Meik

Miks rahvalaulu lugu tajutakse. Rahvamuusika ajalugu. Õhtu pole õhtu

23.11.2019

Üliõpilaste piirkondlik teaduslik ja praktiline konverents

Rubriik "Minu hobide maailm"

Teema: "Rahvalaul - rahvaelu peegel"

Olen töö ära teinud

Ivanova, Elizabeth

4. klassi õpilane "B"

MBOU "Keskkool nr 56"

Juhendaja:

Lychenkova Irina Vitalievna,

muusikaõpetaja

MBOU "Keskkool nr 56"

Novokuznetsk 2015

Sisukord

Sissejuhatus……………………………………………………………………………… 3-4

Põhiosa………………………………………………………………………..5-11

Järeldus………………………………………………………………………………..11-13

Kasutatud kirjanduse loetelu…………………………………………………..13

Sissejuhatus

Täna hakkame paljusid asju teistmoodi vaatama, paljusid asju avastame enda jaoks uuesti. See kehtib ka meie rahva mineviku kohta. Kuidas vene inimesed elasid, kuidas töötasid, kuidas puhkasid. Milliseid kombeid ja traditsioone nad järgisid? Sellele küsimusele vastamine tähendab aja ühenduse taastamist, kaotatud väärtuste tagastamist. Rahvamuusikateosed märkamatult, sageli rõõmsalt, mänguliselt tutvustavad meile vene rahva kombeid ja eluolu, tööd, austust looduse vastu, eluarmastust. Rahvamuusikalist loomingut nimetas N.V. Gogol piltlikult "helisevaks ajalooks", "häälerikkaks elavaks kroonikaks". Laulud on kõige populaarsem ja massilisem folkloorižanr. Neid laulavad kõik inimesed noortest vanadeni. Tõesti, laul on inimeste hing. Igavesed rahvapüüdlused headuse ja ilu poole leidsid selles sügavalt emotsionaalse ja ülimalt kunstilise väljenduse. Laulud ühendavad inimesi vaimselt, kasvatavad terveid põlvkondi rahva moraalse ja esteetilise ideaali vaimus. Oma siiruse ja siiruse tõttu mõjutab rahvalaulude kirjutamine sügavalt laste tundemaailma.

MBOU "Keskkool nr 56" IV klassi õpilaste seas viisin läbi küsitluse teemal: "Vene rahvalaul". (Slaid 2) Esitati järgmised küsimused: Kas meil on vaja rahvalaulu? Milliseid vene rahvalaulude salvestisi teil kodus on? Milline vene rahvalauludest teile kõige rohkem meeldib ja miks?Millest lauldakse vene rahvalauludes? Milliseid meie linna folkloorirühmi te teate?

Diagnostiliste tulemuste analüüs.

Küsitleti 130 õpilast. Ankeetküsitluste tulemuste põhjal selgus, et 87% õpilastest vastas küsimusele “Kas mul on rahvalaulu vaja” nii. Laulu on vaja selleks, et saada teada, kuidas vene rahvas elas, kuidas töötas, kuidas puhkas, milliseid kombeid ja traditsioone järgis. Tuli ka selline vastus: pakkuda rõõmu vene rahvalaulu armastajatele. 13% vastas, et laulu pole vaja.

Küsimusele "Millised vene rahvalaulude salvestised teil kodus on?" 93% märkis ära Nadežda Babkina kontsertide salvestused, 23% - Nadežda Kadõševa, 12% - Ljudmila Zykina ja 7% vastas, et neil pole. vene rahvalaulude salvestused.

Küsimusele "Milline vene rahvalauludest teile kõige rohkem meeldib ja miks?" tõid õpilased välja laulud, mis kõlasid tunnis "Sõdurid, vaprad lapsed", "Kuu paistab", "Chatushki", "Oh" , härmatis", "Kalinka".

"Millest lauldakse vene rahvalauludes?" 93% vastas, et jutt käib armastusest ja naiste raskest elust Venemaal. 7% - selle kohta, mida inimene elas, selle kohta ta laulis.

Küsimusele “millisi meie linna folkloorirühmi sa tead” märkis 97% ansamblit “Romashka” ja 3% vastas – ma ei tea.

Töid uurides jõudsin järeldusele, et praegu teavad paljud lapsed rahvalauludest vähe ja tunnevad vähe vene folkloori, paljusid ei huvita vene rahvakunst. (Slaid 3)

Eesmärk: juhtida oma eakaaslaste tähelepanu vene rahvalauludele.

Ülesanded:

1. Uurige, kui hästi me oma rahva kultuuri tunneme.

2. Vene rahvalaulu "Ema, ema, mis põllul tolmub ..." analüüs.

3. Uurige, analüüsige ja süstematiseerige materjal valitud teemal.

Minu uurimistöö objekt: Vene rahvalaul.

Õppeaine: veniv lüüriline vene rahvalaul.

Hüpoteesina Eeldan järgmist: vene rahvalaul elab nii kaua, kuni elab vene rahvas.

Põhiosa

Laul on alati olnud nii rõõmu kui kurbuse jaoks. Sünnist surmani.Vene rahvalaul - , sõnad jamis on ajalooliselt kujunenud arengu käigus. Rahvalaulul pole kindlat autorit või autor on teadmata. Vene rahvalaul on originaalne, värvikas, selle meloodia paljastab süžee sügavalt, loob ühtse tervikliku kunstilise kuvandi. Muusikatundides tõime esile vene rahvalaulude eripärad: (Slaid 4)

1. Muistsed sõnad;

2. silbisisesed laulud;

3. Soolo ja pikap;

4.Ac cappella;

5. Laul, pikkus;

6. Nimi võrdub algusega.

Rahvalaul, nagu kõlav kroonika, avab meie rahva ajaloo. Mida iganes inimene teeb: nõelab, niidab heina, ujutab puitu või tõmbab enda järel tohutut praami – igal pool aitab teda laul. Lauldi ka näputöö juures, lauldi raskest naispartiist. Laul on olnud juba väga pikka aega. Siis ei olnud tegelikult jaotust jutuvestmiseks ja laulmiseks. Üle maailma tiirutasid pätid – igat liiki tungrid: nad laulavad, tantsivad ja räägivad muinasjuttu. Vene rahvalaulud jagunevad žanriteks ja tüüpideks. Kõige üksikasjalikuma klassifikatsiooni leidsin veebisaidilt "Wikipedia". (5. slaid)

Eepilised rahvalaulud:

1.Eeposed

2. Ajaloolised laulud

3. Ballaadid

Rituaalsed rahvalaulud:

1. Kalendriringi laulud

2. Rituaal ja majapidamine (pulmad, matused, itkulaulud - itkulaulud, hällilaulud jne)

Ringtants, mäng, tantsulaulud:

1. Lüüriline ringtants (ringikujulised tantsurongkäigud)

2. Komöödia – koomiline

3. Kiire ringtants

4. Kaugvaler

5. Vestlus-, külaline jne.

Töörahva laulud:

1. Maaelu (külv, lõikamine)

2. Tehas

3. Burlatsky (artell jne)

Revolutsioonilise võitluse laulud:

1 Revolutsioonilised võitlus- ja protestilaulud

3.Isamaalised laulud jne.

Linna rahvalaulud. Chastushki:

1. Vene laul

2.Linnalaul

3. Koorid, tantsud

4. Kannatused jne.

Pikad lüürilised laulud:

1. Naiste lüürika (perekond, armastus)

2. Meeste lüürika (armastus, kutsar, värvatud, sõdur)

3. Üldlüürika jne.

Lauludes, mis räägivad iga inimese saatusest: sellest, mis on talle kallis, mida ta armastab, mille üle ta kurb, millest unistab, nimetatakse neid lüürilisteks. Tahan oma töö pühendada lüürilistele lauludele. Neid iseloomustavad sujuvad meloodiad laial hingamisel, lauldes mitu heli ühes silbis. Seetõttu nimetatakse neid laule ka lingeringiks. Inimeste tundeid või laulus kirjeldatud sündmusi kogetakse sageli esmakordselt looduses:

Mitte ükski vihmavalge nägu ei vaikinud -

Kastke tema valget nägu pisaratest.

Pole külma innukas poznobilo -

Armastas südant melanhoolia.

Laulud-mõtisklused, laulud-unenäod, laulud-jutud kogetust. Nende laulude meloodiad on siirad, sagedaste ohkadega "ai", "oh", tempo on kiirustamata, kiirustamata.

Rahval on palju laule oma sünnikodust, sellest lahkulöömisest. Tõepoolest, taluperedes oli iga laps lisasuu ja teda püüti anda “rahvale”, s.t. töötajatesse. Tüdrukud abielluti igaveseks võõrasse perekonda ja noori mehi võeti värbamiseks (teenistuseks, mis kestis 25 aastat). Mees ihkas oma põlise isa ja ema järele ning valas selle igatsuse lauludesse välja. Haavatud sõdur sureb lagedal väljal, oma kodust mõeldes viimasel tunnil. Inimene on õnnelik, kui ta tunneb end vabalt, vabalt, kui tema kõrval on kallid, lähedased sugulased. Ja viimasel tunnil pöörduvad inimese mõtted oma sünnikodu poole.

Inimene ei saa elada ilma armastuseta. Ja inimesed lõid selle kohta kõige rohkem laule. Neis - õnnelikust armastusest, kui hea sell punase neiuga, nagu tuvi tuviga, kõrvuti ja pilk, ei vaata piisavalt üksteisele otsa. Ja inimesed kõik imetlevad neid ja kadestavad nende rõõme. Aga selliseid laule on vähe.

Sagedamini lähevad hea sell ja punajuukseline tüdruk lahku, sest “selgelt pistrikul” on pikk tee ees või sellepärast, et noormees armastas, armastas tüdrukut, aga “lahkus”:

Vanechka, sa oled mu kallis väike sõber,

Aga kus sa, pistrik, lähed,

Kelle peale sa mind alandad?

Ma jään leinas üksi,

Pisarates, nagu meres.

Eraldamine on eriti raske siis, kui tüdruk abiellub teisega. Ja hea sell laulab: "Hüvasti, rõõm, mu elu!"

Venemaal on pulmi mängitud pikka aega. Igal paikkonnal oli oma pulmarituaalide, itkude, laulude, lausete komplekt. Olenevalt konkreetsetest asjaoludest võis pulm olla “rikas” – “kaks lauda” (nii pruudi kui peigmehe majas), “vaene” – “üks laud” (ainult peigmehe majas), “lesk”, "orb". Ühesõnaga, kahte ühesugust pulma ei saanud olla ja igaühel, kes abiellus, oli mälestuseks oma, ainulaadne pulm. Kuid kogu lõputu mitmekesisuse juures peeti pulmi samade seaduste järgi. Matšimine, vandenõu, pruudi hüvastijätt vanematekoju, pulmad pruudi majas, pulmad peigmehe majas – need on järjestikused etapid, mida mööda pulmategevus arenes.

Paljusid pulmaaegseid pulmarituaale "jutustati", "kommenteeriti", "lauldi" lauludes, nutulauludes, lausetes. Poeetiline pulmareaalsus erineb tegelikult toimunust, nii-öelda pärisreaalsusest. Selles maagilises maailmas on pruut alati valge luik, esimene printsess; peigmees on selge pistrik, noor prints; ämm on äge madu; teine pool (peigmehe maja) on “pisaratest kastetud” ... Kõik on nagu muinasjutus.

Venemaal abiellusid noored 13-15-aastaselt. Kõik, kes kuni 20. eluaastani pruutides või peigmeestes viibisid, tekitasid naabrite ja tuttavate seas hirmu. Vanemad püüdsid leida oma lapsele sobivat paari, kui ta alles hakkas kõndima ja rääkima. Laste endi arvamust ei võetud peaaegu kunagi arvesse, kuna vanem põlvkond oli kogenum ja teadlikum. Siit tulid ütlused: “Pea vastu - armu”, “Ära joo näost vett” ja paljud teised.

See asjade seis ei saanud muud kui kajastuda vene laulus.

KUULAMINE: Vene rahvalaul "Ema, ema, mis põllul tolmub" Ljudmila Zykina esituses. (6. slaid)

Laul "Ema, ema, mis põllul tolmub ..." on üles ehitatud tüdruku ja ema vahelise dialoogi vormis. Muusikat vaadates on näha Tütreteema ja Ema teema.

Tütre erutatud veetlus on üles ehitatud korduvatele laskuvatele ja taas hüppelistele intonatsioonidele, mis ei jõua lõpuni. Segadus, ärevus, kogemused, tunnete dramaatiline intensiivsus. Ema rahustavad reaktsioonid on üles ehitatud aeglasele, järk-järgult laskuvale meloodiale, mis viib upstoyni (toonikas püsiv heli). Alistumine, alandlikkus lootusetu olukorraga.

Laul kõlab pingeliselt, minoorses võtmes. Miks on laulu kangelanna nii häiritud?

Kunstnike teosed aitavad teil mõista laulu tähendust ja kõike, mis selles toimub.

Vaadake V. Feklistovi maale “Pruudi ettevalmistamine krooniks”, (slaid 7) V. V. Pukirevi “Ebavõrdne abielu” (8. slaid), (9. slaid) Pavel Fedotovi “Majori matš”.

Milliseid emotsioone kogevad nende maalide kangelannad? Segadus, ärevus või leppimine oma osaga? Kas need kogemused on sarnased laulu "Ema ..." kangelanna meeleoluga?

Pulmalaulud köidavad meid vormiselguse, sõnade ja muusika harmoonilise koosluse ning kristalliseerunud intonatsioonidega. Peresuhted, naise raske positsioon patriarhaalses perekonnas on neis lauludes kõige eredamalt kujutatud.

... Sa säästsid mind, kallis isa, Ühel õhtul.

Sa tahtsid mind, kallis ema, torni – siis istuta.

Istutas mind, kallis ema, melanhooliasse - kruchinushka.

Tänapäeval ei järgi peaaegu keegi kõiki pulmareegleid. Tõenäoliselt jäi traditsioonilisest riitusest alles vaid pruudi lunaraha. Ja kindlasti ei laula keegi pulmas rituaallaule.

On mõned punktid, mis ühendavad kõiki rahvalaule – need on sümbolid.

Kibe koirohi vene rahvaluules on melanhoolia, kurbuse sümbol. Kurb ja kurb oli orjastatud Venemaa inimeste elu.

... Noh, nüüd, naine, need töötajad,

Venemaalt pärit vene polonyanochka ...

Polonyanochka, venelane Venemaalt,

Ta valvab silmadega luiki,

Ja ta keerutab kätega taku,

Ja häll kõigub jalgadega...

Sellised pildid nagu kuu – isa sümbol, päike – emad ja tähed – lapsed, aga ka kuu hästi tehtud (abikaasa) ja koidikutüdruk (naine).

Üsna laialdaselt toimivad rahvalüürilistes lauludes sümbolina mitmesugused linnud. Niisiis on neis noormehe sümboliks enamasti ööbik, pistrik, drake ja tuvi. Tüdruku sümboliks neis on valge luik, hall part, hernekann ja hall tuvi. Kurva tüdruku või kibeda naise saatuse sümboliks on lauludes reeglina hall kägu.

Linnu- ja loomamaailmast laiemaltki toimivad taimemaailma objektid traditsioonilistes lüürilistes lauludes sümbolitena. Näiteks on neis väga sageli tüdruku sümboliks valge kask, viburnum, vaarikad ja magusad kirsid. Lind nokib kirssi - hästi tehtud, tüdrukut jne.

Naise sümboliks rahvalauludes on reeglina pirn, mänd, pihlakas ja haab.

Tamm ja mõnikord ka humal või viinamarjad toimivad rahvalauludes enamasti noore mehe sümbolina.

Pulmalaulud olid nii rõõmsad (külalistele) kui ka kurvad (leinati pruuti).

Järeldus

Sõbralikus ringis, üksinduses ja lärmakas seltskonnas, rõõmu ja kurbuse hetkedel - laul on meiega igal pool. Iidne ja kaasaegne, siiras ja laulev, ülemeelik ja vallatu – need kõik on meie südames. Laulude poeetiline sisu peegeldab vene rahva igapäevaelu, perekondlike ja sotsiaalsete suhete eri tahke, mõtteid ja tundeid. Vene rahvas suhtus laulusse erilise aukartusega ja mitte ainult sellepärast, et see saatis teda sünnist surmani, vaid ilmselt ka seetõttu, et laulu esitamine nõudis erilist kõrgendatud meeleseisundit. Rahvalaul ühtaegu ravis ja lohutas, haris ja õpetas, hoiatas ja rõõmustas, lõbustas ja naeruvääristas. “Veselukha”, “Meil on laupäeva pärastlõuna”, “Malanya hajutatud oad ...”.

Ei maksa imestada, miks meie rahvas laulmise ja laulu suhtes nii aupaklikult suhtub. Laul oli kõigis oma ilmingutes loomulik eneseväljendusvajadus. Ainult vaimselt rikkad ja andekad inimesed said selliseid meistriteoseid luua, hinnata ja pidevalt taasluua. Pole ime, et nad ütlevad, et laul on rahva hing.

Vene rahvalaulu õppides mõistate imetlusega, kui rikas, helde, andekas, siiras ja puhas see on. Laul peegeldas ja hoidis põlvkondade mälus meie kodumaa ajalugu!

Laulud paljastavad rahva saatuse, ainulaadse rahvusliku iseloomu kogu selle mõtete ja tunnete rikkuses.

Lahke ja targa mentorina inspireerib laul meid armastust oma kodumaa traditsioonide ja kommete, selle kangelaste ja meistrite vastu. Laul õpetab elama õigluse seaduste järgi, aitama naabreid raskel ajal, mitte kartma kannatusi, kaitstes tõde ja oma inimväärikust.

Laul nagu vaba lind riigipiire ei tunnista ja lendab vabalt ühest riigist teise. Rahvalaulul on kadestamisväärne saatus. Ühe hooaja moes "hitid" ja "hitid" kaovad mälust jäljetult. Ja rahvalaul murrab välja unustuse vangistuse ning kõlab jälle puhtalt ja värskelt teisest ajastust pärit inimeste suus.

Jalutuskäigul saab kuulda rõõmsat ditti või rahvalaulu. Ja tüübid annavad põlvest põlve edasi mõistatusi, riime, teasereid, mõtlemata, et nemad on rahvamuusikatarkuste hoidjad.

Just selles surematus peitub rahvalaulu rahvusliku iseloomu suur saladus. Meie riigi tänases sotsiaalses olukorras, mil riigi poliitika on suunatud vaimsete väärtuste taaselustamisele, muutub üha olulisemaks rahvakunsti edendamine. Eks ole rahvakunst, mida on sajandite jooksul lihvitud, sadades põlvkondades säilinud, vene rahva üks kõrgemaid vaimseid väärtusi.

Töö materjali saab kasutada muusikatundides, maailma kunstikultuuris, vestlusteks klassitundides.

Kirjandus

Alekseeva O. I. Vene rahvalaul kui etnokultuuriline mõiste: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Vene koomilise ooperi teke ja kujunemine 18. sajandi viimasel kolmandikul tihedas seoses rahvalaulude uurimisega. 2011. aastal

Štšurov V. M. Laul, traditsioon, mälu. - M .: Riiklik muusikakirjastus, 1987.

Kirjutamine

Iidsetest aegadest on inimesed loonud laule oma elust, olulistest sündmustest. Aja jooksul lähevad need sündmused minevikku, nendes osalejad surevad. Laulud ise muutuvad vanaks, kuid neid ei unustata – inimesed laulavad neid edasi.

Ajalooliseks nimetatakse laule, mis kujutavad olulisi minevikusündmusi ja silmapaistvaid isikuid.

Vanad ajaloolised laulud jutustavad rahva kangelaslikust võitlusest võõrvallutajate ja orjastajate vastu. Neil on kõrge patriotismi vaim. Nad laulavad kuulsusrikastest sõjakäikudest ja hiilgavatest võitudest, sõjalise hiilguse rasketest teedest. Need avaldasid ka inimeste unistusi ja lootusi, peegeldasid ka vene rahva iseloomu, lahkust, suuremeelsust, siirust.

Tõenäoliselt pole kohta, mida ühel või teisel viisil ei eksisteeriks.

jäädvustatud suulises rahvakunstis. Nii mainitakse ajaloolistes lauludes Volga-ema ja Rostov-isa, Novgorod ja Kerzhinka jõgi ja "kuulsusrikas Kostroma linn"; need laulud räägivad rahvakangelastest: heast kaaslasest kasakast Emelyanist (Pugatšov), Stepan Razinist, Yermakist ja nende kangelaslikust surmast.

Razini tsükli laulud, erinevalt teistest ajaloolistest lauludest, pole mitte ainult eepilised, vaid ka lüürilised. Neid laule ei saa nimetada lihtsaks sündmuste kroonikaks. Nende tähendus on laiem. Need ei sisalda mitte ainult objektiivset narratiivi toimuvast, vaid eelkõige väljendavad need inimeste kaastunnet ülestõusu ja selle juhi vastu. Ausalt väljendades rahva suhtumist Razini liikumisse, idealiseerivad nad Razini kuvandit, poetiseerivad Razini rahva tegevust. Luulele on lisatud pilte nende vägitegudest, kogunemistest, kokkupõrgetest kuninglike vägedega, nende dramaatilisest saatusest. Näiteks oma "vendadele" - julgetele headele kaaslastele viidates ütleb Razin:

Oh, kuidas me saame vaiksetesse kohtadesse,

Kuidas on lood Chervony soonega,

Kuni kuulsusrikka Kavalersky saareni.

Ah, kas see on meie jaoks, vennad, duvani jagamiseks,

Meil on igaühe jaoks satiini ja sameti suurus,

Kuldne brokaat teenete järgi,

Pärlid noortele,

Ja kui palju kullakassat on vaja.

Selliste laulude põhiidee on vabadusiha väljendus. Need peegeldavad pärisorjade sisemisi mõtteid ja püüdlusi 17. sajandist kuni 1861. aasta reformini.

XVIII - XIX sajandi esimesel poolel. tekkis suur hulk oma sisult originaalseid nn sõdurilaule. Need kajastasid nende aastate tähtsamaid sõjalisi sündmusi. Need on laulud Seitsmeaastasest sõjast (1756-1761), Suvorovi sõjakäikudest (1799) ja 1812. aasta Isamaasõjast, pikkade sõjaliste üleminekute raskustest. Selle aja ajaloolised laulud peegeldavad ehedalt sõdurite argipäeva "kaugel võõral maal", raskeid õppusi, igatsust kodumaa ja pere järele. Tollased sõdurilaulud täiendasid rahvalaulude repertuaari uue teemaga teostega, uute kujundite, mõtete, tunnetega.

Vene-Türgi sõda 1877-1878 kajastus ka ajaloolistes lauludes. Seda laulusõda peetakse sõjaks slaavlaste riikliku iseseisvuse eest.

Esimesest maailmasõjast kirjutati palju laule. Räägiti Vene sõdurite vastupidavusest, julgusest ja patriotismist. Ja selle aja laulude põhižanriks oli teatud sündmuste osaleja või pealtnägija laulu-loo žanr. Kõik need laulud on kurva sisuga, traagika hõnguga.

Peamine rahvalaulus on rahva suhtumise väljendamine erinevatesse elunähtustesse. Ja ajaloolauludes peegeldub lihtrahva suhtumine ajaloo tähtsamatesse sündmustesse muinasajast meie päevani.

Rahva seas antakse põlvest põlve edasi tohutu hulk muusikalisi ja poeetilisi teoseid. Nende tervik on see, mida tavaliselt nimetatakse rahvamuusikaks, muidu rahvamuusikaks või muusikaliseks folklooriks.

Rahvamuusika on osa folkloorist ja seda edastatakse traditsiooniliselt suust suhu, see tähendab, et sellel puudub kirjalik vorm. Samas tuleks arvestada tõsiasjaga, et folkloorimuusika on omane mitte ainult suulistele, vaid ka kirjalikele sotsiaalajaloolistele moodustistele. Seetõttu on soovitatav käsitleda rahvamuusikat kui olulist osa muusikakunstist tervikuna, vastandina akadeemilisele ja levimuusikale.

Rahvamuusika kujunemine

Arvatakse, et rahvamuusika kujunes välja preliteraadil. Ehk kuni muusikateoste paberile jäädvustamiseni kanti suuliselt edasi kogu olemasolev muusikatraditsioon, mis tähendab, et sellel oli rahvamuusika põhitunnus.

Sel perioodil kujunesid välja rahvamuusika peamised iseloomulikud jooned. Nende uurimine on kirjalike allikate puudumise tõttu väga keeruline. Võite otsida analoogiaid inimtegevusega seotud valdkondades või analüüsida väheseid saadaolevaid kirjalikke või materiaalseid allikaid (eelkõige kroonikaid, leitud iidseid muusikateoseid ...). Teine võimalus on analüüsida nüüdisaegset rahvamuusikat, mis on suuresti pärinud oma iidsete vormide põhimõtted.

Rahvamuusika usuline päritolu

Küsimus pärimusmuusika ja vaimuliku muusika suhetest on terav tänini. Ühest küljest läksid rahva seas populaarsust kogunud vaimulikud laulud järk-järgult rahvamuusika traditsiooni kategooriasse. Eelkõige juhtus see religioossete jõululauludega Poolas, Prantsusmaal, Inglismaal ja Saksamaal, mida aja jooksul hakati pidama rahvapäraseks (laululaulud, laululaulud, noelid ...). Teisalt arenes rahvamuusika sageli vastandina religioossetele kaanonitele.

Rahvamuusika evolutsiooni etapid

Muusikaajaloolased eristavad muusikalise folkloori arengus kolme etappi.

Esimene etapp puudutab ühiskonna ajalugu, mis piirdub tavaliselt ühelt poolt hõimu esmamainimise hetkega ja sellest hõimust välja kasvanud ühiskonnas ühtse riigireligiooni ametliku omaksvõtmise perioodiga. , teiselt poolt.

Rahvamuusika arengu teine etapp oli siis, kui lõpuks võtsid kuju üksikud rahvused ja rahvaluule ilmus klassikalisel kujul. Euroopas esindasid selle perioodi folkloori nn talupojamuusika suulised teosed.

Kolmas epohh puudutab modernsust, täpsemalt nüüdis- ja lähiajalugu. Selle peamine omadus on mitmekesisus. Enamikus riikides on see eelkõige üleminek kapitalistlikule süsteemile ja linnakultuuri arendamine. Tänapäeva rahvamuusikat iseloomustab traditsioonide muutumine, uute vormide esilekerkimine.

Sotsiaalajalooliste tunnuste erinevuse tõttu areneb rahvamuusika eri riikides aga praegusel etapil erinevalt. Eelkõige idamaades puudub rahvamuusika selline jaotus talupoja- ja linnatraditsiooniks nagu Euroopas.

Kui arvestada Euroopa rahvamuusikat, siis on selles selgelt jälgitavad kõik kolm eelnimetatud arenguetappi. Nii läksid eepilise ja rituaalse folkloori vanimad vormid üle keskajal lüüriliste žanrite perioodi ning praegusel etapil omandasid kirjaliku vormi ja tantsusaate.

Kirjutamine

Ajalooliseks nimetatakse laule, mis kujutavad olulisi minevikusündmusi ja silmapaistvaid isikuid.

Tõenäoliselt pole kohta, mida ühel või teisel viisil ei eksisteeriks.

Oh, kuidas me saame vaiksetesse kohtadesse,

Kuidas on lood Chervony soonega,

Kuni kuulsusrikka Kavalersky saareni.

Ah, kas see on meie jaoks, vennad, duvani jagamiseks,

Meil on igaühe jaoks satiini ja sameti suurus,

Kuldne brokaat teenete järgi,

Pärlid noortele,

Ja kui palju kullakassat on vaja.

Selliste laulude põhiidee on vabadusiha väljendus. Need peegeldavad pärisorjade sisemisi mõtteid ja püüdlusi 17. sajandist kuni 1861. aasta reformini.

Vene-Türgi sõda 1877-1878 kajastus ka ajaloolistes lauludes. Seda laulusõda peetakse sõjaks slaavlaste riikliku iseseisvuse eest.

Peamine rahvalaulus on rahva suhtumise väljendamine erinevatesse elunähtustesse. Ja ajaloolauludes peegeldub lihtrahva suhtumine ajaloo tähtsamatesse sündmustesse muinasajast meie päevani.

Ma näen imelist naudingut

Ma näen põlde ja põlde...

See on Venemaa avarus,

See on Vene maa!

F. P. Savinov

1. Vene filosoofid ja kirjanikud rahvalaulust

Vene rahvusliku iseloomu uurimine jääb alati puudulikuks, kärbitud ilma viiteta vene rahvalaulule. Lakooniline valem: "Laul on rahva hing" väljendab vahetult ja vahetult rahvalaulu mõtet. Laul paljastab selliseid sügavusi, selliseid vene iseloomu saladusi, mis on teistes elusituatsioonides väljendamatud, arusaamatud. Vene inimesed laulsid ja laulsid peaaegu alati - kampaania ajal, lühikestel puhkehetkedel, kurbuses ja rõõmus, tööpäevadel ja pühadel, nooruses, täiskasvanueas ja vanaduses. Laul väljendab nii täielikult rahvusliku iseloomu jooni, et seda märkisid paljud vene mõtlejad. „Näita mulle, kuidas sa usud ja palvetad; kuidas sinus ärkab lahkus, kangelaslikkus, au- ja kohusetunne; kuidas sa laulad, tantsid ja luulet loed, - ütles I. A. Iljin, - rääkige mulle seda kõike ja ma ütlen teile, millise rahva poeg te olete.

Rahvalaul on kõige demokraatlikum, mis on kättesaadav kõigile muusikalise loominguga tutvumise vormidele. Kus, kui mitte laulus, on võimalik mõista inimeste iseloomu: selle piiritut laiust, lahkust ja suuremeelsust, omapärast meelelaadi, tublidust ja nooruslikku entusiasmi. Laulus, nagu ka palves, on hingepuhastus, katarsis, nagu ütlesid Vana-Kreeka targad. Kahjuks oleme tänapäeval universaalse globaliseerumise kontekstis tunnistajaks negatiivsetele suundumustele vene kultuuri arengus, sealhulgas vene rahvalaulude unustuse ja nende tõrjumise popmuusikaga. Kaasaegse massimeedia jaoks osutus vene laul "formaadist väljas". Selgub, et “staarivabriku” inkubaatori lõpetajad, arvukad rokkansamblid ja paadunud meelelahutajad-naerjad vastavad meedia ja tele formaadile.

Nagu minu isiklik õpetamiskogemus näitab, ei oska viimase kahe aastakümne õpilased tegelikult vene rahvalaule. Kujutage korraks ette järgmist olukorda: noorte üliõpilaslaagris, kuhu on kogunenud õpilasi erinevatest riikidest, toimub kontsert, kus esitatakse rahvalaule. Iga ekspromtkontserdil osaleja esitab oma kodukoha laule tulihingeliselt ja eheda paatosega. Ja ainult vene tudeng, kes on rahvalaulud mälust kustutanud, jääb kehvas inglise keeles õlgu kehitama või midagi pomisema, mida paljud tänapäeval teevad.

Kõik see on suur õnnetus, mis oli praegusel etapil vene rahvusliku identiteedi sügavate aluste kustutamise tagajärg. Akadeemilise kabeli kunstilise juhi sõnul. M.I.Glinka, NSV Liidu rahvakunstnik V. Tšernushenko, laul on rahva hingehoidla ja ilma hingeta poleks inimesi. Koorilaulu ansamblis, mille poolest Venemaa on läbi aegade kuulus olnud, ühinevad hinged ja südamed harmoonias ning kui rahvas lõpetab oma laulude laulmise, siis lakkab see rahvana eksisteerimast. Koorilaulus väljendub katoliiklus maksimaalselt kui vene rahvusliku iseloomu olulisim joon. Täna seisame silmitsi elumõttelise dilemmaga: kas oleme suure vene kultuuri, sealhulgas laulude kirjutamise pärijad või saame ivanideks, kes sugulust ei mäleta.

Rahvalaulust on väga raske, peaaegu võimatu teha mõtisklusobjekt. Laulmine, laulu esitamine, on rohkem seotud emotsionaalse kogemusega kui ratsionaalse mõistmisega. Seetõttu peame selle teema uurimisel pöörduma vene ilukirjanduse ja vene filosoofia poole, kust leiame väärtuslikke kohakuid, mis annavad tunnistust vene laulust, selle tähendusest vene rahvusliku iseloomu originaalsuse ja originaalsuse mõistmisel. analüüs on pöörduda väljapaistvate vene rahvalaulu asjatundjate loomingu poole Fjodor Ivanovitš Chaliapinist tänapäeva interpreetideni.

Vene rahvalaul - vene rahva muusikalise loovuse peamine liik - iidsetest aegadest; laulnud soolo, ansambel, koor ("Ei oska laulda, artell - nii on lihtsam"). Elu ja igapäevaeluga tihedalt seotud, suuliselt põlvest põlve edasi antud, lihvitakse hukkamise käigus kõigis rahvakihtides. Rahvalaul on rikas erinevate žanrite poolest: töölaulud, rituaalid, kalendri-, pulma-, koori-, mängu-, tantsu-, ajaloolaulud ja vaimulikud luuletused, romansid, lüürilised viipelaulud, ditsid jne. Vanale talupojalaulule on iseloomulik polüfooniline ladu alamhääle polüfoonia, harmoonia, rütmilise vabaduse, muusikalise saateta laulmise näol. Linnalauludel on oma spetsiifika, sisult ja stiililt mitmekesine, loodud erinevate sotsiaalsete gruppide (töölised, sõdurid, üliõpilased, väikekodanlased) poolt. Need laulud eristuvad harmoonilise ülesehituse, vaheldumise ning duur- ja minoorsete intonatsioonide kombinatsiooni poolest.

Alates 18. sajandi lõpust on salvestatud ja avaldatud vene rahvalaule; ta mängis olulist rolli vene heliloojate koolkonna kujunemisel. Koorirahvalaul on pikka aega olnud igapäevase musitseerimise lemmikvorm. Laul on alati olnud sõnade (teksti) ja muusika orgaaniline kombinatsioon. Vene rahvalaul leidis nõukogude ajal uue elu tänu oma laialdasele levikule (amatöörkoorid, kutselised kollektiivid, raadiosaated, grammofoniplaadid ja magnetofonid), laulupärandi uurimisele ja uute laulude esilekerkimisele, millega hakati arvestama. folk ("Katyusha" jne).

Vene rahvalaulu tähtsust rahvusliku identiteedi ja rahvusliku iseloomu kujunemisel, mida tänapäeval nimetatakse vene rahvale omaseks mentaliteediks, on võimatu üle hinnata. I.A.Iljini sõnul peaks laps venekeelset laulu kuulma isegi hällis. Laulmine toob talle esimese hingelise ohkamise ja esimese hingelise ohkamise: need peavad olema venelased. Laulmine õpetab talle esimese vaimse olemuse spirituaalsuse – vene keeles; laulmine annab talle esimese "mitteloomaliku" õnne – vene keeles. "Vene laul," kirjutas ta, "on sügav, nagu inimlik kannatus, siiras, nagu palve, armas, nagu armastus ja lohutus; meie pimedatel päevadel, nagu tatarlaste ikke all, annab see lapse hinge ähvardava kibeduse ja kivisuse tagajärg.

Elus laulab venelane igal sammul, eriti talutüdrukud, töö ajal ja pärast seda, möödakäijad, sõdurid marsil, õpilased esimesel võimalusel ja kõik ühiskonna sektorid mõne raske ja igava töö ajal. Iljin annab vaatenurga teisest rahvusest inimesele. 1879. aastal asus venesaksa prof. Westphal Jurjevist (Derpt) avaldas tähelepanuväärse teose vene rahvalaulust. Yu.N.Melgunovi uurimistöö põhjal tegi ta kindlaks, et vene rahvalaul on maailmamuusikas ainulaadsel kohal. Seda lauldakse erakordselt omapärases võtmes, mis meenutab kreeka keelt, kuid pole sellega identne. Need laulud on silmapaistvad harmoonia, hääle ja kadentsi originaalsuse poolest, mis kõlavad suurepäraselt, kuid ei vasta Euroopa muusikateooriale, harmooniaõpetusele ja kompositsioonipraktikale. Neid esitab talurahvakoor ilma muusikalise ettevalmistuseta, helihargi ja dirigendita, ilma saateta, a capella; see on neljahäälne, milles pole kunagi halba ja igavat unisooni ning sellest tulenevalt vabad variatsioonid ja liikuvad alatoonid, mis aeg-ajalt improviseerivad, lähtudes otse sisetundest, kuulmisest ja maitsest. Nende laulude rikkus on ammendamatu, mõnikord ei saa nende vanust kindlaks teha, nende meloodia, rütm ja väljendusrikkus lihtsalt köidavad, eriti kui esitatakse iidseid eriilmelisi, mõnikord kaeblikult kõlavaid, mõnikord mõtlikult õnnistavaid pulmalaule.

Vene inimesed on I. A. Iljini sõnul elanud sajandeid kõikuvas rütmis: põletav või rahulik, keskendunud või lõdvestunud, kiire või uimane, juubeldav või hämarus, kirglik või ükskõikne, "taevani rõõmus - surmani kurb". See on nagu selleks korraks kustunud leek, nõrgenenud keskendumisvõime ja uinutav intensiivsus, mida võib leida silmade särast, naeratusest, laulust ja tantsust.

Kes tahab vene hinge paremini tundma õppida, see peaks tutvuma vene lauluga. "Kui näiteks pärast õppusi naasevad sõdurid formatsioonis kasarmusse või eriti siis, kui pärast edukalt lõppenud ülevaatust antakse väeosadele käsk: "Juhid, edasi!" - siis marsib koor rahvalaule lauldes edasi ja laulja alustab ning koor liitub laulu iga teise või kolmanda stroofiga. Peate kuulma seda entusiasmi, seda põnevust, mis on täidetud huumoriga. See vabalt sünkroonne rütm, see äkitselt plahvatav terav vile, need pikapid, need võtmes paisuvad närvid. Sa ei kuule kunagi unisooni, sa ei kuule kunagi valehääli, laulust ei saa kunagi koori retsitatiiv. Kõik seisavad sellest haaratuna ega kuule piisavalt.

19. sajandi vene klassikaline kirjandus sisaldab arvukalt tunnistusi vene rahvalaulude originaalsuse, vaimse struktuuri ja emotsionaalse sügavuse kohta. Rahvalaulu hämmastava, lummava jõu jäädvustas N. V. Gogol raamatus Dead Souls: „Rus! Venemaa! Ma näen sind, oma imelisest, ilusast kaugelt ma näen sind: halvasti hajutatud ja sinus ebamugavalt... Aga milline arusaamatu, salajane jõud sind köidab? Miks kostub ja kostub lakkamatult kõrvus su melanhoolne laul, mis tormab kogu pikkuses ja laiuses, merest mereni? Mis selles laulus on? Mis kutsub ja nutab ja haarab südame? Mis helid valusalt suudlevad ja hinge poole püüdlevad ning mu südame ümber keerlevad? .

L. N. Tolstoil on lugu “Laulud külas”. Kuid võib-olla jätab kõige tugevama mulje I. S. Turgenevi "Jahimehe märkmete" lugu "Lauljad". Selles loos räägime kahe laulja vahelisest võistlusest, mis toimub Prytynny kõrtsis. See võistlus on omamoodi võistlus, millest võtavad osa kaks Turgenevi loo kangelast: kuller ja türklane Jaakob. Hawker laulis esimesena hoogsalt rõõmsa tantsulaulu ja kõik kohalolijad otsustasid, et tema võitis. Kuid käes oli Yakov-Turki kord oma laulu esitada. ON. Turgenev kirjeldab üksikasjalikult, kuidas laulja "pilti siseneb", psühholoogiliselt häälestub. "Ta hingas sügavalt sisse ja laulis ..." Ükski rada ei jooksnud läbi põllu," laulis ta ja see muutus meile kõigile armsaks ja jubedaks. Tunnistan, ma kuulsin sellist häält harva: see oli kergelt katki ja helises nagu mõranenud; ta isegi vastas alguses millegi valusaga; aga temas oli tõeline sügav kirg ja noorus ja jõud ja magusus ja mingi lummavalt muretu, kurb kurbus. Vene, tõetruu, tulihingeline hing kõlas ja hingas temas ning haaras nii su südame, haarates otse tema vene keeltest! Laul kasvas ja levis. Jaakobust haaras ilmselt vaimustus: ta ei olnud enam häbelik, ta andis end täielikult oma õnnele; ta hääl ei värisenud enam – värises, küll aga selle vaevumärgatava sisemise kirevärinaga, mis noolena kuulaja hinge läbistab ja lakkamatult tugevnes, kõvenes ja paisus.

Turgenev kasutab korduvalt fraase - "Vene hing", "Vene südamepaelad", "Vene rahvas", "Vene rahvas", rõhutades sellega, et selline laululooming on täielikult vene rahvusliku identiteedi ja vene iseloomu väljendus. "Ta laulis ja igast tema häälehelist oli midagi tuttavat ja tohutult laia, justkui avaneks teie ees tuttav stepp, mis läheks lõputusse kaugusesse. Tundsin, kuidas pisarad mu südames keevad ja mu silmadesse tõusid; summutatud, vaoshoitud nutt tabas mind järsku ... Vaatasin ringi - suudleja naine nuttis, toetades rinnaga vastu akent ... Ma ei tea, kuidas oleks üldine närbumine lahenenud, kui Jakov poleks ootamatult lõppenud kõrge, ebatavaliselt õhuke heli – nagu ta hääl katkeks. Keegi ei hüüdnud, keegi isegi ei liigutanud; kõik näisid ootavat, et ta rohkem laulaks; kuid ta avas silmad, nagu oleks ta meie vaikimisest üllatunud, vaatas uuriva pilguga ringi ja nägi, et võit oli tema ... ".

Väga pikk katkend, mille olen loost "Lauljad" tsiteerinud, esindab selgelt üht paljudest vene tükikestest, mida kasvatatakse inimeste elu keskel. Just neid iseloomustab vene hinge mõõtmatu laius, anne ja võime kogeda kõrgemaid vorme. Turgenev, keda tuntakse meil kirjaniku-läänendajana, suutis ebatavaliselt väljendusrikaste kunstiliste vahenditega näidata laulukirjutamisel vene rahvusliku iseloomu originaalsust.

Vene rahvalaul on alati olnud ja loodan, et ka jääb rahva elu ja kultuuri, mälestuse, ajaloolise olemise, igapäevaelu kehastuseks: töö ja puhkus, rõõm ja mure, armastus ja lahusolek. Laulu vene inimene kehastab loodusmaailma, projitseerib sellele oma vaimsed omadused ja kogemused: "Mis on pilvine, see koit selge ...", "Jõe kohal seisab sajandivanune pärn ...", "Kalinka ...". Õhukese pihlaka puhul mõistame seda looduse kehastust erilise südantlõhestava kurbusega:

Mis sa seisad, õõtsud,

õhuke pihlakas,

kummardades pead

Väga tyn?

Kuulsa vene ajaloolase V. O. Kljutševski sõnade kohaselt on vene rahva otsene eksistents jõgi ja mets, stepp ja põld, millega ta kinnitab inimese sulandumist loodusega, mis on selles juurdunud. Ja vene laulus kinnitatakse vene iseloomu mõõtmatut laiust, mis vastab vene laiuste mõõtmatustele: “Oh, sa, stepp on lai ...”, “Ema alla, mööda Volgat .. .”, “Ma reisisin läbi terve universumi ...” . Kodumaa pilt on kavalalt jäädvustatud F. P. Savinovi luuletuse laulus "Pärismaalane":

Ma kuulen lõokese laule,

Kuulen ööbiku trillis.

See on Vene pool

See on minu kodumaa!

Lidia Ruslanova, esinemas 1920. aastate lõpu kutsaride miitingul. Möödunud sajandist rääkis ta, et kutsaridest on üle 80 laulu ja ta ise esitas neist umbes 30. Igas neis laulus sulanduvad piiritud vene avarused ning samavõrra piiritud kired ja vaimsed impulsid. Altai ja Valdai, Uuralid ja Siber, Vaikne Don ja Volga, Baikal ja Vene põhjaosa lauldakse vene rahvalauludes: “Irtõši metsikul kaldal ...”, “Kuulsusrikas meri - püha Baikal ... ”, “Žiguli”, “Mööda noort kasakut kõnnib Doni äärde ...”. Isegi siis, kui laulu tegevus kulgeb pealinna Moskva piirides ja siin on vene hinge tohutu laius: “Kuldkupliga Moskva” ja “Mööda Piterskajat ...” - laul, mille esitas suur vene laulja Fjodor Ivanovitš Chaliapin.

Vene rahvalaulud peegeldavad nii üldistatud kui ka konkreetseid kujutlusi vene inimeste jaoks kallitest, eriti austatud, pühadest loodusnähtustest - ühest Püha Venemaa eripalgelisest näost. Vene inimene suhtleb nendega, räägib, nagu oleksid nad elus, personifitseerib, personifitseerib neid, andes neile oma, ainult inimesele omased omadused. Eriti laialt tuntud on laulud, mis laulavad auväärsematest loodusnähtustest – Volgast, Donist, pühast Baikalist. Kogu Venemaa teadis neid laule. Mõned neist on rõõmsad, teised kurvad, kuid kõigis lauludes on justkui elus jõed või järved, "nende elu" ja vene rahva - laulu kangelaste - saatus sulandatud. Selliste lauludega kinnistuvad muidugi kauaks ajaks inimeste mällu austatud Vene maa loodusnähtused.

Vähese tähtsusega pole rahvalaul koolihariduses ja kasvatuses. Paljude terminite hulgas, mis moodustavad rahvusliku iseloomu aluse, kuulus XX sajandi alguse kuulus õpetaja. V.N. Soroka-Rosinsky kutsub rahvalaulu. Selline laul ulatub tagasi meie esivanemate arhetüüpide juurde, selle kaudu kaasatakse vene inimeste uusi põlvkondi rahvuslikesse pühapaikadesse ja moraalsetesse väärtustesse. "On vaja," kirjutas ta, "et koolipoiss kuuleks juba varakult oma kodulaulu ja harjuks selle kõladest inspireerituna ja tunneks endas oma rahva verd ja kõike seda kangelaslikku ja kõrget, mis rahvas peitub. hing; on vajalik, et rahvuslaul saadaks õpilase kõiki pidulikke eluhetki, et ta tunneks vajadust väljendada oma tundeid neil hetkedel, mil hing on täis, nagu iga normaalselt arenev rahvas seda teeb - rahvalaulus, mida esitab koor, kogu maailm.

2. Vene rahvalaulude silmapaistvad esitajad

Vene rahvalaul muutub veelgi kuulsamaks ja populaarsemaks tänu suurepärastele vene esitajatele, kelle seas olid ja on esikohad Fjodor Chaliapin, Nadežda Plevitskaja, Lidia Ruslanova, Boriss Shtokolov, Ljudmila Zykina, Dmitri Hvorostovski ja paljud teised.

Eriline koht selles loendis on F.I. Chaliapin(1873-1938), kes ooperilauljana pidevalt kontserte andis, esitas vene rahvalaule. Oma autobiograafilises raamatus „Mask ja hing. Minu nelikümmend eluaastat teatris,” märkis ta korduvalt vene rahvalaulu olulisust oma ooperilaulja kujunemisel. Tema sõnul on matemaatiline truudus muusikas ja parim hääl surnud seni, kuni matemaatika ja heli on tundest inspireeritud. Chaliapin võttis selle üleva vaimu endasse rahvalaulust. Laul ei ole juhuslik helide kombinatsioon, vaid inimeste loomingulise teo tulemus. "Pean oluliseks," kirjutas ta, "ja vene elule väga omaseks, et lihtsad vene käsitöölised julgustasid mind laulma. Vene inimesed laulavad laule sünnist saati. Nii oli see minu poisipõlves. Elu hämarates sügavustes kannatanud inimesed laulsid kannatuse ja rõõmsa rõõmu laule kuni meeleheiteni. Ja kui hästi nad laulsid! Nad laulsid põllul, laulsid heinalaudades, jõgedes, ojade ääres, metsades ja tõrviku taga. Loodusest, argielust, vene laulust ja armastusest. Lõppude lõpuks on armastus laul.

Chaliapin õppis kirikukooris laulmist, nagu paljud tolleaegsed lauljad. Tänu loomulikele andmetele oli Chaliapin kangelasliku kehaehitusega, tõeline jänes, teda iseloomustas tohutu anne ja mingi eriline rüüstamisoskus. Ta kehastas laval teatud vene inimese standardit. Sellegipoolest rõhutas ta alati, et vaimne algus, hingeseisund peab olema igas sõnas, igas muusikalises fraasis ja need on võimatud ilma kujutlusvõimeta. Näitleja kujutlusvõime peab puutuma kokku autori kujutlusvõimega ja tabama tegelase plastilise olemuse olemuslikku nooti. Miski ei päästa lauljat, kellel puudub kujutlusvõime, loomingulisest viljatusest – ei hea hääl, lavapraktika ega ka suurejooneline kuju.

Chaliapin illustreerib seda teesi, jagades rahvalaulu “Ma mäletan, ma olin veel noor naine” esitamise kogemust. "Laulja peab ette kujutama, mis küla see oli, mis Venemaa see oli, milline elu nendes külades oli ja milline süda lööb selles laulus." Seda kõike on vaja tunda, et laulja tunneks valu, kui ta kujutab ette, kuidas nad külas töötasid, kuidas nad enne koitu tõusid, millises kuivas õhkkonnas ärkas noor süda. Need Chaliapini mõtisklused on praktikas korduvalt kinnitust leidnud; ta räägib, kuidas nad "Lutšinat" koos mölder Nikon Osipovitšiga looduses esitasid, milliseid nüansse, milliseid peensusi ta laenas ja oma kontserttegevuses kehastada suutis. Tänu helisalvestusele saame isegi täna kuulata Chaliapini häält, kuna ta laulis "Saare tõttu vardale ...", "Dubinushka" ja palju muid laule. Signatuurnumbriks igal Chaliapini kontserdil oli loomulikult tuntud laul:

Eh, mööda Piterskajat,

Mööda Tverskaja-Jamskajat,

Mööda Tverskaja-Jamskajat, jah

Kellukesega...

I.A.Iljin oma artiklis "Thaljapini kunstiline kutsumus" analüüsib mõjutusi, mille mõjul kunstniku talent ärkas, kasvas ja tugevnes. See on ennekõike vene rahvalaul, mis on mitusada aastat otsast lõpuni voolanud kogu Venemaal. Tema siirus ja emotsionaalsus, ekspressiivsus tegi Chaliapini kui rahvusliku nähtuse võimalikuks. Teame, et Chaliapin kuulis temast piisavalt ja lahkus temast. Pole kahtlust, et mustlaslaul andis Chaliapinile oma. Kiriku õigeusu laulmine mõjutas Chaliapinit. Vaid tema rollide parimates palvekohtades on võimalik jälgida vaimsete laulude traditsiooni. Just need mõjud tähistasid Chaliapini loomingulise tee algust. “Chaliapin mitte lihtsalt ei laulnud, vaid hingas oma kõlaga sinu hinge: oma massiivses, kellukeselaadses sügavas helis lehvis hingeõhk ja hingetõmbes hing; tema häälel oli võim haarata kuulaja ja viia ta kohe sugestiivsesse alistumiseni; et panna ta endaga kaasa laulma, hingama koos temaga ja värisema koos temaga; hingamine ja hingamine andsid helile elu; heli lakkas olemast helisemine, vaid muutus oigamiseks: sa kuulsid selles tõusvat ja langevat, tihenevat ja harvenevat tundejoont - ja sinu hing hõljus selles ja elas selle järgi; tulemuseks oli ülimalt animatsioonist küllastunud heli, mis haarab käskivalt kuulaja hinge.

Samas I.A. Iljin toob mingil määral ja õigustatult välja oma iseloomu negatiivsed jooned. Kõik see viis selleni, et Chaliapin ei loonud, ei jätnud maha koolkonda, nagu K. Stanislavski koolkond, milles tasuks kehastada tema töömeetodit ja uue ooperikunsti elavat koolkonda. Chaliapini laulupärand on läbi aegade olnud omamoodi häälehargiks ja eeskujuks paljudele põlvkondadele professionaalsetele lauljatele ja vene rahvalaulu austajatele.

Vene rahvalaulude silmapaistev esitaja oli Nadežda Plevitskaja(Vinnikova) (1884-1941). Nugget-laulja - Plevitskaja sündis Kurski lähedal Vinnikovo külas lihtsas talupojaperes. Laulmisarmastus viis ta Kurski Kolmainu kloostri kirikukoori, kus ta oli tudeng üle kahe aasta. Esimene suur edu saavutati ringreisil Nižni Novgorodis 1909. aastal Nižni Novgorodi messi päevil toimunud heategevuskontserdil, kus ta esines L. V. Sobinovi kutsel. Aasta hiljem laulis Plevitskaja võidukalt juba Moskvas ja Peterburis. Väga soojalt tervitas teda F. Chaliapin, kes pärast kontserti manitses lauljat isalikult: „Jumal aidaku, kallis Nadja. Laulge oma laule, mille maa pealt tõite, mul pole neid - ma olen slobožan, mitte külamees. Plevitskaja hoidis kogu oma elu Chaliapini fotot, millel oli pühendatud kiri: "Minu kallile Lark Nadežda Vasilievna Plevitskajale F. Chaliapin, kes teda siiralt armastab."

Selle kohta, kuidas Plevitskaja laulis, on säilinud tema talendi austaja, ajakirjanik A. Kugeli tunnistus: “Ta laulis ... ma ei tea, võib-olla ta ei laulnud, aga ta ütles. Silmad muutsid ilmet, kuid teatud kunstlikkusega. Kuid suu ja ninasõõrmete liigutused olid nagu avatud raamat. Plevitskaja murre on puhtaim, kõlavaim ja võluvaim vene murre. Ta väänab sõrmi, surub käsi kokku ja need sõrmed elavad, räägivad, kannatavad, teevad nalja, naeravad. Paljud asjatundjad märkisid tema haruldast musikaalsust, paindlikku ja mahlast, loomulikult edastatavat häält – laia ulatusega metsosopranit.

Plevitskaja repertuaar oli tohutu. Ta esitas tuntud vene rahvalaule: “Kauplejad”, “Ukhar-kaupmees”, “Troika”, “Stenka Razin”, “Muromi teed”, “Lameda oru vahel”, “Mööda Transbaikalia metsikuid steppe” ja paljud teised. Ta laulis K.S. Stanislavski õhtul Kunstiteatri vene meistrite juuresolekul. 1910. aastal sai Plevitskaja kutse Tsarskoje Selosse, kus ta vestles edukalt keiser Nikolai II ja tema perekonnaga. Keisrile meeldis Plevitskaja laul nii väga, et hiljem esines ta korduvalt suverääni, suurvürstide ja Vene impeeriumi kõrgeimate auastmete ees. Esimese maailmasõja ajal esines Plevitskaja kontsertidel Vene sõdurite ees ja kodusõja ajal Punaarmee sõdurite ees.

Tulevikus oli Plevitskaja saatus väga traagiline. Silmapaistev laulja sattus pagulusse. 1937. aastal arreteeris Prantsuse valitsus ta seoses kindral E.K. Milleri röövimisega. Vaatamata otseste tõendite puudumisele mõistis kohus Plevitskaja 20 aastaks sunnitööle, kus ta 1941. aastal suri. Plevitskaja nimi elab Venemaal siiani legendides, lauludes ja romanssides.

Suurepärane vene laulja Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) sündis Saratovi provintsis Chernavka külas (õige nimi - Agafya Leykina). Läbi 20. sajandi oli ta üks populaarsemaid esinejaid ja tema vene rahvalaulude esitust peetakse võrdluseks. Ruslanoval oli ilus ja tugev, laia ulatusega hääl. Ta lõi oma rahvalaulude esitamise stiili, mida kogus kogu oma elu. Tema populaarsemate laulude hulgas on “Stepp, jah stepp ümberringi”, “Kuldsed mäed”, “Kuu on karmiinpunaseks muutunud”, “Kuu paistab”, “Valenki”, “Sajandi pärn” ja paljud teised. Ühena esimestest esitas ta M. Isakovski "Katjuša". Mõnda aega õppis Ruslanova tänu õpetaja M. Medvedevi abile Saratovi konservatooriumis, kuid otsustas pärast seda, et tema elu tuleks siduda rahvalauluga: „Sain aru, et minust ei tohi akadeemiline laulja olla. Kogu mu jõud oli vahetus, loomulikus tunnetuses, ühtsuses maailmaga, kus laul sündis.

Esimese maailmasõja ajal oli Ruslanova rindel halastajaõena. 1920. aastatel kujunes tema stiil lõplikult välja esituses, käitumises laval ja kontserdikostüümide valikus. Need olid talupoegade sundressid, värvilised sallid ja suurrätikud. 30ndatel käis laulja ringreisil kogu Nõukogude Liidus. Tema häälel oli suur jõud ja vastupidavus, sageli osales ta ühel õhtul 4-5 kontserdil. Alates Suure Isamaasõja esimestest päevadest läks Ruslanova rindele ühe parima kontserdimeeskonna koosseisus. Kord, 17 päeva jooksul, andis see meeskond 51 kontserti. Laulust "Valenki" sai populaarselt armastatud laulja "visiitkaart". Pidin esinema vabas õhus, kaevikutes, kaevandustes, haiglates. Ruslanova valas oma lauludega sõdurite hinge elutähtsa eliksiiri - vene rahvusliku vaimu. Lidia Ruslanova soetas sõjaeelsetel aastatel riigis ringreisil teenitud omavahenditega kaks Katjuša valvurite miinipilduja patareid, mis saadeti Esimesele Valgevene rindele.

Ruslanova laulis eesliinil, tule all veoauto tagaosas heledas vene rahvarõivas. Ta laulis Venemaast, Volgast, kodumaast, meenutades kellelegi ema, kellelegi naist, kellelegi õde. Ja pärast kontserti läksid sõdurid lahingusse. Kord eesliinil andis Ruslanova kolmetunnise kontserdi, mida edastati raadios võimendite kaudu. Kolme tunni jooksul ei kuulnud ühtegi lasku kummaltki rindepoolelt. Selle kolme tunni jooksul viidi läbi meie vägede ümberpaigutamine, lõpetati ettevalmistused vastupealetungiks. Ja lüüa saanud Berliinis toimus mitu Lydia Ruslanova kontserti - Reichstagi hoone lähedal ja Brandenburgi värava juures. Kokku andis ta Suure Isamaasõja rinnetel üle 1120 kontserdi. Kõigi nende saavutuste eest pälvis Ruslanova Isamaasõja I järgu ordeni.

Ruslanova esituslaad ulatub tagasi Volga piirkonna talupoegade laulutraditsioonidesse. Tal oli laia ulatusega sügav, rindlik hääl (lüüriline sopran, mis muutus dramaatiliseks, kuid "rahvalikuks plaaniks") ja ta suutis liikuda kontraltilt soprani heli ülemiste nootideni. Absoluutse helikõrguse ja suurepärase muusikalise mäluga Ruslanova ei püüdnud kogu aeg sama repertuaari esitada, kogudes vene rahvalaule. Ta teadis nii palju laule – volga-, keskvene-, põhja-, siberi-, kasakalaule –, et suutis üllatada isegi kogenud folkloriste. Ta esitas meeldejääva, kangelasliku, vapra, röövli, veniva, leinava, naljaka, mängulise, ring-, ringtantsu, tantsu, naljamehe, burlaki, buffooni, rituaali, pulma, kummituse, spiooni, naise, kogumislaule, aga ka eeposte, itkusid , nutulaulud ja mõtted. Igast laulust sai väike esitus.

Lihtsuse, millega Ruslanova rahvalaule esitas, andis raske töö. Ta ütles rohkem kui korra: "Hästi laulda on väga raske. Sa oled kurnatud, kuni mõistad laulu hinge, kuni lahendad selle mõistatuse. Ma ei laula seda laulu, ma mängin seda. See on terve näidend mitme rolliga." Ruslanovat kutsuti Suure Isamaasõja ajal õigustatult "Vene laulu kuningannaks" ja "valvelauljaks". Ja tänapäeval peetakse paljudes Venemaa linnades Lidia Ruslanova nimelisi rahvalaulude konkursse (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk jne). Ruslanova kehastas oma töös täielikult vene rahvusliku iseloomu parimaid jooni - vaimset suuremeelsust, mõõtmatust, kirge, annet, katoliiklikkust ja patriotismi.

Sellised andekad vene tükid nagu Fjodor Chaliapin, Nadežda Plevitskaja, Lidia Ruslanova – liha lihast, veri vene rahva verest – väljendasid oma loomingus vene rahvusliku iseloomu parimaid omadusi. Laul on rahva elu, nende kultuuri kehastus; on ja on alati olnud rahva hinge siiruse, emotsionaalsuse ja ilmekuse väljendus. Ja kui sa laulu pingutad - ja raske töö ei ole koorem ja lein pole lein ja häda pole probleem. Vene inimese jaoks on laulmine nagu palve: laulus sa nutad ja kahetsed ja tunnistad ja kergendad oma hinge ja raskus langeb hingelt kui kivi. Suure panuse vene rahvalaulude populariseerimisse andsid kuulsad ooperilauljad - Sergei Lemešev, Ivan Kozlovski, Boriss Štokolov, Aleksandr Vedernikov, Juri Guljajev, Jelena Obraztsova, Dmitri Hvorostovski. 20. sajandi teisel poolel esitati venekeelset laulu pidevalt Ljudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Trošini ja paljude teiste esinejate kontsertidel.

3. "Põle, põle, mu täht..."

Romantika on teine ja väga oluline komponent vene laulukirjutamise varakambris. Venemaa rahvakunstniku Isabella Jurjeva sõnul on romantika meie laulukultuuris hämmastav nähtus. Romantika on puhtalt vene nähtus. Vene romantikas, nii nagu vanas vene laulus, väljendus meie rahva hing oma peene lüürilisusega, möödapääsmatu melanhoolia ja unenäolisusega; oma rõõmsameelsuse ja meeleheitliku kergemeelsusega.

Mis vahe on vene romansil teistest žanritest, muudest vokaalvormidest? Milliseid romantikale omaseid eripärasid võib nimetada? Esiteks on see lihtne süžee. Romantikalugude ruumi piirab inimkogemuste sfäär: esmakohtumine, armastus, reetmine, lahkuminek, üksindus, armastatu (armukese) surm on midagi, mis on iga inimese jaoks kättesaadav. Sellele tuleb lisada vormide lihtsus ja kättesaadavus, kui väljendusviis muutub keerulisemaks, lakkab romantika keel olemast arusaadav. Kõik tunded on väljendatud otse, avalikult. Romantika sisu on küllastunud sõnadest-sümbolitest, millest igaühe taga on peidetud tõeline lugu:

Kõik oli vaid vale ja pettus

Hüvasti unistuste ja rahuga

Sulgemata haavade valu aga

Jää minuga.

Tundlikkus, oskus äratada inimlikke tundeid on teine vene romantika oluline tunnus. Mida sentimentaalsem on romantika, seda suurem on selle populaarsus. Romantikas on kõige olulisem intonatsioon, mis on konfidentsiaalne, kuid pole kuulajale tuttav. See on veel üks vene romantika eelis. Just intonatsioonis peitub romantika tabamatu võlu, mis annab sellele eheda sügavuse, läbielatud tunnete siiruse, eleegilise meeleolu, kerge kurbuse. Vene romantika eripäraks on spetsiifiline keel, milles on palju slavisme, mis annavad romantikale kõrge stiili:

Ma katan suudlustega

Suu, silmad ja otsmik.

Asendage need sõnad tänapäevaste sõnadega ja kogu romantika aroom ja võlu murenevad ja kaob.

Vene romantika muusikas on kõige väärtuslikum rikkalik ja väljendusrikas meloodia. Vene rahvalaulust on päritud romantika lai laul, nõtkus ja plastilisus. Tuleb märkida, et mõned rahvalauluallikatest kaugel olevad romansid ei kaota nendega kunagi sidet. Sageli esitas mustlaskoor ka vene romansse, mis tõi kaasa melodramaatiliste hetkede sagenemise, tõstis meloodia mustrit. Ja siis sai vene romantikast väidetavalt mustlaslik. Sel juhul unustatakse romantika vene päritolu (A. Grigorjevi “Oh, räägi vähemalt minuga, seitsmekeeleline sõber”, E. Grebjonka “Tumedad silmad”).

Romansi-eleegiast sai 19. sajandil vene muusikalise ja poeetilise kultuuri kunstiline epitsenter. Romantika on alati olnud sünteetiline kunst – sõna ja heli ühtsus. Luule osas mõjutasid romantika arengut sügavalt suurte vene luuletajate - A. S. Puškini, F. I. Tjutševi, A. A. Feti, A. K. Tolstoi - looming. Samal ajal andsid andekad heliloojad - M. I. Glinka, A. A. Aljabjev, A. N. Verstovsky, P. P. Bulakhov, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov ja paljud teised romantikale vaheldust ja hämmastavaid muusikalisi vorme. Ja tänapäeval on klassikalised romansid teosed, mis põhinevad Puškini luuletustel “Ma mäletan imelist hetke ...”, Tjutševi luuletustel “Ma kohtasin sind ...”, A. K. Tolstoi luuletustel “Lärmaka palli seas ...”. Sellele tuleks lisada arvukad M. Yu. Lermontovi, E. A. Boratõnski, A. V. Koltsovi, A. A. Bloki, S. A. Yesenini luuletuste tekstid, mis said romansside aluseks. Romantika loovuse tipp on P.I. Kuid selline romantika kõlab eliidis, mitte massilises avalikkuses. Klassikaline romantika muutub intellektuaalseks, kaotades samas kerguse ja süütuse.

20. sajandi alguses muutus romantikast rohkem etenduskunst kui helilooja ja poeedi oma. Seda saame hinnata tolleaegsete erinevate esinemismaneeride võrdlemisel tänu säilinud plaatidele. Need esinejad on linnaromantika tähed - A.Vjaltseva, V.Panina, N.Plevitskaja, A.Davõdov, N.Dulkevitš; veidi hiljem - A. Vertinski, P. Leštšenko, I. Jurjev, A. Bayanova jt.Gramofoni ja plaatide ilmumine aitas kaasa romantika populariseerimisele. Romansside esituse võtsid entusiastlikult vastu mitte ainult restoranide püsikülastajad, vaid ka kontserdisaalide külastajad ja silmapaistvad artistid. Romansi esitus eeldab alati kokkusattumust, vaimse impulsi kooskõla, esitaja ja kuulaja, artisti ja publiku sisemist meeleolu. Kõige sagedamini on kuulajaks inimene, kes on palju tundnud ja kannatanud, kellel on südamehaavad ja paranemata armid. Ainult selline kuulaja suudab täielikult mõista romantika lummavat jõudu.

Säilinud on 20. sajandi alguse kuulsa vene ajakirjaniku Vlas Doroševitši dokumentaalreportaaž Saša Davõdovi esinemisest ooperilavastuses "Mustlaslaulud ja romansid nägudes ...":

“-Mäletan etendust Lentovsky Ermitaažis.

See oli lõbus, rahvarohke, šikk.

Seal kõlasid "Mustlaslaulud".

Davõdov laulis "Cry" ja "Nochenka".

Ja nii ta tuligi kaldteele.

Tema nägu muutus karmiks ja pühalikuks.

Koidikuga rakmestatud lahepaar ...

Uue romantika esimene esitus.

Ja alates teisest, kolmandast salmist lakkas teater hingamast.

Kus nüüd, millises uues jumalannas

Kas nad otsivad oma ideaale?

Näitleja E. Hildebrandt kõikus. Ta viidi lavalt maha.

Raisova - Stesha - kummardus üle laua ja hakkas nutma.

Kaunid kooritüdrukud pühkisid pisaraid.

Saalis kostis nutt.

Nutt kasvas.

Keegi viidi teadvuseta.

Keegi jooksis valjult nuttes kastist välja.

Heitsin pilgu endast vasakule.

Boksis istus ooperinäitleja Tilda, prantsuse ooperist Gunzburg, kes tuuritas sel ajal Ermitaažis.

Suured pisarad jooksid mööda põski alla.

Ta ei saanud sõnadest aru.

Kuid ta mõistis pisaraid, millega kunstnik laulis.

Moskvas teatrit väisanud prantsuse kirjanik Armand Sylvestre, kerge, meeldiv kirjanik, paks, rõõmsameelne kodanlane, kehitas vahetunnil käsi:

Hämmastav riik! Imelik riik! Nad nutavad operetis.

Sina, ainult sina, oled talle truu tänaseni,

Paar lahte... paar lahte...

Davõdov lõpetas end pisaratest üle ujutatud näoga

Mingi üldise nutmise all.

Ma nägin sellist etendust ainult üks kord oma elus ... ".

Selline nõudlik kohtunik nagu K.S. Stanislavsky, kes oli lavalt väga kaugel, kirjutas A. Davõdovi loomingut hinnates: oli talle tuttav. Pole üllatav, et entusiastlik publik kandis pärast kontserti sageli sõna otseses mõttes kaenlas oma vene romansside lemmikesinejaid.

Sarnaseid hinnanguid kohtame ka Nina Dulkevitši (Baburina) kontserdil käinud kuulsalt vene kirjanikult A. Kuprinilt: „Seda äkilist, tugevat, kirglikku ja armsat muljet ei unusta ma kunagi. Justkui moeka parfüümi järgi lõhnavas ruumis hõiskas ühtäkki mõne metslille lõhn. Ma kuulsin, kuidas lummatud pealtvaatajad jäid järk-järgult vait ja pikka aega ei kuulnud tohutus saalis ainsatki heli ega kahinat, välja arvatud see armas, igatsus ja tuline motiiv ... Sa kuulad teda - ja sa kuulad mitte ainult teie kõrvadega, vaid kõigi teie närvidega, kogu teie vere ja verega. kogu mu südamega." N.Dulkevitš esitas ühe kontserdi jooksul sageli 30,40 ja isegi 50 romanssi ja laulu! Ja seda ilma mikrofoni ja muude helivõimendusseadmeteta. On ebatõenäoline, et "võõras" kõrv ja teine hing on võimelised mõistma vene romantika täit sügavust, kirge ja maagilist jõudu. Kuid see kõik on avatud vene hingele, mis kultuurigeneetika järgi suudab artisti esituses ja kuulaja tajumises harmooniliselt sulanduda.

Vene romantika on jõudnud kaugele - läbi kõrgseltskonna salongide, lärmakate husaaride ja üliõpilaste koosviibimiste, sõduripuhkuste - on jõudnud meie aega, erutades jätkuvalt inimeste südameid oma pehme lüürika ja siira sentimentaalsusega. Vene romantika – pretensioonitu ja liigutav – on haaranud endasse kogu inimlike tunnete spektri: ülev armastus ja saatuslikud kired, vältimatu kurbus ja rõõmsameelne meisterlikkus, meeleheitlik kergemeelsus ja sentimentaalne unistamine. Vene romantika on igavene, nii nagu inimese armastav ja kannatav hing on igavene.

4. Meie võidu laulud

Vene rahva laulude kirjutamises on eriline koht Suure Isamaasõja lauludel. Suure Isamaasõja laulud... Ja kohe tulevad meelde "Kaika", "Pime öö", "Ööbikud". Miks säilitavad Suure Isamaasõja laulud hoolimata poplaulude moe korduvast muutumisest sooja, aupakliku hoiaku? Ilmselt sellepärast, et need on lihtsad, nagu sõdurielu, ja siirad, nagu mälestus kallimast. Need on hämmastavalt meloodilised ja kergesti meeldejäävad. Neid eristab optimism, ammendamatu usk sõprusesse ja armastusse, kõik parim, mille nimel oli vaja võidelda ja võita.

Ja täna, enam kui pool sajandit pärast Suure Isamaasõja lõppu, jääb vene inimese süda seisma ja hing väriseb, kui kostab pehmet laulu:

Kitsas ahjus peksab tuli,

Vaik palkidel, nagu pisar.

Ja akordion laulab mulle kaevikus

Sinu naeratuse ja silmade kohta.

Suure Isamaasõja laul on kiht meie riigi, meie rahva vaimsest elust. Need on nagu vene rahvalaul. Minu isiklik suhtumine väelaulusse on inimese suhtumine põlvkonda, kelle isad surid rindel. Seetõttu ei taju ma laulust sõnu – "sinuni jõudmine pole mul lihtne, aga neli sammu surmani" - mitte poeetilise võttena, vaid reana isa viimasest rindekirjast. Seetõttu olen meie armee, meie riigi võitu alati tajunud ja tajunud oma isikliku võiduna.

Suure Isamaasõja laul kajastas sõja sündmusi, sai selle muusikaliseks kroonikaks. Loo teemad, kujundid, sisu annavad suurepäraselt edasi sõjaaja emotsionaalset atmosfääri. See toob esile kõik sõja-aastate kangelaslikkuse ja laulusõnade varjundid: kõrge kodanikupositsioon ja patriotism (“Püha sõda”); julguse ja võitluse vaim ("The Treasured Stone"); sõdurisõprus ja rindevendlus (“Kaks sõpra”); armastus kolde ja naise vastu ("Oota mind"); naljalugu, mis loob noorusliku entusiasmi ja lõbususe õhkkonna (“Vasja-Vasilek”); eesliini ditty, kirjutatud päevateemal.

Idarindel viibinud inglise sõjaväeajakirjanik A. Werth ütles, et laul võib määrata Punaarmee psühholoogilise seisundi. Kui "Dugout", kirjutas ta, peegeldas 1941. aasta psühholoogilise lagunemise äärmist astet, siis "Pimedast ööst" sai usu ja lootuse väljendus. Armastus laulu vastu, teadvustamine, et laul leevendab füüsilisi ja vaimseid kannatusi, väljendub väga selgelt poeetilistes ridades:

Pärast võitlust küsib süda

Muusika kahekordselt.

Inimene, isegi sõjatingimustes, ei saa olla lõputult pideva ärevuse ja vaimse ebamugavuse seisundis. Suurima läbinägelikkusega kajastas seda olukorda A. Tvardovski luuletuses "Vassili Terkin":

Ja akordion helistab kuskil

Kauge, lihtne...

Ei, mis te kõik olete

Hämmastavad inimesed (...)

Mälestus väelaulust on mälestus selle autoritest ja esitajatest. Need on heliloojad A. Aleksandrov, V. Solovjov-Sedoi - laulude "Õhtu reidil", "Ööbikud", "Päikeselisel heinamaal" autor; N. Bogoslovsky - laulu "Pime öö" autor; T. Hrennikov, M. Blanter, I. Dunajevski. Need on luuletajad A. Surkov, M. Isakovski, A. Fatjanov, E. Dolmatovski, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Need on kuulsad esinejad L. Utjosov, G. Vinogradov, K. Šulženko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Buntšikov ja V. Netšajev. Need on lõpuks eesliini kontserdibrigaadide artistid, tundmatud autorid ja esinejad.

Sõja esimese kahe kuu jooksul kirjutasid professionaalsed luuletajad ja heliloojad üle tuhande laulu. Kõik neist ei saanud tunnustust ja populaarsust, kuid üks on kindel: sõja lauluarsenal on erakordselt suur. Eesliini laulukirjutamine tõi kaasa arvukalt töötlusi tuntud motiividele: “Meri laius”, “Katjuša”, “Oh õun”, “Säde” ja paljud teised.

Meile on säilinud hämmastavad laulukunsti austajate laulukogud: Stalingradi lahingu laulud, Lõunarinde laulud, Karjala rinde laulud jne. Kunagi militaarajalehtedes avaldatud, annavad need tunnistust rahvalaulu mastaapsusest. loovus. Need peegeldavad eesliinielu motiive. Nende kangelased on meie kodumaa kaitsjad. Seetõttu on tänapäevalgi vaja suurt ja vaevarikast rahvaluulekogumistööd.

Kõige populaarsematele pärast sõda kirjutatud sõjalauludele tuleks anda oma tähtaeg. Need on “Võidupüha” (autorid V. Haritonov ja D. Tukhmanov), “Kraanad” (R. Gamzatov ja Y. Frenkel), “Ta ei tulnud lahingust tagasi”, “Ühised hauad” (V. Võssotski). Tänapäeval tajume neid laule eesliinina. Üks on selge: seal on tohutu laulupärand, mis räägib meie ajaloo traagilistest ja samas kangelaslikest lehekülgedest. Palju on unustatud, kadunud, aja poolt kustutatud, moodsate moodsate rütmidega asendatud. Selle pärandi säilitamine on sarnane punase raamatu loomisega, mis hõlmab ka kaduvaid vaimseid väärtusi. Peaksime neid päästma, mitte kaotama neid saginas. Võib-olla aitavad sõja-aastate laulud üle saada murrangutest ja raskustest, mis meie osaks on täna langenud.

Viigu tee meid igal võidupühal ühishaudade juurde, kus "ei ole ühte isiklikku saatust – kõik saatused on üheks liidetud". Igavene mälestus meie kodumaa kaitsjatele! Viigu meie tee meid templisse, kus peetakse palveteenistus Suures Isamaasõjas langenud sõdurite eest. Las need vähesed Suure Isamaasõja veteranid, kes on tänaseni ellu jäänud, tunnetavad pidevalt meie tähelepanu ja hoolitsust.

Üks on kindel – Suure Isamaasõja laulud kujundasid ja moodustavad tänapäeval vene rahvusliku iseloomu omadusi – patriotismi, kangelaslikkust, rahvuslikku vastupidavust, vendlust, ammendamatut kannatlikkust ja katoliiklikkust. Tänapäeval on postsovetlikul Venemaal nendest omadustest puudus. Kui vajalikud need on vene inimeste uutele põlvkondadele.

5. "Ma armastan sind, Venemaa..."

Vene laululoovuse tohutut kihti esindavad nõukogudeaegsed laulud, mis langevad kronoloogiliselt kokku 20. sajandi teise poolega. Nad jätkavad klassikalise vene rahvuslaulu traditsioone – nii sisu, intonatsiooni kui ka žanrilise mitmekesisuse poolest. Kuid mis kõige tähtsam, neil on vene rahvalauluga identne kultuurigeneetika, nad väljendavad vene rahvusliku iseloomu põhijooni. Nende laulude eriilmeliste teemade, süžeede ja motiivide hulgas tahaksin peatuda kahel põhiteemal.

Esimene teema on Venemaa, kodumaa, Venemaa loodus, vene rahva olemasolu. Selle teema laule iseloomustab mõõtmatu laius, laululaul, piiritu vabadus ja sügav isamaaline tunne. Need on M. Matusovski “Moskva ööd”; "Volga voolab" - L. Ošanina, "Venemaa on minu kodumaa!" - V. Haritonova, "Vene põld" - I. Goff, "Minu küla" - V. Gundareva, "Minu vaikne kodumaa" - N. Rubtsova, "Rohi majas" - A. Poperechnõi, "Lootus" - N. Dobronravova , "Venemaa" - I. Talkova.

Venemaa piiritust ja sama piiritut armastust kodumaa vastu väljendab kavalalt M. Nožkini laul "Venemaa":

Ma armastan sind Venemaa

Meie kallis Venemaa,

kulutamata jõud,

Seletamatu kurbus.

Teil on tohutu ulatus,

Sinul pole lõppu

Oled sajandeid mõistmatu

välismaa targad.

Teiseks teemaks on lüürilise žanri vene laulud, mis räägivad armastusest ja lahusolekust, rõõmust ja kurbusest, lootustest ja pettumusest. Need, nagu rahvalaulud, on ebatavaliselt meloodilised, kohati sentimentaalsed, kuid igaühes neist väriseb armastav ja kannatav vene hing. Sellele teemale võib omistada järgmised populaarsed laulud: "Orenburgi udurätik" värssidele. V. Bokova, “Kust ma saan sellise laulu” - M. Agašina, “Vaata koitu jões” - O. Fokina, “Akna all õitses lumivalge kirss” - A. Burygina, “Mina seisan pooljaamas” - M. Ancharova, "Uurali pihlakas" - M. Pilipenko, "Valgest kasest sõber" - A. Ovsjannikova, "Milline laul ilma nööbiga akordionita" - O. Anofrieva. Nende laulude nimekiri on lõputu.

Sellel meie laulukultuuri ajaloo perioodil muusikastati palju S. Yesenini, N. Zabolotski, N. Rubtsovi luuletusi. A. Safronov, V. Soloukhin ja paljud teised vene luuletajad. Selle ajastu vene laulude populaarsus sai võimalikuks tänu kuulsatele laulukirjutajatele - A. Pakhmutova, E. Rodõgin, G. Ponomarenko, aga ka esinejatele - Ljudmila Zykina, Vladimir Trošin, Maria Mordasova, Aleksandr Streltšenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadežda Babkina ja paljud teised.

Kahjuks on tänapäeval harva kuulda vene rahvalaulu. Tänapäeval sobivad massimeedia “formaati” erinevad imporditud ja omakasvatatud hitid ning hitid, millel pole meie laulukultuuriga mingit pistmist.

Sellegipoolest on vene rahvalaulud, vene romansid ja nõukogude perioodi laulud väljaspool meie kodumaad üsna laialt nõutud. Paljude välisriikide laval “Mustad silmad” (E. Grebenka), “Kaks kitarri” (S. Makarov), “Paar lahte” (A. Apuhtin), nõukogudeaegsed laulud - “Katjuša” ja "Moskva ööd". Kuid võib-olla on siiani suurimat edu saavutanud K. Podrevski romanss “Kallis pikk”, B. Fomini muusikale. See romanss on tõlgitud paljudesse keeltesse. Prantsuse ja itaalia keeles esitas seda korduvalt prantsuse kino staar Dalida. Seda romanssi esitas kuulus ooperilauljate trio - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras ja nad esitasid ühe salmi vene keeles. Vene laule ja romansse esitas aastaid esimese laine vene emigrantide järeltulija Boriss Rubaškin. Yale'i ülikooli koor (USA) on pikka aega esitanud vene rahvalaule – "Kalinka", "Oh, sa oled meie vene avarus." Neid laule esitati isegi külma sõja aastatel Moskva Punasel väljakul 1958. aastal.

Venemaa Kirjanike Liidu esimees Valeri Ganitšev ütleb sügava kahetsusega, et tänaseks on vene rahvalaul kadunud, seda ei teata, ei laulda. “Ja vene laul on ka meie suur vene pühamu. Nad võitlesid sellega samamoodi nagu Emelyan Jaroslavski kirikuga, hävitasid, moonutasid, asendasid. Riik olid üle ujutatud enneaegsete ja tormakate marssidega ja alles Suur Isamaasõda kutsus vene laulu taas ellu. Geniaalsest amuletilaulust "Püha sõda" sündisid uued vaimselt ülevad, dramaatilised kangelaslikud, lüürilised ja romantilised laulud ... Aleksandrovi koor, Pjatnitski koor, "Kask" olid tuntud kogu maailmas, Arhangelski, Voroneži, Uurali koorid olid laulukultuuri standard. Riik laulis oma laule. Igal õhtul kell 19.15 õpiti üle Nõukogude Liidu kõigis raadiojaamades rahvalaule, Suure Isamaasõja laule. Ja järsku varises kõik kokku... Vassiljevski Spuskil laulavad külalisrokkmuusikud ja kõlab kõikvõimalik popmuusika, ainult üks saade rahvalaulust "Mängi, akordion!" Ainult Viktor Zahharchenko, kes on haavatud aastatepikkusest võitlusest, murrab oma silmapaistva Kuba rahvakooriga läbi riigi peamise kontserdipaiga - Kongresside palee. Rahvalaulu lahkumine maaelust jättis selle ilma pärimuse ja eneseteadvuse hingehapniku, igivana kõla ja liikumise. Meie noormehe teadvus- ja hingerakke täitsid Florida ja Texase rütmid, Londoni eeslinnade meloodiad, Amsterdami ja Hamburgi diskod. Ta lakkab olemast venelane ja venelane, ta ei tea meie laule, ta ei tea, kuidas neid laulda.

V. Ganitšev jutustab ühest noortedelegatsiooni reisist Ameerikasse. Seal paluti meil oma laule laulda. Armeenia tüübid pingutasid motiivi, mina ja kaks ukrainlast laulsime “Povy Vitrat Ukrainasse”, aga moskvalased ja Peterburi ei mäletanud midagi. Ameerika omanikud soovitasid: "Kalinka" - poisid ei teadnud, "Black Eyes" - ka. Teeme vähemalt "Moskva ööd" - soovitasin vihaga. Ilma kogu delegatsiooni toetuseta poleks nad laulnud. Head kaasmaalased. Ja kaasmaalased? Niisiis, teise klassi maailmakodanikud.

Tanya Petrova rääkis, et Jaapanis on muusikakoolides kohustuslik reegel kümne vene laulu kui kõige täiuslikuma meloodia- ja harmoonilise sätte tundmine. Kas me saame selliste teadmistega kiidelda? Kas meie õpilane teab kümmet rahvalaulu, oskab neid esitada? Ilmselgelt mitte. Venemaa muusikalises kuvandis on tekkinud suur must auk... Kas me laulame oma laule või lahustub meie rahvas võõras meloodias, mis tähendab teiste inimeste mõtetes ja vaimus... .

Moskva kammerkoori silmapaistev juht Vladimir Minin kurdab, et Venemaal ei laulda praegu üldse. Ta näeb väljapääsu laste muusikalises kasvatuses, kes võiks omastada ehedaid paiguti säilinud rahvusliku polüfoonia traditsioone. Kuulus bass, NSV Liidu rahvakunstnik Jevgeni Nesterenko ütles, et oleme loomult venelased, laulurahvas.

Kuid vene laulude askeetlikud esitajad pole Venemaal veel välja surnud. Nadežda trio looja Aleksandr Vasin-Makarov ütleb: „Oleme võtnud ülesandeks kombineerida igat tüüpi vene laule – rahva-, nõukogude- ja autorilaule. Venemaal on võimatu mitte laulda, lauldakse üle vastsündinu, lauldakse tema arengu tipphetkel, pulmas, lauldakse tema matmisel; nad laulavad raskest igapäevatööst lahkudes, sõdurid laulavad, naastes kuumalt õppuselt ja mõnikord ka rünnakule minemas. Ta märgib, et viimase 20 aasta jooksul on N. Rubtsovi värssidele loodud 150 meloodiat! M. Lermontovi värssidel - 450! Nadežda trio esitab laule Tjutševi, Apuhtini, Feti, Bloki, Rubtsovi, Peredrejevi, Trjapkini luuletuste, aga ka Vasin-Makarovi enda luuletuste põhjal, mis on seatud tema loodud muusikale.

Vene rahvalaulu siirus, emotsionaalsus ja väljendusrikkus, erilise jõuga, esitas I. A. Iljin oma raamatus “Laulev süda. Vaikse mõtisklemise raamat. Iljini järgi näeb inimsüda kõiges jumalikku, rõõmustab ja laulab, süda särab sellest sügavusest, kus inimlik-isiklik sulandub üliinimliku-jumalikuga kuni eristamatuseni: sest Jumala kiired tungivad läbi inimese ja inimesest saab Jumala oma. lamp. Süda laulab lapse usaldavat, südamlikku ja abitut naeratust nähes. Süda laulab, kui näeb inimlikku lahkust. Süda laulab Jumala maailma saladusi, imesid ja ilu nähes. Süda laulab inspireeritud palve ajal, mis on inimese kontsentreeritud pöördumine Jumala poole. Süda laulab, kui mõtiskleme tõelise pühamu üle kunstis, kui kuuleme maise muusika meloodias inglite hääli. „Me peame nägema ja ära tundma ning veenduma, et just jumalikud eluhetked moodustavad maailma tõelise olemuse; ja et laulva südamega mees on Jumala saar – Tema majakas. Tema vahendaja.

Vene rahvalaul on alati olnud ja jääb vene rahvusliku eneseteadvuse ja vene iseloomu väljenduseks. Traditsioone, mis pärinevad Chaliapinist, Plevitskajast, Ruslanovast ja teistest silmapaistvatest vene rahvalaulu esitajatest, jätkavad tänapäeval Tatjana Petrova, Svetlana Kopõlova, Jelena Sapogova, meie kaasmaalane Jevgeni Buntov ja paljud esitajad, kes hoiavad hoolikalt vene rahvalaulu traditsioone, mis on tõeliselt inimeste hinge kehastus, meie vaimse substantsi oluline element.

Vitali Iljitš Kopalov , professor, filosoofiadoktor. Teadused, UrIB im. I. A. Iljina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Vaimse uuenemise tee // Ilyin I.A. Sobr. op. : 10 köites - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Ibid. S. 203.

3. Vaata: Ilyin I.A. Vene kultuuri olemus ja originaalsus// Ilyin I.A. Kogutud teosed: 10 t. M., 1996. a. T.6, raamat. II. P.389.

Vene laul - Venemaa ajalugu.

A. M. Gorki

Paljude sajandite jooksul loodud lauludest on saanud ehtne kunstientsüklopeedia rahva töö- ja ühiskonnaelust, eluviisist, psühholoogiast ja ideoloogiast. Poeetiliselt võluvad ja siirad, oma sisus sügavalt inimese sisemaailma paljastavad rahvalaulud on tunnistuseks vene rahva kõrgest andest nii poeetilises kui muusikalises mõttes.

Neis peegeldusid ilmekalt vene rahvusliku iseloomu parimad jooned: vastupidavus elu katsumustes, tahtejõud ja julgus, inimväärikuse tunnetus, tublidus, julgus ning tulihingeline armastus isamaa ja vabaduse vastu.

Mis on siis vene rahvalaul? See on loomulik vajadus eneseväljenduse järele.

Vene rahvalaulu õppides mõistate imetlusega, kui rikas, helde, andekas, siiras ja puhas see on. Laul peegeldas ja hoidis põlvkondade mälus meie kodumaa ajalugu.

Laulud paljastavad rahva saatuse, ainulaadse rahvusliku iseloomu kogu selle mõtete ja tunnete rikkuses.

Ümartants ja pulmalaulud köidavad meid vormiselguse, sõnade ja muusika harmoonilise koosluse ning intonatsioonide kristalliseerumisega. Peresuhted, naise raske positsioon patriarhaalses perekonnas on neis lauludes kõige eredamalt kujutatud.

“... Sa peksid mind, kallis isa,

Õhtul ainuke.

Sa tahtsid mind, kallis ema,

Tornis – siis istutada.

Istutas mind, kallis ema,

Melanhoolsuses - kruchinushka.

Laulu tohutu mõju ümbritsevatele inspireeris meie esivanemaid palju sajandeid tagasi kindlustundega, et laulmine suudab suhelda ja mõjutada loodusjõude. Nii tekkisid oma kordumatu lihtsuse ja lakoonilisusega üllatavad rituaalid ja kalendrirituaalilaulud. Suure tõmbejõuga oli muistsete kalendriliste põllulaulude luule.

Need kõlavad talupoja töötegevusega seotud motiivid. Tööjõu temaatika kajastub ka ümartantsu lüürilistes lauludes. Pole ime, et inimesed ütlesid: "Vestlus kulutab tee ja laul - töö."

Lastelauludes oli tunda vahetust, rõõmsameelsust, rahva "avsenki", "tausenkmi" naljast ja huumorist sädelevat.

„Tausenki, tausenki!

Vanaema keedab tarretist

Mäel

Koljus..."

Hällilaulud andsid edasi selget ettekujutust laste maailmast, tunda oli emaliku pai soojust ja sügavust ning tema õrnust lapse rahust.

"Oi, oi, oi, oi, oh...

Oh, maga, ingel, puhka,

Sulge oma silmad."

Õrnad armastuse tunded, igatsus kallima järele, lahusoleku tõsidus on jäädvustatud lüürilistesse lauludesse.

Ja nutulaulud! Kui palju tundeid, väljendust, säravat poeetilist annet panustasid vangid, püüdes oma leina välja visata hinge sügavusest tulevas hetkeliselt ihne, kuid ebatavaliselt mahukas sõnas - intonatsioonides.

L.A. Ruslanova kuulis tüdrukuna, kuidas vanaema karjus, kui ta isa sõdurite juurde viidi: "Kelle jaoks sa meid jätsid, särav pistrik?" Siis küsis ta sageli vanaemalt: "Karju, baba tiatenko!"

Seetõttu riivab siiralt, omakasupüüdmatult esitatav laul närvi, paneb mõtlema, erutab.

Vene rahvas suhtus laulusse erilise aukartusega ja mitte ainult sellepärast, et see saatis teda sünnist surmani, vaid ilmselt ka seetõttu, et laulu esitamine nõudis erilist kõrgendatud meeleseisundit.

Tänapäeva inimese hing, kes laulab oma esivanemate laule või vähemalt kuulab neid, puutub kokku Yermaki karmide mõtetega, Stenka Razini röövlivõimega, madalas toas keerutaja vaikse kurbusega. , stepis külmunud kutsari kibeda osaga, väikeste sõdurite - laste raske teenistusega, kadestusväärse armastusega inimese vastu, kes on valmis kinkima kullamägesid "paituste - pilkude" eest.

Lahke ja targa mentorina inspireerib laul meid armastust oma kodumaa traditsioonide ja kommete, selle kangelaste ja meistrite vastu.

Rahvalaulul on kadestamisväärne saatus. Ühe hooaja moes "hitid" ja "hitid" kaovad mälust jäljetult. Ja rahvalaul murrab välja unustuse vangistuse ning kõlab jälle puhtalt ja värskelt teisest ajastust pärit inimeste suus.

Jalutuskäigul saab kuulda rõõmsat ditti või rahvalaulu. Ja tüübid annavad põlvest põlve edasi mõistatusi, riime, teasereid, mõtlemata, et nemad on rahvamuusikatarkuste hoidjad.

Just selles surematus peitub rahvalaulu rahvusliku iseloomu suur saladus.

"Vene laul ei ole alasti,

Ei mingit laitmatust ega hüsteerilist rinda,

Istu minu kõrvale ja vaata mulle silma.

"Suurepärane vene laul" V. Bokov.

Ajaloolised laulud on liialdamata inimeste eepilise loovuse jätk Venemaa riikliku arengu uuel etapil. Kõik need on pühendatud erinevatele ajaloosündmustele ja isikutele ning väljendavad inimeste huve ja ideaale.

Mahult on need väiksemad kui eeposed. Tavaliselt taandatakse ajalooliste laulude süžee üheks episoodiks. Ajaloolaulude tegelasteks on tuntud ajaloolised tegelased (Ivan Julm, Ermak, Razin, Peeter I, Pugatšov, Suvorov, Aleksander I, Kutuzov), aga ka esindajad nii-öelda rahva hulgast: püssimees, laskur, sõdurid, kasakad. 13.–16. sajandi vanemaealised ajaloolised laulud. juba pisut lähemal eepostele selgelt jälgitava üksikasjaliku süžee olemasolu ja mis kõige tähtsam - stiili poolest ning nooremad - 18.-19. hakkavad kogema üha enam lüüriliste laulude mõju ja muutuvad järk-järgult lüürilise kõlaga sõdurilauludeks. See saidi jaotis avaldab umbes veerandi teadusele teadaolevatest ajaloolistest lauludest.

Mis puudutab ajalooliste laulude tekkeaega, siis autoriteetsete folkloristide seas on tõsiseid lahkarvamusi. Peterburi teadlane S. N. Azbelev väidab, et sellised laulud eksisteerisid ammu enne Vana-Vene riigi teket. S. N. Azbelev tugineb oma arutlustes peamiselt selliste autoriteetsete teadlaste nagu F. I. Buslaev, A. N. Veselovski, V. F. Miller arvamusele, aga ka Bütsantsi ajaloolaste tõenditele. Teisest vaatenurgast (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) tekkisid ajaloolised laulud mongolite või hordide sissetungi ajal - 13. sajandi keskel.

Jaotusmaterjal rühmatööks.

ajaloolised laulud

Ajaloolist laulu nimetatakse eepiliseks ja mõningaid lüürilis-eepilisi teoseid, mis räägivad ajaloolistest sündmustest ja episoodidest ajalooliste isikute elust. Ajaloolised laulud on eepilise rahvaeepose jätk ja edasiarendus. Bylina laulab kangelaste tegusid. Nende liialdatud kujundid kehastavad rahvapäraseid ideid vene jõust, võimust ja valmisolekust kaitsta kodumaad. Vaenlase vägi ilmub eeposes fantastilise, vapustava olendina, kellel pole üheselt mõistetavat ajaloolist prototüüpi. Eepostes esinevad iidse antiigi ajaloosündmused kaotavad oma reaalsuse jooned. Ajaloolistes lauludes, vastupidi, mainitakse üsna kindlaid ajaloosündmusi, nimetatakse konkreetseid ajaloolisi isikuid. Rahva mälestusega austatakse ainult silmapaistvaid sündmusi ja silmapaistvaid ajaloolisi isikuid: need on tsaarid Peeter I, Ivan IV (Kohutav), need on rahva eestkostjad - talupoegade ülestõusude juhid Stepan Razin, Emelyan Pugatšov, see on vaba Kasakas, Siberi vapper vallutaja Ermak Timofejevitš. Ajaloolised laulud väljendasid nimetute autorite tundeid seoses sõdade, kampaaniate, rahvaülestõusudega. See on rahva hinnang ajaloole, selle loojatele, rahva hinge väljendus.

16. sajandil moodustati Ivan Julma ja rahva poolt välja pakutud kangelase - Yermaki ümber laulude tsüklid. Rahvalaulud näitavad, miks kuningas oma hüüdnime sai. Kuningas on suurepärane, tema teened on vaieldamatud. Samal ajal on Ivan Julm vähimagi kahtluse korral valmis oma püssimehed “hukkama-pooma”, hävitab karistuskampaaniate käigus terveid linnu ja saadab vihasena oma poja hukkamisele:

"Oh teid, mu ustavad teenijad,

Timukad mot halastamatu!1

Võtke mu kuninglik poeg,

Kas see Fjodor Ivanov,

Tema jaoks, valgete pastakate jaoks,

Tema jaoks roheliste sõrmuste eest,

Viige see Kulikovo põllule,

Sellesse kohta, kauplemiskohta,

Lõika tema metsik väike pea maha

Tema jaoks on see suur reetmine!

17. sajandi teist poolt tähistas suurim sündmus – Stepan Razini juhitud talupoegade ülestõus. Sel ajal mõistsid talupojad end iseseisva jõuna. Peateema oli sotsiaalne protest:

"Mu härrad, vennad, kõrtsivõrk,

Lähme, vennad, sinisele merele jalutama,

Hävitage, vennad, besurmani laevad,

Meie, vennad, võtame riigikassat nii palju kui vaja,

Lähme, vennad, Moskva kivi juurde ... "

Pugatšovi ajalooliste laulude tsükkel on Razini tsükli jätk. Need laulutsüklid ühendavad ühiseid motiive ja meeleolusid.

Ajaloolised laulud on olnud rahvale mitu sajandit üheks peamiseks teadmiste allikaks oma mineviku kohta.

Kalendri- ja rituaallaulud

Riitused on tavade järgi loodud teod ja laulud, mis peegeldavad rahvaste uskumusi. Kristluse vastuvõtmisega hakati paganlikust antiikajast säilinud traditsioonilistele rahvariitustele andma uut tähendust. Kristluse sulandumine paganlike uskumustega on märgatav rituaalsetes lauludes, mida peetakse rahvaluule vanimateks teosteks.

Uusaasta riitused, ennustamine ja laulud, mis kutsusid üles saagikoristusele, kariloomade järglastele, pere heaolule, õnnelikule abielule ja rikkusele, olid algselt seotud noore päikese sünni tähistamisega, kui päev algas. tõstma. Noormehed ja neiud käisid riietatud hoovides ringi, ülistasid Kolyadat - noor päike, kes kõiki õnnistab, nõudis kingitust. Kristluse kehtestamisega hakati seda tähistamist üha enam edasi lükkama jõululaupäevale ja kolmekuningapäeva õhtule. Jõuluaeg – jõuludest kolmekuningapäevani1 sai populaarseim nimetus talvepühaks. Igas majas küpsetati Kristuse sündimise pühaks pirukaid, viljakust sümboliseerivaid pätse, valmistati rituaalseid küpsiseid: kukleid, väikseid lehmi, pulli, lambaid ja muid loomi ning karjaseid kujutavaid figuure. Sellised figuurid asetati akendele ja laudadele, saadeti kingituseks sugulastele. Onnis oli põrand kaetud õlgedega, nisuterad olid mööda maja laiali. Kogu pere istus lauda sööma, mälestas surnud vanemaid ja palus neilt abi. Jõuluaega tähistasid kõik, aga kõige rohkem noored. Mängud, laulud, koosviibimised, ennustamine täitsid kaks nädalat kestnud jõulufestivali. Nagu iidsetel aegadel, käisid poisid ja tüdrukud onnist onni, nüüd aga tähekujutisega, mis kuulutas Kristuse sündi ja laulsid ülistavaid ehk õnnitluslaule, mida kutsuti lauludeks.

- Carol tuli

Jõuluõhtu!

Anna mulle lehm

Butterhead!

Ja jumal hoidku selle eest

Kes selles majas on:

Tema jaoks on rukis paks,

Õhtusöök rukis!

* * * * * * * * * *

Siin me läheme, karjased,

Kõik meie patud on andeks antud.

Me valitseme oma teed majja,

Kiidame Kristust Jumalat.

Tere, toit

Võtate õnnitlused vastu!

Issand annaks sulle

Ja elada ja olla,

Ja rikkus kõiges!

Majaomanikud kinkisid lauljatele erinevaid loomi kujutavaid küpsiseid, maiustusi ja piparkooke.

Maslenitsa oli viimane talve- ja esimene kevadpüha. Maslenitsas sooritasid nad talve äranägemise riituse, mis tundus olevat elusolend. Õledest tehti kujund, mida sarnaselt pühale kutsuti Maslenitsaks. Kujutis riietati üles, kaunistati ja kanti mööda küla rituaalsete laulude saatel ning seejärel põletati. Vastlapäeva kutsuti laiaks, sest see oli lõbus püha: sõideti mägedest saanidega, sõideti hobustega mööda küla ringi, mängiti lumise linna võtmise mängu, korraldati laatasid, putkasid, rusikavõitlusi. Maslenitsas oli kombeks küpsetada kevadpäikest meenutavaid pannkooke, mida siis söödi. Usuti, et mida rohkem pannkooke sööte, seda rikkalikumalt ja rahuldust pakkuvamalt elate järgmisel aastal. Pole ime, et nad laulsid: "Nagu vastlanädalal, lendasid pannkoogid ahjust ..."

Ja me kohtusime vastlapäevaga,

Kohtusid, hing, kohtusid.

Külastasime mäge

Külastatud, hing, külastatud.

Mäge ääristas pannkook,

Vooder, hing, vooder.

Nad täitsid mäe juustuga,

Täidisega, hing, täidetud.

Nad valasid mäe peale õli.

Talve väljaajamine, Maslenitsa põletamine ei tähendanud veel kevade ilmumist. Tuli helistada kevadesse, anda teada, et seda pikisilmi oodatakse. Kevade kutsumise riitus langeb paastuaja keskele.

- Kevad, punane kevad!

Tule meile rõõmuga!

Suure halastusega!

kõrge linaga,

Sügava juurega

Rikkaliku leivaga!

Lark talinal

Laulab, laulab,

Ta helistab ise, ta kutsub ennast

Punane vedru, punane vedru.

Nii lapsed laulsid, minnes sel päeval mööda naaberhoove. Lastele tehti kingitus - lahjast taignast küpsetatud rist. Küpsiseid-riste tajuti kui kevade sõnumitoojaid - lõokesi. Paluti sisse lennata, kevadet tuua – ja nii nad saabusid. "Lõokesid" riputati puude külge, tarade külge, põllul spetsiaalsete varraste külge või visati lihtsalt üles ja söödi ära. Sel päeval oli kombeks linnud puuridest vabasse loodusesse lasta, eriti sõbralik olla laste vastu. Lapsepõlv on elu algus, kevad on looduse ärkamine, õitsemise algus, need on omavahel seotud.

Ristid, lõokesed,

Lenda väravast meie juurde!

Kolmainupäeval (50. päev pärast lihavõtteid) võtsid tüdrukud maiustusi ja läksid metsa, kogusid ürte, lilli ja punusid pärgi, mille siis vette viskasid, mõeldes, kuidas nad oma tulevase elu ja peigmehe üle ujuvad. Samuti valiti välja üks noor kasepuu ja “koolutati” see ehk kaunistati, riputati külge paelu, pärgi, salle ja sooviti. Kui kolme päeva pärast pärjad kasel ei närbunud, tähendab see, et soov oleks pidanud täituma. Laulus “Kask oli põllul” lauldakse: ma lähen, lähen jalutama.

Murdke valge kask ...

Perekonna rituaalide laulud

Perekondlikud rituaalilaulud saatsid rituaale, mis olid seotud inimese elu olulisemate sündmustega. Lauldi pulmalaule: poissmeeste peolaule; pulmapeo uhked laulud; pruudi pulmalaulud. Värbamislaulud saatsid sõduritele üleminekuriitust. Kõlasid ka matuselaulud, nutulaulud.

Pulmatseremoonia oli üks raskemaid. Rahvapulm jagunes mitmeks etapiks: pulmaeelne tsükkel (paarisobitamine, vandenõu, kihlus, poissmeestepidu), tegelikud pulmatseremooniad (pruudi ettevalmistused, pruudi saabumine, pulmad, pulmapidu) ja pulmajärgne (ärapidu) . Pruut pidi enne pulmi hädaldama: vaba, tütarlapselikku elu kahetsema. Need on rituaalsed nutulaulud:

Kõik on läinud ja läinud

Kõik on möödas

Devye ja muretu elu...

Peigmehe kohta laulis:

Siit ta tuleb, mu hävitaja,

Siin teeb ta patsi lahti,

Siin ta läheb - kaota oma ilu ...

Pulmas kutsuti pruutpaari. Pruut "Ilma valgendamiseta ... valge, ilma punakaspunaste põskedeta, ilma antimonita, mustad kulmud." Peigmees

istub hobuse selga,

Ja hobusel on lõbus

Tänaval alla hüppamine -

Terve tänav särab.

Sõidab metsatuppa -

Metsa kahises…

Pulmapeo lõpus lauldi sellest osavõtjatele etteheitvaid laule. Need olid täis koomilisi, paroodilisi ülistusi:

ilus sõber,

Tore sõber.

Nagu kaftan sõbra peal

Kõik on keermega kokku pandud ...

Kingad on head

Ainult ilma taldadeta.

Matusenutul ja värbamislaulud on paljuski sarnased. 25-aastane lahkumine võrdus surmaga, mistõttu on nutulaulude värbamisel nii palju valu ja igatsust omaste järele:

Jumal hoidku, siin ja selles maailmas

Juba elades jah, suverääni tohutus teenistuses:

Nagu sõdurite üksus - kreekerid,

Lemmiklooma neile - roostesega vodoushka ...

Traditsioonilised lüürilised laulud

Laulud ei lauldud mitte ainult rituaalidega seoses, vaid ka lihtsalt oma lõbuks: koosviibimistel, igapäevatöö ajal. Need laulud on rahvast sajandeid teeninud kogemuste ja tunnete väljendamiseks, seetõttu nimetatakse neid lüürilisteks. Laulufolklooris on lüürilistel lauludel suur osa. Need laulud ilmusid hiljem kui rituaalsed laulud. Neis kehastusid kõik rahva vaimse elu varjundid.

Armastuslaulud rääkisid armastajate esimestest kohtumistest, nende armurõõmust ja igatsusest, truudusest ja reetmisest. Perelaulud rääkisid õnnetust naisest ja rangest või vanast mehest; mehest, kes ei abiellunud armastuse pärast ja on nüüd õnnetu, jääb tal üle vaid meenutada endist armastust. Noored laulsid karmidest vanematest, äi - ebasõbralikust ämmast.

Kõlasid röövli-, vangla-, sõduri-, kutsar-, lodja-, pärisorjade vangistuse laulud - need aitasid taluda eluraskusi, leevendasid hingepiina. Sellised laulud tervendasid inimese hinge. Laulja tundis, et ta pole oma leinaga üksi, et sellist leina kogesid paljud-paljud inimesed. Inimeste kaastunne kannatuste vastu, mis neis lauludes kõlas, tõi lohutust. Siin on näiteks röövli laul "Ära lärma, ema roheline tammepuu, Ära sega mind mõtlemast...". Seda lauldakse Vladimir Dubrovski röövlisalgas, seda laulab Pugatšov A. S. Puškini jutustuses "Kapteni tütar". Kuigi röövlid rikkusid paljusid seadusi, kõlab laulus kaastunne nende kahetsusväärsele loosile. See laulab ka vaprust ja kuuleb kurba mõtisklust peatsest surmast, karmi kättemaksu ootust.

Nimetatud lüüriliste laulude tüüpe kutsutakse teistmoodi joonistamiseks, "hääleks", "pikaks". Kõik need määratlused viitavad laulu kiirustavale, laululisele olemusele. Peamine asi laulus on muusika. Ilma muusikata on sisu raske edasi anda, kuna riim praktiliselt puudub ja laulu teksti ei tajuta luulena. Rütmiline muster ilmneb siin ainult lauldes, laulja lisab teksti arvukalt kordusi, hüüatusi, vahelehüüdeid, mis ühest küljest võimendab emotsionaalsust, teisalt rõhutab rütmi.

folk - aitab ehitada ja elada ...

Laul Meie laul \ Argipäevadel rõõmustas, - \ No juhata ta endaga lahingusse. \ Laula kaasa, \ esimene, kes laulab, Ja riiulid tõmbuvad selja taga ... Mihhail Svetlov

Laul Ära usalda kurva laulu sõnu, ma põletan sind kõrvetavate kaebustega kõnega. \Kuid mu tuli mu rinnas kustub, kui\ma sind ei kohta. Suleiman Suurepärane, Osmani impeeriumi sultan. V. Kadenko tõlge

Laul Ma ei tea, kus nad laulsid, \ Linnud - laulsid ja laulsid - \ Linnud, kes laulsid ... Juan Ramon Jimenez. I. Poljakova-Sevostjanova tõlge TALVELAUL

Laulu ma ei tea, kust kostab nende õndsus, \ Aga vene vägevus \ Neis lööb ja keeb; Aleksei K. Tolstoi
laul ma ei saa aru, \ Küll ulgub, lausa kraaksub, \ Mida teha lauluga \ Lõpuks? \ Või äkki, vennad, \ Laul lõpeb \ Ja kukub maasse \ Valge näoga? Mihhail Antšarov SÜNDIVASTANE LAUL (raamatust "See sinine aprill")

Laul Ära lahuta laule vanusest, ... Madalus ületab neid, Nagu jõeharu sügavus. Vanused ja arvamused muutuvad, uued sõnad tulevad. George Leonidze. B. Pasternaki tõlge VANA DRAAMA

Kuulen laulu Ei Baydari ööbikutest, \ Ei Salgiri neidudest - Leedu metsade kohin on unenägu, \ Märga sammalt tallata on mõnusam kui imestada, \ Nagu kuld, ananass ja punane mari. Adam Mickiewicz. Tõlge B. Romanov Rändur

Laul Kas sa ei laula nii külma ilu pärast? \Mäleta, oo poeet, mille poole sa püüdled? \ Ta ei kuula, ei tunne luuletajat; \ Vaatad – õitseb; helistad - vastust ei tule. Aleksander Puškin

Laul Tal ei olnud aega seda laulu lõpetada - \ Hüüded "Vivat!" teatas saal; \ Ainult krul vehkis käega, kulmu kortsutades: \ Ütle, ma kuulsin neid laule! KAZIMIR SUUR 1874 A. F. Hilferdingi mälestuseks

Laul ei ole tindiga kirjutatud - \ Punase verega rasketel aegadel, \ Ja seda ei laula linnud pilvedes, \ vaid inimesed lahingus, revolvrid käes. Hirsch Glick. J. Kandrora tõlge PARTISAANI HÜMN

Laul Vaikne laul lõkke ääres, \ Hiline pisar... \ Aga samamoodi oli enne mind. \ Ja saab pärast. Andrei Dementjev Pärast meid A. Voznesenski

LaulNaeruväärne laul\Mahajäetud aastad. Ta armastab teda, aga naine ei armasta teda. \ Naum Korzhavin 1962 Kogumikust "Ajad", Valitud 1976 KURB ENESEPAROODIA

Laul Mõned neist. Nad ei ole hiilgavad ega valjuhäälsed, \Nad ei lähe üle sajanditesse, mu sõber... \Neile ei kaldu ei kaasaegsed ega uhked järeltulijad. Anatoli Aleksandrov Minu laulud 6. aug. 1907, Nick. soovi. dor.

Laul Kantakse, põlevad, kulmud ikke / kaevude silmadest külmad ämbrid. \ Järve siidides rippusid, \ puusad laulsid merevaigu viiuliga? \ Piirkonnas, kus katuste pahatahtlikkus, \ ei viska hiilgavat metsa. \ Puiesteedel ma upun, igatsen liivade järele: \ see on ju su tütar - \ minu laul \ ažuurses sukasääres \ kohvimajade juures! Vladimir Majakovski

Laul Ei ole mu lauludes kunsti uppumist, Ei ole neis muusikat ega ilu; Neis ma valasin välja oma nooruslikud tunded, Neisse valasin välja kallid unenäod. Aleksei Gmõrev

Laul Ei, ära oota kirglikku laulu, Need helid on ähmane jama. \ Nööri loid helisemine; Aga, täis kõledat piina, Need helid kutsuvad esile / Õrnad unenäod. Athanasius Fet

Laul Ei, need päevad ei tule maailma tagasi, / Nuta, sõdur, meie suur häbi! \Poeet, murra vaikne lüüra, \Sellest kurbusest sa laulu ei loo! \Nüüd, kui teutooni üksused\Kõik eelpostid on valvel – \Ainult üks laul murrab läbi tõkete. \Minu sõbrad! Laulame Berangerist! Gustave Nadeau. A. Argo tõlge

Iidsetest aegadest saatis laul vene rahvast. Tööl ja puhkusel, karmis argielus ja tähtpäevadel, kurbuses ja rõõmus - laul käis rahvaga käsikäes, hingas nende muresid, mõtteid, elu. Laulu kuulis vene inimene tuulekohinas, tihedate metsade lehtede sahinas, laiade jõgede loksumises, lindude hüüdmises ja kabjapõrinas.

Mis see salapärane vene laul siis on? Kust ta tuli?

Kirjanik Nikolai Gogol, kes laulis oma teostes vene hinge laiust, kirjutas laulu kohta: "See on rahvajutt, elav, särav, täis värve, tõde, paljastades kogu rahva elu ... Kogu selle jõuline, nooruslik olemus valgub rahvalauludesse.

Esimesed rahvalaulud sündisid koos slaavlaste rituaalsete viisidega. Need olid pühendatud paganlikele jumalatele või pühadele, mida tähistati alati laialdaselt ja rõõmsalt. See on Maslenitsa täis pahandust ja rõõmu; ja kevadised laulud, mille viisid kutsusid kevade saabumist; ja alluv laulud, mida noored tüdrukud jõuluennustuse ajal laulsid. Ilma lauluta ei saanud hakkama ei lapse sünd, metsikud pulmad ega matused, mille laule nimetati nutulauludeks.

Laulueepos on samuti juurdunud antiikajast: ajalooline muinasjutud ja eeposed, mis räägivad vägevatest kangelastest, kuulsusrikastest lahingutest, headest kaaslastest ja punastest neidudest. Nad esitasid neid harfi saatel laiale kuulajaskonnale ning jutustasid lastele läbi muusikalise jutustuse iidsetest legendidest ja möödunud ajastutest - tatari-mongoli ikkest, hädade ajast, Venemaa ristimisest.

Laulud ei kõlanud aga ainult pühade ajal – need aitasid igapäevatöökoormat kergemini taluda. Talupojad laulsid kündmisel, külvamisel ja lõikamisel, pöördudes leivamaa poole, aidates kaasa laulurütmiga töötamise kooskõlastatud tempole. Tuntud viskoossuse, rulliku poolest lodjaveo laulud tõmmates tohutuid praame ja laevu põlvini vees.

Peetri aegadel sündisid sõduri oma laulud, mis ülistavad vaprust, au, julgust ja julgust. Ja 19. sajandi Kaukaasia sõdades saavutas see populaarsuse kasakas laulud, milles on kuulda kabe vilet ja sagiva hobuse galoppi. Muide, just 19. sajandil kasvas huvi rahvalaulude vastu nii palju, et paljud heliloojad, ajaloolased ja filoloogid läksid retkele Venemaa küladesse, kogudes hindamatuid, kordumatuid meloodiaid ja tekste, mis sulanduvad lõpmatult sügava tähendusega vene lauluks. ja emotsionaalsed varjundid. Just siis täienes rahvalauljate repertuaar uute motiividega. Kuulsad kirjanikud ja luuletajad rääkisid imetlusega vene lauludest: A. Puškin, F. Tjutšev, N. Gogol, L. Tolstoi, I. Turgenev ja teised kirjanduse kuld- ja hõbeajastu tegelased.

Ja 1911. aastal esines esimest korda Pjatnitski nimeline talurahvakoor, mille kuulsus levis kogu Venemaal. Pjatnitski koor kiitis rahvamuusika heaks kõrge kunst tõi ta suurele lavale. "Riigi pealaulja" Fjodor Chaliapin armastas esitada rahvalaule mitte vähem kui ooperiaariaid, mille eest sai ta ülemaailmse tunnustuse.

Suure Isamaasõja ajal žanri uuendati sõdur ja sõjalis-patriootlik sündisid laulud, uued meloodiad, liigutavad ja inspireerivad luuletused.

Vene rahvalaulude žanrite mitmekesisus peegeldab vene inimese mitmetahulist hingemaailma. Selles - osavus ja laulusõnad, huumor ja kangelaslikkus. Vene laul sisaldab meie rahva ajalugu.

Vene rahvalaulude žanrid

Laul ja sõna sündisid ilmselt korraga. Järk-järgult, oma emotsionaalse ja vaimse maailma arenedes, mõistis inimene teda ümbritsevate objektide ja nähtuste ilu ning soovis seda väljendada värvide, helide ja sõnadega. Meloodia sündis hingest. Ta võlus, sulandus linnulaulu, veekohinaga. Ema maagiline hääl rahustas last monotoonse maheda lauluga, rõõmsameelne meloodia süütas sees tule, äratas rõõmu ohjeldamatust lustimisest, lüüriline laul ravis häiritud hinge, andis rahu.

Vene rahvalaulude žanrid peegeldavad meie rahva hinge mitmekülgsust. Inimesed on alati laulnud laule, ülistanud neis kangelasi, kirjeldanud ajaloolisi sündmusi, rääkinud oma kodumaa ilust, tunnetest, muredest ja rõõmudest. Iga inimene ei saanud laulu koostada, seda laulda. Kuid andekaid inimesi oli Venemaal alati piisavalt. Seetõttu on nii mõnigi rahvalaul meieni jõudnud sajandite sügavusest. Mõnikord sündis meloodia enne salmi, kuid sagedamini dikteeris laulu tähendus, selle tekst muusika iseloomu, viisi, tempo ja tämbri.

Laul on rahvaluule aluseks

Rahvalaul on rahvapäraselt tundmatu autori loodud laul, mis suuliselt edasi andes on muutunud, täienenud, saanud uusi meloodilisi ja tekstilisi pöördeid. Igas provintsis lauldi sama laulu omal moel, erilises murdes. Selle iseloom sõltus sellest, mida ta ütles. Niisiis, laulud olid koomilised, naljakad, kurvad, lüürilised, tõsised. Need puudutasid rohkem hinge kui sündmuse pikk üksikasjalik ülevaade. Laulud pakkusid ühtaegu tröösti ja rõõmu.

Nii kirjutas poeet Ivan Surikov: "Nagu igaüks maailmas hingab, elab, nii laulab ta laulu."

Vene rahvalaulude žanrid on mitmekesised. Nad laulavad kõigest, mis inimest erutab. Laul kujutab vene inimese elu ja eluviisi, kombeid ja traditsioone. Rahvalaulu kangelased on tavalised inimesed, kuulsusrikkad kodumaa kaitsjad. Inimelu oli tihedalt seotud viljakasvataja loomuliku ringkäiguga, perekondlike kiriklike rituaalidega.

Rituaal – kalendrilaulud

Ka eelkristlikul ajal kaasnesid paganlike kalendripühadega laulud, milles põllumehed pöördusid loodusjõudude poole, paludes neile head ilma ja rikkalikku saaki. Need olid üleskutsed, päikese-, tuule-, vihmajumalate ülistused. Nende kummardamise rituaale saatsid rituaalsed laulud, tantsud ja kingituste pakkumine. Talvised ja suvised pööripäevad, kevade algus ja saagikoristus on põllumehe elus olulisemad sündmused. Neid saatis rahvalaulud.

Paganlikud riitused kaotasid järk-järgult oma maagilise tähtsuse ja jäid minevikku, samas kui nendega seotud traditsioonid kohanesid kristlike pühadega ja elasid edasi. Kalendritsükkel algas Kristuse sündimise pühaga, jõuluaja, aastavahetuse kokkusaamisega. Need langesid kokku paganliku kalendriga ning neile kõlasid päeva ja riituse järgi laulud. Näiteks oli jaamise riitus suuremeelsete peremeeste ülistamine, soovides neile tervist, pere juurdekasvu, saaki ja kõiki hüvesid, mis külaelanikule olulised. Selle tseremoonia ajal lauldi laule, õilsaid laule. Vene heliloojad kasutasid rahvalaule ooperites ja instrumentaalteostes. Nii kasutati Saratovi provintsis salvestatud Kaleda - Maledat Rimski-Korsakovi ooperis "Lumetüdruk" Maslenitsa äranägemise stseenis. Suurel nädalal ennustasid tüdrukud ja naised järgmise aasta sündmustest, saates ennustamist kaasalaulmise saatel. Nad nägid talve ära lärmakalt, rõõmsalt, rõõmustades peatse soojuse üle. Suurele paastule eelnes Maslenitsa nädal. Vastlapäeva nägemine muutus mängudeks pidudeks. Kevade kohtumine - Larks, tähistas esimeste lindude saabumist. Perenaised küpsetasid piparkooke lõokeste kujul ning jagasid neid lastele ja külalistele. Loos “Oh, Oypipers-Larks” kõlavad retsitatiivselt üleskutsed kevadeks.

Suvine merineitsi nädal kannab endas nõiduse ja ennustamisega seotud paganlike rituaalide kajasid. Kupala ööl sooritasid nad haigustest ja räpasusest puhastamise riituse, hüpates üle tule. Julguses ja lõbususes ohjeldamata, sarnaselt rituaalsete paganlike tantsudega, saatsid neid Kupala laulud. Külas oli see tähtis Talupojad rahvalauludes tänasid loodusjõude rikkalike kingituste eest, rõõmustasid raske töö lõppemise üle. Selle perioodi laule nimetatakse obzhinochnye. Lõikusjärgsed rõõmsad laadad olid lärmakad jamadest ja tantsudest.

Kalendrirituaalide laulud on paganlikule kõige lähedasemad, kõige iidsemad. Nende keel on täis epiteete ja võrdlusi, sümboleid ja metafoore. Nende laulude meloodiad on lihtsad ja isegi primitiivsed. Need on nagu üleskutsed, ülistused ja palved. Ebaühtlane rütm on lähedane rääkimisele, mitte muusikale.

Perekonna rituaalide laulud

Lapsele ja vanematele lauldi peast omakeelseid ristimislaulu. Lapsele sooviti tervist ja õnne Perepühad olid olulised ja rõõmsad verstapostid vene inimese elus. Nad tähistasid sündi, pulmi ja isegi pidusid. Iga üritust saatis teatud meloodiaaade. Rituaallauludel on vene rahvalaulude žanrites eriline staatus. Usuti, et neil on maagiline tähendus.

Pulmalaulud olid väga mitmekesised. Pulmad olid keerukas samm-sammult kosjasobide, pruutneitside, poissmeesteõhtu ja pulma tähistamise rituaal.

Abiellunute krooniks riietamine (patsi lahti keeramine) toimus traditsiooniliselt pruudi kisa ja kurbade laulude saatel, mis rääkisid kaotatud tütarlapselikust vabadusest ja võõrasse perekonda kolimisest.

Pulmapeole eelnes pruudi lunaraha vanematekodust. Pruutneitsid laulsid naljakaid koomikseid laule ja kombekaid, kiusasid peigmehe sõpru. Pulmadeks saadeti noori õnnitlevate kiidulaulude saatel (“Ülemises toas, toas”). Nendes võrreldi sündmuse kangelasi valge luige ja luigega, printsi ja printsessiga. Pulmapidu oli meeleolukas, lärmakas, tantsude ja jamadega. Teist päeva tähistati ämma ja äia majas. Ämm võttis väimehe vastu, kostitas teda pannkookidega. Kolmandal päeval "kustutati" pulmad. Puhkus sai läbi.

Vene peredes ei juhtunud mitte ainult rõõmsaid sündmusi. Lõppude lõpuks ei peetud rituaale mitte ainult pühadel. Need on ju tegelikult teatud maagilised rituaalid, mille eesmärk on kaitsta, kaitsta hädade, kahjustuste jms eest. Näiteks kui noormees tööle läks, viidi ta kodust välja, selg ettepoole, nii et nägu vaatas majja. Siis usuti, et ta naaseb sõjast või sõjaväest elusa ja tervena. Samal ajal loeti palveid ja erilisi nutulaulusid.

Nutt ja hädaldamine saatsid ka lähedaste matuseid. Neis mainiti lahkunut kui väärt inimest, kelle pärast elavad leinavad ja kurvastavad. Tema parimad omadused olid loetletud, isegi kui neid polnud. Kohal olid isegi erilised lauljad – leinajad, kes kutsuti matuseid saatma.

Perekondlikud rituaalilaulud on liigutavad, siirad, sügava tähendusega. Need sisaldavad kogu elu, inimese kogemusi.

Hällilaulud

Vene rahvalaulude žanre on palju. Hällilaulud on neis erilisel kohal. Nad kuuluvad perekonda, kuid ei ole rituaalsed. Need laulud on kõige õrnemad, südamlikumad ja lihtsamad. Ema hääl on esimene niit, mis ühendab last maailmaga. Hällilaulus määrab ema tema koha, räägib maailmast, kuhu ta tuli. Hällilaulude monotoonsed rahustavad motiivid kandusid edasi põlvest põlve, olles perekonna varandus. Ema esimesed laulud tutvustasid pisikesele ümbritsevaid esemeid ja kujundeid. Nad avasid talle suure maailma, olid talle omamoodi kaitseks, talismaniks. Usuti, et hällilaulud ajavad lapselt kurjad vaimud minema.

Lüürilised laulud

Vene rahvalaulude lüürilised žanrid on koondatud suurde rühma. Neid seostatakse inimese emotsionaalsete kogemustega ja neil on särav emotsionaalne värv. Need kõlavad teemad raskest naisesaatusest, sõdurielust, orjusest. Lüürilised laulud võib jagada rahvuslikeks ja sotsiaalseteks. Esimesed on laulud eraldatusest isamaast, õnnetust armastusest, raskest talupojaelust. Loodus lauludes oli animeeritud. Tema pilte võrreldi inimtüüpidega. või valge kask kehastas õrna naise neiu kujutisi. Võimas üksik tamm on kangelane, tugi, tugev mees. Sageli on lauludes punane päike soojuse, lootuse, rõõmu sümbolina. Pime öö, vastupidi, kannab endas kahtlusi, hirme, emotsionaalseid kogemusi. Põlevat tõrvikut võrreldakse naisega, kes sureb ületöötamise tõttu. Tuul, tammemets, sinine-meri - iga looduspilt kannab oma varjatud tähendust, jutustab allegooriliselt kogemustest.

Teine rühm - kutsar, värbamine, röövlilaulud. Nad mainivad muid teemasid ja pilte. Kutserilauludes on kujutatud tuhmi põlde, lõputuid tolmuseid teid ja üksildast kellukest. Neid lõputuid venivaid laule lauldakse üksildaste taksobusside traagilistest saatustest, ohtlikest teedest. Röövlilaule lauldakse hoogsalt, laialt, avaralt. Inimesed ei vihkanud alati röövleid, tormavaid inimesi. Röövlijõugud toetasid ju nii Stenka Razinit kui ka Emelyan Pugatšovit. Jah, ja nad röövisid peamiselt kaupmehi ja maaomanikke, vaeseid inimesi puudutamata. Seetõttu räägivad neist loodud laulud mitte niivõrd röövimistest, kuivõrd kangelastegudest. Nad räägivad rahva ajaloost, tugevatest julgetest inimestest. Kõik, mida hing ihkas, kallas lüürilises laulus laias laulumeloodias. Lüüriliste laulude aeglase venitusega motiivid kasvasid mitmehäälse lauluga. Neid lauldi pidude ajal nii kooris kui ka soolo.

Ümartantsud on lüüriliste ja tantsuliste laulude piiril. Sujuv kulg muudab need seotuks lüüriliste lauludega. Aga nad laulavad liigutades. Võib-olla on see teema- ja kujundilaiuse poolest rahvalaulu kõige märkimisväärsem kiht.

töölaulud

Vene rahvalaulu žanre uurides ei saa mööda vaadata ka töölauludest. Keerulisi asju oli temaga lihtsam vaielda, ta pani paika töörütmi. Kuulus "Dubinushka" on näide töölaulust. Koor jutustas töörahva raskest elust ning koor aitas kaasa kogu artelli koordineeritud tegutsemisele. Burlatsky rihmalauludel oli mõõdetud rütm (“Hei, lähme!”). Töölaulud koos rituaalsete lauludega on kõigist vene rahvalaulude žanritest vanimad, need hõlbustasid tööprotsessi. Töömeeste rõõmustamiseks olid paljud laulud humoorika sisuga.

Chastushka, hoidu

Vene rahvalaulude kõige demokraatlikum, populaarseim ja sitkeim žanr on vene laulud. Neis oli ühendatud kogu vaimukus, inimeste andekus, venekeelse sõna täpsus, meloodia saate lakoonilisus. Lühike hästi sihitud nelik, nagu nool, tulistas tähenduse olemusse, tulihingeline rütmiline meloodia, mida korratakse mitu korda, sunnitud pöörama tähelepanu värsile, ditty sisule. Lauldi koos tantsuga. Sagedamini esitati seda soolo ja esinemisõigus anti ringis üle lauljate vahel. Vahel korraldati ka võistlusi, et kes püsib kauem ringis, teeb vigureid, kes tunneb neid rohkem.

Vene ditty kutsuti erinevalt: koor, kannatus, sbirushka, ahvatlev, lobisev jne. Lisamise tüübi järgi eristatakse järgmisi tüüpe: kannatus - aeglane hoidumine armastuse teemadel, tants - rõõmsad lõputud koomilised laulud ("Semenovna").

Vene toredused naeruvääristasid sotsiaalseid ja inimlikke pahesid, väljendasid rahva tõelist meeleolu ja arvamust poliitilistes ja avalikes küsimustes.

Nad ei olnud politiseeritud, vaid, vastupidi, väljendasid skeptilist suhtumist paljudesse avaliku elu "liigsustesse".

Vene rahvalaulude žanrid peegeldavad nagu peegel rahva elu, mentaliteeti ja vaimset olemust. Rahvalaulus kajastus kogu lihtsa inimese elu sünnist surmani. Raske talupojapartii, naise õigusteta eksistents, sõduri eluaegne koorem, raske töö, lootusetu töö – kõigel on lauludes oma koht. Kuid vene rahva vaimu tugevus avaldub rulluvates tantsudes, röövimiskaugete lauludes, teravates pättustes. Paadunud hinge õrnus peegeldub lüürilistes ja hällilauludes. Tänaseni koguvad rahvamuusika austajad ja asjatundjad neid rahvatalendi pärleid hoolega ja armastusega, sest praegugi lauldakse Venemaa kubermangude äärealadel vanavanematelt kuuldud salvestamata rahvalaule.

Miks rahvalaulu lugu tajutakse. Rahvamuusika ajalugu. Õhtu pole õhtu

Rahvamuusika kujunemine

Rahvamuusika usuline päritolu

Rahvamuusika evolutsiooni etapid

Mis see salapärane vene laul siis on? Kust ta tuli?

Kirjanik Nikolai Gogol, kes laulis oma teostes vene hinge laiust, kirjutas laulu kohta: "See on rahvajutt, elav, särav, täis värve, tõde, paljastades kogu rahva elu ... Kogu selle jõuline, nooruslik olemus valgub rahvalauludesse.

Vene rahvalaulude žanrid

Laul on rahvaluule aluseks

Rituaal – kalendrilaulud

Perekonna rituaalide laulud

Hällilaulud

Lüürilised laulud

töölaulud

Chastushka, hoidu

Teatage kirjaveast

Tekst, mis saadetakse meie toimetusele:

Teie kommentaar (valikuline):