srebrny wiek – integralne i szczególne zjawisko kulturowo-historyczne. Era ta charakteryzowała się:

• Ostra polaryzacja w sferze duchowej(Z jednej strony w latach przedrewolucyjnych nastąpił wzrost mentalności ateistycznej i aktywnej propagandy materialistycznego obrazu wszechświata. Z drugiej strony były to lata powstawania różnych duchowych poszukiwań: teozofii, antropozofia, gnostycyzm, tołstojizm itp. „formy poszukiwania Boga”, heretyckie z punktu widzenia Cerkwi Prawosławnej);
• Obecność spektakularnych teorii w wielu obszarach ludzkiej wiedzy(matematyka, fizyka, filozofia, biologia, genetyka, mechanika, psychologia, literatura) zarówno w Rosji, jak iw krajach zachodnich (Mendeleev, Fedorov N.F., Tsialkovsky, Freud Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
• Połączenie różnorodnych aspektów i elementów w jakościowo nową pojedynczą całość w sztuce (idea syntezy artystycznej);

Rosyjska symbolika

Symbolizm ogólnie rzecz biorąc, jest to trend w literaturze i sztuce, który po raz pierwszy pojawił się we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku, a pod koniec wieku rozprzestrzenił się na większość krajów europejskich.

Dla rosyjskich symbolistów koncepcje Słowa i synteza. „Słowo-symbol” staje się magiczną sugestią, wprowadzającą słuchacza w tajniki poezji. Symbolizm w nowej poezji wydaje się być pierwszym i niejasnym wspomnieniem świętego języka kapłanów i czarowników, którzy przyswoili sobie niegdyś słowa języka narodowego o szczególnym, tajemniczym znaczeniu, odkrywane tylko przez nich dzięki korespondencji, którą sam wiedział między światem najgłębszego a granicami publicznego doświadczenia ”(Ivanov Vyach. Bruzdy i granice. Cytat z podręcznika MIG). " święty język”, „specjalne, tajemnicze znaczenie tego słowa” - to nie są figury retoryczne i wcale nie metafory. Wierzyli w to wszystko i na tego rodzaju ideach starali się oprzeć kreatywność, której celem było bezprecedensowe zadanie dla artystów: transformacja świat fizyczny i przemiana (duchowa i fizyczna) samej osoby.

Tak więc w symbolice:

1. Artysta jest mediatorem, demiurgiem;
2. Słowo jest symbolem, znakiem innego świata;
3. Artysta jest otwarty na to, co dyktuje mu z góry;
4. Artystyczna synteza sztuk - funkcja kreatywność;
5. Hierarchia sztuk w twórczości Symbolistów budowana jest następująco (od najwyższej do najniższej): muzyka - literatura (sztuka słowa, poezja) - malarstwo - rzeźba - architektura.

Symboliści i poeci z kręgu symbolistycznego:

Ideologicznie bliscy symbolistom, ale nie są oni symbolistami (a czasami nawet nie są pisarzami): P.A. Florensky (1882-1937) (o nim i jego pomysłach, studium s. 55), V. S. Soloviev (1853-1900) - s. 52, A.A. Potebnya s. - 55, A.N. Skriabin (1871-1915).

Starsi symboliści „dekadenci”:

Dm.S. Mereżkowski (1865-1941) - s. 70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub i inni.

Młodsi symboliści „Słowowieci”:

A. Bely, A. Blok, V. Bryusov, V. Ivanov, G. Chulkov i inni.

Nie należy jednak postrzegać symbolistów „seniorów” i „juniorów” jako przedstawicieli różnych biegunów. Symbolizm przeszedł genezę, rozwinął się. Mereżkowski rozwinął się w literaturze, gdy Blok był jeszcze dzieckiem. Symbolika „starszego” i „młodszego” pochodzi z inny czas, a zatem nie odpowiadają całemu zespołowi cech związanych z pojęciem dwóch biegunów, bieguny powstają i istnieją w nierozerwalnym połączeniu ze sobą, czyli synchronicznie i nie zastępują się wzajemnie.

Problem komplikuje również obecność sprzecznych tendencji w samym „słowiku”. Rozróżnienie między symboliką „mistyczną” („idealistyczną”) i „realistyczną” to linia, wzdłuż której sami „sołowiowcy” próbowali „podzielić” na dwa nurty. Na przykład A. Bely i G. Chulkov pochodzą z różnych obozów. A. Bely charakteryzuje tę różnicę w ten sposób: „Koronka życia utkana z poszczególnych chwil znika, gdy znajdziemy wyjście do tego, co było widziane za życiem. Taka jest mistyczna symbolika, przeciwieństwo realistycznej symboliki, która przekazuje nieziemskie w kategoriach otaczającej wszystkich rzeczywistości. (A. Bely rozpoczął tak realistyczną symbolikę od Czechowa i uważał się za swojego przedstawiciela w czasach współczesnych).

Analiza wiersza Mereżkowskiego:

Wiersz D. Mereżkowskiego „Podwójna otchłań” (1901) mówi o lustrzanym odbiciu, a zatem o równoważności życia i śmierci. Obie są „rodzimymi otchłaniami”, są „podobne i równe”, a nie jest to jasne i nie ma znaczenia, gdzie się patrzy i gdzie jest odbicie. Życie i śmierć to dwa lustra, pomiędzy którymi umieszczona jest osoba, uwikłana w wielokrotnie powtarzające się twarze lustra:

Nie płacz za nieziemską ojczyzną,

I pamiętaj ponadto,

Co jest w twoim natychmiastowym życiu,

W śmierci nic nie będzie.

A życie, podobnie jak śmierć, jest niezwykłe...

Tu jest na świecie - świat jest inny.

Jest ten sam horror, ta sama tajemnica -

I w świetle dnia, jak w ciemności nocy.

Zarówno śmierć, jak i życie to rodzime otchłanie;

Są podobne i równe

Obcy i życzliwi dla siebie,

Jedno odbija się w drugim.

Jedno pogłębia drugie

Jak lustro i mężczyzna

Łączy ich, dzieli

Z mojej woli na zawsze.

Zło i dobro - tajemnica trumny.

I sekret życia - na dwa sposoby -

Obie prowadzą do tego samego celu.

I bez względu na to, gdzie iść.

Bądź mądry - nie ma innego wyjścia.

Kto zerwał ostatni łańcuch,

Wie, że wolność jest w łańcuchach

A to w męce jest rozkoszą.

Ty sam jesteś swoim Bogiem, sam jesteś swoim bliźnim.

Och, bądź swoim własnym Stwórcą

Bądź otchłanią na górze, bądź otchłanią na dole,

Z jego początkiem i końcem.

W śmierci i doświadczeniu „śmiertelności” jest coś, co nie tylko odzwierciedla życie, ale je uzupełnia. Jej nieuchronność daje poczucie solidności i stabilności, nieznane w codziennym życiu, gdzie wszystko jest ulotne i niestabilne. Identyfikuje, wyróżnia z tłumu, wydobywa coś indywidualnego, specjalnego, „własnego” z szorstkiej kory bytów komunalnych. Dopiero u progu Wieczności można powiedzieć „ja”, a nie „my”, zrozumieć, czym jest „ja”, odczuć całą wielkość swojego sprzeciwu wobec świata.

Analiza wiersza Bloka:

Młoda kobietaśpiewał w chórze kościelnym

O wszystkich zmęczony w obcym kraju,

O wszystkich statki, które wyszły w morze

O wszystkich którzy zapomnieli o swojej radości.

A belka świeciła na białym ramieniu,

I każda ciemność obserwowała i słuchała,

Jak Biała sukienkaśpiewał w belce.

I wszystkim wydawało się, że będzie radość,

Że w cichym zaścisku wszystkie statki

Że w obcym kraju zmęczeni ludzie

I tylko wysokie przy Bramach Królewskich

Zaangażowane w Tajemnice dziecko płakało

Że nikt nie wróci.

Ten wiersz powstał w sierpniu 1905 roku.

Współczesny Blokowi Izmailow łączy tę pracę z bitwą pod Cuszimą w wojnie rosyjsko-japońskiej, uznając kluczowy wizerunek okrętów za żywą odpowiedź na śmierć rosyjskiej eskadry. Nie wydaje nam się teraz tak ważne, że liczy się światło, które pozostawiło „promień” „na białym ramieniu”, które daje nam nadzieję na niedzielę i życie wieczne.

W wierszu „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym...” nie bez znaczenia jest też motyw statków, który wyznacza patos całego tekstu. Wiążą się one z ideą wychodzenia i powrotu na „zaścianki” jako wieczne ścieżka życia. Bez podróży do nowego nie będzie bolesnej radości ze znalezienia domu. Ale filozofia życia jest taka, że ​​nie każde marzenie, nawet najwyższe, faktycznie staje się rzeczywistością i okazuje się, że „z ciemności” marzymy tylko o piosenkach „jasnego życia”.

Kompozycyjnie wiersz zbudowany jest na zasadzie antytezy, ulubionej techniki Bloka. Walka światła z ciemnością, mroku z afirmacją życia rzuca światło na wszystkie obrazy. Belka jest symbolem ducha, jest „cienka”, ale „każdy” ją widzi. biały kolor, na który autor nieustannie zwraca naszą uwagę opisując wygląd bohaterki, to kolor świętości i czystości, czystości i niewinności. Tylko jej powierzono śpiewanie „O wszystkich zmęczonych na obcej ziemi, / O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze, / O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości”. Jednak ludzie widzą promyk nadziei „z ciemności”, parafianie słyszą tylko głos „białej sukni”.

Być może dlatego „u bram królewskich, / Uwikłany w tajemnice, - płakało dziecko ...” Kilka akcentów ma na celu wywołać w czytelniku wątpliwości co do najlepszego wyniku dla tych, którzy zostali ekskomunikowani ze swojej ojczyzny. Rozumiejąc otaczający ich świat na swój sposób, nie potrafiąc wyjaśnić tego, co czują, dzieci potrafią przewidywać wydarzenia. A dziecko otrzymuje wiedzę, że „nikt nie wróci”. Mrok życia okazuje się być podatny na jasny promień tylko w kościele, pieśń nadziei nieziemskiej bohaterki okazuje się przeciwstawiać płaczowi. A zakres leksykalny wiersza odzwierciedla antytetyczny charakter autorskiego postrzegania świata.

Czytając wiersz, zastępują się doświadczenia: ospałość przed nieznanym, piosenka to nadzieja dziewczyny i poczucie zagłady spowodowane płaczem dziecka. Poeta rozumie zagadkę naszego życia, w którym wszystko jest sprzeczne. Piękno życia polega na żywym odczuciu chwil piękna, mądrości w umiejętności dostrzegania tego subtelnego promienia radości. Paradoks polega na tym, że na tle ciemności blask światła staje się bardziej zauważalny. Chciałabym wierzyć, że dziecko płacze nad dzisiejszą ciemnością, a dziewczynka śpiewa o przyszłości, jej głos „wlatujący w kopułę”, skierowany w górę, zwrócony do królewskie drzwi z modlitwą za ludzkość.

Podwójna otchłań (Nie płacz za nieziemską ojczyzną...)

PODWÓJNA PUSTKA

Nie płacz za nieziemską ojczyzną
I pamiętaj ponadto,
Co jest w twoim natychmiastowym życiu,
W śmierci nic nie będzie.

A życie, podobnie jak śmierć, jest niezwykłe...
Tu jest na świecie - świat jest inny.
Jest ten sam horror, ta sama tajemnica -
I w świetle dnia, jak w ciemności nocy.

A śmierć i życie to rodzime otchłanie:
Są podobne i równe
Obcy i życzliwi dla siebie,
Jedno odbija się w drugim.

Jedno pogłębia drugie
Jak lustro i mężczyzna
Łączy ich, dzieli
Z mojej woli na zawsze.

Zło i dobro - tajemnica trumny
I sekret życia - na dwa sposoby -
Obie prowadzą do tego samego celu.
I bez względu na to, gdzie iść.

Bądź mądry - nie ma innego wyjścia.
Kto zerwał ostatni łańcuch,
Wie, że wolność jest w łańcuchach
A to w męce jest rozkoszą.

Ty sam jesteś swoim Bogiem, sam jesteś swoim bliźnim,
Och, bądź swoim własnym Stwórcą
Bądź otchłanią na górze, bądź otchłanią na dole,
Z jego początkiem i końcem.

W latach 1895-1899

Uwagi:

MI. 1901. nr 5, bez podziału stroficznego, z var. w sztuce. 14 („Jak lustra; i osoba” - PSS-I, t. 15 - PSS-II, t. 22. W SS-1904 bez podziału stroficznego. Przedruk: PSIS. Autograf (IRLI), z poprawkami w art. v. 3 (było: „Co masz w tym życiu”), w. 6 („I” do „Jest”), w. 12 („powtarzane” do „odbitego”), w. 13 („odbija” do „pogłębia się”), w w. 15 („Łączy” z „Łączy ich”), w w. 17 (było to: „A ciemność i światło i tajemnica grobu”) oraz w w. 27 („I” do „ Być"). Znajduje się w zeszycie z tekstami po 1895 roku, który służy jako podstawa do datowania. Idea "dwóch otchłani" ("górna i dolna", "duch i ciało"), której synteza „jest rozwiązaniem światowych sprzeczności” i „tajemnicą całej przyszłej kultury rosyjskiej” (Merieżkowski D.L. Tołstoj i Dostojewski. Eternal Companions. M. 1995. P. 11), a generowane przez nie antynomie są jednym z fundamentalnych w pracach Mereżkowskiego tamtych czasów.W tym opracowaniu o dwóch wielkich pisarzach pośrednio wskazuje się na najbliższe źródła obrazu, jakim jest słynny opis snu w traktacie L.N.Tołstoja „Spowiedź” i refleksje o dwóch otchłaniach rosyjskiej duszy w „Braciach Karamazow” Dostojewskiego (Bk. 12, rozdz. 6: Przemówienie prokuratora. Charakterystyka: „... Jesteśmy szerokimi naturami<...>zdolny<...>kontemplujemy jednocześnie obie otchłanie, otchłań nad nami, otchłań najwyższych ideałów i otchłań pod nami, otchłań najniższego i najbardziej cuchnącego upadku). Obraz dwóch otchłani („otchłań na górze i na dole”) jako alegoria życia i śmierci wykorzystuje A. Wołyński w artykule „Filozofia moralna gr. Lew Tołstoj ”(SV. 1891. nr 10. P. 190-191), który wywarł bardzo silne wrażenie na Mereżkowskim. Według wspomnień M. Tsetlina temat dwóch otchłani był tematem „obsesyjnych, natchnionych i bezinteresownych” monologów młodego Wołyńskiego przez wiele godzin w redakcji czasopisma „Severny Vestnik” (Csetlin Mich. Lata osiemdziesiąte). // New Journal. 1946. No. 14. P. 205), czyli rozprzestrzenia się w języku filozoficznym od początku lat 90. XIX wieku. Najbardziej żywe ucieleśnienie znajduje w trylogii „Chrystus i Antychryst”, w szczególności w drugiej powieści „Bogowie zmartwychwstali”, w której wskazane jest najwcześniejsze źródło obrazu - ” Szmaragdowa Tablica” Hermes Trismegistus (na pasie Mereżkowskiego: „Niebo jest na górze, niebo na dole, / Gwiazdy są na górze, gwiazdy na dole, / Wszystko na dole to wszystko na górze ...” itp.); używając tego czterowiersza jako epigrafu do Wiecznych Towarzyszy, Mereżkowski nazywa go „napisem z Memphis”. Sama formuła „podwójna otchłań” nawiązuje do artykułu F.I. tytuł. „Między podwójną otchłanią” (1897) stacja Bryusowa. Obraz Tiutczewa łabędzi unoszących się na nocnej „powierzchni wody” i „otoczonych ze wszystkich stron gwiazdami” został wykorzystany przez Mereżkowskiego na końcu dziewiątej książki powieści „Wskrzeszeni bogowie”. Ponadto badacze zwrócili uwagę, że terminy „górna i dolna otchłań” występują w Heraklicie (Poggioli Renato. The Poets of Russia: 1890-1930. Cambridge; Massachusetts, 1960. S. 72), a także wiążą je z wyrażenie z Psalmów „Otchłań wzywa otchłań” (Ps. 41:8) i jego interpretacja w traktacie Augustyna „O Psalmach” (symbolistyczna otchłań Goeringa L. Belyja // Slavic and East European Journal. 1995. V. 39. No. 4. P. 570-571), Nietzsche również był wymieniany jako możliwe źródło obrazu (Rosenthal B. G. Dmitri Sergeevich Merezhkovsky and Silver Age. Hague, 1975. P. 76), ale tego obrazu nie udało się znaleźć w zbliżonej wypowiedzi słownej w pracach tych autorów.Artykuł wywołał prześmiewczą odpowiedź A. Wołyńskiego, który nazwał go (nie bez ironii) „filozoficznym” i „dekadencko zuchwałym”; cytując trzecią strofę krytyk wykrzykuje: „Podobnie i równe i wzajemnie przyjazne otchłanie - to jest tak naprawdę urok tego, co jest "; w wyrażeniu "łączy, oddziela" widzi "jasne wspomnienia z" Sme usta „Baratyński”; i wreszcie pisze o ostatniej strofie: „Można powiedzieć, że poeta jest złym „twórcą” i złym „sąsiedem dla siebie”, jeśli poleca sobie „stać się niższą otchłanią”, a ponadto rymuje te słowa” (Wołyński, s. 432) . A.P. Nalimov arbitralnie interpretuje myśl drugiej i trzeciej zwrotki jako „wyraz śmiertelnej obojętności wszechświata” (PiZh. 1904. nr 6. Stb. 413). Krytycy innego obozu wysoko ocenili ten artykuł: zob. ocenę V. V. Hoffmana (przyp. 112), a później - recenzenta Nowej Żizna, który odnotował pomyślnie sformułowane w nim myśli (1911. nr 5. s. 263). Jest ten sam horror, ta sama tajemnica - / I w świetle dnia, jak w ciemności nocy. Wiersze polemicznie wykorzystują obrazy z Dnia i Nocy Tiutczewa. Aby uzyskać bezpośrednie wykorzystanie tych samych obrazów, zobacz

Wiersz D. Mereżkowskiego „Podwójna otchłań” mówi o lustrzanym odbiciu, a zatem o równoważności życia i śmierci. Obie są „rodzimymi otchłaniami”, są „podobne i równe”, a nie jest to jasne i nie ma znaczenia, gdzie się patrzy i gdzie jest odbicie. Życie i śmierć to dwa lustra, pomiędzy którymi umieszczona jest osoba, uwikłana w wielokrotnie powtarzające się twarze lustra:

A śmierć i życie to rodzime otchłanie:

Są podobne i równe

Obcy i życzliwi dla siebie,

Jedno odbija się w drugim.

Jedno pogłębia drugie

Lustro, a człowiek je jednoczy, rozdziela swoją wolą na zawsze.

Tajemnicą grobu jest zarówno zło, jak i dobro.

I sekret życia - na dwa sposoby -

Obie prowadzą do tego samego celu,

I nieważne gdzie iść...

W śmierci i doświadczeniu „śmiertelności” jest coś, co nie tylko odzwierciedla życie, ale je uzupełnia. Jej nieuchronność daje poczucie solidności i stabilności, nieznane w codziennym życiu, gdzie wszystko jest ulotne i niestabilne. Identyfikuje, wyróżnia z tłumu, wydobywa coś indywidualnego, specjalnego, „własnego” z szorstkiej kory bytów komunalnych. Dopiero na progu Wieczności można powiedzieć „ja”, a nie

„my”, aby zrozumieć, czym jest „ja”, poczuć całą wielkość jego sprzeciwu wobec świata.

A także tutaj:

Dmitri Merezhkovsky manifestuje dwoistość w świadomości. Zmienia się w osobę, która łączy rzeczy niezgodne, co szczególnie wyraźnie widać w wierszu „Podwójna otchłań”, w którym mówi, że „zarówno zło, jak i dobro (...) to dwie drogi, Obie prowadzą do jednego celu, I nie nieważne, gdzie iść”. To nic innego jak ślepota duchowa, wynik szalonego impulsu do wolności.

(1 oceny, średnia: 2.00 z 5)

Eseje na tematy:

1. Każdy człowiek prędzej czy później myśli o wieczności, ale dla każdego dzieje się to inaczej. Ktoś dba o to, jak duży...
2. Parka jest boginią losu w starożytnej rzymskiej mitologii. Werset. napisany w 1892 roku. Poeta porównuje wszystkie boginie Losu ze zgrzybiałymi starymi kobietami, które ...
3. Życie i twórczość Dmitrija Mereżkowskiego są nierozerwalnie związane z imieniem Zinaidy Gippius, jedynej muzy i ukochanej poety. Nic więc dziwnego...
4. Na drodze życia, która prowadzi do Śmierci i do Boga, człowiek zostaje zbawiony przez Miłość - główny atrybut duszy. Wiele następujących...