Arquitectura contemporánea en Japón: innovación en cada objeto. Arquitectura japonesa: desde la antigüedad hasta nuestros días

Las huellas de antiguos asentamientos en el archipiélago japonés se remontan al décimo milenio antes de Cristo. Los primeros "pueblos" consistían en piraguas con techos de ramas de árboles sostenidos por postes, conocidos como "tate-ana jukyo" ("viviendas en pozos"). Aproximadamente en el III milenio antes de Cristo, aparecieron las primeras edificaciones de piso elevado, cubiertas con techo a dos aguas. Tales estructuras se construyeron como viviendas para los líderes de las tribus y como instalaciones de almacenamiento.

En los siglos IV-VI. AD en Japón, ya se erigieron enormes tumbas de gobernantes locales, llamadas "kofun". La longitud de la tumba del emperador Nintoku es de 486 metros, es más grande en área que cualquiera de las pirámides egipcias.

Los monumentos arquitectónicos más antiguos de Japón son lugares de culto sintoístas y budistas: santuarios, templos, monasterios.

El prototipo de la arquitectura religiosa japonesa es el santuario sintoísta Ise Jingu (prefectura de Mie), construido en el siglo VII. al estilo de shimmei y dedicado a la diosa del sol Amaterasu Omikami, la progenitora de la dinastía imperial. Su edificio principal (honden) está elevado sobre el suelo y tiene escalones en el lado ancho que conducen al interior. Dos columnas sostienen la cumbrera del techo, que está decorado en ambos extremos con vigas transversales que se cruzan por encima. Diez troncos cortos yacen horizontalmente a lo largo de la cumbrera del techo, y toda la estructura está rodeada por una galería con barandillas. Desde hace siglos, cada 20 años, se construye uno nuevo junto al santuario, y copiándolo exactamente, las deidades se trasladan del antiguo santuario al nuevo. Así, ha sobrevivido hasta nuestros días un tipo de arquitectura “efímero”, cuyos principales rasgos característicos son los pilares excavados en el suelo y el techo de paja.

El Gran Santuario de Izumo (Izumo Taisha) en la prefectura de Shimane, al igual que el Santuario de Ise, remonta su historia a "tiempos míticos". Reconstruido periódicamente hasta 1744, este templo mantuvo fielmente la tradición del taisha, un estilo de arquitectura sintoísta cuyos orígenes se remontan a la época primitiva.

Los edificios del templo están casi desprovistos de color y decoración. Toda la belleza de estos edificios simples y prácticos se crea con madera maciza sin pintar.

Se creía que cada deidad sintoísta ("kami") debería tener su propio santuario. Por ejemplo, en el Santuario Sumiyoshi de Osaka se veneran tres deidades marinas y, en consecuencia, hay tres santuarios idénticos para cada deidad. Están ubicados uno tras otro y se asemejan a tres barcos en alta mar. Y en el templo Kasuga en la ciudad de Nara, se construyeron 4 santuarios idénticos uno al lado del otro.

Un elemento importante de la arquitectura religiosa sintoísta es la puerta del santuario, el torii.

La llegada del budismo a Japón influyó en el sintoísmo, y la arquitectura de los templos budistas influyó en la arquitectura de los santuarios sintoístas. Los edificios comenzaron a pintarse de azul, rojo y otros colores llamativos, se utilizaron adornos tallados en metal y madera, se cubrieron locales para los fieles y se empezaron a anexar otros al edificio principal del santuario. cuartos de servicio. El santuario de Itsukushima fue construido en la isla interior Mar de Japón cerca de la ciudad de Hiroshima. Durante la marea alta, parece flotar en la superficie del agua. No solo los edificios principales se combinan en un todo, sino también el muelle de botes, el escenario para las representaciones del teatro Noh y otros edificios.

Los enormes bloques de piedra cuidadosamente colocados dentro de los túmulos indican que el antiguo Japón tenía una alta técnica de construcción con piedra. Sin embargo, desde sus inicios hasta la adopción de la cultura de la construcción europea durante el período Meiji, la arquitectura japonesa utilizó exclusivamente madera como material de construcción.

El uso de la madera como principal material de construcción estuvo determinado por una serie de razones. Incluso hoy en día, Japón es uno de los países más densamente boscosos del mundo, y en el pasado había incluso más bosques. La adquisición de materiales y la construcción de piedra requerían mucho más esfuerzo que el uso de madera. La elección del material de construcción también estuvo determinada por el clima, con largos veranos cálidos y húmedos e inviernos más bien cortos y secos. Para soportar mejor el calor, las habitaciones se hicieron luminosas y diáfanas, con un suelo elevado sobre el suelo y un techo con largos voladizos que protegían del sol y de las frecuentes lluvias. La mampostería no permitía la ventilación natural del local. El árbol se calienta menos del calor en verano, y se enfría menos en invierno, absorbe mejor la humedad y, lo que es fundamental, tolera mejor los choques sísmicos que se producen todos los días en islas japonesas. También importaba que una casa de madera se pudiera desmontar y volver a montar en un lugar nuevo, lo cual es muy difícil en relación con una de piedra.

Casi todos los edificios japoneses son combinaciones de elementos rectangulares. Los círculos aparecen solo en la parte superior de las estructuras de las pagodas de dos niveles. Por lo tanto, todos los edificios son combinaciones de estructuras de vigas de soporte con simetría axial. En la construcción de edificios, las diagonales prácticamente no se utilizaron para dar rigidez, esto se compensó con el uso de madera duradera: ciprés, cedro.

Comenzando con los santuarios de Ise, la arquitectura japonesa ha estado dominada por una tendencia hacia el desarrollo horizontal del espacio. Esto se vio reforzado por los techos característicos de los edificios. Los techos de tejas con voladizos anchos son un sello distintivo de la arquitectura china. La arquitectura china en Japón se utilizó principalmente en la construcción de monasterios y templos budistas, que son la parte más importante de la arquitectura religiosa de Japón. Un ejemplo de ello es el construido a principios del siglo VIII. El templo budista Horyuji es el monumento de arquitectura de madera más antiguo del mundo. Pero incluso en él hay un sabor japonés. En contraste con las cornisas hacia arriba fuertemente curvadas características de la arquitectura china, las líneas descendentes del techo del Horyuji están tan elegantemente curvadas que parecen casi horizontales. En el futuro, se aumentó aún más el ancho de la cornisa. Entonces, con el amplio préstamo de la arquitectura china, el énfasis en la horizontalidad dio lugar a una apariencia original y única de la arquitectura japonesa.

Para el siglo VIII El complejo de edificios del monasterio budista incluía 7 edificios principales: una pagoda, una sala principal, una sala de sermones, un campanario, un depósito para los sutras, un dormitorio y un comedor. En los complejos del templo, el área interior de forma rectangular estaba rodeada por un corredor techado en el que se hizo una puerta. Todo el territorio monástico estaba rodeado por muros exteriores de tierra con puertas a cada lado. Las puertas recibieron el nombre de la dirección a la que apuntaban. La principal era la Nandaimon, la Gran Puerta del Sur. La puerta interior, Tumon, se consideraba el tercer edificio más importante del templo después de la sala principal y la pagoda. El tipo más común era una puerta de dos niveles. Durante los períodos Asuka y Nara, la sala principal que contenía el objeto sagrado de adoración se llamaba kondo (literalmente, la sala dorada), pero ya en la era Heian se llamaba hondo, la sala principal. La sala de sermones era el lugar donde los monjes se reunían para recibir instrucciones, estudiar y participar en los rituales, por lo general era la estructura más grande de los antiguos monasterios. Las salas de los templos de Horyuji y Toshodaiji han sobrevivido hasta nuestros días.

Cuando el budismo entró en Japón, los objetos sagrados eran los objetos de culto más importantes, por lo que la pagoda donde se encontraban se encontraba en el centro del monasterio. En Asuka-dera (su construcción comenzó en 588), la pagoda estaba en el centro, rodeada por tres lados por las salas principales. En el Templo Shitennoji (circa 593), la única sala principal estaba ubicada detrás de la pagoda. Esto sugiere que la pagoda se consideraba la estructura más importante. Sin embargo, ya en el monasterio de Kawaradera (mediados del siglo VII) y en el monasterio de Horyuji (siglo VII), la pagoda se desplazó del centro. En el Monasterio Yakushiji (finales del siglo VII), el edificio central es la sala principal y se han convertido en dos pagodas. elementos decorativos complejo. Relativo al siglo VIII. los templos de Todaiji y Daianji también tienen dos pagodas, pero ya están construidas detrás de la valla interior, como las únicas pagodas de los templos de Kofukuji y Toshodaiji.

Incluso ahora, la magnitud de los antiguos templos budistas asombra a sus visitantes. La sala que alberga el Daibutsu (Estatua del Gran Buda) en el Templo Todaiji en Nara, terminada en el siglo VIII, es la estructura de madera más grande del mundo.

Las características de la arquitectura japonesa (el principio de horizontalidad, la fusión de la arquitectura y el interior de los edificios) se manifestaron más plenamente en los edificios residenciales, tanto en los que se construyeron para la nobleza como en las viviendas de la gente común.

Hay dos estilos principales de arquitectura residencial tradicional japonesa: shinden y shoin.

El primero obtuvo su nombre del edificio central de la finca: la sala principal del shinden (literalmente, la sala de dormir).

De acuerdo con la ley sobre el desarrollo de la capital de Heian (Kyo) (Kyoto actual), la mansión ocupaba un área con un lado cuadrado de aproximadamente 120 metros y estaba rodeada por una hilera de árboles bajos. haciendas tamaño más grande por lo tanto, se construyeron en un área 2 o 4 veces más grande que el mínimo. Una finca típica tenía simetría axial en el edificio, en el centro estaba el salón principal con acceso al sur. El techo de la sala estaba cubierto con corteza de ciprés y colgaba en el lado sur sobre los escalones que conducían a la sala desde el jardín paisajístico. El jardín cuidadosamente planificado generalmente incluía un estanque con islas conectadas por puentes. En los lados este, oeste y norte, los pabellones y las dependencias se unían al salón principal. Cada pabellón estaba conectado con la sala principal o con otros anexos por pasajes cerrados o abiertos. Se celebraron diversas ceremonias en el jardín, que ocupaba toda la parte sur de la finca. Se construyó un pabellón abierto para actuaciones musicales sobre pilotes en el estanque, conectado al edificio principal por varios pasajes.

La sala principal constaba de una sala interior, rodeada por los 4 lados por una hilera de columnas. La sala podría ampliarse en uno o más lados agregando una fila adicional de columnas. Debajo de los voladizos del techo había una terraza. Se hicieron puertas en ambos lados, y los espacios entre las columnas exteriores se cerraron con paneles de celosía, que se articularon en la parte superior. Aparte de una pequeña habitación para dormir y guardar utensilios, el espacio interior prácticamente no tenía división. El piso se cubrió con tablas, se colocaron tatamis (esteras gruesas de paja) y sobre él se colocaron almohadas para sentarse y dormir, y se aseguró la privacidad con la instalación de biombos y cortinas, además, se colgaron biombos de bambú sobre las vigas que sirven para sujetar las bisagras de los paneles de pared.

El único ejemplo de este tipo de edificio que ha sobrevivido hasta el día de hoy es Gosho (el palacio imperial en Kioto), que sirvió como hogar para muchas generaciones de emperadores.

Otro estilo importante de arquitectura residencial es el shoin (literalmente, biblioteca o estudio), que se formó bajo la influencia del budismo zen. Así en los monasterios de la secta Zen, se llamaban las cámaras del abad. Este estilo se desarrolló durante los períodos Kamakura y Muromachi sobre la base del Shinden clásico, y durante los períodos Azuchi-Momoyama y Edo se utilizó ampliamente tanto en las salas de estar y las viviendas de los monasterios como en las casas de la nobleza militar. Hasta ahora, sirve como modelo de un edificio residencial al estilo tradicional.

Aparecieron edificios de varias plantas - Kinkakuji (Pabellón Dorado) y Ginkakuji (Pabellón Plateado) en Kioto, surgió el arte de los jardines secos, en los que se utilizaban arena, piedras y arbustos como símbolos del agua y las montañas.

El ejemplo más antiguo que se conserva de shoin es la sala Togudo en Ginkakuji en Kioto. El diseño shoin tardío, ejemplificado en la sala de estar del Salón Kojoin en el Templo Onjoji, presenta puertas corredizas (mairado) con shoji (pantallas corredizas forradas de papel) insertadas detrás de cada puerta, pisos cubiertos de tatami y la división de las habitaciones en secciones separadas. mediante soportes cuadrados, paredes y mamparas correderas (fusuma). Todos rasgos enumerados fueron una innovación y no se usaron en el estilo shinden.

La sala Kojoin contiene 4 componentes más característicos del shoin. Estos son un nicho (tokonoma) en la pared trasera de la habitación, un estante escalonado (chigaidana) que enmarca el nicho, una mesa de armario empotrada (shoin) y puertas decorativas (chodaigamae) en la pared opuesta a la terraza. En muchas salas de shoin, estos 4 elementos interiores se encontraban en esa parte del pasillo donde el suelo estaba ligeramente elevado.

El diseño celular de las instalaciones fue ampliamente utilizado, donde la unidad de espacio más pequeña, que se convirtió en el objeto de los esfuerzos creativos especiales del arquitecto, fue el chashitsu, la sala para la ceremonia del té, que se convirtió en una expresión perfecta de la estética japonesa.

La idea de las casas de té influyó en la arquitectura de los palacios, que se expresó en el estilo de sukiya. Un ejemplo sorprendente de este estilo es el Palacio Imperial Katsura Rikyu en Kioto.

El estilo shoin alcanzó su apogeo a principios del período Edo, y el más espécimen excepcional tal arquitectura es el Palacio Ninomaru en el Castillo Nijo en Kioto (principios del siglo XVII).

Un aspecto importante de la arquitectura tradicional japonesa es la relación entre la casa y el espacio circundante, en particular el jardín. Los japoneses no consideraban el espacio interior y exterior como dos partes separadas, sino que ambos fluían entre sí. En otras palabras, no existe un límite donde termina el espacio interior de la casa y comienza el exterior. Una expresión concreta de este concepto es la terraza de una casa tradicional japonesa (engawa). Sirve como espacio de tránsito en el camino de la casa al jardín. Su papel se refleja claramente en los materiales estructurales utilizados: los interiores tienen pisos cubiertos con esteras de paja (tatami), afuera, la tierra y las piedras del jardín y los caminos, y la terraza está hecha de vigas de madera toscamente procesadas, que son, por así decirlo, un material intermedio entre las esteras de paja blanda y las piedras duras sin cortar en el jardín.

La mayoría de los castillos de Japón se construyeron en el siglo XVI, durante las guerras feudales internas. Y aunque se construyeron como bases militares, en tiempos de paz los castillos fueron la base para la formación de numerosas ciudades. Como símbolo de poder, el castillo no solo fue dotado de un edificio principal de tipo torre, sino que también se convirtió en un verdadero centro de las artes. La arquitectura, la escultura, la artesanía, la pintura y la horticultura contribuyeron estéticamente a un todo. Así, el castillo perdió a menudo su carácter militar, convirtiéndose en una especie de centro político y espiritual.

Las viviendas tradicionales de las clases no gobernantes se conocen colectivamente como minka. Por lo general, de un diseño bastante simple, se construyeron hasta finales del siglo XIX, cuando la arquitectura japonesa no estaba sujeta a la influencia occidental. Minka en zonas rurales se llamaban noka, en las aldeas de pescadores - gyoka, y en las ciudades - matiya.

El diseño utilizó principalmente madera, para las columnas de soporte y las vigas del marco, así como para las paredes, el piso, el techo y el techo. Entre las columnas, celosías de bambú, fijadas con cal, formaban las paredes. También se utilizó cal en el techo, que luego se cubrió con hierba. La paja se usaba para hacer esteras de mushiro delgadas y duras y esteras de tatami más duraderas que se colocaban en el suelo. La piedra se usó solo para los cimientos debajo de las columnas y no se usó en las paredes.

Después del final del período de autoaislamiento en las ciudades portuarias, comenzaron a formarse los barrios occidentales, que se construyeron con edificios familiares para los extranjeros. Los edificios rusos en suelo japonés también pertenecen a este período.

Con la Restauración Meiji en 1868, cuando Japón entró en el camino de la modernización, nuevos tecnologías estructurales que usaba ladrillo y piedra. El nuevo estilo fue ampliamente reconocido en todo el país como un estilo de edificios empresas estatales e instituciones. Los edificios de oficinas y residencias al estilo del diseño occidental se hicieron especialmente populares. Muchos arquitectos de Estados Unidos y Europa trabajaron en Japón. En 1879, toda una galaxia de arquitectos se graduó en el Tokyo College of Technology, quienes entonces comenzaron a jugar un papel protagónico en la construcción del país.

Los edificios de estilo occidental más famosos son el Banco de Japón y la estación de Tokio del arquitecto Tatsuno Kingo, el Palacio Imperial de Akasaka del arquitecto Katayama Tokuma.

Sin embargo, las casas de piedra y ladrillo construidas con métodos convencionales no pudieron resistir el terremoto de 1923 que devastó Tokio y sus alrededores. El progreso logrado en el desarrollo de métodos para la construcción de edificios resistentes a terremotos permitió que las estructuras de hormigón armado aparecieran en las ciudades japonesas casi al mismo tiempo que en Europa Occidental.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón, recuperándose de graves conmociones, entró en un período de crecimiento económico acelerado, cuando la arquitectura de ingeniería de acero y hormigón de Japón alcanzó uno de los niveles más altos del mundo.

El progreso significativo en la arquitectura japonesa se hizo visible para todos en 1964 durante el verano. Juegos olímpicos en Tokio. En ese momento, se había construido un complejo de instalaciones deportivas diseñado por Tange Kenzo. El edificio del estadio olímpico tiene un techo curvo original, resucitando las tradiciones japonesas.

Tange desde finales de los 60. crea una serie de proyectos de edificios y complejos, en los que desarrolla constantemente la idea de "arquitectura espacial", comparando edificios y complejos con un árbol en crecimiento. Ahora, la estructura espacial flexible se ha convertido casi en una característica obligatoria de los edificios que se construyen en Japón.

El complejo de rascacielos en el oeste del centro de Tokio se ha convertido en un símbolo del poder económico de Japón. En 1991, en el distrito de Shinjuku, se construyó el edificio más alto de Tokio, la Municipalidad de Tokio, según el proyecto Tange: 243 metros. Este edificio con dos torres de 48 pisos se asemeja a una catedral gótica europea.

Los diseños de Ando Tadao están imbuidos de tradiciones nacionales. En los edificios que construyó se piensa siempre en el acceso a la luz natural y la naturaleza, gracias a la cual sus habitantes pueden disfrutar de inolvidables estampas, viendo, por ejemplo, el cambio de estaciones.

Las actividades de Kiyonori Kikutake, Kurokawa Kisho, Maki Fumihiko, Isozaki Arata y otros arquitectos también ganaron fama mundial.

Este artículo está dedicado a las características de la arquitectura tradicional del país. sol naciente. El material puede ser útil al crear una presentación o ensayo sobre el tema "Arquitectura japonesa".

Arquitectura del antiguo Japón

Arquitectura japonesa inusual caracterizado por edificios de madera con techos pesados ​​y paredes bastante ligeras. Dado que Japón es cálido y a menudo llueve mucho, esto no es sorprendente. Además, los constructores locales siempre han tenido en cuenta el peligro de los temblores.

De los antiguos edificios japoneses que han llegado hasta nuestros días, los más famosos son los monasterios sintoístas de Ise e Izumo. Están hechos de madera, tienen techos planos a dos aguas que se extienden fuertemente más allá del territorio del edificio, cubriendo de manera confiable las precipitaciones. El Santuario de Izumo es muy grande, se eleva a 24 m.

foto de Izumo

La entrada en el país del budismo se reflejó en la dinámica del estilo arquitectónico local.

Una de las principales innovaciones técnicas es la construcción de una base de piedra. Los edificios sintoístas más antiguos se fijaron sobre pilotes excavados en el suelo, el peso se distribuyó sobre ellos, lo que limitó en gran medida el área y la altura del edificio. El período Asuka (siglo VII) se caracteriza por un aumento en el número de techos en arco con esquinas ligeramente elevadas, como podemos ver en los templos y pagodas tradicionales de Japón. Para la construcción de monasterios, se está desarrollando una planificación especial de complejos de templos.

Arquitectura tradicional japonesa

Independientemente del tipo de templo, ya sea budista, sintoísta, es un conjunto completo de edificios religiosos, y no un edificio separado, exactamente como los antiguos monasterios rusos. El templo tradicional japonés originalmente incluía 7 edificios:

1. Puerta de la cerca del territorio (samon),
2. Dorado, es el templo principal (condominio),
3. Templo para predicar (kodo),
4. Torre con campanas o tambores (grises o koro),
5. Tesoro - un análogo de la sacristía (shosoin),
6. depósito de libros (kyozo),
7. Pagoda con muchos niveles.

Los japoneses creen que el paisaje y la arquitectura solo van bien juntos cuando ambos están hechos del mismo material. Es por eso que el monasterio japonés, conectado con el paisaje circundante, es, por así decirlo, su continuación hecha por el hombre. En los patios del templo hay un lugar para la reflexión y la meditación, un jardín de piedra, que repiten en parte el paisaje alrededor del templo, la naturaleza local, así como la idea general del universo como un todo.

Arquitectura del Japón medieval

Segunda mitad del I milenio d.C. mi. un magnífico ejemplo de las delicias arquitectónicas de este tiempo - obra maestra de la arquitectura japonesa Templo Todaiji, construido en 743-752. Este complejo de madera es el más grande del mundo.

Foto de Todaiji

Es raro encontrar estructuras masivas y pesadas en Japón, a pesar de ser un país de estructuras de madera. Casi siempre hay algunos elementos ligeros y elegantes que se esfuerzan hacia arriba y equilibran la estructura. Así, como tal detalle, se instala un Fénix en el techo del Pabellón Dorado.

En las pagodas, por regla general, hay continuaciones del poste central del marco del edificio: la aguja.

Dependiendo del área donde se construyó el templo budista, una montaña o una llanura, sus complejos diferían en el diseño. Si el templo estaba colocado en un plano, entonces los edificios estaban dispuestos simétricamente. Para aquellas estructuras que están ubicadas en las montañas, la simetría de los edificios es casi imposible, por lo que los constructores se vieron obligados cada vez a buscar la ubicación más conveniente para cada elemento del templo.

En el Japón medieval del siglo XIII se difundió ampliamente la variedad del budismo practicado por la secta zen, así como el “kara-e”, es decir, la visión china de la arquitectura, combinada con ella. El complejo del templo Zen tradicionalmente constaba de 2 pares de puertas (principal y posterior), que pasaban desde la puerta a ambos lados de las galerías cubiertas, así como dos templos ubicados armoniosamente, que se consideraban los más importantes: la casa de la deidad, donde se ubicaba la estatua de Buda, así como una estructura para rezos.

Kinkakuji (Pabellón Dorado) es una de las manifestaciones más llamativas patrimonio cultural Arquitectura secular de finales del siglo XIV. Fue erigido por el emperador Yoshimitsu en 1397.

Pabellón Dorado Kinkakuji foto

En el siglo XIV, la arquitectura zen alcanzó su máximo desarrollo. Las guerras y la política inestable de Japón crearon la llamada arquitectura del castillo, que alcanzó su punto máximo en 1596-1616. Desde entonces, la piedra ha sido ampliamente utilizada en la construcción de castillos, por lo que se esperaba que el edificio existiera durante siglos.

La parte central del castillo estaba ocupada por tenshu, una torre estándar, al principio la única, luego comenzaron a construir varias de ellas. Los complejos de castillos de Okayama y Nagoya tenían dimensiones colosales que, lamentablemente, fueron destruidos en el siglo XX.

Okayama recreado

Las casas de té son un ejemplo distintivo de la arquitectura tradicional de la Tierra del Sol Naciente. Se cree que la ceremonia del té debe ser lo más simple posible, sin florituras, ya que refleja reconciliación y ascetismo. Las casas de té asombran con su variedad, desde una choza ordinaria hasta una caja intrincadamente decorada, más de cien tipos en total.

Mejor video de arquitectura japonesa

El video de la serie "Los monumentos más bellos de la arquitectura mundial" habla sobre el templo más famoso de Kioto: Kinkakuji, o el Pabellón Dorado. Este edificio se llama así porque sus lados exteriores están tapizados con láminas de oro. El templo fue erigido como morada del gran general Yoshimitsu.

Género del artículo - Cultura de Japón

El sintoísmo (literalmente, el camino de los dioses) era la religión tradicional del antiguo Japón, antes del siglo VI. El budismo llegó al país. Los servicios sintoístas se celebraban originalmente en lugares hermosos y majestuosos, delimitados por montículos de piedra u otros límites naturales. Más tarde, los materiales naturales, principalmente madera para el marco y pasto para el techo, se utilizaron en la construcción de formas arquitectónicas simples, como puertas o torii y pequeños templos.

Santuarios sintoístas con pisos elevados y techos a dos aguas (modelados en graneros agrícolas) vincularon la religión al paisaje japonés, el sintoísmo fue religión popular y no produjo estructuras arquitectónicas significativas. La organización del espacio, el uso cuidadoso de materiales naturales para crear lugares de culto, dieron un espíritu especial al servicio religioso. La preparación del lugar jugó un papel no menor que el propio servicio.

Una escalera que conduce a una sola puerta en una pared de tablones conduce a una capilla elevada sobre el suelo. Las terrazas corren a lo largo del perímetro de la sala principal. Una columna independiente en cada extremo soporta la cumbrera.

El marco de los edificios del templo estaba hecho de ciprés japonés. Las columnas se excavaron directamente en el suelo, a diferencia de los primeros templos, donde las columnas se colocaron sobre cimientos de piedra.

El elemento más importante, y una de las primeras formas arquitectónicas de un santuario sintoísta, es la puerta torii. Consistían en dos postes de madera, generalmente excavados directamente en el suelo, que sostenían dos vigas horizontales. Se cree que tal dispositivo permitió que la oración pasara a través de la puerta torii.

El santuario sintoísta más antiguo está en Ise. El complejo del templo Ise-naiku (templo interior) fue erigido en honor a la diosa del Sol.

El templo de Ise es de planta rectangular, con techo de paja a dos aguas. Sobre la cresta del techo en los extremos, las vigas que se cruzan - tigs divergen. El enorme techo estaba sostenido por pilares de ciprés excavados directamente en el suelo.
Ise se encuentra en el sureste de la isla de Honshu, en un área de asombrosa belleza natural que se ha utilizado en el culto sintoísta durante siglos.

El conjunto de Ise, según la tradición, debía ser completamente reconstruido cada veinte años. Todos los edificios y cercas repitieron exactamente los antiguos. Después de la construcción de uno nuevo, el antiguo complejo fue destruido.

Un elemento clave de los primeros santuarios sintoístas es una valla de madera, tamagaki, que consta de tablas horizontales montadas sobre postes verticales.

templos budistas

El budismo llegó a Japón desde Corea y China en el siglo VI, lo que condujo al surgimiento de nuevos rituales y nuevas formas arquitectónicas. La decoración de la arquitectura aumentó dramáticamente, las superficies comenzaron a decorarse con tallas, pinturas, barnizados y dorados. Aparecieron detalles como consolas hábilmente hechas en plafones (la superficie interior del techo), techos de paja con perfiles tallados y columnas decoradas. El primer templo budista de Japón se construyó cerca de la ciudad de Nara. Si bien los edificios de los templos sintoístas tenían un contorno estrictamente definido, los primeros templos budistas no tenían ningún plan estricto, aunque generalmente incluían un kondo (santuario), una pagoda, así como un kado, una sala de enseñanza, dependencias.

Una parte importante del techo de los santuarios budistas japoneses eran las consolas, un elemento que decora los focos de la terraza y sostiene las cornisas que sobresalen. Las consolas solían ser de madera y ricamente decoradas.

La base de las columnas y su parte superior, así como las vigas transversales, muestran cuán ricamente estaba decorado el interior del templo. Se utilizaron los motivos de la vida silvestre, extraídos de bordados. En el presbiterio interior se doraron los detalles de las columnas y vigas.

Esta reproducción muestra el torii del complejo del templo de Yokohama y los dos monumentos que marcan la entrada al santuario con techo de paja, ubicado en una arboleda. Esta es una buena ilustración de cuán importante era el espacio exterior para el santuario.

El santuario principal (kondo) en Horyuji es uno de los edificios con entramado de madera más antiguos del mundo. El condominio se encuentra sobre una base de piedra de dos niveles con escaleras. El edificio está rematado con un techo a dos aguas. Posteriormente se añadió una galería cubierta alrededor del primer piso.

Las pagodas generalmente tenían de tres a cinco pisos, estrechándose ligeramente en cada nivel para crear un perfil característico con techos voladizos escalonados. Edificios altos en estas islas, donde siempre permanece la amenaza de un terremoto, están hechas de estructuras de madera ligeras y flexibles.

Hay tres etapas en el desarrollo de la arquitectura de los templos budistas en Japón. Período temprano conocido como "histórico temprano". Se subdivide en los períodos Asuka, Nara y Heian. En el arte del Japón medieval (desde el siglo XII) destacan los periodos Kamakura y Muromachi. Del siglo XVI al XIX Períodos Momoyama y Edo. Si los templos sintoístas y budistas primitivos tenían un diseño simple y claro, la arquitectura budista posterior fue muy decorativa y no siempre constructiva. Por ejemplo, los extremos en voladizo de las puertas del templo del siglo XVII. en Nikko están talladas con cabezas de dragón y unicornios en lugar de un simple elemento saliente.

La escultura ha jugado un papel importante en la arquitectura budista. Se colocaron linternas de madera o piedra tallada, o ishidoros, en los accesos exteriores al templo. Las mismas linternas podrían usarse en jardines privados. Este monumento de piedra se encontraba con miles de otros en una arboleda sagrada. Los monumentos tenían entre 3 y 6 m de altura y consistían en piedras individuales en forma de loto y una cúpula en la parte superior.

La campana es una parte integral de los servicios budistas. El budismo introdujo cantos, gongs, tambores y campanas en los rituales religiosos de Japón.

La pagoda de cinco pisos termina con una columna delgada que aumenta aún más su altura y hace eco de los árboles circundantes. La pagoda y otros edificios están rodeados por un muro de paneles de madera intrincadamente tallados y una base de piedra.

A partir del siglo XII, los kondos se convirtieron en templos en los que rezaban, por lo que el espacio interior se amplió para acomodar a los fieles. Este dibujo, una representación rara vez vista del interior del templo, muestra su escala. El techo descansa sobre un marco de vigas transversales conectadas por juntas decoradas.

Puertas hábilmente hechas, que recuerdan a los templos, como si protegieran los santuarios budistas. Aquí se muestra la puerta este del templo del Monasterio Nishi Honganji en Kioto. Los pilares, el techo y las puertas están elaboradamente decorados, lo que implica la riqueza y la importancia del templo.

La puerta del templo en Nikko está fuertemente techada, decorada con tallas que representan dragones, nubes, relieves lacados y pintados. Esto hablaba del estado de la familia shogun que ordenó la construcción de este templo.

Arquitectura de edificios residenciales

Las condiciones climáticas y geológicas han influido en la arquitectura de los edificios residenciales en Japón. Las casas se construían generalmente con una orientación sur, tenían cornisas salientes y altos muros de patios. Las ventanas correderas y los tabiques permitieron aprovechar al máximo la brisa marina. Los edificios de madera de un piso resistieron constantes terremotos. Las casas, que según los arquitectos europeos tenían tres siglos de antigüedad, eran muy parecidas a casas nuevas. Esto muestra cuán importante es la tradición en la construcción en Japón.

La forma más común de techo tanto para un edificio residencial como para un templo era un techo de paja a dos aguas. El patinaje se realizaba de manera diferente en cada localidad. La imagen muestra la casa de un comerciante cerca de Tokio, que tiene un frontón adicional con una ventana triangular debajo.

Un componente importante de la casa japonesa es un pórtico cubierto o terraza. Un techo adicional corto, o hisashi, a menudo sobresale de debajo de los aleros del techo principal. Está hecho de tablas anchas y delgadas sostenidas por postes o consolas.
Así como la entrada a un santuario sintoísta y templos budistas está decorada con puertas, una casa tradicional japonesa tiene una terraza o vestíbulo que marca la entrada al edificio. Shoji (pantallas móviles) separan el vestíbulo del interior.

En las casas japonesas tradicionales, las ventanas no se insertan con vidrio, sino con papel esmerilado, que deja pasar la luz tenue. Están encuadernados en madera o bambú. Las pantallas interiores (arriba a la izquierda) están decoradas de forma más elaborada con finas tiras de madera.

Una casa japonesa tradicional consta de habitaciones interconectadas separadas por mamparas deslizantes y pequeños pasillos. Las habitaciones no están abarrotadas de muebles, lo que indica un sistema flexible para dividir las habitaciones según el propósito previsto.

Casas residenciales de la ciudad del siglo XIX. iban desde hileras de pequeños apartamentos bajo un techo de paja común, con salidas separadas, hasta casas ricas con techos elaborados con chimeneas, con una terraza y una amplia ventana a la calle.

Edificios gubernamentales y comerciales

Desde el siglo VII, la arquitectura urbana en Japón se ha inspirado en la planificación urbana china, especialmente en el área de planificación. Tanto en ciudades chinas, como Pekín, como en las ciudades japonesas de Kioto y Nara en el siglo VIII. las calles se cruzaban en ángulo recto, en el centro estaba el palacio imperial, y las casas de la nobleza, otros palacios y edificios gubernamentales se alineaban simétricamente, a lo largo del eje norte-sur. Mientras que los templos y los edificios residenciales eran sencillos, los edificios gubernamentales y las casas de la aristocracia se destacaban por su monumentalidad. Castillos ingeniosamente construidos con formas de techo tradicionales dominaban el paisaje.

pared del palacio

La muralla monumental que rodea el palacio se ensancha hacia la base. Ella defiende los ataques. A veces también hacían un foso con agua. El muro de fondo, con basamento de piedra arenisca tosca, está revestido de yeso amarillo, con tres franjas blancas paralelas, lo que indica que el palacio pertenece a una persona de origen real.

Palacio en Tokio

A partir de finales del siglo XVI, los edificios construidos sobre pequeñas terrazas encajan perfectamente en el paisaje. Este pequeño palacio en Tokio es un ejemplo de esta interacción entre arquitectura y paisaje.

El pensamiento de ingeniería plasmado en esta serie de puentes de madera es la respuesta japonesa a los frecuentes terremotos. Puentes curvos, techos de edificios bajos combinan bien con el terreno montañoso.

Corte del Emperador (siglo XIX)

Este patio con escalones y la ausencia de tabiques entre la sala y la habitación del emperador crean una impresión solemne.

fábricas de té

Este complejo de edificios tiene una forma cercana a la arquitectura de viviendas y templos, con techos a dos aguas que sobresalen y descansan sobre consolas abiertas.
A partir del siglo XVI se comenzaron a construir casas de té para el ritual tradicional de beber té. La casa de té solía estar decorada con un estilo rústico, con acabados toscos. La imagen muestra cómo las puertas con persianas y profundas terrazas permiten admirar el paisaje circundante.

En muchos sentidos, se asemeja a la arquitectura china japonesa. Amado aquí también material de construcción había un árbol, y las tradiciones de construcción se mantuvieron casi sin cambios durante muchos siglos. Incluso ahora, a pesar del desarrollo de la tecnología y la construcción de ciudades ultramodernas, una parte importante de ellas prefiere el peso ligero. casas de madera. Además, la estética japonesa, que se formó en la Edad Media o incluso antes, gran influencia sobre la formación del diseño europeo moderno.

En los edificios japoneses, la madera ni siquiera siempre estaba pintada. Los nudos y las grietas en la superficie de la madera a menudo se usaban como detalles decorativos. El principal tipo de edificio, como en China, era un pabellón, de planta rectangular, rodeado por una galería, con un techo, cuyas esquinas tenían forma curva.

Un rasgo característico de la arquitectura japonesa es más que en China, la difusión de pagodas de varios niveles. La arquitectura japonesa también se distingue de la china por su menor monumentalidad. Las estructuras, incluso los templos, suelen ser de tamaño pequeño. Al colorear, generalmente se usan uno o dos. colores brillantes, armonía con tonos claros u oscuros de materiales naturales. La ubicación de los edificios en un complejo arquitectónico, por regla general, es asimétrica.

A pesar del conservadurismo general cultura japonesa, aquí se notan ciertos cambios en las formas arquitectónicas. Los primeros edificios sagrados en Japón fueron las despensas, que eran reservas de arroz para el invierno. La actitud hacia tales estructuras no era solo práctica, sino religiosa. Eran considerados el depósito de la vida. Se colocaron almacenes en pilares altos para que la humedad no estropee el grano. Frente a ellos se celebraban fiestas en honor a la cosecha. En los primeros siglos de nuestra era aparecieron los primeros templos, erigidos en honor a los dioses, diputados de los agricultores. Para las muestras, estaban regidos por antiguos almacenes sagrados. El clima japonés no es propicio para la conservación a largo plazo de los edificios de madera, pero algunos de templos antiguos sobrevivió hasta nuestros días por costumbre, lo que puede parecernos sorprendente. Los japoneses desmantelaban sus templos cada veinte años y construían exactamente lo mismo, con material nuevo. Y así todo el tiempo, durante dos milenios. Es por eso que nuestros contemporáneos pueden ver, por ejemplo, el Santuario de Ise tal como fue construido por los antiguos constructores. Este templo está dedicado a dos deidades: la diosa del sol Amaterasu y la patrona de los cereales Toyouka.

El edificio principal del conjunto Nike del santuario sionista en Isa. III - V siglos.

Es un conjunto de edificios rectangulares muy sencillos ubicados en el bosque. El área del templo está rodeada por cuatro vallas concéntricas. El material para ellos es la madera dorada del ciprés local.

La siguiente etapa en el desarrollo de la arquitectura japonesa está asociada con la construcción de la primera capital imperial permanente, en lugar de una residencia temporal. La ciudad capital era Nara. Un cierto período en el desarrollo de la cultura japonesa, que abarca la segunda mitad de los siglos VII y VIII, también recibió su nombre. El budismo se está extendiendo actualmente en Japón. En cuanto a la arquitectura, está bajo una gran influencia de China. Incluso construyen templos y monasterios budistas de tamaños grandiosos, lo que no es en absoluto característico de las ideas japonesas sobre la belleza. El más antiguo de los monasterios budistas japoneses que han sobrevivido es el Monasterio Horyuji, cerca de Nara. Su complejo incluye varios pabellones de madera pintados con laca roja. El edificio principal se llama Kondo o Golden Hall. Está rematado con un techo de dos niveles. El complejo también incluye una pagoda, que alcanza los 32 m de altura.

Conjunto del monasterio Horyuji cerca de Nara. siglo VII forma general plaza principal

Kondo del Monasterio Horyuji. siglo VII

Kondo del Monasterio Xopyuji. siglo VII Sección y planta

Pagoda Gojunoto lun. Horyuji en Nara. 607r. vista general y plano

La estructura más grande del período Nara fue el Templo Daibutsuden del Monasterio Tonaiji. En el centro del templo se instaló una estatua de dieciséis metros de un Buda sentado. A la entrada del monasterio, se instalaron dos pagodas, cuya altura es de cien metros.

¿Cómo empezó todo? ¿Qué distingue a la arquitectura japonesa moderna? ¿Qué les interesa ahora a los arquitectos nacionales?

Anastasia Mikhalkina es historiadora del arte y especialista en arquitectura moderna.

Hablando de la arquitectura de Japón, es necesario comprender la combinación de tradiciones y nuevas tecnologías. Tradición significa adhesión a las creencias religiosas (el camino del budismo y el sintoísmo), así como los fundamentos de la construcción de casas tradicionales (minka). Considerando que las nuevas tecnologías no son solo logros en ciencia y tecnología, sino también la influencia de la arquitectura occidental en la construcción en Japón.

Esto fue especialmente pronunciado en el siglo XX, cuando, tras el descubrimiento del país en 1868, influencia europea en todas las esferas de la vida en Japón. Fue visitado por arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, incluso Walter Gropius influyó en el desarrollo de la nueva arquitectura. Sin embargo, los arquitectos japoneses con el tiempo comenzaron a "moler" los principios europeos de construcción para adaptarlos a su forma de vida y estilo de vida, que ahora se pueden observar en facilidades modernas.

En los edificios del siglo XXI, los arquitectos japoneses se esfuerzan por crear viviendas confortables. Un prerequisito se convierte en una inscripción del objeto en el espacio que lo rodea. Por lo tanto, por un lado, para las personas que no están familiarizadas con esta característica, los edificios circundantes, especialmente en áreas residenciales, pueden parecer aburridos o extraños (una casa almacén o una casa poligonal). Sin embargo, este principio surge de la actitud reverente de los japoneses hacia el espacio personal. Para ellos, la casa es un mundo aparte que nadie debería ver. No ven, no envidian. Pero los residentes son mucho más cómodos y acogedores.

Pero esta es solo una fachada que parece una caja de hormigón armado sin pretensiones, mientras que en el interior los arquitectos recrean todo un castillo a partir de la luz, el espacio libre, un jardín tradicional japonés. Pero, usted pregunta, ¿dónde? De hecho, esta pregunta es muy útil. Si observa el diseño de las casas, puede ver que este o aquel objeto tiene un área de solo 30 o 40 metros cuadrados. M. Pero esto se aplica solo a la arquitectura urbana, las casas de campo son mucho más espaciosas. ¿Es esto normal para Japón y los ciudadanos? De hecho, es. Los japoneses han estado acostumbrados durante mucho tiempo a llevarse bien incluso durante varias generaciones en un pequeño espacio de 30x30 metros. De ahí surge otra tendencia hacia la construcción de edificios de gran altura que apuntan al cielo. Si no en anchura, entonces hacia arriba.

La tendencia en la construcción de "casas pequeñas" fue revelada por el arquitecto Kenzo Kuma. Habla de esto como un desafío que los arquitectos japoneses aceptan y, usando el ejemplo de la construcción de casas e instalaciones municipales, demuestran sus habilidades. Hasta ahora, en la construcción se utiliza hormigón armado y madera natural, vidrio y madera contrachapada.

Además, me gustaría llamar la atención sobre varios edificios modernos erigidos en Tokio. Una de ellas es la casa de la calle Naka-Ikegami (Naka-Ikegami, 2000) del arquitecto Tomoyuki Itsumi. Afuera, la casa es anodino, inscrito en el espacio de las casas vecinas, presionando en la plaza. Parece un almacén, pero, como reconoce el arquitecto, esta casa fue concebida como una vivienda con muchos espacios de almacenamiento. El área es de 44 m2. M. El esquema de color del local es muebles blancos con pequeños parches de pisos de madera, lo que expande visualmente el espacio. En la planta baja hay un garaje, una habitación infantil y un baño.

Segundo piso - cocina-comedor. El tercero es el dormitorio principal. Toda la casa está revestida de armarios, espacios donde guardar juguetes o ropa. Aquí no hay nada superfluo, las cosas no se dispersan, sino que se retiran en todos los rincones posibles de la casa. En este sentido, es muy funcional. En el segundo piso, donde se encuentran la cocina y el comedor, todos los electrodomésticos están empotrados en gabinetes blancos. La cocina está dividida en zonas: una zona de cocción y una zona de refectorio. Los utensilios se guardan en una isla de mesa, que se separa, convirtiéndose en un lugar adicional para cocinar. También hay armarios en el suelo donde puedes guardar artículos voluminosos. El dormitorio tiene solo una cama y un armario empotrado en la pared. El armario es profundo, sigue la forma del techo, está diseñado tanto para ropa como para utensilios. Una solución interesante para el espacio interior, cuando el arquitecto busca esconder todo en las paredes de la casa, pero es muy conveniente y funcional.

Otro edificio residencial se llama Patio (Patio, 2011). Diseñado por Yaita and Associates, los arquitectos principales son Hisaaki Yaita y Naoko Yaita.

En planta - ancho y alargado. El área es de 80 m2. m.El deseo del cliente era crear una casa que no llamara la atención desde el exterior y fuera cerrada para todos, mientras que el espacio interior se convertiría en un baluarte de la familia, un lugar de descanso. Y los arquitectos le dieron vida. Desde el exterior, la casa es normal. Excepto que el volumen inferior con un patio y un espacio de estacionamiento es un pedestal para la parte superior sobresaliente: el segundo piso. Parece un hongo. El primer piso se baja bajo tierra, luego hay una capa para la entrada y el garaje, y luego el segundo piso.

El primer piso es la cámara - hay dormitorios y un baño. También hay un patio. Desde el lado de la calle, las paredes están revestidas de metal, y desde el patio son estructuras deslizantes de vidrio. En la capa entre el primer y segundo piso hay un pequeño salón de té en Estilo japones. Los pisos están cubiertos con esteras de tatami, hay un nicho tokomon con un pergamino. La segunda planta es un salón-comedor con cocina.

Entre la capa y el tercer piso hay un pequeño espacio a través del cual pasa la luz y el aire fresco. Ultimo piso por un lado, hormigón, por el otro, cubierto con vidrio. El techo también es de vidrio, por lo que la luz natural siempre entra en la habitación.

Otro edificio, Ako House (Aso House, 2005) en la calle Setagaya, fue erigido por un grupo de arquitectos de Atelier Bow-Wow: Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima.

edificio privado, área total que tiene solo 35.51 m2. m., inscrito en una esquina entre otras casas y la carretera. El principal material utilizado en la construcción es la madera. Los arquitectos decidieron adoptar un enfoque no estándar para el edificio de 3 plantas. El plano muestra que las habitaciones forman bloques separados que reúnen todo el espacio de la casa en un solo todo, como en el juego Tetris. La escalera se dividió en segmentos, colocándola a lo largo de la pared desde la entrada hasta la azotea. Así, conecta los cinco niveles de la casa (todas las paredes son curvas o inclinadas, algunas habitaciones ocupan un piso y medio del edificio en términos de planta). En la planta baja hay un garaje, una oficina, una biblioteca y un baño. En la segunda planta hay una cocina-comedor. En el tercer piso - dormitorio, entrepiso y terraza. El interior está hecho al estilo del minimalismo. Amplios ventanales desde el patio hasta casi toda la pared amplían el espacio y permiten la penetración de la luz natural, así como una azotea abierta. Los pisos y muebles de madera agregan comodidad, y desde los árboles que se extienden fuera de la ventana hay una sensación de calma y calidez.

Las principales tareas que los maestros nacionales se propusieron fueron qué nuevas formas arquitectónicas crear, cómo encajarlas en medioambiente cómo hacerlo lo más útil y funcional posible. La arquitectura nacional permitió albergar comodidad, espacio y aire en unos 30 metros cuadrados. M. De acuerdo, el logro no es pequeño. Se cree que la arquitectura del Japón moderno no se detiene. Los arquitectos recurren constantemente a nuevos materiales, nuevas formas, nuevas tecnologías constructivas. Es cierto que la arquitectura moderna japonesa seguirá asombrando y asombrando, y los arquitectos extranjeros se inspirarán cada vez más en ella y adoptarán las tendencias de los maestros nacionales que han logrado alcanzar un nuevo nivel en la creación de casas.

El material fue preparado especialmente para BERLOGOS.