Madeleine Vionnet on muotipuristi. Tyylikkäiden kuvien ja ideoiden koulu Muotitalon taantuminen

Jo ennen Chanelin esiintymistä muodikkaalla Pariisin Olympuksella tyylin ikoni ja leikkausjumalatar Madeleine Vionnet eli ja työskenteli. Hän omistaa monia keksintöjä - leikkaus harhaan, vaatteet ilman saumoja, tarrojen käyttö. Hän kehotti naisia ​​olemaan vapaita, kuten hänen idolinsa Isadora Duncan. Kuitenkin päällä pitkiä vuosia Madeleine Vionnet'n nimi unohtui...

Hän syntyi vuonna 1876 Albertvillessä, pienessä provinssissa. Lapsena hän haaveili kuvanveistäjän ammatista, mutta unelman ei ollut tarkoitus toteutua - ainakaan pikku Madeleine kuvitellulla tavalla. Hänen perheensä oli köyhä ja sen sijaan taidekoulu 12-vuotias Madeleine meni oppipoikaksi paikallisen ompelijan luo. Hän ei edes saanut täyttä koulun koulutus muutaman vuoden opiskelun jälkeen. Matematiikan lahjakkuus ei merkitse mitään, jos joutuu ansaitsemaan elantonsa pienestä pitäen.

Seitsemäntoistavuotiaana ompelutaidon hallinnut Madeleine sai työpaikan pariisilaisessa muotitalossa - ja kohtalo odotti häntä yleensä täysin tavallinen. Jonkin ajan kuluttua hän meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa ja synnytti tytön, mutta lapsi kuoli ja hänen miehensä jätti hänet. Sen jälkeen Madeleine ei ole enää sidottu toisiinsa.

Pian tämän tragedian jälkeen Madeleine menetti työpaikkansa. Täysin murskattuna hän meni Englantiin, jossa hän suostui aluksi mihin tahansa kovaan työhön - esimerkiksi pyykkimiehenä, ja sitten hallitsi leikkurin ammattia työpajassa, joka kopioi ranskalaisia ​​asuja englantilaisille fashionistalle.

Palattuaan Pariisiin vuosisadan vaihteessa hän työskenteli leikkurina Callot-sisarten muotitalossa, joka näki hänessä potentiaalia ja ylensi hänet apulaispäätaiteilijaksi. Yhdessä Callot-sisarusten kanssa Madeleine keksi uusia malleja, siluetteja ja sisustusta. Sitten Madeleine aloitti työskentelyn couturier Jacques Doucetin kanssa, mutta yhteistyö osoittautui lyhytaikaiseksi eikä erityisen onnistuneeksi - Madeleinen tarttui jano kokeilla, jotka osoittautuivat liian ylellisiksi.

Hän oli intohimoinen Isadora Duncanin ihailija - hänen vapautensa, rohkeutensa, vapautuneen plastisuutensa ja pyrki ilmentämään malleihinsa sitä voimaa, elämäniloa, jonka hän näki suuressa tanssijassa.

Jo ennen Chanelia hän puhui korsettien hylkäämisestä, lyhensi päättäväisesti mekkojen pituutta ja vaati pehmeiden mekkojen käyttöä, jotka korostivat naisvartalon luonnollisia käyriä. Hän kutsui Ducen pitämään muotinäytöksiä, mutta ensimmäinen esitys aiheutti skandaalin - edes boheemi Paris ei ollut valmis tällaisiin innovaatioihin. Vionnet neuvoi muotimalleja olemaan käyttämättä alusvaatteita tiukkojen mekkojensa alla, he kävelivät paljain jaloin kiitoradalla kuin upea Duncan. Doucet kiirehti eroamaan liian aktiivisesta avustajasta, ja sitten puhkesi ensimmäinen maailmansota.

Madeleine avasi yrityksensä jo vuonna 1912, mutta saavutti mainetta vasta vuonna 1919 - ja sai heti villin suosion. Hän taisteli väärennöksiä käyttämällä merkkietikettejä ja erityisesti suunniteltua logoa, joka on nykyään melko yleinen muotiteollisuudessa.
Jokainen Vionnet-mekko valokuvattiin kolmesta kulmasta erityisellä peilillä ja sijoitettiin albumiin - tällaisia ​​albumeja yli kolmenkymmenen vuoden olemassaolosta, House of Vionnet on julkaissut seitsemänkymmentäviisi.

Madeleine uskoi, että vaatteiden tulisi noudattaa naisen vartalon linjoja, eikä vartaloa saa vääristää ja rikkoa erityisillä laitteilla muodikkaan siluetin mukaan. Hän rakasti yksinkertaisia ​​muotoja, verhoja ja koteloita. Madeleine Vionnet keksi vinoleikkauksen, joka mahdollistaa kankaan liukumisen vartalon ympäri ja makaa kauniissa poimuissa. Keksi hupun kaulus ja kaulus. Hän kokeili usein saumattomia vaatteita - esimerkiksi hän loi takin leveästä villaleikkauksesta ilman yhtä saumaa.

Hän teki usein takki- ja mekkosarjoja, joissa takin ja mekon vuori tehtiin samasta kankaasta - tämä tekniikka sai toisen syntymän 60-luvulla.

"Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan" - Vionne toisti tämän salaperäisen lauseen hyvin usein. Mitä hän tarkoitti? Ehkä Madeleine halusi korostaa, että hänen mekkonsa noudattavat omistajan luonnollisia liikkeitä ja korostavat hänen mielialaansa - tai ehkä näissä sanoissa piileskeli jonkinlainen modernistinen räikeä.

Vionnet sai inspiraationsa kubismin ja futurismin veistoksesta sekä muinaisesta taiteesta. Valokuvissa hänen mallinsa esiintyivät muinaisen maljakkomaalauksen ja antiikin kreikkalaisten friisien asennoissa. Ja antiikin roomalaiset patsaat toimivat lähtökohtana verhoille, joiden salaisuutta suunnittelijat ja insinöörit eivät voi selvittää vielä tänäkään päivänä.

Vionnet oli välinpitämätön värin suhteen, vaikka erityisesti hänelle luotiin uusi kangas - silkin ja asetaatin sekoitus pehmeän vaaleanpunaisessa sävyssä.

Madeleine Vionnet ei jättänyt käytännössä mitään kuvioita - jokainen mekko luotiin yksilöllisesti tatuoimalla, joten hänen asujaan on yksinkertaisesti mahdotonta toistaa tarkasti. Hän ei jättänyt luonnoksia. Madeleine uskoi, että ei ollut tarpeen suunnitella mekkoa, vaan peittää hahmo kankaalla, jolloin materiaali ja vartalo voivat tehdä työnsä, hän halusi mukautua asiakkaiden yksilöllisyyteen eikä sanella tahtoaan heille. Hän halusi avata, vapauttaa naiset.

Totta, vaikka Vionnetin mekot olivat kuinka kauniita, asiakkaat palauttivat ne usein luojalleen - koska he eivät pystyneet selvittämään taitoksia ja verhoja itse. Laatikossa ja ripustimessa mekot näyttivät muodottomilta rievuilta, ja vain naisen vartalossa ne muuttuivat todellisiksi mestariteoksiksi. Madeleinen piti järjestää pukeutumistyöpajoja asiakkaille. On yllättävää, että nämä vaikeudet syntyivät juuri taiteilijan mekoilla, jotka haaveilivat antaa naisille muinaisten nymfien ja bacchantien vapauden!

Madeleine ei koskaan kutsunut tekemiään muodiksi. "Haluan, että mekkoni selviävät ajasta", hän sanoi.

Toinen maailmansota jätti Vionnet'n käytännössä ilman toimeentuloa, hänen muotitalonsa suljettiin ja hänen nimensä unohdettiin vuosiksi. Muotisuunnittelijat ympäri maailmaa käyttivät kuitenkin Madeleine Vionnet'n saavutuksia - varastettiin siltä, ​​joka suojeli hänen töitään väärennöksiltä. Vasta 2000-luvulla Vionnet-muotitalo aloitti uudelleen työskentelyn nuorten kunnianhimoisten johtajien ja suunnittelijoiden kanssa.

Jo ennen Chanelin esiintymistä muodikkaalla Pariisin Olympuksella tyylin ikoni ja leikkausjumalatar Madeleine Vionnet eli ja työskenteli. Hän omistaa monia keksintöjä - leikkaus harhaan, vaatteet ilman saumoja, tarrojen käyttö. Hän kehotti naisia ​​olemaan vapaita, kuten hänen idolinsa Isadora Duncan. Kuitenkin useiden vuosien ajan Madeleine Vionnetin nimi unohdettiin ...

Hän syntyi vuonna 1876 Albertvillessä, pienessä provinssissa. Lapsena hän haaveili kuvanveistäjän ammatista, mutta unelman ei ollut tarkoitus toteutua - ainakaan pikku Madeleine kuvitellulla tavalla. Hänen perheensä oli köyhä, ja taidekoulun sijaan 12-vuotias Madeleine meni paikallisen ompelijan oppipoikaksi. Hän ei edes saanut täysimittaista koulukoulutusta, koska hän oli opiskellut vain muutaman vuoden. Matematiikan lahjakkuus ei merkitse mitään, jos joutuu ansaitsemaan elantonsa pienestä pitäen.

Seitsemäntoistavuotiaana ompelutaidon hallinnut Madeleine sai työpaikan pariisilaisessa muotitalossa - ja kohtalo odotti häntä yleensä täysin tavallinen. Jonkin ajan kuluttua hän meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa ja synnytti tytön, mutta lapsi kuoli ja hänen miehensä jätti hänet. Sen jälkeen Madeleine ei ole enää sidottu toisiinsa.

Pian tämän tragedian jälkeen Madeleine menetti työpaikkansa. Täysin murskattuna hän meni Englantiin, jossa hän suostui aluksi mihin tahansa kovaan työhön - esimerkiksi pyykkimiehenä, ja sitten hallitsi leikkurin ammattia työpajassa, joka kopioi ranskalaisia ​​asuja englantilaisille fashionistalle.

Palattuaan Pariisiin vuosisadan vaihteessa hän työskenteli leikkurina Callot-sisarten muotitalossa, joka näki hänessä potentiaalia ja ylensi hänet apulaispäätaiteilijaksi. Yhdessä Callot-sisarusten kanssa Madeleine keksi uusia malleja, siluetteja ja sisustusta. Sitten Madeleine aloitti työskentelyn couturier Jacques Doucetin kanssa, mutta yhteistyö osoittautui lyhytaikaiseksi eikä erityisen onnistuneeksi - Madeleinen tarttui jano kokeilla, jotka osoittautuivat liian ylellisiksi.

Hän oli intohimoinen Isadora Duncanin ihailija - hänen vapautensa, rohkeutensa, vapautuneen plastisuutensa ja pyrki ilmentämään malleihinsa sitä voimaa, elämäniloa, jonka hän näki suuressa tanssijassa.

Jo ennen Chanelia hän puhui korsettien hylkäämisestä, lyhensi päättäväisesti mekkojen pituutta ja vaati pehmeiden mekkojen käyttöä, jotka korostivat naisvartalon luonnollisia käyriä. Hän kutsui Ducen pitämään muotinäytöksiä, mutta ensimmäinen esitys aiheutti skandaalin - edes boheemi Paris ei ollut valmis tällaisiin innovaatioihin. Vionnet neuvoi muotimalleja olemaan käyttämättä alusvaatteita tiukkojen mekkojensa alla, he kävelivät paljain jaloin kiitoradalla kuin upea Duncan. Doucet kiirehti eroamaan liian aktiivisesta avustajasta, ja sitten puhkesi ensimmäinen maailmansota.

Madeleine avasi yrityksensä jo vuonna 1912, mutta saavutti mainetta vasta vuonna 1919 - ja sai heti villin suosion. Hän taisteli väärennöksiä käyttämällä merkkietikettejä ja erityisesti suunniteltua logoa, joka on nykyään melko yleinen muotiteollisuudessa.
Jokainen Vionnet-mekko valokuvattiin kolmesta kulmasta erityisellä peilillä ja sijoitettiin albumiin - tällaisia ​​albumeja yli kolmenkymmenen vuoden olemassaolosta, House of Vionnet on julkaissut seitsemänkymmentäviisi.

Madeleine uskoi, että vaatteiden tulisi noudattaa naisen vartalon linjoja, eikä vartaloa saa vääristää ja rikkoa erityisillä laitteilla muodikkaan siluetin mukaan. Hän rakasti yksinkertaisia ​​muotoja, verhoja ja koteloita. Madeleine Vionnet keksi vinoleikkauksen, joka mahdollistaa kankaan liukumisen vartalon ympäri ja makaa kauniissa poimuissa. Keksi hupun kaulus ja kaulus. Hän kokeili usein saumattomia vaatteita - esimerkiksi hän loi takin leveästä villaleikkauksesta ilman yhtä saumaa.

Hän teki usein takki- ja mekkosarjoja, joissa takin ja mekon vuori tehtiin samasta kankaasta - tämä tekniikka sai toisen syntymän 60-luvulla.

"Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan" - Vionne toisti tämän salaperäisen lauseen hyvin usein. Mitä hän tarkoitti? Ehkä Madeleine halusi korostaa, että hänen mekkonsa noudattavat omistajan luonnollisia liikkeitä ja korostavat hänen mielialaansa - tai ehkä näissä sanoissa piileskeli jonkinlainen modernistinen räikeä.

Vionnet sai inspiraationsa kubismin ja futurismin veistoksesta sekä muinaisesta taiteesta. Valokuvissa hänen mallinsa esiintyivät muinaisen maljakkomaalauksen ja antiikin kreikkalaisten friisien asennoissa. Ja antiikin roomalaiset patsaat toimivat lähtökohtana verhoille, joiden salaisuutta suunnittelijat ja insinöörit eivät voi selvittää vielä tänäkään päivänä.

Vionnet oli välinpitämätön värin suhteen, vaikka erityisesti hänelle luotiin uusi kangas - silkin ja asetaatin sekoitus pehmeän vaaleanpunaisessa sävyssä.

Madeleine Vionnet ei jättänyt käytännössä mitään kuvioita - jokainen mekko luotiin yksilöllisesti tatuoimalla, joten hänen asujaan on yksinkertaisesti mahdotonta toistaa tarkasti. Hän ei jättänyt luonnoksia. Madeleine uskoi, että ei ollut tarpeen suunnitella mekkoa, vaan peittää hahmo kankaalla, jolloin materiaali ja vartalo voivat tehdä työnsä, hän halusi mukautua asiakkaiden yksilöllisyyteen eikä sanella tahtoaan heille. Hän halusi avata, vapauttaa naiset.

Totta, vaikka Vionnetin mekot olivat kuinka kauniita, asiakkaat palauttivat ne usein luojalleen - koska he eivät pystyneet selvittämään taitoksia ja verhoja itse. Laatikossa ja ripustimessa mekot näyttivät muodottomilta rievuilta, ja vain naisen vartalossa ne muuttuivat todellisiksi mestariteoksiksi. Madeleinen piti järjestää pukeutumistyöpajoja asiakkaille. On yllättävää, että nämä vaikeudet syntyivät juuri taiteilijan mekoilla, jotka haaveilivat antaa naisille muinaisten nymfien ja bacchantien vapauden!

Madeleine ei koskaan kutsunut tekemiään muodiksi. "Haluan, että mekkoni selviävät ajasta", hän sanoi.

Toinen maailmansota jätti Vionnet'n käytännössä ilman toimeentuloa, hänen muotitalonsa suljettiin ja hänen nimensä unohdettiin vuosiksi. Muotisuunnittelijat ympäri maailmaa käyttivät kuitenkin Madeleine Vionnet'n saavutuksia - varastettiin siltä, ​​joka suojeli hänen töitään väärennöksiltä. Vasta 2000-luvulla Vionnet-muotitalo aloitti uudelleen työskentelyn nuorten kunnianhimoisten johtajien ja suunnittelijoiden kanssa.

Kaikille muodin historiasta kiinnostuneille tarina aiheesta.

Nainen couturier...

Vielä tänäänkin sisään moderni maailma, jossa naiset voittavat joka päivä jotain miehiltä – valtaosa couturiereista on edelleen miehiä.
Kuvittele nyt: Nainen - Couturier - muotimaailman uudistaja ja vallankumouksellinen, joka eli ja työskenteli 100 vuotta sitten!

Valitettavasti tänään Madeleine Vionnet ( Madeleine Vionnet).

Madame Vionnet syntyi 2. kesäkuuta 1876 pienessä ranskalaisessa Albertvillen kaupungissa, joka sijaitsee Alpeilla. Madeleine oli kotoisin köyhästä perheestä, joten varhaisesta iästä lähtien hänen piti ansaita rahaa.

11-vuotiaana arkkitehdin urasta haaveileva tyttö sai työpaikan paikallisen ompelijan avustajana.

17-vuotiaana hän muutti Pariisiin, jossa hän sai työpaikan ompelijana Vincentin muotitalossa. Koulutuksen puutteen vuoksi Madeleinella ei ollut kirkkaimpia tulevaisuudennäkymiä, mutta hän kehitti monia taitoja - hänestä tuli kokenut ompelija.

22-vuotiaana Madeleine muutti Lontooseen. Työskenneltyään jonkin aikaa pyykinpesuna tyttö sai työpaikan Katie O'Reillyn työpajassa, joka harjoitti muodikkaiden ranskalaisten asujen kopioimista. Tänä aikana Vionnet meni naimisiin ja synnytti lapsen, mutta koska lapsi kuoli, hänen avioliittonsa hajosi. Selviytyäkseen surusta Vionne päätti mennä päätä töihin.

Vuonna 1900 onni kuitenkin kiinnitti huomion nuoreen Madeleinenen - Pariisissa hän sai työpaikan Callot-sisarten silloisessa kuuluisassa muotitalossa, ja yksi sisaruksista, Madame Gerber, teki hänestä jopa pääavustajan. Työskentely Madame Gerberin kanssa vaikutti suuresti Vionnet'n mieleen, myöhemmin hän puhui hänestä näin: ”Hän opetti minulle kuinka luoda Rolls-Royceja. Ilman häntä tuottaisin Fordeja.

Madeleinen seuraava työpaikka oli kuuluisan Jacques Doucet'n muotitalo, jossa nainen työskenteli leikkurina. Ilmeisistä kyvyistään huolimatta Vionnet ei voinut pysyä tässä työssä pitkään aikaansa hyvin vallankumouksellisten näkemystensä vuoksi:

Vionnet tarjoutui luopumaan korseteista, vuorista ja valtavasta määrästä kangasta, joka muokkasi figuuria.

Hän uskoi, että avain kauniiseen vartaloon oli voimistelu ja terveiden elämäntapojen elämä, samoin kuin se, että naisten pitää pukeutua yksinkertaisiin, mukaviin kevyistä kankaista tehtyihin asuihin, joita mallit voivat esitellä myös ilman alusvaatteita!!!

Yleensä kuuluisien muotitalojen omistajat eivät pidä leikkureista - vallankumouksellisista ...
Ducen työ päättyi suureen skandaaliin.

Mutta kuten he sanovat: "Mitä tahansa tehdään - kaikki on parempaan..."

Jälleen kerran Madeleine vahvisti tämän lausunnon ja päätti vuonna 1912, että oli aika avata oma yritys ...

JA...

Muotitalo Madeleine Vionnet ilmestyi Pariisissa Rue Rivolille.

Oman yrityksen perustaminen ei sinänsä ole helppo tehtävä, mutta tavanomaisia ​​vaikeuksia lukuun ottamatta Ensimmäisen tapahtumat maailmansota, studion täysimittainen työ saattoi alkaa vasta vuonna 1919.

Vuosisatoja kuluu ja kriisit vain korvaavat toisensa...

Mielenkiintoista...

Mitä Madeleine sanoisi tämän päivän kriisistä?

yksinkertainen nainen, rakastunut leikkaamiseen ja ompelemiseen omalla visiollaan tulevaisuuden muodista ... Elämässä yhteiskunnassa, joka on täynnä šovinismia ja konservatiivisuutta, ensimmäisen maailmansodan aikana, jolloin maailmanvallat kilpailivat ensimmäistä kertaa historiassa keskenään tavoilla joukkomurhasta...

Luopuisiko hän unelmastaan ​​ja odottaisiko suotuisaa poliittista tilannetta?

Sodan jälkeen Madeleine joutui voittavaan tilanteeseen, hänellä oli bisnes, yhteiskunnan tunnelma muuttui dramaattisesti ja asenne vaatteita, vartaloa ja naisia ​​kohtaan muuttui - nyt naiset pystyivät vihdoin arvostamaan ja ymmärtämään Vionnetia - uusi merkki saavuttanut todellista suosiota.

Madeleine ei osannut piirtää ollenkaan, mutta hyvin kehittyneen spatiaalisen ajattelunsa ja matemaattisen kykynsä ansiosta hän loi erittäin monimutkaisia ​​ja tyylikkäitä asuja.

Hänen avustajansa oli pieni mallinukke (puolet miehen pituisesta), johon hän puukotti materiaaleja, kunnes tulos tyydytti häntä.

Yksi Madame Vionnet'n tärkeimmistä keksinnöistä on vino leikkaus.
Hän keksi ajatuksen kääntää kangas 45 asteen kulmassa sen pohjaan nähden.
Kokonainen muodin aikakausi 30-luvulla on mahdoton kuvitella ilman tällaisen leikkauksen asuja. Viistot leikkausta käytettiin aiemmin, mutta tällä tavalla tehtiin vain yksityiskohtia, koska korsettien ja peittojen läsnäolo ei antanut muotisuunnittelijoille mahdollisuuden toteuttaa täysin luovia fantasioitaan. Innovaationsa ansiosta Vionnet pystyi luomaan vartaloa halaavia asuja juoksevista kankaista, kuten satiinista, silkistä ja krepistä. Madeleine teki näistä materiaaleista muotia tuolloin.

Vionnet-ateljeen toimittaja oli tuolloin suurin tekstiilivalmistaja - Bianchini-Ferrierin tehdas. Madeleine tilasi erittäin leveitä kangasliuskoja (jopa kaksi metriä). Tehty erityisesti häntä varten uutta materiaalia vaaleanpunainen - silkin ja asetaatin seos.

Muuten, nainen on aina ollut melko välinpitämätön väreille, hänen tärkein intohimonsa oli mekon muoto, joka vastasi vartalon luonnollisia linjoja.

Madeleine sanoi: "Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan", ja he "hymyilivät", täysin muodottomat asut ripustimessa, näyttivät figuurissa uskomattoman eloisilta ja tyylikkäiltä!

Vionnet piti mahdottomana säätää vartaloa muodikkaan asun muotoon ja leikkaukseen.

Vuonna 1923 pienestä Madeleine-ateljeesta tuli niin suosittu, että se ei enää pystynyt selviytymään valtavasta asiakasvirrasta - työpaja muutti tilavampaan huoneeseen Montaigne Streetille.

Vain vuotta myöhemmin House of Madeleinen edustusto ilmestyi Fifth Avenuelle New Yorkiin, ja sitten sivuliike avattiin Etelä-Ranskassa Biarritziin.

Toisena Vionnetin keksintönä voidaan pitää asuja, joiden kangas kootaan joko yhdellä saumalla tai solmulla. Madeleine suunnitteli trumpettikauluksen ja kauluksen sekä kolmion, suorakaiteen ja vinoneliön muotoiset yksityiskohdat. Hän suunnitteli hupullisia iltapukuja ja takkeja, jotka on vuorattu samalla kankaalla ja värillä kuin itse asu. Tämä yksityiskohta sai toisen elämän 60-luvulla.

Madeleine ompeli mielellään mekkoja yhdestä kankaasta, ne kiinnitettiin takaa tai niissä ei ollut kiinnitystä ollenkaan. Se oli asiakkaille epätavallista, ja heidän piti opetella pukemaan ja riisumaan nämä mallit. Vionnet Fashion Housessa vierailivat tuon ajan rikkaimmat ja tyylikkäimmät naiset.

Madeleinen tuotteiden erottuva piirre oli harmonia, joka koostui hänen asujensa yksinkertaisuuden ja ylellisyyden hämmästyttävästä yhdistelmästä. Hänen asiakkaitaan olivat Greta Garbo ja Marlene Dietrich.

1930-luvun loppuun mennessä Vionnet, "tartunnan saastuttaen" koko maailman harhaleikkauksella, lopetti käytännössä itse leikkausleikkauksen ja piti parempana klassisia verhoja ja antiikkityyliä. Muinaiset roomalaiset aiheet jäljitettiin solmuihin, palmikoihin, monimutkaisiin leikkauksiin ja virtaaviin muotoihin. Tätä iltamuodin suuntaa kutsuttiin "uusklassismiksi". Mitä verhoihin tulee, Madame Vionnet oli täällä vertaansa vailla oleva mestari. He korostivat figuuria eivätkä painostaneet asua. Joidenkin niistä luomisen salaisuudet ovat edelleen ratkaisematta.

Madeleine Vionnet pelkäsi, että hänen luomuksiaan väärennetään ja ideoita varastetaan, joten jokainen asu valokuvattiin yksityiskohtaisesti kolmelta puolelta ja jokaiselle annettiin oma numero. Hän nauhoitti kaikki tiedot erityisiin albumeihin, joista hän keräsi 75 kappaletta työvuosien aikana studiossaan. Myöhemmin muotisuunnittelija siirsi ne Pariisin muoti- ja tekstiilimuseoon. Tästä naisesta tuli maailman ensimmäinen taistelija väärennettyjä tuotteita vastaan.

Nykyaikaisten muotimallien tulisi myös tuntea kiitollisuutta Madeleinea kohtaan, hän oli yksi ensimmäisistä couturiereista, joka alkoi palkata ammattimaisia ​​​​muotimalleja yrityksiinsä ja myötävaikutti merkittävästi tämän ammatin saamiseen arvostetuksi.

Suhteita muotitalon työntekijöihin rakennettiin korkeatasoinen- lepotauot päivittäisessä rutiinissa olivat pakollisia.

Työntekijät jäivät lomalle ja saivat taloudellista tukea sairauden vuoksi, mikä oli tuolloin harvinaista.

Lisäksi hän loi sairaalan, ruokalan ja jopa matkailutoimisto henkilökunnalle.

Valitettavasti jokaisella tarinalla on loppu.

Ja tarinat elämästä ovat usein kaukana saduista, vaikka ne olisivatkin samanlaisia...

Sosiaalipolitiikalla oli kääntöpuoli- menestyksestä huolimatta yrityksen talous ei ollut parhaassa kunnossa - Madeleine oli erinomainen, lahjakas muotisuunnittelija ja ystävällinen henkilö mutta huono liikemies.

Yritykselle, jolla ei jo ennestään ollut vakautta, toinen maailmansota antoi ratkaisevan iskun.

Muotitalo Madeleine Vionnet suljettiin vuonna 1940.

Madame Vionnet jäi lähes ilman varoja ja sen jälkeen hän eli vielä 36 vuotta olemaan täysin tietämätön yleisöstä.

Hänen tuotteitaan myytiin kaikkialla maailmassa, huutokaupoissa paljon rahaa. Madeleine ei koskaan nähnyt rahoja.

Vionnet kuoli vuonna 1975, hieman alle vuosisadastaan.

Häntä kutsutaan viistoleikkauksen kuningattareksi. Hänen epätavallisia ideoita johtavien muotisuunnittelijoiden lainaama, ja epätavalliset mekot rakastuivat monissa maissa naisiin. Artikkelissamme puhumme kuuluisasta Madeleine Vionnetista, joka käytännössä järjesti vallankumouksen muotimaailmassa.

Lapsuus ja nuoruus

Madeleine Vionnet syntyi kesäkuussa 1876 pienessä ranskalaisessa kaupungissa nimeltä Albertville, joka sijaitsee viehättävällä Alpeilla. Paikallinen puhtainta ilmaa Lapsuudesta lähtien hän on asettanut tytön luoviin saavutuksiin, se ei ole turhaa Alkuvuosina Madeleine haaveili tulla kuvanveistäjäksi. Asuessaan pienituloisessa perheessä hän meni varhain ansaitakseen rahaa elantonsa varten. 11-vuotiaana Madeleinelle tarjottiin lähistöllä asuneen räätälin assistenttia.

17-vuotiaana hän jätti kotimaansa ja meni valloittamaan pääkaupunkia. Täällä hän onnistui saamaan työpaikan ompelijana Vincentin muotitalossa. Tuolloin näkymät eivät olleet kovin valoisat, koska tytöllä ei ollut peruskoulutusta. Totta, hän oli jo oppinut ompelemaan hyvin ja hänellä oli kelvollinen kokemus tältä alalta hartioidensa takana.

Elämä Isossa-Britanniassa

Viisi vuotta myöhemmin Madeleine Vionnet, jonka elämäkerrassa on monia vaikeuksia, lähti Lontooseen. Aluksi hänen täytyi työskennellä pesurina, sitten hän sai työpaikan työpajassa, jossa he kopioivat muodikkaita vaatteita. ranskalaisia ​​malleja vaatteet. Lontoossa tyttö meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa. Heillä oli tytär, mutta tyttö kuoli varhainen ikä joka johti perheen hajoamiseen. Madeleine koki pitkään ja katkerasti lapsen menetyksen, joten hän uppoutui täysin työhön.

Toimintaa kotona

Ensimmäinen menestys tuli Madeleine Vionnetille kotimaassaan Ranskassa. Pariisissa hän sai hyvän työn tuolloin hyvin kuuluisassa Callot Sisarten muotitalossa. Pian yksi emännistä tarjosi tyttöä avustajakseen - he johtivat yhdessä yrityksen toiminnan taiteellista osaa. Täällä Madeleine todella piti siitä, myöhemmin hän muisteli mentoreitaan hellästi.

Callotin talon jälkeen tyttö meni töihin kuuluisalle Jacques Doucet'lle, jossa hän sai leikkurin paikan. Tässä Vionnet poikkeuksellisilla ideoillaan kuitenkin lannistai sekä muotisuunnittelijan että hänen asiakkaitaan. Hänestä tuntui, että oli aika poistaa tiukat korsetit, ja voimistelun ja ruokavalion, ei vaatteiden, tulisi hahmotella ohut vyötärö. Lisäksi Madeleine tarjoutui näyttämään malleja ilman alusvaatteita, joista kukaan ei pitänyt. Tytön piti jättää tämä työ skandaalin takia.

Oma yritys

Vuonna 1912 Vionnet päätti perustaa oman yrityksen. Ja niin se syntyi Muotitalo Madeleine Vionnet, joka sijaitsee Pariisissa Rivoli-kadun varrella. Mutta uuden studion täysimittainen toiminta alkoi vasta vuonna 1919 ensimmäisen maailmansodan vuoksi. Välittömästi vihollisuuksien päättymisen jälkeen uusi tuotemerkki alkoi saada nopeasti vauhtia: naiset hyväksyivät Madeleinen ideat ja tunsivat niiden käytännöllisyyden. Paljon on muuttunut korvaamaan vanhat muodot, siluetit ja yleisiä näkemyksiä ulkonäössä ja tyylissä tuli uutta.

Madeleine Vionnet - ammatiltaan muotisuunnittelija - loi epätavallisia, monimutkaisia ​​asuja. Häntä ei edes haitannut, ettei hän osannut piirtämisen taitoa. Matemaattinen ajattelutapa ja erinomainen tila-ajattelu riitti. Häntä kutsuttiin myöhemmin muotiarkkitehdiksi. Hän loi uusia luonnoksia suoraan mannekiiniin, toisin kuin monet muut couturiers, jotka tekivät luonnoksia ensin paperille. Vionnet kiinnitti kankaan huolellisesti ja teki kokoonpanoja, kunnes saatiin täydellinen mekko.

Innovatiivisia ideoita

Hieman outoa siihen aikaan, mutta vain Madeleine Vionnetilla oli mielenkiintoisia ja ainutlaatuisia ideoita. Mekoissa oli kevyt, lentävä siluetti, joka osoitti hahmon arvokkuutta. Mutta tunnetuin innovatiivinen idea on vino leikkaus. Madeleine keksi idean taittaa kankaan reunan 45 asteen kulmaan tuotteen pohjaan nähden. Viime vuosisadan 30-luvulla muotia ei voitu kuvitella ilman tällaisen leikkauksen käyttöä. Samanlaisia ​​temppuja käytettiin aiemmin, mutta vain pienissä yksityiskohdissa, koska korsettityypit eivät sallineet fantasian "vaeltaa ympäriinsä". Vionnet päätti luoda kokonaisia ​​asuja. Tällainen leikkaus antoi kankaan luonnollisesti asettua hahmolle. Mitä tulee materiaaliin, Madeleine suosi virtaavaa silkkiä, kreppiä, satiinia.

Materiaalit ja kankaat

Mestariteosten luomiseksi Bianchini-Ferrierin tekstiilitehdas toimitti kankaita muotimuodille Madeleine Vionnet. Sen kuviot olivat niin epätavallisia, että seuraavan uuden mallin luomiseksi piti ostaa valtavia, jopa kahden metrin levyisiä materiaaleja. Vionnetin erikoistilauksesta luotiin pehmeä vaaleanpunainen kangas, joka oli asetaatin ja silkin sekoitus. Mutta muotisuunnittelija ei ollut kiinnostunut materiaalin väristä, vaan mekon muodosta. Kaiken piti korostaa naisen kehon luonnollisuutta ja kauneutta. Kuten Madeleine itse sanoi, mekon tulee hymyillä emäntänsä kanssa.

Luovuuden erityispiirteet

Ei ole mikään salaisuus, että Madeleine Vionnet'n suosituimmat tuotteet ovat mekot. Mallien valokuvat vahvistavat ne pääominaisuus- niillä ei käytännössä ole muotoa ripustimissa tai ripustimissa, vaan ne heräävät henkiin ja leikkivät figuurissa aivan eri tavalla. Madeleine on aina ollut sitä mieltä, että vaatteet tulee luoda ihmiselle ja ihmiselle, tyydyttää hänen tarpeitaan ja vaatimuksiaan, joten kehon ei tarvitse sopeutua mihinkään siluettiin tai muotoon.

Ura

Vuodesta 1923 lähtien Madame Vionnet'n pieni ateljee tuli erittäin kuuluisaksi fashionistan keskuudessa, eikä se enää pystynyt selviytymään kaikilta puolilta putoavista tilauksista. Minun piti muuttaa vapaampaan ja tilavampaan huoneeseen, jonka suunnittelu luotiin luonnosten mukaan kuuluisia taiteilijoita(Boris Lacroix, Rene Lalique ja muut). Kirjaimellisesti vuotta myöhemmin amerikkalaiset tiesivät jo Vionnetin nimen - hänen edustustonsa avattiin New Yorkissa. Myöhemmin yhdessä Ranskan muodikkaimmista lomakohteista - Biarritzissa - avattiin Fashion Housen uusi haara. Rikkaat ihmiset kaikkialta maailmasta tulivat sinne lepäämään, oli kannattavaa saada Madeleine Vionnet -studio sellaiseen paikkaan. Hänen epätavallisten ja samalla eleganttien asujen leikkaus ilahdutti jopa oikimmatkin nuoret naiset.

Tiedetään, että brändi kerran jopa julkaistiin oma hajuvesi Hän ei kuitenkaan ollut pitkään suosittu.

Epätavallisia keksintöjä

Kokeneet muotisuunnittelijat tuntevat toisenkin tärkeän Madame Vionnetin muotimaailman keksinnön. Hän keksi idean luoda asu ilman kiinnikkeitä - yksi sauma tai yksi solmu riittää. Madeleine on kirjoittanut sellaisia ​​yksityiskohtia kuin trumpettikaulus, kaulapanta. Lisäksi pienet yksityiskohdat rombin, kolmion ja suorakulmion muodossa sisältyvät hänen ideoidensa aarteeseen. Mitä muita luovia ratkaisuja on tullut esiin Madeleinen muotitalossa? Tietenkin tämä on epätyypillinen iltapuku, jossa on huppu, takki, jossa on yksinkertainen vuori (asun värin mukainen). Viimeinen asu tuli jälleen muotiin viime vuosisadan 60-luvulla.

Madeleine rakasti luoda mekkoja ilman kiinnikkeitä tai kiinnikkeillä selässä. Oli malleja, jotka säilytettiin vain rintaan sidotun rusetin ansiosta. Näiden asujen ansiosta naiset pystyivät helposti ajamaan autoa, tanssimaan jazzia ja liikkumaan vapaasti. Koti erottava piirre Vionnetin tuotteet - harmoninen yhdistelmä ylellisyyttä ja yksinkertaisuutta, johon pyrkii moderni muoti. Madeleinen vakituisten asiakkaiden joukossa oli sellaisia kuuluisat ihmiset kuten Marlene Dietrich, Greta Garbo jne.

Mielenkiintoisia seikkoja

Madeleine Vionnetia pidetään ensimmäisenä naisena, joka taisteli väärennöksiä ja tuoteväärennöksiä vastaan. Tätä tarkoitusta varten hän valokuvasi huolellisesti jokaisen uuden keksinnöstään ja liitti valokuvat erityiseen albumiin. Vuosien varrella suunnittelija muotivaatteet keräsi 75 portfoliota. Asiat olivat Madeleinen taideteoksia, joiden pitäisi elää ikuisesti, kuten suurten maalareiden maalaukset.

Lisäksi Madame Vionnet oli yksi ensimmäisistä, joka palkkasi ammattimalleja esittelemään vaatteita. Madeleinen ansiosta mallin ammatti on tullut arvostetummaksi. Muotitalossa työjärjestys oli melko tiukka, mutta työntekijöillä oli monia etuja: alueelle perustettiin sairaala, ruokala ja matkatoimisto.

Muotitalon taantuminen

Epävakaat tulot ja kaupallisen putken puute johtivat masentavaan tilanteeseen taloudellinen tilanne Madeleine-yhtiö. Toisen maailmansodan syttyessä muotitalo oli suljettava kokonaan. Myöhemmin Vionnetin upeat tuotteet myydään huutokaupoissa suuria summia, josta heidän kirjoittajansa ei saa mitään, koska suunnittelija unohtui kaikkien kesken hänen aivolapsensa sulkemisen jälkeen. Madeleine kuoli vuonna 1975. Hänet muistetaan naisena moitteeton maku, joka itse näytti aina täydelliseltä ja pukeutui asiakkaansa yhtä upeasti.

Madeleine Vionnet (1876-1975) - Madeleine Vionnet syntyi 22. kesäkuuta 1876 köyhä perhe.

oli kuuluisa ranskalainen muotisuunnittelija. Häntä on kutsuttu "kuningaattareksi" ja "räätälin arkkitehdiksi". Köyhään perheeseen Chilleurs-aux-Bois'ssa syntynyt Vionnet aloitti ompelijan työt 11-vuotiaana.

Lapsuudesta lähtien Madeleine haaveili tulla kuvanveistäjäksi, ja koulussa hän osoitti suurta kykyä matematiikassa, mutta köyhyys pakotti tytön jättämään koulun ja ryhtymään ompelijan avustajaksi. 17-vuotiaana Madeleine meni naimisiin ja muutti miehensä kanssa Pariisiin etsimään parempaa elämää. Asiat sujuivat nuorilla hyvin: Madeleine sai työpaikan kuuluisassa Vincent Fashion Housessa ja tuli pian raskaaksi ja synnytti tyttären. Täällä onni kuitenkin kääntyi pois nuoresta ompelijasta: tyttö kuoli, avioliitto hajosi ja hän menetti työnsä.18-vuotiaana hän jätti miehensä...

Tällaisissa olosuhteissa Madeleine päätti epätoivoiseen tekoon: viimeisellä rahalla, kieltämättä, hän lähti Englantiin.
Melko nopeasti Madeleine sai työpaikan Kat Reillyn ateljeesta (ompelijana), joka oli mukana kopioimassa pariisilaisia ​​malleja. Madeleinen ansiosta laitos tuli kuuluisaksi ja vauraaksi yhden vuoden ajan. Studion suurin menestys oli Hääpuku, jonka Vionnet on luonut Marlboroughin herttuan morsiamelle.

Tämän voiton jälkeen Madeleine Vionnet kutsuttiin työskentelemään sisarensa Callotille. Vionnetista tuli pääassistentti vanhempi sisko, Madame Marie Gerber, ja hänen ansiostaan ​​hän pystyi ymmärtämään leikkaustekniikkaa ja muodin maailman sen kaikissa hienouksissa
Vuonna 1906 muotisuunnittelija Jacques Duse kutsui Vionnet'n päivittämään vanhaa kokoelmaansa. Madeleine poisti korsetit ja lyhensi mekkojen pituutta, mikä aiheutti couturierin tyytymättömyyttä.
Sitten Vionnet loi ensimmäisen oman kokoelmansa. Mekot leikattiin "viivettä pitkin", mikä antoi tuotteille lisää joustavuutta ja mahdollisti figuurin istuvuuden, samalla tavalla kuin tuolloin tuntemattomia neuleita. Esityksen aikana Madeleine ei halunnut rikkoa linjojen harmoniaa, ja hän vaati, että mallit käyttävät mekkoa alasti vartalolla.

Seurasi skandaali, joka kiinnitti vapaa-ajattelun naisten, boheemien ja demi-monde-naisten huomion Madeleinen malleihin. Näiden asiakkaiden ansiosta Madeleine pystyi luomaan oman muotitalonsa.
Se avattiin vuonna 1912. Silloin Vionnet pystyi toteuttamaan hänet eniten erilaisia ​​ideoita. Madeleinen lempimenetelmä oli leikkaaminen "harhaa pitkin", ts. 45% kulmassa jaetun langan suuntaan, jonka vuoksi häntä kutsuttiin "viistoleikkauksen mestariksi". Vionnet piirsi mallejaan harvoin, yleensä hän teki luonnoksia kiinnittämällä kangasta noin 80 cm korkeaan mallinukkeun, minkä jälkeen hän suurensi tuloksena olevaa kuviota ja loi uuden mestariteoksen. Mallit onnistuivat minimaalisella saumalla, ja helpotus saavutettiin erilaisilla verhoilla ja taiteilla. Madeleine ihaili muinaisten kreikkalaisten vaatteita, mutta hän väitti niin nykyaikaiset ihmiset on mentävä pidemmälle vaatteiden luomisessa. Ja hän kehitti verhojen ja räätälöinnin taidon uskomattomiin korkeuksiin. Jokainen Vionnet-mekko oli erityinen, jäljittelemätön ja erityisesti luotu korostamaan asiakkaan yksilöllisyyttä ja tyyliä: "Jos nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan."
Madeleine Vionnet'n mekot olivat kuitenkin todellinen arvoitus. Monet asiakkaat joutuivat kääntymään muotisuunnittelijan puoleen oppiakseen pukemaan pukea. Ensi silmäyksellä yksinkertaistenkin Vionnetin esineiden kuviot muistuttivat geometrisia ja abstrakteja muotoja. Yhden Vionnet-mekon kuvion ja rakenteen tulkitsemiseen muotisuunnittelija Azedine Allaya käytti koko kuukauden!

Madeleine itse piti luomuksiaan yksinkertaisina, joten vuodesta 1920 lähtien hän yritti suojautua väärennöksiltä: ennen asiakkaan luokse pääsemistä jokainen mekko valokuvattiin kolmelta puolelta ja kuvat laitettiin "Copyright Albumiin". Yhteensä Vionnet Fashion Housen työn aikana on kertynyt 75 tällaista albumia, joiden sivuilla näytetään noin puolitoista tuhatta mallia.

Jokaiseen mekkoon ommeltiin etiketti, johon Madeleine laittoi allekirjoituksensa ja painatuksensa peukalo, ja tämä idea on parempi kuin hologrammitarrat, joita ei ollut vielä keksitty. Vionnet yritti olla antamatta mallejaan kauppoihin peläten, että ne kopioidaan, mutta hän järjesti säännöllisesti vanhojen mallistojen myyntiä, jotka olivat yhtä suosittuja kuin näyttelyt.

Madeleine Vionnet'n henkilökohtainen elämä epäonnistui. Vuonna 1923 hän meni naimisiin Dmitri Nechvolodovin kanssa, josta hän erosi vuonna 1943 ja vietti loppuelämänsä yksin.

Vuonna 1939 Vionnet julkaisi viimeisen kokoelman ja sulki muotitalonsa.

Madeleine eli 99 vuotta pysyen iloisena ja selvänä. Ennen viimeiset päivät hän luennoi nuorille muotisuunnittelijoille, jotka kirjaimellisesti rukoilivat hänen puolestaan.

Madeleine Vionnet puhui muodista näin: "Olen aina ollut muodin vihollinen. Hänen vuodenaikojen oikkuissaan on jotain pinnallista ja katoavaa, mikä loukkaa kauneuden tajua. En ajattele muotia, vaan teen vain mekkoja."

Vionnetin useista tuhansista tuotteista ei niin paljon säilynyt. Jäljelle jäi Pariisin, Lontoon, Tokion, Milanon muotimuseoiden ja yksityisten kokoelmien koristelu.

housukuviot vinossa ja mekot huivilla.

Vionnet puhvihihainen mekko: