Rosyjska symbolika

Symbolizm- nurt w literaturze i sztuce, który po raz pierwszy pojawił się we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku, a pod koniec wieku rozprzestrzenił się na większość krajów europejskich. Ale po Francji to właśnie w Rosji symbolika jest realizowana jako najbardziej rozległe, znaczące i oryginalne zjawisko w kulturze. Wielu przedstawicieli rosyjskiej symboliki sprowadza w tym kierunku nowe, często nie mające nic wspólnego ze swoimi francuskimi poprzednikami. Symbolizm staje się pierwszym znaczącym ruchem modernistycznym w Rosji; jednocześnie z pojawieniem się symboliki w Rosji rozpoczyna się Srebrny Wiek literatury rosyjskiej; w tej epoce wszystkie nowe szkoły poetyckie i indywidualne innowacje w literaturze są, przynajmniej częściowo, pod wpływem symbolizmu - nawet pozornie wrogie trendy (futuryści, „Forge” itp.) W dużej mierze wykorzystują materiał symbolistyczny i zaczynają od negacji symbolizm. Ale w rosyjskiej symbolice nie było jedności pojęć, nie było jednej szkoły, jednego stylu; nawet wśród symboliki bogatej w oryginały we Francji nie znajdziesz takiej różnorodności i takich podobny przyjaciel dla innych przykładów. Oprócz poszukiwania nowych perspektyw literackich w formie i tematyce, być może jedyną rzeczą, która łączyła rosyjskich symbolistów, była nieufność do zwykłego słowa, chęć wyrażania się poprzez alegorie i symbole. „Myśl wypowiedziana to kłamstwo” – werset rosyjskiego poety Fiodora Tiutczewa, prekursora rosyjskiej symboliki.

Cechy i poprzednicy rosyjskiej symboliki

Rosyjska symbolika początkowo miała w zasadzie te same przesłanki, co zachodnia symbolika: „kryzys pozytywnego światopoglądu i moralności” (w Rosji – w kontekście kryzysu populizmu). tradycja kulturowa). Panaestetyzm staje się główną zasadą wczesnych rosyjskich symbolistów; estetyzacją życia i pragnieniem różne formy estetyka substytucyjna logiki i moralności. „Piękno uratuje świat” z nowym reportażem. Rosyjska symbolika, aktywnie absorbująca modernistyczną literaturę Zachodu, stara się wchłonąć i włączyć w swój zakres tematów i zainteresowań wszystkie zjawiska kultury światowej, które według rosyjskich symbolistów spełniają zasady „czystej”, wolnej sztuki. Starożytność, renesans, romantyzm - epoki, w których V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky i inni znajdują artystów i poetów symboliki. Sama sztuka zaczyna być rozumiana jako akumulator i ochrona piękna (czystego doświadczenia i prawdziwej wiedzy). „Natura tworzy niedokończone dziwadła - czarownicy poprawiają Naturę i nadają życiu piękną twarz” (K. Balmont) Ale w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku dominowały pewne zasady, jeśli nie podporządkowanie, to konieczne połączenie sztuki z ziemia, lud, państwo itd. Dlatego pierwsze publikacje rosyjskich symbolistów, jeszcze nieprzystosowane do rosyjskiego ducha, spotkały się z więcej niż chłodnym przyjęciem. Następne pokolenie w pewnym stopniu kontynuuje ciężką pracę nad interpretacjami „panestetyzmu”, ale już nie dominuje, mieszając się z coraz bardziej istotnymi poszukiwaniami religijno-filozoficznymi i mitologicznymi.

Starsi rosyjscy symboliści (1890) początkowo spotykali się z krytyką, a czytająca publiczność głównie odrzucała i wyszydzała. Jako najbardziej przekonujące i oryginalne zjawisko rosyjska symbolika ujawniła się na początku XX wieku, wraz z nadejściem nowego pokolenia, z ich zainteresowaniem narodowością i rosyjską piosenką, z ich bardziej wrażliwym i organicznym odwołaniem się do rosyjskich tradycji literackich.

Poprzez głowy swoich „nauczycieli”, pod wieloma względami naśladowców Zachodu, młodsze pokolenie symbolistów „odkrywa” coraz więcej nowych rodzimych poprzedników. Nową interpretację w świetle symboliki otrzymuje wiele dzieł A. Puszkina („Prorok”, „Poeta” itp.), F. Tyutczewa (przede wszystkim „Silentium!”, które stało się rodzajem manifestacja symboliki rosyjskiej i in.), petersburskie powieści Gogola; spuścizna F. Dostojewskiego wydaje się głębsza, większa i bardziej symboliczna. Wczesny „przedstawiciel” symboliki był także widziany w K. N. Batyushkovie (1787-1855), „szalonym” dla swoich współczesnych.

Jeszcze bardziej niewątpliwymi poprzednikami symboliki są rosyjscy poeci XIX wieku, bliscy idei „czystej poezji”, tacy jak A. Fet, Ya. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tiutczew, który wskazał drogę muzyki i niuansów, symbolu i snu, wyprowadził rosyjską poezję, zgodnie z krytyką symbolistyczną, z apollińskiej harmonii czasów Puszkina. Ale to właśnie ta ścieżka była bliska wielu rosyjskim symbolistom.

Wreszcie nie sposób sobie wyobrazić światopoglądu młodsi symboliści bez wpływu osobowości Władimira Sołowjowa. Sofiologia, katolickość, ideał „całej wiedzy”, chęć zjednoczenia epistemologii z etyką i estetyką, kult wiecznej kobiecości, Rosji i Zachodu, możliwości modernizacji religijnej, perspektywa zjednoczenia Kościoła to tylko niektóre z najważniejsze wątki rozwijane przez młodsze pokolenie symbolistów w pierwszych latach XX wieku pod wpływem spuścizny Władimira Sołowjowa.

Rosyjscy symboliści

Starsi symboliści

Rosyjska symbolika deklaruje się w pierwszej połowie lat 90. XIX wieku. Kilka publikacji jest zwykle cytowanych jako punkty wyjścia jego opowieści; przede wszystkim są to: „O przyczynach upadku ...”, literacko-krytyczne dzieło D. Mereżkowskiego i almanachy „Rosyjscy symboliści”, wydane na własny koszt przez studenta Walerego Bryusowa w 1894 r. Te trzy broszury (ostatnia książka została wydana w 1895 r.) zostały stworzone przez dwóch autorów (często występujących w tej publikacji jako tłumacze): Valery Bryusov (jako Redaktor naczelny i autor demonstracji i pod maskami kilku pseudonimów) i jego studencki przyjaciel - A. L. Miropolsky.

Tak więc Mereżkowski i jego żona Zinaida Gippius byli u początków symboliki w Petersburgu, Walerij Bryusow - w Moskwie. Ale najbardziej radykalne i wybitny przedstawiciel wczesna petersburska symbolika stała się Aleksandrem Dobrolyubowem, „dekadenckim stylem życia” w lata studenckie która posłużyła do stworzenia jednej z najważniejszych legend biograficznych Srebrnego Wieku.

Mit o Aleksandrze Dobrolyubowie, który zaczął nabierać kształtu już w wczesny okres rozwój rosyjskiej symboliki - bez względu na to, jak to nazwiesz, czy "diaboliczny" (Hansen-Lewe) czy "dekadencki" (I.P. Smirnov) - ostatecznie ukształtował się już na początku XX wieku, czyli kiedy sam Dobrolyubov miał opuścił już literaturę i zerwał ze swoim zwykłym kręgiem literackim i artystycznym ... Oczywiście nie tylko Dobrolyubov wpadł na pomysł niższości twórczości literackiej w porównaniu z życiem. Tak więc na przykład Mereżkowski, którego nazwisko wiąże się również z pojawieniem się symboliki jako kierunku, przyznał w swojej autobiografii, że w młodości „spacerował po wsiach, rozmawiał z chłopami” i „zamierza ukończyć uniwersytet do „idź do ludzi”, aby zostać nauczycielem na wsi”. Futurystyczny poeta Bozhidar marzył później o udaniu się na krańce świata, do dzikich ludów nie zepsutych przez cywilizację. Ale tylko Dobrolyubov (a po nim - poeta Leonid Semenov) zdołał wykazać się konsekwencją i przezwyciężyć umowność kreatywności. Druga strona mitu to poczucie nieustannej, jak powiedzieliby teraz, wirtualnej obecności zmarłego poety w codziennej rzeczywistości literackiej. W wielokrotnie cytowanych wspomnieniach G. Iwanowa opowiada się, jak pisarze, idąc na przystanek tramwajowy, aby udać się do redakcji czasopisma Hyperborea, spotkali mężczyznę w czapce, w filcowych butach, w kożuchu. Jego pytanie: „Powiedzcie mi, panowie, gdzie znajduje się Apollo?” - pogrąża się w szoku i przywołuje obraz Aleksandra Dobrolyubowa.

„... Ten tajemniczy, na wpół legendarny człowiek”, pisze G. Iwanow, „Według plotek wędruje gdzieś w Rosji - od Uralu po Kaukaz, od Astrachania po St. widzieliśmy go lub jak nam się wydawało na półciemnej ulicy Petersburga<…>gdzieś, z jakiegoś powodu, wędruje - przez bardzo długi czas, od początku dziewięćset lat - w Rosji<…>

Dziwne i niezwykłe życie: coś od poety, coś od Aloszy Karamazowa, wiele innych „czegoś”, tajemniczo zmieszanych w tym człowieku, którego uroku, jak mówią, był nie do odparcia.

- Aleksander Kobryński Rozmowa przez martwą przestrzeń

W Moskwie „rosyjscy symboliści” ukazują się na własny koszt i spotykają się z „zimnym przyjęciem” ze strony krytyków; Petersburg miał więcej szczęścia z modernistycznymi publikacjami - już pod koniec wieku działał tam Northern Messenger, The World of Art ... Jednak Dobrolyubov i jego przyjaciel i kolega z gimnazjum V. V. Gippius publikują również pierwsze cykle wierszy na własny koszt; przyjedź do Moskwy i zapoznaj się z Bryusowem. Bryusow nie miał wysokiej opinii o sztuce wersyfikacji Dobrolyubova, ale sama osobowość Aleksandra wywarła na nim silne wrażenie, co pozostawiło ślad na jego przyszły los. Już w pierwszych latach XX wieku, będąc redaktorem najważniejszego wydawnictwa symbolistycznego Scorpio, które ukazało się w Moskwie, Bryusow publikował wiersze Dobrolubowa. Z własnej, później spowiedzi, na wczesnym etapie swojej pracy, największy wpływ ze wszystkich współczesnych Bryusow zastąpił Aleksandra Dobrolubowa i Iwana Koniewskiego (młody poeta, którego twórczość była wysoko ceniona przez Bryusowa; zmarł w dwudziestym czwartym roku życia).

Fiodor Sologub (Fiodor Kuzmich Teternikov) stworzył swój szczególny świat poetycki i nowatorską prozę niezależnie od wszystkich ugrupowań modernistycznych – osobno, ale w taki sposób, że nie sposób nie zauważyć. Powieść „Ciężkie sny” została napisana przez Sologuba w latach 80. XIX wieku, pierwsze wersety są oznaczone jako 1878. Do lat 90. XIX wieku pracował jako nauczyciel na prowincji, od 1892 osiadł w Petersburgu. Od lat 90. XIX wieku w domu pisarza gromadzi się krąg przyjaciół, często zrzeszający autorów z różnych miast i walczących publikacji. Już w XX wieku Sologub stał się autorem jednej z najsłynniejszych rosyjskich powieści tej epoki - Małego demona (1907), wprowadzając strasznego nauczyciela Pieredonowa w krąg rosyjskich postaci literackich; a jeszcze później w Rosji zostaje ogłoszony „królem poetów” ...

Być może jednak utwory Konstantina Balmonta stały się najbardziej czytelnymi, najbardziej dźwięcznymi i muzycznymi wierszami na wczesnym etapie rosyjskiej symboliki. Już pod koniec XIX wieku K. Balmont najdobitniej deklaruje charakterystyczne dla symbolistów „poszukiwanie korespondencji” między dźwiękiem, znaczeniem i kolorem (takie idee i eksperymenty znane są z Baudelaire'a i Rimbauda, ​​a później z wielu rosyjskich poetów - Bryusov, Blok, Kuzmin, Chlebnikov itp.). Dla Balmonta, podobnie jak np. dla Verlaine'a, poszukiwania te polegają przede wszystkim na tworzeniu dźwiękowo-semantycznej tkaniny tekstu - muzyki, która rodzi sens. Zamiłowanie Balmonta do pisarstwa dźwiękowego, barwnych przymiotników wypierających czasowniki, prowadzi do tworzenia tekstów, które według nieżyczliwych ludzi są niemal „bezsensowne”, ale to interesujące w poezji zjawisko prowadzi w końcu do pojawienia się nowych koncepcji poetyckich (pismo dźwiękowe, zaum, melodeklamacja); Balmont jest autorem bardzo płodnym - ponad trzydzieści tomików poezji, przekłady (W. Blake, E. Poe, poezja indyjska i inne), liczne artykuły.

Jestem wyrafinowaniem rosyjskiej powolnej mowy, Przede mną są inni poeci - prekursorzy, Po raz pierwszy odkryłem odchylenia w tej mowie, Powtarzające się, gniewne, czułe dzwonienie. K. Balmont

Młodzi Symboliści (drugie „pokolenie” Symbolistów)

W Rosji młodsi symboliści nazywani są głównie pisarzami, którzy opublikowali swoje pierwsze publikacje w XX wieku. Wśród nich byli naprawdę bardzo młodzi autorzy, jak Siergiej Sołowjow, A. Biel, A. Blok, Ellis i bardzo szanowani ludzie, jak dyrektor gimnazjum I. Annensky, naukowiec Wiaczesław Iwanow, muzyk i kompozytor M. Kuźmin. W pierwszych latach stulecia przedstawiciele młodego pokolenia symbolistów tworzą romantycznie zabarwiony krąg, w którym dojrzewa umiejętność przyszłej klasyki, która stała się znana jako „Argonauci” lub argonautyzm.

Podkreślam: w styczniu 1901 r. zasadzono w nas niebezpieczną „mistyczną” petardę, z której powstało tyle plotek o „ piękna pani"... Skład kręgu Argonautów, w tamtych latach studentów, jest wyjątkowy ... Lew Lwowicz Kobyliński ("Ellis"), który dołączył do nas w tamtych latach i stał się duszą kręgu; miał wykształcenie literackie i socjologiczne; niesamowity improwizator i mim ... S. M. Solovyov, uczeń szóstej klasy gimnazjum, zaskakujący Bryusov, młody poeta, filozof, teolog ...

... Ellis nazwał to kręgiem Argonautów, zbiegającym się z starożytny mit, który opowiada o podróży na statku „Argo” grupy bohaterów do mitycznego kraju: za Złotym Runem… „Argonauci” nie mieli żadnej organizacji; ten, który zbliżył się do nas, chodził w „argonautach”, często nie podejrzewając, że „argonauta” ... Blok czuł się jak „argonauta” podczas krótkie życie w Moskwie…

... a jednak "Argonauci" pozostawili ślad w kulturze artystycznej Moskwy pierwszej dekady początku wieku; połączyli się z „symbolistami”, uważali się zasadniczo za „symbolistów”, pisali w czasopismach symbolicznych (I, Ellis, Sołowjow), ale różnili się, by tak rzec, „stylem” ich manifestacji. Nie było w nich nic z literatury; i nie było w nich nic z zewnętrznego blasku; tymczasem awantura ciekawe osobowości, oryginalny nie z wyglądu, ale w istocie przeszedł przez argonautyzm ...

Andrei Bely, „Początek wieku”. - S. 20-123.

W Petersburgu na początku wieku „wieża” Wiacz nadaje się przede wszystkim na tytuł „centrum symboliki”. Iwanow, - słynne mieszkanie na rogu ulicy Tavricheskaya, wśród których są mieszkańcy inny czas byli Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, którą odwiedzili A. Błok, N. Berdiaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, „świat sztuki” i spirytualiści, anarchiści i filozofowie. Słynne i tajemnicze mieszkanie: opowiadają o nim legendy, badacze badają odbywające się tutaj spotkania tajnych społeczności (hafizytów, teozofów itp.), żandarmi organizowali tu przeszukania i inwigilację, większość znanych poetów epoki czytała swoje wiersze w to mieszkanie po raz pierwszy, tutaj przez kilka lat mieszkało jednocześnie trzech zupełnie wyjątkowych pisarzy, których prace często przedstawiają fascynujące zagadki dla komentatorów i oferują czytelnikom nieoczekiwane modele językowe - to stała "Diotima" salonu, żony Iwanowa , L.D. Zinovieva-Annibal, kompozytor Kuźmin (początkowo autor romansów, później - powieści i tomików poetyckich) i - oczywiście gospodarz. Sam właściciel mieszkania, autor książki „Dionizos i dionizjanizm”, nazywany był „rosyjskim Nietzschem”. Z niewątpliwym znaczeniem i głębią wpływów w kulturze Vyach. Iwanow pozostaje „na wpół znanym kontynentem”; wynika to częściowo z jego długich pobytów za granicą, a częściowo z trudności jego teksty poetyckie, z wyjątkiem wszystkiego, co wymaga od czytelnika rzadkiej erudycji.

Przykłady poetyckiej dekadencji w Rosji można znaleźć w: wczesne prace Na przykład V. Bryusov „Kreatywność” to wiersz, który według Vl. Sołowjow, to dekadencka perła i całkowicie pozbawiona jakiegokolwiek znaczenia -

Kreatywność Cień niestworzonych stworzeń kołysze się we śnie, Jak ostrza łaty Na emaliowanej ścianie. Fioletowe dłonie Na emaliowanej ścianie Sennie rysują dźwięki W dźwięcznej ciszy. I przejrzyste stragany, W dźwięcznej ciszy Rosną jak iskierki, Pod lazurowym księżycem. Nagi księżyc wschodzi Pod lazurowym księżycem... Dźwięki unoszą się w półśnie, Dźwięki pieszczą mnie. Sekrety stworzonych stworzeń pieszczą mnie pieszczotą, A patchworkowy cień drży Na emaliowanej ścianie.

oraz w wielu wierszach Z. Gippiusa (często cytują ilustracyjny wiersz „Wszystko jest w pobliżu”). Cechy dekadencji są często widoczne w osobliwej mitologicznej symbolice poetyckiego świata F. Sologuba. Młodsi symboliści często mówią o „przezwyciężaniu dekadencji”; jednak, ściśle rzecz biorąc, można w nich dostrzec rysy romantyków, ale nie ma w nich ani jednego dekadenta.

Poeci symbolistyczni w Rosji

Symbolizm w sztuce rosyjskiej

Symbolizm był wielostronnym fenomenem kultury i obejmował nie tylko literaturę, ale także muzykę, teatr i sztuka. Główne motywy tego nurtu można dostrzec w twórczości tak wybitnych kompozytorów, jak Aleksander Skriabin, Igor Strawiński i inni. magazyn o sztuceŚwiat sztuki pod kierownictwem S. P. Diagilewa staje się nie tylko najjaśniejszym magazynem artystycznym w Rosji, ale także najpotężniejszym środkiem promocji kultury rosyjskiej w Europie poprzez organizację międzynarodowych wystaw i publikację reprodukcji dzieł sztuki rosyjskiej w prasie europejskiej. Ten magazyn powstał na podstawie pracy założycieli - grupy młodych artystów: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Oprócz wymienionych, z tym czasopismem współpracowali w różnym czasie V. Borisov-Musatov, M. Vrubel i inni.

Wszyscy teraz słynny przedstawiciel Nurt symbolistyczny miał do tego swoją własną drogę, a pracy wszystkich symbolistów nie zawsze łączy jedna charakterystyczna cecha. W swojej pracy Symboliści dążyli do stworzenia złożonej, skojarzeniowej metafory, abstrakcyjnej i irracjonalnej. To jest pragnienie „tego, czego nie ma na świecie” u Gippiusa, „dźwiękowej ciszy” u Bryusowa, „Bunt jest ciemny w jasnych oczach” u Wiacza. Iwanow, „rozdarta na strzępy otchłań lazuru” Błoka, „suche pustynie wstydu” A. Bely. Symboliści zdefiniowali pojęcie „symbolu” jako znak, który łączy dwie rzeczywistości, dwa światy - ziemski i niebiański, a połączenie to ustanawiają tylko uczucia, intuicyjnie, irracjonalnie. Bryusov nazwał symbolikę „poezją aluzji”. Bely podszedł do tego zjawiska szerzej: postrzegał symbolizm jako modus cogitandi (sposób myślenia) i jako modus vivendi (sposób życia), i poświęcił temu szereg artykułów, które później znalazły się w książce „Symbolizm jako świat”. Pogląd". Przedstawiciele tego nurtu wierzyli, że tylko sztuka pomaga osiągnąć ideały, dołączyć do królestwa duszy. Rolę poety-symbolisty postawili na to, że jest twórcą nowego życia, prorokiem, pomaga stworzyć nowego człowieka. Symboliści uznali misję poety za najwyższą na ziemi, gdyż sztuka była dla nich przede wszystkim sferą ludzkiego życia.

Dyskusja o upadku symboliki jako jednego trendu pojawiła się w 1910 roku. Wszyscy jej przedstawiciele nadal owocnie pracowali, tworzyli, ale od tego czasu ich ścieżki, w tym twórcze, zaczęły się rozchodzić: zaczęli bardziej skupiać się na własnej kreatywności. Ale to nie była śmierć symboliki, jak wielu zakładało. Symbolizm wywarł ogromny wpływ na literaturę i sztukę kolejnych pokoleń i dał początek wielu twórczym tradycjom, które są kontynuowane do dziś.

Uwagi

Wszystkie sekcje aż do „Symbolika w sztuce rosyjskiej” są napisane na podstawie materiałów z wykładów autora, zatwierdzonych do użytku w systemie wyższa edukacja. Niniejsza publikacja nie narusza niczyich praw autorskich. Wszystkie fakty przedstawione w artykule można zweryfikować.

Literatura

1. dziedzictwo literackie. - M .: 1937. - T. 27-28.
2. Biały A. Symbolizm jako światopogląd / Comp., hasło. Sztuka. i ok. LA Sugay. - M .: Respublika, 1994. - 528 s. - (Myśliciele XX wieku).
3. Payman Avril. Historia rosyjskiej symboliki / Autoryzowany przeł. z angielskiego. W. W. Izaakowicza. - M .: Respublika, 2000. - 415 s.
4. Tukh B.I. Przewodnik po Srebrnym Wieku: Krótki popularny esej na temat jednej epoki w historii kultury rosyjskiej. - M .: "Ośmiornica", 2005. - 208 s. - wyd. 2
5. Encyklopedia symbolizmu, wyd. Jean Kassu. - M., 1998.
6. Kolobaeva L.A. Rosyjska symbolika. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 2000. - 296 s.

Pierwszy i najważniejszy z ruchów modernistycznych w Rosji. Do czasu powstania i osobliwości pozycji światopoglądowej w rosyjskiej symbolice zwyczajowo rozróżnia się dwa główne etapy. Poeci, którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku, nazywani są „starszymi symbolistami” (itp.). W latach 1900 nowe siły wlały się w symbolikę, znacznie aktualizując wygląd prądu (itp.). Zaakceptowane oznaczenie„druga fala” symboliki - „młoda symbolika”. Symbolistów „seniorów” i „juniorów” dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunek twórczości.

Filozofia i estetyka symbolizmu ukształtowały się pod wpływem różnych nauk - od poglądów starożytnego filozofa Platona po współczesne systemy filozoficzne symbolizmu F. Nietzschego, A. Bergsona. Tradycyjna idea poznawania świata w sztuce została przez Symbolistów przeciwstawiona idei konstruowania świata w procesie twórczości. Twórczość w rozumieniu symbolistów to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępna tylko dla artysty-twórcy. Co więcej, niemożliwe jest racjonalne przekazanie rozważanych „tajemnic”. Według największego teoretyka wśród symbolistów, Vyacha. Iwanow, poezja jest „kryptografią niewyrażalnego”. Artysta potrzebuje nie tylko superracjonalnej wrażliwości, ale także najlepszego opanowania sztuki aluzji: wartość mowy poetyckiej tkwi w „niedopowiedzeniu”, „ukrywaniu znaczenia”. Rozważane główne środki transportu tajne znaczenia i symbol został nazwany.

Kategoria muzyka- drugi najważniejszy (po symbolu) w estetyce i praktyce poetyckiej nowego nurtu. Ta koncepcja została wykorzystana przez symbolistów we dwoje różne aspekty- światopogląd i technika. W pierwszym, ogólnym sensie filozoficznym, muzyka nie jest dla nich dźwiękiem, rytmicznie zorganizowanym ciągiem, ale uniwersalną energią metafizyczną, podstawową zasadą wszelkiej twórczości. W drugim, technicznym znaczeniu, muzyka jest znacząca dla symbolistów jako słowna faktura wiersza, przesiąknięta kombinacjami dźwiękowo-rytmicznymi, czyli jako maksymalne wykorzystanie muzycznych zasad kompozytorskich w poezji. Wiersze symboliczne są czasami budowane jako urzekający strumień werbalno-muzycznych współbrzmień i ech.

Symbolizm wzbogacił rosyjską kulturę poetycką o wiele odkryć. Symboliści nadało słowu poetyckiemu nieznaną dotąd mobilność i dwuznaczność, nauczył poezji rosyjskiej odkrywania w słowie dodatkowych odcieni i aspektów znaczeniowych. Ich poszukiwania w dziedzinie fonetyki poetyckiej okazały się owocne: mistrzami ekspresyjnego asonansu i efektownej aliteracji byli m.in. Możliwości rytmiczne poezji rosyjskiej rozszerzyły się, a zwrotka stała się bardziej zróżnicowana. Jednak główna zaleta tego nurtu literackiego nie wiąże się z innowacjami formalnymi.

Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury, starał się, po bolesnym okresie ponownej oceny wartości, wypracować nowy uniwersalny światopogląd. Pokonawszy skrajności indywidualizmu i subiektywizmu, symboliści u progu nowego stulecia w nowy sposób podnieśli kwestię społecznej roli artysty, zaczęli zmierzać w kierunku tworzenia takich form sztuki, których doświadczanie może ponownie zjednoczyć ludzi. Na zewnętrzne przejawy elitarność i formalizm, symbolika w praktyce zdołała wypełnić dzieło formą sztuki nowymi treściami i, co najważniejsze, uczynić sztukę bardziej osobistą, personalistyczną.

Poeci-symbole

2. Symbolizm jako ruch literacki. Starsi symboliści: koła, przedstawiciele, różne rozumienie symboliki.

Symbolizm- pierwszy i najważniejszy z trendów modernistycznych w Rosji. Do czasu powstania i osobliwości pozycji światopoglądowej w rosyjskiej symbolice zwyczajowo rozróżnia się dwa główne etapy. Poeci, którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku, nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i inni). W latach 1900 nowe siły wlały się w symbolikę, znacznie aktualizując wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni). Przyjętym określeniem „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Symbolistów „seniorów” i „juniorów” dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunek twórczości.

Filozofia i estetyka symboliki ukształtowała się pod wpływem różnych nauk - od poglądów starożytnego filozofa Platona po współczesne symboliczne systemy filozoficzne V. Sołowjowa, F. Nietzschego, A. Bergsona. Tradycyjna idea poznawania świata w sztuce została przez Symbolistów przeciwstawiona idei konstruowania świata w procesie twórczości. Twórczość w rozumieniu symbolistów to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępna tylko dla artysty-twórcy. Co więcej, niemożliwe jest racjonalne przekazanie rozważanych „tajemnic”. Według największego teoretyka wśród symbolistów, Vyacha. Iwanow, poezja jest „kryptografią niewyrażalnego”. Artysta potrzebuje nie tylko superracjonalnej wrażliwości, ale także najlepszego opanowania sztuki aluzji: wartość mowy poetyckiej tkwi w „niedopowiedzeniu”, „ukrywaniu znaczenia”. Głównym środkiem przekazującym rozważane tajne znaczenia był symbol.

Kategoria muzyka- drugi najważniejszy (po symbolu) w estetyce i praktyce poetyckiej nowego nurtu. Ta koncepcja była używana przez symbolistów w dwóch różnych aspektach - światopoglądzie i technicznym. W pierwszym, ogólnym sensie filozoficznym, muzyka nie jest dla nich dźwiękiem, rytmicznie zorganizowanym ciągiem, ale uniwersalną energią metafizyczną, podstawową zasadą wszelkiej twórczości. W drugim, technicznym znaczeniu, muzyka jest znacząca dla symbolistów jako słowna faktura wiersza, przesiąknięta kombinacjami dźwiękowo-rytmicznymi, czyli jako maksymalne wykorzystanie muzycznych zasad kompozytorskich w poezji. Wiersze symboliczne są czasami budowane jako urzekający strumień werbalno-muzycznych współbrzmień i ech.

Symbolizm wzbogacił rosyjską kulturę poetycką wieloma odkryciami. Symboliści nadali słowu poetyckiemu nieznaną wcześniej mobilność i niejednoznaczność, uczyli poezję rosyjską odkrywania dodatkowych odcieni i aspektów znaczenia tego słowa. Ich poszukiwania w dziedzinie fonetyki poetyckiej okazały się owocne: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely byli mistrzami wyrazistego asonansu i spektakularnej aliteracji. Możliwości rytmiczne poezji rosyjskiej rozszerzyły się, a zwrotka stała się bardziej zróżnicowana. Jednak główna zaleta tego nurtu literackiego nie wiąże się z innowacjami formalnymi.

Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury, dążył, po bolesnym okresie ponownej oceny wartości, do wypracowania nowego uniwersalnego światopoglądu. Pokonawszy skrajności indywidualizmu i subiektywizmu, symboliści u progu nowego stulecia w nowy sposób podnieśli kwestię społecznej roli artysty, zaczęli zmierzać w kierunku tworzenia takich form sztuki, których doświadczanie może ponownie zjednoczyć ludzi. Przy zewnętrznych przejawach elitaryzmu i formalizmu, symbolizmowi udało się w praktyce wypełnić dzieło z formą sztuki nową treścią i, co najważniejsze, uczynić sztukę bardziej osobistą, personalistyczną.

Symbolizm charakteryzuje się:

forma dekadencji,

kult indywidualizmu

Osobiste przepowiadanie.

Poeta powinien dążyć do zobrazowania drogi wznoszenia się do innych światów. Wiedza realistów nie przenika do tych światów. Mają racjonalne, horyzontalne rozumienie świata. Tak zwany związek przyczynowy.

3 etapy rozwoju:

1.1890s Okres dekadencji. Pierwszy manifest Wykład Dm. Mereżkowski „O przyczynach upadku i nowych trendach w literaturze rosyjskiej”. Podstawowe zasady to:

mistyczna treść

Symbolika obrazów

Pojęcie światów dualnych (świat ziemski, empiryczny - rzeczywistość; inny świat - superrzeczywistość). Mereżkowski, Gippius (Anton Krainy), Nikołaj Minski. W tym czasie pojawił się pierwszy magazyn symbolistyczny - „Świat sztuki”.

2. 1900 Powstanie rosyjskiej symboliki. Pojawiają się wszystkie główne manifesty. Czasopisma: „Waga”, „ Nowy sposób”, „Apollo”, „Pytania życia”, „Złote runo” (celowane w starożytność). Balmont, Bryusow, Sologub, Iwanow.

3.1910s Kryzys rosyjskiej symboliki. Prąd ustępuje miejsca acmeizmowi.

Zwani są także poeci parnasscy (Parnas to grecka góra, na której mieszkały muzy, poeci, nieopodal znajduje się góra Herrikon, gdzie istniała inspiracja).

Starsi symboliści. Starsi rosyjscy symboliści ( 1890) początkowo spotkał się z krytyką, a czytelników spotkał się głównie z odrzuceniem i ośmieszeniem. Jako najbardziej przekonujące i oryginalne zjawisko rosyjska symbolika ujawniła się na początku XX wieku, wraz z nadejściem nowego pokolenia, z ich zainteresowaniem narodowością i rosyjską piosenką, z ich bardziej wrażliwym i organicznym odwołaniem się do rosyjskich tradycji literackich. Pierwszymi oznakami ruchu symbolistów w Rosji był traktat Dmitrija Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych tendencjach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), jego zbiór wierszy „Symbole”, a także książki Minskiego „W Światło sumienia” i A. Wołyński „Krycy rosyjscy” . W tym samym czasie - w latach 1894-1895 - ukazały się trzy kolekcje „Symboliści rosyjscy”, w których drukowano głównie wiersze ich wydawcy, młodego poety Walerego Bryusowa. Dołączyły do ​​tego początkowe tomiki wierszy Konstantina Balmonta - „Pod północnym niebem”, „W bezkresności”. Stopniowo skrystalizowały też symboliczne spojrzenie na słowo poetyckie.

Symbolika D. Mereżkowskiego i Z. Gippiusa miała charakter zdecydowanie religijny, rozwijany zgodnie z tradycją neoklasyczną. Najlepsze wiersze Mereżkowskiego zawarte w zbiorach Symbolika,Wieczni towarzysze, zbudowane na „brzydocie” cudzymi pomysłami, poświęcone kulturze minionych epok, dały subiektywną powtórną ocenę światowej klasyki. W prozie Mereżkowskiego, opartej na szeroko zakrojonym materiale kulturowo-historycznym (historia starożytności, renesansu, historii Rosji, myśli religijnej starożytności), poszukuje się duchowych podstaw bytu, idei, które napędzają historię. W obozie rosyjskich symbolistów Mereżkowski reprezentował ideę neochrześcijaństwa, szukał nowego Chrystusa (nie tyle dla ludzi, ile dla inteligencji) – „Jezusa Nieznanego”.

W „elektrycznych”, według I. Bunina, wersetach Z. Gippiusa, w jej prozie występuje skłonność do zagadnień filozoficznych i religijnych, poszukiwanie Boga. Surowość formy, dokładność, dążenie do klasycznej ekspresji w połączeniu z religijną i metafizyczną ostrością wyróżniały Gippiusa i Mereżkowskiego wśród „seniorów-symboli”. W ich twórczości jest też wiele formalnych zdobyczy symboliki: nastrojowa muzyka, swoboda potocznych intonacji, wykorzystanie nowych mierników poetyckich (np. dolnik).

Jeśli D. Mereżkowski i Z. Gippius wyobrażali sobie symbolizm jako konstrukcję kultury artystycznej i religijnej, to V. Bryusow, założyciel ruchu symbolicznego w Rosji, marzył o stworzeniu wszechstronnego systemu artystycznego, „syntezy” wszystkich kierunków . Stąd historyzm i racjonalizm poezji Bryusowa, marzenie o „Panteonie, świątyni wszystkich bogów”. Symbol, zdaniem Bryusowa, jest uniwersalną kategorią, która pozwala uogólniać wszystkie prawdy, jakie kiedykolwiek istniały, wyobrażenia o świecie. V. Bryusov podał w wierszu skompresowany program symboliki, „przymierzy” prądu Do młodego poety:

Afirmacja twórczości jako celu życia, gloryfikacja osobowości twórczej, dążenie od szarej codzienności teraźniejszości do jasnego świata wyobrażonej przyszłości, marzeń i fantazji – to postulaty symboliki w interpretacji Bryusow. Kolejny, skandaliczny wiersz Bryusowa kreacja wyraził ideę intuicji, nierozliczalności impulsów twórczych.

Od prac D. Mereżkowskiego, Z. Gippiusa, V. Bryusowa neoromantyzm K. Balmonta znacznie się różnił. W tekstach K. Balmont , pieśniarz bezmiaru, - romantyczny patos wznoszenia się ponad codzienność, spojrzenie na poezję jako na twórczość życia. Dla symbolisty Balmonta najważniejsze było gloryfikowanie nieograniczonych możliwości indywidualności twórczej, gorączkowe poszukiwanie środków jej autoekspresji. Podziw przemienionej, tytanicznej osobowości znalazł odzwierciedlenie w stosunku do intensywności doznań życiowych, ekspansji wyobraźni emocjonalnej oraz imponującym zasięgu geograficznym i czasowym.

F. Sologub kontynuował linię badań „tajemniczego związku” duszy ludzkiej z katastrofalnym początkiem, zapoczątkowaną w literaturze rosyjskiej przez F. Dostojewskiego, rozwinął ogólną orientację symboliczną na rozumienie natury ludzkiej jako natury irracjonalnej. Jednym z głównych symboli w poezji i prozie Sologuba była „chwiejna huśtawka” ludzkich stanów, „ciężki sen” świadomości i nieprzewidywalne „transformacje”. Zainteresowanie Sologuba nieświadomością, zagłębianie się w tajniki życia psychicznego dało początek mitologicznemu obrazowaniu jego prozy: więc bohaterka powieści drobny chochlik Varvara - "centaur" z ciałem nimfy ukąszonym przez pchły i brzydką twarzą, trzy siostry Rutiłow z tej samej powieści - trzy moira, trzy łaski, trzy charytatywne, trzy siostry Czechowa. Zrozumienie mrocznych początków życia duchowego, neomitologizm to główne znaki symbolistycznej manier Sologuba.

Ogromny wpływ na rosyjską poezję XX wieku. oddał psychologiczną symbolikę I. Annensky'ego, którego kolekcje Ciche piosenki oraz Cyprysowa Szkatułka pojawił się w czasie kryzysu, upadku ruchu symbolistycznego. W poezji Annensky'ego jest kolosalny impuls do aktualizacji nie tylko poezji symboliki, ale także całych tekstów rosyjskich - od A. Achmatowej do G. Adamowicza. Symbolika Annensky'ego została zbudowana na „efektach ekspozycji”, na złożonych, a zarazem bardzo merytorycznych, materialnych skojarzeniach, co pozwala dostrzec w Annenskym prekursora akmeizmu. „Poeta-symbolista”, napisał o I. Annensky redaktor magazynu Apollo, poeta i krytyk S. Makovsky , - bierze za punkt wyjścia coś fizycznie i psychologicznie konkretnego i bez definiowania tego, często nawet bez nazywania, przedstawia szereg skojarzeń. Taki poeta uwielbia zadziwiać nieprzewidzianym, czasem tajemniczym połączeniem obrazów i pojęć, dążąc do impresjonistycznego efektu objawień. Tak wyeksponowany przedmiot wydaje się człowiekowi nowy i niejako pierwszy raz doznany. Dla Annensky'ego symbol nie jest trampoliną do skakania na metafizyczne wyżyny, ale środkiem do pokazania i wyjaśnienia rzeczywistości. W żałobno-erotycznej poezji Annensky'ego rozwinęła się dekadencka idea „więzienia”, melancholii ziemskiej egzystencji, niezadowolony eros.

W teorii i praktyce artystycznej „starszych symbolistów” najnowsze trendy połączono z dziedzictwem osiągnięć i odkryć rosyjskich klasyków. To w ramach tradycji symbolistycznej twórczość Tołstoja i Dostojewskiego Lermontowa została zrozumiana z nową ostrością (D. Mereżkowski L. Tołstoj i Dostojewski, M.Ju.Lermontow. Poeta nadludzkości), Puszkin (artykuł Vl. Solovyov Losy Puszkina; Brązowy Jeździec V. Bryusov), Turgieniew i Gonczarow ( Książki refleksji I. Annensky), N. Niekrasow ( Niekrasow jako poeta miejski W. Bryusowa). Wśród „młodych symbolistów” A. Bely stał się genialnym badaczem rosyjskich klasyków (książka Poetyka Gogola, liczne odniesienia literackie w powieści Petersburg).

Symbolizm w literaturze jest jednym z nurtów, w których symbol jest głównym narzędziem artystycznego przedstawiania. W tym nurcie artysta pokazuje połączenie

• obecny i męt.

Styl symbolistyczny pisali tacy pisarze jak:

• Władimir Sołowiow,
• Aleksandrze Błoku,
• Andriej Biełow i inni.

Czym jest symbolika?

Aby zrozumieć, czym jest symbolika w literaturze, dajmy przykład na ukochany przez wszystkich kwiat - różę. W realizmie dla artysty róża jest sama w sobie kwiatem.

• z aksamitnie delikatnymi płatkami,
• urzekający aromat,
• różowe złoto lub szkarłatna czerń.

W symbolice róża oznacza wyimaginowane podobieństwo

• wieczna mistyczna miłość,
• poświęcenie.

Przecież dla symbolisty świat nie wygląda realnie, dla niego prawdziwy świat to pchnięcie w nieznany nowy świat. W przepływie symbolicznym łączą się dwa główne znaczenia:

• wyimaginowane podobieństwo,
• prawdziwy wyraźny obraz.

Jak rosyjscy pisarze opisali przebieg symboliki w literaturze?

Jeśli czytasz książkę Aleksandra Błoka zatytułowaną „On najnowocześniejszy rosyjskiej symboliki”, wtedy można znaleźć rozróżnienie, jakie czyni między rzeczywistym światem widzialnym a innym światem, w którym poruszają się lalki-laleczki, które są ucieleśnieniem czegoś

• nieznany
• niezidentyfikowany
• niejasny
• jednak zawsze kobiecy.

Poetów-symbolistów można porównać do kapłanów lub proroków z nieznanego innego świata, którzy posiadają wiedza tajemna i spróbuj je nam przekazać. Symbole dla takich mistycznych poetów są po prostu

• "okna na wieczność"
• „Klucze do tajemnic”

Inna ciekawa wypowiedź, o której wspomina nie mniej znany rosyjski poeta Balmont: „Realistów ogarnia jak fala betonu prawdziwe życie, a symboliści są oddzieleni od

• prawdziwe życie,
• z rzeczywistości

mogą tylko zobaczyć swoje marzenie i patrzeć na świat nie prawdziwym spojrzeniem, ale przez okna.

Dlaczego poeci symbolistyczni traktują życie w ten sposób?

To wcale nie przypadek, że symboliści są dalecy od rzeczywistości. to funkcja późny XIX wiek. Jak zauważył Balmont, „im bliżej zbliżamy się do nowego wieku, im więcej pojawia się poetów-symbolistów, tym bardziej potrzeba subtelnych uczuć i myśli, co jest integralną cechą poezji symbolicznej”. Coraz więcej młodych ludzi unosi się w swoich marzeniach, aby

• niebieskie kwiaty,
• piękne panie,
• coś wiecznie kobiecego.

Symbolizm jako ruch literacki

„Symbolistom często zarzuca się, że tworzą zaszyfrowaną poezję, w której każde słowo jest pewną rebusem, który należy rozszyfrować. Taka poezja należy rzekomo tylko do szczupłych, samotnych osobowości. Nie w symbolice żywe kolory, nie można tu znaleźć wyraźnego wzoru, a jedynie pieśń odcieni. Znużeni życiem poeci zdają się próbować uchwycić zanikające już cienie mijającego dnia. W symbolice używane są „słowa kameleona”, które mają kilka znaczeń i pasują do każdego na swój sposób. Bardzo często poezja symboliki przypomina pieśni, w których ucieleśniają się sny, a tajemniczy bohaterowie pojawiają się w obrazach muzycznych.

Z tego możemy wywnioskować, że symboliści są odcięci od świata, w sercu ich duszy leży

• rozdzielać,
• sprzeczność dwóch równoległych światów,
• palące pragnienie ucieczki od rzeczywistości do innego świata, innego świata.

Ukrywając się przed problemami i burzami w celi lub wieży z kolorowymi oknami, poeta-symbolista będzie patrzył na życie przez okna, w których ludzie krwawią w walce, a symbolista zacznie tworzyć własną legendę. Będzie słuchał szumu fal w muszlach, a nie w burzliwych żywiołach. Główną zaletą poetów-symbolistów jest precyzyjny rozwój

• pytania rytmiczne,
• poetyka,
• melodie wierszy i instrumentacji.

To oni byli w stanie tworzyć prozę bez jej obecności i przypieczętować całą rosyjską poezję.

Wideo: Srebrny wiek poezji rosyjskiej. Symbolizm. Akmeizm. Futuryzm

Kierunek w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, który opiera się na wyrażaniu intuicyjnie rozumianych bytów i idei poprzez symbol. Prawdziwy świat w symbolice jest pomyślany jako niejasne odzwierciedlenie czegoś nieziemskiego prawdziwy pokój a akt twórczy jest jedynym sposobem poznania prawdziwej istoty rzeczy i zjawisk.

Początki symboliki tkwią w romantycznej poezji francuskiej lat 1850-1860, jej charakterystyczne cechy znajdują się w pracach P. Verlaine'a, A. Rimbauda. Symboliści byli pod wpływem filozofii A. Schopenhauera i F. Nietzschego, kreatywności i. Bardzo ważne w tworzeniu symboliki zagrał wiersz Baudelaire'a „Korespondencje”, w którym wyrażona została idea syntezy dźwięku, koloru, zapachów, a także chęć łączenia przeciwieństw. Pomysł dopasowania dźwięków i kolorów rozwinął A. Rimbaud w sonecie „Samogłoski”. S. Mallarme uważał, że w poezji należy przekazywać nie rzeczy, ale swoje wrażenia. W latach 80. XIX wieku powstały tak zwane zespoły skupione wokół Mallarmé. „mali symboliści” -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen i inni. W tym czasie krytyka nazywa poetów nowego kierunku „dekadenckimi”, zarzucając im oderwanie się od rzeczywistości, przerośnięty estetyzm, modę za demonizm i niemoralność, dekadencki światopogląd.

Termin „symbolizm” po raz pierwszy pojawił się w manifeście o tej samej nazwie J. Moréas (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886), w którym autor wskazał na jego odmienność od dekadencji, a także sformułował podstawowe zasady nowego kierunku, określił znaczenie głównych pojęć symboliki - obrazu i idei: „Wszystkie zjawiska naszego życia są znaczące dla sztuki symboli nie same w sobie, ale tylko jako niematerialne odzwierciedlenie oryginalnych pomysłów, wskazujące na ich tajne powinowactwo z nimi”; obraz to sposób na wyrażenie idei.

Do największych europejskich poetów symbolistycznych należą P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, cechy symboliki są obecne w pracach O. Wilde'a itp.

Symbolizm znajduje odzwierciedlenie nie tylko w poezji, ale także w innych formach sztuki. Dramaty, G. Hofmannsthal, przyczyniły się później do powstania teatru symbolistycznego. Symbolizm w teatrze charakteryzuje się odwołaniem do dramatycznych form przeszłości: starożytnych tragedii greckich, średniowiecznych tajemnic itp., wzmocnienia roli reżysera, maksymalnej zbieżności z innymi rodzajami sztuki (muzyka, malarstwo), zaangażowanie widza w spektakl, aprobata tzw. „teatr warunkowy”, chęć podkreślenia roli podtekstu w dramacie. Pierwszym teatrem symbolistycznym był paryski Theatre d'Art, kierowany przez P. Faure'a (1890-1892).

R. Wagner uważany jest za prekursora symboliki w muzyce, w którego twórczości ujawniły się charakterystyczne cechy tego kierunku (francuscy symboliści nazywali Wagnera „prawdziwym rzecznikiem natury nowoczesny mężczyzna"). Z symbolistami łączyło Wagnera pragnienie niewyrażalnego i nieświadomego (muzyka jako wyraz ukrytego znaczenia słów), antynarracja (o strukturze językowej dzieła muzycznego decydują nie opisy, lecz wrażenia). ). Ogólnie rzecz biorąc, cechy symbolizmu pojawiły się w muzyce tylko pośrednio, jako muzyczne ucieleśnienie literatury symbolistycznej. Przykładami są opera C. Debussy'ego „Pelias i Melizanda” (na podstawie fabuły sztuki M. Maeterlincka, 1902), pieśni G. Fauré do wierszy P. Verlaine'a. Wpływ symboliki na twórczość M. Ravela jest niezaprzeczalny (balet Daphnis i Chloe, 1912; Trzy wiersze Stefana Mallarmé, 1913 itd.).

Symbolizm w malarstwie rozwijał się równolegle z innymi formami sztuki i był ściśle związany z postimpresjonizmem i nowoczesnością. We Francji rozwój symboliki w malarstwie związany jest z skupioną wokół szkoły Pont-Aven (E. Bernard, Ch. Laval i inni) oraz z grupą Nabis (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard i inni). ). Połączenie dekoracyjnej umowności, ornamentacyjności z wyraźnie zaznaczonymi postaciami pierwszego planu jako charakterystyczną cechą symboliki jest charakterystyczne dla F. Knopfa (Belgia) i (Austria). Programowym dziełem malarskim symboliki jest „Wyspa umarłych” A. Böcklin (Szwajcaria, 1883). W Anglii symbolika rozwinęła się pod wpływem szkoły prerafaelickiej II połowa XIX wiek.

Symbolika w Rosji

Rosyjska symbolika powstała w latach 90. XIX wieku jako opozycja wobec panującej w społeczeństwie tradycji pozytywistycznej, która najdobitniej przejawiała się w tzw. literatura populistyczna. Oprócz źródeł wpływów wspólnych dla rosyjskich i europejskich symbolistów, rosyjscy autorzy byli pod wpływem klasycznego rosyjskiego literatura XIX wieku, zwłaszcza kreatywność, F.I. Tiutczewa, . Filozofia, w szczególności jego doktryna o Sofii, odegrała szczególną rolę w rozwoju symbolizmu, podczas gdy sam filozof był raczej krytyczny wobec dzieł symbolistów.

Zwyczajowo udostępnia się tzw. symboliści „senior” i „junior”. „Senior” to K. Balmont, F. Sologub. Młodszym (zaczęło się drukować w 1900) - V.I. Iwanow, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Sołowiow. Wielu „młodych symbolistów” w latach 1903-1910 było członkami grupy literackiej „Argonauci”.

Programowy manifest rosyjskiej symboliki uważany jest za wykład D.S. Mereżkowski „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (Petersburg, 1893), w którym symbolizm został umieszczony jako pełnoprawna kontynuacja tradycji literatury rosyjskiej; za trzy główne elementy nowej sztuki uznano mistyczne treści, symbole i ekspansję artystycznej wrażliwości. W latach 1894-1895 V.Ya. Bryusov publikuje 3 kolekcje „Rosyjscy symboliści”, w których większość wierszy należy do samego Bryusowa (opublikowanych pod pseudonimami). Krytyka przywitała zbiory chłodno, widząc w wierszach imitację francuskich dekadentów. W 1899 r. Bryusow z udziałem Y. Baltrushaitisa i S. Polyakov założył wydawnictwo Scorpio (1899-1918), które opublikowało almanach Northern Flowers (1901-1911) i czasopismo Libra (1904-1909). W Petersburgu symboliści byli publikowani w czasopismach „Świat Sztuki” (1898-1904) i „Nowa Droga” (1902-1904). W Moskwie w latach 1906-1910 N.P. Ryabushinsky opublikował magazyn „Golden Fleece”. W 1909 byli członkowie"Argonauci" (A. Bely, Ellis, E. Medtner i inni) założyli wydawnictwo Musaget. Jednym z głównych „centrów” symboliki jest mieszkanie V.I. Iwanow na ulicy Tawricheskiej w Petersburgu („Wieża”), gdzie odwiedziło wiele wybitnych postaci Srebrnego Wieku.

W latach 1910 symbolizm przeszedł kryzys i przestał istnieć jako jeden nurt, ustępując miejsca nowym ruchom literackim (acmeizm, futuryzm itp.). Rozbieżność AA Blok i V.I. Ivanova w zrozumieniu istoty i celów Sztuka współczesna, jego związek z otaczającą rzeczywistością (raporty „O obecnym stanie rosyjskiej symboliki” i „Testamenty symboliki”, oba 1910). W 1912 r. Blok uznał symbolikę za nieistniejącą już szkołę.

Rozwój teatru symbolistycznego w Rosji jest ściśle związany z ideą syntezy sztuk, którą rozwinęło wielu teoretyków symbolistyki (V.I. Ivanov i inni). Wielokrotnie zwracał się do dzieł symbolistycznych, z największym powodzeniem - w produkcji sztuki A.A. Blok „Balaganchik” (Petersburg, Teatr Komissarzhevskaya, 1906). Niebieski ptak M. Maeterlincka w inscenizacji K.S. Stanisławski (Moskwa, Moskiewski Teatr Artystyczny, 1908). Ogólnie idee teatru symbolistycznego (konwencjonalność, nakaz reżysera) nie spotkały się z uznaniem w języku rosyjskim szkoła teatralna z silnymi realistycznymi tradycjami i skupieniem się na żywej psychologii aktorskiej. Rozczarowanie możliwościami teatru symbolistycznego następuje w latach 1910, równocześnie z kryzysem symboliki w ogóle. W 1923 V.I. Iwanow w artykule „Dionizos i pradonizm”, rozwijając koncepcję teatralną F. Nietzschego, wezwał do spektakle teatralne tajemnice i inne imprezy masowe, ale jego wezwanie nie zostało zrealizowane.

W muzyce rosyjskiej największy wpływ na twórczość A.N. Skriabin, który stał się jedną z pierwszych prób połączenia możliwości dźwięku i koloru. Dążenie do syntezy środki artystyczne zawarte w symfonii „Poem of Ecstasy” (1907) i „Prometeusz” („Poem of Fire”, 1910). Idea wspaniałej „Tajemnicy”, która łączy wszystkie rodzaje sztuki (muzykę, malarstwo, architekturę itp.) Pozostała niezrealizowana.

W malarstwie wpływ symboliki jest najwyraźniej widoczny w pracy V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Symbolicznym charakterem było stowarzyszenie artystyczne Szkarłatna Róża (P. Kuzniecow, P. Utkin i inni), które powstało pod koniec lat 90. XIX wieku. W 1904 r. w Saratowie odbyła się wystawa pod tym samym nazwiskiem członków grupy. W 1907 r. po wystawie w Moskwie powstała grupa artystów o tym samym nazwisku (P. Kuzniecow, N. Sapunow, S. Sudeikin i inni), która istniała do 1910 r.