Rudolf Nureyev: Hombre-escándalo. Breve biografía de Rudolf Nureyev - un famoso bailarín y coreógrafo Rudolf Nureyev brevemente

Nureyev Rudolf Khametovich es uno de los "desertores" más famosos, es decir, personas que abandonaron la Unión Soviética y no regresaron. Nureyev se hizo famoso no solo como un destacado bailarín y coreógrafo. Muchos lo conocen por historias escandalosas y una vida personal tormentosa.

Infancia

Oficialmente, la ciudad de Irkutsk figura como el lugar de nacimiento de Nureyev, pero esto no es del todo cierto. Hamet, el padre del futuro bailarín, fue comisario político del Ejército Rojo y sirvió en Vladivostok. En marzo de 1938, una mujer a bordo fue a visitar a su marido. el mes pasado embarazo Farida, la madre de Rudolf. El 17 de marzo, en el tren de la estación de Razdolnaya (cerca de Irkutsk), dio a luz a un niño sano. El propio Nureyev prestó especial atención al primer hecho de su biografía, encontrando en él una especie de presagio para toda su vida.

Rudolph no fue el primer hijo de la familia Nureyev. Tenía tres hermanas mayores: Lilia, Rosida y Rosa, y Rudolf tenía la relación más cálida con esta última. Después de un año y medio de vivir en Vladivostok, los Nureyev se mudaron a Moscú. Pero tan pronto como comenzaron a establecer la vida en un nuevo lugar, la Unión Soviética se opuso a la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial. Hamet, siendo militar, fue al frente entre los primeros. El avance exitoso de la Wehrmacht a Moscú llevó al hecho de que su familia fue evacuada: primero a Chelyabinsk y luego a la aldea de Shchuchye ubicada cerca de Ufa.

Rudolf Nureyev recordaba lo mismo de los años de guerra que el resto de los niños: oscuridad alrededor, falta de comida, exceso de frío. Esto se reflejó en su carácter: el niño creció muy nervioso, rápidamente rompió en llanto, llegando a la histeria.

primer ballet

Pero no todo fue tan malo durante los años de la evacuación. A la edad de cinco años, Rudolf apareció por primera vez en el ballet. Pusieron la "Canción de la Grulla". A partir de ese momento se entusiasmó con la idea de bailar, y Farida mandó a su hijo a una discoteca con jardín de infancia. Rudolph estudió ansiosamente e incluso con el resto de los miembros del círculo habló con los soldados heridos.

El padre regresó de la guerra cuando Nureyev tenía ocho años. La crianza de su hijo conmocionó a su padre: fue todo lo contrario lo que algunos llaman un "hombre de verdad". Rudolf no solo estaba físicamente muy débil, sino que también se dedicaba a bailar, lo que no era del todo bienvenido en el ambiente de martinet. Hamet inmediatamente se dedicó a "reeducar": golpeó a su hijo cuando asistía a un club de baile, lo pintó con todas las delicias de la vida de un trabajador. Cuando casi todos los niños del círculo de baile fueron a Leningrado para continuar sus estudios, Hamet no dejó entrar a su hijo, alegando falta de dinero.

Pero su padre no pudo convertir el corazón de Rudolph en la construcción de los planes quinquenales estalinistas. Débil físicamente, Nureyev Jr. era muy fuerte en espíritu. Junto a su madre, logró quebrar la terquedad de su padre. Anna Udaltsova, ex solista del Ballet Diaghilev, vivía exiliada en Ufa. Fue ella quien estudió con Rudolf e insistió en que el niño capaz ingresara a la escuela en Leningrado.

En 1955, se llevó a cabo un festival del arte de Bashkiria en Moscú, en el que se suponía que el grupo de danza de Nureyev actuaría con la misma "Canción de la grulla". Rudolph tuvo suerte: el solista se enfermó repentinamente. En poco tiempo, a pesar del peligro para la salud, el joven aprendió la parte completa y conquistó toda la sala, a pesar de la herida recibida durante los ensayos. Entonces apareció en el escenario el futuro "genio indomable": Rudolf Nureyev.

Años de estudio

Después de un éxito rotundo, Rudolph estaba decidido a estudiar. Podía ingresar al estudio de coreografía de Moscú, pero no se le proporcionó un albergue. Luego, Nureyev va a Leningrado, donde pasa con éxito las pruebas de ingreso. Pero inmediatamente quedó claro que Nureyev, de diecisiete años, estaba catastróficamente por detrás de sus compañeros en términos de habilidad y técnica: por lo general, los niños de doce años eran aceptados en el estudio de coreografía. El joven comienza a trabajar duro en sí mismo, todo su tiempo lo absorben los ensayos y el entrenamiento. Al mismo tiempo, las relaciones con otros estudiantes no cuadran: se ríen de él, lo llaman paleto. Durante un breve período de tiempo, Nureyev estuvo al borde de un ataque de nervios. A. Pushkin, uno de los maestros de la escuela, que vio un potencial significativo en Rudolph y respetó su deseo de dominar todos los conceptos básicos de las habilidades de baile, en realidad guarda hombre joven ofreciéndote a quedarte con él.

Con los profesores, sin embargo, tampoco siempre fue fácil. Pushkin apareció en la vida de Nureyev debido a que, apenas ingresado a la escuela, exigió reemplazar a otro maestro, que también era el director. Cualquier otra persona por tal demanda habría sido expulsada de inmediato, pero Nureyev, debido a su indudable talento, fue perdonado por este truco y realmente reemplazó al maestro.

Durante sus estudios en Leningrado, Nureyev también se ocupó de elevar su nivel cultural. Además de bailar, tomó clases de música, visitó museos y teatros. A pesar de la asfixiante Cortina de Hierro, Rudolph logró conseguir revistas extranjeras, en las que estudió técnicas de danza occidental.

En 1958, Rudolf Nureyev se graduó de la universidad. Una de las bailarinas soviéticas más famosas, Natalia Dudinskaya, siguió de cerca sus éxitos. A pesar de la gran diferencia de edad (ella tenía 49 años y Rudolf, 19), invitó al joven talento a convertirse en su compañero en el ballet Laurencia. La actuación fue un gran éxito de público, y los socios de Nureyev siempre serán mayores que él.

La vida en la URSS

En el Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre de S. M. Kirov (ahora el Teatro Mariinsky), Nureyev sirvió durante tres años. Aunque su ingreso tardío en un centro especializado institución educativa, y muchos críticos vieron en la danza de Rodolfo una serie de errores bastante graves, por este término corto Nureyev logró organizar una verdadera revolución en el ballet soviético. Anteriormente, la regla tácita era que la estrella en el escenario era una bailarina, mientras que la pareja desempeñaba un papel de apoyo. Esto no fue del agrado de Rudolph. Fue capaz de hacer que el baile masculino fuera autosuficiente. Todos los errores y desviaciones del canon pronto comenzaron a ser considerados una forma especial de bailar.

En la competencia de ballet celebrada en Moscú, Nureyev, junto con Alla Sizova, obtuvo el primer lugar, pero se negó a aceptar el premio: la realidad soviética le disgustaba. Estaba especialmente molesto porque el gobierno le dio a él y a Alla apartamento de dos habitaciones para dos, citando la falta de vivienda gratuita. En este acto, Rudolph vio una especie de complacencia: como si quisieran casarlo con Sizova. Si el gobierno soviético realmente se propusiera tal objetivo, se llevaría una desagradable sorpresa. Aunque en su juventud, según el propio Nureyev, entabló relaciones sexuales con mujeres, le gustaban mucho más los hombres. Pronto abandonó el apartamento, instalándose nuevamente con su maestro y su esposa.

El éxito en la URSS permitió a Nureyev viajar por Europa como parte de un grupo de danza. Visitó Bulgaria, la RDA e incluso Egipto, y en todas partes las actuaciones con su participación frustraron los aplausos frenéticos del público. A la edad de veintitrés años, fue declarado el mejor bailarín del mundo.

Francia

Las giras en París se convirtieron en un punto de inflexión en la biografía de Rudolf Nureyev. Las autoridades soviéticas, que temían que la imagen del "capitalismo podrido", cuidadosamente cultivada en las mentes, pudiera desmoronarse cuando las personas entran en contacto con la cultura y la forma de vida. países europeos, introdujo reglas especiales para encontrar artistas invitados en el extranjero. Entre otros, había un requisito de no caminar solo por la ciudad: solo podían moverse cinco personas. También había una lista de personas con las que estaba estrictamente prohibida la comunicación. Y para que los artistas no fueran olvidados, los oficiales de la KGB los vigilaban de cerca.

Nureyev al principio no era el principal objeto de vigilancia. Alla Osipenka, socio de Rudolf Nureyev en El lago de los cisnes, fue de mayor interés. Había estado en el extranjero antes, y en 1956 un empresario occidental le ofreció un contrato. La enviaron rápidamente al aeropuerto y de allí a la URSS. Cinco años después, esta historia todavía se recordaba y no le quitaban los ojos de encima a la bailarina. Los oficiales de la KGB asumieron su trabajo con tanto celo que todas las noches en el restaurante se sentaban a la mesa con Osipenko y la agotaron tanto con conversaciones que se vio obligada a decirlo directamente.

Pero pronto quedó claro que se debe prestar más atención a Nureyev. Primero, caminó solo por París. En segundo lugar, hizo amistades sin mirar atrás en la lista de personas prohibidas. Y en tercer lugar, y esto era lo más peligroso, salía con hombres. El presidente de la KGB se vio obligado a informar al Comité Central del PCUS que, a pesar de muchas conversaciones preventivas, Nureyev no cambió su comportamiento.

Las conversaciones con los oficiales de la KGB le mostraron claramente al artista que después de sus aventuras en París, no debería regresar a un país donde la homosexualidad era un delito penal. Además, la reacción de las autoridades punitivas no se hizo esperar. Cuando se suponía que toda la compañía volaría a Londres para continuar la gira, se le informó a Nureyev que se dirigía a Moscú. En cualquier caso, esto significaba que la carrera de la bailarina había terminado. Entonces decidió correr el riesgo. Existe la leyenda de que Nureyev saltó la barrera y escapó, pero esta versión se disputa en numerosos libros sobre Rudolf Nureyev. Es posible que le hayan dicho cómo engañar al oficial especial. Nureyev trató de alcanzar el avión, pero no tuvo tiempo: la escalera ya se estaba yendo. Luego se dirigió a la policía que vigilaba toda la escena con un pedido de asilo político.

Al otro lado de la cortina de hierro

Aunque Nureyev estaba fuera de su alcance, en Moscú decidieron castigar al artista fugitivo y organizaron un juicio en ausencia sobre él. El bailarín fue acusado de traición. El juicio se convirtió rápidamente en una farsa cuando los amigos del "desertor" lograron demostrar que la traición fue "involuntaria". Como resultado, Nureyev fue condenado a siete años de prisión. Hecho interesante: Con Rudolf Nureyev, esta sentencia nunca fue levantada. Más tarde, logró ingresar a la URSS para el funeral de su madre. Nadie lo castigó por eso. La perestroika reinó en el país. Más tarde, cuando el enfermo terminal Nureyev visitó la URSS nuevamente en 1989, la sentencia nuevamente no se cumplió. El bailarín pudo actuar por última vez en el escenario del Teatro Kirov, desde donde comenzó su carrera. Pero, al no enfrentarse a un veredicto judicial, Nureyev descubrió lo que es un veredicto público. Resultó que es conocido en todo el mundo, pero no en casa. Las autoridades soviéticas trataron de evitar que la sociedad supiera cuán famoso era el "desertor". Por lo tanto, durante la actuación, la gente ni siquiera imaginaba qué escala estaba realizando la estrella frente a ellos.

En el momento de su vuelo, Nureyev solo tenía 36 francos. Pero no tuvo que preocuparse por la comida durante mucho tiempo. Dos meses más tarde se incorporó al Ballet del Marqués de Cuevas. Sin embargo, Nureyev no tuvo la oportunidad de quedarse allí por mucho tiempo. El gobierno francés, habiendo considerado el caso del bailarín, tomó la decisión de no concederle asilo político. Rudolph tuvo que buscar otras formas de quedarse en Occidente. Con este fin, se dirige a Dinamarca, que es más fiel a este tipo de cuestiones. Mientras las autoridades danesas resolvían el asunto con los documentos, el público podía disfrutar del baile de Rudolf Nureyev en el Teatro Real de Copenhague. Después de Dinamarca, el artista se fue a Nueva York, y luego a Londres, donde se produjo un hecho excepcional: fue aceptado en el Royal Ballet de Londres, aunque el reglamento prohibía la firma de contratos con personas que no fueran súbditos de la corona británica. . El talento y la fama de Nureyev permitieron hacer una excepción con él. En Londres, Nureyev se convirtió en pareja de otra estrella de fama mundial: Margot Fontaine.

eric brun

Un viaje a Dinamarca no solo le permitió a la bailarina fugitiva recibir asilo político. Aunque la vida personal es uno de los temas más controvertidos y complejos de la biografía de Rudolf Nureyev, numerosos investigadores coinciden en que Eric Brun, a quien Rudolf conoció en Copenhague, se convirtió en el principal amor de su vida.

Su pareja se ha convertido en la personificación de la tesis de que los opuestos se atraen. Nureyev tenía un carácter difícil: era grosero, duro, a veces histérico. Brun, en todas las situaciones, mostró calma y moderación, se distinguió por un sentido innato del tacto. Si Rudolph, a pesar de su talento y habilidad, no pudo deshacerse por completo de los errores asociados con su admisión tardía a la escuela coreográfica, Eric fue famoso principalmente por su habilidad y técnica.

Por primera vez, Nureyev escuchó sobre Eric en 1960, cuando actuó de gira en la URSS. No logró llegar a la actuación, pero las críticas favorables de sus conocidos lo hicieron encontrar videos de aficionados. La habilidad del danés deleitó sinceramente a Rudolf.

La novia de Brun, Maria Tolchiff, organizó un encuentro cara a cara de dos talentos. Sabía de la admiración que Rudolph sentía por el danés, y ella misma lo llamó prometido. La primera reunión resultó ser lacónica: Nureyev todavía hablaba mal inglés. Sin embargo, la simpatía entre ellos surgió de inmediato. Durante un tiempo se conocieron en los ensayos y luego Eric invitó a Rudolph a cenar. Tolchiff, al darse cuenta de lo que estaba pasando, hizo una rabieta, que fue observada por todo el grupo de baile.

Las relaciones se desarrollaron rápidamente, a pesar de la diferencia de caracteres. Nureyev a menudo se derrumbaba, organizaba pogromos reales en su apartamento, Brun se escapaba de casa y Rudolf corría tras él y lo persuadía de que regresara. Las fotos de Rudolf Nureyev y Eric Brun demuestran la cercanía real entre los dos hombres. En ese momento, la sociedad desconfiaba bastante de la homosexualidad. Esto no impidió que Nureyev hiciera alarde de su orientación. La emancipación le hizo un flaco favor. Entonces, los rumores sobre la traición de un compañero llegaron constantemente a los oídos de Eric. Entre sus amantes se encontraban Freddie Mercury, Anthony Perkins y alguien afirmó que incluso Jean Mare había estado en la cama de Nureyev. También hubo envidia profesional: en Occidente, la imagen de Nureyev -fugitivo de la deprimente realidad soviética- estaba demasiado publicitada. El profesional Brun se sintió muy dolido por esto.

Sin embargo, su relación terminó por una razón completamente diferente. Nureyev decidió firmemente su orientación y Brun era bisexual. Resultó que se reúne regularmente con una mujer de la que incluso tiene un hijo. Después de veinticinco años de relación, la separación fue indolora. Los hombres lograron mantener relaciones amistosas. En 1986, Brun cayó gravemente enfermo. Dado que el SIDA era percibido por la sociedad como una enfermedad vergonzosa, un castigo desde arriba por un estilo de vida homosexual, se anunció oficialmente que Brun se estaba muriendo de cáncer. Nureyev inmediatamente fue hacia él y estuvo allí hasta el final. Rudolf Nureyev mantuvo una foto de Eric Brun en su escritorio hasta su muerte.

Ballet

Margot Fonteyn contribuyó al crecimiento de la popularidad internacional de Rudolph, que le proporcionó tantos minutos difíciles a Eric. Con su presentación, Rudolph se convierte en un habitual de los eventos sociales. Su dúo creativo se ha convertido en uno de los más armoniosos y exitosos en la historia del ballet. El genio indomable Rudolf Nureyev respiró nueva vida baila Fontaine, que ya estaba pensando en abandonar el escenario. En 1964 actuaron en la Ópera de Viena. Luego, el bailarín probó suerte como coreógrafo: fue él quien representó la obra "El lago de los cisnes". Rudolf Nureyev y Margot Fontaine recibieron un aplauso ensordecedor. La ovación de pie se prolongó tanto que los trabajadores se vieron obligados a levantar el telón más de ochenta veces. Esta unión creativa duró diez años.

Saborear y el éxito mundial no afectó el desempeño del bailarín. De gira, viajó por todo el mundo, sin tener idea del fin de semana o las vacaciones. Dentro de una semana, Nureyev podría presentarse en París, Londres, Montreal y Tokio. Aunque se le aconsejó que redujera el paso, lo que era perjudicial para la salud, Rudolf no escuchó a nadie. El sueño normal también era un lujo inalcanzable para él: Nureyev dormía unas cuatro horas al día y la mayoría de las veces en un taxi o un avión. Después de 1975, Rudolph comenzó a dar más de trescientos conciertos al año. El éxito en el escenario convirtió muy pronto a Nureyev en un hombre muy rico. Incluso hubo suficiente dinero para comprar una pequeña isla en el Mediterráneo. Pero las penurias que afectaron a la familia Nureyev durante la Segunda Guerra Mundial dejaron una fuerte huella en la personalidad de la bailarina. A diferencia de otras personas ricas, Rudolph se distinguió por la tacañería. Nunca pudo olvidar que de niño tuvo que usar la ropa de sus hermanas, y una vez su madre lo cargó a la escuela en la espalda, porque no podía comprarle zapatos a su hijo. Por supuesto, Nureyev no le contó a nadie sobre esto y, en general, descartó las preguntas sobre el pasado. Por lo tanto, la tacañería del artista de fama mundial conmocionó a sus amigos y conocidos. Según sus relatos, nunca se pagó en un restaurante.

Nureyev se mostró repetidamente como un innovador. Entre sus producciones, el ballet en un acto "La juventud y la muerte" es el más famoso. Afortunadamente, en 1966, Roland Petit filmó la actuación de Nureyev para la televisión, y el espectador moderno puede apreciar el talento del bailarín y director. La innovación se manifestó en el hecho de que Nureyev basó su ballet en una trama tensa. La niña, personificando la muerte, se burla del joven que se ha enamorado de ella. Cuando él amenaza desesperadamente con suicidarse, ella gentilmente le da la soga. Para transmitir la actuación por televisión, Nureyev utilizó efectos especiales: después del cuadro en el que se cuelga de un gancho en la habitación, sigue otro, en el que el Joven ya está en la horca.

director y actor

Desde 1983, durante seis años, Nureyev dirigió el ballet Grand Opera de París. Su nombramiento ha recibido reacciones encontradas. El trabajo del director estuvo acompañado de constantes conspiraciones e incluso protestas abiertas. Pero esto no impidió que Nureyev defendiera su punto de vista. Por su iniciativa, se representaron muchos clásicos rusos, en primer lugar, los ballets de Tchaikovsky. "Grand Opera" se ha convertido en un verdadero creador de tendencias, y su compañía, la asociación de bailarines más autorizada. Bajo Nureyev, también se construyó un nuevo edificio en la Place de la Bastille. La peculiaridad de Rudolph, como líder, era su deseo de dar paso a una nueva generación de bailarines. Al mismo tiempo, ignoraba la jerarquía existente y podía ceder la parte solista a una bailarina poco conocida sobre la cabeza de una estrella universalmente reconocida.

La naturaleza dura de Nureyev no contribuyó al hecho de que la compañía lo tratara con amor, aunque reconocieron sus méritos. En el calor del momento, podría regañar a la bailarina por un pequeño error. Al mismo tiempo, no dudó en las expresiones. Los cambios de humor también afectaron a personas desconocidas. Después de haber invitado a cenar al coreógrafo soviético Igor Moiseev, Nureyev, mientras aún estaba en un taxi, por alguna razón desconocida, se puso de mal humor y, en respuesta a un intento de averiguar el motivo, usó una obscenidad rusa. La cena fue cancelada.

Además del ballet, Rudolf Nureyev estaba interesado en el oficio de actor. De vuelta en la URSS, actuó en la película "Souls Fulfilled Flight", filmada especialmente para All-Union Review of Choreographic Schools. Pero entonces no se requería un juego especial del bailarín. Comenzó a interpretar papeles dramáticos reales solo en Occidente. El mayor éxito dentro de su trabajo actoral fue el papel en la película biográfica "Valentino", dedicada a actor famosoépoca del cine mudo. Obtuvo otro papel importante en la película policial "A simple vista". En esta película, Rudolf Nureyev protagonizó una pareja con una joven, pero ya muy famosa, Nastasya Kinski. Los críticos pasaron la imagen en silencio, y ahora solo los que están interesados ​​​​en el trabajo del gran bailarín lo recuerdan. Pero es poco probable que aspirara a más. El ballet subyugó toda la vida de Rudolf Nureyev. Las películas para él eran solo un experimento curioso.

Aunque el estado de ánimo en la sociedad estaba cambiando gradualmente hacia la libertad, incluida la libertad sexual, Nureyev continuó sorprendiendo al público. Entonces, para muchos, no era un bailarín, coreógrafo y actor de fama mundial, sino un hombre que se desempeñó como modelo para una sesión de fotos eróticas para la revista Vogue. Las fotos de desnudos de Rudolf Nureyev dividieron a la sociedad en indignados y comprensivos, pero al bailarín no le importaron todos los posibles escándalos. Entendió perfectamente que irían a sus actuaciones de todos modos.

La monstruosa carga sobre la salud, así como la lucha contra el SIDA, obligaron a Nureyev a abandonar participación activa en actuaciones. Pero continuó participando en producciones e incluso actuó como director de orquesta. No podía imaginar su vida sin el ballet y asistía a sus actuaciones incluso en condiciones muy difíciles. Una vez, cuando el público quería ver a su ídolo, lo subieron al escenario en una camilla.

Luchando contra la enfermedad y la muerte

El VIH se encontró en la sangre de Nureyev en 1983. El análisis mostró que había estado allí durante mucho tiempo. Las tácticas de silenciar la verdadera escala de la epidemia por parte de las autoridades, la falta de apoyo en la sociedad han llevado a una conciencia extremadamente baja de la población sobre la enfermedad. Según una versión, Nureyev no contrajo el VIH durante el coito. Una vez cruzó la calle y lo atropelló un auto. En el hospital, recibió una transfusión de sangre contaminada.

Pero las razones por las que estaba infectado eran de poco interés para Nureyev. Su riqueza le permitió esperar que se descubriera una cura. Nureyev gastó hasta dos millones de dólares anuales en tratamiento. Sin embargo, esto sirvió de poco. El doctor Michel Kanesi sugirió que la famosa bailarina probara un nuevo fármaco experimental que se administraba por vía intravenosa. Las inyecciones causaron tal dolor que cuatro meses después, Nureyev se negó a continuar con el tratamiento. En 1988 volvió a participar voluntariamente en la prueba de un nuevo fármaco, la azidotimidina, aunque sabía de su grave efectos secundarios. El tratamiento no trajo recuperación. En 1992, la enfermedad entró en su etapa final. Nureyev se aferró desesperadamente a la vida, ya que quería completar su producción de Romeo y Julieta. Durante algún tiempo, la enfermedad remitió y el sueño de Rudolf se hizo realidad. Pero a finales de año, la salud de Nureyev se deterioró drásticamente. El 20 de noviembre fue al hospital. El SIDA destruyó tanto el cuerpo del bailarín que apenas podía moverse ni comer. El 6 de enero de 1993 falleció. Según Kanesi, la muerte no fue dolorosa.

Significado y memoria

La causa de la muerte de Rudolf Nureyev fueron complicaciones derivadas del SIDA, e insistió en que las cosas se llamaran por su nombre propio. En este sentido, no se puede subestimar la importancia de Nureyev en la sensibilización del público sobre la enfermedad mortal. La bailarina no tuvo herederos directos. Con la excepción de las hermanas que permanecieron en la URSS, solo el difunto Eric Brun era la familia de Rudolf Nureyev. Por eso, después del funeral, sus cosas fueron vendidas en una subasta. Nureyev fue enterrado en el cementerio ruso de Saint-Genevieve-des-Bois.

Se agradeció la contribución de Nureyev al desarrollo del ballet. Incluso durante su vida, fue llamado el mejor bailarín no solo de su tiempo, sino de todo el siglo XX. Después de la caída de la Cortina de Hierro, Nureyev se volvió ampliamente conocido en Rusia. Ahora, una escuela de coreografía en Bashkiria, una de las calles de Ufa, así como el festival anual de danza clásica en Kazan, llevan su nombre. Los detalles de la biografía de Rudolf Nureyev atraen a escritores y directores. Se han escrito muchos libros sólidos sobre su vida y obra, se están haciendo representaciones teatrales y hacer documentales.

El conocido director Roman Viktyuk dedicó la obra "Un jardín de otro mundo" a la memoria de Rudolf Nureyev. Según las memorias del director, él personalmente le prometió al gran bailarín una actuación sobre él. El resultado estuvo algo lejos de esta promesa. La producción se basó en la obra de Azat Abdullin. La imagen de Nureyev, como dijo el dramaturgo, sirvió como prototipo para las reflexiones sobre la fuerza de voluntad y el talento.

Las fotos y videos que quedaron después de la muerte de Rudolf Nureyev se convirtieron en la base de varios documentales sobre su vida. Por razones obvias, el episodio del aeropuerto de París goza del mayor interés, cuando en lugar de vegetar en la Unión Soviética, la bailarina elige la libertad. Uno de los documentales sobre este tema es la película británica "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", estrenada en 2015. El papel del bailarín fue interpretado por el solista del Teatro Bolshoi.

La causa de la muerte de Rudolf Nureyev está indisolublemente ligada a la historia de toda su vida, en la que lo alto y lo bajo están intrincadamente entrelazados: sentimientos e instintos, aspiraciones y caprichos, altibajos de mérito y debilidad...

Uno de los "desertores" más famosos de la URSS pidió asilo político en el extranjero en 1961 en París, donde su compañía de ballet realizó giras. La decisión de quedarse en el extranjero fue provocada por el conflicto de Nureyev con la KGB: su orientación sexual no tradicional y sus encuentros con gays parisinos despertaron la indignación de los "inspectores". Después de persistentes sugerencias y amenazas de sacarlo de la próxima gira teatral en Londres, Rudolf decidió romper con su tierra natal.

Su debut en Francia atrajo de inmediato la atención de profesionales y público, pero no recibió el estatus de refugiado en este país a pesar de su talento y se vio obligado a mudarse a Dinamarca, y luego a Inglaterra. Las extraordinarias habilidades de Rudolf Nureyev se convirtieron en una feliz garantía de firmar un contrato con el London Royal Ballet, y esta cooperación duró 15 años. Se convirtió en socio permanente de la famosa Margot Fontaine.

Nuriev fue el sucesor más talentoso de las tradiciones de Vatslav Nezhinsky, quien se esfuerza por transmitir libertad y belleza al espectador. cuerpo humano. Con su obra logró la igualdad entre las partes femenina y masculina del ballet, donde reinaba una mujer. El público se dirigió ahora al teatro para ver a la estrella Rudolf Nureyev, cuya brillante danza transmitía perfectamente los matices más sutiles de la dramaturgia.

Nuriev y Fontaine se convirtieron en la pareja de baile más famosa de su tiempo e incluso estuvieron conectados por relaciones personales, pero no por mucho tiempo: él prefería a los hombres y a menudo cambiaba de pareja, aunque una relación constante, con el danés Eric Brun, duró 25 años.

Nuriev se dedicó por completo al ballet y realizó numerosas giras por todo el mundo. Daba hasta 200 representaciones al año e interpretaba todas las partes masculinas más importantes del repertorio clásico. Además, Rudolf era, como muchos talentos, polifacético. Resultó ser un excelente director y organizó de forma independiente varios ballets, se destacó en la dirección y la enseñanza, protagonizó voluntariamente películas y programas de televisión. El gobierno austriaco le concedió la ciudadanía en 1982.

Rudolf Nureyev era una persona apasionada y entusiasta: amaba la vida en todas sus manifestaciones y sabía cómo usar sus beneficios: hizo amistades y romances con entusiasmo, gastó dinero imprudentemente en sus caprichos, lujosos trajes de escenario y una colección de obras de arte. Compró una isla en el Mediterráneo con una lujosa villa. Su persona ha adquirido muchas leyendas y anécdotas sobre su voraz insaciabilidad y excentricidad.

Todo el mundo sabe por qué murió Rudolf Nureyev: todo lo relacionado con el gran bailarín de nuestro tiempo se supo de inmediato. En 1984, fue a una clínica francesa, donde, después de un examen, le diagnosticaron SIDA hace 4 años. La enfermedad era difícil de tratar y en 1991 comenzó a progresar. La muerte llegó en enero de 1994. El "genio de la danza" ruso encontró su paz en el cementerio de Saint-Genevieve de Bois, cerca de París.

Biografía de Rudolf Nureyev

Bailarina de ballet, famosa coreógrafa de países como Francia, Gran Bretaña, URSS.

Infancia

El nacimiento de Rudolf sucedió inesperadamente para sus padres, en uno de los vagones del tren en ruta a Vladivostok, este hecho tuvo lugar el 17 de marzo de 1938. Por parte paterna, tiene raíces tártaras, su padre y su abuelo eran de la provincia de Ufa. Su padre, Khamit Nureyev, ingresó a las filas del Ejército Rojo en 1925. En 1941 pasó al frente en las filas de artillería. Pasó por todos los años de la guerra, participó en la defensa de Moscú, pasó a la ofensiva en Berlín.

Su madre era de la provincia de Kazan, ahora la República de Tartaristán. La familia era musulmana y los antepasados ​​de Rodolfo eran bashkires y tártaros.

Muy pronto después del nacimiento del niño, el padre recibió una cita y fue trasladado a Moscú. Y en 1941, la madre y el pequeño Rudolph fueron evacuados a la República Socialista Soviética Autónoma de Bashkir. Todavía se criaban tres hermanas mayores en la familia, sus nombres eran Rosa, Rosidia y Lida.

Desde la infancia, el niño se sintió atraído por el ballet, soñaba con un gran escenario, pero comenzó su viaje aprendiendo los conceptos básicos del arte del ballet en Ufa, en conjunto de niños folklore. En el mismo lugar, en Ufa, la bailarina Anna Udaltsova de San Petersburgo estaba en el exilio y comenzó a enseñar a los niños el arte del ballet.

En 1955, a la edad de 17 años, un joven fue admitido en una escuela coreográfica en Leningrado. El joven se vio obligado a vivir con su mentor y maestro, pues en el albergue soportó las burlas de sus compañeros, quienes lo consideraban ignorante y paleto.

Rodolfo y su madre - Farida Nureeva (Agliullova)

El pequeño Nuriev con tres hermanas mayores

El comienzo del camino creativo.

En 1958 se graduó de la escuela y, gracias a la ayuda de la bailarina Natalia Dudinskaya, se quedó a trabajar en el Teatro de Ópera y Ballet de Kirov. Su primera actuación fue el ballet Laurencia, donde el joven coreógrafo interpretó los papeles de Frondoso.

El talento del joven se notó rápidamente y participó en el Festival Mundial de Estudiantes y Jóvenes, que se celebró en Viena. Allí también fue galardonado con la Medalla de Oro por su brillante actuación.

En total, habían pasado tres años de su trabajo en la compañía, y ya se había convertido en un miembro importante del equipo y muchas esperanzas estaban puestas en él.

El joven tuvo la oportunidad de salir de gira con el teatro fuera de la URSS. Estos fueron países como Bulgaria, Egipto, Alemania, Francia. En uno de sus viajes a Francia y una actuación en la Ópera de París, Nureyev fue visitado por oficiales de la KGB, se le ordenó violar las reglas de estar en el extranjero. Exigieron que lo retiraran de todas las actuaciones posteriores y lo enviaran de regreso a su tierra natal. Fue retirado de más actuaciones en Londres.

Pero Nureyev decidió no volver más a la URSS. Por lo cual fue condenado en ausencia por traición y dictó sentencia: 7 años de prisión, pero en ausencia, ya que permaneció en el extranjero, pero si regresaba, podía contar con años de prisión. Fue uno de los primeros artistas de la URSS que no regresó a su tierra natal de una gira. Sin embargo, en 1985 se le permitió viajar a la URSS durante tres días para asistir al funeral de su madre.

Gran bailarín de ballet - Rudolf Nureyev

Trabajo en París

Las primeras actuaciones del coreógrafo en Occidente tuvieron lugar en el Teatro Champs Elysees. El ballet "La bella durmiente" con el papel de Blue Bird le dio a Nureyev un éxito increíble, simplemente impresionante. Y al cierre de la temporada de la compañía, Nureyev ya bailó la parte principal con un ballet tan importante como Lian Deide, Nina Vyrubova, Rosella Hightower. Sin embargo a pesar gran exito, el gobierno francés negó a Nureyev el asilo político y el estatuto de refugiado político. Después de eso, Nureyev decide mudarse a Dinamarca. Allí continúa su brillante carrera como bailarín en Copenhague con el Royal Ballet.

En 1961 hizo su debut en Londres, junto con Rosella Hightower, bailó en Swan Lake. Durante más de 15 años, el coreógrafo brilló en el Royal Theatre de Londres. Sus compañeros de ballet fueron bailarinas tan famosas como Carla Fracci, Margot Fonteyn, Yvette Chauvire.

Más tarde, Nureyev se convirtió en primer ministro en la Ópera de Viena, gracias a lo cual logró obtener la ciudadanía austriaca. Ha realizado giras por todo el mundo. Era posible dar hasta 200 funciones por año. En 1975 aumentó esta cifra a 300. Casi todos los días tenía una actuación. Y todavía tenía que ensayar. Además del ballet, Nuriev comenzó a actuar en televisión y en películas.

Desde 1983, asumió el cargo de director del grupo de ballet de la Gran Ópera de París. Ocupó el cargo durante 6 años, logrando realizar varias funciones durante este tiempo.

También contribuyó a la promoción de artistas jóvenes pero talentosos.

La cual se teje a partir de hechos contradictorios, rumores e inimaginables peripecias, y hoy, tras su muerte, es considerada la estrella más brillante del ballet mundial.

Infancia

Rudolf fue el cuarto hijo de la familia del oficial político militar Khamet Nuriyev. Nació en un tren el 17 de marzo de 1938, cuando su madre, en su último mes de embarazo, después de haber recogido a sus hijos y un escaso equipaje, siguió a su marido a Vladivostok. Khamet Nureyev estaba en el séptimo cielo cuando vio a un niño en los brazos de Farida, porque antes de eso su esposa le dio solo hijas y decidió llamarlo Rudolf.

La familia se instaló en Vladivostok, pero después de un año y medio, Hamet recibió una nueva asignación: Moscú. En la capital les dieron un pequeño casa de madera. Los Nureyev vivían en la pobreza y, sin embargo, la vida comenzó a mejorar gradualmente. Todos los planes e ideas fueron arruinados por la guerra. En 1941, mi padre fue uno de los primeros en ser llamado al frente. La familia permaneció en Moscú, pero bajo el ataque de Hitler, se decidió evacuar a las familias militares, primero a Chelyabinsk, luego al suburbio de Ufa, el pueblo de Shchuchye. Frío, hambre y oscuridad constante: así recordaba el gran bailarín su infancia en Ufa. Rudolf creció como un niño nervioso y llorón, todo fue culpa de la lucha por un pedazo de pan y de las pésimas condiciones de vida.

A la edad de cinco años, después de ver la producción de ballet de "Crane Song", Rudolf le dijo a su madre que quería bailar. Farida sin dudarlo entregó a su hijo a un club de baile en un jardín de infantes. El niño estudió de buena gana, su círculo habló con los heridos. Todos los que vieron bailar a Rodolfo exclamaron que el niño tenía un gran talento.

Juventud

En 1945, el padre volvió del frente, para los niños era un extraño. Con su regreso, la vida de la familia comenzó a mejorar gradualmente, se les dio una habitación cálida en un departamento comunal. El padre no compartía la pasión de su hijo. No quería oír hablar de formación adicional en coreografía. Hamet soñó que su hijo sería ingeniero.

A la edad de diez años, Rudolph fue invitado a un club de baile en Pioneer House. La primera maestra de Radik fue Anna Ivanovna Udaltsova, quien previamente bailó en el cuerpo de baile con Diaghilev. La bailarina notó de inmediato el notable talento de su alumno y le recomendó que fuera a Leningrado para continuar su formación en danza clásica. Rudolf Nureyev, cuya biografía se hizo pública hoy, tomó estas palabras de despedida con entusiasmo.

En 1955, el destino le entregó un gran regalo. En Moscú se celebró un festival de arte Bashkir. La compañía de danza de su teatro de ballet iba a conquistar la capital con la producción de "Crane Song", pero el solista cayó enfermo. Nuriev propuso su candidatura. Fue aprobado, aunque el joven bailarín desconocía su parte. En poco tiempo lo aprendió y mermó su salud. No recuperado del todo de la lesión, subió sin embargo al escenario del teatro capitalino y cautivó al público. A partir de ese momento, sus profesores de Ufa se dieron cuenta de que el ballet ruso se reponía con un nuevo "tártaro violento".

Después de una actuación exitosa, Nuriev decidió ingresar al estudio coreográfico de la capital, pero allí no había ningún albergue. El destino lo trajo a Leningrado. Aquí ingresó a la escuela coreográfica a la edad de diecisiete años.

Después de graduarse, Rudik fue a la competencia en la capital con su compañera Alla Sizova. Actuaron de manera brillante, pero la parte solista dejó una impresión indeleble en la comisión. jóvenes talentos. Rudolf Nureyev, cuyo baile era desalentador, salvaje y bárbaro, cautivó a la crítica. En cuanto a la novedad, su forma de bailar era extraordinaria, pero técnicamente absurda. Por "Lawrence" él y su compañero recibieron el oro en la competencia, Nureyev se negó a aceptar el premio. Al llegar a Leningrado, bailó "Gayane" con su pareja Ninel Kurgapkina. A esto le siguieron producciones como "La bella durmiente" y "El lago de los cisnes". La vida en el Teatro Mariinsky estaba en pleno apogeo, Rudolf "hervía" con ella.

Carácter de un gran bailarín

A pesar del talento y la dedicación en el escenario, el talentoso joven no fue querido detrás de escena, y su carácter arrogante tuvo la culpa de todo. La vida de Rudolf Nureyev desde la infancia no fue dulce; hambre, frío, pobreza, ecos de la guerra: este niño vulnerable tuvo que pasar por muchas cosas.

A una edad más madura, Rudolph, al ver su superioridad sobre sus compañeros, a menudo olvidaba las reglas de la educación primaria. Podía ser grosero con su pareja, rehuir las reglas colectivas, ignorar la disciplina. Consideró la mediocridad de muchos de sus colegas y les habló de ello de manera dura.

En años más maduros, cuando Rodolfo se convirtió en una estrella de primera magnitud, a pesar de las altísimas tarifas, se negaba a pagar en los restaurantes, hacía travesuras salvajes y berrinches en el teatro. El público lo idolatraba, pero la gente que lo conocía un poco mejor lo encontraba repulsivo y grosero.

"Salto de libertad"

El ballet ruso en el período de posguerra experimentó su apogeo, todo gracias a artistas brillantes y talentosos. Nuriev siempre se destacó entre la multitud. Los admiradores fueron al Teatro Kirov precisamente "a Nuriev". Las actuaciones de "Giselle o Wilis", "El cascanueces", "El lago de los cisnes" fueron especialmente populares entre el público.

A fines de los años 50, Rudolf Nureyev, cuya biografía está llena de extraordinarios dones del destino, bailó en nueve funciones del Teatro Mariinsky. La compañía principal se fue de gira, y luego apareció en todo su esplendor, un brillante joven tártaro. En 1958, se le ofreció convertirse en socio de la principal prima del teatro, Natalia Dudinskaya. Su primera actuación conjunta fue Don Quijote. Le siguió la inolvidable La bayadera, con la que Nureyev conquistó París.

En 1961 el Teatro Mariinsky realizó una gira por Europa. El primero en la lista fue París. Rudolf Nureyev, cuyo trabajo fue muy colorido, entre los conocedores y amantes del ballet fue lo más destacado que quería "saborear". El público parisino quedó extasiado con "La Bayadère" y el baile de Nureyev. El joven bailarín encontró inmediatamente amigos-fanáticos en la alta sociedad de París. Iba con ellos al teatro, al cine ya los restaurantes. Tal comportamiento fue categóricamente inaceptable para una persona rusa de la era "Khrushchev". Después de París, Londres estaba a tiempo, pero se informó a la dirección del teatro que Nuriev volaba a casa.

Muerte de Rudolf Nureyev

La muerte del gran bailarín fue una verdadera tragedia para sus fans. razón oficial su muerte se llama un problema con el corazón, pero en realidad no lo es. Como muchas personas talentosas del siglo pasado, Rudolf Nureyev, cuya biografía estaba, como el ballet, llena de altibajos, murió de SIDA. Ocurrió en una de las clínicas de París el 6 de enero de 1993. Largo tiempo el gran bailarín no admitió que tenía SIDA y se negó a ser examinado. Algunos culpan a sus relaciones sexuales desenfrenadas.

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Sin embargo, nadie puede nombrar la ortografía exacta de su apellido o patronímico. Su apellido se escribe de manera diferente: Nuriev o Nureyev, porque cuando su abuelo lo recibió, no podía escribir; y su padre se llamó al nacer no Hamet, sino Mahoma, y ​​sólo más tarde él mismo cambió su nombre. Nuriev ni siquiera sabía el lugar exacto de su nacimiento: nació en un tren, en algún lugar no lejos de Irkutsk. A él mismo le gustó mucho este dato de su biografía, y con gusto habló de ello, explicando así su pasión por moverse por el mundo con extraordinaria facilidad. Fue un verdadero vagabundo mundial y no visitó solo la Antártida con sus actuaciones.

Nuriev, que glorificaba el ballet ruso, en realidad no era ruso. Su madre, Farida, era de los tártaros de Kazan, y su padre era de un pequeño pueblo Bashkir cerca de Ufa. Rudolf no trató de silenciar su origen, como era costumbre en esos años entre las personas que estaban relacionadas con el arte o la ciencia. Por el contrario, estaba orgulloso de su nación y, en general, realmente parecía un descendiente rápido y testarudo de Genghis Khan, como lo llamaban repetidamente. En alguna ocasión pudo, según los recuerdos de sus compañeros de la escuela coreográfica, destacar que su pueblo gobernó a los rusos durante tres siglos.

Durante los primeros años de su vida, el pequeño Rudik, como le llamaban en casa, cruzó el país dos veces de punta a punta: de oeste a este y viceversa. Pronto la familia tuvo que volver a hacer un largo viaje desde Moscú a los Urales.

Su padre, Hamet Nuriev, era un hombre al que las autoridades soviéticas le dieron la oportunidad de abandonar la aldea remota y, como dicen, salir a la gente. Se convirtió en comisario político y sus lugares de servicio cambiaban constantemente, se movía de una guarnición a otra. Era un inconveniente llevar a una familia, por lo que Farida y sus pequeñas hijas se quedaron solas. Pero cuando asignaron a Hamet a Vladivostok, pronto siguió a su marido. En este largo viaje nació un niño, que posteriormente escribiría muchas páginas brillantes en la historia del ballet.

En Vladivostok, la familia, que había crecido en el camino, no vivió mucho. Hamet Nuriev, habiendo recibido un nuevo nombramiento, trasladó a todos a Moscú. El relativo bienestar de la familia, muy modesto incluso para esos estándares sin pretensiones, pronto fue completamente destruido por el comienzo de la Gran guerra patriótica. Hamet fue movilizado en el ejército, y Farida se quedó sola de nuevo, con niños pequeños en brazos. Durante el primer bombardeo de Moscú, la casa donde vivían los Nureyev fue destruida y Farida, después de haber recogido las pertenencias sobrevivientes, se apresuró a abandonar la capital. Como dijo Rudolf Nureyev, uno de sus primeros recuerdos es dejar la ciudad en una carretilla.

La familia se mudó a un pequeño pueblo Bashkir en la ladera este de los Urales, donde Farida esperaba que la guerra no llegara. El frente realmente no llegó a los Urales, sin embargo, todas las dificultades de la guerra, la familia Nureyev más que cayó. El arduo trabajo de los ancianos y el hambre y el frío constantes: estos son todos los recuerdos que Nureyev tenía de esos años: "Sucedió que debo las primeras impresiones de mi primera infancia a un hombre helado, oscuro y, lo más importante, hambriento". mundo." No es sorprendente que el niño eternamente hambriento, que sobrevivió a la pobreza sin esperanza, posteriormente comenzó a valorar mucho el bienestar material.

Era imposible para una mujer con hijos vivir en un pequeño pueblo sin ninguna ayuda, y en 1943 Farida se mudó a Ufa para vivir con los parientes de su marido. Las condiciones de vida de los Nureyev en una pequeña choza en las afueras de la ciudad diferían poco de las del campo: un edificio bajo con piso de tierra difícilmente podría llamarse hogar. El movimiento hizo poco para mejorar situación financiera familias, y los Nuriev estaban atormentados por la misma pobreza. El pequeño Rodolfo fue a la escuela con las cosas de sus hermanas; quizás esto, en cierta medida, determinó más tarde sus rasgos. Incluso fue a primer grado con el abrigo de su hermana. O mejor dicho, no fue, pero su madre lo trajo en sus brazos: el niño no tenía zapatos.

La única alegría de Rudik en ese momento era la radio, que Farida preservó milagrosamente del bienestar de antes de la guerra. Le encantaba escuchar música y, tratando de entrar en ritmo, saltaba de silla en silla. Y cuando llegó por primera vez a la función de ballet del Teatro Ufa, entendió exactamente lo que quería, por lo que se esforzaba.

Su madre alentó su amor por la música, pero con su padre, que regresaba del frente, la relación fue difícil. Hamet quería ver en el niño un hombre pequeño, un futuro soldado, y no pudo encontrar una sola característica en su hijo que correspondiera a sus propios sueños. Él mismo se hizo cargo de la crianza del niño, pero esto no condujo a nada más que a la alienación final de Rudik. Desde el momento en que Khamet Nuriev regresó con su familia, la relación con su hijo tomó el carácter de una lucha constante, y el chico no iba a ceder. Tu personalidad, tu mundo interior protegió de cualquier invasión exterior.

Las cosas no iban mejor en la escuela. Desde el primer grado, los compañeros de clase no querían a Rudolf por su desemejanza con ellos, por el hecho de que sus intereses eran diferentes. Curiosamente, tanto el padre, indignado por las inclinaciones de baile de su hijo, como los compañeros de clase apodaron a Rudolf "Bailarina". El despectivo apodo se volvió profético. Las calificaciones de Nureyev de clase en clase empeoraron, su carácter se volvió cada vez más obstinado y arrogante. En las características de su escuela, aparecen entradas: "Nureyev es muy nervioso, propenso a los ataques de ira, a menudo pelea con sus compañeros de clase".

Pero en años escolares Rudolph ya tenía una salida que, como se supo más tarde, se convirtió para él en una ventana a Mundo grande. Las lecciones de danza nacional se incluyeron en el plan de estudios de la escuela. Se notó el talento del niño, y cuando tenía diez años, fue aceptado en un círculo de baile en el Palacio de los Pioneros. Fue dirigido por Anna Udaltsova, una bailarina profesional que alguna vez actuó en el cuerpo de baile de Diaghilev. Fue ella quien primero le dijo al niño que necesitaba ir a Leningrado, a la escuela coreográfica. Esto se convirtió en el sueño de Rudolph durante años. Udaltsova le dio las primeras lecciones de danza clásica, y luego un ex artista del Teatro Kirov comenzó a estudiar con él. profesor profesional E. Voitovich, respeto por el cual Nuriev conservó de por vida.

Y en casa, la confrontación con su padre continuó, intensificándose especialmente después de que Rudolf se graduó de escuela secundaria. Sus compañeros ya estaban trabajando o estudiando, adquiriendo la profesión necesaria, y él obstinadamente no quería hacer esto y seguía actuando con grupos de baile en Ufa. Su posición en la familia mejoró un poco cuando fue aceptado como extra en la compañía del Teatro de Ópera y Ballet de Ufa. Asistía constantemente a las clases de bailarinas de ballet y al final le ofrecieron un contrato en el teatro. Pero Nureyev se negó, porque quería estudiar en Leningrado y graduarse de una escuela coreográfica, y no quedarse en Ufa, sin haber recibido, de hecho, educación.

En el verano de 1955, se celebró un festival de arte Bashkir en Moscú, y el solista del ballet "Crane Song" (el que vio Rudolf por primera vez en su vida) no pudo participar en el viaje. Nuriev, sin dudarlo, propuso su candidatura, aunque no conocía nada de este partido. Lo llevaron de gira y comenzó a aprender diligentemente el papel, sin embargo, cuando llegó a Moscú, se volvió a entrenar y recibió una lesión que, por regla general, tarda al menos un mes en sanar. Pero Nureyev subió al escenario unos días después.

Estaba preocupado, por supuesto, no por el éxito del ballet "Crane Song", sino por la impresión que él mismo causó al hablar con los artistas del Teatro Bolshoi. Aparentemente, esta impresión fue favorable, ya que Nureyev logró obtener el permiso para ingresar a la Escuela Coreográfica de Moscú. Sin embargo, la Escuela de Moscú no tenía un albergue en ese momento. Y luego Nuriev va a Leningrado.

Apareció en la escuela en la famosa calle Arquitecto Rossi directamente al director Shelkov y dijo: "Soy Rudolf Nureyev. Quiero estudiar aquí". Curiosamente, Shelkov respondió positivamente a una declaración tan extraña y permitió que Nureyev fuera examinado (lo que, por cierto, luego se arrepintió más de una vez). Nuriev hizo una audición para una clase de danza folclórica. Cuando mostró su número clásico solista, la comisión decidió inscribirlo. Nuriev entonces sabía muy poco, pero en este extraño joven uno podía discernir las cualidades de un bailarín talentoso y habilidades naturales sobresalientes. Una de las maestras más antiguas de la escuela, Vera Kostrovitskaya, le dijo: "Puedes convertirte en un bailarín brillante o puedes convertirte en nada. Lo segundo es probable". Esto no ofendió a Nuriev en absoluto, sino que solo estimuló su celo por el baile. Y más tarde recordó a Kostrovitskaya como uno de los mejores profesores de ruso.

Rudolf Nureyev ingresó a la escuela a la edad de diecisiete años. En aquellos años, esto no era sorprendente: antes de la guerra, la escuela de Leningrado practicaba la aceptación de estudiantes de "gran edad" para los cursos nocturnos y seguía aceptando ocasionalmente a estudiantes que habían superado la edad habitual para ingresar a una escuela coreográfica. Nuriev también tenía conocimientos de los fundamentos elementales de la coreografía y estaba matriculado en el sexto grado, que impartía el propio director de la escuela Shelkov. Quizás su breve diálogo antes de que Nureyev ingresara a la escuela fue su única conversación normal. El joven, a diferencia de los demás y no queriendo ser como ellos, irritó a Shelkov, y la relación entre el director y el estudiante obstinado se volvió tensa. Sin embargo, Nuriev ignoró la disciplina y la rutina adoptadas en la escuela: hizo lo que quiso. Nunca faltaba a una clase de baile, a menudo se saltaba materias de educación general, desaparecía de la escuela por las noches, lo que estaba prohibido. Ignorando por completo los objetos, en su opinión, completamente innecesarios para el bailarín de ballet, estaba listo para bailar toda la noche, no tenía suficientes días.

Un día, al regresar a su dormitorio a altas horas de la noche, descubrió que no tenía cama ni cupones de alimentos. Nuriev actuó con sencillez y eficacia: se acostó en el suelo desnudo, por la mañana, sin desayunar, fue a clase y allí se desmayó. Curiosamente, Nureyev nunca fue expulsado de la escuela. Sin embargo, pocas personas podían entender a este "Genghis Khan", y la mayoría de sus compañeros de clase y maestros lo trataban con cautelosa hostilidad. Además, la amenaza de ingresar al ejército pesaba sobre él: después de graduarse de la universidad, acababa de alcanzar la edad militar. Luego, Nuriev, con su ingenio característico, se acercó al director y le dijo que estaba muy preocupado por el desperdicio de fondos públicos para su educación; después de todo, después de servir en el ejército, apenas bailaba.

Por extraño que parezca, este argumento bastante absurdo tuvo su efecto, y Rudolf Nureyev fue transferido del sexto al octavo grado. El maestro de Nureyev fue un maestro experimentado, Alexander Ivanovich Pushkin, quien pudo discernir completamente el talento original y brillante de un joven tan diferente a los demás. Posteriormente, Nuriev recordó a su maestro con gratitud: "Él llenó su alma de emoción, un anhelo de bailar". AI Pushkin realmente fue uno de los mejores maestros de coreografía en nuestro país: Baryshnikov, Solovyov, Vikulov y muchos otros excelentes bailarines estudiaron con él.

Es cierto que el orgullo de Nureyev a menudo sufrió durante sus estudios con Pushkin: no siempre alentó a su alumno. En 1956, se negó a incluir a Rudolf Nureyev en una actuación estudiantil, creyendo que aún no estaba preparado para ello. Sin embargo, el obstinado Rudolf le mostró a Pushkin una variación masculina brillantemente interpretada del ballet Esmeralda. El maestro no tenía nada que hacer y Nuriev actuó en un concierto.

Nuriev tuvo que terminar el noveno grado y despedirse de la escuela. Él mismo, por supuesto, luchó por la independencia, pero Pushkin creía que Rudolf aún podía aprender mucho. Nuriev se quedó en la escuela durante un año. Como escribió sobre este período el autor del libro biográfico sobre Nureyev, Otis Stewart, "su trabajo conjunto en el repertorio clásico no solo fortaleció la técnica del artista, sino que también se convirtió en la base de su asombrosa erudición de ballet..."

Este año en la vida de Nureyev fue muy exitoso: la compañía principal del Ballet Kirov se fue de gira y pudo bailar los papeles principales en nueve actuaciones. Y su actuación en una competencia en Moscú en el verano de 1958, y luego en la presentación de graduación hizo que la audiencia y los expertos en ballet hablaran sobre una nueva estrella inusual de la danza masculina. Después de graduarse de la universidad, el bailarín novato se enfrentó a una elección: ¿qué oferta debería aceptar? Fue invitado a sus compañías por Kirov, el Teatro Bolshoi y el Teatro Musical Stanislavsky, una situación sin precedentes para un graduado universitario ordinario.

Hasta cierto punto, Nuriev repitió el destino de su predecesor, otra leyenda de la escena del ballet, Vaslav Nijinsky, a quien Matilda Kshesinskaya, primera bailarina del Teatro Mariinsky, le ofreció convertirse en su pareja. Nuriev recibió la misma oferta de la prima de su tiempo: Natalia Dudinskaya. Nuriev lo aceptó y permaneció en el Teatro Kirov.

Sin embargo, las personas involucradas en la "gestión" del arte estaban preocupadas por el evidente espíritu rebelde de Rudolf Nureyev, y su orientación sexual no tradicional, que no trató de ocultar, aunque no lo publicitó como lo hizo en años posteriores. , dio lugar a la persecución. Se colocó un obstáculo inesperado frente a Nureyev: dado que el Teatro Ufa pagó la mitad del monto de su educación, se vio obligado a regresar allí durante varios años. Con gran dificultad, utilizando todas las conexiones posibles, el director del Teatro Kirov logró mantenerlo en la compañía.

Nuriev formado grupo grande fanáticos incluso antes de que comenzara a actuar en el escenario del Teatro Kirov, desde el momento de las actuaciones de los estudiantes. Y, por supuesto, su debut teatral en "Laurencia" causó un deleite, que pocas veces cae en la cuota de un artista novato. El éxito acompañó a Rudolf Nureyev todos los años posteriores de su trabajo en el Teatro Kirov (aunque solo hubo tres).

En el teatro ocupó de inmediato un puesto especial. Nuriev nunca tuvo que esperar por los papeles, y su repertorio incluía casi todo lo que un bailarín de ballet podría soñar: Raymonda, La bella durmiente, Giselle, La bayadera, El lago de los cisnes, El cascanueces, Don Quijote y muchos otros. Las propias bailarinas famosas le pidieron a Nureyev que bailara con ellas. Además, desde los primeros pasos de su carrera artística, se permitió realizar cambios en el vestuario y la coreografía de las partes que interpretó, y se le permitió hacerlo.

Sin embargo, su relación con los compañeros fuera del escenario no fue nada fácil. Muchos de los que trabajaron con Nureyev en esos años hablan de su dureza, arrogancia y falta de tacto. Además, la independencia personal de Nureyev de las reglas y convenciones generalmente aceptadas preocupó a la dirección del teatro. Esto preocupaba a quienes, de turno, supervisaban los asuntos de los artistas. Como resultado, Nureyev, como en esos años para cualquier "disidente", especialmente aquellos que estaban a la vista, fue constantemente vigilado por las agencias de seguridad del estado. Nunca se le permitió actuar en aquellas actuaciones a las que asistían miembros del gobierno, y Rudolf Nureyev siempre se encontraba de gira precisamente en aquellos momentos en que los artistas extranjeros llegaban a Leningrado. Es cierto que fue incluido en los grupos turísticos tres veces, pero la observación de él se intensificó hasta el límite. Y luego esas giras se detuvieron.

En 1961, se supo que la compañía del Teatro Kirov iría de gira a París. Nuriev estaba seguro de que no se le permitiría ir a París. Sin embargo, el viaje no podría llevarse a cabo sin la participación de jóvenes talentosos, y Nuriev se incluyó en el grupo. Se preparó cuidadosamente para el viaje, ensayando mucho. Preparado y los que lo vieron.

Posteriormente, discutieron mucho sobre si Nureyev se quedaría en Occidente incluso entonces. Escribieron que el artista odiaba el sistema soviético y abandonó su tierra natal por razones políticas. De hecho, Nureyev nunca estuvo interesado en la política. Por cierto, durante todos los años que pasó en Occidente, nunca se permitió criticar públicamente el sistema soviético. Rudolf Nureyev estaba poco interesado en el sistema en el que vive, necesitaba bailar todo lo que quisiera, lo que quisiera y como quisiera, y también tener un nivel de vida digno; esta consideración siempre fue importante para él. Y casi todas las personas con las que Nuriev habló en ese momento aseguran que no tuvo una intención premeditada. El artista probó la libertad y no pudo rechazarla. La libertad personal y la libertad creativa siempre han dominado los motivos de este eterno rebelde. Sin embargo, nadie sabe la respuesta exacta a si Nureyev planeó su acto de antemano o actuó bajo la influencia de un minuto.

La gira en París estaba terminando y la compañía tenía que volar a Londres. De repente, justo en el aeropuerto, se anunció a Rudolf Nureyev que no iría a Londres, sino a Moscú, supuestamente porque su madre estaba gravemente enferma. Nuriev corrió a la policía francesa y con su ayuda logró quedarse en el aeropuerto. Un agregado soviético vino a reunirse con él, pero no logró ningún resultado. Nuriev pidió asilo político.

Una semana después, ya actuaba como solista con el Ballet Internacional Marqués de Cuevas, bailando en el ballet “El pájaro azul”. Sin embargo, el trabajo en esta compañía no duró mucho - Nuriev fue a Copenhague, donde quería cumplir dos de sus deseos - conocer a Vera Volkova, una excelente maestra emigrante, y conocer al bailarín danés Eric Brun, a quien había visto. de vuelta en Rusia en una película sobre ballet. Los deseos de Nuriev, por regla general, se realizaron, estos también se cumplieron. Además, además de conocer a Brun, quien lo impresionó como bailarín y como hombre y se convirtió en su amigo íntimo, Rudolf Nureyev conoció a la famosa bailarina Margot Fonteyn, quien era el ídolo del público occidental. Ella misma expresó su deseo de conocer a "este chico ruso". Y en noviembre de 1961, Nuriev ya estaba bailando en la función benéfica de Fontaine. Su cooperación duró muchos años, amistad, incluso más, hasta la muerte de Fontaine.

La actuación de Rudolf Nureyev causó una excelente impresión. "Nureyev se precipitó al frente y giró en una cascada de piruetas endiabladamente rápidas. Pero la impresión indeleble no fue ni siquiera por el virtuosismo del bailarín, sino por su temperamento artístico y su dramatismo. Nadie podía permanecer indiferente ante la llama que ardía en sus ojos. , a esa energía increíble que prometía impresiones aún más emocionantes”, recordó uno de los testigos presenciales.

Nuriev comenzó su carrera en Occidente con un escándalo por su inesperada negativa a regresar a Moscú y continuó con escándalos, tanto dentro como fuera del escenario. Ya desde sus primeros pasos, quedó claro que Rudolf Nureyev es un fenómeno que la escena del ballet moderno aún no ha visto. Brillo, emotividad y sexualidad: estas son las características principales de su trabajo que fueron llamadas en primer lugar por todos los críticos y espectadores de ballet. En el campo de la danza masculina hizo una auténtica revolución, y no tanto por su técnica, sino por la inexplicable impresión que era capaz de producir. Antes del advenimiento de Nuriev, la danza masculina, en gran parte debido a la influencia de Balanchine, era solo un trasfondo necesario para una bailarina.

Más tarde se escribió con bastante razón sobre Nureyev que su actuación tuvo sus defectos. Sin embargo, el baile masculino no solo se igualó en derechos con la mujer, sino que, interpretado por Nuriev, adquirió un significado independiente, lleno de no menos belleza y expresividad. No tuvo miedo de mostrar un hermoso cuerpo masculino en el escenario del ballet, utilizando, en contra de la tendencia imperante, "un mínimo de ropa y un máximo de maquillaje" (claro, si esto no iba en contra del papel que interpretó ).

Por supuesto, Rudolf Nureyev no podría haber logrado un efecto tan revolucionario solo con técnicas escénicas y técnicas coreográficas. De gran importancia era la personalidad misma del bailarín. Su apariencia exótica con rasgos afilados y orientales, plasticidad expresiva, expresiva y, lo más importante, un fuego interior inextinguible, que era visible en cada uno de sus movimientos y gestos. Para muchos, la atracción inexplicable de Nureyev parecía simplemente mágica. No en vano, en muchas reseñas de él como bailarín, los epítetos "de otro mundo", "inhumano" se encuentran constantemente. Según Otis Stewart, “el mundo, sin duda, también conocía bailarines técnicamente más fuertes que poseían líneas perfectas... Pero aún no ha aparecido ni uno solo, ni remotamente parecido a este delgado Pan salvaje, que logró desacreditar a los ojos de los público al príncipe familiar, eternamente de pie "en las alas", y convertirlo en una estrella tan brillante y brillante como solo las bailarinas lo eran antes que él.

Pero fuera del escenario, Nuriev, según la mayoría de quienes lo conocieron, era simplemente insoportable. No se molestó en tener tacto ni en seguir ni siquiera las reglas más elementales de comunicación. Habiendo recibido al principio el apoyo material de Eric Brun, Rudolf Nureyev comenzó a estudiar con el grupo de ballet danés, tratando de mejorar su técnica, pero inmediatamente se ganó la antipatía. Después de un tiempo, recibió una invitación para actuar en el American Ballet Theatre, pero se quedó allí exactamente una semana y se fue, insultando al director de la compañía.

Sin embargo, con Margot Fontaine, su relación se desarrolló de manera diferente. Este cuarenta y dos años celebridad mundial Dudó durante mucho tiempo si tomar a "este ruso" como socio. De hecho, no necesitaba una nueva pareja: iba a abandonar la escena del ballet. En su actuación benéfica, se negó a bailar con Nureyev, él no interpretó su número con ella. Sin embargo, después de un tiempo, Fonteyn quiso intentar un dúo con Nureyev: este bailarín causó una impresión tan fuerte e inusual.

El ensayo fue exitoso y el trabajo conjunto enriqueció a ambos. El baile de Fontaine sacó a relucir la pasión, la feminidad y el entusiasmo que algunos críticos dicen que antes le faltaba. Y la danza de Nureyev adquirió la poesía y el refinamiento característicos de Fontaine. La pareja causó una impresión increíble en la audiencia. Como dijo más tarde el propio Nuriev, el público quedó cautivado por su baile porque ellos mismos fueron capturados por su trabajo.

El público realmente se volvió loco. Era simplemente imposible llegar a la actuación con la participación de este dúo. Según los recuerdos de uno de los empleados de la oficina de conciertos, que organizó la gira del Royal Ballet en América, fue una verdadera histeria. La gente montó tiendas de campaña cerca del edificio de la Ópera Metropolitana y estuvo de servicio durante tres días para conseguir entradas.

"Nacido en un tren, condujo su vida a una velocidad de cien kilómetros por hora". De hecho, el ascenso de la carrera de Nureyev en Occidente fue rápido: de un joven emigrante poco conocido, rápidamente se convirtió en una estrella de una magnitud sin precedentes. Sin embargo, en la patria de ninguna manera iban a reconocer su gloria por años. Toda mención del artista simplemente desapareció de la prensa, como si nunca hubiera existido. Todas sus fotografías fueron liquidadas, e incluso aquellas en las que aparecía junto a otros artistas.

Durante el primer tiempo de su estadía en Occidente, Rudolf Nureyev afirmó en sus entrevistas que podría decidir regresar a su tierra natal si no encontraba un lugar en una nueva vida. Sin embargo, lo más probable es que esto fuera solo un juego para el público; es poco probable que Nuriev creyera seriamente que podría regresar. Nada más que los campamentos podían esperarlo. Inmediatamente después del evento que cambió toda su vida, se llevó a cabo una reunión abierta de la compañía del Teatro Kirov, donde los artistas se vieron obligados a calificarlo por unanimidad de "desertor". Y en enero de 1962, se llevó a cabo un juicio oficial sobre Rudolf Nureyev (por supuesto, en ausencia), en el que fue condenado como traidor a la Patria a siete años de trabajos correctivos con una pena en una colonia de régimen estricto.

E incluso después de tal acción, la KGB no quería dejarlo solo. Durante mucho tiempo, Nureyev, según personas cercanas a él, estuvo atormentado por el miedo a los agentes de seguridad del estado soviético, que no se puede atribuir únicamente a la impresionabilidad y desconfianza del artista. A lo largo de los años, ha sido acosado por llamadas amenazantes anónimas, especialmente justo antes de subir al escenario. Y varias veces los perseguidores inventivos obligaron a su madre a llamar y persuadir a su hijo para que regrese a su tierra natal.

Nuriev se convirtió en una figura cuya importancia fue inesperada para él. Casi hizo que el programa fallara. intercambio cultural entre la URSS y Gran Bretaña: la Unión Soviética presentó una demanda de que el Royal Ballet rescindiera el contrato con Nureyev. Los británicos se mostraron más firmes y defendieron a la bailarina, pero Francia, bajo la amenaza de cancelar la gira del Teatro Bolshoi, filmó una actuación con la participación de Rudolf Nureyev, prevista para la producción en la Gran Ópera.

Lo único que el artista todavía quería de la Unión Soviética era el permiso de su madre para viajar a él. Pero ese permiso nunca se dio. Mucho tiempo después de la partida de Nureyev, a sus hermanas e hijos se les permitió visitar a Nureyev en Montecarlo y París, pero a Farida Nuriyeva se le negó ese permiso, a pesar de su delicada salud, lo que le dejó pocas posibilidades de volver a ver a su hijo. Nuriev hizo lo que pudo, usó su enormes conexiones, recurrió a sus influyentes conocidos y fanáticos: todo fue inútil. En 1976, incluso se creó un comité, formado por figuras culturales conocidas, que recolectó más de diez mil firmas bajo una solicitud para dar permiso a la madre de Rudolf Nureyev para salir de la URSS. Cuarenta y dos senadores de los Estados Unidos de América apelaron personalmente a los líderes del país, la ONU intercedió por Nureyev, pero todo resultó inútil. Probablemente, si Nureyev no se hubiera convertido en un artista tan famoso, un ídolo del público occidental, hubiera sido mucho más fácil lograr tal permiso.

Solo después de que Mikhail Gorbachev llegó al poder, Nureyev pudo hacer dos viajes a su tierra natal. En 1987, se le permitió venir a Ufa por un corto tiempo para despedirse de su madre moribunda, quien en ese momento apenas había reconocido a nadie. Y dos años más tarde, a Nuriev se le dio la oportunidad de bailar en varias actuaciones en el escenario con el que tanto soñaba en su juventud: en el Teatro Kirov. Sin embargo, la gira solo trajo decepción tanto para Nureyev como para aquellos que querían verlo. El artista ya estaba gravemente enfermo, además, lo perseguían las lesiones. Y el repertorio se eligió sin tener en cuenta la forma física del intérprete. El ballet "La Sylphide" exigió una ejecución impecable de la danza clásica, que estaba más allá de las fuerzas de Rudolf Nureyev en ese momento.

Bailó con gran dificultad, superando el dolor físico. Él mismo estaba molesto por el viaje. Quizás lo más gran valor estas giras para los espectadores rusos fue que después de ellos comenzaron a aparecer en la pantalla películas con la participación de Rudolf Nureyev, que antes les había sido inaccesible.

Pero todo esto fue mucho más tarde, pero por ahora, Rudolf Nureyev continuó su brillante procesión por los escenarios de los teatros occidentales, dejando tras de sí una estela de entusiasmo público, escándalos en la prensa y el odio de muchos colegas. Sin embargo, incluso aquellos que no sintieron ninguna emociones positivas, no pudo evitar inclinarse ante Nureyev el bailarín.

La compañía permanente en la que trabajó extensamente durante sus primeros años en Occidente fue el London Royal Ballet. Según uno de los solistas de esta compañía, Nureyev determinó en cierta medida el desarrollo del Royal Ballet por su participación en sus producciones.

Después de 1964, Rudolf Nureyev comenzó a bailar menos con el Royal Ballet; cada vez pasaba más tiempo en giras. Bailó El lago de los cisnes en la Ópera de Viena en 1964, Raymonda con el Ballet australiano en 1965 y en 1966 representó su ballet Tancred en La Scala. Sin embargo, compró su primera casa en Londres, donde siempre regresaba en esa época. Pero a mediados de los setenta, cuando Margot Fontaine dejó de actuar, Nureyev comenzó a actuar cada vez menos con el Royal Ballet y ya no se consideraba miembro de su compañía. Es cierto que no abandonó la compañía por iniciativa propia: Nureyev logró adquirir varios amigos y novias verdaderos y una gran cantidad de enemigos entre los miembros del Royal Ballet. “Tan pronto como Margot dejó el ballet”, dijo Nureyev en una entrevista, “de inmediato surgió la idea de eliminarme, convertirme en nada de una persona”.

Sin embargo, para Nuriev, esta separación de Londres no fue un gran golpe. Los mejores teatros del mundo lucharon por el derecho a invitarlo a su compañía, a pesar de que Nureyev exigía (y recibía) honorarios fabulosos por bailarín de ballet.

Se habló mucho y se sigue hablando de Nuriev como una persona que se fijó como objetivo el enriquecimiento. Sin embargo, al instante ganó fama mundial Hizo cosas en el escenario que no eran para nada necesarias para el éxito comercial. Siempre bailó al borde del riesgo, entregándose por completo a los elementos de la danza. Ya dueño de una fortuna colosal, Rudolf Nureyev continuó trabajando tan duro como en los primeros años de su trabajo. Amaba el dinero por el dinero y la danza por la danza. Incluso las personas que conocían bien a Nureyev y no lo trataban con demasiado cariño argumentaron que si tuviera que elegir entre el dinero y el ballet, elegiría el ballet. Pero, como el destino le dio la oportunidad de ganar un buen dinero bailando, era necesario aprovecharlo al máximo.

Es cierto que no podría haber adquirido tal fortuna bailando solo: el precio máximo de salida en ese momento no era más de diez mil dólares. Sin embargo, Nuriev, en palabras de uno de sus conocidos, era un imperio financiero formado por una sola persona. Su instinto financiero haría honor a un profesional, y él hizo todo su negocio, sin confiar en nadie. Por supuesto, usó el consejo de consultores, pero siempre tomó decisiones sobre cómo invertir sus fondos. Además, además del hecho de que su dinero le trajo aún más dinero, logró pensar en el esquema de su colocación de tal manera que prácticamente no pagó impuestos sobre su enorme fortuna. Para ello, incluso tomó la ciudadanía austriaca, ya que este país se distinguía por sus suaves leyes fiscales.

Sin embargo, la principal actividad de Nureyev fue, por supuesto, el ballet. La colaboración con el famoso empresario y productor Saul Yurok jugó un papel importante en su carrera. Se necesitaban el uno al otro y lo supieron de inmediato. "La agencia de Yurok es casi única entre las grandes empresas de este tipo en el sentido de que está diseñada para ganar dinero. Necesita ganancias y no recibe ningún subsidio. Tan pronto como Yurok se dio cuenta de que todo lo que necesitaba para hacer que el dinero fluyera como un río Fueron los discursos de Nureyev, y en absoluto la presencia de monstruos como el Bolshoi o el Royal Ballet, y Nureyev en cualquier entorno, el futuro de las compañías de ballet en todo el mundo resultó estar predeterminado.

Yurok organizó las giras norteamericanas del Royal Ballet de Londres a partir de 1963, y Canadá ciertamente estaba incluido en el itinerario de la gira. Después de un tiempo, Nureyev, al ver el éxito de la gira, sugirió que Yurok creara una versión itinerante del ballet de la Bella Durmiente, que iba a realizar con el Ballet Nacional de Canadá. El artista escenificó el ballet él mismo. Fue un gran éxito. La colaboración de Nureyev con esta compañía de ballet resultó ser un gran éxito y duró unos dieciséis años.

Por supuesto, Nuriev no solo trabajó con estas dos compañías de ballet. La lista de producciones en las que participó en todas partes del mundo es larguísima. Bailó y representó ballets en la Ópera de Viena, el American Ballet Theatre de Balanchine y La Scala.

La apelación de Nureyev, un bailarín clásico, a la coreografía moderna fue muy interesante. Su primer paso en esta dirección fue una aparición en televisión en 1971 como parte de Paul Taylor Dance Company. Según Stewart, "por una noche en la guerra que no ha disminuido durante medio siglo entre la danza clásica y la danza moderna, ha llegado una tregua... Antes de eso, los bailarines de ballet clásico no se codeaban con los bailarines descalzos, y respondieron con la misma desconfianza".

Nureyev ya tenía treinta y tres años, y antes de los cuarenta, la edad habitual para el final de la carrera de un bailarín, no estaba tan lejos. Sin embargo, ni siquiera pensó que algún día tendría que abandonar los escenarios. No se iba a ir, y no lo hizo. Sin embargo, necesitaba buscar nuevas formas de autoexpresión, y debido al hecho de que sus habilidades físicas en unos años ya no serían las mismas que antes, pero principalmente porque Rudolf Nureyev no podía evitar estar en constante movimiento. y búsqueda creativa.

Como escribió el famoso coreógrafo estadounidense Louis: "Nureyev tiene el gran honor de construir un puente entre el ballet y la danza moderna. Fue él quien dio el paso decisivo, se arriesgó, sin tener miedo a perder. Tuvo el coraje de hacerlo". ... En la danza moderna vio la clave de su futuro. Nunca se le ocurrió dejar los escenarios en su mejor momento, por lo que constantemente trató de expandir sus capacidades ".

Solo él podía hacer lo que hizo Nureyev en esos años: con su independencia, coraje y afición por la extravagancia, la guerra entre los dos movimientos en la danza era tan irreconciliable. Para él, trabajar en una nueva dirección significó un trabajo duro para dominar una estética completamente nueva e inusual para él, nuevos principios de movimientos, angulares, agudos, completamente diferentes de los principios de la danza clásica. Pero Nuriev podía bailarlo todo, y quería hacerlo.

El lugar donde pudo expresarse plenamente en un nuevo papel fue el London Royal Ballet, cuyo repertorio incluía obras de coreógrafos tanto clásicos como nuevos. El propio Rudolf Nureyev dijo que la danza moderna lo atrae no solo con una coreografía diferente, sino también con una gran variedad y riqueza de temas, inaccesibles a la danza clásica.

La danza moderna abrió nuevas posibilidades para Rudolf Nureyev, pero el bailarín también abrió nuevas perspectivas para esta danza. La intensidad emocional especial de Nuriev, que ningún otro bailarín podría crear, su expresión única, combinada con las amplias posibilidades de la danza moderna, también de naturaleza expresiva, crearon un efecto sorprendente. Nureyev estudió, a pesar de que era una estrella, que simplemente no tenía igual en la coreografía en ese momento, sin embargo, él mismo podía enseñar mucho a los coreógrafos. Comenzó a bailar con Martha Graham Ensemble, y sus producciones fueron un gran éxito. El evento fue el estreno de la obra "Lucifer" en Broadway - entradas para mejores lugares costó hasta diez mil dólares, y todas las celebridades de Estados Unidos se reunieron en el estreno, incluida la esposa del presidente Ford.

Otro aspecto del intenso y versátil trabajo de Rudolf Nureyev fue el cine. Durante mucho tiempo había sido un fanático del cine occidental, estaba seriamente interesado en los detalles del trabajo en el cine y simplemente no podía pasar por alto el caso que tanto le interesaba. Su trabajo en el cine comenzó ya en 1963, con la interpretación del papel del Corsario en la película "An Evening with the Royal Ballet". Esto fue seguido por la parte de Romeo con el ballet de Macmillan, y en 1966 - "La juventud y la muerte". Sin embargo, la interpretación de las mismas partes que en una actuación normal, con la única diferencia de que fue filmada, no le convenía del todo a Nuriev.

En 1964, le ofrecieron el papel de la Serpiente en la película "La Biblia", pero Nuriev pidió tal cantidad, que resultó ser excesiva para el productor. En 1970, se concibió una película sobre el destino de Vaslav Nijinsky, con Nureyev en el papel principal. Nuevamente, el proyecto no se llevó a cabo, esta vez por razones ajenas al artista. Rudolf Nureyev decidió actuar él mismo como productor, y en 1972 se filmó la película "Soy un bailarín", pero Nureyev, a pesar del éxito del trabajo, estaba extremadamente insatisfecho con el resultado y dijo que solo algunas escenas de todo. la película resultó tolerable.

Pero la película sirvió como una amplia publicidad para su trabajo cinematográfico. Seis meses después, Nureyev completó el rodaje de la película "Don Quijote", que es una versión cinematográfica de pantalla ancha de larga duración del ballet del mismo nombre, que Rudolf Nureyev una vez representó para el Ballet Australiano. El bailarín tuvo el papel principal en él, y también fue director y coproductor. Como resultado, este trabajo fue reconocido como uno de los mejores peliculas-ballets y una de las mejores interpretaciones de la novela de Cervantes.

El siguiente trabajo de Rudolf Nureyev en el cine no fue tanto bailar como actuar. Esta vez interpretó el papel actor famoso película muda de Rodolfo Valentino. La película recibió el reconocimiento de la audiencia, pero los críticos no apreciaron demasiado la actuación de Nureyev. No del todo exitosa, según los expertos, la actuación se explica por el hecho de que Nuriev, acostumbrado a ver al público frente a él, no pudo obligarse a jugar con la misma intensidad de emociones en el estudio, frente a la cámara. del auditorio. Sin embargo, en la revisión anual de las mejores películas, "Valentino" ocupó el octavo lugar.

El siguiente trabajo de Rudolf Nureyev en el cine fue el thriller de espías "Unveiled", donde interpretó el papel de un violinista que solo lucha contra la internacional. organización terrorista. Y pronto, inesperadamente para sus fanáticos, comenzó a participar en el famoso programa de sketches Muppet Show, revelando un extraordinario sentido del humor e ingenio.

A pesar de que Nuriev trabajaba regularmente en cine y televisión, su negocio principal era, por supuesto, el ballet. En 1983, tuvo lugar un gran evento en la vida de Rudolf Nureyev: asumió el liderazgo de la compañía de ballet del Gran Teatro de la Ópera. Dudó durante mucho tiempo, incapaz de decidir si él, incapaz de vivir durante varias semanas en un solo lugar, debería asumir las obligaciones a largo plazo asociadas con una larga estadía en París. Sin embargo, en ese momento, Rudolf Nureyev ya había comenzado a tener problemas en el escenario: el baile ya se le había dado con mucha tensión. La edad, por supuesto, se hizo sentir (ya tenía cuarenta y cinco años), esto se vio agravado por constantes dolencias y lesiones. Solo más tarde resultó que la mala salud de Nureyev (resfriados frecuentes, fuerte pérdida de peso, debilidad) eran síntomas de una terrible enfermedad que lo había afectado. Pero en 1983, el artista aún no sospechaba que tenía sida y seguía considerando temporal el deterioro de su salud. Dirigió un tenso vida creativa, y el período antes de aceptar la oferta de la Gran Ópera fue extremadamente tenso. Nuriev bailó en Japón, Estados Unidos, París y otras ciudades del mundo, moviéndose por todo el mundo con su asombrosa velocidad y facilidad que lo caracteriza.

En la Gran Ópera, Nuriev se convirtió simultáneamente en solista permanente de la compañía, coreógrafo y director. El trabajo que tenía por delante era increíblemente difícil, no solo profesionalmente. Las principales dificultades fueron las intrigas detrás de escena que impregnaron no solo a toda la compañía, sino que también abarcaron a los funcionarios gubernamentales involucrados en los asuntos de este teatro. Rudolf Nureyev y la compañía Grand Opera tomaron inmediatamente posiciones opuestas. Nuriev estaba descontento porque no querían obedecerlo incondicionalmente, y a los artistas no les gustaban los modales del nuevo director y sus exigencias, que consideraban inapropiadas. Seis años de trabajo de Nureyev en este teatro se convirtieron en años de guerra, librados con éxito variable. Sin embargo, Nuriev nunca renunció a sus posiciones. Uno contra todos, era una situación natural para él.

Lejos de siempre, el comportamiento de Nureyev fue decente: apoyó plenamente su reputación de rudo y peleador. Sin embargo, después de unos años quedó claro que logró convertir la compañía de la Gran Ópera bastante heterogénea en una de primera clase y altamente profesional. “Respeto profundamente lo que hizo por el teatro”, escribió el coreógrafo Jerome Robbins sobre esta obra de Rudolf Nureyev. “Sacó a la compañía de la depresión y le enseñó a ser disciplinada, a establecer un objetivo determinado. Uno de los resultados visibles de su trabajo fue la gira de la compañía en América en 1986, que no se hacía desde 1948. La gira se convirtió en un triunfo, que confirmó el nivel más alto compañía, lograda gracias a los esfuerzos de Rudolf Nureyev.

A lo largo de los años de su trabajo en Occidente, Rudolf Nureyev logró hacer tanto que su eficiencia es simplemente asombrosa, así como la variedad de sus papeles. Trabajó con los coreógrafos más famosos del mundo que organizaron actuaciones especialmente para él: F. Ashton ("Marguerite and Armand"), R. Petit (" Cielo perdido"," Éxtasis "," Peleas y Melisande "), M. Bejart ("Canciones de un aprendiz errante"), M. Graham ("Lucifer"), M. Louis ("Momento"), etc.

La actividad coreógrafa de Nuriev también es extensa. Comenzando con la renovación de los ballets clásicos rusos, gradualmente llegó a crear nuevas ediciones independientes de estos ballets y producciones originales de su propia composición. En los escenarios de Londres, Milán, Viena, Estocolmo, Berlín, París, representó "Sombras", "Raymonda", "La tempestad", "El lago de los cisnes", "Tancredo", "Don Quijote", "La bella durmiente", "El cascanueces", "Romeo y Julieta", "La bayadera", "Manfredo".

Sin embargo, el éxito profesional, lamentablemente, no estuvo acompañado de una mejora en la salud del artista. Sin embargo, en ese momento, Rudolf Nureyev sabía que no podía haber mejoría: ya se había sometido a un examen y descubrió exactamente de qué estaba enfermo. Trató de luchar, tomó cursos de tratamiento con todas las drogas posibles, pero esto solo le trajo un alivio temporal. Pronto enfrentó las consecuencias sociales de su enfermedad. En cuanto surgieron las sospechas de que realmente tenía sida, muchos de sus conocidos dejaron de comunicarse con él.

Sin embargo, a pesar de la conciencia de la propia perdición y del deterioro condición física, Nuriev siguió trabajando duro. Nada podría quebrantar el espíritu de esta extraordinaria persona. Sin embargo, la gira por el último período de su vida y obra fue extremadamente infructuosa. Las críticas en la prensa fueron extremadamente negativas, lo que no pudo sino empeorar la moral de Nureyev. Es cierto que luego encontró para sí mismo un nuevo tipo de actividad completamente inesperado en el que demostró tener mucho éxito: tomó en serio la dirección y sorprendió incluso a los profesionales con sus habilidades y diligencia.

Desafortunadamente, la enfermedad ya no le dejaba a Nureyev la oportunidad de seguir trabajando, se sentía cada vez peor. Los médicos consideraron un milagro que este hombre manejara durante más de diez años después del inicio. terrible enfermedad llevar una vida creativa ocupada, diciendo que Nuriev extendió su existencia activa, de hecho, solo a través de los esfuerzos de su voluntad. Pero en 1992, en el estreno del ballet La Bayadère que él representó en la Gran Ópera, que marcó un evento solemne: la entrega del premio más alto de Francia por servicios en el campo del arte, la Orden de la Legión de Honor a Rudolf Nureyev, el héroe de la ocasión, ya no pudo ponerse de pie. Durante toda la ceremonia, él, pintorescamente envuelto en seda escarlata, se sentó en un sillón que más parecía un trono. La opulencia del mobiliario contrastaba fuertemente con su rostro demacrado.

Y todos los presentes, y el mismo Rudolf Nureyev, sabían que la ceremonia de premiación era al mismo tiempo su despedida, la despedida del teatro y de la vida, que para él era en realidad una y el 6 de enero de 1993. gran artista murió.