Venäjän kansankäsitöitä. Venäjän kansankäsityöt ja käsityöt

Venäläinen kansankäsityö on Venäjän kaupungeissa ja kylissä kehittynyt erityinen taide, jota useimmiten edustavat hahmot tai maalaukset kansanelämän tai kansanperinnetarinoiden teemasta. Tämä on kansallisaarre venäläisiä ihmisiä.

Venäjän kansan lelu

Venäläisiä leluja ihmisten, eläinten tai satukohtausten muodossa tehtiin ennen maagisia ja rituaalisia tarkoituksia erityisesti Venäjän pohjoisosassa ja keskustassa. Jotkut käsityöt ovat olleet olemassa 700 vuotta, esimerkiksi Filimonovin pillilelut, jotka on tehty savesta myöhempien maalausten kanssa. Myös kuuluisa savi Dymkovo-lelu on peräisin 1400-1500-luvuilta, ja 1600-luvulla Bogorodskoje Sergiev Posadin kylästä ilmestyi puuleluja, jotka tunnetaan nimellä Bogorodsk-lelut.

Venäjän kansankäsityön tärkeimmät lelut:

Venäjän kansanmaalauksia

Perinteisesti taloustarvikkeita voitiin maalata, joten tavallisilla taloustavaroilla oli tunnistettavissa oleva kansallinen kuvio - maalaus. From tunnetuilla tavoilla seinämaalaus Palekh , niiden motiivit ovat erilaisia ​​- raamatullisista kohtauksista ja pyhien kasvoista maalauksiin oikea elämä tai satuja. Tyyli kehittyi 1700-luvulla. Näyttää erityisen hyvältä laatikoissa. Zhostovon maalaus on peräisin Zhostovon kylästä. Se on ollut olemassa vuodesta 1825. Pääkuvio on kukat. Soveltuu astioiden ja puulusikoiden maalaamiseen. Ja ainutlaatuinen valkoinen ja sininen Gzhel-maalaus keramiikasta ja posliinista, pääasiassa astioista ja hahmoista.

Venäjän kansankäsityön tärkeimmät maalaukset:

venäläisiä käsitöitä

Käsityön kansanaiheet eivät ole vain perinne, vaan myös koriste jokapäiväinen elämä. Kaikki tietävät joitain venäläisiä käsitöitä, pesimänuket ovat puisia nukkeja tietty muoto eri kokoja, mutta on muitakin: villahuivit (Orenburg on ollut niistä kuuluisa 1700-luvulta lähtien), Tula-piparkakut (ne on lasitettu ja täytetty hillolla tai kondensoidulla maidolla) ja samovaarit P. N. Fominin tehtaalta, jotka tunnettiin vuodesta 1870 (kaikki ovat kuulleet sananlasku matkasta "Tuluun samovaarilla", Kasli-valu - erityiset valurautahahmot (valmistettu Kaslin kaupungissa, Tšeljabinskin alueella).

Kansankäsityöt tekevät kulttuuristamme rikkaan ja ainutlaatuisen. Maalattuja esineitä, leluja ja kangastuotteita vievät ulkomaalaiset turistit maamme muistoksi.
Lähes jokaisessa Venäjän kolkassa on oma tyyppinen käsityö, ja tähän materiaaliin olemme koonneet niistä kirkkaimmat ja tunnetuimmat.

Jokainen mestarin työ ylistää - tästä on vaikea olla eri mieltä, kun tarkastellaan venäläisten mestareiden "brändättyjä" asioita, jotka rakastuivat paitsi kotonaan myös rakastuivat kauas rajojen yli ...

Dymkovo lelu

Kirkkaasta ja tyylikkäästä Dymkovo-lelusta on tullut Vyatka-maan symboli. Tämä on yksi vanhimmista venäläisistä käsitöistä, jota Vyatka-käsityöläiset ovat tehneet 400 vuoden ajan. Lelun ulkonäkö liittyy kevätloman pilliin, jolloin Dymkovon asutuksen naisten käsistä tuli savipillit karitsojen, hevosten, vuohien tai ankkojen muodossa.
Ei vain 1930-luvulla suuri määrä kevätlelun muunnelmia arjen ja satujen teemalla, mutta kehitettiin monia uusia koristeita ja väriyhdistelmiä. Jokainen lelu on ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen, koska se on mestarin muovaama ja maalaama joka kerta uudelleen. Samaan aikaan maailmassa ei ole analogeja tälle saviihmeelle.

Orenburgin huivi

Tämä vertaansa vailla oleva asia on neulottu vuohen untuvista ja puuvillasta, silkistä tai muista sen perustan muodostavista langoista. Alhaalta neulominen Orenburgissa alkoi 1700-luvulla. Ulkomailla Orenburgin untuvahuivi esiteltiin ensimmäistä kertaa vuonna 1857 Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä. Kauneus ja armo valloittivat Euroopan yleisön. Nämä huivit ovat sama kiinteä osa alkuperäistä venäläistä vaatekaappia kuin korvaläpät. Korvaläppäisiä hattuja on käytetty Venäjällä vuosisatojen ajan, ja nykyään tämä päähine ei menetä merkitystään.

Ranskalaiset toivat 1700-1800-luvuilla Orenburgin untuvia kymmeniä tuhansia puntia, jotka sijoitettiin Kashmiria korkeammalle. Huivi, huivi ja stole ovat Orenburgin huivin kolme päätyyppiä. Tärkeimmät laatukriteerit - nenäliinan tulee kulkea renkaan läpi ja mahtua hanhenmunaan. Parhaat "verkot" neulotaan nykyään Shishman ja Zheltoyen kylissä Saraktashin alueella.

Zhostovon maalaus

1800-luvun alussa Vishnyakovin veljekset asuivat yhdessä kylissä lähellä Moskovaa entisessä Troitskaja-volostissa (nykyinen Mytishchin alue), ja he maalasivat lakattuja metallitarjottimia, sokerikulhoja, kuormalavoja, paperimassalaatikoita, tupakkakoteloita. , teepavut, albumit ja muut tavarat. Siitä lähtien Zhostovon tyylinen taiteellinen maalaus alkoi saada suosiota ja herättää huomiota lukuisissa näyttelyissä maassamme ja ulkomailla.

Gorodetsin maalaus

Gorodetsin maalaus on ollut olemassa 1800-luvun puolivälistä lähtien. Kirkkaat, lakoniset kuviot heijastavat genrekohtauksia, hevoshahmoja, kukkoja, kukkakoristeita. Maalaus on tehty vapaavedolla valkoisella ja mustalla graafisella vedolla, koristelee pyöriviä pyöriä, huonekaluja, ikkunaluukkuja, ovia.

Gusevskoy kristalli

Gus-Khrustalnyn kaupungin kristallitehtaalla valmistettuja tuotteita löytyy museoista ympäri maailmaa. Perinteisiä venäläisiä matkamuistoja, taloustavaroita, settejä lomapöytä, hienoja koruja, arkkuja, hahmoja käsintehty heijastaa kauneutta syntyperäinen luonto, sen tavat ja alkuperäiset venäläiset arvot. Värilliset kristallituotteet ovat erityisen suosittuja.

Ural-malakiitti

Huolimatta siitä, että malakiittia louhitaan paitsi Uralissa, tätä ainutlaatuisella kuviolla varustettua vihreää mineraalia pidetään "venäläisenä" kivenä, koska se on Ural-malakiitti, joka loistossaan ylittää muut: "pinnalla, kuten sametti, mutta tauolla, kuin satiini." Uralilta lähti myös kaikkialla maailmassa yleisesti hyväksytty kivenkäsittelytekniikka, nimeltään "venäläinen mosaiikki". Venäjän tsaarit esittelivät mielellään myös malakiittituotteita. Niinpä Aleksanteri I antoi Napoleonille malakiittista tehdyn pöydän, maljakon ja kynttelikön. Valitettavasti Uralilla ei ole nykyään enää todellisia käsityöläisiä, jotka pystyisivät luomaan mestariteoksia, kuten Halbergin ja Stackenschneiderin maljakoita, Montferrandin pöytälevyjä tai Bryullovin malakiittipylväitä.

Matryoshka

Pyöreänaamainen ja pullea iloinen tyttö huivissa ja venäläisessä kansanpuvussa valloitti kansanlelujen ja kauniiden matkamuistojen ystävien sydämet ympäri maailmaa.
Nyt pesänukke ei ole vain kansanlelu, venäläisen kulttuurin säilyttäjä: se on ikimuistoinen matkamuisto turisteille, jonka esiliinalle on piirretty hienosti pelikohtauksia, satujuttuja ja maisemia nähtävyyksineen. Matryoshkasta on tullut arvokas keräilyesine, joka voi maksaa yli sata dollaria.

Tula samovar

XVIII vuosisadan 60-luvulla aseseppä Fjodor Lisitsyn päätti perustaa Tulaan yrityksen kattiloiden ja "veden lämmityslaitteiden" valmistamiseksi. Pian yksikään messu ei ohita ilman tämän Tula-mestarien tuotteen osallistumista. Oka-joen varrella "vatsaiset komeat miehet" matkustivat ympäri Venäjää. Mielenkiintoista, että tuotteen hinta määräytyi sen painon mukaan. Huolimatta erilaisista muodoista ja suunnittelusta, kaikissa samovaareissa oli sama laite - lavan, kannun, hanan, kahvan seinät. Usein koko perhe osallistui samovaarin valmistukseen - näin vanhemmat käsityöläiset välittivät kokemustaan ​​ja taitojaan nuoremmille.
Vuonna 1829 Pietarin näyttelyssä Tula palkittiin pienellä hopeamitali. Nykyään Tula-samovaarit eivät ole vain välttämätön ominaisuus venäläisessä teenjuomisessa, vaan myös aitoja taideteoksia, jotka ylistivät Tulaa paitsi kotimaassaan, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella.

Shemogodskaya urakoivun tuohi

Vologdan alueen mestareiden tuohresta valmistetut tuotteet ovat täynnä poikkeuksellista lämpöä. Koivuntuhon suosio esi-isiemme keskuudessa ei ole sattumaa - se on erittäin kevyt, kestävä ja kestävää materiaalia. Koivun tuohesta valmistettiin astioita, koreja, tuesoja, rasioita, koruja, vaatteita ja kenkiä. Suosituin oli Shemogoda-urakoivun tuohi, joka sai nimensä Vologdan maakunnan Veliky Ustyugin alapuolella virtaavasta Shemoksy-joesta. Harjakattoinen kukkakoristeita, monimutkaisesti kietoutuneet varret, kukat, lehdet ja marjat - tämä tekee perinteisestä Veliky Ustyug -tuohen pitsikuviosta jäljittelemättömän.

Khokhloma maalaus

Todennäköisesti Khokhloma-maalaus ilmestyi 1600-luvulla Khokhloman kylässä Volgan vasemmalla rannalla. Kuitenkin siellä suuria määriä ja muita versioita tämän muinaisen kansankäsityön ulkonäöstä. Perinteiset mehukkaat pihlajanmarjat kullatuissa lehdissä mustalla pohjalla voivat tuskin jättää välinpitämättömäksi. Myöhemmin lintujen, kalojen ja eläinten kuvia lisättiin kukkakoristeilla. Tämän tyyppistä koristemaalausta käytettiin astioiden ja huonekalujen koristeluun. Kupit, kulhot, tynnyrit ja tietysti puulusikat - nämä ovat vain pieni osa valikoimasta Khokhloma-maalauksella.
Khokhloma-tuotteita arvostetaan paitsi niiden kauneuden, myös niiden hämmästyttävän käytännöllisyyden vuoksi. Tällaisissa ruoissa voit tarjoilla okroshkaa ja tuoda teetä, äläkä ole huolissasi siitä, että värit haalistuvat tai lakka halkeilee. Nykyään Nižni Novgorodin Koverninon kylää pidetään Khokhloman syntymäpaikkana. Khokhloma maalaus - ainutlaatuinen ilmiö ei vain Venäjälle, vaan koko taiteen maailmalle

Tula piparkakut

Tula-piparkakku on venäläinen herkku. Ilman näitä makeita ja tuoksuvia tuotteita Venäjällä ei tapahtunut yhtään tapahtumaa - ei iloista eikä surullista. Piparkakkuja tarjoiltiin sekä kuninkaallisen että talonpojan pöydässä. Perinteinen muoto piparkakulle annetaan kaiverretulla ornamentilla varustetun laudan avulla.

gzhel

Gzhel bush, 27 kylän alue Moskovan lähellä, on kuuluisa savestaan, jota on louhittu täällä 1600-luvun puolivälistä lähtien. 1800-luvulla Gzhel-mestarit alkoivat valmistaa puolifaianssia, fajanssia ja posliinia. Erityisen kiinnostavia ovat edelleen tuotteet, jotka on maalattu yhdellä värillä - siveltimellä levitetty sininen päällysmaali, jossa yksityiskohdat graafisesti renderöityinä.

Pavlovo Posad -huivit

Kirkkaat ja kevyet, naiselliset Pavloposad-huivit ovat aina muodikkaita ja osuvia. Tämä kansankäsitöitä ilmestyi 1700-luvun lopulla Pavlovon kylän talonpoikaisyrityksessä, josta myöhemmin kehittyi huivitehdas. Se tuotti villahuiveja, joissa oli painettu kuvio, joka oli tuolloin erittäin suosittu.
Nyt alkuperäisiä piirustuksia täydentävät erilaiset elementit, kuten hapsut, jotka on luotu erilaisilla värimaailmat ja pysyy täydellisenä lisävarusteena melkein mihin tahansa lookiin.

Vologdan pitsiä

Vologdan pitsi on kudottu puutikkuihin, puoloihin. Kaikki kuvat on tehty tiiviillä, jatkuvalla, tasaleveällä, tasaisesti vääntyvällä pellavapunoksella. Ne erottuvat selkeästi kuviollisten ristikoiden taustasta, jotka on koristeltu tähtien ja ruusujen muodossa olevilla elementeillä.

Emali

Vintage rintakorut, rannekorut, riipukset, nopeasti "sisältyvät". moderni muoti- ei mitään muuta kuin emalitekniikalla valmistettuja koruja. Tämänkaltainen sovellettu taide syntyi 1700-luvulla Vologdan alue.
Mestarit kuvasivat kukkakoristeita, lintuja, eläimiä valkoisella emalilla käyttämällä erilaisia ​​värejä. Sitten monivärisen emalin taide alkoi kadota, se alkoi korvata yksivärisellä emalilla: valkoinen, sininen ja vihreä. Nyt molemmat tyylit on yhdistetty onnistuneesti.

Palekh-arkkuja

pienessä kaupungissa Ivanovon alue Palekh on pitkään ollut kuuluisa ikonimaalauksesta. Siitä lähtien tatari-mongolien ike pienet "pysanka"-kuvakkeet olivat erittäin kysyttyjä, jotka oli helppo piilottaa. AT seitsemännentoista puolivälissä vuosisatoja Palekhin teokset saavuttivat Moskovaan, ja mestareita alettiin kutsua töihin - Kremlin fasetoitu kammio, Trinity-Sergius Lavra, Novodevitšin luostari koristeltiin Palekh-kuvakkeilla. 1900-luvulla Palekh-mestarit pakotettiin muuttamaan teostensa juonen painopistettä - Pushkinin satuja, kohtauksia kylän elämästä, vallankumouksellisia motiiveja. Tällä hetkellä luotiin artelli, joka siirsi lakkamaalauksen paperimassaksi. Palekh-mestarien hienot teokset - tupakkakotelot ja rintakorut, laatikot ja muistikirjat, arkut ja kuuluisat arkut - tulevat tunnetuiksi kaikkialla maailmassa.

Kansankäsityöt ovat yksi kansantaiteen muodoista, joissa vuosisatoja sitten syntyneet venäläiset perinteet ovat selkeästi jäljitettyjä. Venäläisten käsityötuotteiden tuotteet yhdistävät täydellisesti venäläisen ainutlaatuisuuden perinteistä kulttuuria. Ne ovat erittäin suosittuja paitsi Venäjällä, myös ulkomailla.

Khokhloma maalaus

Tämä on vanha venäläinen kansankäsityö, joka syntyi Volgan alueelta 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa Khokhloman kylässä. Khokhloma-maalaus voi olla useita tyyppejä: punainen, musta, vihreä maali kultaisella pohjalla ja päinvastoin, kun kultaiset kuviot sijaitsevat värillisellä taustalla. Puulusikoille, kauhoille, kulhoille lahjakkaat käsityöläiset piirtävät alkuperäisiä koristeita: koivun lehtiä, vaahteroita, joiden vieressä ne muuttuvat punaisiksi kypsiä marjoja viburnum ja pihlaja, ja kaikki tämä "murtuu" kultaiselle matolle.

Zhostovon maalaus

Tämä on tarjottimien lakamaalaus. Maalauksen pääaiheena ovat kukat, tai pikemminkin kokonainen kukkakimppu, joka leijuu mustalla tai punaisella pohjalla. erityistä tunnusmerkki Zhostovon maalaus on sitä, että taiteilija ei kirjoita luonnosta, vaan improvisoi, sisältää mielikuvituksensa.

Maalaus sai alkunsa Moskovan lähellä sijaitsevasta Zhostovon kylästä, jossa valmistettiin ensimmäisen kerran lakattuja nuuskarasioita, -rasioita, teekukkia ja paperimassalaatikoita. Zhostovon käsityöläiset saivat kuitenkin todella maailmankuulun kauniiden maalattujen tarjottimien ansiosta. Zhostovon maalaus voi jopa hehkua ja kimmeltää, jos taiteilija käyttää helmiäiskappaleita ja laittaa ne suoraan tarjottimelle. Tarjottimet on maalattu öljymaaleilla ja pehmeillä oravaharjoilla. Työn aikana mestari pitää alustaa polvellaan ja kääntää sitä tarvittaessa. Samanaikaisesti käsi harjalla lepää lautasen poikki lepäävän puisen lankun päällä. Piirustus tulee näkyviin käyttämällä nopeita ja tarkkoja vetoja. Jokainen Zhostovo-tarjotin on ainutlaatuinen tekijäntuote.

Rostovin emali

Tämän taiteellisen käsityön alkuperä tapahtui 1700-luvulla. Ikonikehykset koristeltiin emalilla ja kuvakkeet maalattiin kuparilevyille. Emali oli yksityiskohta papiston vaatteista, kirkon välineistä, koristeellisista peitteistä-palkoista käsinkirjoitetut kuvakkeet.

Mikä on finift? Tämä on taidemuoto, jossa käytetään emalin ja metallin yhdistelmää. Emali esiintyy usein kullan, jalokivien, koruompeleiden ja harjakattoisten kuvioiden rinnalla. Aluksi piirustukset kuvasivat vain kohtauksia Pyhä Raamattu, mutta myöhemmin alettiin valmistaa naisten koruja, joissa kukkivat rehevät kukkakimput, kirkkaat kansanperinteen kohtaukset. Rostovin emalilla koristellut esineet saavat väriä, kirkkautta ja ainutlaatuisuutta. Kuvio levitetään erityisillä tulenkestävillä maaleilla, joilla on ennen polttoa tavalliset harmaa sävy ja muuttuvat vasta myöhemmin monivärisiksi

Palekh-lakkamaalaus

Vladimir-Suzdalin maalla on Palekhin kylä, jonka vieressä virtaa Paleshka-joki. Tämän kylän asukkaat olivat kuuluisia lahjakkuudestaan ​​​​ja ikonimaalauksen taidosta. Palekh-taiteilijat maalasivat kirkkoja ja temppeleitä kaikkialla Venäjällä. Ajan myötä tämä taito osoittautui kuitenkin hyödyttömäksi kenellekään, Palekh unohdettiin, kuoli. Lakkamaalaus paperimassalaatikoihin toi kylään uuden trendin. Valittiin erilaisia ​​aiheita: sankareita, purjeveneita sinisellä merellä, torniin vangittu tyttö. Tässä maalauksessa yhdistyvät parhaat venäläiset perinteet ja kansanperinne.

Venäläinen pesänukke

Matryoshka ei ole vain käsityö, se on todellinen Venäjän symboli, maassamme vierailleiden ulkomaalaisten suosikkimuisto. Matryoshka on tehty puusta ja maalien avulla "pukeutunut" venäläiseen kansanpukuun. Myös pesiviä nukkeja voi maalata erilaisia ​​tyylejä: "Gzhel", "Khokhloma", "Palekh", "Zhostovo".

Dymkovo lelu

Vyatka-maalla Dymkovon asutuksella käsityöläiset veistivat tavallisesta punaisesta savesta astioita ja pilleleluja, jotka myöhemmin poltettiin uunissa ja maalattiin. Nyt Dymkovo-lelua pidetään yhtenä Venäjän vanhimmista kansankäsityksistä. Mestarit herättävät saven avulla eloon kaikki juonet. Mutta Dymkovon mestarien muovaama ei ole vain ihmisiä, vaan myös eläimiä ei unohdeta: kalkkunat, kukot, ankkoja ankanpoikien kanssa, karitsat ja monet muut.

Maaginen gzhel

Gzhel-keramiikka on erittäin taiteellista käsityötä. Maalauksessa käytetään kobolttia, joka antaa kuviolle ominaisen kirkkaan värin. sininen väri. Lähes kaikki keraamiset esineet maalattiin tällä tavalla: astioista koristeellisiin hahmoihin. Gzhelin tyypillisiä aiheita ovat suuret kukat, lehdet, yrtit.

Vologdan pitsiä

Oletko koskaan ihaillut ikkunalasin huurteisia kuvioita? Jos kyllä, voit kuvitella kuinka kaunis Vologdan pitsi on: harjakattoisia kuvioita, upea kauneus. Kallis pitsi koristeli bojaarien ja jopa kuninkaiden vaatteita. Nyt pitsiä kudotaan, kuten vanhaan, puisten puolojen avulla, ja neulat kiinnitetään erityiseen telaan, jonka ympärille langat kääritään. Ei kuitenkaan tunneta vain Vologdan nauhoja, vaan myös Kukar-nauhoja, jotka on kudottu Vyatka-maalla.

Kudonta tuohesta

Tuohesta valmistettiin esineitä luultavasti lähes kaikissa Venäjän maakunnissa. Kengät, pajukorit, korit, arkut, lasten lelut - kaikki tämä oli kudottu koivun tuohesta. Koivun kuori korjataan heti alkukesästä, kun mehu lakkaa liikkumasta puunrunkoa pitkin. Kerätty tuohi puhdistetaan, leikataan nauhoiksi, joista sitten selviää: kenkiä, pajutöitä viljan ja tavaroiden säilyttämiseen, käsilaukkuja ja monia muita hyödyllisiä esineitä.

Kansankäsityöt ovat tulleet meille muinaisista ajoista - maalaus, veistäminen, pitsi, mutta on myös uusia kansankäsitöitä. Useimmiten he aloittivat talonpojan kotitaiteesta.

Taidemaalaus Venäjällä

Puisia, metallisia tuotteita, lasten leluja ja huonekaluja maalattiin Venäjällä ikimuistoisista ajoista lähtien. Maan eri alueilla teknologia erosi merkittävästi toisistaan. Tarkemmat tiedot useimmista tunnetut lajit maalaus.

Gorodetsin maalaus

Gorodetsin maalaus sai alkunsa Volgan alueelta, Nižni Novgorodin maakunnan kylistä. Ne sijaitsivat lähellä suurta kylää nimeltä Gorodets. Siellä pidettiin messuja, joissa käytiin kauppaa mestareiden tuotteilla. Siitä nimi - Gorodets-maalaus.

Polkhov-Maidanin maalaus

Polkhovo-Maidanin maalauksen syntymäpaikka - etelä Nižni Novgorodin alue. Siellä Polkhovsky Maidanin kylässä, Voznesenskoje kylässä ja Krutetsin kylässä on tämän maalauksen keskus. Se syntyi vasta sata vuotta sitten siellä kehitetyn sorvausteollisuuden pohjalta. Mestarit maalasivat pesänukkeja, lasten leluja, sieniä, pääsiäismunia, kun taas käytettiin vain neljää väriä - vihreää, sinistä, keltaista ja punaista.

Palekh-maalaus

Palekh-maalaus ilmestyi melko äskettäin - jo vuonna Neuvostoliiton aika Tämän maalauksen juuret ulottuvat kuitenkin antiikin aikaan. Ainutlaatuisen veneen ansiosta Ivanovon alueen Palekhin kylä tuli tunnetuksi koko Venäjällä. Se tunnetaan Palekh-maalauksesta, Palekhin pienoismaalauksesta, Palekhin ikonimaalauksesta. Maalauksen erikoisuus on, että taiteilijat eivät luo vain koristeita, vaan piirtävät kokonaisia ​​juonia, koostumuksia pienimmillä yksityiskohdilla.

Maalaus Zhostovo

Zhostovo-maalaus on vuonna 1825 ilmestynyt lakkamaalaus tarjottimille. Tällaiset tarjottimet valmistetaan Zhostovon kylän ja Nizhny Tagilin kaupungin tehtaalla. Tämän käsityön tärkein ero on värien runsaus, vertaansa vailla olevat sävyt, kaikkien elementtien realistisuus.

Gzhel

Gzhel-maalaus, kuten nimestä voi päätellä, syntyi Gzhelin kaupungista. Hänen kuvionsa ovat pääasiassa kukkakuvioita ja yksinkertaisia ​​geometrisia kuvioita, jotka on tehty kirkkaalla koboltinsinisellä maalilla lumivalkoisella pohjalla. Gzhelin kaupunki on keramiikan tuotannon keskus. Tämä oli monella tapaa syy sen ainutlaatuisen maalauksen ilmestymiseen tähän kaupunkiin. Gzhel-taide ei ole nuori, sen juuret ulottuvat 1400-luvulle. Silloin löydettiin Kudinovskoje-saviesiintymä.

Venäläisiä käsitöitä, joista on tullut käsitöitä

Joskus venäläisistä käsitöistä tuli käsitöitä. Ne syntyivät, kun tuotteet kansan käsitöitä laittaa virralle. Se tunnetaan lelujen valmistamisesta savesta, erityisestä puuveistosta, pitsikäsityöstä ja niin edelleen.

Dymkovo lelu

Vjatkan kaupungin lähellä oli Dymkovon asutus, nyt se on yksi kaupungin alueista. Maalatut keraamiset lelut lapsille ilmestyivät Dymkovon asutukseen 1800-luvulla. Saven ja hiekan kerrostumat näissä paikoissa olivat syynä käsityöläisten savikannujen ja kansien valmistukseen. Lasten huviksi tehtiin kirkkaita hauskoja leluja. Lelujen mallintamista ja maalausta suorittivat yksinomaan naiset tai lapset. Dymkovo-lelun kuvio on aina geometrinen, joka koostuu ympyröistä, raidoista ja soluista. Alkuperäisen maalauksen lisäksi lelu erottuu siitä, että se on koristeltu kullalla.

Filimonov lelu

Filimonovon lelujen tuotanto syntyi savesta valmistettujen astioiden valmistuksen perusteella, mikä tapahtuu Filimonovon kylän lähellä. Nämä lelut ovat erilaisia ​​pillejä. Erottuva ominaisuus – pitkänomainen muoto tuotteita, mikä liittyy paikallisen saven ominaisuuksiin. Tähän päivään asti pillit on maalattu vain hanhen höyhenellä.

Abramtsevo-Kudrinskaya kaiverrus

Kaiverrus, josta on tullut käsityö, ilmestyi 1800-luvulla Abramtsevon kartanolla, lähellä Moskovasta. Sen nimi on Abramtsevo-Kudrinskaya carving. Veistäjät opiskelivat ja työskentelivät puusepän- ja veistospajassa, jossa heille opetettiin maalausta ja piirtämistä. Joten pienestä työpajasta tuli tulevan käsityön perusta, jolle on ominaista omalaatuinen veistotyyli.

Vyatka pitsiä

Vyatka-pitsi on tunnettu 1700-luvulta lähtien. 1800-luvun toisella puoliskolla Vjatkan maakunnassa perustettiin zemstvo-pitsikoulu. Niissä paikoissa toimi monta vuotta pitsitehdas, mutta 1990-luvun alussa se suljettiin. Pitsivalmistajat ovat säilyttäneet ainutlaatuisen käsityötaitonsa, perinteensä ja käsityöteknologiansa. He ilahduttavat uusilla tuotteilla, jotka ovat yhdistyneet artelleihin tai pieniin yrityksiin.

Uusia kansankäsitöitä

Kaikilla kansankäsitöillä ei ole rikas historia. Jotkut ovat ilmestyneet aivan äskettäin. Millaisia ​​käsitöitä, opimme lisää.

Joulukoristeiden maalaus

Joulukuusituotteiden maalaus käsityönä sai alkunsa 1800-luvulla Danilovon kylästä. Siellä tehtiin myös leluja. Talonpojat harjoittivat tätä kotona käyttämällä puhaltamiseen yksinkertaisia ​​polttimia. Tällaisten lelujen kysyntä kasvoi, ja myös yksittäisten käsityöläisten määrä kasvoi. Pian joitain isäntiä kotona järjestettiin pieniä tuotantoja palkattujen työntekijöiden kanssa.

Tehdas "Ariel"

Venäjän vanhin uudenvuoden leluja valmistava tehdas on Ariel-tehdas. Se sijaitsee Nižni Novgorodissa. Vuosien mittaan muuttuneesta muodista huolimatta tehdas ei muuta käsintehtyjen lelujen valmistusperinnettä. Tehtaan lähellä on joulukoristeiden museo ja kauppa. Golden Khokhloma on ehkä tunnetuin venäläinen kansankäsityö

Kaikki tuotteet ovat tyylikkäitä ja värikkäitä. Maalauksen erottuva piirre on kultaisen taustan tai kultaisen koristeen läsnäolo. Maalattaessa mestarit keksivät piirustuksensa liikkeellä ollessaan, se on aina improvisaatiota sääntöjä noudattaessa. Khokhloma maalaus. Mestari muuttaa yksinkertaisen puisen esineen kansantaideteokseksi. Kotiäidit käyttävät edelleen tällaisia ​​​​välineitä. Se on esillä museoissa. Sivustolla on sivusto maailman suurimmista museoista.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä

12.02.2017 13.02.2018

Venäjän kansankäsitöitä- kansantaiteen muoto, jossa vuosisatoja sitten syntyneet venäläiset perinteiset tavat ovat selkeästi jäljitettyjä. Venäläisen käsityön tuotteissa yhdistyvät venäläisen perinteisen kulttuurin ainutlaatuisuus.

seinämaalauksia:
-gzhel- rikas venäläinen kansankäsityö keramiikan (posliinin) valmistukseen ja eräänlainen venäläinen kansanmusiikkimaalaus Moskovan alueelta.
-Gorodetsin maalaus- Venäjän kansantaidekäsityö. Se on ollut olemassa 1800-luvun puolivälistä lähtien Gorodetsin kaupungin alueella. Kirkas, lakoninen Gorodets-maalaus (genrekohtaukset, hevoshahmot, kukot, kukkakuviot), tehty vapaalla siveltimenvedolla valkoisella ja mustalla graafisella vedolla, koristeltu pyörivät pyörät, huonekalut, ikkunaluukut, ovet. Vuonna 1936 perustettiin artelli (vuodesta 1960 Gorodetskaya Rospis -tehdas), joka valmistaa matkamuistoja; mestarit - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-Zhostovon maalaus- Venäläinen kansankäsityö peltitarjottimien taiteelliseen maalaukseen, olemassa Zhostovon kylässä Moskovan alueella vuodesta 1825. Zhostovon maalauksen pääaihe on yksinkertaisen koostumuksen kukkakimppu, jossa vuorottelevat suuri puutarha ja pienet luonnonvaraiset kukat.
-Mezenin maalaus - tiettyä tyyppiä maalauksia puisista kehruupyöristä ja -välineistä - kauhoista, laatikoista, veljistä, jotka olivat kehittyneet 1800-luvun alkuun mennessä Palaschelyen kylässä Mezen-joen rannalla.
-Palekh miniatyyri- kansankäsityö, kehitetty Palekhin kylässä, Ivanovon alueella. Lakkaminiatyyri on toteutettu temperalla paperimassalle. Yleensä maalataan arkut, lippaat, kapselit, rintakorut, paneelit, tuhkakupit, solmiopidikkeet, neulakotelot jne. Tyypilliset Palekhin pienoismallin juonet on lainattu Jokapäiväinen elämä, klassikoiden kirjallisia teoksia, satuja, eeppisiä ja lauluja. Teokset on yleensä tehty mustalle taustalle ja maalattu kullalla.
-Tagil tarjotin- Venäläinen kansankäsityö metallitarjottimien valmistukseen ja taiteelliseen lakkamaalaukseen, olemassa Nižni Tagilin kaupungissa, venäläisen kulttuurin ainutlaatuinen alkuperäinen ilmiö. Tagil-maalauksen uskotaan olevan Zhostovon maalauksen edeltäjä. Tagil-tarjottimen käsityö on yksi venäläisen kulttuurin brändeistä, joka tunnetaan kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella.
-Pienoisvärinen Fedoskino lakka- eräänlainen perinteinen venäläinen lakkaminiatyyrimaalaus öljymaaleilla paperimassalle, joka kehittyi 1700-luvun lopulla Moskovan lähellä sijaitsevassa Fedoskinon kylässä.
-Khokhloma- vanha venäläinen kansankäsityö, syntynyt 1600-luvulla Semjonovin kaupungissa, Nižni Novgorodin alueella. Khokhloma on koristeellinen maalaus puisista ruokailuvälineistä ja huonekaluista, tehty mustalla ja punaisella (ja joskus vihreällä) kultaisella pohjalla. Khokhloman perinteisiä koristeita ovat punaiset mehukkaat pihlaja- ja mansikkamarjat, kukat ja oksat. Usein siellä on lintuja, kaloja ja muita eläimiä.

Kangas tuotteet:
-Vologdan pitsiä- venäläinen pitsi, kudottu puoloihin (puiset tikut); levitetty Vologdan alueella 1500-1600-luvuilta lähtien. Kaikki Vologdan kytkentäpitsien pääkuvat on tehty tiheällä jatkuvalla, tasaleveällä, sujuvasti vääntelevällä punoksella, ne erottuvat selvästi tähtien ja ruusujen koristeltujen kuviollisten ristikoiden taustasta.
-Yelets pitsiä- eräänlainen venäläinen pitsi, joka on kudottu puoloihin. On olemassa vuodesta alku XIX vuosisadalla. Keskus on Jeltsin kaupunki (Lipetskin alue). Uskotaan, että Jelets-pitsi on ohuempi ja kevyempi kuin Vologdan pitsi.
-Mtsensk pitsiä- eräänlainen venäläinen pitsi, joka on kudottu puoloihin, kehitetty Mtsenskin kaupungissa, Oryolin alueella.
- Orenburg untuvahuivi - neulottu huivi, joka on valmistettu Orenburgin vuohien untuvista ja loimista (puuvilla, silkki jne.). Untuvaneulonta syntyi Orenburgin alueelta 1700-luvulla. Hämähäkinverkko ja stole ovat hyvin ohuita, kuten hämähäkinseittejä, huiveja. Ohuilla hämähäkinseitillä on yleensä monimutkainen kuvio ja niitä käytetään koristeena. Tuotteen ohuus määräytyy usein kahdella parametrilla: meneekö tuote renkaan läpi ja sopiiko se hanhenmunaan.
-Pavlovon huivit (huivit)- painettu villahuivi perinteisesti musta tai punainen, kolmiulotteinen kukkakuvio. Tuotanto perustettiin 1800-luvun puolivälissä Pavlovsky Posadissa. Lisää Orenburgin ja Pavloposadin huiveista.

Lelut:
-Abashevskaya lelu- Venäläinen savilelu. Taidekäsityö, joka perustettiin Spasskyn alueella, nykyisessä Spasskyn alueella Penzan alueella.
-Bogorodskin lelu- Venäläinen kansankäsityö, joka koostuu veistettyjen lelujen ja veistosten valmistamisesta pehmeästä puusta (lemus, leppä, haapa). Sen keskus on Bogorodskoje kylä Sergiev Posadin alueella, Moskovan alueella Venäjällä.
-Dymkovo lelu- Venäläinen savilelu, maalattu ja poltettu uunissa. Nimi tulee tuotantopaikasta - Dymkovon asutuksesta, Vyatkan maakunnasta (nykyinen Kirovin alue). Muiden kansankäsityötuotteiden ohella sitä pidetään yhtenä venäläisen käsityön symboleista.
-Zhbannikovskaya lelu- Venäläinen kansankäsityö Zhbannikovon, Royminon, Ryzhukhinon ja muiden kylissä Nižni Novgorodin alueen Gorodetskyn alueella. Zhbannikov-lelun erikoisuus on, että kaikkien hahmojen runko muistuttaa savipyramidia kolmella pohjajalalla.
-Kargopol lelu- Venäläinen savilelu. Taidekäsityö, yleinen Kargopolin kaupungin alueella, Arkangelin alueella.
-Kozhlyanskaya lelu - Venäjän kansanmusiikkipillilelu. Nimi tulee valmistuspaikasta, Kozhlyan kylästä Kurtšatovin alueella, Kurskin alueella.
-Matryoshka- Venäläinen puinen lelu maalatun onton nuken muodossa, jonka sisällä on sen kaltaisia ​​pienempiä nukkeja. Perinteinen matryoshka maalaa usein talonpoikatyttöjä perinteisessä asussa. AT viime aikoina seinämaalausten mahdollinen valikoima on rajaton, alkaen satuhahmoja ja päättyen Neuvostoliiton johtajiin. Matryoshka on yksi suosituimmista matkamuistoista ulkomaisille matkailijoille Venäjällä.
-Stary Oskol savilelu- Venäläistä kansantaidetta Starooskolskyn alueella Belgorodin alue. Tunnettu 1700-luvun alusta lähtien.
-Filimonov lelu- Venäläinen savilelu. Vanha venäläinen taideteollisuus, muodostettu Filimonovon kylässä, Odojevskin alueella, Tulan alueella.