do siebie podobne, wręcz przeciwne. Kogo woli KI? Czukowskiego? Krytyk nie tylko przeciwstawia wiersze obu poetów, ale także je przybliża, gdyż łączy ich obecność w nich poezji: „Ja ku mojemu zdziwieniu kocham jednakowo zarówno Achmatowa, jak i Majakowskiego, dla mnie obaj są moi. . Dla mnie nie ma mowy: Achmatowa czy Majakowski? Lubię zarówno tę kulturalną, spokojną, starą Rosję, którą uosabia Achmatowa, jak i tę plebejską, burzliwą, kwadratową, bębnową brawurę, którą uosabia Majakowski. Dla mnie te dwa elementy nie wykluczają się, ale uzupełniają, oba są jednakowo potrzebne.

Rozważ jedną z sensacyjnych prac V.V. Majakowski 1915 „Chmura w spodniach”. Analiza tego wiersza ujawnia protest przeciwko sztuce, systemowi, ideologii i moralności społeczeństwa burżuazyjnego. Z doświadczeń związanych z Marią Aleksandrowną Denisową jego wyrzut zaczyna się od obcego mu społeczeństwa, w którym nie ma prawdziwej miłości. Poeta potępia wszelką fałszywość systemu, który rozwinął się w kraju i agresywnie ironicznie deklaruje: „Majakowski to„ chmura w spodniach ”. Analiza każdej z części będzie naznaczona konkretną frazą poety.

"Precz z twoją miłością"

Temat zdrady w pełni ujawnia się w wierszu „Obłok w spodniach”. pomaga zrozumieć, jak ta zdrada przenosi się z sytuacji z Maryją na wszystkie inne aspekty życia: widzi inne życie, ona otwiera na niego swój zgniły uśmiech, a on nie chce żyć w świecie, w którym wszyscy zadowalają drugiego dla ze względu na otoczenie.

Można zauważyć, że Majakowski w swoich wierszach jest zawsze różnorodny i hojny w różne nowe pochodne słowa, które tworzy z prostych i znanych wyrażeń. Przenośność i wieloznaczność słów pomagają stworzyć w wyobraźni barwny obraz, ożywiony umysłem czytelnika.

I tak np. w tryptyku użyto słowa o podobnej strukturze: drwię - to słowo wyraża agresję wobec samego czytelnika: przedstawiciela pozycji mieszczańskiej.

"Precz z twoją sztuką"

W drugiej części Majakowski obala idoli sztuki, które były popularne podczas pracy nad wierszem „Obłok w spodniach”. Analiza idei w tej części ujawnia czytelnikowi, że prawdziwa sztuka rodzi się z bólem, że każdy człowiek jest w stanie stać się głównym twórcą swojego życia. Autorka wymyśla ciekawe, złożone przymiotniki: „krzyk z ust” i „złotousta”. Słowo Majakowskiego „noworodek” również składa się z dwóch prostych słów „nowy” i „rodzić”, jest bliskie w znaczeniu czasownikowi „odnawiać” i oznacza działanie.

„Precz z twoim systemem”

Studium dzieła „Obłok w spodniach”, jego analiza daje czytelnikowi jasne wyobrażenie o negatywnym stosunku Majakowskiego do systemu politycznego, jaki ukształtował się w okresie rozkwitu jego działalności poetyckiej. W części trzeciej odpowiednie stały się słowa: „płacz”, „zakochał się”, „przeklęty”. Ukute przez niego słowo „rzeczy” charakteryzuje przynależność do rzeczy. Zamiast słowa „przebić” Majakowski używa „przebić”, ponieważ kładzie nacisk na bardziej odpowiednie działanie, co oznacza nie tylko „przebić”, ale także „przebić w czymś dziurę”.

„Precz z twoją religią”

W czwartej części pracy prawie nie ma skomplikowanych słów autora. Poeta chciał przekazać czytelnikowi konkretne znaczenie: wzywa Maryję do miłości, a odrzucony gniewa Boga, chcąc go zranić. Dla Majakowskiego religia jest fałszywa: Bóg nie zbawia, a jedynie drażni ludzi swoją bezczynnością i lenistwem. Tu autor stał się ważniejszy nie idea rewolucji, do której wzywał w poprzednich częściach wiersza, ale jego ból, pasja i przeżycia, wyrażone konkretnie i dynamicznie, niczym krzyk po uderzeniu. Analiza semantyczna i leksykalna wskazuje na wszystkie te wnioski dotyczące wiersza. „Chmura w spodniach” to naprawdę wartościowe dzieło dla historii, które w żywy i zrozumiały sposób oddaje rewolucyjny nastrój tamtych czasów.

Pierwszy rozdział wiersza „Obłok w spodniach” opowiada o tym, jak ukochany nie przyszedł do lirycznego bohatera. Cierpi i cierpi na tle niewygodnego grudniowego krajobrazu. Dzięki ekstrawaganckiemu słownictwu i kaskadzie dziwacznych metafor, poetka najskuteczniej przekazywała siłę ludzkiego cierpienia, jego żywiołową dynamikę. W końcu prawdziwy żal i rozpacz nigdy nie są subtelnie piękne, jak w sentymentalnych powieściach z XVIII wieku. To krzyk, wycie, nieokiełznana intensywność emocji, tylko od czasu do czasu przerywana napadami cichej rozpaczy.

Za pomocą pojemnych detali artystycznych V. Majakowski tworzy uogólnione portrety postaci. Bohaterem lirycznym jest „żylasty kadłub”. Z zewnątrz wygląda odważnie i spokojnie („brąz”, „serce - zimny kawałek żelaza”). W rzeczywistości jego dusza boleśnie prosi o miłość i uczucie.

W nocy chcę dzwonić

Ukryj w miękkim

W kobiecym

Wyznaje smutek.

Tylko bardzo utalentowany pisarz może tak poetycko, a zarazem szczerze mówić o intymności. Cały nieludzki ból samotności zawarty jest w tych metaforycznych liniach. Bohater liryczny czuje, że został zdradzony, nawet o tym nie wiedząc na pewno. Jest zraniony i bezradny. Cierpienie z powodu nieodwzajemnionej miłości potęguje dręczące oczekiwanie wybrańca. Niecierpliwość lirycznego bohatera żywo i wyraziście przekazuje progresywną serię cyfr:

– Będę tam o czwartej – powiedziała Maria.

Wyraziste w tym względzie są czasowniki („jęczenie”, „skręcanie”, „przygarbienie się w oknie”).

W. Majakowski nie pisze: „To był grudniowy wieczór”. Opowiada tak:

Nadchodzi wieczór

W nocny terror

Z dala od okien

Grudzień.

A ten ponury opis jeszcze bardziej przesadza. Interesująca jest kompozycja dźwiękowa wybranych słów: prawie wszystkie mają syczące spółgłoski. Kojarzone są z odgłosem deszczu i wiatru i przekazują stan złej pogody. Czytelnik więc domyśla się, co dzieje się za oknem, na długo zanim V. Majakowski wprost o tym pisze:

Szare krople deszczu w szkle

wypadł,

Grymas był ogromny,

Jak wyjące chimery

Katedra Notre Dame.

Katedra Notre Dame to majestatyczny budynek sakralny w sercu Paryża. W wierszu jest wiele motywów religijnych, stanowiących ramy konfesyjnego monologu „trzynastego apostoła”. Ale w tym przypadku wzmianka o katedrze nie tylko wzmacnia teomachistyczne brzmienie poematu, ale działa również jako estetycznie udany środek malarski i ekspresyjny. Sama katedra ma złożone i ciekawe rozwiązanie architektoniczne. Na jednym z jego poziomów w niesamowity sposób wznoszą się chimery, czyli gargulce, o których wspomina W. Majakowski. Ich chciwe i drapieżne, otwarte wilcze paszcze przypominają o niebiańskiej karze. A sam gotycki styl architektoniczny, w którym powstaje słynna Notre Dame, wymaga surowej ascezy i cierpliwości.

Aby przypomnieć ponurą atmosferę średniowiecza, nie mniej ostre linie tworzą:

Wypadła dwunasta godzina

Jak głowa straconego z klocka do rąbania.

Bohater liryczny, straciwszy ukochaną, czuje się na granicy życia i śmierci. Szuka współczucia od deszczu, ale szare krople deszczu tylko wyją w odpowiedzi, „jakby wyły chimery katedry Notre Dame”. Poetyckie porównanie tylko potęguje głębię cierpienia lirycznego bohatera, nadaje im uniwersalną skalę. Metafory („usta wkrótce będą wykrzykiwane”) i porównania („jak chory wyskoczył z łóżka”) podkreślają fizyczną naturę tego nieznośnego bólu – bólu złamanego serca. Obraz skaczących, szalonych nerwów ekspresyjnie dopełnia wnętrze pokoju („drzwi nagle trzasnęły, jakby hotel nie dostał zęba w ząb”).

Wreszcie ukochany powraca „ostry, jak „tu!”. Informując liryczną bohaterkę o zbliżającym się małżeństwie, wszystko to ucieleśnia wyzwanie, odrzucenie. Pozostaje na zewnątrz spokojny. Ale jego ogromny żal wyraża się w metaforach („jesteś Giocondą, którą trzeba ukraść”) i porównaniach („Pompeje umarły, gdy drażniono Wezuwiusza”), które opierają się na odwołaniu do znanych faktów kulturowych i historycznych. „Mona Lisa” („La Gioconda”) – obraz włoskiego artysty Rafaela, niedościgniony ideał tajemnicy i kobiecości.

Straszna i tragiczna jest scena przedstawiona na obrazie K.Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”, w której potężny wulkan Wezuwiusz obala nieszczęsne miasto swą śmiertelną lawą.

Kontrast dużego i małego, zastosowany na początku rozdziału, zostaje w tej scenie zastąpiony przez opór zewnętrznego spokoju i wewnętrznej, duchowej burzy.

Na końcu rozdziału bohater liryczny mówi matce, że ma „ogień serca”. Dalej metafora ta ulega rozszerzeniu, a przed naszymi oczami pojawia się obraz gaszenia tego ognia. Technika ta ma na celu wyrażenie lekkiej ironii, z jaką bohater liryczny odnosi się do swojego cierpienia. Rzeczywiście, czy warto tak bardzo martwić się o kochanka, który zamienił szczere uczucie na korzystne małżeństwo.

W pierwszym rozdziale wiersza ważną rolę odgrywa bieg czasu artystycznego. Jej przebieg z powodzeniem oddają ekspresyjne metafory. Każdy z nich jest przez autora dogłębnie przemyślany: wieczór odchodzi, północ pędzi z nożem, a noc „rzedzie i rozrzedza po pokoju, ciężkie oko nie może wyciągnąć z błota”. Te fragmentaryczne opisy oddają zmianę stanu ducha lirycznego bohatera. Najpierw jest niespokojny, potem oburza się i cierpi, a potem oczy zaczynają mu opadać ze zmęczenia.

Czas i przestrzeń artystyczna w wierszu są ze sobą powiązane. Niezwykle powolny jak na bohatera lirycznego oczekiwanie potęguje zamknięta przestrzeń artystyczna.

Szczególne miejsce Majakowski w analizowanym przez nas wierszu „Obłok w spodniach” poświęcił tematowi zdrady, która zaczyna się od Maryi i rozciąga się na inne obszary: widzi życie zupełnie inaczej, ona uśmiecha się zgniłym uśmiechem, nie chce w ogóle przebywać tam, gdzie wszystkich interesuje tylko otoczenie.

Uderzające jest to, że wiersze Majakowskiego są pełne różnorodności i hojnie używa wyrażeń i słów, które stają się nowe dla czytelnika, choć są zrobione ze zwykłych stwierdzeń, które wszyscy znają. Kolor powstaje dzięki żywym obrazom i podwójnym znaczeniom, które ożywają pod myślą czytelników. Jeśli weźmiemy pod uwagę użyty w wierszu tryptyk, możemy znaleźć słowo „kpiny”, które wyraża agresję wobec czytającego, a jest nim nikt inny jak przedstawiciel burżuazji.

"Precz z twoją sztuką"

Kontynuujmy analizę wiersza „Obłok w spodniach”, czyli część drugą. Po pierwsze, autor chce obalić tych, którzy stali się bożkami w sztuce i których wychwalano w czasie, gdy pisał wiersz Majakowski. Aby obalić tych pustych bożków, poeta tłumaczy, że tylko ból może dać początek prawdziwej sztuce i że każdy może zacząć tworzyć i widzieć siebie jako głównego twórcę.

Majakowski operuje tu interesującymi złożonymi przymiotnikami; Albo weźmy na przykład „noworodka”: tutaj autor skompilował go z dwóch innych, przybliżając w znaczeniu do odnowy i wzywając do działania.

„Precz z twoim systemem”

Nie jest tajemnicą, że Majakowski wypowiadał się negatywnie o systemie politycznym, który dopiero ukształtował się w kwiecie wieku autora jako poety. Bardzo dobrze, że słowami: „przysięgam”, „odkochaj”, „coś” poeta podkreśla tę lub inną stronę słabości i głupoty reżimu. Na przykład możesz pomyśleć o przynależności do rzeczy lub o czasowniku „przebić”, za pomocą którego Majakowski podkreśla zdecydowane działanie, wytrwałość i szybkość.

„Precz z twoją religią”

Czwarta część jest praktycznie wolna od tak trudnych, nowo uformowanych słów, bo poeta tutaj po prostu przekazuje konkrety: bez względu na to, jak wzywa do miłości Maryję, ona go odrzuca, a wtedy poeta gniewa się na Boga. Uważa, że ​​nie można polegać na religii, biorąc pod uwagę jej sprzedajność, lenistwo, oszustwo i inne wady.

Choć Majakowski, co widać wyraźnie w analizie wiersza „Obłok w spodniach”, wnosi rewolucyjną ideę, jasne jest, że myśli o bólu, namiętności i przeżyciach są konkretne i dynamiczne. Sporo uwagi poświęcono im również. Oczywiście analizowany przez nas wiersz stał się własnością literatury rosyjskiej; wspaniale i zrozumiale wyrażała rewolucyjne nastroje epoki Majakowskiego.