Khokhloma slika na drvetu. Khokhloma: kako se to radi. Najruskija slika iz Semenova, oblast Nižnji Novgorod

Khokhloma painting

(Khokhloma)

Khokhloma painting nastala je u 17. veku u dubinama nekada neprohodnih šuma Trans-Volge, duž obala reke Uzola, koja se uliva u Volgu u blizini drevnog Gorodca, u selima Khokhloma (otuda naziv slike ), Veliki i Mali Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino i Khryashchi. U Khokhlomi je bio veliki sajam, gdje su zanatlije iz okolnih sela i sela odavno donosili svoje proizvode na prodaju i odakle su se raspršili ne samo po Rusiji, već i van njenih granica.

Tehnika bojenja drveta u zlatu bez upotrebe zlata bila je poznata ruskim ikonopiscima još u 12. veku. Prodrla je u Trans-Volga oblast sa ikonopiscima - "šizmaticima" koji su potražili utočište u šumama Trans-Volga regiona, i njihovim saradnicima - zanatlijama koji su posedovali tokarstvo i poznavali crteže najstarijeg ornamenta. Tako je umjetnost Khokhloma nastala kao dragocjena legura tradicija koje su se razvile u narodni zanati a doneli su majstori antičkog slikarstva.

Od narodnih zanata, Khokhloma je naslijedio klasične oblike drvenog pribora za okretanje i kompozicije geometrijskog ornamenta, jasne u ritmu, zasnovane na suptilnom razumijevanju plastičnosti stvari. Ikonopisci su u Khokhlomu donijeli vještinu „tanke četke“ - kaligrafske vještine slobodnog pisanja i crtanja najbogatijeg cvjetnog ornamenta, karakterističnog za dekorativno slikarstvo 17.-18. U ornamentu ovog vremena mogu se vidjeti one vrste biljnih uzoraka koji su kasnije dobili novi život u umjetnosti slikanja drvenog posuđa Khokhloma.

Na osnovu ruskog cvjetnog ornamenta 17.-18. stoljeća formirane su sorte slikarstva karakteristične za Khokhloma, koje su preživjele do danas.

Vjerovatno su u istom periodu majstori Khokhloma prvi put u oblasti Volge upotrijebili pri slikanju drvenog posuđa, tehnike koje su omogućile dobivanje zlatnog sjaja bez zlata.

Trenutno je domovina Khokhloma selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod, gdje su od 18. vijeka do početka 20. trgovali oslikanim drvenim posuđem napravljenim u selima i selima. Khokhloma slikarstvo karakteriziraju zlatne, crne, crvene, zelene, ponekad smeđe i narančaste boje.

Tajna "zlata" Khokhloma je upotreba aluminijskog (srebrnog ili kalajnog) premaza. Upravo taj metalizirani sloj, u kombinaciji sa premazom laka i zagrijanim na visoku temperaturu, naknadno daje zlatni efekat.

Proizvodnja Khokhloma jela dugo vrijeme sputan visokom cijenom uvoznog lima. Samo veoma imućni kupac mogao je majstorima da obezbedi lim. U regiji Trans-Volga, manastiri su se ispostavili kao takvi kupci. Dakle, sela Khokhloma, Skorobogatovo i oko 80 sela duž rijeka Uzola i Kerzhents radila su za manastir Trojice-Sergius.

Iz dokumenata manastira jasno se vidi da su seljaci ovih sela pozivani na rad u radionice Lavre, gde su mogli da se upoznaju sa proizvodnjom prazničnih činija i kutlača. Nije slučajno da su sela i sela Khokhloma i Skorobogatov postala rodno mjesto originalnog slikanja posuđa, toliko sličnog dragocjenom.

Obilje šuma, blizina Volge - glavne trgovačke arterije Trans-Volga regiona - također su doprinijeli razvoju ribarstva: krcatom robom od "drvene sječke". Brodovi su išli u Gorodec, Nižnji Novgorod, Makarijev, poznati po sajmovima, a odatle - u Saratovsku i Astrahansku provinciju. Kroz kaspijske stepe dopremala su se jela iz Khokhlome Centralna Azija, Perzija, Indija.

Britanci, Nijemci, Francuzi voljno su kupovali Trans-Volga proizvode u Arkhangelsku, gdje su isporučeni duž trakta Kholmogory. Seljaci su se okrenuli, ofarbali drveno posuđe i odnijeli ga na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma (pokrajina Nižnji Novgorod), gdje je bilo jeftino. Otuda i naziv "Khokhloma slika", ili jednostavno "Khokhloma".

Tehnologija proizvodnje "Khokhloma"

Tehnološki proces stvaranja Khokhloma proizvoda još uvijek zadržava osnovne principe pronađene u 17.-18. stoljeću. U osnovi, ovaj proces je sljedeći.

1. Prvo od osušenog drveta grind na strugu na bijelom drvenom obećanju ( "posteljina").

2. Nakon sušenja "platna" primed tečna pročišćena glina - "vape" kako to majstori zovu. Nakon prajmera, proizvod se suši 7-8 sati i mora se ručno prekriti s nekoliko slojeva ulja za sušenje ( laneno ulje). Majstor je umočio poseban tampon od ovčje ili teleće kože okrenut iznutra u posudu s uljem za sušenje, a zatim ga brzo utrljao u površinu proizvoda, okrećući ga tako da se ulje za sušenje ravnomjerno rasporedi.

Ova operacija je veoma odgovorna. Kvaliteta drvenog posuđa, snaga slike ovisit će o tome u budućnosti. Tokom dana, proizvod će biti prekriven sušenim uljem 3-4 puta. Posljednji sloj će se osušiti na "blagi dodir" - kada se ulje za sušenje malo zalijepi za prst, ne ostavljajući ga više mrlja.

3. Sljedeći korak - kalajisanje, odnosno trljanje srebra ili kalaja u površinu proizvoda (trenutno se koristi aluminijski prah). Izvedena je i ručno brisom od ovčje kože. Nakon kalajisanja, predmeti dobijaju prekrasan bijelo-zrcalni sjaj i spremni su za farbanje.

4. Nakon murali proizvod je ponovo natrljan uljem za sušenje, dva puta lakiran i stavljen na nekoliko sati u peć za očvršćivanje, gdje je temperatura dostigla 150 °C. Kako boje ne bi izgubile boju, moraju biti otporne na toplinu. Zahvaljujući izdržljivom premazu laka, Khokhloma se ne boji vrućine, hladnoće ili vode, tako da možete poslužiti razna jela, uključujući i topla, u jelima Khokhloma.

Slikarstvo pod Khokhlomom

Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slikarstva su crvena i crna (cinober i čađ), ali i drugima je dozvoljeno da ožive uzorak - smeđe, svijetle zelene boje, žuti ton. Kistovi za slikanje napravljeni su od vjeveričinih repova tako da su mogli povući vrlo tanku liniju.

Slikarstvo se koristi u Khokhlomi "konj"(kada se uzorak nanese crvenom ili crnom bojom na zlatnu površinu pozadine) i "pozadina"(naprotiv, zlatna pozadina je obojena crvenom ili crnom bojom, a sami uzorci ostaju zlatni. Izvodi se u dvije faze: prvo se crtaju konture uzorka, zatim se prekriva pozadina, ostavljajući uzorak sama zlatna, kako bi odgovarala boji pozadine. Ova metoda se također naziva "pisanje ispod pozadine" ).

Osim toga, postoje razne vrste ukrasa:

• "medenjak"- obično se unutar čaše ili posude nalazi geometrijska figura - kvadrat ili romb - ukrašena travom, bobicama, cvijećem;
• "trava"- uzorak velikih i malih vlati trave;
• "kovrdžava"- lišće i cvijeće u obliku zlatnih kovrča na crvenoj ili crnoj pozadini;

Koriste se majstori i pojednostavljeni ornamenti. Na primjer, "tačka"(uzorak "bobice"), koji se nanosi pečatom izrezanim od ploča pečurke, ili komadom tkanine presavijenim na poseban način. Svi proizvodi su ručno farbani, a farbanje se nigdje ne ponavlja.

Bez obzira koliko je slika ekspresivna, sve dok šara ili pozadina ostaju srebrnasti, ovo još nije prava "Khokhloma".

Khokhloma proizvodi

Khokhloma proizvodi privlače ne samo ljepotu ukrasa. Cijenjeni su zbog izdržljivog premaza laka, zahvaljujući kojem se koriste Svakodnevni život. U jelu Khokhloma možete poslužiti okroshku za stol, sipati vrući čaj u šolju - i ništa se neće učiniti s drvenim proizvodom: lak neće pucati, boja neće izblijedjeti. Nije slučajno da su u svakom trenutku postojali volški zanatlije, koji posjeduju "trikove" za pravljenje ovog "čarobnog jela".

Asortiman Khokhloma proizvoda formiran je dugo vremena. Zasnovan je na rezbarenoj žlica proizvodi i pribor za okretanje: šoljice, činije, podmetači, činije, soljenke, kašike. Poslednjih decenija nastaju novi oblici kućnih potrepština: setovi posuđa za kompot, riblja čorba, salata, bobičasto voće, palačinke i med, kuhinjski setovi - podmetači sa policama, kao i veliki ukrasni predmeti za uređenje doma - ukrasno posuđe, paneli. U dekoraciji proizvoda Khokhloma, narodni majstori koriste nekoliko opcija. Svi se razlikuju po temperaturnim uvjetima, trajanju sušenja i stvrdnjavanja, suptilnostima tehnika izvođenja. Na primjeru jedne od vrsta završnih obrada vidljive su operacije kroz koje prolazi svaka stavka.

Proces pravljenja Khokhloma

napraviti Khokhloma proizvodi izrađeni od drva lokalnog tvrdog drveta - lipe, jasike, breze. Od osušenog drveta - isklesane su male "stolice", izrezane u debele blokove "grebena", praznine i "čurake". U tokarskoj radnji masivni radni komad pretvara se u zamišljeni proizvod, "čurak" kao da se topi pod majstorovim rezačem, sve suvišno odleti laganom bijelom trakom strugotina. Okrenuti proizvod se ponovo suši i tek onda dolazi do završne obrade, koji ga pripremaju za farbanje. Ponekad jedan proizvod prođe kroz ruke majstora do tri desetine puta.

Polugotovi osušeni na temperaturi od 22-28°C 3-20 dana, u zavisnosti od veličine proizvoda. Kada sadržaj vlage u drvetu dostigne 6-8 posto, sušenje je završeno. Ako je vlažnost veća, proizvod može biti loše kvalitete: s mjehurićima - lomovima na površini laka.

Sušeni proizvodi kit. To rade ili na starinski način s vapeom, ili posebnim kitovima. Wap- sitnozrnasta elutrirana glina, razrijeđena do gustine vrlo mutna voda. U otopinu se dodaje 25-50 posto krede. Lakše je nanositi kit pasta od tečnog brašna. Komad se umoči u pripremljenu otopinu vunena tkanina i njime premazati proizvod. Nakon sušenja, operacija se ponovo ponavlja. Završno sušenje traje 6-8 sati.

primed proizvod sa lanenim uljem, koji se nanosi lanenom krpom. Nakon toga se ostavlja da se odmori 40-50 minuta i tek onda se obriše preklopom, uklanjajući višak ulja. Nakon prajminga, proizvod se stavlja u pećnicu na 4-6 sati, gdje se temperatura održava na 40-50 °C. Za sušenje proizvoda pomoću Khokhloma tehnologije potreban je ormar u kojem se temperatura može podesiti u rasponu od 30-120 ° C. Osušeni blankovi se hlade na sobnu temperaturu i lagano poliraju.

Sljedeći odgovoran proces je premazivanje proizvoda od lanenog sjemena. Da biste to učinili, uzmite prirodno sušivo ulje, kuhano od lanenog ili konopljinog ulja. Ravnomjerno se razmazuje po rukama i njima se proizvod lagano utrlja kao da ga peru. Nakon sušenja 2-3 sata na temperaturi od 22-25°C, kada se ulje za sušenje više ne lijepi za ruke, ali film nije potpuno suh, proizvod se suši drugi put, nanoseći deblji sloj. Ako drvo upije mnogo ulja za sušenje, kao što je jasika, onda se cijeli proces ponavlja, ako nije dovoljno, dovoljno je dva puta nauljiti proizvod. Čim površina proizvoda dobije ujednačen sjaj, može se kalajisati, odnosno premazati aluminijskim prahom.

Za primjenu podne koristi se uz modelne uređaje - lutke, koje su tampon, na čiji radni dio je prišiven komad prirodnog krzna (po mogućnosti ovčje kože) s kratko ošišanom hrpom. Nakon polusušenja, proizvod dobiva ravnomjeran metalni sjaj. U ovom obliku ide na sliku.

Khokhloma painting

Za boje koje se koriste za murali Khokhloma proizvodi su podložni povećanim zahtjevima, jer mnogi od njih mogu izgorjeti od visokih temperatura tokom sušenja i stvrdnjavanja. Majstori uzimaju mineralne boje otporne na toplinu - oker, minium, kao i cinobar i karmin, čađ, kromirane zelje. Razrijedite ih pročišćenim terpentinom.

U farbarama uglavnom rade žene. Umjetnici sjede za niskim stolovima, na niskim stolicama. Kod takvog doskoka, koleno je oslonac za predmet koji se farba. Khokhloma majstorice karakteriziraju rad na težini: mala stvar koja se okreće, naslonjena na koleno, drži se lijevom rukom, a desnom rukom nanosi se ornament na njegovu zaobljenu površinu.

Ovakav način držanja oslikanog predmeta olakšava ga okretanje u bilo kojem smjeru s bilo kojim nagibom. Četke, boje, paleta i stvari u radu su zgodno postavljene na sto. Za nanošenje jednostavnog ornamenta koriste se pečati koji se izrezuju od filca za šešir, gljive kabanice i drugih materijala koji dobro drže boju i omogućavaju ispis uzorka na proizvodu. Prilikom izvođenja motiva "bobica", "cvijet" često se koriste okrugle kocke od valjane najlonske tkanine.

Khokhloma majstori savladavaju posebnu tehniku ​​držanja četke, u kojoj su u proces pisanja uključeni ne samo prsti, već i cijela šaka, zahvaljujući kojoj je moguće crtati duge plastične poteze i nizove poteza na sfernim ili cilindričnim površinama u jedan kontinuirani, neodvojivi pokret.

Četkica, postavljena na falange kažiprsta i srednjeg prsta, pritiska se na njih jastučićem thumb, što vam omogućava da ga lagano rotirate tokom pisanja. Prilikom slikanja ponekad se lagano naslanjaju na mali prst, dodirujući ga s proizvodom. Tanka četka s dlakavim vrhom postavljena je gotovo okomito na površinu predmeta. Obično se vodi prema sebi, lagano rotirajući u smjeru u kojem je bris savijen.

Khokhloma painting dvije vrste pisanja su karakteristične i klase ornamenta usko povezane s njima - "konj" i "pozadina".

Slika "konja". nanosi se plastičnim potezima na metaliziranu površinu, formirajući slobodni ažur uzorak. Klasičan primjer pisanja konja je "trava", ili "slika trave" sa crvenim i crnim grmovima, stabljikama, stvarajući svojevrsni grafički uzorak na zlatnoj pozadini.

Druga vrsta jahaćeg pisma - "ispod čaršava". U njemu se široko koriste veći biljni oblici - zaobljeni listovi, bobice, smještene simetrično na stabljici.

Za "pozadinsko" slikanje karakteristična je upotreba pozadine - crne ili u boji, dok sam crtež ostaje zlatan. Prije nego što se pozadina ispuni, konture motiva se prethodno nanose na površinu koja se boji. Forme velikih motiva su modelirane šrafiranjem. Često je na oslikanoj pozadini ispisan mali biljni uzorak - "postscript". Složenija vrsta pozadinskog pisanja je kovrča, tako nazvana po obilju okruglih kovrča koje stvaraju fantastične oblike biljaka, cvijeća i ptica.

Khokhloma dekoracija

Nakon farbanja, proizvod ide na završnu završnu obradu, tokom koje se utrlja uljem za sušenje, dva puta lakira i stavi na nekoliko sati u pećnicu za stvrdnjavanje, gdje temperatura dostigne 150 ° C.

Moderna Khokhloma

Trenutno je Khokhloma slikarstvo postalo široko rasprostranjeno. Postoje dvije nadaleko poznate glavni centri- Seminska fabrika umetničkih proizvoda "Khokhloma artist" i Semenov orden "Značka časti" proizvodno udruženje "Khokhloma painting", koja se nalazi u regionu Gorki.

Majstori Semina, koji nastavljaju tradiciju autohtone Khokhlome, suptilno osjećaju ljepotu livadskog bilja i šumskog voća. Oslikavaju pretežno tradicionalno posuđe antičkog oblika. Majstori Semjonova, stanovnici gradova, često koriste bogate oblike baštenskog cvijeća u slikarstvu, preferirajući tehniku ​​slikanja "ispod pozadine". Vole precizno crtanje kontura i naširoko koriste različite nijanse za modeliranje motiva. Ali zajedno s glavnim centrima Khokhloma slikarstva, pojavile su se mnoge nove industrije koje proizvode proizvode "pod zlatom".

Proizvodi su veoma raznovrsni. Jednostavni oblici drvenog posuđa - zdjele, čaše i bačve, zalihe i kandeki - datiraju iz tradicionalnog ruskog posuđa. Lijepe proporcije, snažne i stabilne, stvaraju atmosferu udobnosti i druženja u kući. Seoski majstori nisu skloni potrazi za inovativnim, spektakularnim rješenjima, preferirajući skup poznatih predmeta, čije su optimalne veličine i proporcije postali klasični. Takvo stolno posuđe, odabrano stoljetnom tradicijom strugarskog zanata i već posjeduje visoke umjetničke vrijednosti, majstorice oslikavaju cvjetnim šarama.

Slikari su izvrsni u svim vrstama hokhlomskog slikarstva, poznaju i vole zlatne šare kudrine, drevno pismo na travi sa razvučenim crnim i grimiznim stabljikama nanesenim kaligrafski preciznim potezima. Međutim, u svom radu majstori preferiraju slikanje crno-lakiranom pozadinom i češće slikaju slike baštenskog i livadskog cvijeća, voća i lišća koje je poznato i tako blisko seljanima. Umjetnici u jednom radu spajaju ljepotu proljetnog cvjetanja prirode i njenu jesenju velikodušnost, u poetskim slikama koje oličavaju seljakov san o bogatoj žetvi, zahvaljujući čemu predmeti koje slikaju postaju svojevrsni simboli želje za blagostanjem. . Crna pozadina, tako omiljena od strane majstorica, pomaže im da postignu veću zvučnost u shemi boja slike, a na njoj se jasnije ističe cvjetni uzorak.

U svom radu naširoko koriste posebnu tehniku ​​modeliranja - na prikazane biljke nanose obojenu konturu meke nijanse koja obavija motive sjajem, dajući im fantastičnost. Ovako misteriozno svjetlucavi ornament pokriva ne samo poklone, unikatne radove koje majstori pripremaju za velike smotre narodne umjetnosti i zanata - vaze, braće, kutlače, već i masovnu proizvodnju kolhoznih zanata.

Površina patke kutlače sa montiranim kutlačama, koju je oslikala vodeći majstor kolhozne industrije Antonina Vasiljevna Razborova, prekrivena je spolja i iznutra šarom grana šumskog divljeg tetrijeba sa malim rumenim jabukama i zlatnim zvijezdama cvasti. . Uz jagode i jabuke, maline, hmelj i ogrozd i grozdove planinskog pepela ispisani su slični cvjetovi s pet latica, različite veličine. Ali oni su tako organski uključeni u ornament da nema sumnje u legitimnost takvih kombinacija.

Priča

Khokhloma - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.

Stara legenda kaže: nekada je živeo u šumama Nižnjeg Novgoroda, na obali mirna rijeka, Čovjek. Ko je i odakle je, ne znamo. Taj čovjek je rezbario drvene zdjele i kašike i slikao ih tako da se činilo da su od čistog zlata. Kralj je to saznao i naljutio se: „Zašto ja nemam takvog gospodara u svojoj palati?! Za mene to! Odmah!" Kucnuo je svojim štapom, lupio nogom i poslao vojnike da dovedu zanatlije u palatu. Vojnici su otišli da ispune kraljevsku naredbu, ali koliko god tražili, nisu mogli pronaći čudo gospodara. Otišao je ne zna gde, ali je prvo naučio lokalne seljake kako da prave zlatno posuđe. U svakoj kolibi, čaše i kašike blistale su zlatom.

Tehnologija "zlatna Khokhloma"

Prvo tuku kante, odnosno prave grube drvene cjeline. Zatim rezačem uklanja višak drveta i postupno daje radnom komadu željeni oblik. Tako se dobija podloga - "platneno" (nefarbani proizvodi) - rezbarene kutlače i kašike, pribor i čaše.

Posuđe se oštri od sirovog drveta, pa se prvo suši. Zatim se proizvodi grundiraju, premazuju glinom (vapa). Nakon prajmera, proizvod se suši 7-8 sati i mora se ručno prekriti s nekoliko slojeva ulja za sušenje (laneno ulje). Tokom dana, proizvod je prekriven uljem za sušenje 3-4 puta. Sljedeća faza je „kalajisanje“, odnosno trljanje aluminijskog praha u površinu proizvoda. Nakon kalajisanja, predmeti dobijaju prekrasan bijelo-zrcalni sjaj i spremni su za farbanje.

U slikarstvu se koriste uljane boje. Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slikarstva su crvena i crna (cinobar i čađ), ali drugima je dozvoljeno da ožive uzorak - smeđa, svijetlozelena, žuta, bijela. Oslikani proizvodi se prekrivaju posebnim lakom 4-5 puta i konačno se stvrdnjavaju 3-4 sata u pećnici na temperaturi od +150 ... +160 ° C dok se ne formira zlatni film od uljanog laka. Tako se dobija čuvena "zlatna Khokhloma".

Vrste slikanja

Khokhloma zanat dostigao je vrhunac u 18. veku. U ovom trenutku formiraju se dvije vrste slova: jahanje i pozadini.

slika konja izvedeno je plastičnim potezima po lisiranoj površini posuđa, stvarajući veličanstveni ažur uzorak. At "jahanje" U pisanom obliku, majstor nanosi crtež crnom ili crvenom bojom na pozadinu proizvoda. Ovdje se mogu razlikovati tri vrste ornamenta: "biljni" slikanje, slikanje "ispod čaršava" ili "ispod bobica", slikanje "medenjak".

Za "pozadina" sliku je karakterisala upotreba crne ili crvene podloge, dok je sam crtež ostao zlatan. AT "pozadina" U pisanju se razlikuju dvije vrste ornamenta: - slikanje "ispod pozadine" i slikanje "kovrdžava".

Galerija

Poznata svakom Rusu, svijetla "zlatna" slika na drvenom posuđu uvijek privlači pažnju. Teško je zamisliti tradicionalnu rusku kulturu bez tako svijetlih elemenata nacionalnog dekora. Proizvodi ukrašeni složenim uzorcima također su popularni u inozemstvu. Ovo je poslovna kartica našeg nacionalnog ruskog zanata.

Istorija slikarstva Khokhloma, kao i njegova distribucija i značaj u savremeni život zemlje su opisane u našem članku.

Vrste slika

Narodni zanati se ne zovu uzalud, jer su ih izmislili obični ljudi. Gotovo svaki kutak Rusije poznat je po svojim posebnim karakteristikama i jedinstvenom stilu u radu zanatlija.

Istorija nastanka i razvoja Khokhloma slikarstva je vrlo zanimljiva. Međutim, postoje i druge vrste. Predstavljamo najupečatljivije, najprepoznatljivije umjetničke zanate koji se praktikuju u Rusiji:

• Gzhel. Možda najprepoznatljiviji element dekoracije na svijetu. Plavi, prozračni, suptilni uzorci na bijeloj pozadini došli su do nas iz 14. stoljeća. Ova vrsta narodne umjetnosti bila je sastavni dio ruske kulture stotinama godina.
• Zhostovskaya. Ovo je možda i najljepša slika na metalnim kućnim predmetima. Teško je zamisliti kuću ruskog trgovca bez šarenog poslužavnika ili samovara. Na crnoj pozadini pred našim se očima pojavljuju čitava umjetnička djela - svijetlo cvijeće i fantastične vatrene ptice. Čini se da su spremni da odlete sa oslikanih grančica.
• Khokhloma painting. Takođe veoma prepoznatljiv ruski zanat. Svijetlo zlatno lišće, grozdovi rovan, zrele crvene bobice jagoda, planinski pepeo, ogrozd na drvenim posudama vole ljudi ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njenih granica.

• Slika gorodca iz grada Gorodetsa prepoznatljiva je po pozitivnim figurama koje prikazuju obične ruske ljude. Igračke i šareni čovječuljci u elegantnim sarafanima i košuljama uvijek razvesele. Ovo je poseban žanr ruskog jezika primijenjene umjetnosti.
• Fedoskino lakirana minijatura je veseo odraz ruskog života. Slika na kovčezima i tabulatorima vraća nas u svijet veselja, bazara i praznika. Trojke konja jure lijepo obučenih muškaraca i žena pravo u središte svečanosti.

Khokhloma painting

Njegova dva bitna elementa su drvo i "zlato". Danas su takva jela, prije svega, dekorativni elementi. Iznenađujuće lijep namještaj, kovčezi, paneli i slike također se skladno uklapaju u moderne interijere naših stanova.

Istorija slikarstva Khokhloma ima više od stotinu godina. Međutim, ni sada ova vrsta narodne umjetnosti ne gubi na važnosti. Kako se takva nevjerovatna umjetnost pojavila u Rusiji?

Kratak izlet u istoriju

Ranije su seljaci koristili samo drveno posuđe. Kašike, zdjele, vrčevi i kutlače bili su standardni kuhinjski pribor u svakoj porodici. Kako je jednostavno rustikalno jelo odjednom postalo umjetničko djelo? Istorija nastanka Khokhloma slikarstva ima svoje korene u dalekom 17. veku. Selo istog imena Khokhloma, koje je postojalo u regiji Volga, postalo je njena domovina.

Volga je zemlja bogata šumama i slikovitim pejzažima. Upravo je ova jedinstvena boja postala predmet inspiracije. Nekadašnja pokrajina Nižnji Novgorod oduvijek je bila poznata po svojim zanatlijama.

Istorija slikarstva Khokhloma neraskidivo je povezana s drugim zanatima regije Volga. Ovaj kraj je bio poznat po drvorezbarstvu i izradi raznih predmeta od drveta. Poznat je i po ikonopiscima. Postoji pretpostavka da je zlatna boja posuđa posuđena od ovih majstora iz tehnologije pozlaćenja okvira za ikone. Zatim su majstori koristili srebrni prah, kojim su prekrili pojedinačne detalje na njihovim kreacijama. U interakciji s vatrom, srebro se pretvaralo u "zlato", odnosno mijenjalo je boju. Upravo su ovu tehnologiju umjetnici počeli koristiti prilikom slikanja drvenog posuđa.

Tehnika nanošenja Khokhloma slikarstva prilično je složena. Srebrni prah je naknadno zamijenjen pristupačnijim materijalom - kalajem. Farbanje je rađeno ranije, a sada se radi ručno sa otpornim bojama koje podnose termičku obradu. Prvo se primjenjuju konture budućeg uzorka. Zatim se pozadina ispunjava bojom, na koju se tankim kistom crtaju stabljike cvijeća, stavljaju svijetle poteze i tačke. Nakon nanošenja uzorka crvenim, crnim, smeđim i zelenim bojama, proizvod se lakira i šalje u pećnicu. Rad je lakiran 5-6 puta, svaki sloj se temeljito osuši.

Faze razvoja

Kao što je gore navedeno, u regiji Volge bilo je mnogo zanatlija. Njihove tajne prenosile su se s generacije na generaciju, doprinoseći pojavi novih profesionalaca u svojoj oblasti. Istorija slikarstva Khokhloma, nastala u 17. stoljeću, počela se aktivno razvijati. Tome je doprinio veliki broj zanatlija i stalna interakcija zanata. Povoljna lokacija regije okupila je na sajmovima veliki broj ljudi iz različitih gradova. "Zlatna" jela sa crvenim bobicama su se vrlo brzo rasprodala, popularnost je rasla u svim krajevima zemlje.

Istorija razvoja Khokhloma slikarstva nije bila bez legende. Ona priča da je u 17. veku slavni majstor Andrej Loskut pobegao iz prestonice u Khokhlomu. Slikao je ikone, ali je nakon uvođenja kanona patrijarha Nikona odlučio da napusti prestonicu, jer mu se novi poredak nije dopao. U divljini Povolžja počeo je slikati posuđe. Nikon je saznao za ovo i poslao vojnike da uhapse Andreja. Majstor se zatvorio u kolibu i spalio, a prije smrti zavještao da štiti svoju umjetnost.

U početku su u Khokhlomi i obližnjim selima pravili jela ne tako šarena i svijetla kao što sada vidimo. Činjenica je da je srebrni prah, koji je postao "zlatan" tokom obrade, bio veoma skup. U pravilu se primjenjivao samo kao ivica za proizvode, tzv. Volumetrijsko posuđe davano je uz pomoć kreča. U 19. veku su naučili kako da naprave zlatnu pozadinu od limenog praha. Ovaj materijal je bio prilično jeftin. Stoga se počeo koristiti za primjenu na cijeli proizvod. Na njemu su iscrtane svakakve šare. Whitewash je ukinut. U to vrijeme je postojala podjela rada. U nekim selima se selo drvo, u drugim su iz njega izrezani predmeti, au trećima (uglavnom u Khokhlomi) farbani, dajući konačni izgled proizvodima.

S masovnim razvojem industrije, ručno rađeni pribor zamijenjen je fabričkom robom, koja je koštala mnogo manje. Khokhloma slikarstvo je oživljeno 20-ih godina prošlog stoljeća. U to vrijeme osnivaju se škole u kojima se predaje obrada drveta i crtanje. Majstori slikarstva Khokhloma više puta su učestvovali na međunarodnim izložbama. Zahvaljujući njihovoj umetnosti, ljudi širom sveta imaju mišljenje da talentovani ljudi žive u Rusiji.

Modernost

Zlato na crnoj pozadini, ukrašeno grimiznim bobicama i jednostavnim granama, toliko je naklonjeno ruskom narodu da je danas popularno kao i u prošlosti. Neki majstori crtaju svijetle uzorke na crvenoj ili zlatnoj pozadini. Tema parcela je uvijek posvećena prirodi. To mogu biti ne samo biljke, već i ptice sa svijetlim perjem. Klasteri se često koriste u grafovima zrelih bobica ili klasovi koji govore o bogatstvu rodna zemlja. Sada ne prave samo tako lepa jela. Na izložbama možemo vidjeti čak i automobile obojene uzorcima Khokhloma.

Primjeri rada

Istorija slikarstva Khokhloma može se ukratko razmotriti u predmetima za domaćinstvo izloženim u muzejima. Daju jasnu predstavu o tome kako je ovaj narodni zanat nastao, kako se razvijao i mijenjao. Bogat asortiman jela uvijek zadivi maštu. Naše oči su oslikane čaše i šolje, tanjiri različitih prečnika i duboke zdjele, solanke, bačve i vrčevi.

Trenutno je slikanje Khokhloma postalo element visoke mode. Ovo nije samo muška i ženska odjeća, već i sve vrste ukrasnih elemenata. Svijetli uzorci Khokhloma mogu se vidjeti na maskama za telefone, ženskom nakitu i raznim predmetima interijera.

Khokhloma motivi u tekstilu također ne zauzimaju posljednje mjesto. Majstori koriste moderne tehnologije za primjenu svog omiljenog uzorka na gotovo svaki predmet. Oni koji žele mogu kupiti zavjese, prekrivače i posteljinu u stilu "Khokhloma".

Khokhloma slika se aktivno koristi u proizvodnji namještaja. Mnogi se sjećaju dječjih stolova i stolica, ukrašenih poznatim uzorkom. Danas su ormarići, stolovi, komode i police postali elementi "ruskog" interijera.

Za djecu

Istorija nastanka Khokhloma slikanja za djecu je vrlo zanimljiva. Jednostavnost i kitnjast elemenata mogu biti vrlo poučni za mlađu generaciju. Izučavanje osnova narodnog zanata uspješno se izvodi u dječijim klupcima. Djeci je izuzetno zanimljivo prikazati svijetlo lišće i bobice na crnoj pozadini.

Slika koristi niz elemenata koji razvijaju ne samo vještine crtanja, već i maštu malih umjetnika. Ornamenti se mijenjaju. Rezultat su prekrasne slike. Djeca ne samo da crtaju šare, već i direktno slikaju predmete, što je mnogo zanimljivije za razvoj kreativnosti.

Povijest Khokhloma slikanja za djecu sadrži objašnjenja o tome kako su ljudi zamišljali prirodu, kako je bila prikazana. Djeca se uče da crtaju travu, kapljice, grmlje, bobice, kovrče, antene, krugove. Od ovih detalja prave šare, slikaju papirne kašike, tanjire, posuđe.

Zaključak

Tokom tri stotine godina svog postojanja, slikarstvo Khokhloma ne samo da nije izgubilo svoju relevantnost, već je postalo mnogo raznovrsnije. Zamršeni ukrasi i dizajni su jedinstveni. Ovo je naša istorija, naš zaštitni znak. Prekrasna svijetla jela s Khokhloma slikama uvijek su prikladna u modernoj kuhinji. Stvara osjećaj udobnosti, ispunjava atmosferu toplinom i pozitivnošću.

Khokhloma painting

Slikanje drvenog posuđa pojavilo se u Rusiji davno - u 16. veku. Pustili su je unutra velike količine, stotine, hiljade komada, jer se drvo brzo habalo, a pribor je neophodan u svakodnevnom životu. Prodavao se "kod Makarija", u Moskvi i u Velikom Ustjugu.
Istoričari umjetnosti porijeklo zanata Khokhloma pripisuju drugoj polovini 17. stoljeća. U početku su se bavili ribolovom u selima Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, do kraja 19. lista se proširila na 150 okolnih sela.
Prvi put se selo Khokhloma spominje u dokumentima iz 16. stoljeća. Čak i pod Ivanom Groznim, Khokhloma je bila poznata kao šumsko područje pod nazivom „Khokhlomskaya Ukhozheya“ (Uhozheya je mjesto očišćeno od šume za obradivo zemljište).
Drveni pribor od najstarijih vremena bio je u širokoj upotrebi kod Rusa: kutlače i nosači u obliku plutajuće ptice, okrugli bratini, zdjele za večeru, kašike raznih oblika i veličina pronađene su u arheološka iskopavanja već u 10-13 veku. Postoje uzorci koji datiraju nekoliko milenijuma unazad.
U davnim vremenima, u gustim šumama Volge u blizini trgovačkog sela Khokhloma, prvi doseljenici koji su se skrivali od progona bili su „procuri“, odnosno begunci koji su se ovde sklonili od progona za „staru veru“, od carske samovolje, ugnjetavanja zemljoposednika. . Među njima su bili ikonopisci i majstori rukopisnih minijatura. Nije bilo lako hraniti se seljačkim radom na oskudnoj zemlji, a bjegunci su se prilagođavali farbanju drvenog posuđa, koje su ovdje od pamtivijeka oštrili lokalni majstori. Ranije nepoznata slika fantastično je transformisala skromni kuhinjski pribor. Ali posebno su lijepi i neponovljivi bili razni setovi, zdjele i braća koja su izašla ispod kista jednog slavnog majstora. Činilo se da je njegova slika upijala sunčeve zrake - zlatne, koje su u podne, i crvene - cinoberne u zoru.
U narodu se pričalo da je umjetnik svoje posuđe slikao ne jednostavnim, već čarobnim kistom satkanim od sunčevih zraka. Svijetla, svečana jela zavoljela su se ne samo stanovnicima okruga, slava o tome proširila se širom Rusije. Videvši jela iz Khokhlome, kralj je odmah pogodio ko ih slika i poslao stražare u šume Volge. Upozoreni slikar uspio je pobjeći, ali je mještane naučio trikovima neobičnog zanata i ostavio im boje i čarobni kist. Takva je stara legenda o nastanku svijetle i originalne umjetnosti Khokhloma slikarstva, koja se često naziva zlatnom, vatrenom ili vatrenom. I to nije slučajnost; umjetnost Khokhloma nije se mogla roditi bez vatre, bez stvrdnjavanja proizvoda u ruskoj peći.

Već u 18. vijeku zanat je bio široko rasprostranjen među seljačkim stanovništvom i postao poznat daleko izvan granica zemlje.

Elegantno obojeno drveno posuđe nije bilo inferiorno po ljepoti od kraljevskog. Ali nije zgodno koristiti neobojeni drveni pribor, jer drvo upija tekućinu, brzo se zaprlja i puca od vruće hrane. Primijetili smo da se nauljene stijenke posuda lakše čiste, posuđe duže traje.
Tada se, vjerovatno, i rodila ideja da se posuđe prekrije uljem za sušenje - kuhanim lanenim uljem. Ulje za sušenje prekrilo je površinu predmeta neprobojnim filmom. Ova kompozicija, koju su ikonopisci koristili za zaštitu slika od vlage, poznata je ruskim majstorima već dugo vremena. Oslikano posuđe zlatom također nije bilo izdržljivo, a osim toga, siromašni seljak nije mogao priuštiti da ga kupi.
Tako su seljaci počeli razmišljati o tome kako napraviti jela tako da ne budu gora od bojara, a seljaci ih mogu koristiti. Narodni majstori su ovaj problem riješili zahvaljujući ikonopiscima iz starovjerničkog okruženja, koji su savladali drevnu tehniku ​​"zlaćenja" proizvoda. Nije slučajno što je osnova slike bila zlatna pozadina.
Poznato je da se u antičko doba kod Slovena, a potom i u Rusiji, srebro, a kasnije i zlato, koristilo kao simbol svjetlosti. Tako je bilo u delima narodne umetnosti, u minijaturama knjiga, ikonopisu. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da upravo iz tehnike pisanja ikona potiče čudesna "zlatna Khokhloma". Ali onda su, radi pojeftinjenja, majstori počeli koristiti srebrni prah umjesto zlata.
Više od jedne generacije majstora učestvovalo je u stvaranju "Khokhloma zlata". Svaki od njih doprinio je unapređenju ove jedinstvene umjetnosti.

Na slikama Khokhlome gotovo da nema žanrovskih scena; umjetnici su svu svoju umjetnost usmjerili na prikazivanje biljnih formi, ili takozvanog travnatog ornamenta, povezanog sa slikarskom tradicijom Drevne Rusije. Fleksibilne, valovite stabljike sa listovima, bobicama i cvjetovima provlače se oko zidova posude, ukrašavaju njenu unutrašnju površinu, dajući objektu jedinstveno elegantan izgled. Na nekim stvarima stabljike cvijeća se protežu prema gore, na drugima se uvijaju ili kreću u krug.
Khokhloma zanat dostigao je vrhunac u 18. veku. U ovom trenutku formiraju se dvije vrste slova: jahanje i pozadini.

slika konja izvedeno je plastičnim potezima po lisiranoj površini posuđa, stvarajući veličanstveni ažur uzorak. Klasičan primjer "jahaćeg" pisanja je "trava"

Slani podrum sa "slika konja"

Za "pozadina" sliku je karakterisala upotreba crne ili crvene podloge, dok je sam crtež ostao zlatan.

Zdjela sa "pozadinskim" slikanjem

Ali takva shema boja nije se odmah pojavila u Khokhloma slikarstvu. Doživjela je ogromne promjene, s godinama je postala sažetija i svečanija. Sredstva za izbjeljivanje, koja su stvarala utisak trodimenzionalne forme, su nestala, a raspon boja je bio ograničen. Ako su raniji majstori koristili bijele, plave, plave, ružičaste, zelene i smeđe boje, tada postupno crvena, crna i zlatna postaju glavne boje ukrasa.
Ovo ograničenje uzrokovano je ne samo činjenicom da ove boje nisu pregorjele u pećnici tokom stvrdnjavanja, već i činjenicom da su umjetnici preferirali kombinaciju ovih boja, prvenstveno zbog njihovih posebnih dekorativnih kvaliteta.

"slika konja"

Prilikom "jahanja" pisanja, majstor nanosi crtež crnom ili crvenom bojom na zlatnu ili srebrnu pozadinu proizvoda.
Ovdje se mogu razlikovati tri vrste ornamenta: "biljni" slikanje, slikanje "ispod čaršava" ili "ispod bobica", slikanje "medenjak" ili "šafranovo mlijeko".

"slikanje trave" podsjeća na svima poznato i poznato bilje od djetinjstva: šaš, bjelobrada, livadska trava. Ovo je možda i najviše drevni pogled slikarstvo. Ispisana je uvojcima, raznim potezima, malim bobicama ili klasovima na srebrnoj podlozi. Crtanje "trave" oduvijek je bilo popularno među majstorima slikarstva Khokhloma. With velika ljubav ispisali su ovaj crtež četkom, zatim ga skupljajući u gusto grmlje, a zatim ih raspršujući po površini proizvoda.

Set posuđa sa "konjskim" biljnim slikama

Metode slikanja cvjetnih ornamenata toliko su raznolike da ispod kista majstora izlaze nevjerojatni motivi. One se uvijaju u osebujne elemente čija kombinacija stvara mnoge kombinacije. Od pojedinačnih vlati trave umjetnici slikaju svoj omiljeni motiv pijetla ili kokoši, koji sjedi na drvetu i kljuca bobice s njega.

Pismo, u kojem, osim korova, majstori uključuju lišće, bobice i cvijeće, naziva se "ispod čaršava" ili "ispod bobica". Ove slike se razlikuju od "trave" većim potezima, formirajući oblik ovalnih listova, okruglih bobica, koje ostavlja bodljaj kista. Narodni majstori svoje motive preuzimaju stilizirajući biljne forme. Stoga nije iznenađujuće da na proizvodima majstora Khokhloma vidimo cvijeće, tratinčice, zvona, lišće grožđa, jagode, ribizle, ogrozd, brusnice.

Slikanje na "pozadini" ispod "listova" i "bobica"

Osnova slike ispod čaršavačine šiljasti ili zaobljeni listovi, povezani sa tri ili pet, i bobice koje se nalaze u grupama blizu fleksibilne stabljike. U slikanju velikih aviona koriste se veći motivi - trešnje, jagode, ogrozd, grožđe. Ova slika ima velike dekorativne mogućnosti. U poređenju sa "travom" ona je višebojna. Na primjer, ako na slici "trava" koriste uglavnom crnu i crvenu boju, onda na slici "ispod čaršava" ili "ispod bobica" majstori pišu listove zelenom bojom, kao iu kombinaciji sa smeđom i žutom.
Ovi murali su obogaćeni biljnim uzorkom koji je u ovakvim kompozicijama ispisan zelenim, crvenim, smeđim bojama. Još jedna neobična vrsta slikanja pripada jahaćem slovu - "medenjak" ili "šafranovo mlijeko". Ovo je geometrijska figura, najčešće upisana u kvadrat ili romb, a u sredini pravougaonika - "velika kamelina" - sunce.

Gingerbread painting su jednostavniji i uslovniji od biljnih, kada ih pogledate, čini se da je Sunce, sa zracima uvijenim u krug, u stalnom kretanju.

Posuda sa oslikavanjem "konja" sa ornamentom "medenjak"

AT "pozadina" U pisanju se razlikuju dvije vrste ornamenta: - slikanje "ispod pozadine" i slikanje "kudrin". slikarstvo "ispod pozadine", kao što je već napomenuto, počinje crtanjem linije stabljike s lišćem i cvijećem, a ponekad i sa slikama ptica ili riba.

Slikanje na "pozadini"

Zatim se pozadina farba bojom, najčešće crnom. Na zlatnoj pozadini nacrtani su detalji velikih motiva. Povrh oslikane pozadine vrhom kista se prave „biljni dodaci“ – ritmični potezi duž glavne stabljike, bobice i mali cvjetići „štapaju“ bodljajem kista. „Zlato“ blista u ovoj vrsti pisanja samo u siluetama lišća, u velikim oblicima cvijeća, u siluetama fantastičnih ptica, koje majstori Khokhloma vole crtati.

zalihe. Slikanje "ispod pozadine". 1930-ih GIM.

Slikanje "ispod pozadine" mnogo dugotrajniji proces i neće se svaki majstor nositi s takvim poslom. Predmeti s takvom slikom obično su bili namijenjeni za poklon, a u pravilu su se izrađivali po narudžbi i više se cijenili. Raznolikost "pozadinskog" slikanja je "kovrdžava". Odlikuje se stilizovanom slikom lišća, cvijeća, kovrča. Prostor koji oni ne zauzimaju obojen je bojom, a zlatne grane izgledaju spektakularno na jarko crvenoj ili crnoj pozadini. Ime je dobila po zlatnim kovrčavim uvojcima, čije linije formiraju bizarne šarene oblike lišća, cvijeća i plodova.

Slikanje na "pozadini" - "kovrdžava"

slikarstvo "kovrdžava" izgleda kao tepih. Njegova posebnost je u tome vodeća uloga ne igra potez kista, već konturnu liniju. Ravna tačka zlata i suptilan dodir detalja. Pozadina u ovoj vrsti slikanja također je obojena crvenom ili crnom bojom.

Tehnologija proizvodnje i farbanja Khokhloma proizvoda

Život drvene čaše, najstarijeg predmeta po obliku, započeo je tokarom. U prisustvu velikog broja malih rijeka u regiji Trans-Volga, koje je bilo lako pregraditi, seljacima je bilo isplativije graditi vodene strugove, poput mlinova. Odabravši pogodno mjesto u šumi, blizu vode, podigli su malu kolibu, sa pet-šest kruna, a rijeku su pregradili branom. Prostoriju su osvjetljavali mali prozori, a zimi su postavljali peć koja se grijala na crno, bez cijevi.

Napolju, u blizini brane, na zid kuće postavljen je ogroman točak za punjenje vode. Voda koja se prelivala kroz branu napunila je kante, a točak je počeo da se okreće, pokrećući metalne osovine - alatne mašine. Da bi uštedjeli trud i novac, takvi strugovi su često gradili dvije ili čak četiri porodice.
Unutrašnja okretnica je prilično mala - 4x4 metra. Pored peći i dvije tokarilice, na zidovima se nalaze police za gotove proizvode. Ušće peći okrenuto je prema vratima kako bi dim brže izlazio.
Prije početka rada, strugar uzima komad trupca veličine 70-80 centimetara i, oštreći jedan kraj, zabija trupac u steznu glavu osovine mašine. Zatim okreće ručicu, otpuštajući točak, i on počinje da se okreće, stavljajući mašinu u pokret. Mijenjajući alat cijelo vrijeme, majstor počinje obraditi rotirajući trupac. Ovdje u njegovoj ruci je "cijev" - zaobljeni nož na dugoj dršci (potreban je za isticanje). Ovim nožem uklanja koru i sve neravnine drveta sa grebena. Zatim "pušačom" s ravnim nožem čisti cijelu cilindričnu površinu grebena.
Ono što slijedi je vrlo odgovorna operacija. Drveni prazan mora biti označen za broj čaša koje treba dobiti. Tokar to radi na oko, ali po činjenici da su dijelovi grebena označeni veličinom tačni do centimetra, vidi se dosta iskustva i vještina odrađenih do virtuoznosti. Lagano, kao zaigrano, dodiruje rotirajući drveni cilindar. Pada, uvijajući se u kovrču, tanke strugotine i miris svježeg drveta širi se prostorijom.
Obradivši vanjsku površinu (zaokružujući zidove i označavajući dno čaše), majstor noževima odabire njen unutrašnji dio, zaglađuje vanjske zidove, a pred našim očima, za nekoliko minuta, pojavljuje se gotova šolja iz komad drveta. Šolja tako besprekornog oblika, sa tako glatkim zidovima, da poželite da je mazite, držite u ruci, divite se netaknutoj lepoti prirodnog drveta. Po završetku obrade jednog grebena, tokar ubacuje drugi i rad se nastavlja.
Za jedan dan, iskusan majstor mogao je da iskleše i do stotinu šoljica. A u Khokhloma, u doba vrhunca okretanja posuđa, godišnje se donosilo do milion komada proizvoda.

Izrađivač kutlača i žlica imali su istu vještinu koja je vrijedna vremena. Prilikom rezbarenja kutlače, majstor je u komadu drveta unaprijed vidio buduću sliku proizvoda, a pod njegovim vještim rezačem prirodne obline i čvorovi su postajali ili ptica s labudovim vratom, ili konjska glava ponosno zakrivljena, ili iznenada uvijen u petlju, nalik na nepoznato stvorenje, spreman da ili otpliva, ili poleti.
Uzimajući komad drveta određene veličine - baklušu, kašikar ga je isjekao na onoliko komada koliko bi, po njegovom mišljenju, moglo ispasti kašika. Još nekoliko udaraca - i pred nama je skoro gotova kašika. Zatim dolazi konačna završna obrada. Kukastim nožem (istim kao kod tokara, ali kratkim) odabire se unutrašnji dio oštrice, površina se blanja, zaglađuje i proizvod je spreman.

Na oblačenju kašika radila je cijela porodica, a ovdje se ocrtavala čvrsta podjela rada: najvažnije operacije (dok panj nije dobio jasan oblik kašike) bile su odgovornost muškaraca. Površinu kašika su dorađivale žene ili deca, a na kraju su ih muškarci ponovo ispravljali.
Gotove kašike stigle su u Semjonov, gde su otkupljene i date za bojenje. Svake sedmice u grad se donosilo i do pola miliona komada.

Bojenje Khokhloma proizvoda je onaj magični proces kada je to uobičajeno bijelo drvo poprima sjaj i ljepotu pozlate.

Budući da se obrada proizvoda odvijala uz korištenje sušivog ulja i kaljenje u peći, prostoriju je ispunio opojan miris pregorjelog ulja. Stoga, ako su majstori imali priliku, farbali su u odvojenim prostorijama - farbaricama. Oni koji nisu imali posebnu prostoriju radili su u stambenoj kolibi.
Farbara je bila brvnara sa velikim pećima, grijala se na crni način. Soba je bila osvijetljena malim prozorčićem. Pećnice su imale niski otvor, jer su iznad njega do plafona bile postavljene posebne police za sušenje proizvoda. Iste police išle su duž zida - na njih su postavljeni gotovi proizvodi.
U selima u kojima su farbane kašike bilo je nekoliko pojedinačnih farbara: u deset sela bilo je samo dvadeset pet farbara, i to veoma neravnomerno raspoređenih.
Proces proizvodnje Khokhloma farbanje proizvoda počelo je sušenjem. Bijelo posuđe se oštrilo od sirovog drveta, pa je držano na sobnoj temperaturi dvanaest do petnaest dana. Zatim su napravili pogon - proizvodi su grundirani, premazani glinom).
Činjenica je da je drvo vrlo porozan materijal i da bi se zatvorile sve pore, da bi se stvorio vodootporni sloj, moralo se razmazati. Ispostavilo se da je obična glina dobar materijal za to, koja se još uvijek kopa u velikim količinama na obalama Volge, u blizini Gorodetsa. Ranije su ga farbari kupovali na osnovu takve računice: pud gline - pud brašna.
Khokhlomichi ovu glinu nazivaju vap, zbog čega se i sam proces impregniranja proizvoda glinom počeo nazivati ​​vaping. Glina je otopljena u toploj vodi, komadići su gnječeni i miješani, dobivajući otopinu određene gustine, zatim presavijeni komad ovčija koža umočen u otopinu i podmazati zidove proizvoda debelim opekom. Nakon toga, proizvod je ostavljen neko vrijeme - otopina se morala apsorbirati u drvo. Zatim ponovo podmazan. Ovako zavaren proizvod na kome se formirala glinena kora stavljao se na daske, gde je trebalo da se osuši.
Osušeni proizvod impregniran je neprokuhanim lanenim uljem koristeći komade vune. Ponovo se kratko držalo tako da se sloj gline pomiješao sa uljem, a zatim polirao, brišući cijelu površinu proizvoda limenom i na kraju lanenim krpama (otpadom prilikom njegove obrade). Svrha brušenja je da se nauljena masa zabije u pore drveta i ukloni zrnca pijeska i sav višak mase. Nakon poliranja, proizvod je stavljen da se suši na daske u zagrijanoj pećnici i tamo držan četiri do pet sati.
Treća operacija je kitovanje, odnosno kitanje proizvoda mješavinom gline i ulja za sušenje. Ova mješavina bi trebala zatvoriti sve neravnine, čvorove, pukotine i druge nedostatke na drvetu. Majstor stavlja gotov kit na pravo mjesto i trlja ga prstom, uklanjajući višak mase strugačem. Naneseni proizvod se ponovo stavlja da se suši.
Sljedeća faza je obrada uljem za sušenje kako bi se na proizvodu stvorio uljni film.
Priprema sušivog ulja je posebna i težak proces, koji su poznavali samo stari majstori, čuvajući tajnu njegovog sastava jedni od drugih. Proizvodi su tri puta premazani sušionim uljem, svaki put između sušeni iznova i iznova i tek nakon toga stavljeni u pećnicu na temperaturi od 80-90 stepeni. Tek sada, u petoj operaciji, nauljeni proizvod je kalajisan - premazan limenim prahom tako da je prvo postao srebro, a potom, pod sušionim uljem, zlato.
AT kasno XIX stoljeća izumljen je aluminijski prah, koji se počeo koristiti umjesto ulja za sušenje. Konzerviranje na hladan način (od uobičajene vruće metode, drvo bi se moglo zapaliti) je briljantan nalaz Khokhlomichi. Ova metoda je dugo bila tajna, a tek u naše vrijeme postala je široko poznata. Sastoji se u sposobnosti da se raznim složenim manipulacijama s raznim sastavnim supstancama limene šipke pretvore u fini prah, koji se posebnim štapićem - hrizalisom - utrlja u proliferirani proizvod tako da postane lagan i sjajan, poput srebra. Konzervirani proizvod je spreman za farbanje bojama.
Ako su prethodne operacije bile povezane s čisto tehničkim tehnikama, tada je u ovoj fazi potrebna sposobnost slobodnog pisanja kistom.
U prošlosti su majstori Khokhloma radili kao porodice i sa ranim godinama dijete se pridružilo umjetnička izvrsnost. Stoga Khokhloma tako tečno govori tehniku ​​slikanja. Njegova ruka sada pritišće kist i povlači široku sočnu traku, zatim je vodi lako i slobodno, a na subjektu se pojavljuje tanka, jedva vidljiva linija.
Oslikani konzervirani proizvodi stavljeni su u peć za stvrdnjavanje. Ulje za sušenje požutjelo je od vrućine pećnice, a ispod njegovog filma srebro je počelo zlatno svijetliti.
Ovaj posao je bio veoma težak. Kao što je već rečeno, farbanje su imali samo imućni seljaci, a oni koji su bili siromašniji farbali su se u istoj prostoriji u kojoj su živeli.
Evo šta je rekla Sofija Ivanovna Rodičeva, farbarica iz Semjonova, koja je svojevremeno petnaest godina radila za kupca, trgovca Bulganjina: „U kolibi je bilo čađavo, zadimljeno i prljavo, ugljen-monoksid od farbe. Ponekad su se tako pokvarili da su ležali po tri dana i izgubili vid. Općenito, u starosti, svim farbama vid je postao veoma loš.
Ruske peći u kućama farbanja, kao i u farbarama, bile su sa niskim otvorom. Vrh peći je bio ograđen daskama, preko njih su bile postavljene rešetke - rešetke. Na posebne daske na rešetku i stavite da se suše kašike.
Lakše je bilo raditi u farbama, mada ni to nije bilo lako. Oslikano posuđe stavljalo se u pećnicu odmah, čim se pećnica zagrije i iz nje skine toplina, a da bi se posuđe stavilo u dubinu peći, trebalo se popeti unutra. Da bi to učinili, obukli su pantalone, jaknu, čizme, pokušali sve učiniti brže, ali kada su izašli, odjeća se već dimila. U rernu se stavljalo i do pedeset hiljada kašika odjednom, a u rernu od pet do osam hiljada.

Savremeni tehnološki proces slikanja Khokhloma

1- Okrenuti ili rezani brušeni radni komad se grundira (uranjanjem). Kao prajmer koristi se glina (vapa) ili prajmer (br. 138).

2- Obrišite premazani radni komad mekom sunđerom i osušite na sobnoj temperaturi 6-8 sati.

3- Radni predmet se 2-3 puta prekriva sušivim uljem ili mješavinom ulja za sušenje i laka u jednakim dijelovima.

4- Srednje sušenje na sobnoj temperaturi 5 sati.

5- Trljanje aluminijumskog praha mekom kožom ili antilopom dok se ne dobije zrcalna površina.

6- Umjetničko slikanje uljanim bojama razrijeđenim prirodnim uljem za sušenje.

7- Sušenje 24 sata na rešetkama na temperaturi od 20-25°C ili 1,5-2 sata u električnoj pećnici na temperaturi od 100°C.

8- Lakiranje 3-5 puta lakom PF-283, sa međusušenjem i poliranjem.

9- Sušenje 2-3 sata na sobnoj temperaturi i 15-20 minuta u električnoj pećnici na temperaturi od 200°C ili 3-4 sata u električnoj pećnici na temperaturi od 130-140°C dok se ne pojavi zlatna nijansa.

Trenutno proizvode sa slikama Khokhloma proizvodi nekoliko desetina preduzeća, ali postoje dva prava centra Khokhloma: ovo je Khokhloma Artist u selu Semino i Khokhloma Painting u gradu Semenov. Seminska slika je tradicionalnija, bliže svom porijeklu - seljačka jela. Motivi Semjonova su fensi i rafiniraniji, dizajnirani za zahtjevnije kupce.

Khokhloma - šta je to? Prije svega, to je drevna Khokhloma slika, zlatna Khokhloma, opsežan sloj ruske kulture. Simbol slike u stilu Khokhloma je vatreni lik. Glavni grad industrije je grad Semjonov, koji se nalazi sjeverno od Nižnjeg Novgoroda. Za razliku od umjetničke produkcije Gzhel, koja spaja 27 sela i sela u jedan "žbun", Khokhloma je bila koncentrisana na jednom mjestu. Stoga se njegov razvoj nastavio dugo vremena. Važna je bila i umjetnička komponenta zanata, budući da se talentirani majstori ne nalaze često, a obuke kao takve nije bilo.

Istorija Zlatne Khokhlome

Umjetnički zanat Khokhloma seže do kraja 17. vijeka, u vrijeme procvata ikona umjetnosti. Razdoblje naseljavanja Novgorodske zemlje od strane starovjeraca, koji nisu prihvatili crkvenu reformu patrijarha Nikona, poklopilo se s pojavom novih načina pozlate ikona. U zemljama, selima i selima Nižnjeg Novgoroda naučili su da slikaju ikone zlatom, ali bez upotrebe plemenitog metala. Drveni okviri ikona posuti su srebrom, mljeveni u prah, zatim prekriveni slojem lanenog ulja i stavljeni u peć. Srebrni premaz se čudesno pretvorio u blistavo zlato. Tehnologije tog vremena nisu imale dodatne alate koji olakšavaju proces, sve se radilo ručno. Neki su se majstori nekako prilagodili, izmislili jednostavne alate kako bi sebi pomogli, ali općenito je slikanje Khokhloma u potpunosti osigurano samo ručnim radom. Glavni zadaci proizvodnje bili su struganje, za koje je potrebna određena kvalifikacija. Blanke su neki majstori okretali, drugi grundirali i palili, a drugi farbali. Ali u svakom slučaju, rezultati zajedničkog rada su bili dobri i proizvodnja je cvjetala.

Rođenje visoke umjetnosti

Tako se zlatna slika Khokhloma pojavila na Volgi. Sa ikona su brzo prešli na proizvodnju drvenog posuđa prekrivenog zlatnim crtežima. Srebro nije bilo dovoljno i zamijenjeno je kalajem. Crteži se nisu pogoršali, naprotiv, slika je dobila plemenitu mat nijansu, a nakon poliranja boje su počele blistati poput sunca. Semenovski umjetnici su se počeli ujedinjavati u artele, slikarstvo "pod Khokhlomom" postalo je široko poznato daleko izvan granica. Trgovci su dolazili jedan za drugim, naručivali od zanatlija oslikano drveno posuđe u ogromnim serijama, i zanat se počeo razvijati brzim tempom.

Isprva su žlice i lopatice izrezane od lipe i oslikane uzorcima Khokhloma. Zahvalni potomci čak su podigli spomenik Semyon-lozhkaru kao počast majstorima i umjetnicima tog vremena. Zanatlije su neumorno radile, donosile jela iz Nižnjeg Novgoroda i uspješno ih prodavale na velikoj makarjevskoj pijaci, najpoznatijem ruskom sajmu. Posuđe je stiglo i do Moskve. U glavnom gradu Rusije u to vrijeme stalno su bili prisutni strani predstavnici trgovačke klase, Nijemci, Francuzi, Britanci. Odmah su skrenuli pažnju na neobičnu robu Khokhloma.

Khokhloma - šta je to sa stanovišta svjetske zajednice?

Sredinom 19. stoljeća Khokhloma slikanje na posuđu, namještaju i odjeći postalo je poznato u inostranstvu. Svjetska izložba u Parizu, održana 1889. godine, otvorila je put Zlatnoj Khokhlomi širom svijeta. Khokhloma slika otišla je u izvoz u širokom toku. Tržišta zapadna evropa, jugoistočna Azija, Indija, Kina, a kasnije i sjevernoamerički kontinent trgovali su ruskim rukotvorinama.

Velika potražnja za proizvodima Trans-Volga majstora postala je poticaj za dalji razvoj Golden Khokhloma. Asortiman proizvodnje je višestruko porastao, pored kašika, posuđa i tanjira, proizvodile su se bačve, tegle za začine, soljenke, razne potrepštine, čaše i šolje. Na Zapadu su posebno cijenjena takozvana braća - ogromna plovila u obliku čamca sa desetak kutlača. Ime je govorilo za sebe, ovo jelo je bilo namijenjeno za bratsku gozbu. Svečana tema uvijek je pratila proizvode Khokhloma. A nepresušan izvor priča i tema za njih je cijela Rusija. Khokhloma je neraskidivo povezana sa samim izvorom i njegovom istorijom.

Posuđe i još mnogo toga

Osim posuđa, proizvodili su se i predmeti za domaćinstvo u velikim serijama: kovčezi, burmutije, sitni namještaj, kule, vitrine, stolovi i klupe. Zlatna Khokhloma se mogla naručiti, koštala je red veličine skuplje, ali cijena nikome nije smetala. Do kraja 19. stoljeća, Khokhloma je počela rasti, jer je njena proizvodnja postala primjetno složenija. Pojavili su se koji su nastavili izvorne tradicije, ali su istovremeno nosili u sebi onaj poseban prirodni stil umjetničkog pisanja, koji odlikuje Khokhloma. Slike koje su u tim dalekim vremenima napravili entuzijasti umjetnici, skice i skice potvrđuju razvoj novih trendova u umjetnosti slikarstva Khokhloma.

Khokhloma proizvodi su značajno uvećani, već su bili oslikani na način "kovrdžava", sa zlatnim listovima i cvijećem, u stilu ženskog šala, kada se ornament sastoji od nekoliko fragmenata koji se spajaju u jednu cijelu sliku. Jedan od najcjenjenijih crteža Khokhloma bilo je "slovo trave", au prvoj polovini su kreirali "Khokhloma ornament". Tako se pojavio klasični stil. Istovremeno, bojanje crteža postalo je još složenije, potezi su postali tanji, a radnja je dobila znakove izvjesnosti. Umjetnički stil nazvan "Khokhloma", čije slike i skice to potvrđuju, nastavio je svoj razvoj. Onda unutra srednja traka Fedoskino minijature slične Khokhloma slikarstvu počele su se pojavljivati ​​u Rusiji, a nešto kasnije počele su raditi tvornice za proizvodnju Gzhel keramičkih posuđa, koje su ubrzo postale popularne kao Khokhloma drvena. Umjetnički ruski narodni zanati uspješno su se razvijali, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - ovo nije potpuna lista zanata koji se mogu usporediti s visokom umjetnošću.

Technics

Umjetnost Khokhloma je prilično složen proces, povezan s mnogim tehničkim suptilnostima. Nije dovoljno pravilno obojiti proizvod - njegov oblik i parametri također moraju biti savršeni. Ako je majstor odlučio izrezati brata u obliku labuda od drveta i obojiti ga u stilu zlatne Khokhlome, tada bi prije svega rezultirajući oblik trebao ponoviti svu gracioznost plemenite ptice, a njen vrat svakako mora biti s "labudov" zavoj, koji posmatramo u prirodi.

Khokhloma - šta je to sa tehničke tačke gledišta? Vođeni pravilom autentičnosti proizvoda, njegove usklađenosti s određenim kanonima visokog umjetničkog nivoa, stručnjaci CJSC "Khokhloma Painting" izveli su formulu za kvalitet svojih proizvoda, koja je bila osnova za proizvodnju Khokhloma proizvoda. . Dakle, svi tehnološki procesi u preduzeću nisu podređeni zahtevima tržišta koji stimulišu linijsku proizvodnju, već zakonima umetničke konjukture, usmerene na kupca koji ima ukus. Ova politika upravljanja već je urodila plodom, narudžbe su počele stizati ne iz suvenirnica, već iz poznatih umjetničkih salona i galerija.

Proces proizvodnje umjetničkih proizvoda u stilu Khokhloma složen je tehnološki lanac. Koristi se samo tvrdo drvo, a prednost se daje lipi, kao najplastičnijem i najprihvatljivijem materijalu. Materijal prolazi kroz fazu prirodnog sušenja na otvorenom godinu dana, a zatim se trupci i zadnjica rascvjetavaju u praznine, koje se suše još tri mjeseca. Nakon toga, drvo je već pogodno za mašinska obrada na strugovima. Odabrani komadi se koriste za izradu lutkica, velike vaze su rezbarene od čvrstih trupaca. Drvo beljike je pogodno za kašike i kutlače, prilično se lako reže i ne puca.

Okrenuti i rezani praznini nazivaju se "lan", prije farbanja ovo "platno" se ponovo suši, već na temperaturi od oko 100 stepeni. Nakon toga se proizvodi grundiraju i ponovo stavljaju u rernu zagrijanu na 120 stepeni. Zatim se obradaci poliraju, strugotine i rupe na površini se zalivaju i prekrivaju tankim slojem ulja za sušenje. Neposredno prije potpunog sušenja, obradak se prekriva aluminijskim prahom i utrlja tako da se cijela površina ravnomjerno obloži. Dalje, srebrno-mat šolje, kašike i tanjurići, vaze i zdjele idu umjetnicima za završnu doradu - umjetničko slikarstvo Khokhloma.

Nakon farbanja, proizvodi se lakiraju tri puta, uz međuzagrevanje do 130 stepeni. Istovremeno, aluminijski premaz dobiva zlatnu nijansu, proizvod je spreman za pakovanje i otpremu.

Vrste slikanja

U 18. veku slikarstvo Khokhloma dostiglo je svoj vrhunac, potražnja za umetničkim proizvodima je bila sve veća, a majstori iz Nižnjeg Novgoroda u to vreme već su bili na vrhuncu svog stvaralaštva. Tada su se razvile dvije glavne vrste slikanja Zlatne Khokhlome - "konj" i "pozadina".

Khokhloma, čiji su uzorci nacrtani u maniru "konjske" slike, crtež je na zlatnom polju, napravljen crnim i crvenim bojama. Umjetnik crta ažurni uzorak tankim potezima, slijedeći bilo koji od sljedećih stilova:

• "Gingerbread" - stilizirana slika sunca, zatvorena u geometrijski lik, kvadrat, romb ili fasetirani krug. Metoda je na prvi pogled jednostavna, ali je bilo nemoguće odvojiti pogled od solarnog kruga, uokvirenog kovrčavim zrakama, velika svjetiljka je bila tako organski spojena sa okvirima koji ga okružuju.
• "Travnik" - travnati ukras, crtež šaša primorske ili livadske trave.
• "List, ispod bobice" - slika s mnogo listova i bobica, cvijeća i stabljika, zamršeno isprepletenih jedni s drugima.

Za razliku od "konja", Khokhloma, čiji su uzorci naneseni u zlatu na osnovu crvene ili crne, smatrana je "pozadinom". Najzanimljivija slika na pozadini je kudrina koja se sastoji od stilizovane slike lišća i cvijeća. Ponavljajući kovrčave kovrče, pretvarajući se u zamršene uzorke, cvijeće, lišće i sve vrste bobica, vrt i šume. Ovaj stil slikanja je također značajan po širokoj upotrebi konturnih poteza na crtežu, koji povoljno izdvajaju pojedinačne detalje.

Katalozi

Od sredine 20. vijeka hokhlomsko slikarstvo počinje da se sistematizuje, štampaju se katalozi sa najzanimljivijim primjercima, a najbolji su nagrađeni certifikatom. Radovi majstorskih umjetnika u stilu Khokhloma, čije su fotografije i skice objavljeni u štampi, postali su sudionici raznih takmičenja i izložbi. Autori umjetničkih proizvoda dobili su nagrade i priznanja za svoj rad. Na ovakvim izložbama svako je mogao kupiti proizvod napravljen na umjetnički način pod nazivom "Khokhloma". Fotografija za uspomenu sa majstorom-proizvođačem je napravljena upravo tamo. Dugo je potom prelijepa lakirana stvar oduševljavala svog vlasnika.

Khokhloma očima djeteta

Baby predškolske ustanove, vrtovi, pa čak i rasadnici u sovjetsko vrijeme dobili su namještaj napravljen u stilu Khokhloma slikarstva. I pored ovoga umjetnički stil oduvek se smatralo "odraslim", deca su se iskreno radovala svakom stolu koji je umetnik oslikao. Naravno, ovo nije bilo ručni rad, proizvodi su farbani u fabrici namještaja, sitotiskom. Ali utisak visoke umjetnosti Khokhloma slikarstva bio je prisutan, što je djeci prijalo. Njihovi roditelji su se radovali zajedno sa djecom. Dakle, dječja Khokhloma nije bila gora od "odrasle".

Tema za školske eseje

Programi obuke su raznovrsni. Khokhloma - šta je to, sa učiteljeve tačke gledišta? U školama u Moskvi i Moskovskoj oblasti, kao iu drugim ruskim gradovima, tema ruskih narodnih umjetničkih zanata je uključena u obrazovne programe, gdje je umjetnost hohlomskog slikarstva na prvom mjestu. Njegova viševekovna istorija i svetska slava omogućavaju studentima da izraze svoje lično mišljenje, stave ga na papir i dobiju ocenu. To može biti cijeli esej na temu ili pripovijetka. Khokhloma kao umjetnost nastavlja se uspješno razvijati, prilično je vrijedna pažnje srednjoškolaca. Međutim, mlađi razredi takođe mogu učestvovati u debati.

Khokhloma u žanru pjesme

Likovna umjetnost se često kombinira s drugim kategorijama kreativnosti. Umjetnost slikanja Khokhloma nije izuzetak. Pjesma "Khokhloma" odavno je stekla popularnost. Izvode ga pjevači i pjevači, hor i pojedinačni solisti. Melodija je prelepa, tekst je takođe iskren, napisan od srca. Na takmičenjima je pjesma "Khokhloma" više puta zauzela mjesto.