Ռուսական սիմվոլիզմ

Սիմվոլիզմ- գրականության և արվեստի մի ուղղություն, որն առաջին անգամ ի հայտ եկավ Ֆրանսիայում 19-րդ դարի վերջին քառորդում և մինչև դարի վերջը տարածվեց եվրոպական երկրների մեծ մասում: Բայց Ֆրանսիայից հետո հենց Ռուսաստանում է իրացվում սիմվոլիզմը՝ որպես մշակույթի ամենածավալուն, նշանակալի և ինքնատիպ երևույթ։ Ռուսական սիմվոլիզմի շատ ներկայացուցիչներ նորերին են բերում այս ուղղությամբ՝ հաճախ ոչ մի ընդհանուր բան չունենալով իրենց ֆրանսիացի նախորդների հետ։ Սիմվոլիզմը դառնում է Ռուսաստանում առաջին նշանակալից մոդեռնիստական ​​շարժումը. Ռուսաստանում սիմվոլիզմի առաջացման հետ միաժամանակ սկսվում է ռուս գրականության արծաթե դարաշրջանը. այս դարաշրջանում բոլոր նոր բանաստեղծական դպրոցները և գրականության մեջ անհատական ​​նորարարությունները, գոնե մասամբ, գտնվում են սիմվոլիզմի ազդեցության տակ. անգամ արտաքին թշնամական միտումները (ֆուտուրիստներ, «Դարբնոց» և այլն) հիմնականում օգտագործում են սիմվոլիստական ​​նյութ և սկսվում են ժխտումից։ սիմվոլիզմ. Բայց ռուսական սիմվոլիզմում չկար հասկացությունների միասնություն, չկար մեկ դպրոց, չկար մեկ ոճ; նույնիսկ Ֆրանսիայում բնօրինակներով հարուստ սիմվոլիզմի մեջ չես գտնի այսպիսի բազմազանություն և այլն նմանատիպ ընկերայլ օրինակների համար։ Բացի ձևի և առարկայի մեջ գրական նոր հեռանկարների որոնումից, թերևս միակ բանը, որ միավորում էր ռուս սիմվոլիստներին սովորական բառի հանդեպ անվստահությունն էր, այլաբանությունների և սիմվոլների միջոցով արտահայտվելու ցանկությունը: «Ասված միտքը սուտ է» - ռուս բանաստեղծ Ֆյոդոր Տյուտչևի չափածո, ռուսական սիմվոլիզմի նախակարապետը:

Ռուսական սիմվոլիզմի առանձնահատկությունները և նախորդները

Ռուսական սիմվոլիզմը սկզբում ուներ հիմնականում նույն նախադրյալները, ինչ արևմտյան սիմվոլիզմը. «դրական աշխարհայացքի և բարոյականության ճգնաժամ» (Ռուսաստանում՝ պոպուլիստական ​​ճգնաժամի համատեքստում. մշակութային ավանդույթ): Պանեստետիզմը դառնում է վաղ ռուս սիմվոլիստների հիմնական սկզբունքը. կյանքի էսթետիկացում և ցանկություն տարբեր ձևերտրամաբանության և բարոյականության փոխարինող գեղագիտություն: «Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը» նոր լուսաբանում է ստանում. Ռուսական սիմվոլիկան, ակտիվորեն կլանելով Արևմուտքի մոդեռնիստական ​​գրականությունը, ձգտում է կլանել և իր թեմաների ու հետաքրքրությունների շրջանակում ներառել համաշխարհային մշակույթի բոլոր երևույթները, որոնք, ըստ ռուս սիմվոլիստների, համապատասխանում են «մաքուր», ազատ արվեստի սկզբունքներին։ Անտիկություն, վերածնունդ, ռոմանտիզմ - դարաշրջաններ, որոնցում Վ.Բրյուսովը, Դ.Մերեժկովսկին, Ն.Մինսկին և այլք գտնում են սիմվոլիզմի արվեստագետների և բանաստեղծների։ Արվեստն ինքնին սկսում է ընկալվել որպես գեղեցիկի (մաքուր փորձառություն և ճշմարիտ գիտելիք) կուտակող և պահպանող։ «Բնությունը ստեղծում է անավարտ հրեշներ. կախարդները բարելավում են բնությունը և կյանքին տալիս գեղեցիկ դեմք» (Կ. Բալմոնտ) Բայց 19-րդ դարի 2-րդ կեսի ռուս գրականության մեջ գերիշխում էին որոշակի սկզբունքներ, եթե ոչ ենթակայություն, ապա արվեստի անհրաժեշտ կապը արվեստի հետ: հողը, ժողովուրդը, պետությունը և այլն: Հետևաբար, ռուս սիմվոլիստների առաջին հրապարակումները, որոնք դեռ չեն հարմարեցվել ռուսական ոգուն, ավելի քան սառը ընդունելության արժանացան: Հաջորդ սերունդը, որոշ չափով, շարունակում է քրտնաջան աշխատանքը «պանէսթետիզմի» մեկնաբանությունների վրա, սակայն այն այլեւս չի գերիշխում, խառնվելով ավելի ու ավելի տեղին կրոնափիլիսոփայական ու առասպելական որոնումների հետ։

Ավագ ռուս սիմվոլիստները (1890-ականներ) սկզբում հանդիպեցին քննադատության և ընթերցող հանրության՝ հիմնականում մերժման ու ծաղրի։ Որպես ամենահամոզիչ և օրիգինալ երևույթ, ռուսական սիմվոլիզմը հայտնի դարձավ քսաներորդ դարի սկզբին, նոր սերնդի գալուստով, ազգության և ռուսական երգի նկատմամբ նրանց հետաքրքրությամբ, ռուսական գրական ավանդույթների նկատմամբ ավելի զգայուն և օրգանական գրավչությամբ:

Սիմվոլիստների երիտասարդ սերունդն իր «ուսուցիչների»՝ շատ առումներով Արևմուտքի նմանակողների գլխով «բացահայտում» է ավելի ու ավելի շատ նոր ներքին նախորդներ։ Սիմվոլիզմի լույսի ներքո նոր մեկնաբանություն են ստանում Ա. Պուշկինի («Մարգարե», «Բանաստեղծ» և այլն), Ֆ. Տյուտչևի (առաջին հերթին «Լռություն» բազմաթիվ ստեղծագործություններ, որոնք դարձել են մի տեսակ. ռուսական սիմվոլիզմի դրսևորում և այլն), Գոգոլի Սանկտ Պետերբուրգի վեպերը. Ֆ.Դոստոևսկու ժառանգությունը ավելի խորն է, ավելի մեծ և խորհրդանշական: Սիմվոլիզմի վաղ «ներկայացուցիչ» է տեսել նաև Կ. Ն. Բատյուշկովը (1787-1855), «խելագար» իր ժամանակակիցների համար։

Սիմվոլիզմի էլ ավելի անկասկած նախորդներն են 19-րդ դարի ռուս բանաստեղծները, մոտ «մաքուր պոեզիայի» գաղափարներին, ինչպիսիք են Ա.Ֆետը, Յա.Պոլոնսկին, Ա.Մայկովը, Է.Բարատինսկին։ Երաժշտության ու նրբերանգի, սիմվոլի ու երազանքի ուղին ցույց տվող Տյուտչևը ռուսական պոեզիան, ըստ սիմվոլիստական ​​քննադատության, հեռու է պահել Պուշկինի ժամանակների ապոլոնյան ներդաշնակություններից։ Բայց հենց այս ճանապարհն էր, որ մոտ էր շատ ռուս սիմվոլիստներին:

Ի վերջո, անհնար է պատկերացնել աշխարհայացք կրտսեր սիմվոլիստներառանց Վլադիմիր Սոլովյովի անձի ազդեցության։ Սոֆիոլոգիան, կաթոլիկությունը, «ամբողջական գիտելիքների» իդեալը, իմացաբանությունը էթիկայի և գեղագիտության հետ միավորելու ցանկությունը, հավերժական կանացի պաշտամունքը, Ռուսաստանը և Արևմուտքը, կրոնական արդիականացման հնարավորությունները և եկեղեցու միավորման հեռանկարը ամենաշատն են: կարևոր թեմաներ, որոնք մշակվել են սիմվոլիստների երիտասարդ սերնդի կողմից քսաներորդ դարի սկզբին, ազդված Վլադիմիր Սոլովյովի ժառանգության վրա:

Ռուս սիմվոլիստներ

Ավագ սիմվոլիստներ

Ռուսական սիմվոլիկան իրեն հռչակում է 1890-ականների առաջին կեսին։ Որպես նրա պատմության սկզբնակետ սովորաբար նշվում են մի քանի հրապարակումներ. առաջին հերթին դրանք են՝ «Անկման պատճառների մասին…», Դ.Մերեժկովսկու գրական-քննադատական ​​աշխատությունը և «Ռուս սիմվոլիստներ» ալմանախները, որոնք իր միջոցներով թողարկվել են ուսանող Վալերի Բրյուսովի կողմից 1894 թվականին։ Այս երեք գրքույկները (վերջին գիրքը հրատարակվել է 1895 թվականին) ստեղծվել են երկու հեղինակների կողմից (հաճախ հանդես են գալիս որպես թարգմանիչներ այս հրատարակության շրջանակներում՝ Վալերի Բրյուսովը (որպես Գլխավոր խմբագիրև ցույցերի հեղինակ և մի քանի կեղծանունների դիմակներով) և նրա ուսանողական ընկերը՝ Ա.Լ. Միրոպոլսկին։

Այսպիսով, Մերեժկովսկին և նրա կինը՝ Զինաիդա Գիպիուսը, սիմվոլիզմի ակունքներում էին Սանկտ Պետերբուրգում, Վալերի Բրյուսովը՝ Մոսկվայում։ Բայց ամենաարմատական ​​և նշանավոր ներկայացուցիչՍանկտ Պետերբուրգի վաղ սիմվոլիզմը դարձավ Ալեքսանդր Դոբրոլյուբովը, «դեկադենտ ապրելակերպ»: ուսանողական տարիներորը ծառայել է արծաթե դարի կարևորագույն կենսագրական լեգենդներից մեկի ստեղծմանը:

Ալեքսանդր Դոբրոլյուբովի մասին առասպելը, որը սկսեց ձևավորվել արդեն իսկ վաղ շրջանՌուսական սիմվոլիզմի զարգացումը, անկախ նրանից, թե ինչպես է այն կոչվում, լինի «դիվային» (Հանսեն-Լևե), թե «դեկադենտ» (Ի.Պ. Սմիրնով), վերջապես ձևավորվեց 20-րդ դարի սկզբին, այսինքն, երբ ինքը Դոբրոլյուբովն արդեն ուներ. թողեց գրականությունը և խզվեց իր սովորական գրական և գեղարվեստական ​​շրջանակից… Իհարկե, ոչ միայն Դոբրոլյուբովն է կյանքի համեմատ գրական ստեղծագործության ստորադասության գաղափարը: Այսպես, օրինակ, Մերեժկովսկին, որի անունը նույնպես կապված է սիմվոլիզմի առաջացման հետ՝ որպես ուղղություն, իր ինքնակենսագրության մեջ խոստովանեց, որ երիտասարդ տարիներին «քայլել է գյուղերով, զրուցել գյուղացիների հետ» և «մտադիր է ավարտել համալսարանը»։ գնալ դեպի ժողովուրդը», դառնալ գյուղի ուսուցիչ. Ֆուտուրիստ բանաստեղծ Բոժիդարը հետագայում երազում էր գնալ աշխարհի ծայրերը՝ քաղաքակրթությամբ չփչացած վայրի ժողովուրդների մոտ։ Բայց միայն Դոբրոլյուբովին (և նրանից հետո՝ բանաստեղծ Լեոնիդ Սեմենովին) հաջողվեց հետևողականություն դրսևորել և հաղթահարել ստեղծագործության պայմանականությունը։ Առասպելի երկրորդ կողմը հեռացած բանաստեղծի մշտական, ինչպես հիմա կասեին, վիրտուալ ներկայության զգացումն է առօրյա գրական իրականության մեջ։ Գ.Իվանովի բազմիցս մեջբերված հուշերում պատմվում է, թե ինչպես գրողները, գնալով տրամվայի կանգառ, որպեսզի գնան «Հիպերբորեա» ամսագրի խմբագրություն, հանդիպեցին գլխարկով, ֆետրե կոշիկներով, ոչխարի մորթով մի մարդու։ Նրա հարցը. «Ասա ինձ, պարոնայք, որտեղ է գտնվում Ապոլոնը»: - ընկղմվում է շոկի մեջ և առաջացնում է Ալեքսանդր Դոբրոլյուբովի կերպարը:

«... Այս առեղծվածային, կիսալեգենդար մարդը,- գրում է Գ. Սանկտ Պետերբուրգի կիսախավար փողոցում<…>ինչ-որ տեղ, չգիտես ինչու, թափառում - շատ երկար ժամանակ, ինը հարյուրերորդ տարվա սկզբից - Ռուսաստանում<…>

Տարօրինակ և արտասովոր կյանք. ինչ-որ բան բանաստեղծից, ինչ-որ բան Ալյոշա Կարամազովից, էլի շատ տարբեր «ինչ-որ բաներ», խորհրդավոր կերպով խառնված այս մարդու մեջ, ում հմայքը, ասում են, անդիմադրելի էր։

- Ալեքսանդր ԿոբրինսկիԶրույց մեռած տարածության միջով

Մոսկվայում «Ռուս սիմվոլիստները» տպագրվում են իրենց միջոցներով և արժանանում քննադատների «սառը ընդունելության»; Պետերբուրգն ավելի բախտավոր էր մոդեռնիստական ​​հրապարակումներով. արդեն դարի վերջում այնտեղ գործում էին Հյուսիսային սուրհանդակը, Արվեստի աշխարհը… Այնուամենայնիվ, Դոբրոլյուբովը և գիմնազիայի նրա ընկերն ու ընկեր Վ. Վ. Գիպիուսը նույնպես հրատարակում են առաջին ցիկլերը բանաստեղծություններ իրենց հաշվին; գալ Մոսկվա և ծանոթանալ Բրյուսովի հետ։ Բրյուսովը բարձր կարծիք չուներ Դոբրոլյուբովի շարադրանքի արվեստի մասին, բայց Ալեքսանդրի անհատականությունը ուժեղ տպավորություն թողեց նրա վրա, ինչը հետք թողեց նրա վրա։ ապագա ճակատագիրը. Արդեն քսաներորդ դարի առաջին տարիներին, լինելով Մոսկվայում հայտնված ամենանշանակալի սիմվոլիստական ​​«Scorpio» հրատարակչության խմբագիրը, Բրյուսովը հրատարակեց Դոբրոլյուբովի բանաստեղծությունները։ Իր իսկ ավելի ուշ խոստովանությամբ, իր աշխատանքի վաղ փուլում, ամենամեծ ազդեցությունըԲրյուսովն իր բոլոր ժամանակակիցներից վերցրեց Ալեքսանդր Դոբրոլյուբովը և Իվան Կոնևսկին (երիտասարդ բանաստեղծ, ում ստեղծագործությունը բարձր է գնահատել Բրյուսովը. նա մահացել է իր կյանքի քսանչորրորդ տարում):

Ֆյոդոր Սոլոգուբը (Ֆյոդոր Կուզմիչ Տետերնիկով) ստեղծեց իր հատուկ բանաստեղծական աշխարհը և նորարարական արձակը բոլոր մոդեռնիստական ​​խմբերից անկախ, առանձին, բայց այնպես, որ անհնար է չնկատել: «Ծանր անուրջներ» վեպը Սոլոգուբը գրել է դեռ 1880-ականներին, առաջին տողերը նշվում են 1878 թ. Մինչեւ 1890-ական թվականները նա ուսուցիչ է աշխատել գավառներում, 1892 թվականից հաստատվել է Պետերբուրգում։ 1890-ական թվականներից գրողի տանը հավաքվում է ընկերների շրջանակ, որը հաճախ հավաքում է տարբեր քաղաքների հեղինակների և պատերազմող հրատարակությունների։ Արդեն քսաներորդ դարում Սոլոգուբը դարձավ այս դարաշրջանի ամենահայտնի ռուսական վեպերի հեղինակը՝ «Փոքրիկ դևը» (1907 թ.), ահավոր ուսուցիչ Պերեդոնովին ներմուծելով ռուսական գրական կերպարների շրջանակ. և նույնիսկ ավելի ուշ Ռուսաստանում նրան հռչակում են «պոետների արքա» ...

Բայց, թերևս, Կոնստանտին Բալմոնտի ստեղծագործությունները դարձան ամենաընթեռնելի, ամենահնչեղ և երաժշտական ​​բանաստեղծությունները ռուսական սիմվոլիզմի վաղ փուլում: Արդեն տասնիններորդ դարի վերջում Կ. Բալմոնտը առավել հստակորեն հայտարարում է ձայնի, իմաստի և գույնի միջև սիմվոլիստներին բնորոշ «համապատասխանությունների որոնում» (այդպիսի գաղափարներն ու փորձերը հայտնի են Բոդլերից և Ռեմբոյից, իսկ ավելի ուշ՝ շատ ռուս բանաստեղծներից. Բրյուսով, Բլոկ, Կուզմին, Խլեբնիկով և այլն): Բալմոնտի համար, ինչպես, օրինակ, Վերլենի համար, այս որոնումը հիմնականում բաղկացած է տեքստի հնչյունային-իմաստային հյուսվածք ստեղծելուց՝ երաժշտություն, որը իմաստ է տալիս: Բալմոնտի կիրքը հնչյուն գրելու, գունեղ ածականների նկատմամբ, որոնք տեղահանում են բայերը, բերում են գրեթե «անիմաստ», ըստ չարագործների, տեքստերի, բայց պոեզիայում այս հետաքրքիր երևույթը ժամանակի ընթացքում հանգեցնում է նոր բանաստեղծական հասկացությունների առաջացմանը (ձայնային գրություն, zaum, melodeclamation); Բալմոնտը շատ բեղմնավոր հեղինակ է՝ ավելի քան երեսուն բանաստեղծական գրքեր, թարգմանություններ (Վ. Բլեյք, Է. Պո, հնդկական պոեզիա և այլն), բազմաթիվ հոդվածներ։

Ես ռուս դանդաղ խոսքի բարդույթն եմ, Ինձնից առաջ ուրիշ բանաստեղծներ են՝ նախակարապետներ, Այս խոսքում առաջին անգամ հայտնաբերեցի շեղումներ, Կրկնվող, զայրացած, քնքուշ զնգոց։ K. Balmont

Երիտասարդ սիմվոլիստներ (սիմվոլիստների երկրորդ «սերունդ»)

Ռուսաստանում կրտսեր սիմվոլիստներին հիմնականում անվանում են այն գրողներին, ովքեր իրենց առաջին հրապարակումները հրապարակել են 1900-ականներին։ Նրանց թվում կային իսկապես շատ երիտասարդ հեղինակներ, ինչպիսիք են Սերգեյ Սոլովյովը, Ա. Բելին, Ա. Բլոկը, Էլիսը և շատ հարգարժան մարդիկ, ինչպիսիք են գիմնազիայի տնօրեն Ի. Անենսկին, գիտնական Վյաչեսլավ Իվանովը, երաժիշտ և կոմպոզիտոր Մ. Կուզմինը։ Դարի առաջին տարիներին սիմվոլիստների երիտասարդ սերնդի ներկայացուցիչները ստեղծում են ռոմանտիկ գունավոր շրջանակ, որտեղ հասունանում է ապագա դասականների հմտությունը, որը հայտնի է դարձել որպես «Արգոնավտներ» կամ արգոնավտիզմ։

Շեշտում եմ՝ 1901 թվականի հունվարին մեր մեջ տնկվեց մի վտանգավոր «միստիկական» ճայթրուկ, որն այնքան խոսակցություններ տվեց « գեղեցիկ տիկին«... Արգոնավորդների շրջանի կազմը, ուսանողների այն տարիներին, աչքի է ընկնում... Լև Լվովիչ Կոբիլինսկին («Էլիս»), ով միացավ մեզ այդ տարիներին և դարձավ շրջանակի հոգին. նա գրական և սոցիոլոգիական կրթված էր. Զարմանալի իմպրովիզատոր և միմիկ ... Ս. Մ. Սոլովյովը, վեցերորդ դասարանի գիմնազիայի աշակերտ, զարմացնում է Բրյուսովին, երիտասարդ բանաստեղծ, փիլիսոփա, աստվածաբան ...

... Էլլիսն այն անվանել է արգոնավորդների շրջան՝ համընկնում է հնագույն առասպել, որը պատմում է մի խումբ հերոսների «Արգո» նավով դեպի առասպելական երկիր ճանապարհորդության մասին՝ Ոսկե գեղմի հետևում ... «Արգոնավորդները» կազմակերպություն չեն ունեցել. նա, ով մտերմացել էր, քայլում էր «արգոնավտների» մեջ, հաճախ առանց կասկածելու, որ «արգոնավորդը» ... Բլոկն իրեն «արգոնավտ» էր զգում այդ ժամանակ կարճ կյանքՄոսկվայում…

... և այնուամենայնիվ «Արգոնավորդները» դարասկզբի առաջին տասնամյակում որոշ հետք են թողել գեղարվեստական ​​Մոսկվայի մշակույթում. նրանք ձուլվել են «սիմվոլիստների» հետ, իրենց էապես համարել «սիմվոլիստներ», գրել են խորհրդանշական ամսագրերում (ես, Էլիս, Սոլովյով), բայց տարբերվել, այսպես ասած, իրենց դրսևորման «ոճով»։ Նրանց մեջ գրական ոչինչ չկար. և նրանց մեջ արտաքին փայլից ոչինչ չկար. մինչդեռ մի շարք հետաքրքիր անհատականություններ, բնօրինակը ոչ թե արտաքին տեսքով, այլ ըստ էության, անցել է արգոնավտիզմով ...

Անդրեյ Բելի, «Դարի սկիզբ». - S. 20-123.

Սանկտ Պետերբուրգում դարասկզբի Վյաչի «աշտարակը» ամենից շատ հարմար է «սիմվոլիզմի կենտրոն» կոչմանը։ Իվանով, - Տավրիչեսկայա փողոցի անկյունում գտնվող հայտնի բնակարանը, որի բնակիչների մեջ տարբեր ժամանակէին Անդրեյ Բելին, Մ.Կուզմինը, Վ.Խլեբնիկովը, Ա.Ռ.Մինցլովան, ուր այցելեցին Ա.Բլոկը, Ն.Բերդյաևը, Ա.Վ.Լունաչարսկին, Ա.Ախմատովան՝ «արվեստի աշխարհը» և հոգևորականներ, անարխիստներ և փիլիսոփաներ։ Հայտնի և առեղծվածային բնակարան. դրա մասին պատմվում են լեգենդներ, հետազոտողները ուսումնասիրում են այստեղ տեղի ունեցած գաղտնի համայնքների (հաֆիզիտներ, թեոսոֆներ և այլն) հանդիպումները, ժանդարմներն այստեղ խուզարկություններ և հսկողություն են կազմակերպել, դարաշրջանի հայտնի բանաստեղծներից շատերը կարդացել են իրենց բանաստեղծությունները: այս բնակարանում առաջին անգամ, այստեղ մի քանի տարի Տարիներ շարունակ ապրել են երեք բոլորովին եզակի գրողներ, որոնց ստեղծագործությունները հաճախ հետաքրքրաշարժ հանելուկներ են ներկայացնում մեկնաբանների համար և ընթերցողներին առաջարկում լեզվական անսպասելի մոդելներ՝ սա սրահի մշտական ​​«Դիոտիմա» Իվանովի կինը` Լ. Բնակարանի սեփականատերն ինքը՝ «Դիոնիսոսը և դիոնիսիականությունը» գրքի հեղինակը, կոչվում էր «ռուսական Նիցշե»։ Մշակույթում ունեցած անկասկած նշանակությամբ ու ազդեցության խորությամբ Վյաչ. Իվանովը մնում է «կիսածանոթ մայրցամաք». դա մասամբ պայմանավորված է նրա երկարատև արտասահմանում, մասամբ՝ դժվարությամբ բանաստեղծական տեքստեր, բացառությամբ այն ամենի, ինչը հազվադեպ է պահանջում ընթերցողից։

Ռուսաստանում բանաստեղծական անկման օրինակներ կարելի է գտնել վաղ շրջանի աշխատանքներՎ.Բրյուսովը, օրինակ, «Ստեղծագործությունը» բանաստեղծություն է, որը, ըստ Վլ. Սոլովյովը անկումային մարգարիտ է և բոլորովին զուրկ որևէ իմաստից.

Ստեղծագործություն Երազում օրորվում է չստեղծված արարածների ստվերը, Ինչպես արծնապակի պատին կարկատելու շեղբերը։ Մանուշակագույն ձեռքեր էմալապատ պատին Քնկոտ ձայներ գծեք հնչեղ լռության մեջ: Եվ թափանցիկ կրպակներ, Հնչյուն լռության մեջ, կայծի պես աճում են, Լազած լուսնի տակ: Մերկ լուսին է ծագում Լազուր լուսնի տակ... Ձայները սավառնում են կիսաքուն, Ձայները շոյում են ինձ։ Ստեղծված արարածների գաղտնիքները շոյում են ինձ գուրգուրանքով, Եվ կարկատան ստվերը դողում է արծնապակի պատին։

և Զ. Գիպիուսի բազմաթիվ բանաստեղծություններում (նրանք հաճախ մեջբերում են «Ամեն ինչ շուրջը» պատկերազարդ բանաստեղծությունը): Դեկադենցիայի առանձնահատկությունները հաճախ նկատվում են Ֆ.Սոլոգուբի բանաստեղծական աշխարհի յուրօրինակ դիցաբանական սիմվոլիզմում։ Ավելի երիտասարդ սիմվոլիստների կողմից հաճախ է խոսվում «դեկադանսի հաղթահարման» մասին. սակայն, խստորեն ասած, նրանց մեջ կարելի է նկատել ռոմանտիկների գծերը, բայց ոչ մի անկում չկա։

Սիմվոլիստ բանաստեղծները Ռուսաստանում

Սիմվոլիզմը ռուսական արվեստում

Սիմվոլիզմը մշակույթի բազմակողմ երևույթ էր և ընդգրկում էր ոչ միայն գրականությունը, այլև երաժշտությունը, թատրոնը և արվեստ. Այս միտումի հիմնական շարժառիթները կարելի է տեսնել այնպիսի նշանավոր կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են Ալեքսանդր Սկրյաբինը, Իգոր Ստրավինսկին և այլք: արվեստի ամսագիր«Արվեստի աշխարհը» Ս. Պ. Դիաղիլևի ղեկավարությամբ դառնում է ոչ միայն Ռուսաստանի ամենավառ արվեստի ամսագիրը, այլև Եվրոպայում ռուսական մշակույթի առաջմղման ամենահզոր միջոցը՝ միջազգային ցուցահանդեսների կազմակերպման և ռուսական արվեստի գործերի վերարտադրման միջոցով։ եվրոպական մամուլը։ Այս ամսագիրը հիմնված էր հիմնադիրների՝ մի խումբ երիտասարդ արվեստագետների՝ Ա. Բենուայի, Լ. Բակստ, Մ. Դոբուժինսկու աշխատանքի վրա։ Բացի նշվածներից, տարբեր ժամանակներում այս ամսագրի հետ համագործակցել են Վ.Բորիսով-Մուսատովը, Մ.Վրուբելը և այլք։

Բոլորը հիմա հայտնի ներկայացուցիչՍիմվոլիստական ​​հոսանքն ուներ իր ուղին դեպի դա, և բոլոր սիմվոլիստների աշխատանքը չի կարող միշտ միավորվել որևէ բնորոշ հատկանիշով։ Իրենց աշխատանքում սիմվոլիստները ձգտում էին ստեղծել բարդ, ասոցիատիվ փոխաբերություն, վերացական և իռացիոնալ: Սա Գիպիուսի «աշխարհում չգտնվողի» ցանկությունն է, Բրյուսովի «զանգող-հնչող լռությունը», Վյաչում՝ «Ապստամբությունը մութ է պայծառ աչքերում»։ Իվանով, Բլոկի «կտրատված լազուրի անդունդը», Ա. Բելիի «ամոթի չոր անապատները». Սիմվոլիստները սահմանել են «խորհրդանիշ» հասկացությունը որպես նշան, որը կապում է երկու իրականություն, երկու աշխարհ՝ երկրային և երկնային, և այդ կապը հաստատվում է միայն զգացմունքներով, ինտուիտիվ, իռացիոնալ։ Բրյուսովը սիմվոլիկան անվանել է «ակնարկների պոեզիա»։ Բելին ավելի լայն է մոտեցել այս երևույթին. նա սիմվոլիզմն ընկալել է որպես modus cogitandi (մտածողության ձև) և որպես modus vivendi (կյանքի ձև) և դրան նվիրել է մի շարք հոդվածներ, որոնք հետագայում ներառվել են «Symbolism as» գրքում։ աշխարհայացք»: Այս միտումի ներկայացուցիչները կարծում էին, որ միայն արվեստն է օգնում հասնել իդեալներին, միանալ հոգու թագավորությանը։ Իրենց կերտած սիմվոլիստ բանաստեղծի դերը նրանում է, որ նա նոր կյանքի ստեղծող է, մարգարե, նա օգնում է ստեղծել նոր մարդ։ Սիմվոլիստները բանաստեղծի առաքելությունն ամենաբարձրն էին համարում երկրի վրա, քանի որ արվեստը նրանց համար վեր էր մարդկային կյանքի բոլոր ոլորտներից։

Սիմվոլիզմի անկման մասին խոսակցությունները որպես միասնական միտում եղան 1910 թվականին: Նրա բոլոր ներկայացուցիչները շարունակեցին բեղմնավոր աշխատել, ստեղծագործել, բայց մոտավորապես այդ ժամանակվանից նրանց ճանապարհները, ներառյալ ստեղծագործականները, սկսեցին շեղվել. նրանք սկսեցին ավելի շատ կենտրոնանալ սեփական ստեղծագործության վրա: Բայց սա սիմվոլիզմի մահը չէր, ինչպես շատերն էին ենթադրում: Սիմվոլիզմը հսկայական ազդեցություն ունեցավ հետագա սերունդների գրականության և արվեստի վրա և դրեց բազմաթիվ ստեղծագործական ավանդույթներ, որոնք պահպանվում են մինչ օրս:

Նշումներ

Բոլոր բաժինները մինչև «Սիմվոլիկան ռուսական արվեստում» գրված են հեղինակի դասախոսությունների նյութերի հիման վրա, որոնք հաստատված են համակարգում օգտագործելու համար։ բարձրագույն կրթություն. Այս հրապարակումը չի խախտում որևէ մեկի հեղինակային իրավունքը։ Հոդվածում ներկայացված բոլոր փաստերը կարելի է ստուգել։

գրականություն

1. գրական ժառանգություն. - M .: 1937. - T. 27-28.
2. Սպիտակ Ա.Սիմվոլիկան որպես աշխարհայացք / Կոմպ., մուտք. Արվեստ. և մոտ. L. A. Sugay. - M.: Respublika, 1994. - 528 p. - (XX դարի մտածողներ).
3. Պայման Ավրիլ. Ռուսական սիմվոլիզմի պատմություն / Լիազորված տառ. անգլերենից։ Վ.Վ.Իսաակովիչ. - M.: Respublika, 2000. - 415 p.
4. Թուխ Բ.Ի.Արծաթե դարաշրջանի ուղեցույց. կարճ հանրաճանաչ շարադրություն ռուսական մշակույթի պատմության մեկ դարաշրջանի մասին: - Մ.: «Ութոտնուկ», 2005. - 208 էջ. - 2-րդ հրատ.
5. Սիմվոլիզմի հանրագիտարան, խմբ. Ժան Կասու. - Մ., 1998:
6. Կոլոբաևա Լ.Ա.Ռուսական սիմվոլիզմ. - Մ.: Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի հրատարակչություն, 2000 թ. - 296 էջ.

Ռուսաստանում մոդեռնիստական ​​շարժումներից առաջինը և ամենակարևորը. Ձևավորման ժամանակ և ըստ ռուսական սիմվոլիզմի աշխարհայացքային դիրքի առանձնահատկությունների, ընդունված է առանձնացնել երկու հիմնական փուլ. 1890-ականներին դեբյուտային բանաստեղծները կոչվում են «ավագ սիմվոլիստներ» ( և այլն): 1900-ական թվականներին նոր ուժեր թափվեցին սիմվոլիզմի մեջ՝ զգալիորեն թարմացնելով ընթացիկ ( և այլն) տեսքը։ Ընդունված նշանակումսիմվոլիզմի «երկրորդ ալիք»՝ «երիտասարդ սիմվոլիզմ»։ «Ավագ» և «կրտսեր» սիմվոլիստներին տարանջատում էր ոչ այնքան տարիքային, որքան աշխարհայացքների ու ստեղծագործության ուղղության տարբերությունը։

Սիմվոլիզմի փիլիսոփայությունն ու գեղագիտությունը ձևավորվել են տարբեր ուսմունքների ազդեցության ներքո՝ հին փիլիսոփա Պլատոնի հայացքներից մինչև ժամանակակից սիմվոլիստական ​​փիլիսոփայական համակարգեր Ֆ. Նիցշե, Ա. Բերգսոն: Արվեստում աշխարհը ճանաչելու ավանդական գաղափարը սիմվոլիստների կողմից հակադրվում էր ստեղծագործության գործընթացում աշխարհը կառուցելու գաղափարին: Սիմվոլիստների ըմբռնման մեջ ստեղծագործությունը գաղտնի իմաստների ենթագիտակցական-ինտուիտիվ խորհրդածություն է, որը հասանելի է միայն արվեստագետ-ստեղծողին: Ավելին, հնարավոր չէ ռացիոնալ կերպով փոխանցել մտածված «գաղտնիքները»։ Ըստ սիմվոլիստների մեջ ամենամեծ տեսաբան Վյաչ. Իվանով, պոեզիան «անարտահայտելիի ծածկագրությունն է». Արվեստագետին անհրաժեշտ է ոչ միայն գերռացիոնալ զգայունություն, այլ նաև ակնարկի արվեստի լավագույն վարպետություն. բանաստեղծական խոսքի արժեքը «իննուենդոյի», «իմաստի քողարկման» մեջ է: Մտածված փոխանցման հիմնական միջոցը գաղտնի իմաստներև խորհրդանիշը կոչվեց.

Կարգավիճակ երաժշտություն- երկրորդ ամենակարևորը (խորհրդանիշից հետո) նոր ուղղության գեղագիտության և բանաստեղծական պրակտիկայում: Այս հայեցակարգը օգտագործվում էր սիմվոլիստների կողմից երկուսով տարբեր ասպեկտներ- աշխարհայացք և տեխնիկական. Առաջին, ընդհանուր փիլիսոփայական իմաստով, երաժշտությունը նրանց համար ռիթմիկորեն կազմակերպված ձայնային հաջորդականություն չէ, այլ համընդհանուր մետաֆիզիկական էներգիա, ամբողջ ստեղծագործության հիմնարար սկզբունքը։ Երկրորդ՝ տեխնիկական իմաստով, սիմվոլիստների համար երաժշտությունը նշանակալից է որպես չափածոյի բառային հյուսվածք՝ ներծծված ձայնային և ռիթմիկ համակցություններով, այսինքն՝ որպես պոեզիայում երաժշտական ​​կոմպոզիցիոն սկզբունքների առավելագույն օգտագործում։ Սիմվոլիստական ​​բանաստեղծությունները երբեմն կառուցվում են որպես բանավոր-երաժշտական ​​բաղաձայնությունների և արձագանքների կախարդական հոսք:

Սիմվոլիզմբազմաթիվ հայտնագործություններով հարստացրել է ռուսական բանաստեղծական մշակույթը։ Սիմվոլիստներբանաստեղծական բառին տվեց նախկինում անհայտ շարժունակություն և երկիմաստություն, սովորեցրեց ռուս պոեզիան բացահայտել բառի մեջ լրացուցիչ երանգներ և իմաստային կողմեր: Նրանց որոնումները բանաստեղծական հնչյունաբանության ասպարեզում բեղմնավոր են ստացվել. արտահայտչական ասոնանսի և դիտարժան այլաբանության վարպետներն էին. Ռուսական ոտանավորի ռիթմիկ հնարավորություններն ընդլայնվեցին, իսկ տողը դարձավ ավելի բազմազան։ Սակայն գրական այս ուղղության հիմնական արժանիքը կապված չէ ֆորմալ նորամուծությունների հետ։

Սիմվոլիզմփորձել է ստեղծել մշակույթի նոր փիլիսոփայություն, ձգտել, անցնելով արժեքների վերագնահատման ցավոտ շրջան, մշակել նոր համամարդկային աշխարհայացք։ Հաղթահարելով ինդիվիդուալիզմի և սուբյեկտիվիզմի ծայրահեղությունները՝ նոր դարի լուսաբացին սիմվոլիստները նորովի բարձրացրին արվեստագետի սոցիալական դերի հարցը, սկսեցին շարժվել դեպի արվեստի այնպիսի ձևերի ստեղծման, որոնց փորձը։ կարող է նորից համախմբել մարդկանց. ժամը արտաքին դրսևորումներէլիտարիզմն ու ֆորմալիզմը, սիմվոլիզմը գործնականում կարողացան ստեղծագործությունը համալրել արվեստի ձևով նոր բովանդակությամբ և, որ ամենակարևորն է, արվեստը դարձնել ավելի անհատական, անհատական:

Սիմվոլիստ բանաստեղծներ

2. Սիմվոլիզմը որպես գրական շարժում. Ավագ սիմվոլիստներ՝ շրջանակներ, ներկայացուցիչներ, սիմվոլիզմի տարբեր ըմբռնումներ։

Սիմվոլիզմ- Ռուսաստանում մոդեռնիստական ​​ուղղություններից առաջինը և ամենակարևորը: Ձևավորման ժամանակ և ըստ ռուսական սիմվոլիզմի աշխարհայացքային դիրքի առանձնահատկությունների, ընդունված է առանձնացնել երկու հիմնական փուլ. 1890-ական թվականներին դեբյուտային բանաստեղծները կոչվում են «ավագ սիմվոլիստներ» (Վ. Բրյուսով, Կ. Բալմոնտ, Դ. Մերեժկովսկի, Զ. Գիպիուս, Ֆ. Սոլոգուբ և ուրիշներ)։ 1900-ական թվականներին նոր ուժեր թափվեցին սիմվոլիզմի մեջ՝ զգալիորեն թարմացնելով հոսանքի տեսքը (Ա. Բլոկ, Ա. Բելի, Վ. Իվանով և ուրիշներ)։ Սիմվոլիզմի «երկրորդ ալիքի» ընդունված նշանակումն է «երիտասարդ սիմվոլիզմ»։ «Ավագ» և «կրտսեր» սիմվոլիստներին տարանջատում էր ոչ այնքան տարիքային, որքան աշխարհայացքների ու ստեղծագործության ուղղության տարբերությունը։

Սիմվոլիզմի փիլիսոփայությունն ու գեղագիտությունը ձևավորվել են տարբեր ուսմունքների ազդեցության ներքո՝ հին փիլիսոփա Պլատոնի հայացքներից մինչև Վ. Սոլովյովի, Ֆ. Նիցշեի, Ա. Բերգսոնի ժամանակակից սիմվոլիստական ​​փիլիսոփայական համակարգերը։ Արվեստում աշխարհը ճանաչելու ավանդական գաղափարը սիմվոլիստների կողմից հակադրվում էր ստեղծագործության գործընթացում աշխարհը կառուցելու գաղափարին: Սիմվոլիստների ըմբռնման մեջ ստեղծագործությունը գաղտնի իմաստների ենթագիտակցական-ինտուիտիվ խորհրդածություն է, որը հասանելի է միայն արվեստագետ-ստեղծողին: Ավելին, հնարավոր չէ ռացիոնալ կերպով փոխանցել մտածված «գաղտնիքները»։ Ըստ սիմվոլիստների մեջ ամենամեծ տեսաբան Վյաչ. Իվանով, պոեզիան «անարտահայտելիի ծածկագրությունն է». Արվեստագետին անհրաժեշտ է ոչ միայն գերռացիոնալ զգայունություն, այլ նաև ակնարկի արվեստի լավագույն վարպետություն. բանաստեղծական խոսքի արժեքը «իննուենդոյի», «իմաստի քողարկման» մեջ է: Մտածված գաղտնի իմաստները փոխանցելու հիմնական միջոցը խորհրդանիշն էր:

Կարգավիճակ երաժշտություն- երկրորդ ամենակարևորը (խորհրդանիշից հետո) նոր ուղղության գեղագիտության և բանաստեղծական պրակտիկայում: Այս հայեցակարգը սիմվոլիստների կողմից օգտագործվել է երկու տարբեր առումներով՝ աշխարհայացքային և տեխնիկական: Առաջին, ընդհանուր փիլիսոփայական իմաստով, երաժշտությունը նրանց համար ռիթմիկորեն կազմակերպված ձայնային հաջորդականություն չէ, այլ համընդհանուր մետաֆիզիկական էներգիա, ամբողջ ստեղծագործության հիմնարար սկզբունքը։ Երկրորդ՝ տեխնիկական իմաստով, սիմվոլիստների համար երաժշտությունը նշանակալից է որպես չափածոյի բառային հյուսվածք՝ ներծծված ձայնային և ռիթմիկ համակցություններով, այսինքն՝ որպես պոեզիայում երաժշտական ​​կոմպոզիցիոն սկզբունքների առավելագույն օգտագործում։ Սիմվոլիստական ​​բանաստեղծությունները երբեմն կառուցվում են որպես բանավոր-երաժշտական ​​բաղաձայնությունների և արձագանքների կախարդական հոսք:

Սիմվոլիզմը բազմաթիվ հայտնագործություններով հարստացրել է ռուսական բանաստեղծական մշակույթը։ Սիմվոլիստները բանաստեղծական բառին տվել են նախկինում անհայտ շարժունակություն և երկիմաստություն, սովորեցրել են ռուս պոեզիան բառի մեջ լրացուցիչ երանգներ և իմաստային կողմեր ​​բացահայտել: Նրանց որոնումները բանաստեղծական հնչյունաբանության ասպարեզում արգասաբեր են ստացվել. Կ.Բալմոնտը, Վ.Բրյուսովը, Ի.Անենսկին, Ա.Բլոկը, Ա.Բելին արտահայտիչ ասոնանսի և դիտարժան այլաբանության վարպետներ էին։ Ռուսական ոտանավորի ռիթմիկ հնարավորություններն ընդլայնվեցին, իսկ տողը դարձավ ավելի բազմազան։ Սակայն գրական այս ուղղության հիմնական արժանիքը կապված չէ ֆորմալ նորամուծությունների հետ։

Սիմվոլիզմը փորձեց ստեղծել մշակույթի նոր փիլիսոփայություն, ձգտեց արժեքների վերագնահատման ցավալի շրջանից հետո մշակել նոր համամարդկային աշխարհայացք։ Հաղթահարելով ինդիվիդուալիզմի և սուբյեկտիվիզմի ծայրահեղությունները՝ նոր դարի լուսաբացին սիմվոլիստները նորովի բարձրացրին արվեստագետի սոցիալական դերի հարցը, սկսեցին շարժվել դեպի արվեստի այնպիսի ձևերի ստեղծման, որոնց փորձը։ կարող է նորից համախմբել մարդկանց. Էլիտարության և ֆորմալիզմի արտաքին դրսևորումներով սիմվոլիզմին հաջողվեց գործնականում ստեղծագործությունը համալրել արվեստի ձևով նոր բովանդակությամբ և, որ ամենակարևորն է, արվեստը դարձնել ավելի անհատական, անհատական:

Սիմվոլիզմը բնութագրվում է.

անկման ձև,

անհատականության պաշտամունք

Անձնական քարոզչություն.

Բանաստեղծը պետք է ձգտի պատկերել դեպի այլ աշխարհներ վերելքի ճանապարհը։ Ռեալիստների գիտելիքը չի թափանցում այս աշխարհներ։ Նրանք ռացիոնալ, հորիզոնական պատկերացում ունեն աշխարհի մասին: Այսպես կոչված պատճառահետևանքային կապ.

Զարգացման 3 փուլ.

1.1890-ական թթ Անկման շրջան. Առաջին մանիֆեստը Դասախոսություն Դմ. Մերեժկովսկի «Ռուս գրականության անկման պատճառների և նոր միտումների մասին». Հիմնական սկզբունքներն են.

միստիկական բովանդակություն

Պատկերների սիմվոլիզմ

Երկակի աշխարհների հասկացությունը (երկրային աշխարհ, էմպիրիկ՝ իրականություն, մյուս աշխարհ՝ գերիրականություն): Մերեժկովսկի, Գիպիուս (Անտոն Կրեյնի), Նիկոլայ Մինսկի. Այս ժամանակ հայտնվեց առաջին սիմվոլիստական ​​ամսագիրը՝ «Արվեստի աշխարհը»։

2. 1900-ական թթ Ռուսական սիմվոլիզմի վերելքը. Բոլոր հիմնական դրսևորումները հայտնվում են: Ամսագրեր՝ «Կշեռք», « Նոր ճանապարհ», «Ապոլոն», «Կյանքի հարցեր», «Ոսկե գեղմ» (ուղղված հնությանը): Բալմոնտ, Բրյուսով, Սոլոգուբ, Իվանով։

3.1910-ական թթ Ռուսական սիմվոլիզմի ճգնաժամը. Հոսանքն իր տեղը զիջում է ակմեիզմին։

Կոչվում են նաև Պառնասի բանաստեղծները (Պառնասը հունական լեռ է, որի վրա ապրել են մուսաները, բանաստեղծները, մոտակայքում Հերիկոն լեռն է, որտեղ ներշնչանք կար)։

Ավագ սիմվոլիստներ.Ավագ ռուս սիմվոլիստներ ( 1890-ական թթ) սկզբում հանդիպեց քննադատությունների և ընթերցող հանրության՝ հիմնականում մերժման ու ծաղրի։ Որպես ամենահամոզիչ և օրիգինալ երևույթ, ռուսական սիմվոլիզմը հայտնի դարձավ քսաներորդ դարի սկզբին, նոր սերնդի գալուստով, ազգության և ռուսական երգի նկատմամբ նրանց հետաքրքրությամբ, ռուսական գրական ավանդույթների նկատմամբ ավելի զգայուն և օրգանական գրավչությամբ: Ռուսաստանում սիմվոլիստական ​​շարժման առաջին նշաններն էին Դմիտրի Մերեժկովսկու «Նորագույն ռուս գրականության անկման պատճառների և նոր միտումների մասին» տրակտատը (1892), նրա «Սիմվոլներ» բանաստեղծությունների ժողովածուն, ինչպես նաև Մինսկու «In the» գրքերը։ Խղճի լույս» և Ա. Վոլինսկի «Ռուս քննադատներ» . Նույն ժամանակահատվածում՝ 1894-1895 թվականներին, հրատարակվել են «Ռուս սիմվոլիստներ» երեք ժողովածու, որոնցում հիմնականում տպագրվել են նրանց հրատարակիչ՝ երիտասարդ բանաստեղծ Վալերի Բրյուսովի բանաստեղծությունները։ Այստեղ կից են Կոնստանտին Բալմոնտի բանաստեղծությունների սկզբնական գրքերը՝ «Հյուսիսային երկնքի տակ», «Անսահմանության մեջ»։ Նրանք աստիճանաբար բյուրեղացրին նաև բանաստեղծական խոսքի սիմվոլիստական ​​տեսակետը։

Դ.Մերեժկովսկու և Զ.Գիպիուսի սիմվոլիկան ուներ ընդգծված կրոնական բնույթ՝ զարգացած նեոկլասիկական ավանդույթին համահունչ։ Ժողովածուներում ներառված Մերեժկովսկու լավագույն բանաստեղծությունները Խորհրդանիշներ,Հավերժական ուղեկիցներ, կառուցվել են «այլանդակության» վրա՝ այլ մարդկանց պատկերացումներով, նվիրվել են անցյալ դարաշրջանների մշակույթին, տվել համաշխարհային դասականների սուբյեկտիվ վերագնահատում։ Մերեժկովսկու արձակում, որը հիմնված է մշակութային և պատմական լայնածավալ նյութերի վրա (հնության պատմություն, Վերածնունդ, ռուսական պատմություն, հնության կրոնական միտք), որոնում է գոյության հոգևոր հիմքերը, պատմությունը մղող գաղափարներ։ Ռուս սիմվոլիստների ճամբարում Մերեժկովսկին ներկայացնում էր նեոկրիստոնեության գաղափարը, նա փնտրում էր նոր Քրիստոսի (ոչ այնքան ժողովրդի, որքան մտավորականության համար)՝ «Հիսուս Անհայտը»։

Զ.Գիպիուսի «էլեկտրիկ»-ում, ըստ Ի.Բունինի, չափածոներում, նրա արձակում նկատվում է հակում դեպի փիլիսոփայական և կրոնական հարցեր, աստվածախնդրություն։ Ձևի խստությունը, ճշգրտությունը, շարժվելը դեպի դասական արտահայտություն՝ զուգորդված կրոնական և մետաֆիզիկական սրությամբ, Գիպիուսին և Մերեժկովսկուն առանձնացրել են «ավագ սիմվոլիստների» շարքում։ Նրանց ստեղծագործության մեջ կան նաև սիմվոլիզմի բազմաթիվ ֆորմալ նվաճումներ՝ տրամադրության երաժշտություն, խոսակցական ինտոնացիաների ազատություն, նոր բանաստեղծական մետրերի օգտագործում (օրինակ. դոլնիկ).

Եթե ​​Դ.Մերեժկովսկին և Զ.Գիպիուսը սիմվոլիզմը պատկերացնում էին որպես գեղարվեստական ​​և կրոնական մշակույթի կառուցում, ապա Ռուսաստանում սիմվոլիկ շարժման հիմնադիր Վ.Բրյուսովը երազում էր ստեղծել համապարփակ գեղարվեստական ​​համակարգ, բոլոր ուղղությունների «սինթեզ»: . Այստեղից էլ Բրյուսովի պոեզիայի պատմականությունն ու ռացիոնալիզմը, «Պանթեոնի՝ բոլոր աստվածների տաճարի» երազանքը։ Խորհրդանիշը, Բրյուսովի կարծիքով, համընդհանուր կատեգորիա է, որը թույլ է տալիս ընդհանրացնել բոլոր այն ճշմարտությունները, որոնք երբևէ եղել են, գաղափարները աշխարհի մասին: Վ.Բրյուսովը տվել է սիմվոլիզմի սեղմված ծրագիր, հոսանքի «ուխտեր» բանաստեղծության մեջ. Երիտասարդ բանաստեղծին:

Ստեղծագործության հաստատումը որպես կյանքի նպատակ, ստեղծագործական անհատականության փառաբանում, ներկայի գորշ առօրյայից ձգտում դեպի երևակայական ապագայի պայծառ աշխարհ, երազներ և երևակայություններ. սրանք սիմվոլիզմի պոստուլատներն են մեկնաբանության մեջ: Բրյուսովը։ Բրյուսովի հերթական, սկանդալային բանաստեղծությունը Ստեղծագործությունարտահայտել է ինտուիտիվության, ստեղծագործական ազդակների անպատասխանատվության գաղափարը։

Դ.Մերեժկովսկու, Զ.Գիպիուսի, Վ.Բրյուսովի ստեղծագործություններից էապես տարբերվել է Կ.Բալմոնտի նեոռոմանտիզմը։ K. Balmont-ի տեքստերում , անսահմանության երգիչը, առօրյա կյանքից վեր բարձրանալու ռոմանտիկ պաթոսը, հայացք պոեզիայի՝ որպես կենսարարության։ Բալմոնտ-սիմվոլիստի համար գլխավորը ստեղծագործական անհատականության անսահման հնարավորությունների փառաբանումն էր, դրա ինքնարտահայտման միջոցների մոլեգնած որոնումը։ Փոխակերպված, տիտանական անհատականության հիացմունքն արտացոլվել է կյանքի սենսացիաների ինտենսիվության, հուզական պատկերների ընդլայնման, աշխարհագրական ու ժամանակային տպավորիչ շրջանակի նկատմամբ վերաբերմունքի մեջ:

Ֆ. Սոլոգուբը շարունակեց Ֆ.Դոստոևսկու կողմից ռուս գրականության մեջ սկսված մարդկային հոգու «առեղծվածային կապի» ուսումնասիրության գիծը, որը սկսեց Ֆ.Դոստոևսկին, զարգացրեց մարդկային բնությունը որպես իռացիոնալ բնություն ընկալելու ընդհանուր սիմվոլիստական ​​կողմնորոշում: Սոլոգուբի պոեզիայի և արձակի գլխավոր խորհրդանիշներից մեկը մարդկային վիճակների «անկայուն ճոճանակն» էր, գիտակցության «ծանր քունը» և անկանխատեսելի «փոխակերպումները»։ Սոլոգուբի հետաքրքրությունը անգիտակցականի նկատմամբ, նրա խորացումը հոգեկան կյանքի գաղտնիքների մեջ առաջ բերեցին նրա արձակի առասպելական պատկերացումները. այսպես վեպի հերոսուհին. մանր իմպՎարվառա՝ «կենտավրոս»՝ նիմֆի մարմնով լու խայթոցների մեջ և տգեղ դեմքով, նույն վեպում երեք Ռուտիլով քույրերը՝ երեք մոյրա, երեք շնորհք, երեք բարեգործություն, երեք Չեխով քույր։ Հոգևոր կյանքի մութ սկիզբների ըմբռնումը, նեոդիցաբանությունը Սոլոգուբի սիմվոլիստական ​​ձևի հիմնական նշաններն են։

Հսկայական ազդեցություն քսաներորդ դարի ռուսական պոեզիայի վրա. մատուցել է Ի.Անենսկու հոգեբանական սիմվոլիկան, որի ժողովածուները Հանգիստ երգերև Cypress Casketհայտնվել է ճգնաժամի, սիմվոլիստական ​​շարժման անկման ժամանակ։ Անենսկու պոեզիայում վիթխարի ազդակ կա թարմացնելու ոչ միայն սիմվոլիզմի պոեզիան, այլև ամբողջ ռուսական տեքստը՝ Ա.Ախմատովայից մինչև Գ.Ադամովիչ։ Անենսկու սիմվոլիկան կառուցվել է «բացահայտման էֆեկտների» վրա, բարդ և, միևնույն ժամանակ, շատ բովանդակային, նյութական ասոցիացիաների վրա, ինչը թույլ է տալիս Անենսկու մեջ տեսնել ակմեիզմի նախակարապետը։ «Սիմվոլիստ բանաստեղծ»,- գրել է «Ապոլոն» ամսագրի խմբագիր, բանաստեղծ և քննադատ Ս. Մակովսկին Ի. Անենսկու մասին։ , - ելակետ է վերցնում ֆիզիկապես և հոգեբանորեն կոնկրետ ինչ-որ բան և, առանց այն սահմանելու, հաճախ նույնիսկ առանց անվանելու, պատկերում է մի շարք ասոցիացիաներ: Այդպիսի բանաստեղծը սիրում է զարմացնել պատկերների ու հասկացությունների չնախատեսված, երբեմն առեղծվածային համադրությամբ՝ ձգտելով հայտնությունների իմպրեսիոնիստական ​​ազդեցությանը։ Այս կերպ բացահայտված առարկան մարդուն նոր է թվում և, ասես, առաջին անգամ է փորձված։ Անենսկու համար սիմվոլը մետաֆիզիկական բարձունքներ նետվելու ցատկահարթակ չէ, այլ իրականությունը ցուցադրելու և բացատրելու միջոց։ Անենսկու սգավոր-էրոտիկ պոեզիայում զարգացավ «բանտարկության» անկումային գաղափարը, երկրային գոյության մելամաղձությունը, չբավարարված էրոսը։

«Ավագ սիմվոլիստների» տեսության և գեղարվեստական ​​պրակտիկայում վերջին միտումները զուգորդվում էին ռուս դասականների նվաճումների և հայտնագործությունների ժառանգության հետ։ Հենց սիմվոլիստական ​​ավանդույթի շրջանակներում է նոր սրությամբ ընկալվել Տոլստոյի և Դոստոևսկու ստեղծագործությունը Լերմոնտովը (Դ. Մերեժկովսկի. Լ.Տոլստոյ և Դոստոևսկի, Մ.Յու.Լերմոնտով. Գերմարդկայնության բանաստեղծ), Պուշկին (հոդված Վլ. Սոլովյովի Պուշկինի ճակատագիրը; Բրոնզե ձիավորՎ. Բրյուսով), Տուրգենև և Գոնչարով ( Արտացոլման գրքերԻ. Անենսկի), Ն. Նեկրասով ( Նեկրասովը որպես քաղաքային բանաստեղծՎ. Բրյուսովա): «Երիտասարդ սիմվոլիստների» շարքում Ա. Բելին դարձավ ռուս դասականների փայլուն հետազոտող (գիրք. Գոգոլի պոետիկան, գրական բազմաթիվ անդրադարձներ վեպում Պետերբուրգ).

Սիմվոլիզմը գրականության մեջ այն հոսանքներից է, որտեղ խորհրդանիշը գեղարվեստական ​​պատկերման հիմնական սարքն է։ Այս հոսանքում նկարիչը ցույց է տալիս կապը

• ներկա և անդրաշխարհ.

Սիմվոլիստական ​​ոճը գրվել է այնպիսի գրողների կողմից, ինչպիսիք են

• Վլադիմիր Սոլովյով,
• Ալեքսանդր Բլոկ,
• Անդրեյ Բելովը և ուրիշներ։

Ի՞նչ է սիմվոլիզմը:

Որպեսզի հասկանանք, թե ինչ է սիմվոլիկան գրականության մեջ, եկեք օրինակ բերենք բոլորի կողմից սիրելի ծաղկի վրա՝ վարդի։ Ռեալիզմում նկարչի համար վարդն ինքնին միայն ծաղիկ է։

• թավշյա նուրբ թերթիկներով,
• դյութիչ բուրմունք,
• վարդագույն ոսկի կամ կարմիր սև:

Սիմվոլիզմի մեջ վարդը նշանակում է երևակայական նմանություն

• հավերժական միստիկ սեր,
• նվիրվածություն.

Ի վերջո, սիմվոլիստի համար աշխարհն իրական չի թվում, նրա համար իրական աշխարհըմղում է դեպի անհայտ նոր աշխարհ: Խորհրդանշական հոսքում միաձուլվում են երկու հիմնական իմաստներ.

• երևակայական նմանություն,
• իրական բացահայտ պատկեր:

Ինչպե՞ս են ռուս գրողները նկարագրել սիմվոլիզմի ընթացքը գրականության մեջ:

Եթե ​​կարդաք Ալեքսանդր Բլոկի գիրքը, որը կոչվում է «On արվեստի վիճակըՌուսական սիմվոլիզմ», ապա կարող եք գտնել այն տարբերությունները, որոնք նա անում է իրական տեսանելի աշխարհի և այն աշխարհի միջև, որտեղ շարժվում են տիկնիկային տիկնիկներ, որոնք ինչ-որ բանի մարմնավորում են։

• անհայտ
• անհայտ
• անհասկանալի
• բայց միշտ կանացի:

Սիմվոլիստ բանաստեղծներին կարելի է համեմատել անհայտ այլ աշխարհի քահանաների կամ մարգարեների հետ, ովքեր տիրապետում են գաղտնի գիտելիքև փորձեք դրանք փոխանցել մեզ: Նման միստիկ պոետների համար խորհրդանիշները պարզապես

• «Պատուհաններ դեպի հավերժություն»
• «Գաղտնիքների բանալիներ»

Մեկ այլ հետաքրքիր հայտարարություն, որը նշում է ոչ պակաս հայտնի ռուս բանաստեղծ Բալմոնտը. իրական կյանք, իսկ սիմվոլիստները առանձնացված են

• իրական կյանք,
• իրականությունից

նրանք կարող են տեսնել միայն իրենց երազանքն ու աշխարհին նայել ոչ թե իրական հայացքով, այլ պատուհաններից։

Ինչո՞ւ են սիմվոլիստ բանաստեղծները կյանքին այսպես վերաբերվում:

Բոլորովին պատահական չէ, որ սիմվոլիստները հեռու են իրականությունից։ Սա հատկանշական վերջ XIXդարում։ Ինչպես նշել է Բալմոնտը, «որքան մոտենում ենք նոր դարին, որքան շատ սիմվոլիստ բանաստեղծներ են հայտնվում, այնքան նուրբ զգացմունքների և մտքերի կարիք կա, ինչը սիմվոլիկ պոեզիայի անբաժանելի հատկանիշն է»։ Ավելի ու ավելի շատ երիտասարդներ տարվում են իրենց երազանքներով դեպի

• կապույտ ծաղիկներ,
• գեղեցիկ տիկնայք,
• հավերժ կանացի մի բան:

Սիմվոլիզմը որպես գրական շարժում

«Սիմվոլիստ բանաստեղծներին հաճախ կշտամբում են կոդավորված պոեզիա ստեղծելու համար, որտեղ յուրաքանչյուր բառ որոշակի ռեբուս է, որը պետք է վերծանվի: Նման պոեզիան, իբր, պատկանում է միայն նիհար միայնակ անհատականություններին։ Ոչ սիմվոլիզմի մեջ պայծառ գույներ, այստեղ անհնար է հստակ օրինաչափություն գտնել, այլ միայն երանգների երգ։ Կյանքից հոգնած բանաստեղծները կարծես փորձում են որսալ անցնող օրվա առանց այն էլ մարող ստվերները։ Սիմվոլիզմի մեջ օգտագործվում են «քամելեոն բառեր», որոնք ունեն մի քանի իմաստ և համապատասխանում են յուրաքանչյուրին յուրովի։ Շատ հաճախ սիմվոլիզմի պոեզիան նման է այն երգերին, որոնցում մարմնավորվում են երազներ, իսկ երաժշտական ​​պատկերների մեջ բարձրանում են խորհրդավոր հերոսներ:

Այստեղից կարելի է եզրակացնել, որ սիմվոլիստները կտրված են աշխարհից, նրանց հոգու հիմքում ընկած է

• պառակտում,
• երկու զուգահեռ աշխարհների հակասություն,
• իրականությունից այլ աշխարհ՝ այլ աշխարհ փախչելու բուռն ցանկություն:

Գունավոր պատուհաններով խցում կամ աշտարակում թաքնվելով խնդիրներից ու փոթորիկներից՝ սիմվոլիստ բանաստեղծը կյանքին կնայի պատուհանների միջով, որտեղ մարդիկ արյունահոսում են պայքարում, իսկ սիմվոլիստը կսկսի ստեղծել իր սեփական լեգենդը: Նա կլսի ճամփորդության ձայնը խեցիների մեջ, և ոչ թե փոթորկոտ տարերքի մեջ։ Սիմվոլիստ բանաստեղծների հիմնական արժանիքը ճշգրիտ զարգացումն է

• ռիթմի հարցեր,
• պոետիկա,
• չափածոների մեղեդիներ և գործիքավորում:

Հենց նրանք կարողացան արձակ ստեղծագործել առանց նրա ներկայության և կնիք դրեցին ողջ ռուսական պոեզիայի վրա։

Տեսանյութ. Ռուսական պոեզիայի արծաթե դարաշրջան. Սիմվոլիզմ. Ակմեիզմ. Ֆուտուրիզմ

Ուղղություն 19-րդ դարի վերջին երրորդի - 20-րդ դարի սկզբի արվեստում, որը հիմնված է խորհրդանիշի միջոցով ինտուիտիվ կերպով ընկալվող սուբյեկտների և գաղափարների արտահայտման վրա։ Սիմվոլիզմի մեջ իրական աշխարհը ընկալվում է որպես ինչ-որ այլաշխարհի անորոշ արտացոլում իսկական խաղաղություն, իսկ ստեղծագործական ակտը իրերի ու երեւույթների իրական էությունն իմանալու միակ միջոցն է։

Սիմվոլիզմի ակունքները 1850-1860-ականների ռոմանտիկ ֆրանսիական պոեզիայում են, նրա բնորոշ գծերը հանդիպում են Պ.Վերլենի, Ա.Ռեմբոի ստեղծագործություններում։ Սիմվոլիստների վրա ազդվել են Ա.Շոպենհաուերի և Ֆ.Նիցշեի փիլիսոփայությունը, ստեղծագործական և. Մեծ նշանակությունսիմվոլիզմի ձևավորման մեջ խաղացել է Բոդլերի «Համապատասխանություններ» բանաստեղծությունը, որում հնչել է ձայնի, գույնի, հոտերի սինթեզի գաղափարը, ինչպես նաև հակադրությունները համատեղելու ցանկությունը: Հնչյունների և գույների համապատասխանության գաղափարը մշակվել է Ա. Ռեմբոի կողմից «Ձայնավորներ» սոնետում: Ս.Մալարմեն կարծում էր, որ պոեզիայում պետք է փոխանցել ոչ թե իրերը, այլ դրանցից ստացած տպավորությունները։ 1880-ական թվականներին ստեղծեցին այսպես կոչված խմբերը, որոնք միավորվեցին Մալարմեի շուրջ։ «Փոքր սիմվոլիստներ» - Գ. Կան, Ա. Սամեն, Ֆ. Վիլե-Գրիֆեն և այլք: Այս պահին քննադատությունը նոր ուղղության բանաստեղծներին անվանում է «դեկադենտ»՝ կշտամբելով իրականությունից բաժանված լինելու, հիպերտրոֆիկ գեղագիտության, նորաձևության համար։ դիվահարության և անբարոյականության համար, անկում ապրող աշխարհայացքի համար։

«Սիմվոլիզմ» տերմինն առաջին անգամ հիշատակվել է Ջ.Մորեասի համանուն մանիֆեստում (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886), որտեղ հեղինակը մատնանշել է դրա տարբերությունը դեկադանսից, ինչպես նաև ձևակերպել հիմնական սկզբունքները. նոր ուղղության, որոշեց սիմվոլիզմի հիմնական հասկացությունների իմաստը՝ պատկերը և գաղափարները. գաղտնի մտերմություն նրանց հետ»; պատկերը միտք արտահայտելու միջոց է։

Եվրոպական խոշորագույն սիմվոլիստ բանաստեղծներից են Պ.Վալերին, Լոտրեամոնը, Է.Վերհարնը, Ռ.Մ. Ռիլկեն, Ս.Ջորջը, սիմվոլիզմի առանձնահատկությունները առկա են Օ.Ուայլդի ստեղծագործության մեջ և այլն։

Սիմվոլիզմն արտացոլված է ոչ միայն պոեզիայում, այլև արվեստի այլ ձևերում։ Սիմվոլիստական ​​թատրոնի ձևավորմանը հետագայում նպաստել են դրամաները՝ Գ.Հոֆմանսթալը։ Թատրոնում սիմվոլիզմը բնութագրվում է անցյալի դրամատիկ ձևերին ուղղված կոչով. հին հունական ողբերգություններ, միջնադարյան առեղծվածներ և այլն, ռեժիսորի դերի ուժեղացում, արվեստի այլ տեսակների (երաժշտություն, նկարչություն) առավելագույն սերտաճում, ներկայացման մեջ հեռուստադիտողի ներգրավվածությունը, հավանությունը այսպես կոչված. «պայմանական թատրոն», դրամայում ենթատեքստի դերն ընդգծելու ցանկություն։ Առաջին սիմվոլիստական ​​թատրոնը եղել է Փարիզի արվեստի թատրոնը, որը ղեկավարել է Պ.Ֆորը (1890-1892):

Ռ.Վագները համարվում է երաժշտության մեջ սիմվոլիզմի նախակարապետը, ում ստեղծագործության մեջ դրսևորվել են այս ուղղության բնորոշ գծերը (ֆրանսիացի սիմվոլիստները Վագներին անվանել են «բնության իսկական խոսնակ. ժամանակակից մարդ»): Սիմվոլիստների հետ Վագներին միավորում էր անարտահայտելիի և անգիտակցականի (երաժշտությունը՝ որպես բառերի թաքնված իմաստի արտահայտություն), հակապատմականության ցանկությունը (երաժշտական ​​ստեղծագործության լեզվական կառուցվածքը որոշվում է ոչ թե նկարագրություններով, այլ տպավորություններով): ): Ընդհանրապես, սիմվոլիզմի առանձնահատկությունները երաժշտության մեջ ի հայտ են եկել միայն անուղղակիորեն՝ որպես սիմվոլիստական ​​գրականության երաժշտական ​​մարմնավորում։ Օրինակները ներառում են Կ. Դեբյուսիի «Pelias et Mélisande» օպերան (հիմնված Մ. Մետերլինկի պիեսի սյուժեի վրա, 1902 թ.), Գ. Ֆորեի երգերը Պ.Վերլենի համարների համար։ Անհերքելի է սիմվոլիզմի ազդեցությունը Մ.Ռավելի ստեղծագործության վրա (բալետ «Դաֆնիս և Քլոե», 1912; Ստեֆան Մալարմեի երեք բանաստեղծություն, 1913 և այլն):

Նկարչության մեջ սիմվոլիզմը զարգացել է արվեստի այլ ձևերի հետ միաժամանակ և սերտորեն կապված է հետիմպրեսիոնիզմի և արդիականության հետ։ Ֆրանսիայում գեղանկարչության մեջ սիմվոլիզմի զարգացումը կապված է Պոն-Ավենի դպրոցի (Է. Բեռնար, Չ. Լավալ և ուրիշներ) և Նաբիսի խմբի (Պ. Սերուզյե, Մ. Դենիս, Պ. Բոնար և ուրիշներ) հետ։ ): Ֆ.Կնոպֆին (Բելգիա) և (Ավստրիա) բնորոշ է դեկորատիվ պայմանականության, դեկորատիվության համադրությունը, առաջին պլանի հստակ արտահայտված ֆիգուրներով, որպես սիմվոլիզմի բնորոշ հատկանիշ։ Սիմվոլիզմի ծրագրային գեղանկարչական գործը Ա. Բոկլինի «Մահացածների կղզին» է (Շվեյցարիա, 1883)։ Անգլիայում սիմվոլիզմը զարգացել է 2-րդի նախառաֆայելական դպրոցի ազդեցությամբ կեսը XIXդարում։

Սիմվոլիզմը Ռուսաստանում

Ռուսական սիմվոլիկան առաջացել է 1890-ական թվականներին՝ որպես հասարակության մեջ տիրող պոզիտիվիստական ​​ավանդույթի հակադրություն, որն առավել հստակ դրսևորվել է այսպես կոչված. պոպուլիստական ​​գրականություն. Ռուս և եվրոպացի սիմվոլիստների համար ընդհանուր ազդեցության աղբյուրներից բացի, ռուս հեղինակները կրել են դասական ռուսերենի ազդեցությունը գրականություն XIXդար, հատկապես ստեղծագործական, Ֆ.Ի. Տյուտչևա, . Փիլիսոփայությունը, մասնավորապես Սոֆիայի մասին նրա ուսմունքը, առանձնահատուկ դեր խաղաց սիմվոլիզմի զարգացման գործում, մինչդեռ ինքը՝ փիլիսոփան, բավականին քննադատաբար էր վերաբերվում սիմվոլիստների գործերին։

Ընդունված է կիսվել այսպես կոչված. «ավագ» և «կրտսեր» սիմվոլիստներ. «Ավագների» կազմում են Կ. Բալմոնտը, Ֆ. Սոլոգուբը: Երիտասարդներին (սկսել է տպագրվել 1900-ական թվականներին) -, Վ.Ի. Իվանովը, Ի.Ֆ. Աննենսկի, Մ.Կուզմին, Էլիս, Ս.Մ. Սոլովյովը։ Շատ «Երիտասարդ սիմվոլիստներ» 1903-1910 թվականներին եղել են «Արգոնավորդներ» գրական խմբի անդամներ։

Ռուսական սիմվոլիզմի ծրագրային մանիֆեստը համարվում է դասախոսություն Դ.Ս. Մերեժկովսկի «Ժամանակակից ռուս գրականության անկման և նոր միտումների պատճառների մասին» (Սանկտ Պետերբուրգ, 1893), որտեղ սիմվոլիզմը դրված էր որպես ռուսական գրականության ավանդույթների լիարժեք շարունակություն. Նոր արվեստի երեք հիմնական տարրերը հռչակվեցին միստիկական բովանդակություն, սիմվոլներ և գեղարվեստական ​​տպավորության ընդլայնում։ 1894-1895 թվականներին Վ.Յա. Բրյուսովը հրատարակում է «Ռուս սիմվոլիստներ» 3 ժողովածու, որտեղ բանաստեղծությունների մեծ մասը պատկանում է հենց Բրյուսովին (հրատարակված կեղծանուններով)։ Քննադատությունը ժողովածուներին սառնորեն դիմավորեց՝ ոտանավորներում տեսնելով ֆրանսիացի դեկադենտների նմանակումը։ 1899 թվականին Բրյուսովը Յ.Բալտրուշայտիսի և Ս.Պոլյակովի մասնակցությամբ հիմնել է Scorpio (1899-1918) հրատարակչությունը, որը հրատարակել է Հյուսիսային ծաղիկներ (1901-1911) ալմանախը և Libra (1904-1909) ամսագիրը։ Պետերբուրգում սիմվոլիստները տպագրվել են «Արվեստի աշխարհ» (1898-1904) և «Նոր ուղի» (1902-1904) ամսագրերում։ Մոսկվայում 1906-1910 թվականներին Ն.Պ. Ռյաբուշինսկին հրատարակել է «Ոսկե գեղմ» ամսագիրը։ 1909 թ նախկին անդամներ«Արգոնավորդները» (Ա. Բելի, Էլիս, Է. Մեդտներ և ուրիշներ) հիմնել են Մուսագետ հրատարակչությունը։ Սիմվոլիզմի գլխավոր «կենտրոններից» է համարվում Վ.Ի. Իվանովը Սանկտ Պետերբուրգի Տավրիչեսկայա փողոցում («Աշտարակ»), որտեղ այցելել են արծաթե դարի բազմաթիվ նշանավոր գործիչներ։

1910-ական թվականներին սիմվոլիզմն անցավ ճգնաժամի միջով և դադարեց գոյություն ունենալ որպես մեկ ուղղություն՝ իր տեղը զիջելով գրական նոր շարժումներին (ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ և այլն)։ Տարաձայնությունը Ա.Ա. Բլոկը և Վ.Ի. Իվանովան հասկանալու էությունն ու նպատակները ժամանակակից արվեստ, նրա կապը շրջապատող իրականության հետ (զեկուցումներ «Ռուսական սիմվոլիզմի ներկա վիճակի մասին» և «Սիմվոլիզմի կտակարաններ», երկուսն էլ՝ 1910 թ.)։ 1912 թվականին Բլոկը սիմվոլիզմը համարեց այլևս գոյություն չունեցող դպրոց։

Ռուսաստանում սիմվոլիստական ​​թատրոնի զարգացումը սերտորեն կապված է արվեստների սինթեզի գաղափարի հետ, որը մշակել են բազմաթիվ սիմվոլիստ տեսաբաններ (Վ.Ի. Իվանով և այլք): Նա բազմիցս դիմել է սիմվոլիստական ​​աշխատանքներին, առավել հաջող՝ պիեսի արտադրության մեջ Ա.Ա. Բլոկ «Բալագանչիկ» (Սանկտ Պետերբուրգ, Կոմիսարժևսկայայի թատրոն, 1906)։ Մ. Մեթերլինկի «Կապույտ թռչունը» բեմադրված Կ.Ս. Ստանիսլավսկի (Մոսկվա, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոն, 1908)։ Ընդհանուր առմամբ, սիմվոլիստական ​​թատրոնի գաղափարները (պայմանականություն, ռեժիսորի թելադրանքը) ռուսերեն ճանաչման չեն հանդիպել. թատերական դպրոցիր ուժեղ ռեալիստական ​​ավանդույթներով և կենտրոնանալով դերասանական արվեստի վառ հոգեբանության վրա: Սիմվոլիստական ​​թատրոնի հնարավորություններից հիասթափությունը տեղի է ունենում 1910-ական թվականներին՝ ընդհանուր սիմվոլիզմի ճգնաժամին զուգահեռ։ 1923 թվականին Վ.Ի. Իվանովը «Դիոնիսոսը և պրադոնիսիզմը» հոդվածում, զարգացնելով Ֆ.Նիցշեի թատերական հայեցակարգը, կոչ է արել. թատերական ներկայացումներառեղծվածներ և զանգվածային այլ միջոցառումներ, սակայն նրա կոչը չիրականացավ։

Ռուսական երաժշտության մեջ սիմվոլիզմը ամենամեծ ազդեցությունն ունեցավ Ա.Ն. Scriabin, որը դարձավ ձայնի և գույնի հնարավորությունները միմյանց կապելու առաջին փորձերից մեկը: Սինթեզի ձգտում գեղարվեստական ​​միջոցներմարմնավորվել է «Էքստազի բանաստեղծություն» (1907) և «Պրոմեթևս» («Կրակի պոեմ», 1910) սիմֆոնիաներում։ Հսկայական «առեղծվածի» գաղափարը, որը միավորում է արվեստի բոլոր տեսակները (երաժշտություն, նկարչություն, ճարտարապետություն և այլն), այդպես էլ չիրականացավ։

Գեղանկարչության մեջ սիմվոլիզմի ազդեցությունը առավել հստակ երևում է ստեղծագործության մեջ, Վ.Է. Բորիսով-Մուսատով, Ա.Բենուա, Ն.Ռերիչ. Իր բնույթով սիմվոլիստական ​​էր «Scarlet Rose» արվեստի միությունը (Պ. Կուզնեցով, Պ. Ուտկին և ուրիշներ), որը առաջացավ 1890-ականների վերջին։ 1904 թվականին Սարատովում տեղի ունեցավ խմբի անդամների համանուն ցուցահանդեսը։ 1907 թվականին Մոսկվայում ցուցահանդեսից հետո առաջացել է համանուն նկարիչների խումբ (Պ. Կուզնեցով, Ն. Սապունով, Ս. Սուդեյկին և ուրիշներ), որը գոյություն է ունեցել մինչև 1910 թ.