Madeleine Vionnet on muotipuristi. Madeleine Vionnet - "muotiarkkitehti" Madeleine Viollet viistoleikkaus mekkokuvioita

Tyylin jumalatar - tästä naisesta ei voi muuta sanoa. Hän ei vain pukeutunut aina moitteettomasti itse, vaan loi myös hämmästyttävän kauniita asuja aikalaisilleen: hänen taiteensa kuuluisimpia ihailijoita olivat Marlene Dietrich ja Greta Garbo.

Nykyään vain harvat muistavat Madeleine Vionnen, jota hänen aikalaisensa pitivät "muotiarkkitehtina" ja "viistoleikkauksen kuningattarena", jonka luomuksista monet ovat edelleen saavuttamattomissa haute couture -huippuja.
Hänen kykynsä suunnitella ja erityisesti tekniikka leikata kankaita geometrisilla kuvioilla mullisti räätälöinnin. Haute couture -maailmassa Vionnk teki todellisen sensaation esittelemällä monia designinnovaatioita, jotka ovat edelleen ajankohtainen niskasta ja hupun kaulus. Tutkittuaan japanilaisten kimonojen leikkausta hänestä tuli yhdestä materiaalista ommeltu mekko.

Uskotaan, että Madeleine Vionnet'n erityinen lähestymistapa vaatteiden luomiseen syntyi hänen lapsuuden unelmastaan: pikku Madeleine, syntynyt vuonna 1876 Albertvillen pikkukaupungissa, haaveili kuvanveistäjän urasta.
Hänen perheensä oli kuitenkin melko köyhä, ja siksi tyttö joutui ansaitsemaan elantonsa itse jo ennen 12-vuotiaana: kuten monet ranskalaiset tytöt Köyhistä perheistä hän meni paikallisen ompelijan oppipoikaksi.
Madeleinen, joka ei ollut edes saanut koulukoulutusta, näkymät eivät olleet loistavimmat. Näytti siltä, ​​​​että hänen elämänsä oli jo määrätty eikä luvannut suuria iloja.
Jopa se, että 17-vuotiaana jo varsin kokeneeksi ompelijaksi kehittynyt tyttö muutti Pariisiin ja sai työpaikan muotitalo"Vincent" ei merkinnyt radikaalia muutosta kohtalossa.
Madame Vionnet'n henkilökohtaisesta elämästä tiedetään vähän. Näyttää siltä, ​​että nuoruudessa koettu tragedia pakotti hänet keskittymään vain työhön ja luovuuteen. Tiedetään, että hän meni naimisiin 18-vuotiaana, synnytti melkein heti tytön ja menetti hänet välittömästi. Lapsen kuolema tuhosi nuoren perheen.
Sittemmin hän (ainakin virallisesti) on pysynyt yksin koko pitkän ikänsä (ja Madeleine Vionnet kuoli vuonna 1975, hieman alle satavuotisjuhlaansa).
Ehkä juurikin perhedraamaa pakotti hänet lähtemään Pariisista. Madeleine lähtee Englantiin, jossa hän ottaa aluksi jopa pyykinpesun töitä.
Ja vasta sitten hän onnistuu saamaan työpaikan leikkaajana Lontoon Katie O'Reillyn ateljeessa, joka on erikoistunut suosittujen ranskalaisten mallien kopioihin.
Kuitenkin vuosisadan vaihteessa Madame Vionnet oli nuoruudestaan ​​​​huolimatta jo riittävän kypsä luomaan omia mallejaan eikä työskennellyt muiden kopioilla.
Palattuaan Pariisiin hän sai työpaikan yhdestä aikansa kuuluisimmista muotitaloista - Callot-sisaruksista. Tämä toi Madeleinelle mainetta, ja muutamaa vuotta myöhemmin kuuluisa couturier Jacques Doucet kutsui hänet töihin.
Yhteistyö mestarin kanssa ei kuitenkaan onnistunut kovin hyvin. Madeleine Vionnet tarttui luovaan ajatteluun niin innostuneesti muoti-ideoita, joka pelotti sekä couturier itse että hänen asiakkaat.
Niinpä hän esimerkiksi eliminoi tuskalliset jäykät korsetit ja erilaiset hahmon muodostavat vuoraukset. Madeleine julisti ensimmäisenä, että naisen hahmoa tulisi muotoilla terveiden elämäntapojen elämä ja voimistelu, ei korsetti. Lisäksi hän lyhensi mekkojen pituutta ja käytti pehmeitä, istuvia kankaita. Kaiken lisäksi häntä edustaneet mekot eivät käyttäneet alusvaatteita, mikä osoittautui liian skandaaliksi jopa Pariisin vapaille tapoille.

Kaikki päättyi siihen, että Madeleine Vionnet päätti toteuttaa innovatiivisia ideoitaan yksin.
Hän aloitti yrityksensä vuonna 1912, mutta Madeleinen oma ateljee avattiin vasta vuonna 1919, koska ensimmäinen Maailmansota.
Pohjimmiltaan voidaan sanoa, että Vionnet-muotitalo saattoi toimia vain maailmansodasta toiseen ja suljettiin 1940-1941 vaihteessa.

Silti kuitenkin novelli osoittautui hyvin kylläiseksi kirkkailla innovatiivisilla ideoilla. Ja tämä vallankumouksellinen innovaatio ei koskenut vain vaatteiden luomista. Juuri Madeleine Vionnet'ta voidaan pitää edelläkävijänä taistelussa väärentämisen kaltaista modernia ilmiötä vastaan. Suojellakseen mallejaan väärennöksiltä hän alkoi käyttää merkkitarroja ja erityisesti suunniteltua logoa jo vuonna 1919. Lisäksi jokainen hänen muotitalossaan luotu malli kuvattiin kolmesta kulmasta, kuvattiin yksityiskohtaisesti, ja kaikki tämä kirjattiin erityiseen albumiin. Pohjimmiltaan tätä voidaan pitää täysin pätevänä modernin tekijänoikeuden prototyyppinä. Muuten minun puolestani luova elämä Madeleine loi 75 näistä albumeista. Vuonna 1952 hän lahjoitti ne (sekä piirustukset ja muut materiaalit) UFAC-järjestölle (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Uskotaan, että Madeleine Vionnet'n kokoelmasta ja hänen niin sanotuista "tekijänoikeusalbumeistaan" tuli myöhemmin perusta kuuluisan Pariisin muoti- ja tekstiilimuseon luomiselle.
Vionnetin pääperiaate on, että vaatteiden pitäisi luonnollisesti toista naishahmon linjat; muodin tulee mukautua naisen kehoon, eikä kehon "murtua" muodin outojen, joskus jopa julmien sääntöjen alla.
Vionnet työskenteli vain niin sanottujen tatuointien tekniikassa, eli hän loi kolmiulotteisia malleja.
Tätä varten hän käytti erityisiä puisia nukkeja, joiden ympärille hän kääri kangaspalat ja pisti ne oikeita paikkoja nastat.

Kun kangas istui täydellisesti, kaikki sama siirtyi tietyn naisen hahmoon. Tämän seurauksena Vionnet-mallit istuivat naisten päällä kuin hanska, mukautuen täysin tietyn hahmon linjoihin. Asussaan Madeleine käytti kreppikankaita, jotka antoivat wc:lle "sujuvuutta" ja keveyttä.
Totta, tällaisten vaatteiden pukeminen ei ollut helppoa, ja Vionnen asiakkaiden piti harjoitella jonkin aikaa oppiakseen tekemään sen itse.
Vionnet'n tärkeimmät kokeilut liittyvät leikkaustekniikkaan. Hän esitteli vinon leikkauksen, jossa hän onnistui tekemään vaatteita melkein ilman saumoja.
Kerran erityisesti hänelle tehtiin 4-5 metriä leveitä villaleikkauksia, joista hän loi turkin ilman saumoja.
Muuten, juuri Vionnet keksi mekon ja takin sarjat, joissa vuori on ommeltu samasta kankaasta kuin mekko. 60-luvulla tällaiset sarjat saivat uudestisyntymisen.
Tyyli Madeleine Vionnet keskittyi geometrisiin muotoihin. Malleja luodessaan hän sai inspiraationsa "kubismin" ja "futurismin" tyylisistä taideteoksista. Hänen mallinsa muistuttivat veistosteoksia, joille oli ominaista muodon epäsymmetria. Muotisuunnittelija mainitsi haastatteluissa usein seuraavan lauseen: "Kun nainen hymyilee, hänen pukunsa pitäisi hymyillä hänen kanssaan."

Viistotteräksen filigraanileikkauksen ja lukuisten verhojen lisäksi, joiden salaisuuksia ei ole vielä paljastettu.
Madeleine Vionnet kiinnostui erityisesti verhoista pitkän työharjoittelunsa jälkeen Italiassa: ensimmäisen maailmansodan puhjettua Vionnet sulki salonkinsa ja lähti Roomaan. Arkkitehtuurin ja taiteen historiaa opiskellessaan hän löysi Italiasta uuden inspiraation lähteen - antiikkipuvut. Kreikkalaiset ja roomalaiset tyylit olivat perusta mallisarjalle, jossa on uskomattoman monimutkaiset verhot.

Lisäksi verhot osuivat aina yhteen naisen vartalon luonnollisten linjojen kanssa eivätkä koskaan painaneet Madeleinen keksimiä malleja.
Madeleine Vionnet ihmeellisesti onnistui yhdistämään ylellisyyden ja yksinkertaisuuden. Kirjonta sopii täydellisesti hänen antiikkityyliinsä, mutta se sijaitsi vain päälankojen varrella, ja tämä säilytti minkä tahansa kankaan virtaavan luonteen.

Jo ennen Chanelin esiintymistä muodikkaalla Pariisin Olympuksella tyylin ikoni ja leikkausjumalatar Madeleine Vionnet eli ja työskenteli. Hän omistaa monia keksintöjä - leikkaus harhaan, vaatteet ilman saumoja, tarrojen käyttö. Hän kehotti naisia ​​olemaan vapaita, kuten hänen idolinsa Isadora Duncan. Kuitenkin päällä pitkiä vuosia Madeleine Vionnet'n nimi unohtui...

Hän syntyi vuonna 1876 Albertvillessä, pienessä provinssissa. Lapsena hän haaveili kuvanveistäjän ammatista, mutta unelman ei ollut tarkoitus toteutua - ainakaan pikku Madeleine kuvitellulla tavalla. Hänen perheensä oli köyhä ja sen sijaan taidekoulu 12-vuotias Madeleine meni oppipoikaksi paikallisen ompelijan luo. Hän ei edes saanut täysimittaista koulukoulutusta, koska hän oli opiskellut vain muutaman vuoden. Matematiikan lahjakkuus ei merkitse mitään, jos joutuu ansaitsemaan elantonsa pienestä pitäen.

Seitsemäntoistavuotiaana ompelutaidon hallinnut Madeleine sai työpaikan pariisilaisessa muotitalossa - ja kohtalo odotti häntä yleensä täysin tavallinen. Jonkin ajan kuluttua hän meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa ja synnytti tytön, mutta lapsi kuoli ja hänen miehensä jätti hänet. Sen jälkeen Madeleine ei ole enää sidottu toisiinsa.

Pian tämän tragedian jälkeen Madeleine menetti työpaikkansa. Täysin murskattuna hän meni Englantiin, jossa hän suostui aluksi mihin tahansa kovaan työhön - esimerkiksi pyykkimiehenä, ja sitten hallitsi leikkurin ammattia työpajassa, joka kopioi ranskalaisia ​​asuja englantilaisille fashionistalle.

Palattuaan Pariisiin vuosisadan vaihteessa hän työskenteli leikkurina Callot-sisarten muotitalossa, joka näki hänessä potentiaalia ja ylensi hänet apulaispäätaiteilijaksi. Yhdessä Callot-sisarusten kanssa Madeleine keksi uusia malleja, siluetteja ja sisustusta. Sitten Madeleine aloitti työskentelyn couturier Jacques Doucetin kanssa, mutta yhteistyö osoittautui lyhytaikaiseksi eikä erityisen onnistuneeksi - Madeleinen tarttui jano kokeilla, jotka osoittautuivat liian ylellisiksi.

Hän oli intohimoinen Isadora Duncanin ihailija - hänen vapautensa, rohkeutensa, vapautuneen plastisuutensa ja pyrki ilmentämään malleihinsa sitä voimaa, elämäniloa, jonka hän näki suuressa tanssijassa.

Jo ennen Chanelia hän puhui korsettien hylkäämisestä, lyhensi päättäväisesti mekkojen pituutta ja vaati pehmeiden mekkojen käyttöä, jotka korostivat naisvartalon luonnollisia käyriä. Hän kutsui Ducen pitämään muotinäytöksiä, mutta ensimmäinen esitys aiheutti skandaalin - edes boheemi Paris ei ollut valmis tällaisiin innovaatioihin. Vionnet neuvoi muotimalleja olemaan käyttämättä alusvaatteita tiukkojen mekkojensa alla, he kävelivät paljain jaloin kiitoradalla kuin upea Duncan. Doucet kiirehti eroamaan liian aktiivisesta avustajasta, ja sitten puhkesi ensimmäinen maailmansota.

Madeleine avasi yrityksensä jo vuonna 1912, mutta saavutti mainetta vasta vuonna 1919 - ja sai heti villin suosion. Hän taisteli väärennöksiä käyttämällä merkkietikettejä ja erityisesti suunniteltua logoa, joka on nykyään melko yleinen muotiteollisuudessa.
Jokainen Vionnet-mekko valokuvattiin kolmesta kulmasta erityisellä peilillä ja sijoitettiin albumiin - tällaisia ​​albumeja yli kolmenkymmenen vuoden olemassaolosta, House of Vionnet on julkaissut seitsemänkymmentäviisi.

Madeleine uskoi, että vaatteiden tulisi noudattaa naisen vartalon linjoja, eikä vartaloa saa vääristää ja rikkoa erityisillä laitteilla muodikkaan siluetin mukaan. Hän rakasti yksinkertaisia ​​muotoja, verhoja ja koteloita. Madeleine Vionnet keksi vinoleikkauksen, joka mahdollistaa kankaan liukumisen vartalon ympäri ja makaa kauniissa poimuissa. Keksi hupun kaulus ja kaulus. Hän kokeili usein saumattomia vaatteita - esimerkiksi hän loi takin leveästä villaleikkauksesta ilman yhtä saumaa.

Hän teki usein takki- ja mekkosarjoja, joissa takin ja mekon vuori tehtiin samasta kankaasta - tämä tekniikka sai toisen syntymän 60-luvulla.

"Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan" - Vionne toisti tämän salaperäisen lauseen hyvin usein. Mitä hän tarkoitti? Ehkä Madeleine halusi korostaa, että hänen mekkonsa noudattavat omistajan luonnollisia liikkeitä ja korostavat hänen mielialaansa - tai ehkä näissä sanoissa piileskeli jonkinlainen modernistinen räikeä.

Vionnet sai inspiraationsa kubismin ja futurismin veistoksesta sekä muinaisesta taiteesta. Valokuvissa hänen mallinsa esiintyivät muinaisen maljakkomaalauksen ja antiikin kreikkalaisten friisien asennoissa. Ja antiikin roomalaiset patsaat toimivat lähtökohtana verhoille, joiden salaisuutta suunnittelijat ja insinöörit eivät voi selvittää vielä tänäkään päivänä.

Vionnet oli välinpitämätön värin suhteen, vaikka erityisesti hänelle luotiin uusi kangas - silkin ja asetaatin sekoitus pehmeän vaaleanpunaisessa sävyssä.

Madeleine Vionnet ei jättänyt käytännössä mitään kuvioita - jokainen mekko luotiin yksilöllisesti tatuoimalla, joten hänen asujaan on yksinkertaisesti mahdotonta toistaa tarkasti. Hän ei jättänyt luonnoksia. Madeleine uskoi, että ei ollut tarpeen suunnitella mekkoa, vaan peittää hahmo kankaalla, jolloin materiaali ja vartalo voivat tehdä työnsä, hän halusi mukautua asiakkaiden yksilöllisyyteen eikä sanella tahtoaan heille. Hän halusi avata, vapauttaa naiset.

Totta, vaikka Vionnetin mekot olivat kuinka kauniita, asiakkaat palauttivat ne usein luojalleen - koska he eivät pystyneet selvittämään taitoksia ja verhoja itse. Laatikossa ja ripustimessa mekot näyttivät muodottomilta rievuilta, ja vain naisen vartalossa ne muuttuivat todellisiksi mestariteoksiksi. Madeleinen piti järjestää pukeutumistyöpajoja asiakkaille. On yllättävää, että nämä vaikeudet syntyivät juuri taiteilijan mekoilla, jotka haaveilivat antaa naisille muinaisten nymfien ja bacchantien vapauden!

Madeleine ei koskaan kutsunut tekemiään muodiksi. "Haluan, että mekkoni selviävät ajasta", hän sanoi.

Toinen maailmansota jätti Vionnet'n käytännössä ilman toimeentuloa, hänen muotitalonsa suljettiin ja hänen nimensä unohdettiin vuosiksi. Muotisuunnittelijat ympäri maailmaa käyttivät kuitenkin Madeleine Vionnet'n saavutuksia - varastettiin siltä, ​​joka suojeli hänen töitään väärennöksiltä. Vasta 2000-luvulla Vionnet-muotitalo aloitti uudelleen työskentelyn nuorten kunnianhimoisten johtajien ja suunnittelijoiden kanssa.

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet syntyi 22. kesäkuuta 1876 köyhä perhe.

oli kuuluisa ranskalainen muotisuunnittelija. Häntä on kutsuttu "kuningaattareksi" ja "räätälin arkkitehdiksi". Köyhään perheeseen Chilleurs-aux-Bois'ssa syntynyt Vionnet aloitti ompelijan työt 11-vuotiaana.

Lapsuudesta lähtien Madeleine haaveili tulla kuvanveistäjäksi, ja koulussa hän osoitti suurta kykyä matematiikassa, mutta köyhyys pakotti tytön jättämään koulun ja ryhtymään ompelijan avustajaksi. 17-vuotiaana Madeleine meni naimisiin ja muutti miehensä kanssa Pariisiin etsimään parempaa elämää. Asiat sujuivat nuorilla hyvin: Madeleine sai työpaikan kuuluisassa Vincent Fashion Housessa ja tuli pian raskaaksi ja synnytti tyttären. Täällä onni kuitenkin kääntyi pois nuoresta ompelijasta: tyttö kuoli, avioliitto hajosi ja hän menetti työnsä.18-vuotiaana hän jätti miehensä...

Tällaisissa olosuhteissa Madeleine päätti epätoivoiseen tekoon: viimeisellä rahalla, kieltämättä, hän lähti Englantiin.
Melko nopeasti Madeleine sai työpaikan Kat Reillyn ateljeesta (ompelijana), joka oli mukana kopioimassa pariisilaisia ​​malleja. Madeleinen ansiosta laitos tuli kuuluisaksi ja vauraaksi yhden vuoden ajan. Studion suurin menestys oli Hääpuku, jonka Vionnet on luonut Marlboroughin herttuan morsiamelle.

Tämän voiton jälkeen Madeleine Vionnet kutsuttiin työskentelemään sisarensa Callotille. Vionnetista tuli pääassistentti vanhempi sisko, Madame Marie Gerber, ja hänen ansiostaan ​​hän pystyi ymmärtämään leikkaustekniikkaa ja muodin maailman sen kaikissa hienouksissa
Vuonna 1906 muotisuunnittelija Jacques Duse kutsui Vionnet'n päivittämään vanhaa kokoelmaansa. Madeleine poisti korsetit ja lyhensi mekkojen pituutta, mikä aiheutti couturierin tyytymättömyyttä.
Sitten Vionnet loi ensimmäisen oman kokoelmansa. Mekot leikattiin "vinoa pitkin", mikä antoi tuotteille lisää joustavuutta ja mahdollisti figuurin istuvuuden, samalla tavalla kuin tuolloin tuntemattomia neuleita. Esityksen aikana Madeleine ei halunnut rikkoa linjojen harmoniaa, ja hän vaati, että mallit käyttävät mekkoa alasti vartalolla.

Seurasi skandaali, joka kiinnitti vapaa-ajattelun naisten, boheemien ja demi-monde-naisten huomion Madeleinen malleihin. Näiden asiakkaiden ansiosta Madeleine pystyi luomaan oman muotitalonsa.
Se avattiin vuonna 1912. Silloin Vionnet pystyi toteuttamaan hänet eniten erilaisia ​​ideoita. Madeleinen lempimenetelmä oli leikkaaminen "harhaa pitkin", ts. 45% kulmassa jaetun langan suuntaan, jonka vuoksi häntä kutsuttiin "viistoleikkauksen mestariksi". Vionnet piirsi mallejaan harvoin, yleensä hän teki luonnoksia kiinnittämällä kangasta noin 80 cm korkeaan mallinukkeun, minkä jälkeen hän suurensi tuloksena olevaa kuviota ja loi uuden mestariteoksen. Mallit onnistuivat minimaalisella saumalla, ja helpotus saavutettiin erilaisilla verhoilla ja taiteilla. Madeleine ihaili muinaisten kreikkalaisten vaatteita, mutta hän väitti niin nykyaikaiset ihmiset on mentävä pidemmälle vaatteiden luomisessa. Ja hän kehitti verhojen ja räätälöinnin taidon uskomattomiin korkeuksiin. Jokainen Vionnet-mekko oli erityinen, jäljittelemätön ja erityisesti luotu korostamaan asiakkaan yksilöllisyyttä ja tyyliä: "Jos nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan."
Madeleine Vionnet'n mekot olivat kuitenkin todellinen arvoitus. Monet asiakkaat joutuivat kääntymään muotisuunnittelijan puoleen oppiakseen pukemaan pukea. Ensi silmäyksellä yksinkertaistenkin Vionnetin esineiden kuviot muistuttivat geometrisia ja abstrakteja muotoja. Yhden Vionnet-mekon kuvion ja rakenteen tulkitsemiseen muotisuunnittelija Azedine Allaya käytti koko kuukauden!

Madeleine itse näki luomuksensa yksinkertaisina, joten vuodesta 1920 lähtien hän yritti suojautua väärennöksiltä: ennen asiakkaan luokse pääsemistä jokainen mekko valokuvattiin kolmelta sivulta ja kuvat laitettiin "Copyright Albumiin". Yhteensä Vionnet Fashion Housen työn aikana on kertynyt 75 tällaista albumia, joiden sivuilla näytetään noin puolitoista tuhatta mallia.

Jokaiseen mekkoon ommeltiin etiketti, johon Madeleine laittoi allekirjoituksensa ja painatuksensa peukalo, ja tämä idea on parempi kuin hologrammitarrat, joita ei ollut vielä keksitty. Vionnet yritti olla antamatta mallejaan kauppoihin peläten niiden kopioimista, mutta hän järjesti säännöllisesti vanhojen mallistojen myyntiä, jotka olivat yhtä suosittuja kuin näyttelyt.

Madeleine Vionnet'n henkilökohtainen elämä epäonnistui. Vuonna 1923 hän meni naimisiin Dmitri Nechvolodovin kanssa, josta hän erosi vuonna 1943 ja vietti loppuelämänsä yksin.

Vuonna 1939 Vionnet julkaisi viimeisen kokoelman ja sulki muotitalonsa.

Madeleine eli 99 vuotta pysyen iloisena ja selvänä. Ennen viimeiset päivät hän luennoi nuorille muotisuunnittelijoille, jotka kirjaimellisesti rukoilivat hänen puolestaan.

Madeleine Vionnet puhui muodista näin: "Olen aina ollut muodin vihollinen. Hänen vuodenaikojen oikkuissaan on jotain pinnallista ja katoavaa, mikä loukkaa kauneuden tajua. En ajattele muotia, vaan teen vain mekkoja."

Vionnetin useista tuhansista tuotteista ei niin paljon säilynyt. Jäljelle jäi Pariisin, Lontoon, Tokion, Milanon muotimuseoiden ja yksityisten kokoelmien koristelu.

housukuviot vinossa ja mekot huivilla.

Vionnet puhvihihainen mekko:

(ranskalainen Madeleine Vionnet; syntynyt 22. kesäkuuta 1876) - Ranskalainen couturier. Hän omistaa monia keksintöjä muodin alalla, jotka ovat edelleen ajankohtaisia. Nykyään vain harvat tuntevat Madeleinen itsensä, mutta hänen luomuksensa ovat tuttuja kaikille. Tämä nainen antoi valtavan panoksen muodin kehitykseen 1900-luvulla.

Elämäkerta ja ura

Madame Vione syntyi vuonna 1876 pienessä ranskalaisessa Albertvillen kaupungissa, joka sijaitsee Alpeilla. Madeleine oli kotoisin erittäin köyhästä perheestä, joten hänen täytyi alkaa ansaita rahaa itse varhain. Hän haaveili kuvanveistäjän urasta, mutta 11-vuotiaana tytöstä tuli paikallisen ompelijan avustaja. Sitten hän meni Pariisiin, missä hän sai työpaikan ompelijana Vincent Fashion Housessa Cadet Streetillä. Madeleine oli tuolloin 17-vuotias, ja hänen tulevaisuudennäkymänsä eivät olleet valoisia, koska tytöllä ei edes ollut koulun koulutus. Hänestä on kuitenkin jo tullut kokenut ja taitava ompelija.

22-vuotiaana Vionnet lähti Lontooseen. Siellä hän sai ensin työpaikan pesurina, sitten hän pääsi Katie O'Reillyn työpajaan, joka kopioi muodikkaita vaatteita Ranskasta. Kohtalo esitti hänelle monia vaikeuksia ja ongelmia. Madeleine meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa, synnytti tyttären, mutta hän kuoli hyvin nuorena. Vionne oli hyvin järkyttynyt menetyksestä, ja hänen perheensä hajosi välittömästi lapsen kuoleman jälkeen. Siksi naisella ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin mennä päätä myöten työhön ja luovuuteen.

Ensimmäistä kertaa onni kääntyi naisen puoleen vuonna 1900. Se tapahtui Pariisissa, kun Madeleine aloitti työskentelyn silloin kuuluisassa Callot-sisarten muotitalossa (). Hyvin pian yksi sisaruksista, Madame Gerber, teki Madeleine Vionnetista pääavustajansa. Yhdessä he johtivat yrityksen työn taiteellista osaa. Myöhemmin Madeleine muistutti mentoristaan ​​seuraavasti:

"Hän opetti minulle kuinka rakentaa Rolls-Royceja. Ilman häntä tuottaisin Fordeja.

Callot'n talon jälkeen nainen meni töihin kuuluisalle Jacques Doucet'lle. Siellä hän oli räätäli. Mutta muotimestarin työ ei onnistunut tytölle. Hän innostuneesti ja luovalla impulsillaan hieman masensi ja pelotti Jacques Doucet'n itsensä sekä hänen asiakkaitaan. Vionnet tarjoutui luopumaan jäykistä korseteista, erilaisista vuorauksista ja röyhelöistä, jotka muovasivat figuuria. Hän uskoi, ettei korsetin pitäisi antaa naiselle harmoniaa, vaan voimistelu ja terveellinen elämäntapa. Madeleine ehdotti yksinkertaisten, mukavien asujen ompelua pehmeistä kankaista, ja niitä näyttävien oli oltava ilman alusvaatteita. Tällaiset näkemykset olivat todella vallankumouksellisia siihen aikaan. Ja Ducen työ päättyi suureen skandaaliin.

Vuonna 1912 Madeleine päätti avata oman yrityksen, ja silloin Madeleine Vionnet -muotitalo ilmestyi Pariisin Rivoli-kadulle. Siitä huolimatta Itse asiassa studion täysimittainen työ alkoi vasta vuonna 1919 keskeytti ensimmäinen maailmansota. Kuitenkin heti lopun jälkeen uusi merkki saavutti todellista mainetta, juuri tähän aikaan naiset pystyivät vihdoin ymmärtämään ja arvostamaan Madeleinen näkemyksiä. Aika on muuttunut, ja sen myötä suhtautuminen naisiin, heidän vartaloonsa ja vaatteisiinsa on muuttunut.

Madeleine loi erittäin hienostuneita ja tyylikkäitä asuja. Hän ei osannut piirtää ollenkaan, mutta hänen matemaattinen kykynsä ja erinomainen tilaajattelu auttoivat Vionaa luomaan mestariteoksia. Myöhemmin tätä naista alettiin kutsua muotiarkkitehdiksi. Hänen luonnoksensa eivät syntyneet paperille, vaan suoraan mallinukkelle. Totta, hän oli pieni, puolet miehen pituinen. Madeleine lävisti kankaan huolellisesti, kunnes saavutti täydellinen muoto mekot.

Vionnet innovaatio

Madame Vionnet'n tärkein ja tunnetuin keksintö on vino leikkaus. Hän keksi ajatuksen kääntää kangas 45 asteen kulmassa sen pohjaan nähden. Ilman tällaisen leikkauksen asuja on mahdotonta kuvitella 30-luvun muotia. Samanlaisia ​​tekniikoita käytettiin vaatteiden mallintamisessa aiemmin, mutta niitä käytettiin vain yksityiskohtaisesti, koska korsetilla varustetut mekot eivät antaneet täyttä vapautta suunnitella luovuutta. Madeleine puolestaan ​​loi kokonaisia ​​tuotteita tällä tavalla. Tämä leikkaus antoi kankaalle luonnollisen joustavuuden ja antoi sille mahdollisuuden istua täydellisesti figuuriin. Hänen valitsemansa materiaali oli juoksevaa ja juoksevaa, kuten satiini, kreppi ja silkki. Hän esitteli näiden kankaiden muodin.

Vionnet-ateljeen toimittaja oli Bianchini-Férierin tehdas, tuolloin suurin tekstiilivalmistaja. Madeleine tilasi erittäin leveitä kangasliuskoja, ne olivat kaksi metriä. Tehty erityisesti häntä varten uutta materiaalia vaaleanpunainen. Se oli silkin ja asetaatin seos. Sävy ei kuitenkaan kiinnostanut tätä naista, hän oli aina melko välinpitämätön värin suhteen. Madeleinen tärkein intohimo oli mekon muoto, joka vastasi vartalon luonnollisia linjoja. Tässä yhteydessä hän tykkäsi sanoa:

"Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan."

Madame Vionen luomusten erikoisuus on, että ne ovat täysin muodottomia ripustimessa, mutta päällä uskomattoman eloisia ja tyylikkäitä. Loppujen lopuksi Madeleine piti muodin päätehtävänä sopeutumista ihmiseen, hänen tarpeisiinsa ja vaatimuksiinsa. Vartalo ei missään tapauksessa saa mukautua muodikkaan asun muotoon ja leikkaukseen.

Vuonna 1923 Madeleinen pienestä ateljeesta tuli niin suosittu, että se ei enää kestänyt valtavaa asiakasvirtaa. Siksi työpaja muutti uuteen, tilavampaan huoneeseen Montaigne Streetille. Sisustus studio ja työpaja luotiin taiteilijoiden, kuten Georges de Ferin (Georges de Feure), Rene Laliquen (Rene Lalique) ja Boris Lacroixin (Boris Lacroix), luonnosten mukaan.

Vuotta myöhemmin House of Madeleinen edustusto ilmestyi New Yorkiin, joka sijaitsee Fifth Avenuella. Ja sitten sivukonttori avattiin Etelä-Ranskan Biarritziin - maailman rikkaimmat ihmiset kokoontuivat tähän lomakeskukseen.

Vuonna 1925 ilmestyi ensimmäinen Madeleine Vionnet -hajuvesi., mutta heidän julkaisunsa ei kestänyt kauan, ja ne unohdettiin pian.

Toinen Vionnetin keksintö oli asut, joiden kangas koottiin joko yhdellä saumalla tai solmulla. Hän keksi trumpettikauluksen ja kauluksen sekä yksityiskohtia kolmion, suorakulmion ja rombin muodossa. Hän keksi hupulliset iltapuvut, jotka on vuorattu samalla kankaalla ja värillä kuin itse asu. Tämä yksityiskohta sai toisen elämän ja uuden kukoistuksen 60-luvulla.

Madeleine piti kovasti mekkojen ompelemisesta yhdestä kankaasta, ne kiinnitettiin selkään tai niissä ei ollut lainkaan kiinnitystä. Se oli asiakkaille epätavallista ja heidän piti opetella pukemaan ja riisumaan nämä mallit. Vapautta rakastavat naiset kuitenkin pitivät mekoista, sillä nyt he selviytyivät vessastaan ​​yksin, ilman ulkopuolista apua. Lisäksi tällaiset asut luotiin yksinkertaisesti tanssimaan trendikästä jazzia ja ajamaan autoa. Madeleine ompeli mekkoja, jotka säilyivät vain rinnassa sidotun rusetin ansiosta. Tämä asu oli Madame Vionnetin todellinen ylpeys. Yleensä Madeleine jokainen uusi idea käytetään myöhemmin säännöllisesti, joka kerta yrittää saada se täydellisyyteen. Vionnet Fashion Housessa vierailivat tuon ajan rikkaimmat ja tyylikkäimmät naiset. tunnusmerkki Madeleinen tuotteet olivat harmoniassa, mikä koostui hämmästyttävästä yhdistelmästä hänen asujensa yksinkertaisuutta ja ylellisyyttä. Siihen se pyrkii moderni muoti. Hänen asiakkaistaan ​​olivat Greta Garbo (Greta Garbo) ja Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).

30-luvun alkaessa Vionnet lakkaa melkein käyttämästä viistoa leikkausta ja suosii klassista ja antiikkityyliä. Tässä hän ei ollut edelläkävijä, vaan seurasi muiden muotisuunnittelijoiden, kuten Madame Gresin ja Agustaberbardin, esimerkkiä. Muinaiset roomalaiset aiheet jäljitettiin solmuihin, palmikoihin, monimutkaisiin leikkauksiin ja virtaaviin muotoihin. Mallit poseerasivat nymfeinä ja jumalattareina raunioiden, pylväiden ja antiikkikoristeiden taustalla. Tätä iltamuodin suuntaa kutsuttiin "uusklassismiksi". Mitä verhoihin tulee, Madame Vionnet oli vertaansa vailla oleva mestari. He korostivat figuuria eivätkä painostaneet asua. Joidenkin niistä luomisen salaisuudet ovat edelleen ratkaisematta.

Madeleine Vionnet pelkäsi, että hänen luomuksiaan väärennetään ja ideat varastetaan. Siksi jokainen tuote kuvattiin yksityiskohtaisesti kolmelta sivulta ja jokaiselle annettiin oma numero. Muotisuunnittelija piti kaikki tiedot erityisissä albumeissa. Madeleine on kerännyt 75 tällaista kirjaa kaikilta ateljessaan työskennelleiltä vuosilta. Myöhemmin ne siirrettiin Pariisin muoti- ja tekstiilimuseoon. Tästä naisesta tuli maailman ensimmäinen taistelija väärennettyjä tuotteita vastaan. Teokset olivat Vionnetille taideteoksina, hän uskoi, että niiden pitäisi elää ikuisesti, kuten taiteilijoiden kankaat, ja vain lisätä arvoa ajan myötä.

Madeleine oli yksi ensimmäisistä, joka alkoi palkata ammattimaisia ​​malleja yrityksiinsä. Hän vaikutti merkittävästi siihen, että tätä ammattia alettiin pitää arvostettuna. Suhteet Maison Vionnetin työntekijöihin yleensä rakentuivat korkeatasoinen. Työpäivän lepotauot olivat pakollisia, lisäksi työntekijät saattoivat lähteä lomalle ja saada aineellista tukea sairauden vuoksi, mikä oli tuolloin erittäin harvinaista. Lisäksi Madeleine loi sairaalan, ruokalan ja jopa matkailutoimisto henkilökunnalle.

Madeleine Vionnet'n talon taantuminen

kuitenkin taloudellinen tilanne Madeleinen seura oli kaikesta huolimatta masentavaa. Hän oli erinomainen muotisuunnittelija ja ystävällinen henkilö mutta huono liikemies. Yrityksellä ei ollut vakautta ja hyvää tulosta. Toinen maailmansota antoi ratkaisevan iskun muotitalolle, se horjutti liiketoimintaa täysin.

Muotitalo Madeleine Vionnet suljettiin vuonna 1940, hän itse jäi melkein ilman varoja ja sen jälkeen hän eli 36 vuotta ollessaan täysin unohduksissa yleisöstä. Samalla hän jatkoi kiinnostuneena huippumuotimaailman tapahtumien seuraamista. Hänen tuotteitaan myytiin kaikkialla maailmassa, ne myytiin huutokaupoissa suurella rahalla, josta Madeleine ei saanut mitään. Vionnet kuoli vuonna 1975, hieman alle vuosisadastaan. Tällä naisella oli moitteeton maku, hän itse näytti aina täydelliseltä ja pukeutui täydellisesti asiakkaansa. Hänen tyyliään lainasivat aikalaiset ja muut suunnittelijat. Hän oli kaiken pariisilaisen muodin pääsuuntaaja viime vuosisadan 20- ja 30-luvuilla.

Uusi elämä

1900-luvun 80- ja 90-luvuilla muotisuunnittelijat kääntyivät usein Madame Vionnet'n loistaviin ideoihin. Siten hän päätti muodin kehityksen useiden vuosikymmenten ajan.

Vuonna 2007 muotitalo Madeleine Vionnet aloitti toimintansa uudelleen, kun sen luojan kuolemasta on kulunut noin kolme vuosikymmentä. Yrityksen omistaa Arno de Lummen-niminen mies. Hänen isänsä osti yrityksen vuonna 1988. Hän kutsui töihin kreikkalaisen muotisuunnittelijan Sophia Kokosolakin. Pian hän kuitenkin jätti brändin töihin etunimi. Hänen jälkeensä oli Marc Odibe (Marc Audibet), joka työskenteli aiemmin

Nimi Madeleine Vionnet vähän tunnettu laajoissa piireissä. Nero ja muodin klassikko, hän loi ainutlaatuisia mekkoja aristokraateille ja boheemeille, ja siksi hänen nimensä toimii nyt eräänlaisena salasanana korkean muodin ystävien keskuudessa.

Madeleine Vionnet (1876-1975) - Madeleine Vionnet syntyi 22. kesäkuuta 1876 köyhään perheeseen.

oli kuuluisa ranskalainen muotisuunnittelija. Häntä on kutsuttu "kuningaattareksi" ja "räätälin arkkitehdiksi". Köyhään perheeseen Chilleurs-aux-Bois'ssa syntynyt Vionnet aloitti ompelijan työt 11-vuotiaana.

Lapsuudesta lähtien Madeleine haaveili tulla kuvanveistäjäksi, ja koulussa hän osoitti suurta kykyä matematiikassa, mutta köyhyys pakotti tytön jättämään koulun ja ryhtymään ompelijan avustajaksi. 17-vuotiaana Madeleine meni naimisiin ja muutti miehensä kanssa Pariisiin etsimään parempaa elämää. Asiat sujuivat nuorilla hyvin: Madeleine sai työpaikan kuuluisassa Vincent Fashion Housessa ja tuli pian raskaaksi ja synnytti tyttären. Täällä onni kuitenkin kääntyi pois nuoresta ompelijasta: tyttö kuoli, avioliitto hajosi ja hän menetti työnsä.18-vuotiaana hän jätti miehensä...

Tällaisissa olosuhteissa Madeleine päätti epätoivoiseen tekoon: viimeisellä rahalla, kieltämättä, hän lähti Englantiin.
Melko nopeasti Madeleine sai työpaikan Kat Reillyn ateljeesta (ompelijana), joka oli mukana kopioimassa pariisilaisia ​​malleja. Madeleinen ansiosta laitos tuli kuuluisaksi ja vauraaksi yhden vuoden ajan. Ateljeen suurin menestys oli Vionnet'n Marlborough'n herttuan morsiamelle luoma hääpuku.

Tämän voiton jälkeen Madeleine Vionnet kutsuttiin työskentelemään sisarensa Callotille. Vionnetista tuli vanhemman sisarensa Madame Marie Gerberin pääassistentti, ja hänen ansiostaan ​​hän pystyi ymmärtämään leikkaustekniikkaa ja muotimaailmaa sen kaikissa hienouksissa.
Vuonna 1906 muotisuunnittelija Jacques Duse kutsui Vionnet'n päivittämään vanhaa kokoelmaansa. Madeleine poisti korsetit ja lyhensi mekkojen pituutta, mikä aiheutti couturierin tyytymättömyyttä.
Sitten Vionnet loi ensimmäisen oman kokoelmansa. Mekot leikattiin "vinoa pitkin", mikä antoi tuotteille lisää joustavuutta ja mahdollisti figuurin istuvuuden, samalla tavalla kuin tuolloin tuntemattomia neuleita. Esityksen aikana Madeleine ei halunnut rikkoa linjojen harmoniaa, ja hän vaati, että mallit käyttävät mekkoa alasti vartalolla.

Seurasi skandaali, joka kiinnitti vapaa-ajattelun naisten, boheemien ja demi-monde-naisten huomion Madeleinen malleihin. Näiden asiakkaiden ansiosta Madeleine pystyi luomaan oman muotitalonsa.
Se avattiin vuonna 1912. Silloin Vionnet pystyi toteuttamaan heidän monipuolisimmat ideansa. Madeleinen lempimenetelmä oli leikkaaminen "harhaa pitkin", ts. 45% kulmassa jaetun langan suuntaan, jonka vuoksi häntä kutsuttiin "viistoleikkauksen mestariksi". Vionnet piirsi mallejaan harvoin, yleensä hän teki luonnoksia kiinnittämällä kangasta noin 80 cm korkeaan mallinukkeun, minkä jälkeen hän suurensi tuloksena olevaa kuviota ja loi uuden mestariteoksen. Mallit onnistuivat minimaalisella saumalla, ja helpotus saavutettiin erilaisilla verhoilla ja taiteilla. Madeleine ihaili muinaisten kreikkalaisten vaatteita, mutta hän väitti, että nykyajan ihmisten pitäisi mennä pidemmälle vaatteiden luomisessa. Ja hän kehitti verhojen ja räätälöinnin taidon uskomattomiin korkeuksiin. Jokainen Vionnet-mekko oli erityinen, jäljittelemätön ja erityisesti luotu korostamaan asiakkaan yksilöllisyyttä ja tyyliä: "Jos nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan."
Madeleine Vionnet'n mekot olivat kuitenkin todellinen arvoitus. Monet asiakkaat joutuivat kääntymään muotisuunnittelijan puoleen oppiakseen pukemaan pukea. Ensi silmäyksellä yksinkertaistenkin Vionnetin esineiden kuviot muistuttivat geometrisia ja abstrakteja muotoja. Yhden Vionnet-mekon kuvion ja rakenteen tulkitsemiseen muotisuunnittelija Azedine Allaya käytti koko kuukauden!

Madeleine itse näki luomuksensa yksinkertaisina, joten vuodesta 1920 lähtien hän yritti suojautua väärennöksiltä: ennen asiakkaan luokse pääsemistä jokainen mekko valokuvattiin kolmelta sivulta ja kuvat laitettiin "Copyright Albumiin". Yhteensä Vionnet Fashion Housen työn aikana on kertynyt 75 tällaista albumia, joiden sivuilla näytetään noin puolitoista tuhatta mallia.

Jokainen mekko oli merkitty Madeleinen allekirjoituksella ja peukalonjäljellä, mikä oli parempi idea kuin hologrammitarrat, joita ei ollut vielä keksitty. Vionnet yritti olla antamatta mallejaan kauppoihin peläten niiden kopioimista, mutta hän järjesti säännöllisesti vanhojen mallistojen myyntiä, jotka olivat yhtä suosittuja kuin näyttelyt.

Madeleine Vionnet'n henkilökohtainen elämä epäonnistui. Vuonna 1923 hän meni naimisiin Dmitri Nechvolodovin kanssa, josta hän erosi vuonna 1943 ja vietti loppuelämänsä yksin.

Vuonna 1939 Vionnet julkaisi viimeisen kokoelman ja sulki muotitalonsa.

Madeleine eli 99 vuotta pysyen iloisena ja selvänä. Viime päiviin asti hän luennoi nuorille muotisuunnittelijoille, jotka kirjaimellisesti rukoilivat hänen puolestaan.

Madeleine Vionnet puhui muodista näin: "Olen aina ollut muodin vihollinen. Hänen vuodenaikojen oikkuissaan on jotain pinnallista ja katoavaa, mikä loukkaa kauneuden tajua. En ajattele muotia, vaan teen vain mekkoja."

Vionnetin useista tuhansista tuotteista ei niin paljon säilynyt. Jäljelle jäi Pariisin, Lontoon, Tokion, Milanon muotimuseoiden ja yksityisten kokoelmien koristelu.

housukuviot vinossa ja mekot huivilla.

Vionnet puhvihihainen mekko: