Narodni zanati i zanati Rusije. Industrija - šta je to? Šta su narodni zanati

Ali, prije svega, vrijedi saznati odakle su ova, s pravom, umjetnička djela u Rusiji, koja su prošla kroz stoljeća i mnoge poteškoće, prenosila se s generacije na generaciju, od majstora do majstora, od oca na sina , narodni zanati su došli u naše doba!

Na rijeci Uzol, u drevnim šumama Volge, nalaze se drevna ruska sela - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Odavde svjetski poznati Khokhloma craft. Ova sela još uvijek naseljavaju majstori umjetnici koji oslikavaju drveno posuđe, nastavljajući tradiciju svojih očeva, djedova i pradjedova.

Međutim, postavite vrijeme nastanka Khokhloma painting istraživači nisu bili u mogućnosti. Uostalom, drveno posuđe i drugi pribor nisu dugo čuvani. Od česte upotrebe se istrošio, raspao. Bačen je ili spaljen, zamijenjen novim. Dobili smo proizvode Khokhloma majstori uglavnom samo iz 19. vijeka. Ali različiti dokumentarni dokazi ukazuju na to da je ribarstvo nastalo u ranije vrijeme, vjerovatno u 17. stoljeću.

Originalna tehnika Khokhloma, gdje je slikanje cinoberom i crnom bojom izvedeno na zlatnoj pozadini, nalazi analogije u drevnoj ruskoj umjetnosti.

U dokumentima se spominje da je krajem 16. i početkom 17. vijeka u Trojice-Sergijevoj lavri u svečani prijem gosti su im donosili drvene kutlače ukrašene zlatom i cinoberom, kao i pehari.

Početkom 17. veka, Transvolške zemlje su pripisane Trojice-Sergijevoj lavri, među kojima je Khokhloma. Seljaci ne samo da su vidjeli ovo pozlaćeno jelo, već su mogli znati i kako je obojeno. Ali majstori Khokhloma imali su svoj način "pozlate". Posuđe je natrljano kalajnim prahom, prekriveno sušenim uljem i zagrijano u rezbarenim pozlaćenim pećima. Ulje za sušenje požutjelo je od visoke temperature, a lim koji je sijao kroz njega postao je zlato.

Jedan od najboljih majstora Khokhloma painting govorio je o ovom zanatu na ovaj način: (Samu prirodu slikanja, koja oponaša zlatno i srebrno posuđe, sugerirala je dekorativna umjetnost Drevna Rusija... Khokhloma, vjerovatno je bio tek kasni odraz ove velike umjetnosti...)

U 19. veku industrija je toliko porasla da je svoju robu u velikim količinama isporučivala ne samo na domaće tržište, već i u inostranstvo u zemlje centralne Azije i zapadna evropa. Nekoliko sela okruga Semenovsky i Balakna pokrajine Nižnji Novgorod, Makaryinsky i Varnavinsky - Kostroma bavilo se proizvodnjom posuđa i drugih predmeta za domaćinstvo. Među njima je bilo nešto poput podjele rada. U jednom selu se prerađivalo drvo, u drugom se nanosio crtež.

Najraniji radovi Khokhloma u zbirci Ruskog muzeja pripadaju drugoj polovini 19. veka. Broje oko 170 predmeta za domaćinstvo različite namjene. Jela su predstavljena zdjelama i čašama bilo koje veličine: od malih, sličnih desertnim rozetama, do ogromnih promjera 70-80 centimetara; razne zalihe i soljenke u bačvama i mnogo kašika.

Jeftina svakodnevna jela mogla bi se razlikovati po jednostavnim šarama apliciranim posebnim markicama od filca ili kabanice. To su spirale, dijamanti, male rozete i listovi.

Skuplje stvari oslikane su ručno kistom, stvarajući razne kompozicije biljnih ukrasa, gdje su blago zakrivljene tanke crvene i crne grančice ritmično kombinirane s bujnim pernatim vlatima trave.

Ponekad je crveno-crna pahuljasta trava nadopunjavala glavni ukrasni motiv kovrčave velike stabljike, čiji je svaki uvojak završavao crvenom bobicom.

Šezdesetih godina prošlog vijeka počeli su da se prave više-objektni setovi i usluge.

Moderna Khokhloma s pravom je dobila široko priznanje ne samo u našoj zemlji, već i daleko izvan njenih granica. Stolni setovi, šolje, kašike i nameštaj ukrašeni jarkim slikama izlažu se na mnogim velikim međunarodnim izložbama. I uvijek ova jedinstvena vesela umjetnost pronalazi ljubav i razumijevanje ljudi svih nacionalnosti.

Postoji selo u predgrađu Zhostovo, čiji su stanovnici više od vek i po vladali veštinom ukrašavanja samo jedne stvari - tacne. Pod četkicom narodnih slikara ovaj predmet je stekao kvalitete umjetničko djelo. Sakupljeni u bukete ili slobodno rasprostranjeni na blistavoj crnoj pozadini, vrt i divlje cvijeće ukrašavaju poslužavnik i donose ljudima osjećaj radosti duše, poeziju vječnog cvjetanja prirode. Uostalom, teško da postoji osoba koja ne voli prirodu, ravnodušna je prema cvijeću, njegovoj ljepoti, mirisu, velikoj moći života sadržanoj u njima. Ova tema je svima bliska, zato ima toliko obožavatelja Zhostovo talenta ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu.

I nekad unutra početkom XIX veka, otvara se u Zhostovo Prva radionica za proizvodnju papier-mâche proizvoda, trgovac Filip Nikitijevič Višnjakov, nije ni slutio da je osnovao novi zanat, koji će s vremenom postati jedno od jedinstvenih središta ruske narodne kulture. Ovdje se razvila originalna umjetnost dekorativnog slikarstva, koja uključuje tradiciju narodnog slikanja na kućnim predmetima i štafelajne slikovne mrtve prirode, na svoj način shvaćenu i prerađenu od strane narodnih zanatlija. Prve pladnjeve su napravljene od papir-mašea, kao i kutije, burmutije, marke i kovčežiće proizvedene od njih. U početku je slika koja ih je krasila bila ista - pejzaži naslikani na gravurama i slikama, ljetne i zimske trojke konja, čajanke za stolom. Postavljene na crnoj pozadini u sredini terena, dobro su ih čitale siluete figura, lokalne kolorne mrlje.

1830-ih, poslužavnici u Zhostovo počeo da se pravi od metala. Na pomisao da se papier-mâché zamijeni s više izdržljiv materijalŽostovo je donelo tacne iz Nižnjeg Tagila, centra njihove proizvodnje, koji je bio poznat još u 18. veku. U 19. veku u Tagilu su se izrađivali tacni, ukrašeni cvetnim ornamentima, tipičnim za predmete uralskog narodnog oslikanog posuđa.

Petersburg je postao još jedan poznati centar za proizvodnju poslužavnika. Ovdje su bile u modi pladnjevi figuriranih oblika, složeni uzorak koji prikazuje cvijeće, voće, ptice među raznim školjkama i hirovitim kovrčama.

Zhostovo majstori su uzeli u obzir iskustvo slikara Nižnjeg Tagila i Sankt Peterburga, ali nisu koristili samo stilove i tehnike koji su im se dopali, već su na njihovoj osnovi kreirali svoj jedinstveni stil i karakter ukrašavanja poslužavnika. Oblikovao se 1870-ih i 1880-ih.

Za to vrijeme potražnja za tacne u gradovima. U kafanama, pijacama i hotelima, poslužavniki su korišćeni za svoju namenu, kao i kao dekoracija enterijera. Proizvodnja poslužavnika u Žostovu postupno se odvajala od minijatura papier-mâché laka. Pojavile su se mnoge radionice koje su proizvodile poslužavnike za prodaju u Moskvi, Sankt Peterburgu i drugim područjima. Od tada do sada Zhostovo i okolna sela su svojevrsni rezervati ove jedinstvene umjetnosti.

Kolekcija Zhostovo tacne u Ruskom muzeju je mala. Ali sadrži prvoklasne radove izvedene u različitim periodima života zanata i koji jasno odražavaju karakteristike i nivo umjetnosti svog vremena.

Među najpoznatijim radovima je ovalni poslužavnik ukrašen sedefom.

Gotovo svaki antikni poslužavnik nosi žig radionice u kojoj je izrađen. Od ovog brenda možete saznati ime vlasnika radionice, a iz njega možete odrediti i vrijeme nastanka pladnja.

Na udaljenosti od 50-60 kilometara sjeveroistočno od Moskve, u Ramenskom okrugu, duž Jegorjevskog autoputa, nalazi se dvadesetak prekrasnih sela i sela koja su se spojila jedno s drugim.

Gzhel- naziv jednog od sela - nekadašnji centar volosti, koji je postao kolektivan za ceo okrug, simbol jedinstvene umetnosti i narodnog zanatstva.

Gzhel se naziva visoko umjetničkim porcelan farbano kobaltom bijela pozadina.

Gzhel prvi put se spominje u pisanim izvorima 1339. godine u duhovnom pismu Ivana Daniloviča Kalite. Od tada su prošli vijekovi, kao jedna od najprofitabilnijih volosti Gzhel nasljeđem u porodici velikih moskovskih prinčeva i careva, donoseći im znatan prihod.

Još u 16. veku, Gželi su u Moskvu donosili višak kućnog pribora, kao i svoju glinu moskovskim grnčarima u Jauzskoj Slobodi, neki su tu ostali i radili. Išli su i na moskovske sajmove i aukcije. Upoznali smo se na aukciji sa uvoznim proizvodima majstora iz drugih mesta Rusije, iz drugih zemalja.

Na osnovu seljačkih zanata i trgovine postepeno se formirao novi tip seljačkog stanovništva Gžela.

Do 70-ih - 80-ih godina XVIII vijeka Gzhel postaje centar proizvodnje umjetničke majolike u Rusiji. Činjenica je da su od otvaranja manufakture Afanasija Grebenščikova 1724. godine, mnogi Gzhelians radili tamo kao grnčari. Pametni i efikasni, brzo su dokučili tajne nove proizvodnje proizvoda od majolike, a vrativši se u domovinu, započeli su svoje primitivne, ali brojne nove kovačnice, stvarale svoje proizvode ne samo od običnih crvenih glina, kao do sada, već i upotrijebljene. nova tehnologija bijele mase sa primjesama drugih vrsta glina i mineralnih dodataka.

Original Gzhel proizvodi bili u stalnoj potražnji. Seljaci-zanatlije radili su od zore do mraka, baveći se glinom i stvarajući od nje stvari neophodne u svakodnevnom životu. Svaki od njih imao je svoj stil, a stvarajući proizvode donosio je svoju viziju svijeta oko sebe. Dostojanstvo posuđa, igračaka određivalo se ukusima kupaca i kontrolisalo se njihovom potražnjom. Popularnost proizvoda Gzhel značila je da su njihovi zahtjevi zadovoljili utilitarne ciljeve i umjetničke ukuse ljudi tog vremena. Sredinom 18. stoljeća proizvodnja grnčarije počela se prilično brzo razvijati u Rusiji, ali proizvodi Gzhel su bili u stalnoj potražnji. Odavde se proizvodnja keramike širi u Kolomnu, Serpukhov i druge okruge Moskovske gubernije.

Kraj 18. vijeka bio je procvat Gzhel majolica; lokalni majstori su posebno veliku umjetnost postigli u izradi vrčeva, kumgana, kvasa. Rad je zahtijevao veliko strpljenje i vještinu. Slikarstvo nije dozvoljavalo korekcije i preinake, jer je izvedeno na mekom, neizgorenom krhotinu prekrivenom bijelim emajlom. Narod Gzhel proizvodio je odvojeno male plastične mase od majolike, koje su često odražavale tipične scene njihovog života, kompozicije ispunjene humorom, vojnike, seljanke, modne i dendije koji su se bavili ovim ili drugim poslom. Zapleti su bili izražajni i razumljivi, osvojeni jasnoćom ideja, naivnošću njihovih kreatora - jednostavnih majstora.

Ljudi iz Gžela već decenijama stvaraju pločice nevjerovatne ljepote i raznovrsnih slika za ukrašavanje peći i kamina. Više od 500 njihovih primjeraka danas se čuva u kolekciji Ermitaža.

Mnogi Gzhel majstori učestvovao u stvaranju grnčarije u drugim mestima u Rusiji.

Gzhel polufajans je pokušan da se napravi u poslednjim godinama 18. veka. Predmeti napravljeni od ovog materijala uvezeni iz inozemstva bili su toliko skupi da su ih samo rijetki mogli kupiti, ali su nehotice tjerali Gzhel ljude da ovladaju tehnologijom njihove proizvodnje.

Polufajansa je već imala bijelu, iako gustu, krhotinu, a farbanje se vršilo ne na sirovom emajlu, kao na proizvodima od majolike, već nakon pečenja, na čvrstoj krhoti, što je uvelike olakšalo, ubrzalo rad i ubrzalo brak.

Polufajansa je postala izuzetan umjetnički fenomen kao i majolika. Gželijanci su početkom 19. vijeka uspjeli nabaviti bijelo posuđe, poput fajansa. Dodavanjem kreča u svoje gline, Gželi su dobijali materijal koji se zvao jednostavna fajansa ili polufajansa, a tokom 19. veka od njega su napravili desetine hiljada neophodnih predmeta za domaćinstvo.

Ljudi iz Gžela nisu odmah razvili svoj originalni stil slikanja kobaltom, ali je postepeno dostigao savršenstvo u polufajansi. Plava boja postaje klasična, neodvojiva od Gzhel polufajansa. Bio je to novi slikovni slikovni jezik koji je konturni crtež zamijenio polihromnim bojama, koje se ranije koristilo u majolici. Plava boja se najbolje kombinuje sa glazurom, kada se peče daje manje brakova zrači sjajem koji je bezvremenski. U slici ima i elemenata humanizacije, produhovljenja stvari.

Do sredine 19. vijeka Gzhel bio je najveći dobavljač keramičkih proizvoda u zemlji.

U drugoj polovini 19. veka došlo je do značajnih promena u ruskoj keramičkoj proizvodnji. Sada prednjače velike mehanizovane fabrike. Profitabilnost proizvodnje, dobar kvalitet proizvoda i umjerene cijene omogućili su pobjedu u borbi na tržištima.

Godine 1926. broj radnika u industriji porculana i fajanse po Gzhel područje je bilo 506 ljudi.

Partnerstvo Gzhel nastalo je kao rezultat spajanja šest malih radionica iz različitih sela 1972. godine.

U selu Žirovo proizvode se keramički kamini, u selima Troškovo i Fenino - posuđe od keramike i majolike. U selu Fenino, zajedno sa italijanskom kompanijom, stvara se proizvodni pogon za proizvodnju crepa i crepa. U selu Kolomino-Fryazino prave igračke od porculana, i moderne produkcije u selima Turygino i Bakhteevo su glavni centri za proizvodnju umjetničkog porculana.

Gzhel majstori oni duboko i sveto čuvaju tradicije svojih predaka, kreativno ih razvijaju i umnožavaju. U polubajkovitom svijetu koji su stvorili majstori - keramičari sadašnjosti Gzhel, teško je povući jasnu granicu između umjetnosti prošlosti i sadašnjosti. Proleće koje je nastalo pre vekova u duši ruskog naroda ne presušuje; prošavši kroz gustinu vekova, i dalje ostaje moćna estetska sila i ne gubi svoju čistoću. U kontinuitetu tradicije narodnih zanatlija, lojalnost njima leži u zrnu uspjeha i popularnosti Gzhel keramike u našem vremenu.

Priča Gzhel seže vekovima unazad, a njenom narodnom stvaralaštvu predodređen je dug život, danas čuveni narodni zanat dobija novu snagu. Gzhel plave ptice lete u različite dijelove planete kako bi ukrasile život ljudi, kako bi gajile osjećaj za ljepotu.

Odavno u Rusiji od brezove kore izrađivali su potrebne i zgodne stvari za domaćinstvo - tkale korpe i kutije. I unutra brezove korečuvali su med i bobičasto voće, pavlaku i puter... Sve je dugo ostalo svježe u takvom “pakovanju”.

I takođe od brezove kore učinio kovčezi i kovčezi, sve vrste kutija, posuđa pa čak i cipela. Oslikane su jarkim, veselim bojama: slikale su cvijeće i bobice, zelene grančice i bajkovite ptice, neviđene ili dobro poznate životinje. Ponekad se pod majstorovim kistom rađa prava slika: šašavi su svirali balalajke, medvjedi su plesali ... Ne možete odvojiti pogled od prekrasnog uzorka, šarenog ornamenta ...

- odličan materijal za rezanje tankih uzoraka čipke oštrim nožem. Čini se da je ovu ljepotu isplela vješta čipkarica. Kovčezi, kovčezi, kutije za prah i kutije, vaze i šolje bile su ukrašene takvim ažurnim "čitlama" od brezove kore. A kako bi naglasili hiroviti uzorak i crtež, majstori ponekad stavljaju obojenu foliju ili komade liskuna ispod "čipke od breze".

A uzorci na kori breze istisnuti su posebnim pečatima. Ovo se zove utiskivanje. Ova metoda je učinila proizvode od njega posebno elegantnim.

Odavno se koristi za izradu raznih kućanskih i umjetničkih proizvoda. Slova od brezove kore pronađena tokom iskopavanja u Velikom Novgorodu i drugim gradovima Rusije preživjela su do danas. Proizvodi od brezove kore bili su ukrašeni slikanjem, rezbarenjem, utiskivanjem.

zanati od brezove kore bile rasprostranjene širom naše zemlje. Tradicije izrade umjetničkih proizvoda od brezove kore sačuvane su u sjevernim, sjeveroistočnim regijama evropskog dijela Rusije, u regiji Volga, Sibiru i Jakutiji.

I danas, u XXI veka, interesovanje za drevni narodni zanat, za umetnost naših predaka nije izbledelo. Divimo se talentu majstora koji su nam dali lepotu. I nema veze što ovo nije od zlata i srebra, već od obične, skromne, ali i čarobne brezove kore.

Porijeklo Mezen painting i dalje ostaje misterija. Neki istraživači ga upoređuju sa slikarstvom Republike Komi, drugi vjeruju da potječe od drevnih grčkih slika. Istraživač murala V.S. Voronov je, na primjer, o njoj rekao: "Ovo je ornament koji je u svojim elementima sačuvao najdublje ostatke arhaičnih starogrčkih stilova, prekriva površine drvenih predmeta debelom čipkom." U naše vrijeme je to vrlo problematično utvrditi, jer je od pojave Mezenske slike prošlo možda više od sto godina. O tome se zna od 1904. godine, ali, naravno, slikarstvo je nastalo mnogo ranije. Neobična priroda slike, grafički kvalitet, primitivna uslovna interpretacija slika konja i ptica podstiču istraživače da potraže porijeklo mezenskog slikarstva u umjetnosti susjednih sjevernih naroda i u kamene slike. V.S. Voronov je, proučavajući stilove narodnih slika na drvetu u različitim regijama Rusije, izdvojio mezensku sliku kao „tajanstvenu i radoznalu“, ističući njenu povezanost sa drevnim grčkim stilovima.

Porijeklo ove vrste slikarstva vodi do donjeg toka rijeke Mezen u regiji Arhangelsk. Oslikavala je razno kućno posuđe - predelice, kutlače, kutije, škrinje, kovčege. Od kraja 19. veka selo Palaschelye postaje centar mezenskog slikarstva, pa je mezensko slikarstvo na drvetu poznato i kao "palashchelskaya slika".

području Mezen painting veoma opsežna. Osim sliva Mezena sa Vaškom, uključuje Pinega i donji tok Sjeverne Dvine do poluostrva Onega na zapadu, te basene Izhma i Pechora na istoku. Ovdje možete pronaći točkove sa mezenskim slikama ne samo iz Palaschelyea, već i iz drugih sela.

Najčešće su na mezenskoj slici prikazivali figure jelena, konja, rjeđe ljudi, ali su slikali samo siluetu osobe. Unatoč činjenici da je na ovoj slici sve jednostavno i sažeto, možete napisati cijeli esej s crtežima, prenijeti neku vrstu poruke znakovima. Na kraju krajeva, postoji mnogo znakova elemenata, svjetiljki, zemlje, kao i zaštite i nadopunjavanja porodice. Poznavajući njihovo dekodiranje, možete pročitati svako djelo.

Uglavnom u stara vremena farbali su točkove. Mezen kotači bili su zaista jedinstveni. Prvo, ako su se obični kotači sastojali od tri dijela: dna, uspona i oštrice, onda su u Mezenu kotači napravljeni u jednom komadu, za koje su birali takva stabla, čiji je korijen mogao postati dno.

I drugo, sami crteži su bili jedinstveni. Naučnici vjeruju da je prednji dio kotača, prikazan vrlo strogo, podijeljen na tri dijela pomoću geometrijskih uzoraka: nebo, zemlju i podzemni svijet. Na nebu su bile prikazane ptice i takozvani „prozor“ kroz koji se moglo komunicirati sa Bogom. Nadalje, red za redom prikazivali su konje i jelene ili drvo, često s pticom koja sjedi na vrhu glave. U podzemnom svijetu, jeleni i konji su također bili oslikani, ali zasjenjeni crnom bojom. A na pogrešnoj strani, umjetnik je, striktno održavajući nivoe, mogao napraviti natpise, na primjer: "Dajem kome volim." Prečle sa sličnim porukama muž je davao svojoj ženi za vjenčanje ili rođenje djeteta. Inače, slikarstvom su se bavili samo muškarci, prenoseći ovu umjetnost naslijeđem s generacije na generaciju.

Tradicionalno, predmeti oslikani mezenskim slikarstvom imaju samo dvije boje - crvenu i crnu (čađ i oker, kasnije minium). Slika je nanošena na negrundirano drvo pomoću posebnog drvenog štapića (vice), pera tetrijeba ili tetrijeba i četke za ljudsku kosu. Zatim je proizvod nauljen, što mu je dalo zlatnu boju. Trenutno je općenito očuvana tehnologija i tehnika mezenskog slikarstva, s izuzetkom činjenice da su se četkice počeli češće koristiti. Neka unutrašnja razlika savremeno mezensko slikarstvo od starog se takođe oseća jer su u početku slikanje radili samo muškarci, dok su u naše vreme žene više uključene u to.

Sada se skoro cijela Rusija bavi slikarstvom Mezena, au nekim školama je uključena u program likovne umjetnosti.

Balalajka - Ruski narod trožičane muzički instrument , sa trouglastim drvenim tijelom. Balalajka postao sastavni muzički simbol Rusije. Istorija nastanka balalajke je ukorijenjena u dubini stoljeća i nije jednoznačna. Neki veruju da je ovaj instrument izmišljen u Rusiji, dok drugi istoričari to tvrde istorija balalajke potiče od narodnog instrumenta kirgisko-kajsaka - dombre. Samo ista riječ "balalajka" izaziva mnogo nagađanja i kontroverzi. Najosnovnija hipoteza je da riječ "balalajka" ima isti korijen sa riječima kao što su balakat, balabonit, balabolit, šala, što znači čavrljanje, prazni pozivi. Sve ove riječi odaju posebnost ovog narodnog instrumenta - laganog, smiješnog, "trubajućeg", ne baš ozbiljnog.

Većina istoričara se slaže sa tim balalajka je izmišljen oko 1715. godine, ali postoje mnogi istorijski dokumenti koji govore o ranijem istorija nastanka balalajke. Prvi pisani pomen balalajke nalazi se u dokumentu od 13. juna 1688. - „Sjećanje od reda Strelci do Maloruskog reda“, u kojem se spominje seljak Ivaško Dmitrijev koji svira na balalajka. Sljedeće praćenje dokumenta istorija balalajke, samo se odnosi na 1715. Ovo je "Registar" koji je potpisao Petar I, datira iz 1715. godine: u Sankt Peterburgu, tokom proslave ludačke svadbe "Princa-tate" N.M. Zolotova, pored ostalih instrumenata koje su nosili kukari, postavljene su i četiri balalajke. imenovani.

Ipak balalajka doživljavali različite periode priče. Sada je ovaj narodni instrument bio zaboravljen, tada sa nova sila postao popularan u svim selima i selima. Šta je to što Ruse privlači zvucima ovog instrumenta? Možda su ovi veseli, drndači, lagani i smiješni zvuci pomogli našim precima da zaborave na sav teret seljačkog života, ili su možda ti zvuci prenijeli cijelu suštinu života u Rusiji i sada, čuvši zvuk balalajke, možemo lako pogledati u istorija kroz oči naših predaka. Ko zna kakvi usponi i padovi čekaju ovog jedinstvenog Ruski narodni instrument, ali sada sa sigurnošću možemo reći da je balalajka najprepoznatljivija na cijelom svijetu Ruski narodni instrument.

Ruski narodni zanat kombinuje ogroman sloj kulture. Posebnost naše zemlje je i to što skoro svaki kutak, regija ili autonomna regija ima svoju vrstu rukotvorina. To može biti slikanje na raznim materijalima, proizvodi i igračke od gline, pletenje čipke, peciva i još mnogo, mnogo više.

slikarstvo

Rusija je od davnina bila poznata širom svijeta po svojim umjetnicima. Takve šare, koje su izvodili naši majstori, nije mogao izmisliti nijedan evropski umjetnik. Vremenom su se razvili čak i zasebni smjerovi i škole koje nastavljaju tradiciju našeg naroda.

Gotovo je nemoguće nabrojati sve vrste i tehnike slikanja u Rusiji. Ima ih jako puno, a svaki nosi određene karakteristike kraja i kulture. Najpoznatiji ruski narodni zanati su:

• Gzhel. Ovi plavi uzorci na bijelom porculanu poznati su širom ZND-a iu inostranstvu. U početku se koristilo posuđe od posebne bijele gline sopstvene potrebe. Vremenom se proširio širom Rusije i čak se počeo koristiti za "farmaceutske potrebe". Originalni i nezaboravni uzorak na bijelom posuđu pojavio se mnogo kasnije - krajem 19. stoljeća.
• Umjetnički narodni zanati - Khokhloma. Ovo je još jedan od poznatih simbola Rusije. Ova misao je već stara oko 400 godina. Nastao je u Nižnjem Novgorodu. Posebnost crteža je da su na drvetu ili posuđu prikazane razne bobice, cvijeće, ptice i životinje. U ovom slučaju koriste se pretežno crvena i crna boja na zlatnoj pozadini. Ponekad se koriste zelena i žuta.
• Gorodets painting. Ovaj zanat je jedinstven po tome što su se u njegovoj tehnici prvobitno koristile različite vrste drveta: jedna je svijetla, druga je tamna. Izrezani dijelovi su umetnuti u posebna udubljenja i dobiven je neobičan uzorak. Kasnije su počeli koristiti nijansu. Na gotovo svakoj slici glavni element je konj s prekrasnim izduženim vratom.

Pored ovih tehnika, koje koriste umjetnički zanati i narodni zanati, postoji i ogroman broj murala kojima se do danas ponosi cijela Rusija. Oni su simbol naše zemlje i izvor njenog ponosa. To su Zhostovskaya i Fedoskino i još mnogo toga.

keramika

Kao što znate, Rusi su uglavnom bili staloženi i vredni ljudi. U svakodnevnom životu aktivno se koristila raznovrsna keramika. Stoga je u to vrijeme bio popularan takav ruski narodni zanat - grnčarstvo.

Malo ljudi zna da su se u početku ovim bavile samo žene. I tek mnogo kasnije ova trgovina je potpuno prešla u jake ruke ljudi.

U pravilu su se ovim zanatom bavili na mjestima prirodnog nakupljanja gline. U njihovoj blizini su se po pravilu formirala sela i naselja. Tajne grnčarstva prenosile su se s generacije na generaciju.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda i mnogi, mnogi drugi postali su najpoznatiji okrugi u Rusiji, koji su bili poznati po svojim zanatlijama koji su pravili divne proizvode od gline. Obično su to bila područja koja se nalaze u blizini rijeka i jezera.

Od gline se nije pravilo samo posuđe. Široko su korištene razne igračke, figurice, zviždaljke, ukrasi i predmeti za interijer. svetli volumen primjer su narodni zanati Gžela. U početku razne keramičko posuđe. Sada u bilo kojoj suvenirnici u Rusiji možete pronaći keramički proizvod s jedinstvenim plavim uzorkom.

U oblasti Nižnjeg Novgoroda, grnčarija je nastala u 16. veku. Jedan od njegovih centara bilo je selo Bogorodskoe. Do sada se održava festival majstora i ljubitelja ovog zanata.

U središnjem dijelu Rusije glinene pločice bile su nadaleko poznate i korištene. Takva umjetnost zahtijevala je posebnu vještinu i izdržljivost. Kuće bogatih bojara, kao i mnoge crkve i katedrale, bile su ukrašene glinenim blagajnama.

Tkanje i čipka

Ovo je praktično ista tradicionalna umjetnost za Rusiju kao slikarstvo ili drvorezbarenje. Međutim, ovaj drevni ruski narodni zanat imao je magične funkcije. Uostalom, slavenska odjeća nije samo način zaštite od hladnoće i lošeg vremena, već i dobar način još jednom se zaštitite od svakog zlog oka, oštećenja ili bolesti.

Zato je uzorak na proizvodima ruskih majstora toliko važan. Tokom mnogo vekova, nije se mnogo promenilo. Istovremeno, to je i vizit karta svakog naroda koji živi u Rusiji. Oni također sadrže informacije o njegovom razvoju, o važnih događaja i heroji.

Najpoznatije su bile takve rukotvorine:

• Kraljevski predmeti. U srednjem vijeku ova zanatska radnja bila je veoma cijenjena i često su se u domovima bogatih bojara i prinčeva mogli vidjeti izvezeni poslanički stolnjaci, šarene tkanine i poseban lan. Najveću slavu stekli su majstori Kadaševske Slobode i Hamovnikova iz Moskovske oblasti. Cenjeni su i predmeti iz Čerkasova i Brejtova u Jaroslavskoj oblasti.
• Donji šalovi. Ovi proizvodi, kao što su lutke za gniježđenje ili Khokhloma, jesu posjetnica Rusija. Orenburški puhasti šal stekli su najveću popularnost. Po prvi put su postali poznati u zoru 18. vijeka. Izrađuju se od mekog i toplog kozjeg paperja, kao i od svilenih, pamučnih i drugih niti uzetih za osnovu. Poznati su i poluvuneni i vuneni pavlovsko-posadski štampani šalovi.
• Izrada čipke. Po prvi put je ovaj narodni zanat postao rasprostranjen u 17. vijeku. Čipka se izrađuje ručno pomoću drvenih kalema. Istovremeno, imaju posebne žljebove za navoje. Uz pomoć ovih štapića majstorice tkaju potrebne uzorke. Prvobitni centri čipkarstva u Rusiji bili su Vologda, Mikhailovski okrug u Rjazanju, Sovetski okrug u Kirovskoj oblasti i Jeletski okrug u Lipeckoj oblasti.

Kao i mnogi narodni zanati u Rusiji, tkanje i izrada čipke u sovjetskom periodu i danas praktički nisu razvijeni. Ostalo je dosta majstora koji bi tehniku ​​i šare mogli u potpunosti rekreirati prema starim običajima.

kovački zanat

Rusija je oduvek bila poznata po svom snažnom i zdravi ljudi. Nije uzalud kovački zanat među našim precima postao jedan od najčasnijih i najcjenjenijih zanata. O tim snažnim i izdržljivim ljudima kolale su legende i sastavljale epove, kao o ponosu naroda i njegovim junacima.

Gvožđe je bilo poznato našim direktnim precima - Slovenima. A već u XI veku ovaj ruski narodni zanat bio je najrašireniji. Čak su se i najveće kneževine nalazile upravo u blizini nalazišta rude i gline.

Obično kovači samostalno kopaju i obrađuju metal. Istovremeno, sama tehnika kovanja praktički se nije promijenila sve do 19. stoljeća. Prvo je komad metala zagrijan kovačnicom, a zatim je metal sabijen čekićem i sva šljaka je uklonjena.

Zanatlije su izrađivale ne samo mačeve. Davali su ljudima brave i ključeve, sjekire i noževe, eksere i igle, kotlove, tegove i još mnogo, mnogo toga.

Glavni centri kovačkog zanata u Rusiji bili su grad Zlatoust, koji su naši carevi cenili i poštovali kao oružničku prestonicu, zatvor Pavlovski, Sibir, grad Belev i mnogi, mnogi drugi. Upravo su ta mjesta proslavila kovaštvo i zauvijek ga uključila u narodne zanate Rusije.

Rezbarenje drveta i kostiju

Još jedan drevni, ali ne i potpuno zaboravljeni zanat. Za naš narod sve ima svoje sveto značenje. Čak i u običnim svakodnevnim predmetima, preci su pokušavali koristiti posebne stvari. Zbog toga su postojali razni narodni primenjeni zanati. Posebno su cijenjeni proizvodi od prirodnih materijala: kamena, kosti ili drveta.

Osim onoga što su uradili razne predmete svakodnevni život, umjetnički zanati i sl., uz pomoć rezbarenja, ukrašavane su fasade zgrada, izrađuju se skulpture itd.

Posebnu popularnost stekli su sljedeći narodni zanati:

• Shemogodskaya prorezana kora breze. Ova umjetnost potiče iz Vologda region. Brezova kora, unatoč svojoj prividnoj krhkosti, prilično je jak i izdržljiv materijal. Vologdanski majstori izrađuju razne korpe, posuđe, tuese, nakit, pa čak i obuću i odjeću. Posebnost ovih proizvoda je da su prirodni cvjetni ornament, listovi i bobice, cvijeće i stabljike isprepleteni tradicionalnim uzorkom.
• Varnavinskaya rezbarenje kostiju. Ovo je umjetnost narodnih zanata majstora iz Nižnjeg Novgoroda. Nastala je na osnovu posebnog izvedenog na drvetu. Posebnost takvih proizvoda leži u apsolutnoj originalnosti i individualnosti. Uostalom, svaki predmet se izrađuje ručno, bez ikakvih šablona i pečata.
• Ovaj izuzetan umetnički zanat postao je nadaleko poznat u 19. veku. Ovom tehnikom izrađivali su kutlače, posuđe, vaze i kovčege, kao i sve predmete kućne dekoracije i kućne potrepštine. Posebnost ovih proizvoda je prevlast raznih kovrča, rozeta, grančica, nijansiranja i poliranja drveta.

Pored ovih narodnih zanata, Rusija je bogata zanatlijama koji mogu učiniti više od jednostavnog nanošenja šara na kamen, kost ili drvo. Čini se da svojim radom dopunjuju prirodni uzorak materijala. Zbog toga ovi proizvodi postaju tako neobični i jedinstveni.

Narodni zanati: igračke

Glavna stvar za svaku porodicu je nastavak porodice. Zbog toga se djeci uvijek poklanjala posebna pažnja. Oni su bili posmatrani, trenirani i, naravno, igrani sa njima. Kako bi zabavili dijete, pravili su posebne zanate: od kože, tkanine, drveta, kamena itd.

Ruski narodni zanati za djecu:

Beskonačno je nabrajati sve poznate i drevne dinastije koje su svoje umijeće posvetile djeci. I svaka igračka je imala svoj karakter, posebne karakteristike koje nisu bile karakteristične za ostale.

proizvodnja stakla

Ovo je jedan od najtežih i zanimljive aktivnosti istovremeno. U Rusiji se zanat za puhanje stakla pojavio ne tako davno - u 18. veku. Njegov osnivač bio je knez Menšikov. I, uprkos činjenici da su u početku bili pozvani stranci u proizvodnju, kasnije se zanimanje pretvorilo u naš nacionalni ruski narodni zanat.

Grad Klin je postao centar staklopuhačke proizvodnje. Tamo sada možete doći do fantastične izložbe božićnih igračaka i ukrasa. Zašto baš ovaj grad u blizini Moskve? Ovo područje obiluje nalazištima najvrednijeg pijeska za puhače stakla - kvarca, bez kojeg je proizvodnja nemoguća.

Još jedno mjesto poznato u cijeloj zemlji je Gus-Khrustalny. Ovaj grad je dobio ime po staroj fabrici za puhanje stakla osnovanoj u 18. veku u vlasništvu poznatog ruskog biznismena Malcova.

Sada ova divna tvornica proizvodi široku paletu proizvoda od ovog krhkog materijala. To su čaše za vino i čaše, vaze i štofovi, kao i zanimljivi suveniri, pa čak i predmeti iz interijera.

Savremene izložbe narodnih zanata

Sada je glavna stvar za mnoge ruske zanate i zanatlije da nastave da se razvijaju. Popularnost je ključ uspjeha. Uostalom, što više ljudi poznaje i cijeni zanat, to bolje, majstori dobijaju više narudžbi.

Osim toga, rukotvorine pomažu novoj generaciji da shvate istoriju i kulturu svoje zemlje. Ne samo da je zanimljiv i informativan, već je i veoma zabavan, posebno za malu djecu. Uostalom, skoro svaki naš proizvod koristi svijetle boje, smiješni crteži sa smiješnim likovima.

Po pravilu, na mjestima gdje je koncentrisana proizvodnja određenih zanata, održavaju se godišnji sajmovi i izložbe. Ovdje zanatlije donose svoje najbolje proizvode za izlaganje i prodaju.

Najpoznatiji i najzanimljiviji sajmovi danas:

• Izložba narodnih zanata "Top". Održava se u Nižnjem Novgorodu svake godine. Umjetničke zanate ovdje predstavljaju ne samo lokalni majstori, već i najbolji majstori Rusije. Ovaj događaj se održava sredinom decembra.
• Etnomir - majstori i zanati. Ova izložba se održava u Kaluga region u septembru. Oni se okupljaju na tome najbolji majstori Rusija i svijet. U okviru ovog festivala za sve se održavaju i vrlo zanimljivi i informativni majstorski kursevi.

Solovetski sajam zanata. Ovu godišnju manifestaciju posjećuju zanatlije iz Jaroslavlja, Arhangelska, Murmanska, Nižnjeg Novgoroda i drugih zanatskih gradova i sela. Posetioci posebno cijene narodne zanate - Khokhloma, igračke i Gzhel.

Pored ovih sajmova, postoje i mnogi drugi koji okupljaju ogroman broj ljudi i doprinose oživljavanju davno zaboravljenih narodnih zanata.

Zanat sa nožem

Umjetnička obrada metala bila je rasprostranjena na gotovo cijeloj teritoriji Rusije. A u različitim regijama pojavili su se čitavi centri za proizvodnju noževa, posuđa i raznih pribora za jelo.

Majstori iz Nižnjeg Novgoroda bili su posebno poznati po svojoj veštini. Pavlovska sloboda je postala centar umjetničkog metalnog zanata. Prvi podsjetnik na njega pojavio se u 16. vijeku. Zatim se ova umjetnost narodnih zanata proširila i na druge okruge i regije. Na primjer, ovo je selo Vorsma. Umjetnost i umijeće domaćih majstora bili su poznati daleko izvan granica Rusije. Tokom godina SSSR-a, ovo mjesto je postalo zvanična prijestolnica industrije noževa.

Ruski noževi su bili ukrašeni raznim materijalima: od kosti do sedefa i jaspisa. Na njima je bila izložena posebna gravura, koja je služila ne samo kao ukras, već i kao svojevrsni industrijski brend.

Jedna od najpoznatijih kuća koje su izradile ove narodne zanate porodicni posao i prenijeli tehnologiju i tajne zanatstva sa oca na sinove, postali su Ptitsynovi, Zavjalovi i Birjutini. Njihovi proizvodi ostavili su veliki utisak na sajmovima u Filadelfiji, Londonu, Berlinu i Parizu.

Nakit u Rusiji

Ovo je jedan od najvrednijih i najtraženijih narodnih zanata našeg naroda. Do sada proizvodi drevnih ruskih majstora zadivljuju um i maštu posjetitelja i stručnjaka brojnih muzeja i izložbi. Nakit je prepoznatljiv po tome što se zasniva na mnogim umjetničkim zanatima i narodnim zanatima. Ovo je kovanje, rezbarenje, farbanje i još mnogo, mnogo više.

Nakit je pratio Rusa od rođenja do smrti. Čak je i beba nosila nekakve perle, a djevojčicama su uši bušene u dobi od 6-8 godina. Dječaci su se po pravilu oslanjali na jednu minđušu. Pored ovog nakita, u narodu su bile popularne razne narukvice, prstenje i dragocjeno prstenje, kopče i drugo. Najčešći materijali u Rusiji bili su zlato, srebro i biseri. Kasnije, tokom razvoja aktivnih trgovinskih odnosa, pojavili su se rubini, smaragdi, safiri i granati.

Uprkos činjenici da su strane majstore često pozivale ruske kneževske kuće, Rusija je imala mnogo svojih heroja. To su Gavrila Ovdokimov, koji je napravio poklopac hrama za pokojnog careviča Dmitrija, moskovski majstori Ivan Popov, Tretjak Pestrikov i Afanasi Stepanov.

Centri nakitnog zanata bili su središnji regioni, koji su dali povoda narodnim zanatima - Gzhel, umjetničko kovanje i slikanje itd., Nižnji Novgorod, Veliki Ustjug i mnogi drugi.

Kako svježi, svijetli i divni buketi cvijeća. Ruže - bijele, čajne, grimizne - otvorile su svoje nježne latice, božuri se šepure s bujnim šeširima, vatrenim makom i asterima, poput velikih sjajnih zvijezda, šarenih dalija i još nekih nepoznatih, neobičnih, ali ništa manje lijepih cvjetova.

Svi ovi divni buketi… naslikani su na čuvenim tacnama iz Žostova.

Žostovski umetnički zanat je dekorativno slikanje na metalnim tacnama. Pojava zanata datira s početka devetnaestog veka, kada je u selu Zhostovo, Troitskaya volost (danas okrug Mytishchi, Moskovska oblast), otvorena radionica za proizvodnju papir-maše laka sa slikovitim minijaturama. Ali ubrzo su majstori iz Žostova počeli izrađivati ​​metalne pladnjeve obojene uljanim bojama i lakirane. Godine 1928. osnovan je artel, sada Žostovska fabrika dekorativnog slikarstva.

Žostovski zanat se razvijao pod uticajem uralskog dekorativnog slikarstva, minijature fedoskinskog laka i porculanskog slikarstva fabrika u blizini Moskve. Ali do sredine devetnaestog veka razvio se originalan umetnički stil majstora Žostova. Slike slikarstva - cvjetni, cvjetni ornamenti, svakodnevne scene iz narodni život, pejzaži. Razni oblici tacni.

Dymkovo toy

Naziv ovog narodnog zanata vezuje se za selo Dimkovskaja Sloboda, koje se nalazi na periferiji drevnog ruskog grada Klinova (kasnije grad Vjatka, sada grad Kirov).

Dymkovo igračka je dekorativna glinena skulptura visine do 25 centimetara. Slika se radi na proizvodu spaljenom u peći tempera bojama, nanesena je pozlata. Prikazani su jahači, dame, gospodo, bajkoviti likovi, životinje, svakodnevne scene. Poze i pokreti igračke Dymkovo donekle su proizvoljni, pojednostavljeni, prema drevna tradicija izrada narodnih igračaka, skulptura.

Svijetla, šarena "maglica" popularna je ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu.

Gorodets painting

Ovaj narodni zanat razvio se sredinom devetnaestog veka u drevnom gradu na Volgi Gorodec, poznatom iz anala od 1152. godine. Gorodec je bio poznat po svojim drvorezbarima i vještim graditeljima brodova. Običaj ukrašavanja kućnih predmeta, kolovrata, kapaka kuća, kapija rezbarenjem i umetkom poslužio je kao izvor rađanja narodnog zanata.

Karakteristike slikarstva Gorodetsa su čiste, svijetle boje, jasan obris, bijeli potezi koji stvaraju uvjetni volumen i slikovitost. Majstori Gorodetsa prikazuju ne samo cvjetne ornamente, bajkovite likove, već i žanrovske scene. Početkom dvadesetog veka ribarstvo je ponovo oživelo. Od 1938. godine radi artel, a od 1960. godine tvornica farbara Gorodec.

Ruska lutka za gniježđenje

Matrjoška je prava ruska lepotica. Ruddy, u elegantnom sarafanu, sa svijetlim šalom na glavi. Ali matrjoška nije lijenčina, u rukama ima ili srp i klasje, ili patku ili pijetla, ili korpu sa pečurkama i bobicama.

Ali, što je najvažnije, ova lutka - sa tajnom! U njemu se kriju vesele sestre. U poređenju sa drugim igračkama, drvena mlada lutka je mlada, nešto više od stotinu godina. Za narodnu igračku ovo nije starost.

Prototip lutke za gniježđenje mogao bi poslužiti kao "pisanke" - drvene, oslikane Uskršnja jaja, proizvode se u Rusiji vekovima. Iznutra su šuplji, a manje se ulaže u više. Krajem devetnaestog veka, u Abramcevu, prema skici umetnika Sergeja Maljutina, lokalni strugar Zvezdočkin izrezbario je prvu drvenu lutku. A kada ju je Maljutin naslikao, ispostavilo se da je to devojka u ruskom sarafanu, u marami, sa petlićem u ruci. Prema legendi, kada je neko ugledao lutku, kroz smijeh je uzviknuo: "Kako liči na našu Matrjonu!". Od tada se ova igračka zove matrjoška.

Matrjoška je jedan od najpopularnijih ruskih suvenira. U moskovskoj oblasti, masovna proizvodnja lutki za gnijezdanje počela je u Sergijevom Posadu 1890. godine, a već 1900. igračka iz Rusije nagrađena je zlatnom medaljom na međunarodnoj izložbi u Parizu.

Ubrzo su se lutke za gniježđenje počele izrađivati ​​u drugim regijama zemlje, na primjer, u gradu Semenov, u selu Polkhov-Maidan, na zemljištu Vjatka, u Baškiriji i Voronježu.

Danas tradicionalna umjetnost matrjoške doživljava svoje drugo rođenje. Samo što se njen izgled promenio.

Khokhloma painting

Već u 17. veku održavali su se sajmovi u selu Khokhloma, gde su trgovali drvenim oslikanim posuđem napravljenim u selima i selima teritorije Nižnjeg Novgoroda.

Khokhloma slikarstvo odlikuje se karakterističnom kombinacijom zlata s crnom, crvenom, zelenom, ponekad smeđom i narančastom. Slike biljaka, bobica, voća, ptica i riba čine hiroviti šareni ornament. Tajna "zlata" Khokhloma je upotreba aluminijskog (ranije srebrnog ili kositrenog) premaza, na vrhu se nanosi crtež i lak. Proizvod se suši na temperaturi od 100-120 stepeni. Pod uticajem temperature, lak dobija žućkastu nijansu, a kroz nju aluminijumski sloj svetluca „zlatom“.

Moderne proizvode Khokhloma - posuđe, namještaj, suvenire - stvaraju majstori tvornice Khokhloma Artist i slikarskog udruženja Khokhloma u regiji Nižnji Novgorod.

Gzhel keramika

Gzhel je jedan od najpoznatijih narodnih zanata u Rusiji. Gzhel zanat ujedinjuje dvadesetak sela i sela u blizini Moskve. Od 14. vijeka na ovim prostorima doživjela je procvat grnčarije. Od sredine 18. stoljeća majstori Gzhel ovladavaju proizvodnjom majolike s višebojnim slikanjem na bijeloj pozadini. Slika je često bila dopunjena skulpturalnim slikama ljudi, životinja i ptica.

U devetnaestom veku Gzhel je postao poznat po fajansi i porcelanu. Od tada prevladava slikanje kobalt plavom na bijelom. Raznovrsni proizvodi sa "potpisnim" cvjetnim uzorkom, skulpture oduševljavaju maštom i vještinom umjetnika koji su sačuvali narodnu tradiciju. Danas je Gzhel keramika poznata u cijelom svijetu i još uvijek krasi naše živote.

Skopino keramika

Skopinska keramika kao narodni umetnički zanat stekla je slavu od druge polovine devetnaestog veka. Arheološka istraživanja potvrđuju da je u 12. veku na području grada Skopina, Ryazan region, već je postojala trgovina keramikom.

Posebnost Skopinsky keramike je da proizvodi, po pravilu, ručni rad, dopunjena štukaturama slika ptica, riba, fantastičnih životinja. Veličanstveni floralni ornament čini skopinsku keramiku pravim umjetničkim djelom. Prekrivena je obojenom glazurom smeđe, zelene ili žute boje.

Godine 1934. osnovan je artel, od 1976. - Skopinsky fabrika keramičkih proizvoda.

Filimonov toy

Ovaj narodni zanat vezuje se za selo Filimonovo, oblast Tula. Dugo vremena u ovim krajevima su pravili jela od lokalnog svjetla grnčarska glina. Izgled igračke Filimonovo upečatljiv je svojom originalnošću, neobičnim oblicima. Prema riječima stručnjaka, u igrački Filimonovo sačuvane su izvorne, drevne tradicije narodne kulture.

Figurice su nešto izdužene, na slici preovlađuju tri ili četiri boje. Sama slika je izmjena horizontalnih pruga na bijeloj, žutoj pozadini. Ornamentom dominiraju krugovi, rozete, trouglovi, cik-cak, tačke. Lica na igračkama, sitni detalji su jedva označeni, kao u drevnim, paganskim idolima. Veličine igračaka od 3-5 do 25-30 centimetara. Uglavnom, ovo su zvižduci.

Filimonov igračke su nepretenciozne. Ali igračka prija - znači da su je napravile dobre ruke.

Selo Bogorodskoje u blizini Moskve nalazi se u blizini grada Sergijev Posad. Zanatstvo rezbarenih drvenih igračaka nastalo je u 16. i 17. veku. Postoje dvije vrste igračaka: igračke za skulpture i igračke u pokretu. Način Bogorodskog rezbarenja je precizan, oštar, jasno je vidljiv trag rezača. Igračka po pravilu nije farbana, zadržavajući prirodnu toplu boju drveta, ali su se ponekad izrađivale i oslikane igračke. Teme su raznovrsne: seljaci, lovci, vojnici, životinje i ptice, prizori iz svakodnevnog života, bajke.

Gorodets painting.

Ovaj umjetnički zanat razvio se sredinom 19. stoljeća u drevnom gradu na Volgi Gorodets. Običaj ukrašavanja kućnih predmeta, točkova, kapaka, kapija rezbarijama, slikanjem i intarzijama razvio se veoma davno. Kasnije su počeli da farbaju škrinje, nameštaj, posuđe i drvene igračke. Karakteristike slikarstva Gorodets su čiste svijetle boje, jasan obris, bijeli potezi koji daju uvjetni volumen i slikovitost. Majstori iz Gorodeca prikazali su ne samo cvjetne ornamente (cvijeće, lišće, travu, drvo života), već i bajkovite likove, žanrovske scene: čajanke, čamce i vrtuljke ...

Khokhloma painting.
Već u 17. veku održavali su se sajmovi u selu Khokhloma, gde su trgovali drvenim oslikanim posuđem napravljenim u selima i selima teritorije Nižnjeg Novgoroda. Slikarstvo Khokhloma odlikuje se karakterističnom kombinacijom zlatne boje s crnom, crvenom, zelenom, ponekad smeđom i narančastom. Prikazujte biljke, bobice, voće, ptice i ribe. Uzorak ispunjava gotovo cijelu površinu. Pozadina može biti zlatna, crvena, crna.
Gzhel keramika.

Vješti grnčari dugo su živjeli u selu Gzhel, nekoliko desetina kilometara od Moskve. Od sredine 18. stoljeća majstori Gzhel su savladali proizvodnju majolike oslikane na bijeloj pozadini. Slika je često bila dopunjena skulpturalnim slikama ljudi, životinja, ptica. Od 19. vijeka slikarstvo (cvjetni uzorak) počinje da se radi uglavnom u kobalt plavoj boji na bijelo. Ponekad, osim cvjetnih vijenaca, umjetnici Gzhel prikazuju fantastične ptice, pejzaže i slike iz narodnog života.

Skopinsky keramika.

Arheološka istraživanja su pokazala da je već u 17. veku na području grada Skopina u Rjazanskoj oblasti već postojala grnčarija. Posebnost skopinske keramike je da su ručno rađeni proizvodi dopunjeni štukaturama ptica, riba i fantastičnih životinja. Ponekad je sam proizvod bio u obliku životinje ili ptice. Osim toga, posuđe (lonci, ćupovi, vrčevi, zdjele, šalice, svijećnjaci) ukrašeno je cvjetnim ornamentima i preliveno smeđom, zelenom ili žutom glazurom. Izvana, proizvodi podsjećaju na grane starog drveta prekrivenog debelom reljefnom korom.

Filimonov toy.

Selo Filimonovo se nalazi u Tulskoj oblasti Od davnina su se ovdje izrađivale posuđe i igračke od lokalne lake grnčarske gline. Oblici igračaka su originalni, neobični. Figurice su nešto izdužene, na slici preovlađuju 3-4 boje. Sama slika je izmjena horizontalnih pruga na bijeloj, žutoj pozadini. U ornamentu se koriste i krugovi, rozete, trouglovi, cik-cak, tačke. Igračke su prikazivale ptice, fantastične životinje, konjanike, dame, svakodnevne scene (mlada i mladoženja, jahanje trojke itd.)

Dymkovo toy.

Naziv ribarstva povezan je sa Dimkovskom slobodom u blizini grada Vjatke (sada Dymkovo - predgrađe Kirova). Prikazani su jahači, dame u prekrasnim haljinama sa šarenim naborima, gospoda, bajkoviti likovi, životinje, svakodnevne scene. Poze i same figure su donekle proizvoljne, pojednostavljene. Na slici su korištene svijetle boje, obično na bijeloj pozadini, pozlata. Ornament koristi krugove, valovite linije, pruge, ćelije.

Zhostovo tacne.

Žostovski umetnički zanat je dekorativno slikanje na metalnim tacnama. Zanat je nastao u selu Žostovo (Moskovska oblast). Prvo su žostovski majstori slikali papir-maše proizvode, a zatim su počeli da izrađuju metalne tacne oslikane uljanim bojama i lakom. Slike slikarstva - cvjetni, floralni ornamenti, pejzaži, prizori iz narodnog života. Prikazane su ruže, božuri, makovi, asteri, dalije, zaboravnice, ljubičice i drugo cvijeće, grozdovi grožđa, korpe zrelog voća i bobičastog voća. Oblik poslužavnika je raznolik.

Kasli livenje gvožđa. Topionica i čeličana u gradu Kasli, Chelyabinsk region posluje od sredine 18. veka. Fabrika je proizvodila ograde, rešetke, posuđe, pa čak i nameštaj. Kasli lijevci su stvorili ne samo monumentalne strukture, već i male skulpture i ukrasne predmete. Skulpture od livenog gvožđa ispale su elegantne: odeća je tiho tekla, elastični mišići su se kotrljali - liveno gvožđe kao da je oživelo.

Ciljevi i zadaci:

1. Upoznati učenike sa svet profesija da pokažu njihove karakteristike.
2. Razvijati moralna i estetska osjećanja, vršiti interdisciplinarno povezivanje sa istorijom, književnošću, muzikom.
3. Promovirati razvoj interesovanja za predmet i vaspitanje osjećaja ljubavi prema domovini.

Oprema:

• uzorci proizvoda i ilustracija - „Zhostovo“, „Živi Gzhel“, „Dymka“, „Ruska čipka i vez“, „Ruski šalovi“, „Gorodets slika“, „Ruske lutke za gniježđenje“.
• karta Rusije, stolovi za crtanje, magnetofon, izložba knjiga,
• CD sa prezentacijom „Narodni zanati Rusije“.

Epigrafi za lekciju:

„Rad je dobar ako je koristan i ako ima dušu.

Ne zlato koje je skupo i blista,

A skupo je ono što je stvoreno rukama majstora.”

Muzika je tiha.

U Rusiju se možete zaljubiti samo kada vidite svu ljepotu ruske prirode, pustite tragičnu i herojsku istoriju ruskog naroda kroz svoju dušu, zadivite se ljepoti arhitektonskih cjelina, slušate prekrasnu muziku, dotaknete istinske kreacije ruskog naroda. ruski narod.

Od pamtivijeka, naša ruska zemlja je bila poznata po svojim dobrim majstorima, ljudima koji su stvarali i stvarali nevjerovatnu ljepotu vlastitim rukama.

Da biste voljeli, morate sve ovo vidjeti i znati.

U Rusiji postoji mnogo narodnih umjetničkih zanata, a danas ćemo se upoznati s nekima od njih.

Ove godine završavate osnovnu školu i treba da izaberete dalji put – gde da studirate, ko da budete?

Šta znači riječ "profesija"?

Inquiry Office. Profesija je vrsta radne aktivnosti koja uključuje skup teorijskih znanja, praktičnog iskustva i radnih vještina.

Drugi termin koji je usko povezan sa ovim pojmom je stručno obrazovanje.

Stručno obrazovanje- skup znanja, vještina, sposobnosti, koji vam omogućavaju da radite kao specijalista u jednom od sektora privrede naše zemlje.

Odabir profesije je veoma važan trenutak u životu svake osobe. Većina maturanata bira zanimanja ekonomista i pravnika. Koja su zanimanja danas tražena kod nas i u našem gradu?

Inquiry Office.

Danas u privredi naše zemlje nema dovoljno radnih specijalnosti kao što su tokar, monter, bravar. Nema dovoljno inženjerskih i građevinskih specijalnosti.

U našem gradu možete nastaviti školovanje i steći zanimanje u stručnoj školi broj 28, u Medicinskoj školi Zeya, na Visokoj školi za trgovinu i ekonomiju, na Visokoj politehničkoj školi.

U stara vremena ljudi su zarađivali za svoj kruh baveći se raznim zanatima. Šta je "zanat" učimo na šalteru za informacije.

Inquiry Office.

Zanatstvo je mala proizvodnja gotovih proizvoda, u kojoj je osnova ručni rad. Jedan od karakteristične karakteristike je proizvodnja proizvoda po narudžbini potrošača.

Da li mislite da su zanati danas opstali?

Zanati su sačuvani i stekli jedan od oblika umjetničkog narodnog stvaralaštva.

Odakle naziv "zanati"?

Davno, kada je poljoprivredna mehanizacija još bila previše jednostavna, a rubna zemljišta nisu davala dobre žetve žitarica, stanovništvo je bilo prisiljeno da se bavi raznim zanatima. Zatim su trgovački proizvodi zamijenjeni za kruh i druge potrebne artikle. Ljudi su posmatrali prirodu i ta zapažanja odražavali u djelima narodne umjetnosti. Postepeno su se fiksirale radne vještine. Najaktivniji razvoj narodnih zanata u svim regijama Rusije započeo je u drugoj polovini 19. stoljeća, zajedno s njima, nastala je umjetnička industrija u kojoj se stvari proizvode u velikim količinama.

Umjetnost narodnih zanata je spona između prošlosti i sadašnjosti, sadašnjosti i budućnosti.

Ruska zemlja je bogata raznim narodnim zanatima.

A sada ćemo napraviti obilazak najpoznatijih, najjedinstvenijih centara narodne umjetnosti.

Danas želim da pevam i hvalim
„Dobro srce, velikodušnost i um,
Vješte ruke ruskog naroda.

Sada vas pozivamo u moskovsku oblast, u selo Gzhel, gdje ćemo se upoznati sa zanatom poznatim u cijeloj Rusiji - Gzhel porculanom, o kojem Lomonosov MV još uvijek govori. rekao: „Teško da postoji najčistija zemlja na svijetu, poput našeg Gžela, koju nikad nisam vidio s bjeljim sjajem.”

Gzhel.

Proizvodi iz Gzhel-a su tako lijepi, toliko neobični da se slava o njima proširila ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu.

Vjerovatno ste vidjeli jela neobičnog izgleda, u kojima je ljepota kombinacije bijelog i plavo cvijeće. Tajne lepote leže u samoj prirodi. Oko tri desetine sela i sela nalazi se jugoistočno od Moskve, jedno od njih je selo Gzhel. Lokalni historičari porijeklo ovog imena povezuju sa riječju "paliti", koja je direktno povezana sa zanatom - proizvodi od gline su se nužno pekli u peći na visokoj temperaturi. I tako se ovo ime proširilo na cijeli okrug, gdje se razvio narodni keramički zanat.

U proizvodnji predmeta učestvuju ljudi 40 zanimanja. Gotovo sve operacije se izvode ručno. Zanatlije slikaju proizvode sa velikom ljubavlju, u njih ulažu delić srca, dobrote duše.

Šta rade u Gželu? Šolje, vrčevi, setovi, šolje, vaze, figurice ljudi i životinja. Pogledajte kako je lijepo ovo bijelo-plavo porcelansko čudo. Ruski slikar B.M. Kustodiev rekao je da čajnici i šoljice Gžel cvetaju „čarobno plavim cvetovima“.

Zaista, postoji neka misterija u činjenici da je hladnoća plava boja pretvara se u njih, postajući gotovo topli.

Porculanski čajnici, svijećnjaci, satovi,
Životinje i ptice neviđene ljepote.
Selo u predgrađu sada je postalo poznato.
Njegovo ime je poznato svima u narodu - Gzhel.
U Gželu su stanovnici nebeskog plavetnila ponosni,
Takvu lepotu nećete sresti na svetu.
Nebesko plavetnilo, koje je tako slatko srcu,
Majstoreva četka se lako prenosi na šolju.
Svaki umjetnik ima svoj omiljeni uzorak.
I svaki odražava stranu drage.

U modernim uzorcima Gžela, plavo-plavo se razlijeva. Poput neba, plavo prostranstvo rijeka i jezera naše domovine spustilo se na bjelinu ovog jela.

Ali igračka Dymkovo je došla u posjetu!

Dymkovo toy.

Sada ćemo ispričati priču o drevnoj igrački Dymkovo.
U Dimkovu su ljudi voleli pesme, igre, u selu su se rodile bajke o čudima.
Večeri su zimi duge i tu su lijevali glinu.
Sve igračke nisu jednostavne, već magično obojene.
I slava je otišla oko Dymke, zasluživši pravo na to.

Još jedna nevjerovatna profesija kojoj ljudi posvećuju cijeli svoj život je zanatlija igračaka. U davna vremena igračke od gline nisu bile stvorene za zabavu - one su bile sudionici drevnih rituala. Pripisivana im je posebna moć: da štite, štite ljude od svakog zla. Sve igračke odražavaju slike koje žive u sjećanju ljudi i nose njihove tradicije.

Igračke Dymkovo su vrlo raznolike - ovdje su jahači na konjima i oslikane ptice i pametne mlade dame. Oblik igračaka je monolitan, silueta figura je glatka. Paleta boja je svijetla, ukrasni uzorci su kreativni, odražavaju ne samo fantastične predstavnike, već i sam život ljudi.

Keramička igračka je tradicionalna umjetnost narodnih zanata.

Do sada se u mnogim gradovima i selima (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, itd.) izrađuju figurirane posude, igračke, keramičko posuđe.

Matrjoške.

A sada pogodite zagonetku: Osam drvenih lutaka, bucmastih i rumenih, u raznobojnim sarafanima, dolaze nam u goste. Pogodi kako se zove?

Ko je napravio matrjošku, ne znam.
Ali znam to stotinama godina
Zajedno sa Vankom-Vstankom, kao da je ziv,
Lutka osvaja bijelo svjetlo.
Gdje je uzeo boje, vješt majstor,
U bučnim poljima, u fantastičnoj šumi?
Stvorio sliku nezadržive strasti,
Prava ruska lepotica.
Na obrazima je donelo rumenilo zore,
Plavo nebo joj je prsnulo u oči
I matrjoška širom planete
I dalje ide jako.
Govori ponosno, veličanstveno,
Sa zlobnim osmehom na licu,
I slava leti za njom širom sveta
O nepoznatom majstoru-tvorcu!

Na svijetu postoje različite lutke - od drveta, od gline, njihove tkanine. A postoje i posebne lutke - lutke za gniježđenje. Poznati su u svim gradovima i selima - ovo je originalni ruski suvenir za strance. Prva matrjoška pojavila se prije skoro 100 godina. Zanatlija (V. Zvezdočkin) iz Sergijevog Posada napravio je rastavljenu igračku i ofarbao je. Rezultat je bila ruska matrjoška prototip Matrjone (ime koje je bilo vrlo uobičajeno u to vrijeme). Sve matrjoške se razlikuju jedna od druge, danas se na njih prenose slike poznatih ljudi.

Rad je dobar ako je koristan i ako ima dušu.

Oslikane marame.

A sada vas dočekuju zanatlije iz drevnog ruskog grada Pavlovskog Posada. Od davnina u Rusiji, šal je bio dodatak za žensku odjeću. Seljaci su tkali marame, ukrašavali ih vezom, nanosili šare na njih. Proizvodnja šalova i šalova nastala je u Rusiji u 19. vijeku, moda je došla iz Francuske, ali i danas je ova umjetnost umjetna umjetnost tražena. Postoje takvi zanati koji se mogu naći u bilo kojem kutku Rusije - vez i čipka. Čipka se koristila za ukrašavanje nošnji i kućnih predmeta. Pod Petrom 1, nošenje čipke bilo je obavezno za sve plemiće. Svi znaju i popularne Vologda, Kirov, Yelets čipke. Čipka se pravi pomoću bobina - ovaj posao zahtijeva i kreativnost i puno strpljenja.

Zhostovo.

A sada ćemo otići u selo Žostovo u blizini Moskve, gdje se prave obojene metalne tacne. Početak ove osebujne umjetnosti položen je krajem 18. stoljeća. Slika je urađena na crnoj podlozi, korišćena je crvena i plava i druge boje. Svijetli buketi, kompozicije ruža, božura, tulipana zadivljuju svojom ljepotom, izazivaju osjećaj poštovanja prema majstorima.

A naš obilazak narodnih zanata upotpunit će zadivljujuća ljepota i originalnost umjetničkih predmeta minijaturnog lakiranja.

Palekh, Gorodets, Khokhloma painting- lak minijatura odražava život ljudi, ruske epove, prirodu.

Gorodetska slika - kako da je ne znamo.
Ovdje i vrući konji, hrabri da postanu.
Ovdje postoje buketi koji se ne mogu opisati.
Evo takvih zapleta, što se ne može reći u bajci.
Pogledajte sliku - bogatstvo boja mami.
Gorodetska slika raduje naše duše.

U svojim radovima majstori stvaraju ljepotu svog kraja. Krajem 19. stoljeća ikonografija je bila široko rasprostranjena. Na njegovoj osnovi nastala je minijatura sa crnom glazurom - to su lakirane kutije, namještaj, posuđe.

Khokhloma četka! Hvala puno!
Ispričajte bajku za životnu radost!
Ti si kao dusa naroda lepa,
Vi, kao ljudi, služite Otadžbini!

Vekovima su se formirali i glancali oblici primenjene umetnosti.

Živimo dalje Daleki istok koji je poznat po svojim zanatlijama. Zanatlije šiju odjeću, obuću, šešire, ukrašavajući ih ornamentima, perlama i vezom. Izrađuju proizvode od krzna, kože, stvaraju suvenire. Imamo i svoje majstore u školi - zanatlije, na časovima kružoka možete pronaći nešto po svom ukusu - perle, vez, duborez, pirografija, koroplastika i druge vrste..

Narodi Rusije su poznati po svojim talentovanim i vrednim zanatlijama. Svijet profesija je bogat i raznolik, glavna stvar u životu je raditi ono što volite.

Narodni zanati i zanati Rusije.