Eepose kunstilised tunnused. Teema: "Vene eeposte süžeed erinevates kunstivormides
Eeposed on eepilised laulud, milles lauldakse kangelaslikke sündmusi või üksikuid iidse Vene ajaloo episoode. Algsel kujul kujunesid ja arenesid eeposed Vene varajase riikluse perioodil (Kiievi Venemaal), väljendades idaslaavlaste rahvuslikku teadvust.
Eeposed võtsid kunstiliselt kokku 11.-16. sajandi ajaloolise tegelikkuse, kuid kasvasid välja arhailisest eepose traditsioonist, pärides sealt palju jooni. Kangelaste monumentaalsed kujundid, nende erakordsed teod ühendasid poeetiliselt tegeliku elu aluse fantastilise väljamõeldisega. Nagu muinasjutud, eepostes ilmuvad vaenlaste mütoloogilised kujutised, tegelased kehastuvad ümber, loomad aitavad kangelasi. Sellegipoolest osutus eeposes fantaasia nägemuse ja tegelikkuse peegeldamise historitsismile allutatud.
"Kui inimene kahtleb, kas kangelane suudab kanda neljakümnenaelist nuiat või panna terve armee kohapeale," kirjutas A.F. Gilferding, "tappab temas eepiline luule. Ja paljud märgid veensid mind, et Põhja-Vene talupoegade laulueepos , ja valdav enamus teda kuulajatest usub tingimusteta eeposes kujutatud imede tõepärasusse. Rahva seisukohalt oli eeposte tähendus ajaloolise mälu säilitamine, mistõttu nende usaldusväärsust kahtluse alla ei seatud.
Eeposed salvestati peamiselt 19. ja 20. sajandil. Venemaa põhjaosas - nende peamine hoidja: endises Arhangelski kubermangus, Karjalas (endine Olonetsi kubermang), Mezeni, Petšora, Pinega jõgedel, rannikul valge meri, Vologda piirkonnas. Lisaks alates XVIII sajandist. eeposid on jäädvustatud Siberi vanarahva seas, Uuralites, Volga ääres (Nižni Novgorod, Saraatovi, Simbirsk, Samara kubermangud) ja Venemaa keskprovintsides (Novgorod, Vladimir, Moskva, Peterburi, Smolensk, Kaluga, Tula, Orjol, Voronež). Eeposte kajad säilitasid kasakate laulud Donil, Terekil, Alam-Volgal, Uuralitel.
Eepose sisu on mitmekesine. Teadusele on teada umbes 100 lugu (kokku on salvestatud üle 3000 teksti koos variantide ja versioonidega, millest märkimisväärne osa on avaldatud). Tavaliselt on eepostel kangelaslik või novelliline iseloom. Kangelaseeposte idee on Vene maa ühtsuse ja iseseisvuse ülistamine; romaanieepostes ülistati abielutruudust, tõelist sõprust, mõisteti hukka isiklikud pahed (hooplemine, kõrkus). Eeposed mõistsid hukka sotsiaalse ebaõigluse, vürstivõimu omavoli. Eepose eesmärk oli ülistada rahva rahvuslikke, sotsiaalseid, moraalseid ja eetilisi ideaale.
Rahvas nimetas eeposid "vanadeks meesteks", "vanadeks meesteks", "vanadeks naisteks" - see tähendab laule kauge mineviku tõelistest sündmustest. Mõiste "eepos" on puhtalt teaduslik, see pakuti välja 19. sajandi esimesel poolel. I. P. Sahharov. Sõna "eepos" võttis ta "Jutust Igori kampaaniast" ("Need hümnid on alanud selle aja eeposte järgi ...") ja kasutas kunstlikult folkloorižanri tähistamiseks, et rõhutada selle historitsismi.
Eepose viisid on pühalikud ja majesteetlikud. Eeldatakse, et iidsetel aegadel lauldi eeposi gusli - keelpilli saatel. muusikainstrument. Hiljem esitati neid ilma muusikalise saateta.
Eepilise värsi rütm on seotud meloodiaga. Eepilises reas on neli põhirõhku, neljas langeb viimasele silbile, kolmas lõpust kolmandale. Näiteks: prints Vladimir ütleb jah, need on sõnad. Silpide arv värsis ja kahe esimese rõhu koht on ebastabiilsed. Kolmanda ja neljanda pinge fikseeritus viis selleni, et viimases sõnas võis tekkida pingeülekanne (Ilja läks lagedale). Kui viimane sõna oli kolmesilbiline või rohkem, siis lauldes oli rea viimaseks rõhuks selle kolmas põhirõhk - tavaliselt lõpust kolmandal silbil (Seisev viis hea hobuse tallist välja). Laulmise ajal sai lõpusilpe välja venitada ja värsis puuduolevaid täita lisaeessõnade või partiklitega (Ja mööda kõiki laiu tänavaid, Jah, mööda kõiki printside allee).
A. F. Hilferding kirjutas: "... Õige tooniline jalaasend on vene rahvaeepose põhiline, normaalne omadus<...>Domineeriv meeter, mida ma nimetan tavaliseks eepose meetriks, on puhas daktülilise lõpuga trohhee.<...>Peatuste arv on määramatu, seega on salm laiendatav. Pikendatavus õige tooniku suuruse juures on eristav tunnus Vene eepiline salm. Kuid samas tuleb silmas pidada, et headel lauljatel on värsi laiendatavus väga mõõdukas. Otsustav ülekaal kuulub 5 ja 6 jala värsile, mis võib seejärel laieneda 7 jalani ja kitseneda 4 jalani; sellest pikemad või lühemad värsid on lubatud vaid kõige haruldasema anomaaliana.
Eeposed peegeldasid paljusid ajaloolisi reaalsusi. Nagu märkis D. F. Hilferding, andsid põhjalauljad edasi Kiievi-Vene harjumatut geograafiat ja maastikku (lõhenenud selge väli), kujutasid muistse Vene riigi tõelist võitlust nomaadsete steppide vastu. Igapäevaelu üksikasjad säilitati hämmastava täpsusega.
1928. aastal salvestas F. A. Konaškov Karjala NSVL Pudoži rajoonis eepose "Hertsog Stepanovitš" versiooni. Selle Galicia bojaari ütlemata rikkustest räägiti hüperbooli abil: "Me peaksime Kiievi müüma koos Tsernigoviga ja ostma kaneeliga pabereid, Nii et Djukovi pärandit ei saa ju kirjeldada, Aga koorige birezanka eküü vastavalt Risi." [Sokolov-Tšitšerov. - S. 395].
Eepose mainitud Novgorodi kasetohu kirjad avastasid arheoloogid alles kaks ja pool aastakümmet hiljem, 1950. aastate alguses.
Teatud sündmustest eeposes lauldes ei saanud jutuvestjad kunagi kroonikuteks. Nad ei püüdnud edasi anda ajaloo kroonikat jada, vaid kujutasid ainult selle keskseid momente, mis kehastusid eeposte kesksetes episoodides. Lauljaid köitis mitte ajaloo täpne jäädvustamine, vaid selle rahva hinnangute väljendamine, inimeste ideaalide eksponeerimine.
Eeposed edastasid päriselus elavate isikute nimesid: Vladimir Svjatoslavovitš ja Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Aleksander Popovitš, Ilja Muromets, Polovtsi ja tatari khaanid (Tugorkan, Batu). Kuid ilukirjandus lubas lauljatel seostada neid varasema või hilisema ajaloolise aja järgi, lubas nimede kombineerimist. Rahva mälus oli geograafiliste kauguste, muistsete riikide ja linnade nimede moonutamist. Ajalooliselt väljakujunenud idee tatarlastest kui Venemaa peamisest vaenlasest tõrjus Polovtsy ja Petšenegide mainimise; isegi Leedu vürstid, kelle eest Venemaa end kaitses, olid segatud eepostesse Hordi khaanidega ja Leedu - Hordiga.
Eepiline vürst Vladimir Punane Päike ühendas kaks suurt vürsti: Vladimir I - Svjatoslavovitš (valitsemisaastad: 980-1015) ja Vladimir II - Monomakh (valitsemisaastad: 1113-1125). VF Miller kaldus eepost "Stavr Godinovitš" silmas pidades oletama, et see on loodud Novgorodi maal. Stavr oli Novgorodi bojaar ja sotski, elas 12. sajandi esimesel veerandil. ja kord vangistas ta tema peale vihane Vladimir Monomakh. Eepose süžee põhineb ka sellel, et vürst Vladimir vangistas Stavri sügavatesse keldritesse. V.F. Miller kirjutas: "...see Vladimir Monomakhi nimeline Novgorodi teos sisenes hiljem Stolnokjevi" südamliku "vürsti Vladimir Seslavitši eepose tsüklisse. Üldiselt on eepos Stavrast meie teiste eeposte hulgas kõige rohkem. ehe näide Vladimir Monomakhi assimileerimine Vladimir Pühaga.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Vene folkloor - M., 2002
Eepose iseloomustavad tunnused.
Bylina on ennekõike laul. Eriline, ebatavaline, isegi mitte sarnane nendele folkloorivariantidele, mida oleme juba kohanud, kuid siiski laul. Iseloomulik on eepose poeetiline meeter - rahvaeepiline värss: kolm-neli selget rõhku rea kohta, mille vahed on 1-3 silpi. Bylina ei püüa teavet kiiresti edastada. Ta on aeglane, mõõdetud ja majesteetlik, sest ka sündmused, millest ta räägib, on tõsised.
Eepiline värss on seotud meloodilise kõnega - sageli kasutatakse retsitatiivset, pealtkuulamist, mis on meile tuttav aastast rahvalaul: "Otsetee on lämbunud, // Rada on lämbunud, see on kinni katnud."
Eepose eripära seisneb selles, et erinevalt muinasjutust tajusid eepose sündmusi nii esitaja kui ka publik tegelikult toimuvana. Bylina on laul antiigist ja antiik on tolleaegse inimese arusaamises vundamentide vundament, selle tegelikkus, kui fantastiline see ka ei tunduks, ei sea kahtlustki.
Ilmselt usutavuse soovist ja eeposele omasest teatud ruumilisest eripärast: eepose stseen on Murom, Vladimir, Rostov, Kiiev. Kindlaks on ka tegevusaeg Kiievi tsükli eepostes - IX-XI sajand - Kiievi-Vene hiilgeaeg.
Eepose materjaliks on olulisemad ajaloosündmused, reeglina Venemaad ohustanud sõjad ürgsete vaenlastega. Et sündmus saaks eepose omandiks, peab see olema inimeste meelest väga tähendusrikas. Pole juhus, et 120 eepose loo hulgas pole ühtegi päevasündmustele pühendatud lugu.
Ajaloole toetumine ei takista aga seda, et eepos on kohati täiesti ebausutav. Reaalsus sisaldab näiteks ilmselgelt müütilisi elemente: Madu Gorõnõtš, Tugarin Zmejevitš, Röövel Ööbik.
Bylina vastandab heale kurjale ja kurjus allub hävingule, kuid kurjust kehastavad kujundid on nendes kahes folkloorižanris mõnevõrra erinevad.
Oluline omadus eeposed, et vaenlane on selles (isegi olemises müütiline olend) tajutakse kangelase teenitava riigi vaenlasena. Ilmselt sünnivad eeposed siis, kui rahvas vajab ühinemist, koondumist. Eepose esinemise aega on muidugi raske üheselt määrata, kuid ilmselt eelneb see Kiievi riigi kujunemisele. .
Ühtsuse, ühinemise soov on sellel perioodil samuti aktuaalne feodaalne killustatus, ja Moskva tekkimise ja tugevnemise perioodil - võib-olla seletab see žanri elujõudu ja asjakohasust mitme sajandi jooksul
Kangelase peamine omadus on sõjaline osavus. Kõik muud omadused on teisejärgulised. See peegeldas tolleaegset tegelikkust. Kangelase voorused pannakse proovile lahingus, sees ebavõrdne võitlus. Sellega on seotud ka eepose kompositsioon, mille kulminatsiooniks saab just lahing – hüperboolist küllastunud.
Kiievi tsükli peamised kangelased on lastele muidugi hästi teada ja kõik nad on nende arvates julged, tugevad, targad, õiglased, halastamatud Vene maa vaenlaste suhtes, keda nad ennastsalgavalt ja palavalt armastavad. . Ilja on kõige võimsam, kõige olulisem kangelane ja Aljosa Popovitš on noorim.
Poeetika tunnuste hulgas tuleb ära märkida nii algus kui ka lõpp.
Kiievi tsükli eepostele on iseloomulik ühine kompositsioon. Ekspositsioon - kangelase lahkumine vanematekodust või kohalolek vürstipeol; teel Kiievisse teeb kangelane vägitegusid või printsi pidusöögil tuleb ilmselgeks vajadus antagonistiga lahingu järele. Kangelaslik duell ise - eepose haripunkt - võtab tavaliselt veidi aega, pärast mida naaseb kangelane uuesti vürsti õukonda. Iga episood on ruumis ja ajas fikseeritud. Sündmuste muutumisega kaasneb kangelase kohustuslik liikumine.
Teabeleht.
Tutvu oma teabekaardil olevate teoreetiliste materjalidega. Kuulake õpetaja sõnumit. Täitke kaart vajalike andmetega.
Bylina on suulise rahvakunsti teos, mis ülistab ……………………
…………………………………………………………………………………………………..
Eepos koosneb järgmistest osadest:
1) kaasalaulmine (tutvustab lugeja rahvakunstimaailma);
2) algus (märgitud on tegevuskoht, peategelase nimi);
3) start (tähtsündmus);
4) kulminatsioon (kesksündmus);
5) denouement (positiivse kangelase võit);
6) lõpp (au kangelasele).
Eepose kunstilised omadused:
1) sõnade, väljendite, episoodide kordused;
2) kaebused;
3) kolmainsus (sageli leitakse arv kolm või kolme kordne).
Eepiline värss on erivärss, mis põhineb võrdsel arvul rõhkudel ridades (sagedamini 3. rea rõhkudel) ja samal rõhuliste silpide paigutusel iga rea lõpus (sagedamini on rõhk 3. silp rea lõpust joon).
Taotlus nr 2
Eeposed. Eepose kunstilised tunnused.
Suuline rahvaluule tekkis sajandeid tagasi, kui inimesed ei osanud lugeda ega kirjutada. (Slaid 2 lõpeb siin)
Rikkalik ja mitmekesine rahvakunst. Muinasjuttudes, lauludes räägiti tähtsast ajaloolised sündmused, oma tööst, oma muredest ja muredest, unistas õnnelikust, õiglasest elust. (Slaid 3 lõpeb siin)
Rahvatarkus, tähelepanelikkus, rahvakõne täpsus ja väljendusrikkus sisalduvad vanasõnades, ütlustes, mõistatustes. (Slaid 4 lõpeb siin)
Rahvakunstiteoste seas pakuvad erakordset huvi eeposed - kunstilised ja ajaloolised laulud kangelastest, rahvakangelased. (Slaid 5 lõpeb siin)
Eepose peamised tsüklid: Novgorod ja Kiiev (6. slaid lõpeb siin)
Enamiku eeposte tegevus on ajastatud Kiievisse. Mõned eeposed räägivad teise inimese elust, sündmustest ja inimestest suurim linn iidne Venemaa- Novgorod (eepos Sadkost, Vassili Buslajevist). (Slaid 7 lõpeb siin)
Kiievi eeposed on kangelaslikud (või kangelaseeposed). Kangelaseeposed räägivad kodumaa julgest kaitsmisest, kangelastest, nende võitlusest riiki rünnanud rändvaenlaste vastu. (Slaid 8 lõpeb siin)
Eeposed on üles ehitatud kindla plaani järgi.
Enamik eeposte algab algusega. Tavaliselt räägib see tegevuskohast või sellest, kuhu ja kust kangelane läks (9. slaid lõpeb siin)
Sellest linnast Muromist, Sellest külast ja Karatšarovist lahkus kõrvaline, turske, lahke sell. hiilgav linnale Tšernigovile, Kas selle Tšernigovi linna saab miski must-must, Ja must-must, nagu must. vares. (Slaid 10 lõpeb siin)
Eepose sündmused esitatakse ranges järjekorras, järjestikku. Lugu jutustatakse aeglaselt, aeglaselt. (Slaid 11 lõpeb siin) Kuna eeposed elasid suulises edastamises, ütles nende esitaja, et suunaks kuulajate tähelepanu tema arvates eriti olulistele kohtadele. Selleks kasutatakse eepostes laialdaselt kordusi, tavaliselt kolm korda. Nii korratakse eeposes Ilja Murometsast ja Röövli Ööbikust Röövli Ööbiku jõu kirjeldust kolm korda. (Slaid 12 lõpeb siin)
Eeposele meloodilisuse andmiseks, selle esituse ilmekamaks muutmiseks korratakse eepostes sageli muusikalisi, üksikuid sõnu.
Sirge tee on kinni,
Rada oli kinni ahmitud, müristati.
Pealinnas Kiievis
Armsa printsi juures Vladimiris. (Slaid 13 lõpeb siin)
Kordusi ei leidu ainult sama eepose tekstis. Sarnaseid tegusid ja nähtusi kirjeldatakse erinevates eepostes ühtemoodi, näiteks kangelashobuse saduldamist, pidusööki vürst Vladimiri juures, vaenlase tugevust, kangelaste võitlust vaenlastega jne. Selliseid sarnaseid kirjeldusi leidub erinevates eepostes (ja muinasjutud) nimetatakse ühised kohad. (Slaid 14 lõpeb siin)
Mõnikord lõpevad eeposed erilise lõpuga - järeldus kogu eepose sisust:
Kas vana või tegu,
see tähendab, et see oli nii vanasti, see on tõestisündinud lugu. (Slaid 15 lõpeb siin)
Eepose peategelane on vene kangelane. Kangelase tugevuse selgemaks väljendamiseks kasutatakse hüperbooli (liialdamise) tehnikat. Näiteks nii kirjeldatakse kangelase lahingut vaenlase väega. Kui kangelane lehvitab parem käsi, vaenlase laagri vahele moodustub tänav, vasakule moodustub sõidurada. Kangelase nui (mõõk) kaalub nelikümmend või isegi üheksakümmend naela. (Slaid 16 lõpeb siin)
Kui kangelane jääb magama, siis "kangelaslik unenägu kaheteistkümneks päevaks" (päevad). Kangelase ja tema hobuse sobitamiseks: "hobuse esimene nõel - mitu miili ja teine nõel - ja te ei leia seda." Vene kangelase tugevuse rõhutamiseks on tema vaenlast kujutatud hüperboolselt. Vaenlase lugematud jõud hall hunt... ära jäta päeva vahele, must vares ei lenda päeva ringi. (Slaid 17 lõpeb siin)
Eepikas, nagu ka suulise rahvaluule teostes üldiselt, on iga sõna täpne ja ilmekas. Rahvalauljad ja luuletajad on sajandeid täiustanud oma poeetiliste teoste keelt, saavutades kangelaste ja nende tegude kõige olulisemate omaduste sõna kaudu kõige täpsema, elava, ilmekama avalikustamise. Niisiis, epiteedid on suulises luules väga rikkad ja mitmekesised - värvikad määratlused, mis näitavad inimeste, objektide, elunähtuste kõige olulisemat tunnust. (Slaid 18 lõpeb siin)
Sageli iseloomustavad samad epiteedid pidevalt teatud kangelasi, esemeid, elunähtusi, loodust jne. Seetõttu nimetatakse neid püsiepiteetideks. Näiteks eepostes on sellised pidevad epiteedid: turske hea sell, suur jõud, hiilgav pealinn Kiievi-grad, pingul vibu, siidist nöör, kuumad nooled. (Slaid 19 lõpeb siin)
Eepostes kasutatakse sageli võrdlusi:
Millegi musta-mustaga vahele jäänud,
Must-must, nagu must vares.
Haugi jalutab Volga sinistes meredes,
Volga lendab kui pistrik kestade all,
Rühkige lagedaid põlde nagu hunt. (Slaid 20 lõpeb siin)
Kasutatakse negatiivseid võrdlusi:
Ükski niiske tamm ei paindu maapinnale,
Mitte paberilehti laiali laotatud,
Poeg kummardub preestri ees ... (Slaid 21 lõpeb siin)
Soovides rõhutada sõna tähenduse mis tahes varjundit, on oluline, vastavalt rahvalaulja, narratiivi mõistmiseks kasutavad eeposte jutustajad laialdaselt sünonüüme: “Volga hakkas kasvama ja ema”; "Ja karjuma ja kündma ja talupoega,"; "Siin tundis Ilja end solvatuna, suure pahameele pärast tundus ..." (Slaid 22 lõpeb siin)
Eeposte keeles on oluline roll deminutiivsete ja armsate sufiksitega nimisõnadel. Need väljendavad inimeste hinnangut eeposte kangelastele. Bogatyrs nimetatakse sageli lemmikloomade nimed: Iljušenka, Dobrinjuška Nikititš, Mikulaška Seljaninovitš jne (Slaid 23 lõpeb siin) Kiindumussufikseid kasutatakse ka sõnades, mis tähistavad kangelasele kuuluvaid objekte. Tal on "kuumad nooled", "sadul", "valjad", "vilt", "sviitrid" jne (slaid 24 lõpeb siin)
Eepos hääldatakse lauluhäälega. Viisile alludes paneb jutustaja teatud sõnadele rõhku, teised aga ilma rõhudeta sulanduvad justkui üheks sõnaks (“emake maa”, “põld puhas”). Sellega seoses on mõnikord sõnal samas eeposes erinevad rõhud (“Ööbik-Ööbik”, “Noor”, “Noor”, “Noor”). (Slaid 25 lõpeb siin)
Muistses suulises rahvaluules on eeposed, mis räägivad vene rahva rahulikust tööelust. Need on majapidamise eeposed. Olulisim neist on eepos Volgast ja Mikulist. See tähistab inimeste tööd. Ilja Murometsas laulis rahvas talupoega-sõdalast, kangelast - kodumaa kaitsjat. Mikula kujus ülistas ta talupoegast põllumeest, kangelast - riigi toitjat.
Suur väärtus mõistmiseks vana vene kirjandus on küsimus selle kohta, millised olid eeposte omadused. Seda tüüpiŽanr oli meie kaugete esivanemate seas väga populaarne, seega on püstitatud probleemi käsitlemine endiselt aktuaalne. Kirjanduse koolitundidele peaks eelnema õpetaja lühike selgitus antud teemal, sest see aitab mõista nende sisu, stiilitunnuseid, tähendust ja ideoloogilist koormust.
Kirjanduslikud seadmed
Eepose tunnuseid saab selle žanri kuulsaimate teoste põhjal hõlpsasti jälgida. Vähemalt paari teksti lugemisel hakkab kohe silma selline võte nagu kordamine. Nende abiga püüdsid anonüümsed autorid põhiideed ja peamist tähendust tugevdada. Lisaks saavutasid nii muistsed jutuvestjad teoste erilise kõla ja meloodilisuse.
Siinkohal tuleb märkida, et neid iidseid eepilisi laule esitati eriti pidulikel puhkudel, mistõttu oli väga oluline kuulajaid teatud viisil häälestada. Eelneva põhjal võib lisada, et eeposte jooned peegeldasid oma aja vaimu, mil vürstisalga sõjalised ettevõtmised muutusid austuse ja ülistamise objektiks.
Epiteetide roll
Sellel väljendusrikkusel on vahest kõige olulisem roll toimuvast visuaalse pildi edasiandmisel sõnadega. Tundmatud autorid ei säästnud värve, lauldes iidsete rüütlite ja sõdalaste jõudu ja väge. Eepose tunnused on kergesti seletatavad eesmärgiga, milleks need loodi: soov kiita ja põlistada kangelaste vägitegusid.
Oma hiilguse ja ülevuse rõhutamiseks kasutasid lauljad samu epiteete, mis pideva kordamisega tekitasid kuulaja kujutluses ilmeka ja värviline pilt võitlema. Karakteristikule rakendati reeglina epiteete välimus sõdalane, tema hobune ja ka vaenlane. Vana-Vene linnade kirjeldused on ebatavaliselt ilusad: vürstikambrid, paleed, salgad.
Hüperboolid
Eeposte kunstilised jooned peegeldavad keskaegse vene mehe mõtlemist, kes kaldus ülendama oma lemmikkangelaste vägitegusid. Selleks kasutasid autorid hüperboole, mis pidid kuulaja kujutlusvõimet hämmastama. Tegelikult on rüütlite vägiteod esitatud ebatavaliselt eepilistes toonides. Näiteks iidsetes legendides lööb kangelane vaenlast ühe hoobi ja hoobiga, tema hobuse kabja löögist maa väriseb ja puudelt langevad lehed. Samad võtted kehtivad ka negatiivsete tegelaste kirjeldamisel. Näiteks Röövel Ööbik vilistab nii, et kõik elusolendid ümberringi laiali jooksevad, puhub tugev tuul.
aktsendid
Eepose kunstilised jooned paljastavad ka mõningaid jooni meie esivanemate muusikakunstist. Need vanad eepilised laulud olid üles ehitatud erireeglid, mis andis neile meloodilisuse, regulaarsuse ja kindla kõlarütmi. Nende tööde ridades kasutatakse mitut pinget, tavaliselt kolme. Need pandi algusest ja lõpust kolmandale silbile.
See põhimõte ei olnud kohustuslik, kuid seda rakendati üsna sageli. Selline esitus andis eeposele erilise kõla väljendusrikkuse ja eepilisuse. Mõnikord lauldi aga teksti meloodilisuse suurendamiseks silpe ühesõnaga, ilma jaotuste ja pausideta.
Koosseis
Vähem oluline pole ka küsimus, milliseid eepose ülesehituse tunnuseid kõige sagedamini kasutati. Kõik vaadeldava žanri teosed algasid algusest - sissejuhatavad märkused, mis paljastas tegevuse aja ja koha. Sel hetkel peaksid õpilased tähelepanu pöörama kõrge kraad ajalooline autentsus: legendid viitavad alati tõelisele linnale, räägitakse vürst, kes valitses ajal, mil kirjeldatud sündmused aset leidsid, mõnikord mainis autor konkreetseid kohti, mis andis loole usutavuse ja tõepärasuse.
Sellele järgneb süžee ja haripunkt, mis avalduvad sõna otseses mõttes ühe hingetõmbega, ilma pauside, viivituste ja kõrvalepõikedeta. Nii maalisid jutustajad sündmusest ühe pildi, laskmata kuulajal minutikski segada. Lõpptulemus saabus reeglina üsna kiiresti: see räägib autasudest, mille kangelane oma saavutuse eest sai.
Teema
Vene eeposte omadused paljastavad sisemaailm iidne vene mees. Tänu nendele hämmastavatele lugudele saame aru, mis meie kaugeid esivanemaid täpselt huvitas. Loomulikult olid kõige lemmikumad lood kangelaste vägitegudest ja sõjalistest lahingutest. Kuid lisaks sellele oli ka tavaliste põllumeeste ülistamisele pühendatud teemasid. Oli eeposi kangelaste erakordsetest seiklustest, näiteks olid väga populaarsed muinasjutud kaupmees Sadkost. Need eeposed ei ülista mitte rüütlite sõjalist võimekust, vaid selliseid iseloomuomadusi nagu kavalus, hulljulge, ilmalik tarkus, mis võimaldas neil leida väljapääsu kõige keerulisematest olukordadest.
eeposed- rahvalaulud vägitegudest kangelased, säilinud Põhja-Venemaal lauljate-jutuvestjate mälestuseks. Eepilised laulud, mis laulavad kangelaslikest sündmustest. Eepika võttis kunstiliselt kokku 11.-16. sajandi tegelikkuse.
Eeposed salvestati peamiselt 19. ja 20. sajandil Venemaa põhjaosas - nende peamine hoidja: endises Arhangelski kubermangus, Karjalas, Mezeni, Petšora, Pinega jõel, Valge mere rannikul, Vologda piirkonnas. Lisaks registreeriti alates 18. sajandist eeposid Siberi, Uuralite, Volga ja Kesk-Venemaa provintsides vanade inimeste seas. Eeposte kajasid on säilitanud kasakate laulud Donil, Terekil, Alam-Volgal ja Uuralitel.
Eepose sisu on mitmekesine. Teadusele on teada umbes 100 süžeed, üle 3000 teksti on salvestatud variantide ja versioonidega, millest märkimisväärne osa on avaldatud. Tavaliselt on eepostel kangelaslik või novelliline iseloom. Kangelaseepose idee on Vene maa ühtsuse ja iseseisvuse ülistamine, novellieepostes ülistati abielutruudust, tõelist sõprust, hukka mõisteti isiklikud pahed. Eeposed mõistsid hukka sotsiaalse ebaõigluse, vürstivõimu omavoli. Rahvas nimetas eeposid "vanadeks meesteks", "vanadeks meesteks", "vanadeks naistele". Mõiste "eepos" on puhtalt teaduslik, selle pakkus välja 19. sajandi esimesel poolel I.P. Sahharov. Sõna "eepos" võttis ta "Rügemendi jutust" ja kasutas kunstlikult folkloorižanri tähistamiseks, et rõhutada selle historitsismi.
Teatud sündmusi eeposes lauldes ei saanud jutuvestjad kunagi kroonikuteks, nad ei püüdnud edasi anda kroonilist sündmustejada, vaid kujutasid ainult keskseid hetki. Lauljaid köitis mitte ajaloo täpne jäädvustamine, vaid selle rahva hinnangute väljendamine, inimeste ideaalide eksponeerimine.
Eeposed edastasid päriselus elavate inimeste nimesid: Vladimir Svjatoslavitš ja Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Aleksander Popovitš, Ilja Muromets, Polovtsi ja tatari khaanid (Batu, Tugorkan). Nii ühendas eepiline vürst Vladimir Krasno Solnõško Vladimir Svjatoslavitši ja Vladimir Monomakhi. Nikititš, Vladimir Svjatoslavitši onu, elas 10. sajandil – 11. sajandi alguses. temast on kroonikad. Näiteks eepos Dobrynya on Vladimir Svjatoslavitši kosjasobitaja. Ajalooline Dobrynya tegutses selles rollis aastal 980, kui Vladimir otsustas abielluda Polotski printsessi Rognedaga.
12. sajandil Novgorodis oli kaupmees nimega Sotko. Sadko on Novgorodi eeposte kangelane.
Ilja Murometsa on vene kirjalikes allikates mainitud 16. sajandil, saksa suulises pärimuses tuntakse teda alates 13. sajandist. Mõnede legendide järgi oli Kiievi-Petšerski Lavras haud Ilja Murometsa säilmetega. Ilja Murometsa tõusule teistest kangelastest aitas kaasa asjaolu, et ta oli pärit Kirde-Venemaalt, mis alates 12. sajandist hakkas muistsete vene maade seas juhtrolli mängima.
Putilov. Vene ajaloo- ja laulufolkloori.
Eeposed on teosed, mille süžeed on kunstilise väljamõeldise tulemus. See väljamõeldis põhineb alati ajaloolisel reaalsusel, kuid mitte konkreetsete sündmuste ja faktide kujul. Eepos on kunstiline üldistus terve ajastu inimeste ajaloolisest kogemusest. Selles üldistuses on esiplaanil rahva ajaloolised ideaalid.
KOGUMISE AJALUGU. Olulise raskuse tekitab asjaolu, et me ei ole jõudnud ja võib-olla ei olnudki eeposte ülestähendust varem kui 17. sajandi alguses. Vanimad B.-kirjed on vaid 300 aastat vanad. Võttes arvesse mistahes rahvaluuleteksti paratamatut varieeruvust suulises edasikandumises põlvest põlve, tuleb tõdeda, et isegi meie kõige iidsemad B.-i ülestähendused ei säilitanud B.-d algses sisus ja vormis. Hilisemad eeposte ülestähendused, mille teadlaste kogujad tegid rahva huulilt 18.-20. sajandil, sisaldasid üsna loomulikult mitmeid veelgi kaugemaid "kihte" ning läbisid suuremal või vähemal määral muudatusi ja täiendusi üksikute jutuvestjate põlvkondade pikkusest reast. . Iga B. algkuju taastamine ja edasine arendamine saab (ja ainult suhteliselt) toimuda ainult kõigi meieni jõudnud B. variantide, nii vanade kui uute ülestähenduste hoolika võrdlemise ja võrdlemise alusel. .
See seletab, miks folklooriteadlased hindavad iga vana käsikirja eepilise tekstiga ja B. iga uut sissekannet samal süžeel. B. süžeed, neid on vaid umbes 40, samas kui B. tekstide kirjeid on nüüdseks kogunenud üle 1500 numbri.
Vanim vene eepiliste laulude salvestis on 1619-1620 Venemaal elanud inglasele Richard Jamesile tehtud ajalooliste laulude salvestis, mis on neis lauldud sündmustega peaaegu kaasaegne. Tegelikult B. tekstid XVII sajandi käsikirjades. saime viis. Vanim käsitsi kirjutatud tekst on "Jutt Kiievi Bogatyridest, kuidas nad läksid Konstantinoopoli ja kuidas nad peksid Konstantinoopoli kangelasi ja tegid endale au" (teksti lõpus nimetatakse seda "lugu" "Bogatõri sõnaks"). . See ja sarnased 17. sajandi B. käsitsi kirjutatud tekstid. tuleks käsitleda koos teiste käsitsi kirjutatud B. tekstidega XVIII ja XIX algus sajandite jooksul
Alates XVIII sajandi keskpaigast. Meieni on jõudnud imeline eeposte kogu, mille koostas kasakas Kirša Danilov rikkale Uurali kasvatajale Demidovile ja mis sisaldab üle 70 laulu.
Vene eepose rikkuste avastamine langeb 60.–70. 19. sajand Aastatel 1861–1867 ilmus “P. N. Rybnikovi kogutud laulud” (224 B. numbrit) ja 1872. aastal “Onega B.”, mille 1871. aastal salvestas A. F. Gilferding (318 numbrit).
Aastatel 1862-1874 ilmusid postuumse teose “P. V. Kireevski kogutud laulud” numbrid (kokku 11 köidet).
kaks kogu: N. S. Tihhonravova ja V. F. Miller. Noored tolleaegsed teaduskollektsionäärid tegid B.-le reise selle tohutu provintsi erinevatesse osadesse; selle tulemusena on teadust rikastanud B. üksikasjalikud kogud: A. V. Markova, “Belomorskie B.”, M., 1901 (116 numbrit); A. D. Grigorjeva (kokku 424 numbrit), "Arhangelsk B. ja ajaloolised laulud", I, M., 1904 ja III köide, M., 1910 (II köidet ei ilmunud) ja N. E. Onchukova, "Petšorski B." , Saratovi oblastis (M. ja B. Sokolov jt - 24 numbrit), Siberis (Tan-Bogoraz, Guljajev jt - 27 numbrit); üsna märkimisväärne B. materjal salvestati Doni, Tereki, Uurali, Orenburgi kasakate seas (Listopadovi, Arefini, Dogadini, Železnovi, Myakušini, Pankratjevi, Karpinski kogud - teave kõigi nende ülestähenduste kohta on koondatud V. F. Milleri artiklisse - “Kasakate eepilised laulud XVI ja XVII sajand” tema “Esseesid rahvakirjandusest”, III kd, M., 1924).
Eepiline klassifikatsioon:
kangelaseeposed erinevad B. novellidest, kuna need on pikka aega olnud Päike. Millerit eristab sisu. Eepostes on kangelasliikumine tsentripetaalne tegutsev isik- rikas mees. See ei arene alati sirgjooneliselt, vaid väga sageli äkiliste nihetega vastupidises suunas. Kangelasliku B lemmiktehnika on antiteesi vastuvõtmine (Ilja, vastupidiselt hoiatavale kirjale kolme tee ristteel, liigub neid mööda ja lükkab need hoiatused oma tegevusega ümber; Dobrynya ei allu ema juhistele ja supleb Puchay jõgi jne). Sarnaselt antiteesi meetodile kangelaseepose tegevuse arendamisel näeme sama kontrastimeetodit ka B. kangelaste kuvandi organiseerimisel. B. alguses kangelast ei alahinnata, isegi laimatakse, vaenlane tundub temast olulisem, tugevam, siis kõik see 13 lükkab kohe ümber kangelasliku lahingu edasine, eriti viimane hetk: kangelane üksi lööb maha paljude tuhandete suuruse vaenuliku jõu. Seevastu on kujutatud näiteks selliseid paare nagu Ilja ja Idolištše, Potanya ja Kostruk, Dobrynya ja Serpent jne. erinevaid vorme hüperboliseerimine as välimus eepilised kangelased ja nende atribuudid ja tegevused, ärakasutamine.
B. novellid (Tšurila ja Katerina, Aljoša ja Dobrõnja, Khoten Bludovitš jt) sisaldavad erinevalt kangelasnovellidest oluliselt rohkem puhtdramaatilise tegevuse elemente. B. poeetikas mängivad olulist rolli mitmesugused dialoogivormid ja kangelaslikus, sõjalises B. dialoogis ehk otseses kõnes üldiselt on vähem levinud kui novellis B., mille puhul dialoogiline esitusvorm on suures osas erilise B. .žanri vormimärk. Dialoog täidab B struktuuris olulist dünaamilist funktsiooni – see liigutab suuresti tegevust B-s.
Eeposed ühendatakse ka tsükliteks:
Aja järgi
Territooriumi järgi
Kangelaste poolt
Kiievi ja Novgorodi tsüklid
Pilet 27. vene eeposte põhisüžeed. Novgorodi ja Kiievi tsiklid.
Eepose süžeed. Eepiliste süžeede arv on vaatamata sama eepose paljudele salvestatud versioonidele väga piiratud: neid on umbes 100. On eeposi, mis põhinevad kosjasobistel või kangelase võitlusel oma naise pärast ( Sadko, Mihhailo Potyk, Ivan Godinovitš, Doonau, Kozarin, Ööbik Budimirovitš ja hiljem - Aloša Popovitš ja Jelena Petrovitšna, Kuum Bludovitš); võitlevad koletistega Dobrynya ja madu, Aljoša ja Tugarin, Ilja ja Idolištše, Ilja ja röövel ööbik); võitlus välismaiste sissetungijate vastu, sealhulgas: tatari rüüsteretkede tõrjumine ( Ilja tüli Vladimiriga, Ilja ja Kalin, Dobrynya ja Vassili Kazemirovitš), sõjad leedulastega ( Bylina leedulaste saabumisest).
Eraldage satiirilised eeposed või eeposed-paroodiad ( Hertsog Stepanovitš, Võistlus Churilaga).
Peamised eepilised kangelased. Vene "mütoloogilise koolkonna" esindajad jagasid eeposte kangelased "vanemateks" ja "nooremateks" kangelasteks. Nende arvates olid "vanemad" (Svjatogor, Doonau, Volkh, Potyka) elementaarsete jõudude personifikatsioonid, neid käsitlevad eeposed peegeldasid omapärasel viisil Vana-Venemaal eksisteerinud mütoloogilisi vaateid. “Nooremad” kangelased (Ilja Muromets, Aljoša Popovitš, Dobrynya Nikitich) on tavalised surelikud, uue ajaloolise ajastu kangelased ja seetõttu on neil minimaalselt mütoloogilisi jooni. Hoolimata asjaolust, et hiljem esitati sellise klassifikatsiooni vastu tõsiseid vastuväiteid, leidub sellist jaotust teaduskirjanduses endiselt.
Kangelaste kujutised on riiklikuks julguse, õigluse, patriotismi ja jõu standardiks (pole asjata, et üht esimest Venemaa lennukit, millel oli tolle aja kohta erakordne kandevõime, kutsuti "Ilja Murometsa" loojateks) .
Eeposed jagunevad:
Kiiev.
Eepiline Kiiev on Vene maa ühtsuse ja riikliku iseseisvuse sümbol. Siin, vürst Vladimiri õukonnas, leiavad aset paljude eeposte sündmused. Venemaa sõjalist jõudu kehastavad kangelased. Kangelaseepostest tõstetakse esikohale need, milles tegutsevad Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Aljoša Popovitš. Need Vene maa peamised kaitsjad on pärit kolmest valdusest: talupoeg, vürst ja preester. Eeposed püüdsid esitleda Venemaad ühtse riigina võitluses vaenlaste vastu.
Ilja on talupojapoeg, kes on pärit Muromi linna lähedalt Karacharova külast. Kuni kolmekümnenda eluaastani oli ta haige – ei suutnud oma käsi ega jalgu kontrollida. Vaesed rändurid ravisid Ilja terveks ja andsid talle enneolematu jõu. Ilja tohutust jõust peaks kasu saama kogu Venemaa, nii et ta tormas Kiievisse. Teel tegi ta oma esimesed vägitükid: alistas Tšernigovi lähedal vaenlase väed, vabastas tee ööbik-röövlist.
Pärast Ilja Murometsa armastab rahvas kõige rohkem Dobrynya Nikititšit. See on vürsti päritolu kangelane, ta elab Kiievis. Tema elu põhitegevuseks on Venemaa sõjaväeteenistus.
Dobrynya kangelaslikku vägitükki kujutab eepos "Dobrynya ja madu" - lugu sellest, kuidas Dobrynya Puchay jõel võitles ühe mütsiga maoga ja lõi maha selle kolm tüve. Madu palvetas ja pakkus rahu sõlmida. Dobrynya lasi mao lahti, kuid siis nägi ta, kuidas ta printsi tütrest kinni haaras ja teda päästma läks. Seekord oli lahing pikk, kuid Dobrynya võitis.