Pasternakin runouden taiteellisia piirteitä. Pasternakin sanat: pääteemat ja ominaisuudet Mitkä taiteellisen taidon piirteet ovat tunnusomaisia palsternakalle
Anna Ahmatova ja Boris Pasternak ovat Pietarin ja Moskovan koulujen merkittäviä edustajia venäläisessä runoudessa. Hänellä on klassisen muodon ankaruus ja harmonia, hänellä on ulkoinen kasa kuvia yrittäessään "runon rajoissa luoda uudelleen kaiken kattava olemisen ilmapiiri":
Ihan kuin olisi poissa mielestäsi
Kuten tottelemattomuuden lapset,
Nuoleminen, päivä
Vitsaillen tyhjensimme.
<...>
Ja päivä nousi, roiskui,
Kuumassa roskatkuossa
Roskaportaiden ympyröissä,
Puun ruhjeuma.
Tämä on varhainen Pasternak (1919). Vuoden 1940 jälkeen hänen tyylinsä muuttui ratkaisevasti yksinkertaisuuden suuntaan ja lähentyi muodollisesti Ahmatovan runoutta: sama ulkoinen yksinkertaisuus ja "läpinäkyvyys" yhdistettynä semanttiseen syvyyteen. Myöhäisen Pasternakin säetekniikka saa sellaisen laadun, että sitä ei enää pidetä tekniikana:
Lunta sataa, lunta sataa
Ikään kuin hiutaleet eivät putoaisi,
Ja paikatussa takissa
Taivas laskeutuu maahan.
Kuin outo
Livahtaa ympäriinsä leikkimässä piilosta
Taivas laskeutuu ullakolta.
<...>
("Lumi sataa", 1956).
Mutta kaikesta erosta "varhaisen" (ennen vuotta 1940) ja "myöhäisen" (vuoden 1940 jälkeen) Pasternakin välillä, hänen runollisen maailmansa yhteisyys, eheys on kiistaton. Kokoelmien "Over the Barriers" (1916) ja "Siskoni elämä" nimet ovat suuntaa antavia, koska ne kuvaavat Pasternakin runollista tapaa. Mitkä ovat Boris Pasternakin maailmankuvan ja runollisen tyylin piirteet? Tässä on ote hänen vuoden 1918 runostaan:
Ymmärsin elämän tarkoituksen ja mitä
Tuo tavoite on kuin tavoite, ja tämä tavoite on
Myönnä, että olen sietämätön
Kestääkseni sitä tosiasiaa, että on huhtikuu,
<...>
Mikä on kirkon kieli Berkovetsissa,
Että kellonsoittaja vietiin punnille,
Mitä pisarasta, kyynelestä
Ja viski sattuu paastoamisesta.
Tämän varhaisen Pasternakin melkein kielen mutinan kautta (vain rivi "Se tavoite, kuin tavoite, ja tämä tavoite..." on sen arvoinen!) Silti hänen pääajatuksensa ja tunteensa murtautuu läpi - runoilijan hämmästys ennen maailma ("En kestä / sietää sitä, että on huhtikuu..."). Berkovets - vanha venäläinen painomitta, joka vastaa kymmentä kiloa; kellon matala ääni on "käsin kosketeltava painon mukaan". Pasternak toi runouteen ihailun elämän ihmettä kohtaan.
"Sukulaisuus kaikkeen, mikä on olemassa", halu pysähtyä, viivyttää, vangita sanaan jokainen hetki elämän kulumisesta - tämä on tärkein tunne, joka omistaa Pasternakin lyyrisen sankarin.
Siskoni on elämää ja tänään tulvassa
Kevätsade loukkasi minua kaikista,
Mutta ihmiset avaimenperässä ovat erittäin tyhmiä
Ja ne pistävät kohteliaasti, kuin käärmeet kaulassa.
Vanhuksilla on tähän omat syynsä.
Epäilemättä, epäilemättä syysi on naurettava,
Että ukkosmyrskyssä violetit silmät ja nurmikot
Ja se tuoksuu raa'alta mignonette-horisontilta.
("Siskoni on elämä...")
Näissä säkeissä kaikki on lähellä ja kaikki on hämmentynyttä: raivoavan ukkosmyrskyn salaman heijastuksissa silmät ja nurmikot ovat saman lilanvärisiä; eikä horisontti ole kaukana, ei tumma eikä edes pahaenteinen (kuten olisi voinut olettaa), vaan kostea ja tuoksuu mignonettelle, rikkaruoholle, jolla on erityisen hapokas tuoksu sateen jälkeen. Syy, nurmikot, mignonette, horisontti - nämä sanat ovat "täynnä otsonia". Ehkä siksi Pasternakin aikalainen O.E. Mandelstam sanoi runoudesta: "Pasternakin runojen lukeminen on kurkkua tyhjentämistä, hengitystäsi vahvistamista, keuhkojen uudistamista: tällaisten runojen pitäisi parantaa tuberkuloosia."
Kokoelman nimi ”Siskoni on elämä” on paras epigrafi runoilijan koko teokselle. Tässä vetoomuksessa on samanaikaisesti hellyyttä, kunnioitusta ja röyhkeyttä ("Ikuisen maskuliinisuuden runous", sanoi M.I. Tsvetaeva Pasternakista) ja yleensä - äärimmäistä läheisyyttä. Pasternak "sinun päällä" maailman kanssa: "Näytti siltä, että olemme alfa ja omega elämän kanssa samassa leikkauksessa. Hän eli kuin alter ego, ja soitin hänen siskolleen."
Joten Pasternakin runollisen tyylin erottuva piirre on lyyrisen sankarin ja maailman kontaktin vahvuus ja intensiteetti. Varhaisten Pasternakin runojen monimutkaisuudesta, vaikeudesta on olemassa - ja aivan oikein - mielipide. Ensinnäkin runoilijan sanakirjassa on paljon käsittämättömiä sanoja sanaston monimuotoisimmista kerroksista: maatilat, brizhy ja tansy, centifolia, laskulava, hryvnia ...; toiseksi havaintoa haittaa epäjohdonmukainen, vaikea syntaksi (miten löytää lauseen loppu, subjekti ja predikaatti?) ja lopuksi paksu metafora, assosiatiivinen kuvasarja. Tällainen monimutkaisuus ei sinänsä ole etu eikä haitta. Tämä on tyylin omaperäisyys, taiteellinen tapa. Tyyli ei ole vain joukko taiteellisia tekniikoita, se on jotain objektiivista - ilmaisua, taiteilijan persoonallisuuden jälki.
Kirjan ”Siskoni on elämä” upeassa arvostelussa Marina Tsvetaeva muotoilee pääsyyn Pasternakin väärinymmärrykseen tällä tavalla: hän on ”meissä... Meidän ja asian välissä on meidän (tai pikemminkin jonkun muun) ideamme. siitä, meidän tapamme kattaa asian ... kaikki yleiset kirjallisuuden ja kokemuksen paikat. Meidän ja asian välissä on sokeutemme, ilkeä silmämme. Pasternakin ja kohteen välillä - ei mitään ... "
Dropilla on kalvosinnappien paino,
Ja puutarha sokeaa kuin uima-allas,
Roiskunut, roiskunut
Miljoona sinistä kyyneltä.
("Olet tuulessa, yrität oksalla...")
Pasternak johtaa lyyristä kerrontaa tavanomaisen (tavanomaisen, stereotyyppisen) elämänkäsityksen "rajojen yli". Hänen runollisessa universumissaan - "ihmiset ja asiat ovat tasa-arvoisia". Rajat pyyhitään pois: korkea - matala, runollinen - proosallinen, yleinen - yksityinen. Ei ole mitään pientä, merkityksetöntä, kaikki on kudottu "olemassaolon kankaaksi". Asiat liikkuvat "asuinpaikoiltaan" (ne, joissa olemme tottuneet näkemään ne) ja tulevat myrskyiseen, joskus kaoottiseen liikkeeseen, jonka tarkoituksena on vangita todellisuus sen luonnollisessa epäjärjestystilassa. Tästä johtuu Pasternakin runollisen kirjoittamisen impressionismi:
Ei ole aikaa inspiraatiolle. suot,
Oli sitten maa tai meri tai lätäkkö, -
Tässä minulle ilmestyi unelma ja tulokset
Selvitän sen hänen kanssaan heti.
Nämä ovat rivejä Pietari I:stä, joka suunnitteli uutta pohjoista pääkaupunkia. Mutta kaikki sanoitukset koskevat ennen kaikkea itseään: "... Selvitän tilit... silloin tällöin." Sama ajatus on toisessa runossa: "Ja mitä satunnaisempi, sitä varmempi / säkeet on sävelletty nyyhkyttäen."
"Oma lajike", kefiiri, menado.
Purskahtaa itkuun, minä
Ei se paljon vaadi -
Kauniita kärpäsiä ikkunassa.
("Kuinka tylsää elämä on! ..")
Puhe "innoissaan" ja "nyyhkyttäen", täynnä sanoja kasaamalla ja kiipeämällä toistensa päälle; kyky ajatella ja puhua ei erillisinä riveinä, vaan kokonaisina säikeinä, jaksoina, käännöksinä ovat Pasternakin tyylille tunnusomaisia piirteitä.
Repii pensaita päälleen kuin ansa,
Margaretin puristetut huulet ovat lila,
Kuumempi kuin silmämunan margaritiiniproteiini
Satakieli taisteli, napsahti, hallitsi ja loisti.
("Margarita")
Tämä ei ole kuvaus satakielilaulusta. Tämä on hänen nauhoitus - nauhoitus satakielen laulun tunnevaikutuksista. Koko viimeinen rivi ”satakaelan lyö, napsautti, hallitsi ja loisti” on sanallinen piirros nelirystyksekkäästä satakielirullasta. Satakieli tulee sanoilla ansat - purppura - oravat ja oravat - löi ja loisti. Äänen assosiaatio on päällekkäinen semanttisen ja figuratiivisen assosiatiivisuuden kanssa. Pasternak itse sanoi siitä näin: "Runous etsii luonnon melodiaa sanakirjan melun joukosta."
Edesmennyt Pasternak välittää saman satakielilaulun yhdellä verbillä:
Ja auringonlaskun tulessa
Oksien kaukaisessa mustuessa,
Kuin soiva hälytyskello,
Satakieli raivosi.
Verbi raged vangitsee valtavan äänitilan. Tulevan kevään musiikki välittyy yhdellä rivillä: "Huhtikuu puhuu pisaralla..."
Tämä Pasternakin runojen piirre antoi tutkijoille mahdollisuuden puhua hänen runoutensa ääniväristä (väri - sävyn ja intensiteetin suhde kuvakankaassa). "Maailma täynnä uutta soittoa / uusien heijastuneiden säkeistöjen tilassa", Ahmatova sanoi kirjoittajatoverestaan tavanomaisella määritelmänsä tarkkuudella.
Usein Pasternakin kuva ei ole staattinen, vaan liikkuva kuva, joka näkyy kehitysvaiheessa. ”Runoilija pyrkii ilmaisemaan ajatuksensa, vaikutelmansa, kuvailemaan aihetta kaikilta puolilta kerralla. Ikään kuin kiireellä korjaamaan, peittämään nopeasti ilmiöiden kulkua... ohittaa merkityksettömän, katkaisevan, rikkovan loogiset suhteet ja välittää ensisijaisesti ilmapiirin, tunnelman tai tilan välittämisestä niiden aitoudessa... "- kirjoittaa B. Pasternakin teoksen tutkija N. Bannikov.
Yritetään lukea tästä näkökulmasta runo "Tyttö" kirjasta "Siskoni - elämä":
Puutarhasta, keinusta, kuohuvasta lahdelta
Oksa juoksee peilipöytään!
Valtava, lähellä, smaragdipisaralla
Suoraan siveltimen kärjessä.
Puutarha on täynnä, mennyt hänen sotkunsa taakse
Kasvoja lyövän myllerryksen takana.
Alkuperäinen, valtava, puutarha ja luonne -
Sisko! Toinen peilipöytä!
Mutta tämä oksa tuodaan lasissa
Ja he laittoivat pukeutumispöydän runkoon.
Ihmisen uni vankilassa?
Lyyrisen sankarin tila-asema on talon sisällä, huoneessa, jossa ikkunan ulkopuolella oleva puutarha heijastuu peilipöydän peiliin. Yhtäkkiä, yllättäen ("lahden huijauksesta"), yksi oksa "juoksu peilipöytään" (tuulenpuuska?), peitti koko puutarhan:
Valtava, puutarhalla, mutta luonteeltaan -
Sisko! Toinen peilipöytä!
Huomio pysähtyy viimeiselle riville. Sisar kenelle? puutarha? Mutta määritelmä "toinen peilipöytä", jossa yksi haara rinnastetaan koko puutarhaan (puutarha on "ensimmäinen peilipöytä"), viittaa kokoelman nimeen - "Siskoni on elämä". "Valtava, läheinen, rakas, valtava" oksatyttö tässä runossa on elämäntapa.
Kolmannessa säkeistössä huone ei ole enää oksan heijastus, vaan itseään - se "tuodaan lasiin ja asetetaan peilipöydän kehystä vasten". Nyt, ikään kuin lyyrinen sankari, vaan oksa, joka yllättäen joutui "huoneen vankilaan", katsoo hämmästyneenä, mitä hänen silmissään näytti:
Kuka tämä on, - arvaa, - silmäni jylisevät
Ihmisen uni vankilassa?
Sana laiturilasi, foneettisesti toistuva peräkkäin lasissa - laiturilasin kehykseen - huhut vankilan unen kanssa - äänimuotokuva oksasta heijastuneena laiturin lasin peilistä. Kuva on "muovattu" äänen avulla. Yleisesti ottaen runo antaa lukijalle tunteen kirkkaasta kevätaamusta, jossa aurinko paistoi silmiin ja lehtien kuuma kahina ikkunan ulkopuolella (huolimatta "auringonpaistetta" ja "aamua" osoittavien "suorien" yksityiskohtien puuttumisesta).
Tästä taiteellisen kirjoitustyylistä, kun on tärkeää välittää paitsi se, mitä hän näki, myös hänen vaikutelmansa, Pasternak itse kirjoitti: "Taide on tallenne tunteiden tuottamasta todellisuuden siirtymisestä."
Pasternak rakentaa kuvansa assosiatiivisen periaatteen mukaan.
Ja puutarhat ja lammet ja aidat,
Ja kiehuu valkoisista huudoista
Universumi on vain intohimon purkauksia,
ihmissydämen keräämiä.
Puutarhat - lammet - aidat. - universumi - intohimot muodostavat assosiaatioketjun, josta vain kolme ensimmäistä lenkkiä ovat yleensä mielessämme vertailukelpoisia; niihin lisätty maailmankaikkeus - intohimot rikkovat tekstin havainnoinnin automatismia, saavat lukijan ajatuksen toimimaan. Kaukan lähentyminen tekee kuvasta epätavallisen, saa meidät runoilijaa seuraamaan löytämään uusia yhteyksiä maailmasta. Tässä ovat Pasternakin laakson liljat, joihin törmäät koivumetsän viileässä varjossa kuumana toukokuun iltapäivänä:
Mutta sinua on jo varoitettu
Joku tarkkailee sinua alhaalta:
Raaka rotko kuivalla sateella
Kasteiset liljat nöyryytettyinä.
Kahinaa, äänettömästi, kuin brokaatti,
Kiinni tähkäänsä,
Lehdon koko hämärä yhdessä
Purkaa ne käsineitä varten.
Selvitetään adjektiivit: "Kostea rotko kuivalla sateella / kasteiset kielot nöyryytettyinä." Varsinaiseen sateeseen verrattuna kielojen sade on tietysti kuivaa, vaikka se ei ole vielä kuivunut kasteesta. Määritelmät näyttävät kumoavan toisensa: kostea - kuiva - kasteinen. Mutta tämän kieltämisen kautta yhtenäisyys vahvistetaan, kuva syntyy. Visuaalista kuvaa rikastuttaa ääni ("kahinaa, äänettömästi, kuin brokaatti" - sh-s-pch: nuorten kevään lehtien melu) ja tuntokuvaa ("he takertuvat sen korviin huskylla"): herkät, kiiltävät lehdet nuoret kielot muistuttavat käsineiden ihon kosketusta käsissä. Kuten kädet on piilotettu käsineisiin, niin pimeyden tullessa kielojen leveät kämmenet-lehdet sulkeutuvat ("koko lehdon hämärä on yhdessä / ne puretaan käsineiksi). Tämä runo on esimerkki siitä, kuinka kaukaiset kuvarivit vaihtelevat, valaisevat toisiaan ja tulevat uusiin, epätavallisiin yhdistelmiin.
En tiedä onko se ratkaistu
Tuonpuoleisen elämän mysteeri,
Mutta elämä on kuin hiljaisuutta
Syksy - yksityiskohtainen.
("Jätetään sanat pois...")
Syksyinen läpinäkyvyys ja hiljaisuus ovat erityisiä: näet ja kuulet kauas - "kaikkiin maailman kolkoihin" (sanalla kristalli F.I. Tyutchev välitti sellaisen luonnontilan: "Koko päivä seisoo kuin kristalli ..." ). Pasternakin elämän ja hiljaisuuden vertailu seuraa odottamatonta assosiatiivista piirrettä - yksityiskohtia. Elämässämme ei vain tärkein asia ole merkittävä, joskus pienet asiat ovat tärkeämpiä - runoilija tiesi tämän hyvin, jonka suojelija on "yksityiskohtien kaikkivaltias jumala". Pasternakilla on erityinen, ahne, kiihkeä maku yksityiskohtiin. Niiden hienoin, tarkin jäljennös on hänen erikoisuutensa. ("Taide on silmän rohkeutta, vetovoimaa, voimaa ja vangitsemista.") Pasternak on taiteilija, jolle "mikään ei ole pientä", sillä vain yksityiskohdissa, yksityiskohdissa elämän panoraama herää henkiin.
Akhmatova aikalaistensa muistelmien mukaan oli erittäin närkästynyt Pasternakin linjasta: "Siirryin tuolilla." Tietysti hänen runolliselle järjestelmälleen, jossa kaikki on tiukkaa ja klassista, kuten Pietarin rakennusten lentävät rivit, tällainen linja on mahdoton. Mutta ei Pasternakille, joka on syntyperältään ja asenteeltaan moskovilainen. Hänen maailmassaan on luonnollista sanoa tämä:
Voi sissy, entisen nimessä
Ja tällä kertaa sinun
Asu sirisee kuin lumikello
April: Hei!
On syntiä ajatella - et ole vestaaleista:
Tuli tuolin kanssa sisään
Kuinka sain elämäni hyllyltä
Ja pöly lensi.
("Taikauskosta").
Kirjallisuuskriitikko Lev Ozerov selittää runoilijan assosiatiivista mielikuvitusta näin: "Pasternak itse on mukana ja kuljettaa lukijan mukanaan kuvien ja ajatusten labyrinteihin, ilmaiseen jossain määrin ihmisen psyyken monimutkaisuutta, sen monimuotoisuutta. sen jakamattomuus, ääriviivojen puute. Ulkoisen ja sisäisen maailman esineiden ja ilmiöiden välillä ei ole väliseiniä... "L. Ozerovin ajatusta jatkaa A. D. Sinyavsky:" Pasternak on taipuvainen selittämään itseään korkeimmista aiheista tylysti, kotonaan, sävyin tuttua jokapäiväistä keskustelua. Hänen omaperäisyytensä piilee siinä, että hän runoi maailmaa prosaismien* avulla. Näin edesmennyt Pasternak näki kevään:
Se on hän, se on hän
Tämä on hänen taikuutensa ja ihmeensä.
Tämä on hänen tikattu takkinsa pajun takana,
Olkapäät, huivi, leiri ja selkä.
Tämä on Snegurka kallion reunalla.
Se kertoo hänestä rotkon pohjalta
Pours lakkaamatta delirium kiirehti
Puoliksi hullu puhuja.
("Taas kevät")
Taikuutta ja ihmettelyä kaikuu pajun takana oleva tikattu takki - tämä on koko Pasternak. Joten, tiivistä vielä kerran lyhyesti Boris Pasternakin runollisen tyylin pääpiirteet:
- emotionaalinen, hurmioitunut lähestymistapa elämään ja maailmaan: runous on "ilosuhde jokapäiväiseen elämään", tästä syystä tyylin impressionismi;
- lyyrinen "paine": säkeen nopea ja myrskyinen liike, joka vangitsee virrassaan kaiken, mikä sen tielle tulee;
- tiivistetty metafora, assosiatiivinen kuvasarja;
- esineiden ja käsitteiden tavanomaisten merkityksien syrjäytyminen (tyyliekspressionismi).
Boris Pasternakin lahjakkuus yhdistyi orgaanisesti, syntetisoi itsessään lahjat, jotka runoilija sai vanhemmiltaan: hänen isänsä, taiteilija, "hetken nero", kuten hänen aikalaisensa kutsuivat häntä, ja hänen äitinsä, virtuoosipianisti. Maalaus ja musiikki sulautuivat runolliseen sanaan. Pasternak puhui tästä sisimmästä yhtenäisyydestä runossa "Talvi tulee":
lokakuun hopeapähkinä,
Frost kiiltävä tina.
Tšehovin syyshämärä,
Tšaikovski ja Levitan.
Yhdessä säkeessä - ja venäläinen "hiljainen" syksy tuskallisine suruineen ja venäläisen klassisen kulttuurin iltasaamuna.
Temaattisesti Pasternakin sanoituksissa voidaan erottaa runoja luonnosta, luovuudesta ja rakkaudesta, vaikka tietysti jokainen runouden luokittelu on ehdollinen. "Luonto on ollut hänen ainoa täysimittainen muusansa koko hänen elämänsä, hänen salainen keskustelukumppaninsa, hänen morsiamensa ja rakkautensa, hänen vaimonsa ja leski - hän oli hänelle sama kuin Venäjä oli Blokille. Hän pysyi hänelle uskollisena loppuun asti, ja hän palkitsi hänet kuninkaallisesti. "Luonto" lainatuissa Akhmatovan sanoissa Pasternakista on synonyymi samalle "siskoni - elämälle". Ihminen ja maailmankaikkeus Pasternakissa on annettu yhdessä ulottuvuudessa ja mittakaavassa; sekä ihminen että luonto ovat yhtä eloisia ja inspiroituneita. Tässä suhteessa hänen runoutensa on venäläisen kirjallisuuden dramaattisen ja jännittyneen Tyutchev-linjan harmoninen kehitys.
Kevät, olen kadulta, jossa poppeli yllättyy
Missä etäisyys pelkää, missä talo pelkää kaatua,
Siellä missä ilma on sininen, kuin nippu pellavaa
Päästettiin sairaalasta...
Tämän Pasternakin erikoisuuden selitti hyvin M.I. Emme odottaneet sadetta sivulta, odotimme runoja sateesta. [Ennen Pasternakia] vaikka kuinka ihmeellisesti he kirjoittivat luonnon, mutta kaikki siitä, ei yksikään: se asia: piste-tyhjä... Hän sallii lehden, säteen lävistää itsensä, ettei se ole enää hän, mutta: lehti, säde. Tietysti lukijalta tällainen kirjoitustapa vaatii mielen ja sydämen työtä, sielun työtä. Pasternakissa on kyse lukijan työstä.
Runous! Kreikkalainen sieni imukupeissa
Ole sinä ja tahmeiden vihreiden välissä
Laittaisin sinut märille laudalle
Vihreä puutarhapenkki.
Kasvata itsellesi rehevät vatsat ja viikunat,
Nauti pilviä ja rotkoja,
Ja yöllä, runous, minä puristan sinut ulos
Ahneen paperin terveydeksi.
("Mitkä munuaiset, mitkä tahmeat, turvonnut tuhka...")
Runous on osa elämää itseään, luontoa, jonka elävöittävä kosteus ruokkii runoilijan sielua - "kreikkalainen sieni imeväissä". Elämän ja luovuuden yhtenäisyyden motiivi on yksi Pasternakin sanoitusten johtavista motiiveista. Hänen kypsissä runoissaan "maailman yleisen muovauksen" kauneuden ihailu yhdistyy tietoisuuteen taiteilijan vastuusta elämää ja aikaa kohtaan. Juuri luovuus (mukaan lukien oman elämän luovuus, kuten romaani Tohtori Zhivago kertoo) oikeuttaa ihmisen olemassaolon tämän maan päällä:
Miksi etäisyys itkee sumussa
Ja humus haisee katkeralle?
Sitä varten minun kutsumukseni on,
Jotta etäisyydet eivät kyllästy,
Kaupungin rajojen ulkopuolelle
Maa ei sure yksin.
Tälle alkukeväälle
Ystävät tulevat kanssani
Ja meidän iltamme ovat hyvästit
Meidän juhlamme ovat testamentteja,
Niin että kärsimyksen salainen virta
Lämmitti olemisen kylmää.
Taiteilija on voimaantunut ikuisuus, korkeimpien periaatteiden saarnaaja, ja hänen toimintansa on lakkaamaton, väsymättä suoritettu saavutus:
Älä nuku, älä nuku, taiteilija
Älä anna periksi nukkumaan.
Olet ikuisuuden panttivanki
Aika on vanki.
Luovuus Pasternakille on tapa ylittää maallisen olemassaolon rajat; pakeneminen tilan ja ajan kahleista lähestyäkseen korkeinta, jumalallista alkua itsessään.
Taide tulkitaan Pasternakin runoudessa saavutukseksi, myös rakkaus on saavutus: "Naisena oleminen on suuri askel, hulluksi ajaminen on sankarillisuutta." Naisen ihailu lyyriselle sankarille Pasternakille on kuin elämän ihailua:
Sääli hallitsee maailmaa
rakkauden inspiroima
universumi on ennennäkemätön
Ja elämä on uutta.
Naisen kämmenessä
Tyttö kourallinen
Synnytyksiä ja tuskaa
Alkuja ja polkuja.
("Ulkoilma").
Pasternakin rakkauslyriikoiden johtava motiivi on kiitollisuus ja ihailu, jopa rakastajien "tauon" ja jäähyväisten tilanteessa. Boris Pasternak näki taiteen merkityksen "elämän suuruuden ja ihmisen olemassaolon mittaamattoman arvon ilmaisemisessa".
Voi kun vain voisin
Vaikka osittain
Kirjoittaisin kahdeksan riviä
Tietoja intohimon ominaisuuksista.
<...>
Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa,
Kaikella suonten vapinalla,
Limetit kukkisivat niissä peräkkäin,
Hanhi takaraivossa...
Mitkä ovat B. L. Pasternakin runouden piirteet? D.S. Likhachev kirjoitti: "Pasternakin sanat tunnetaan hyvin: "On rumaa olla kuuluisa." Tämä tarkoitti sitä, että runous, runoilijan työ erotettiin runoilijamiehestä. Tunnetun ja "kuuluisan" pitäisi olla vain runoutta. Samalla tavalla säkeiden käsikirjoitukset erotetaan säkeistä itsestään. Sinun ei tarvitse huolehtia käsikirjoituksista, säilytä ne. Pasternak on olemassa runoudessa ja vain runoudessa: runoudessa tai proosarunoudessa. Pasternakin runous on ... maailma, joka yhä uudelleen tuo hänet takaisin todelliseen todellisuuteen, uudella tavalla ymmärrettynä ja merkitykseltään kasvatettuna. Runo "Kaikessa, mitä haluan saavuttaa ..." ilmaisee mielestäni Pasternakin luovan ja elämän uskontunnustuksen.
Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.
Sankari haluaa päästä "menneiden päivien olemukseen", heidän asiansa luo, jotta hän koko ajan "tarkkaa" tapahtumien ja kohtaloiden lankaan. Hän haluaa "elää, ajatella, tuntea, rakastaa, / tehdä löytöjä", ymmärtää niiden syyt ja seuraukset. Sitten hän ehkä olisi voinut päätellä tietyn kaavan siitä, mitä tapahtuu.
Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa.
Kaikella suonten vapinalla
Limetit kukkisivat niissä peräkkäin,
Guskom, takaraivossa.
Jakeissa tuoisin ruusujen hengityksen,
minttu henkäys,
Niityt, sara, heinänteko,
Ukkosmyrskyjä.
Hän mainitsee esimerkin Chopinista, joka onnistui sisällyttämään "maatilojen, puistojen, lehtojen, hautojen" elämän opiskeluihinsa.
Pasternak on yhdistysten runoilija. Jo varhaisissa runoissa (1910-luvulla) ilmenevät Pasternakin runollisen maailmannäkemyksen pääpiirteet - maailma, jossa kaikki on niin kietoutunut ja kytketty toisiinsa, että mikä tahansa esine voi imeä merkkejä toisesta, ja tapahtumat ja tunteet välittyvät väitetysti sattumanvaraisesti. luoda odottamattomia assosiaatioita, jotka ovat emotionaalisen jännityksen läpäisemiä, joiden avulla ne sulautuvat yhteen:
Ja mitä satunnaisempi, sitä todenmukaisempi
Runot on taitettu ylös.
Pasternakin löytö on, että hän vangitsee maailman, jossa Jumalan suunnitelman kauneus ruumiillistuu, maailman, joka annetaan hänelle "ikuisessa kateudessa", maailman, joka on omaksuttava ja inkarnoitava jollain tavalla.
Kuva ympäröivästä maailmasta ja sen välitystapa ilmenevät täydellisimmillään kolmannen runokirjan "Siskoni - elämä" sivuilla, jotka on omistettu kesällä 1917, kahden vallankumouksen välissä. Tämä kirja on eräänlainen lyyrinen päiväkirja, jossa rakkauden, luonnon ja luovuuden teemoja käsittelevien runojen takana ei juuri näy mitään erityisiä merkkejä historiallisesta ajasta.
Mutta runoilija itse väitti, että tässä kirjassa "hän ilmaisi kaiken, mitä voidaan oppia ennennäkemättömämmästä ja vaikeaselkoisimmasta vallankumouksesta". Runoilijan mukaan vallankumousta ei olisi pitänyt kuvata historiallisella kronikolla runomuodossa - se olisi pitänyt välittää sanoituksissa toistamalla ihmisten ja luonnon elämää yleismaailmallisen mittakaavan tapahtumien peittämänä.
Pasternakin mukaan runoilijan tehtävänä on vangita ikuisuuteen verrattava hetki, johon ikuisuus heijastuu. Runoilijan tulee kuvata hetken ehtymättömyyttä:
Kukaan ei ole talossa
Paitsi hämärä.
Eräänä talvipäivänä läpiaukossa
Vetämättömät verhot.
Vain valkoisia märkiä paakkuja
Nopea välähdys sammalta,
Vain katot, lumi ja lukuun ottamatta
Katot ja lumi, ei kukaan.
Pasternakin sanoituksissa keskeinen paikka kuuluu luontoteemaan. Näiden runojen sisältö on paljon laajempi kuin tavalliset maisemapiirrokset. Puhuessaan keväästä ja talvesta, sateista ja aamunkoitoista Pasternak kertoo elämän luonteesta, tunnustaa uskoa elämän moraalisiin perusteisiin. Pasternakin teoksen maisema ei ole vain kuvattu, vaan se elää ja toimii. Koko elämän täyteys ilmenemismuotojensa monimuotoisuudessa sopii palaan luontoa, joka näyttää kykenevän tuntemaan, ajattelemaan ja kärsimään.
Runo "helmi. Ota muste pois ja itke!" viittaa Pasternakin varhaisiin sanoituksiin. Kirjoitettu vuonna 1912, se julkaistiin Lyricassa vuonna 1914, ja myöhemmin se avasi kokoelman Yli esteiden, joka sisälsi runoja eri vuosilta. Talven jäähyväistunnelman täyttimä runo iskee maisemapiirroksen tarkkuudella. Lyyrinen sankari, runoilija, haluaa kirjoittaa helmikuusta, jolloin sulaneet laastarit muuttuvat mustiksi ja ensimmäiset lätäköt ilmestyvät. Hän haluaa kiirehtiä taksilla kuudella grivnalla sinne, "... missä kaatosade on jopa meluisampi kuin muste ja kyyneleet." Tuhannet piikit, jotka ovat samanlaisia kuin hiiltyneet päärynät, "murtuvat lätäköiksi ja tuovat kuivaa surua silmien pohjaan". Kuva heräävästä luonnosta luo runoilijalle erityisen tunnelman: "Kirjoita nyyhkyttäen helmikuusta." Pasternakin varhaisille runoille on ominaista hämmästyttävä sanasto, assosiatiiviset kuvasarjat.
Metaforinen kylläisyys on myös yksi Pasternakin taiteellisen järjestelmän tunnuspiirteistä. Tämä on "jylisevää sohjoa", "pyörien naksahdusta", "tuuli on itkujen täynnä". Tuoreiden, uusien vertailujen, metaforien, epiteettien runsaus herättää huomiota, tekee runoilijan kielestä erityisen ja ainutlaatuisen, mutta samalla vaikeasti havaittavan.
Runot "Männyt" ja "Kuura" sisällytettiin kokoelmaan "Alterations-no". Ne kirjoitettiin vuonna 1941 asuessaan maalla, Peredelkinon kylässä lähellä Moskovaa. Ympäröivän maailman luonnon kauneus herättää runoilijassa kunnioituksen ja ihailun tunteen:
Ja nyt, hetkeksi kuolemattomina, Meidät on lueteltu mäntyjen joukkoon Ja vapautettu kivusta, epidemioista ja kuolemasta. ("Männyt")
Runossa "Kuura" soi sama teema rajattomasta kiitollisuudesta luonnolle, joka antaa ihmiselle mahdollisuuden nähdä maailma sen monimuotoisuudessa. Myöhäissyksyn päivät, joita leimaavat ensimmäiset pakkaset ja ensimmäinen lumi, ovat runoilijalle erityisen rakkaita:
Ja valkoiselle kuolleelle valtakunnalle, henkisesti vapisten, kuiskaan hiljaa: "Kiitos, annat enemmän kuin he pyytävät."
Pasternakin lyyrinen sankari on intohimoinen luonne. Hän ei koskaan lakkaa ihmettelemästä ja iloitsemasta maailmassa, koska hänen kauneutensa piilee juuri yksinkertaisuudessa, sinun on vain ymmärrettävä tämä ja kyettävä löytämään se kaikessa. Pasternak näkee sekä maailman spontaanisuuden että monimutkaisuuden inhimillisten kohtaloiden yhdistämisessä ja samalla yksinkertaisuuden, koska ihmiset eivät voi elää ilman toisiaan. Rakkauden teema kuulostaa monissa Pasternakin runoissa. Tämän suuren ja kaiken kuluttavan tunteen useammin kuin kerran koettuaan Pasternak kirjoitti paljon rakkaudesta.
Runo "Rakastaa muita on raskas risti ..." kirjoitettiin vuonna 1931 ja se sisällytettiin runosarjaan "Toinen syntymä". Se oli omistettu hänen vaimolleen Zinaida Nikolaevna Neugauzille, kuuluisalle pianistille. Suuresta rakkaudesta, hellyydestä ja ihailusta täynnä oleva se tuo tahattomasti mieleen Puškinin, Lermontovin, Tyutševin rakkausrunojen parhaat rivit. Rakkaan kuva on kaunis ja ainutlaatuinen:
Toisten rakastaminen on raskas risti, ja sinä olet kaunis ilman kiemuroita, ja viehätysvoimasi salaisuus vastaa elämän purkamista.
Samassa kokoelmassa oli runo "Kukaan ei ole talossa ...". Kirjoituspäivämäärä on sama - se on 1931. Rakkaan odottamisen teema, jonka pitäisi yhtäkkiä ilmaantua hämärässä, paljastuu hiipuvan talvipäivän taustalla. Lyyrinen sankari on sopusoinnussa luonnon kanssa. Talven merkit tuovat mieleen impressionistisen taiteilijan siveltimen vedon: "... valkoiset märät paakut // Nopea välähdys vauhtipyörästä", "Talvipäivä läpiaukossa // Vetämättömät verhot." Runoilijan sielu elää kohtaamista odotellessa:
Tulet ovelle Jossakin valkoisessa ilman röyhelöä, Jossakin todella niistä materiaaleista, joista viljat on ommeltu.
Venäjän teema on aina huolestuttanut Pasternakia. Kirjailijan kohtalo oli erottamaton isänmaan kohtalosta. Hänelle ei ollut kysymystä: jäädä Venäjän vallankumouksen jälkeen tai muuttaa länteen. Eurooppa merkitsi aineellista hyvinvointia ja rauhaa, ja Neuvosto-Venäjä avasi horisontteja, jotka olivat epäselviä, ennennäkemättömiä maailmanhistoriassa. Ja Pasternak teki valintansa - hän jäi kotiin. 1930-luvun jälkipuoliskolla, kun useat ankarimpien sortotoimien aallot pyyhkäisivät läpi Neuvostoliiton, Pasternak tajusi, että "yhteisyyttä ajan kanssa muuttui vastustukseksi sitä vastaan". Mutta jopa vaikeimmissa koettelemuksissa Pasternak säilytti rakkautensa isänmaata kohtaan. Tämä näkyy esimerkissä lyhytruno "On Early Trains", joka kirjoitettiin vuonna 1941 ja sisältyy runosarjaan "Peredelkino". Tämä on lyhyt riimillinen tarina. Hänen sankarinsa on intellektuelli, joka on uupunut olemisen vaikeimmista kysymyksistä. Moskovan lähellä kulkevan sähköjunan vaunun "kuumassa tukkoisuudessa" hän löytää totuuden kauniista ja voittamattomista ihmisistä.
Menneisyyden ja sotien ja köyhyyden vuosien kautta tunnistin hiljaa Venäjän ainutlaatuiset piirteet. Voitettuani palvonnan, katselin, palvoin. Siellä oli naisia, slobozhaneja, opiskelijoita, lukkoseppiä.
Joten runoilija löysi "Venäjän ainutlaatuiset piirteet". Ja hän näki sen, minkä vain "profeetalliset silmät" voivat nähdä. Ihmisten kasvoja näyttävät valaisevan tulevien taisteluiden heijastus, puhdistettu jokapäiväisistä kuorista. 40-luvun vaihteessa Pasternakin luomispolun kaksi jaksoa erottaa toisistaan. Myöhäiselle Pasternakille on ominaista klassinen yksinkertaisuus ja selkeys. Hänen runojaan henkistää runoilijalle avautuneen "valtavan Venäjän kuvan" läsnäolo.
Pasternak oli koko uransa ajan huolissaan runoilijan asemasta. Runosarjassa "Teema muunnelmilla" (1918) hän etsii taiteilijasta luovuudesta voimanlähdettä, joka pystyy kestämään nykymaailmassa riehuvat tuhon elementit. Yrittäessään ymmärtää maailman olemusta, elämää, sen liikkeen, kehityksen lakeja, runoilija väitti taiteen luovan luonteen:
Runous, älä luovu leveydestä, Säilytä elävä tarkkuus: salaisuuksien tarkkuus. Älä välitä katkoviivan pisteistä äläkä laske jyviä leivän mittaan.
Vuonna 1956 kirjoitetussa runossa "Olla kuuluisa on ruma ..." Pasternak määrittelee luovan uskontunnustuksensa:
Luovuuden tavoite on itsensä antaminen, ei hype, ei menestys. Se on häpeällistä, ei tarkoita mitään, Olla vertaus kaikkien huulilla.
Rajansa ylittämisen tahto yhdistyi jatkuvaan huoleen oman tyylin säilyttämisestä, haluun "ei vetäytyä kasvoilta". Runon ensimmäinen rivi asettaa sävyn koko runolle:
Ei ole kivaa olla kuuluisa. Se ei nosta sinua. Ei tarvitse perustaa arkistointia, ravista käsikirjoituksia.
Runoilijan todellinen suuruus ei ole kunnian saamisessa itselleen, vaan "avaruuden rakkauden houkuttelemisessa itseensä, / tulevaisuuden kutsun kuulemisessa".
Runosta "Kaikessa haluan päästä ydinolemukseen..." muodostui eräänlainen runollinen manifesti, joka on kirjoitettu vuonna 1955 ja sisällytettiin runokokoelmaan "Kun se selkiytyy" (1956-1959). Runo on täynnä tunnetta kuulumisesta kaikkeen maan päällä elävään, halusta ymmärtää elämänilmiöiden monimutkaisuus "perustalle, juurille, ytimeen asti". Lähestyen Puskinin filosofista elämänkäsitystä: "Haluan elää ajatellakseni ja kärsiäkseni", Pasternak kirjoittaa:
Koko ajan tarttua kohtaloiden lankaan, tapahtumiin, elää, ajatella, tuntea, rakastaa, tehdä löytöjä.
Pasternak asettaa jälleen yhtäläisyysmerkin runouden ja ihmeiden ihmeen - luonnon - välille. Hänen runoissaan "ruusujen henkäys, mintun henkäys, niityt, sarat, heinäpellot, ukkosmyrskyt heräävät henkiin". Ja opastähti tällä tiellä tulevaisuuteen, ihanteeseen on hänelle kuolematon musiikki, joka on syntynyt arjesta ikuisiksi ajoiksi:
Joten kerran Chopin laittoi luonnoksiinsa maatilojen, puistojen, lehtojen ja hautojen elävän ihmeen.
”Edesmenneen Pasternakin sanoitukset avaavat meille runoilijan aseman - suhteessa maailmaan ja aikaan - hieman eri näkökulmasta kuin hänen aikaisempien vuosien työhönsä. Ajatus moraalisesta palvelusta voittaa täällä kaiken muun... Elämän tarkoitus, ihmisen tarkoitus, maailman ydin - nämä ovat kysymyksiä, jotka huolestuttivat Pasternakia useiden vuosien ajan, varsinkin hänen elämänsä lopussa, kun hän, voisi sanoa, omistaa sanoituksensa kokonaan perusteiden etsimiseen, perimmäisten päämäärien ja perimmäisten syiden purkamiseen” (A. Sinyavsky).
Tärkeä paikka Pasternakin sanoituksissa on runoilla, jotka sisältyvät romaaniin Tohtori Zhivago (1956). Ne on kirjoittanut tämän teoksen päähenkilö - Juri Zhivago. Nämä ovat runoja, jotka löytyivät hänen papereistaan sankarin kuoleman jälkeen, ne edustavat Juri Živagon todistusta ajastaan ja itsestään. Romaanissa runot on erotettu erilliseksi osaksi. Edessämme ei ole vain pieni runokokoelma, vaan koko kirja, jolla on oma, tiukasti harkittu koostumus. Se alkaa runolla Hamletista, josta on maailmankulttuurissa tullut kuva, joka symboloi pohdiskeluja oman aikakautensa luonteesta. Tämän runon lyyrinen sankari, joka kantaa sukupolvensa ajatuksia ja ideoita, astuu elämänvaiheeseen, ymmärtää, että hänen on "juottava maljansa" puutteesta, surusta, kärsimyksestä ja rukoilee Jumalaa: "Abba Isä, ota tämä kuppi mennyt." Mutta hän tietää, että kuolemattomuuteen on mahdollista päästä vasta sitten, kun olet läpäissyt kaikki kohtalon sinulle lähettämät koettelemukset. Lyyrinen sankari ymmärtää, että hänen, kuten jokaisen ihmisen, on käytävä läpi elämänsä, olipa se kuinka vaikea tahansa: materiaalia sivustolta
Mutta toimintojen aikataulu on harkittu, ja polun loppu on väistämätön, olen yksin, kaikki on tekopyhyyden sävyä. Elämän eläminen ei ole ylitettävä kenttä.Romaanissa on viitteitä tiettyjen runojen idean syntymisen olosuhteista. Yksi Dr. Zhivagon tunnetuimmista runoista on "Talviyö". Romaanin sivuille ilmestyvästä kynttilän kuvasta tulee symbolinen. Joulun aattona Yura ja Tonya ajoivat Kamergerskyä pitkin. "Yhtäkkiä hän kiinnitti huomion yhden ikkunan jääkasvussa olevaan mustaan sulaneeseen kaivoon. Tämän reiän läpi loisti kynttilän tuli, joka tunkeutui kadulle melkein tietoisella katseella ... "Tällä hetkellä Juri Zhivagon mielessä muodostuu säkeitä:" Kynttilä paloi pöydällä. Kynttilä paloi... ”jonkin epämääräisen, muotoutumattoman alkuna, siinä toivossa, että jatko tulee itsestään. Joten kynttilän kuvasta tulee symboli Juri Zhivagon runollisesta lahjasta ja hänen rakkaudestaan Laraan, jota hän kantoi sielussaan koko elämänsä:
Lunta on, lunta on kaikkialla maapallolla kaikissa rajoissa. Kynttilä paloi pöydällä, kynttilä paloi.
Tohtori Zhivagon säkeistössä on useita ortodoksisille juhlapäiville omistettuja runoja. Yksi niistä on nimeltään "Joulutähti". Puhuessaan Kristuksen syntymästä runoilija kuvailee Betlehemin tähteä, joka syttyi vauvan kehdon yllä:
Hän paloi kuin heinäsuovasta syrjään taivaasta ja Jumalasta, Kuin tuhopolton heijastus, Kuin tulessa oleva maatila ja tuli puimatantereella.
Näemme kauniin vauvan, joka "paistaa tammiseimessä, kuin kuun säde ontelossa", hänen äitinsä Neitsyt Maria, joka ihaili joulutähteä.
Tämä runollinen kirja päättyy runoon nimeltä "Getsemanen puutarha". Se sisältää Kristuksen sanat, jotka on osoitettu apostoli Pietarille, joka puolusti Jeesusta miekalla niiltä, jotka tulivat ottamaan hänet kiinni ja tuomaan hänet tuskalliseen kuolemaan. Hän sanoo, että "kiistaa ei voida ratkaista raudalla", ja siksi hän käskee Pietaria: "Aseta miekkasi paikoilleen, mies." Ja tässä runossa on motiivi vapaaehtoisesta itsensä uhraamisesta inhimillisen kärsimyksen sovituksen nimissä ja tulevan ylösnousemuksen motiivi:
Minä laskeudun hautaan ja nousen kolmantena päivänä, ja niin kuin lautat laskeutuvat jokea pitkin, Minulle tuomiolle kuin karavaaniproomut, vuosisatoja purjehtivat pimeydestä.
Siten runokirja alkaa tulevan kärsimyksen ja niiden väistämättömyyden tietoisuuden ("Hamlet") teemalla ja päättyy teemaan heidän vapaaehtoisesta hyväksymisestä ja lunastavasta uhrauksesta.
"Boris Leonidovich Pasternakin perintö on oikeutetusti sisällytetty vuosisadamme Venäjän ja maailman kulttuurin aarrekammioon. Se voitti vaativimpien ja tiukempien runouden asiantuntijoiden rakkauden ja tunnustuksen. Tämän perinnön tuntemisesta tulee kiireellinen tarve, ilahduttavaa luettavaa ja tilaisuus pohtia ihmisen olemassaolon peruskysymyksiä” (A. Ozerov).
Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua
Tällä sivulla materiaalia aiheista:
- Posternakin runokokoelma luonnosta
- essee boris parsnakin varhaiset sanoitukset
- analyysi runoista b. parsnak frost, pine
- palsternakkaa ei ole vain kuvattu
- palsternakan säkeen analyysi ukkosmyrskyn jälkeen
Kauan tutut esineet ja ilmiöt tulevat eteen odottamattomasta kulmasta. Runollinen maailma on niin kirkas ja omalaatuinen, ettei sille voi jäädä välinpitämättömäksi. Pasternakin runous heijastaa kuuluisan taiteilijan perheessä varttuneen runoilijan persoonallisuutta. Boris Pasternak löysi ensimmäisistä askelistaan runoudessa erityisen tyylin, erityisen taiteellisten keinojen ja tekniikoiden järjestelmän. Tavallisin kuva on joskus piirretty täysin odottamattomasta näkökulmasta.
Hänen runojensa ensimmäiset julkaisut ovat vuodelta 1913. Seuraavana vuonna julkaistaan runoilijan ensimmäinen kokoelma Twin in the Clouds. Mutta Pasternak suhtautui kriittisesti hänen varhaiseen työhönsä ja tarkisti myöhemmin perusteellisesti useita runoja. Niissä hän usein kaipaa merkityksetöntä, keskeyttää, katkaisee loogisia yhteyksiä jättäen lukijan arvaamaan niistä. Joskus hän ei edes nimeä kertomuksensa aihetta ja antaa sille monia määritelmiä, hän käyttää predikaattia ilman subjektia. Joten hän rakensi esimerkiksi runon "Demonin muistoksi".
On sanottava, että Pasternakille on yleisesti ottaen ominaista asenne runoutta kohtaan kovaa työtä, joka vaatii täydellistä omistautumista:
Älä nuku, älä nuku, työskentele
Älä lopeta työskentelyä.
Älä nuku, taistele uneliaisuutta vastaan
Kuin lentäjä, kuin tähti.
Älä nuku, älä nuku, taiteilija
Älä anna periksi nukkumaan.
Olet ajan panttivanki
Ikuisuuden vangitsema.
Jo työnsä ensimmäisinä vuosina Pasternak ilmentää lahjakkuuden erityispiirteitä, jotka paljastuvat täysin elämän proosan poetisoinnissa, filosofisissa pohdiskeluissa rakkauden ja luovuuden merkityksestä:
Helmikuu. Ota mustetta ja itke!
Kirjoita helmikuun nyyhkytyksestä,
Vaikka jyrinä sohjoa
Keväällä se palaa mustaksi.
Boris Pasternak toi runoihinsa harvinaisia sanoja ja ilmaisuja. Mitä harvemmin sanaa käytettiin, sitä parempi se oli runoilijalle. Ymmärtääksesi hänen luomiensa kuvien olemuksen, sinun on ymmärrettävä hyvin tällaisten sanojen merkitys. Ja Pasternak kohteli heidän valintaansa suurella huomiolla. Hän halusi välttää kliseitä, hänet karkoittivat "kuluneet" runolliset ilmaisut. Siksi hänen runoissaan voimme tavata vanhentuneita sanoja, harvinaisia maantieteellisiä nimiä, filosofien, runoilijoiden, tiedemiesten, kirjallisten hahmojen erityisiä nimiä.
Pasternakin runollisen tyylin omaperäisyys piilee sen epätavallisessa syntaksissa. Runoilija rikkoo tavanomaisia normeja. Ne näyttävät olevan tavallisia sanoja, mutta niiden sijoitus säkeistössä on epätavallinen, ja siksi runo vaatii meidän lukemaan huolellisesti:
Puutarhassa, jossa ei jalkaakaan
En astunut, vain ennustajat ja lumimyrskyt
Jalka on astunut demoniselle alueelle,
Missä ja miten kuolleet, lumet nukkuvat...
Mutta mitä ilmaisua tämä syntaksi antaa runolliselle tekstille! Runo kertoo kylään eksyneestä matkailijasta, lumimyrskystä, joka pahentaa polun toivottomuutta. Matkustajan mielentila välittyy tavallisin sanoin, mutta itse ahdistuksen, hämmennyksen tunne kuuluu runon epätavalliseen rytmiin, joka antaa sille omituisen syntaksin.
Pasternakin assosiaatiot ovat myös alkuperäisiä. Ne ovat epätavallisia, mutta juuri tämän vuoksi ne ovat todella tuoreita. Ne auttavat kuvattua kuvaa avautumaan juuri sellaisena kuin hän sen näkee. Runossa "Vanha puisto" sanotaan, että "yhdeksän karjuvat parvet leviävät puista". Ja sitten löydämme nämä rivit:
Brutaali kipu kasvattaa supistuksia,
Tuuli voimistuu, raivoaa,
Ja yhdeksän tornia lentää,
Klubien mustat yhdeksät.
Tämän runon kuvasto on syvempi kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Runoilija käyttää tässä kolmen termivertailua: tornit - kerhojen yhdeksät - lentokoneet. Tosiasia on, että runo on kirjoitettu vuonna 1941, kun saksalaiset lentokoneet lensivät yhdeksässä, ja niiden muodostuminen muistutti runoilijaa mailojen ja tornien yhdeksästä. Pasternakin sanoitusten omaperäisyys koostuu monimutkaisista assosiatiivisista riveistä. Täällä esimerkiksi millä tarkoilla ja samalla monimutkaisilla, poikkeuksellisilla vedoilla välitetään lämpimän ilman tunne havumetsässä:
Säteet virtasivat. Kovakuoriaiset virtasivat vuoroveden mukana,
Sudenkorennon lasi kiihteli heidän poskillaan.
Metsä oli täynnä huolellista välkkymistä,
Kuin kellosepän pihdit.
Pasternakin runous on teiden ja avautuvien tilojen runoutta. Näin Pasternak määrittelee runouden Sisarelämässäni.
Tämä on viileä kaatopilli,
Tämä on murskattujen jäälautojen napsautusta,
Tämä on lehtien jäähdytysyö
Tämä on kahden satakielen kaksintaistelu.
Se on makea mätä herne.
Nämä ovat universumin kyyneleitä lapaluissa,
Tämä on konsoleista ja huiluista -
Figaro putoaa kuin rakeet puutarhaan.
Kaikki. että yöt ovat niin tärkeitä löytää
syvällä kylpeillä pohjalla,
Ja tuo tähti puutarhaan
Vapivilla märillä kämmenillä...
"Runon määrittely"
Pasternakin runoissa ei aina tunnu teeskennellyltä, vaan syvän luonnolliselta, jopa spontaanilta lyyristä painostusta, kiihkoa, dynaamisuutta. Heillä on kyky uppoutua sieluun, juuttua muistin kulmiin. Pasternakin maisema on tasavertainen ihmisen kanssa. Luonnonilmiöt ovat hänelle kuin eläviä olentoja: sade tallaa kynnyksellä, ukkosmyrsky, uhkaava, murtautuu porteista. Joskus runoilijan sade itse kirjoittaa runoutta:
Suihkun versot ovat likaisia rypäleissä
Ja pitkään, pitkään, aamunkoittoon asti
He ripottelevat akrostiikansa katoilta.
Rhyming kuplat.
Alkuperäinen puhtaus näkyy edessämme Pasternakin ja Uralin ("Höyrylaivalla", "Urals ensimmäistä kertaa") ja pohjoisen runoissa ja runoilijan kotipaikoissa Moskovan lähellä kieloineen ja mäntyineen, väkivaltaisina ukkosmyrskyjä ja nopeuksia. Myöhemmin sellaisissa kirjoissa kuin "Varhaisissa junissa", "Kun on kirkasta" maisemajonot tunkeutuvat runoilijan runoihin ilmaiseen hänen ihailuaan luonnon maailmaa kohtaan.
Boris Pasternak oli koko elämänsä ajan (etenkin kypsänä ja myöhään) äärimmäisen tiukka itselleen, vaativa ja joskus kohtuuttoman ankara auton ominaisuuksissa. Tämä voidaan ymmärtää. Runoilija on aina työskennellyt, ajatellut, luonut. Kun nyt luemme ja luemme uudelleen hänen runojaan ja ennen vuotta 1940 kirjoitettuja runoja, löydämme niistä paljon tuoretta, kirkasta, kaunista.
Pasternakin varhaiset runot säilyttävät selkeitä symbolismin jälkiä: runsaasti sumuja, irtoamista ajasta, yleinen sävy, joka muistuttaa varhaista Blokia, sitten Sologubia, sitten Belyä:
Päivä ei nouse valojen ponnisteluissa,
Älä poista maan kastepeitteitä.
Mutta kuten maa, kokenut on uupunut,
Mutta kuin lumi, putosin päivien pölyyn.
Nämä rivit ovat alkuperäinen versio runosta "Talviyö", joka on muutettu radikaalisti vuonna 1928:
Älä korjaa päivää valon suulla,
Älä nosta kastepeitteiden varjoja.
Maan päällä on talvi, ja valojen savu on voimaton
Suorista kaatuneet talot.
Täällä kaikki on toisin. On totta, että runoilijalla on edelleen kiire täällä "vieraalla nokkeluudella", mutta askel on otettu, ja tämä on tärkeä askel.
Ajan myötä Pasternakin runoudesta tulee läpinäkyvämpää, selkeämpää. Uusi tyyli tunnetaan hänen suurissa teoksissaan, kuten "Yhdeksänsataa viides vuosi", "Luutnantti Schmidt", "Spektorsky". Saavuttaakseen säkeen yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden, hän luo vahvuudeltaan harvinaisia asioita. taiteilijan kanssa, evoluutio oli luonnollinen polku, joka pyrki saavuttamaan kaiken olemuksen.
Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.
Menneiden päivien olemukseen.
Kunnes heidän syynsä
Alas juurille, alas juurille
Ytimeen.
Taiteilija uskoi, että kuvan ei pitäisi siirtää pois kuvattua, vaan päinvastoin tuoda sitä lähemmäksi, ei viedä sitä pois, vaan saada se keskittymään siihen:
Jäässä joki ja jäätynyt paju,
Ja vastapäätä, paljaalla jäällä,
Kuin peili peilin päällä,
Musta taivas on asetettu.
Runolliseen kankaaseen tuodun "läheisen jyvän proosan" ("Anna Akhmatova") henkinen objektiivisuus, halu hänen taiteessa "olla elossa" ("Kuuluudeksi tuleminen on rumaa..."), historiallinen totuus, dynaamisten luontokuvien tukemana - kaikki tämä todistaa Pasternakin halusta siirtyä pois kouluista, joita leimaavat "tarpeettomat tavat".
Ei ole kivaa olla kuuluisa.
Se ei nosta sinua.
Ei tarvitse arkistoida
Ravista käsikirjoituksia.
Eikä ole yhtään siivua velkaa
Älä peräänny kasvoiltasi
Mutta olla elossa, elossa ja ainoana,
Elossa ja vain loppuun asti.
B. Pasternakin runouden maailma on laajentunut koko ajan, ja on vaikea kuvitella laajenemisen mittaa ja muotoa, jos runoilija olisi elänyt vielä muutaman vuoden ja jatkanut parasta, mitä hänen viimeisessä kirjassaan on esitetty, " Kun se selviää."
Luonto, maailma, maailmankaikkeuden salaisuus,
Palvelen sinua pitkään.
Syleillään sisintä vapinaa
Olen onnen kyyneleissä.
Subjunktiivi "jos" on kuitenkin sopimaton ja tuottamaton. Edessämme on valmis kohtalo. Runoilija kävi elämänsä aikana läpi useita luovia syklejä, teki useita käännöksiä yhteiskunnan, luonnon ja yksilön henkisen maailman ymmärtämisen kierteellä. B. Pasternakin suuren lahjakkuuden tunnustus oli Nobel-palkinnon myöntäminen hänelle vuonna 1958.
Boris Pasternakin perintö on oikeutetusti sisällytetty 1900-luvun venäläisen ja maailman kulttuurin aarteeseen. Se voitti vaativimpien ja tiukempien runouden asiantuntijoiden rakkauden ja tunnustuksen. Tämän perinnön tuntemisesta tulee kiireellinen tarve, ilahduttavaa luettavaa ja tilaisuus pohtia ihmisen olemassaolon peruskysymyksiä.
Boris Pasternakin runollinen maailma tulee eteen kaikessa rikkaudessaan - rikkaudessa ääniä ja assosiaatioita, jotka paljastavat meille kauan tuttuja esineitä ja ilmiöitä uudelta, joskus odottamattomalta puolelta. Pasternakin runous heijastaa kuuluisan taiteilijan ja lahjakkaan pianistin perheessä varttuneen runoilijan persoonallisuutta. Boris Pasternakin rakkaus musiikkiin tunnetaan - hänelle ennustettiin jopa säveltäjän tulevaisuutta, mutta runoudesta tuli hänen elämänsä tarkoitus.
Hänen runojensa ensimmäiset julkaisut ovat vuodelta 1913. Seuraavana vuonna julkaistaan runoilijan ensimmäinen kokoelma "Twin in the Clouds". Pasternak kuului pieneen runoilijaryhmään "Centrifuge", joka oli lähellä futurismia, mutta joka joutui symbolistien vaikutuksen alle. Hän suhtautui kriittisesti varhaiseen tuotantoonsa ja tarkisti myöhemmin perusteellisesti useita runoja.
Älä nuku, älä nuku, työskentele
Älä lopeta työskentelyä
Älä nuku, taistele uneliaisuutta vastaan
Kuin lentäjä, kuin tähti.
Älä nuku, älä nuku, taiteilija
Älä anna periksi nukkumaan.
Olet ajan panttivanki
Ikuisuuden vangitsema.
Jo Pasternakin luovan työn ensimmäisinä vuosina ilmenivät ne hänen lahjakkuutensa piirteet, jotka paljastuivat täysin myöhemmin: "elämän proosan" poetisointi, ulkoisesti hämärät tosiasiat, filosofiset pohdiskelut rakkauden ja luovuuden, elämän ja kuoleman merkityksestä. :
Kirjoita helmikuun nyyhkytyksestä,
Vaikka jyrinä sohjoa
Keväällä se palaa mustaksi.
Boris Pasternak esitteli harvinaisia sanoja ja ilmaisuja runoihinsa - mitä vähemmän sanaa oli kirjassa, sitä parempi se oli runoilijalle. Siksi ei ole yllättävää, että Pasternakin varhaiset runot voivat ensimmäisen käsittelyn jälkeen jäädä käsittämättömiksi. Ymmärtääksesi runoilijan luomien kuvien olemuksen, sinun on tiedettävä hänen kirjoittamiensa sanojen tarkka merkitys. Ja Pasternak kohteli heidän valintaansa suurella huomiolla. Hän halusi välttää kliseitä, hänet karkoittivat "kuluneet" runolliset ilmaisut. Siksi hänen runoissaan voimme usein löytää vanhentuneita sanoja, harvinaisia maantieteellisiä nimiä, filosofien, runoilijoiden, tiedemiesten, kirjallisten hahmojen erityisiä nimiä.
Pasternakin runollisen tyylin omaperäisyys piilee myös sen epätavallisessa syntaksissa. Runoilija rikkoo tavanomaisia normeja. Ne näyttävät olevan tavallisia sanoja, mutta niiden sijoitus säkeistössä on epätavallinen, ja siksi runo vaatii meidän lukemaan huolellisesti:
Puutarhassa, jossa ei jalkaakaan
Missä ja miten kuolleet nukkuvat lumen
("Blizzard")
Mutta mitä ilmaisua tämä syntaksi antaa runolliselle tekstille! Runossa "Lumimyrsky" puhumme asutukseen eksyneestä matkailijasta, lumimyrskystä, joka pahentaa hänen polkunsa toivottomuutta. Matkustajan mielentila välittyy tavallisilla sanoilla, mutta itse ahdistuksen, hämmennyksen tunne kuuluu tuohon epätavalliseen runon rytmiin, joka antaa sille omituisen syntaksin.
Pasternakin assosiaatiot ovat myös alkuperäisiä. Ne ovat epätavallisia, mutta juuri tämän vuoksi ne ovat todella tuoreita. Ne auttavat runoilijan kuvaamaa kuvaa paljastamaan tarkalleen tavan, jolla hän sen näkee. Runossa "Vanha puisto" sanotaan, että "rangaistavat yhdeksän hengen parvet lentävät pois puista". Ja sitten löydämme nämä rivit:
Tuuli voimistuu, raivoaa,
Ja yhdeksän tornia lentää,
Klubien mustat yhdeksät.
Tämän runon kuvasto on syvempi kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Runoilija käyttää tässä kolmen termivertailua: tornit - kerhojen yhdeksät - lentokoneet. Tosiasia on, että runo on kirjoitettu vuonna 1941, jolloin siinä nimettömät lentokoneet lensivät yhdeksässä ja niiden muodostuminen muistutti runoilijaa mailojen ja tornien yhdeksästä. Monimutkaisissa assosiatiivisissa sarjoissa - Pasternakin runouden omaperäisyys.
M. Gorky kirjoitti tästä Pasternakille: "On paljon hämmästyttävää, mutta sinun on usein vaikea ymmärtää kuviesi yhteyksiä ja kamppailuasi kielen kanssa, sana on väsyttävää." Ja vielä yksi asia: ”Joskus minusta tuntuu surullisena, että maailman kaaos voittaa luovuutesi voiman ja heijastuu siinä juuri kaaoksena, epäharmonisesti.” Vastauksena Pasternak kirjoitti: "Olen aina pyrkinyt yksinkertaisuuteen enkä koskaan lakkaa pyrkimästä siihen." Runoilijan kypsissä sanoissa on todellakin ilmaisun selkeyttä yhdistettynä ajatuksen syvyyteen:
Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.
Menneiden päivien olemukseen
Kunnes heidän syynsä
Alas juurille, alas juurille
Ytimeen.
Runoilijan kanssa tapahtunut evoluutio oli taiteilijan luonnollinen polku, joka haluaa kaikessa päästä "olemukseen". Ymmärtäminen ihmisen henkisestä maailmasta, yhteiskunnan kehityksen laeista, luonnosta on tärkein asia Boris Pasternakin työssä. Monet hänen runoistaan ovat tilaisuus pohtia elämänjärjestyksen kysymyksiä. Tässä on esimerkiksi ote runosta "Station":
Asema, palonkestävä laatikko
Minun erot, kokoukset ja erot,
Todellinen ystävä ja osoitin,
Aloita - älä laske ansioita.
Ennen oli koko elämäni huivissa,
Sävellys on juuri lähetetty laskeutumiseen,
Ja harpioiden kuono leimahtaa,
Peitä silmämme parilla.
Ennen oli, istu vain viereeni -
Ja kansi. Vastaanotettu ja hylätty.
Hyvästi, on aika, iloni!
Hyppään nyt pois, opas.
Jakeen kuvallinen ja äänellinen ilmaisukyky, figuratiivisen järjestelmän yksilöllinen ainutlaatuisuus - nämä ovat Pasternakin runouden tunnusomaisia piirteitä. Tämä runoilija on tunnistettavissa. Hän on lahjakas taiteilija, älykäs keskustelukumppani ja runoilija-kansalainen. Tiedetään, että hänen luova polkunsa ei ollut helppo, hänet tuomittiin, yrtit (kirjoitettuaan romaanin "Tohtori Zhivago"). Noihin aikoihin Pasternak kirjoitti:
Kadosin kuin eläin aitaukseen.
Jossain ihmisiä, tahtoa, valoa,
Ja perässäni takaa-ajon melu,
Minulla ei ole ulospääsyä.
Mitä tein likaisen tempun takia,
Olenko murhaaja ja konna?
Sain koko maailman itkemään
Maani kauneuden yläpuolella.
Boris Pasternakin suuren kirjallisen lahjakkuuden tunnustus oli Nobel-palkinto, joka myönnettiin runoilijalle vuonna 1958 "erinomaisista palveluista modernin lyyrisen runouden ja suuren venäläisen proosan perinteisellä alalla". Sitten Pasternak joutui kieltäytymään tästä palkinnosta. Vuonna 1989 hänet palautettiin runoilijan luo postuumisti. Voidaan sanoa luottavaisesti, että Boris Pasternakin kirjallisella perinnöllä on suuri merkitys paitsi venäläisessä myös maailman kulttuurissa.
Boris Leonidovich Pasternak on yksi suurimmista runoilijoista, joka teki välttämättömän panoksen neuvostoajan venäläiseen runouteen ja 1900-luvun maailmanrunouteen. Hänen runoutensa on monimutkaista ja yksinkertaista, hienostunutta ja helposti lähestyttävää, tunnepitoista ja hillittyä. Se iskee äänien ja assosiaatioiden rikkaudella.
Kauan tutut esineet ja ilmiöt tulevat eteen odottamattomasta kulmasta. Runollinen maailma on niin kirkas ja omalaatuinen, ettei sille voi jäädä välinpitämättömäksi. Pasternakin runous heijastaa kuuluisan taiteilijan perheessä varttuneen runoilijan persoonallisuutta. Boris Pasternak löysi ensimmäisistä askelistaan runoudessa erityisen tyylin, erityisen taiteellisten keinojen ja tekniikoiden järjestelmän. Tavallisin kuva on joskus piirretty täysin odottamattomasta näkökulmasta.
Hänen runojensa ensimmäiset julkaisut ovat vuodelta 1913. Seuraavana vuonna julkaistaan runoilijan ensimmäinen kokoelma Twin in the Clouds. Mutta Pasternak suhtautui kriittisesti hänen varhaiseen työhönsä ja tarkisti myöhemmin perusteellisesti useita runoja. Niissä hän usein kaipaa merkityksetöntä, keskeyttää, katkaisee loogisia yhteyksiä jättäen lukijan arvaamaan niistä. Joskus hän ei edes nimeä kertomuksensa aihetta ja antaa sille monia määritelmiä, hän käyttää predikaattia ilman subjektia. Joten hän rakensi esimerkiksi runon "Demonin muistoksi".
On sanottava, että Pasternakille on yleisesti ottaen ominaista asenne runoutta kohtaan kovaa työtä, joka vaatii täydellistä omistautumista:
Älä nuku, älä nuku, työskentele
Älä lopeta työskentelyä.
Älä nuku, taistele uneliaisuutta vastaan
Kuin lentäjä, kuin tähti.
Älä nuku, älä nuku, taiteilija
Älä anna periksi nukkumaan.
Olet ajan panttivanki
Ikuisuuden vangitsema.
Jo työnsä ensimmäisinä vuosina Pasternak ilmentää lahjakkuuden erityispiirteitä, jotka paljastuvat täysin elämän proosan poetisoinnissa, filosofisissa pohdiskeluissa rakkauden ja luovuuden merkityksestä:
Helmikuu. Ota mustetta ja itke!
Kirjoita helmikuun nyyhkytyksestä,
Vaikka jyrinä sohjoa
Keväällä se palaa mustaksi.
Boris Pasternak toi runoihinsa harvinaisia sanoja ja ilmaisuja. Mitä harvemmin sanaa käytettiin, sitä parempi se oli runoilijalle. Ymmärtääksesi hänen luomiensa kuvien olemuksen, sinun on ymmärrettävä hyvin tällaisten sanojen merkitys. Ja Pasternak kohteli heidän valintaansa suurella huomiolla. Hän halusi välttää kliseitä, hänet karkoittivat "kuluneet" runolliset ilmaisut. Siksi hänen runoissaan voimme tavata vanhentuneita sanoja, harvinaisia maantieteellisiä nimiä, filosofien, runoilijoiden, tiedemiesten, kirjallisten hahmojen erityisiä nimiä.
Pasternakin runollisen tyylin omaperäisyys piilee sen epätavallisessa syntaksissa. Runoilija rikkoo tavanomaisia normeja. Ne näyttävät olevan tavallisia sanoja, mutta niiden sijoitus säkeistössä on epätavallinen, ja siksi runo vaatii meidän lukemaan huolellisesti:
Puutarhassa, jossa ei jalkaakaan
En astunut, vain ennustajat ja lumimyrskyt
Jalka on astunut demoniselle alueelle,
Missä ja miten kuolleet, lumet nukkuvat...
Mutta mitä ilmaisua tämä syntaksi antaa runolliselle tekstille! Runo kertoo kylään eksyneestä matkailijasta, lumimyrskystä, joka pahentaa polun toivottomuutta. Matkustajan mielentila välittyy tavallisilla sanoilla, mutta itse ahdistuksen, hämmennyksen tunne kuuluu tuohon epätavalliseen runon rytmiin, joka antaa sille omituisen syntaksin.
Pasternakin assosiaatiot ovat myös alkuperäisiä. Ne ovat epätavallisia, mutta juuri tämän vuoksi ne ovat todella tuoreita. Ne auttavat kuvattua kuvaa avautumaan juuri sellaisena kuin hän sen näkee. Runossa "Vanha puisto" sanotaan, että "yhdeksän karjuvat parvet leviävät puista". Ja sitten löydämme nämä rivit:
Brutaali kipu kasvattaa supistuksia,
Tuuli voimistuu, raivoaa,
Ja yhdeksän tornia lentää,
Klubien mustat yhdeksät.
Tämän runon kuvasto on syvempi kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Runoilija käyttää tässä kolmen termivertailua: tornit - kerhojen yhdeksät - lentokoneet. Tosiasia on, että runo on kirjoitettu vuonna 1941, kun saksalaiset lentokoneet lensivät yhdeksässä, ja niiden muodostuminen muistutti runoilijaa mailojen ja tornien yhdeksästä. Pasternakin sanoitusten omaperäisyys koostuu monimutkaisista assosiatiivisista riveistä. Täällä esimerkiksi millä tarkoilla ja samalla monimutkaisilla, poikkeuksellisilla vedoilla välitetään lämpimän ilman tunne havumetsässä:
Säteet virtasivat. Kovakuoriaiset virtasivat vuoroveden mukana,
Sudenkorennon lasi kiihteli heidän poskillaan.
Metsä oli täynnä huolellista välkkymistä,
Kuin kellosepän pihdit.
Pasternakin runous on teiden ja avautuvien tilojen runoutta. Näin Pasternak määrittelee runouden Sisarelämässäni.
Tämä on viileä kaatopilli,
Tämä on murskattujen jäälautojen napsautusta,
Tämä on lehtien jäähdytysyö
Tämä on kahden satakielen kaksintaistelu.
Se on makea mätä herne.
Nämä ovat universumin kyyneleitä lapaluissa,
Tämä on konsoleista ja huiluista -
Figaro putoaa kuin rakeet puutarhaan.
Kaikki. että yöt ovat niin tärkeitä löytää
syvällä kylpeillä pohjalla,
Ja tuo tähti puutarhaan
Vapivilla märillä kämmenillä...
"Runon määrittely"
Pasternakin runoissa ei aina tunnu teeskennellyltä, vaan syvän luonnolliselta, jopa spontaanilta lyyristä painostusta, kiihkoa, dynaamisuutta. Heillä on kyky uppoutua sieluun, juuttua muistin kulmiin. Pasternakin maisema on tasavertainen ihmisen kanssa. Luonnonilmiöt ovat hänelle kuin eläviä olentoja: sade tallaa kynnyksellä, ukkosmyrsky, uhkaava, murtautuu porteista. Joskus runoilijan sade itse kirjoittaa runoutta:
Suihkun versot ovat likaisia rypäleissä
Ja pitkään, pitkään, aamunkoittoon asti
He ripottelevat akrostiikansa katoilta.
Rhyming kuplat.
Alkuperäinen puhtaus näkyy edessämme Pasternakin ja Uralin ("Höyrylaivalla", "Urals ensimmäistä kertaa") ja pohjoisen runoissa ja runoilijan kotipaikoissa Moskovan lähellä kieloineen ja mäntyineen, väkivaltaisina ukkosmyrskyjä ja nopeuksia. Myöhemmin sellaisissa kirjoissa kuin "Varhaisissa junissa", "Kun on kirkasta" maisemajonot tunkeutuvat runoilijan runoihin ilmaiseen hänen ihailuaan luonnon maailmaa kohtaan.
Boris Pasternak oli koko elämänsä ajan (etenkin kypsänä ja myöhään) äärimmäisen tiukka itselleen, vaativa ja joskus kohtuuttoman ankara auton ominaisuuksissa. Tämä voidaan ymmärtää. Runoilija on aina työskennellyt, ajatellut, luonut. Kun nyt luemme ja luemme uudelleen hänen runojaan ja ennen vuotta 1940 kirjoitettuja runoja, löydämme niistä paljon tuoretta, kirkasta, kaunista.
Pasternakin varhaiset runot säilyttävät selkeitä symbolismin jälkiä: runsaasti sumuja, irtoamista ajasta, yleinen sävy, joka muistuttaa varhaista Blokia, sitten Sologubia, sitten Belyä:
Päivä ei nouse valojen ponnisteluissa,
Älä poista maan kastepeitteitä.
Mutta kuten maa, kokenut on uupunut,
Mutta kuin lumi, putosin päivien pölyyn.
Nämä rivit ovat alkuperäinen versio runosta "Talviyö", joka on muutettu radikaalisti vuonna 1928:
Älä korjaa päivää valon suulla,
Älä nosta kastepeitteiden varjoja.
Maan päällä on talvi, ja valojen savu on voimaton
Suorista kaatuneet talot.
Täällä kaikki on toisin. On totta, että runoilijalla on edelleen kiire täällä "vieraalla nokkeluudella", mutta askel on otettu, ja tämä on tärkeä askel.
Ajan myötä Pasternakin runoudesta tulee läpinäkyvämpää, selkeämpää. Uusi tyyli tunnetaan hänen suurissa teoksissaan, kuten "Yhdeksänsataa viides vuosi", "Luutnantti Schmidt", "Spektorsky". Saavuttaakseen säkeen yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden, hän luo vahvuudeltaan harvinaisia asioita. taiteilijan kanssa, evoluutio oli luonnollinen polku, joka pyrki saavuttamaan kaiken olemuksen.
Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.
Menneiden päivien olemukseen.
Kunnes heidän syynsä
Alas juurille, alas juurille
Ytimeen.
Taiteilija uskoi, että kuvan ei pitäisi siirtää pois kuvattua, vaan päinvastoin tuoda sitä lähemmäksi, ei viedä sitä pois, vaan saada se keskittymään siihen:
Jäässä joki ja jäätynyt paju,
Ja vastapäätä, paljaalla jäällä,
Kuin peili peilin päällä,
Musta taivas on asetettu.
Runolliseen kankaaseen tuodun "läheisen jyvän proosan" ("Anna Akhmatova") henkinen objektiivisuus, halu hänen taiteessa "olla elossa" ("Kuuluudeksi tuleminen on rumaa..."), historiallinen totuus, dynaamisten luontokuvien tukemana - kaikki tämä todistaa Pasternakin halusta siirtyä pois kouluista, joita leimaavat "tarpeettomat tavat".
Ei ole kivaa olla kuuluisa.
Se ei nosta sinua.
Ei tarvitse arkistoida
Ravista käsikirjoituksia.
Eikä ole yhtään siivua velkaa
Älä peräänny kasvoiltasi
Mutta olla elossa, elossa ja ainoana,
Elossa ja vain loppuun asti.
B. Pasternakin runouden maailma on laajentunut koko ajan, ja on vaikea kuvitella laajenemisen mittaa ja muotoa, jos runoilija olisi elänyt vielä muutaman vuoden ja jatkanut parasta, mitä hänen viimeisessä kirjassaan on esitetty, " Kun se selviää."
Luonto, maailma, maailmankaikkeuden salaisuus,
Palvelen sinua pitkään.
Syleillään sisintä vapinaa
Olen onnen kyyneleissä.
Subjunktiivi "jos" on kuitenkin sopimaton ja tuottamaton. Edessämme on valmis kohtalo. Runoilija kävi elämänsä aikana läpi useita luovia syklejä, teki useita käännöksiä yhteiskunnan, luonnon ja yksilön henkisen maailman ymmärtämisen kierteellä. B. Pasternakin suuren lahjakkuuden tunnustus oli Nobel-palkinnon myöntäminen hänelle vuonna 1958.
Boris Pasternakin perintö on oikeutetusti sisällytetty 1900-luvun venäläisen ja maailman kulttuurin aarteeseen. Se voitti vaativimpien ja tiukempien runouden asiantuntijoiden rakkauden ja tunnustuksen. Tämän perinnön tuntemisesta tulee kiireellinen tarve, ilahduttavaa luettavaa ja tilaisuus pohtia ihmisen olemassaolon peruskysymyksiä.
- Lataa essee "" ZIP-arkistosta
- Lataa essee " B. Pasternakin sanoitusten omaperäisyys" MS Word -muodossa
- Essee versio" B. Pasternakin sanoitusten omaperäisyys"tulostukseen