Ruska grafika ranog 20. veka. Ruska grafika kasnog XIX - početka XX veka. Enterijer u ruskoj grafici 19. - ranog 20. veka

Period izložbe 30.08.2016-28.11.2016 Mjesto održavanja
Moskva

Državni istorijski muzej po prvi put predstavlja grafičku kolekciju unutrašnjih pogleda, koja je jedna od najvećih u Rusiji. Na izložbi je predstavljeno oko 60 radova kako priznatih majstora žanra enterijera, tako i manje poznatih umjetnika 19. i početka 20. stoljeća. Gledaoci će videti enterijere carskih i velikokneževskih palata, gradskih i seoskih imanja, peterburških i moskovskih vila, kao i Uspenske katedrale moskovskog Kremlja i Isaka u Sankt Peterburgu.
Tema enterijera pojavila se u ruskoj umetnosti na prelazu iz 18. u 19. vek, ali je postala najrasprostranjenija u drugoj četvrtini 19. veka, uglavnom u slikarstvu. Pogledi na dnevne sobe, radne sobe, učionice i dječije sobe koje su oslikali umjetnici postali su važni ikonografski dokumenti tog doba, koji vam omogućavaju da rekreirate svakodnevno okruženje i pratite utjecaj arhitektonskih stilova na uređenje interijera kuća.
Sredinom 19. stoljeća, u eri historizma, tema interijera je stekla posebnu popularnost. U ovom periodu radili su sjajni grafičari - E.P. Gau, L.O. Premazzi, A.A. Redkovsky, V.S. Sadovnikov, K.A. Ukhtomsky, I.I. Karla Velikog, koji je u svojim djelima prikazao brojne sobe carskih rezidencija i plemićkih posjeda.
U trećoj četvrtini 19. veka dolazi do oblikovanja žanra enterijera u fotografiji. Međutim, za razliku od akvarela, fotografija nije mogla prenijeti boju bogato ukrašenih prostorija. To je dovelo do popularnosti pogleda na akvarel u kasnoj, "fotografskoj" eri.
Crteži nastali početkom 20. stoljeća odlikuju se stilski različitom manirom. U eri „retrospektivnih sanjara“, „dokumentarni“ pogledi zamjenjuju se autorskim: interijeri se ne sagledavaju kao cjelina, već kao zasebne slikovite „ošišane“ kompozicije (na primjer, pasteli A.V. Sredina).

Autor, majstor
Nepoznati umjetnik
Ime
Radni dnevni boravak u kući M.T. Paškova na Nevskom prospektu u Sankt Peterburgu
Mjesto stvaranja

Dating
1830-ih

Soba umjetnika P.F. Sokolova u kući P.V. Nashchokin u Vorotnikovskoj ulici u Moskvi. Sokolov P.F. 1791-1848. 1824

Učionica u nepoznatoj vili. Rustman. 1827

Komplet soba sa kavezom za ptice u prvom planu u nepoznatoj vili. Nepoznati umjetnik. 1830-ih

Komplet soba sa rešetkama u prvom planu u nepoznatoj vili. Gagarin G.G. (?). 1810-1893. 1830-1840

Autor, majstor
Bestužev Nikolaj Aleksandrovič
Ime
Ćelija Volkonskog u zatvoru Petrovsky Zavod. Pogled prema vratima
Mjesto stvaranja
Rusko carstvo
Dating
1830-ih

Autor, majstor
Efimov Nikolaj Efimovič
Ime
Gledalište pozorišta u kući kneza G.I. Gagarina u Rimu
Mjesto stvaranja

Dating
Oko 1830

Autor, majstor
Efimov Nikolaj Efimovič
Ime
Kancelarija V.P. Davidov sa umjetnikom K.P. Brjulov na poslu u kući Davidovih u Rimu
Mjesto stvaranja
Zapadna Evropa, Italija, Rim
Dating
1835

Autor, majstor
Zaitsev P. G.
Ime
Dnevni boravak carice Aleksandre Fjodorovne u Maloj Nikolajevskoj palati u Moskovskom Kremlju
Mjesto stvaranja
Rusko carstvo, Moskva
Dating
1836

Autor, majstor
Obach Johann Kaspar
Ime
Unutrašnji pogled na kućnu crkvu u ruskoj ambasadi u Štutgartu tokom bogosluženja (?)
Mjesto stvaranja
Zapadna Evropa, Nemačka
Dating
1840-1850

anotacija
Manor Zavalino (Aleksandrovski okrug, Vladimirska gubernija) iz 18. veka. pripadao je plemićkoj porodici Akinfova. Sredinom 19. vijeka, nakon smrti senatora F.V. Akinfova (1789-1848), imanje je prešlo na njegovu jedinu kćer i nasljednicu E.F. Akinfova (1821-1892) i njen suprug N.I. Krusenstern (1802-1881), sin admirala I.F. Kruzenshtern (1770-1846), koji je napravio prvo rusko putovanje oko svijeta 1802-1806.

Autor, majstor
Zalessky Yakov
Ime
Soba E.I. Nelidova u manastiru Smolni u Sankt Peterburgu
Mjesto stvaranja
Rusko carstvo, Sankt Peterburg
Dating
1839

Zbirka domaće grafike s kraja 19. – 20. vijeka u Muzeju-rezervatu Sergijev Posad je mala po obimu, manje sistematična i potpuna od njene slikovne zbirke ovog perioda. Ali ima svoj umjetnički značaj u općem muzejskom kompleksu.
Specifičnost muzejske grafičke zbirke (kao i slikovne) je prevlast radova domaćih umjetnika i određeni tematski fokus povezan sa ikonografijom Trojice-Sergijeve lavre i grada. Poseban dio čine pojedinačni listovi (rijeđe - ciklusi radova) poznatih majstora domaće likovne umjetnosti - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina i drugi (oko 80 radova).

Prvi koraci ka formiranju zbirke učinjeni su na samom početku rada muzeja - 1920.-1921.: sa "Izložbe arhitektonskih motiva" TSL-a otkupljeno je više od 30 grafičkih radova domaćih umjetnika.
Najvredniji deo kolekcije je nabavka na poklon i otkup grafičkih radova od privatnih lica. Na taj način, radovi I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "Imena" (I. Repin, V. Makovski, I. Šiškin, K. Korovin, itd.) su "imenovana", ali predstavljena pojedinačnim delima. "Personalija" ruske grafike u muzejskoj kolekciji je u suštini ista - T.A. Mavrina (zbirka SPMZ-a nam omogućava da na primjeru najboljih radova prikažemo njen rad u razvoju, od 1940-ih do 1970-ih). Ipak, za "provincialnu" kolekciju umetnosti kasnog XIX-XX veka, pojedinačni radovi klasičnih umetnika su izuzetno vredni.

Najraniji primjeri štampane grafike u kompleksu djela koje razmatramo datiraju iz 80-ih godina 19. stoljeća. Oni su povezani sa jednom "ličnošću" - orijentirnom i značajnom u istoriji ruske gravure ovog perioda - I.I. Šiškin (1832-1898).
Podsjetimo da su 1870-te bile period tranzicije i "tranzicije" za rusku štampanu grafiku, vrijeme dominacije tonskog graviranja. Ali čak i u ovom ne najkreativnijem periodu postojali su pravi virtuozi drvoreza (V.V. Mate) i bakropisa (I.I. Shishkin). Naša kolekcija sadrži četiri umetnikova bakropisa, koje je on stvorio 1880-ih (razdoblje koje je bilo posebno plodno u Šiškinovom stvaralaštvu). To su listovi "Gurzuf" (1885), "Švarcvald" (1885), "April" (1885), "Močvara na Varšavskoj željeznici" (1886), briljantni u svojoj izradi i suptilnosti prenošenja stanja prirode. Zbirka muzeja sadrži i crteže poznatih ruskih slikara, kao što su putujući umjetnik Vladimir Jegorovič Makovski (1846-1920) i Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911). Portreti V.E. Makovski, rađeni na crtežu, jednako su besprijekorne kompozicije i cjelovitosti kao i njegove uljane slike. Kao majstor portreta, V.E. Makovski je imao talenat da precizno prenese ne samo vanjsku sličnost osobe koja se prikazuje, već i karakteristike njegovih duhovnih pokreta, ističući one glavne osobine karaktera koje određuju nečije postupke, njegove misli i osjećaje. Valentin Serov, kao i svaki pravi umjetnik, izvanredno je radio ne samo u ulju, već je majstorski savladao tehniku ​​crtanja. Njegovi brojni radovi olovkom i ugljenom imaju istu živost i tačnost u prenošenju karaktera prikazanih ljudi, isto savršenstvo izvođenja kao i njegove slike u ulju.

Muzejska zbirka sadrži nekoliko djela poznatih ruskih umjetnika s kraja 19. - početka 20. stoljeća. To je, prije svega, crtež Mihaila Vrubela (1856–1910), najvećeg predstavnika simbolizma i modernosti u ruskoj likovnoj umjetnosti. Uz listove L.S. Bakst i M.A. Vrubel, period procvata ruske grafike na prelazu iz 19. u 20. vek i 1910-te, predstavljen je radom K.A. Korovin (1861-1939) - skica scenografije iz 1917. za operu N.A. Rimski Korsakov "Sadko". Ova skica je jedini "preživjeli" primjer grafike pozorišne scenografije. Stilski je naš list blizak nizu pozorišnih djela K. Korovina s kraja 1900-ih-1910-ih godina. Skice K. Korovina za "Sadko" 1906., 1914. odlikuju se složenijom kompozicionom konstrukcijom, uključuju ne samo sliku "Refrena", već i otvorenu terasu, kroz čije se raspone vidi pejzaž - "more". plava". Naš plaht ima kamerni zvuk: predstavlja unutrašnjost odaje sa visokim svodom, malim prozorima, kaljevom peći i klupama.
Grafička zbirka muzeja ima i mali crtež Ilje Efimoviča Repina "Portret pisca Leontjeva-Ščeglova". I.L. Leontjev-Ščeglov (1856-1911) - talentovani ruski pisac i dramaturg

Grafički listovi B.M. Kustodijeva u zbirci Muzeja-rezervata Sergijev Posad nalaze se tri linoreza iz 1926. (potpisana, datirana od strane autora), primljena 1928. iz privatne kolekcije. U umjetnikovom stvaralaštvu grafika je zauzimala veliko mjesto, iako je on uglavnom bio slikar. U 1920-im godinama, Kustodiev je radio mnogo ilustracija knjiga, postera i štafelajnih gravura (drvorezi, litografije, linorezi). Godine 1926. B.M. Kustodijev je sa "Kupačima" stvorio nekoliko kompozicija u tehnikama linoreza, drvoreza i akvarela. U dnevničkim zapisima za 1926. godinu prvog biografa Kustodieva V.V. Voinov (grafičar, istoričar umetnosti, likovni kritičar) stalno čuje temu rada Borisa Mihajloviča na linorezima "Kupačica" i "Kupačica". Stalni model posljednjih godina B.M. Kustodijev "za portrete, likove na slikama, korice, gravure, ilustracije" bila je njegova kćerka Irina. Pozirala je za svog oca i za gravuru "Kupačica".
Preko serije "Kupačica" B.M. Kustodijev je radio, u bukvalnom smislu te reči, do poslednjih dana svog života: poslednju gravuru ovog ciklusa uradio je 4. maja 1927. (a 26. maja umetnik je umro).

Djelo jedne od istaknutih ličnosti ruske umjetnosti 20. stoljeća, klasika drvoreza V.A. Favorsky (1886-1964) je u muzejskoj zbirci zastupljen sa šesnaest grafičkih listova iz različitih perioda: to su štafelajni radovi, ilustracije knjiga i uzorci njegovih "tipskih grafika".
Izbor listova je uglavnom nasumičan, nisu svi prvoklasni ili ikonski radovi majstora. Godine 1919-1939 članovi ove porodice (uključujući Vladimira Andrejeviča Favorskog) živeli su u Sergijevom Zagorsku, bili ukorenjeni u njegovom duhovnom i kulturnom životu, ovde su stvorili mnoga svoja dela, a svekar V.A. Favorsky je bio jedan od organizatora našeg muzeja.
Među njima je i jedno od najpoznatijih, najznačajnijih djela ovog perioda majstorskog stvaralaštva - štafelajna gravura "Oktobar 1917" 1928. Ovaj drvorez nastao je po prvom državnom nalogu Vijeća narodnih komesara za 10. godišnjicu Oktobarske revolucije. . Tada je Favorsky osmislio seriju "Godine revolucije", gdje su "crteži poređani hronološkim redom trebali rekreirati cjelokupnu historiju sovjetske države prvih 10 godina iz godine u godinu." Drvorez "Oktobar 1917" je detaljna siže-narativna i, istovremeno, simbolična, metaforička kompozicija sa mnogo likova i nekoliko epizoda, sasvim organski spojenih u jednu.

Kasni period V.A. Favorsky u našoj kolekciji nalaze se gravure iz njegovih najboljih, najpoznatijih ciklusa 1950-ih, za koje je umjetnik 1962. godine nagrađen Lenjinovom nagradom - ilustracije iz 1950. za "Priču o Igorovom pohodu" i za "Boris Godunov" 1955. godine., poklonjena muzeju 1965.
Savršeno demonstriraju „kasni stil“ drvoreza Favorskog, gdje se više pažnje poklanja izgledu likova, scenografiji, kostimu, gdje se slikovna sredstva prirodno mijenjaju: određeni „slikarski“ zamjenjuje asketizam grafičkih rješenja sa obrisi i otvoreno sjenčanje. Epska svečanost, epska priroda "Riječi" zvuči u punoj težini u višefiguralnoj kompoziciji ("Prije bitke"), u kojoj Favorsky uključuje slike ruskih vojnika pod bojnom zastavom i Gusljara. Iz raznolikosti grafičkih ciklusa V.A. Favorskog 50-ih godina do dramaturgije A.S. Puškina ("Boris Godunov", "Male tragedije") u zbirci muzeja postoji samo jedna ilustracija za tragediju "Boris Godunov" - "Pimen i Grigorij" 1955.

Zbirka radova izvanredne domaće grafičarke i slikarke Tatjane Aleksejevne Mavrine u Muzeju-rezervatu Sergijev Posad po obimu, nivou radova, njihovoj žanrovskoj raznolikosti može se porediti samo sa najvećim muzejskim zbirkama u zemlji koje imaju zbirke grafike 20. veka. (GMIII, Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej). Riječ je o šezdeset i dva lista koja su nam došla 1977.-1978. nakon lične izložbe autora u muzeju. Četrdeset pet radova je dobio T.A. Mavrina na poklon.
Hronološki, zbirka mavrinovskih radova obuhvata veliki period umetnikovog stvaralaštva (najnoviji datumi su 1944. i 1976. godina; štaviše, približno jednak broj listova odnosi se na periode 40-ih, 50-ih, 60-ih i 70-ih godina). Predstavlja dovoljnu raznolikost grafičkih tehnika u kojima je Mavrina plodno radio: to su akvareli, gvaš, listovi rađeni u mješovitoj tehnici (tempera, gvaš ili tempera, gvaš, akvarel), crteži olovkom, crteži tušem.

"Zagorski ciklus" T.A. Mavrina, jasno izražavajući svoj svjetonazor, prioritete u umjetnosti, svoj jedinstveni stil, često i s pravom nazivan "Mavrinski", počeo se formirati 1940-ih. "Serija zapleta" mavrinovskih dela 50-ih je "bajkovito viđena" celina Lavre, Pjatnicki manastir, stari grad i život njegovih stanovnika - svakodnevni i svečani, oličen u njegovom posebnom, metaforičkom i poetskom ključu. , povezana sa figurativnošću narodne umjetnosti, folklora. Jednako izražajni i slobodni, smeli u crtežu, kompoziciji i boji su listovi šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog veka. U njihovoj tematskoj kompoziciji i dalje dominiraju žanrovski pejzaži, u čijim je samim naslovima naglašen aktivno-domaći aspekt. Klasičan primjer "mavrinskog portreta" u našoj kolekciji je "Demidova" 1973. "Demidova" je divan primjer organskog spoja dva žanra - "portret u pejzažu": velika, frontalna, dopojasna slika "Ruska starica" ​​u beloj marami na pozadini letnjeg seoskog pejzaža, gde su, prema drevnoj tradiciji narodnih slika i popularnih grafika, natpisi na samim slikama.

Uprkos kontroverznoj prirodi ovog udruženja, u nizu oblasti njegovi majstori su postigli ozbiljne uspehe. Zasluge "Svijeta umjetnosti" u razvoju grafike, u borbi za visoku kulturu oblikovanja knjiga su neosporne. Druga generacija "Svijeta umjetnosti" manje je zauzeta problemima štafelajnog slikarstva, njihova interesovanja su grafika, uglavnom knjiga. U drugoj generaciji "Svijeta umjetnosti" bili su glavni pojedinci (Kustodijev, Sudeikin, Serebryakova, Čehonjin, Grigorijev, Jakovljev, Šuhajev, Mitrohin itd.).

Prva generacija:

Idejni vođa "Svijeta umjetnosti" bio je Aleksandar Nikolajevič Benoa (1870-1960).

Benois ilustrator (Puškin, Hofman) je čitava stranica u istoriji knjige. Za razliku od Somova, Benois stvara narativnu ilustraciju. Ravan stranice za njega nije sam sebi cilj. Ilustracije za Pikovu damu bile su prilično kompletna samostalna djela, ne toliko „umjetnost knjige“, koliko A.A. Sidorov, koliko je "umetnosti u knjizi". Remek-djelo ilustracije knjige bio je grafički dizajn Bronzanog konjanika (1903,1905,1916,1921–1922, tuš i akvarel koji imitiraju drvoreze u boji). U nizu ilustracija za veliku poemu, glavni lik je arhitektonski pejzaž Sankt Peterburga, čas svečano patetičan, čas miran, čas zlokoban, nasuprot kojem se lik Eugena čini još beznačajnijim. Ovako Benois izražava tragični sukob između sudbine ruske državnosti i lične sudbine malog čovjeka.

Vodeći umetnik "Sveta umetnosti" bio je Konstantin Andrejevič Somov (1869-1939). Somov posjeduje seriju grafičkih portreta svojih savremenika - intelektualne elite (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobužinski, itd.), u kojima koristi jednu opštu tehniku: na bijeloj pozadini - u određenom bezvremenskom sfera - crta lice, sličnost u kojoj se ne postiže naturalizacijom, već hrabrim generalizacijama i zgodnim odabirom karakterističnih detalja. Ovaj nedostatak znakova vremena stvara utisak statičnosti, ukočenosti, hladnoće, gotovo tragične usamljenosti. Dizajnirao je monografiju S. Djagiljeva o D. Levitskom, rad A. Benoa o Carskom Selu. Knjigu je, kao jedinstven organizam sa svojim ritmičkim i stilskim jedinstvom, uzdigao na izuzetnu visinu. Somov nije ilustrator, on „ilustruje ne tekst, već epohu, koristeći književno sredstvo kao odskočnu dasku“, napisao je A.A. Sidorov, i to je veoma tačno.

Treći u jezgru "Svijeta umjetnosti" bio je Lev Samuilovič Bakst (1866-1924). U "Svijet umjetnosti" došao je sa Akademije umjetnosti, potom je ispovijedao stil Art Nouveau, pridružio se ljevičarskim tokovima u evropskom slikarstvu. Na prvim izložbama Svijeta umjetnosti izlagao je niz slikovnih i grafičkih portreta (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Djagiljev), gdje se priroda, dolazeći u struji živih stanja, pretvarala u neku vrstu idealan prikaz savremene osobe. Bakst je stvorio brend časopisa "Svijet umjetnosti", koji je postao amblem Djagiljevih "Ruskih godišnjih doba" u Parizu. Bakstovoj grafiki nedostaju motivi iz 18. stoljeća. i teme imanja. On gravitira prema antici, štoviše, grčkoj arhaičnosti, protumačenoj simbolično.

Jevgenij Evgenijevič Lansere (1875 - 1946) posvetio je mnogo energije i pažnje ovoj specifičnoj umetnosti. Ruska književna ilustracija ranije nije poznavala takvo bogatstvo slikovnih motiva u njihovoj skladnoj povezanosti s knjigom i knjigom, nije postigla tako vješti spoj sadržaja i dekorativnosti crteža, visoku kulturu knjige, što je postignuto. po najboljim grafikama ovog perioda. Jedna od najboljih Lansereovih kreacija - 70 crteža i akvarela za L.N. Tolstojev "Hadži Murat" (1912-1915), koji je Benois smatrao "nezavisnom pjesmom koja se savršeno uklapa u moćnu Tolstojevu muziku". Lansere je stvorio niz akvarela i litografija Sankt Peterburga (Kalinkin most, Nikolsky Market, itd.). Arhitektura zauzima ogromno mesto u njegovim istorijskim kompozicijama („Carica Elizaveta Petrovna u Carskom selu“, 1905, Državna Tretjakovska galerija). Možemo reći da je u djelu Serova, Benoisa, Lanserea stvorena nova vrsta istorijskog slikarstva - lišena je zapleta, ali u isto vrijeme savršeno rekreira izgled epohe, evocira mnoge povijesne, književne i estetske udruženja.

Grafike Mstislava Valerijanoviča Dobužinskog (1875–1957) predstavljaju ne toliko Peterburg Puškinove ere ili 18. veka, koliko moderan grad, koji je uspeo da prenese gotovo tragičnom ekspresivnošću („Stara kuća“, 1905, akvarel , Državna Tretjakovska galerija), kao i osoba - stanovnik takvih gradova („Čovek sa naočarima“: usamljeni, na pozadini dosadnih kuća, tužan čovek, čija glava podseća na lobanju). Urbanizam budućnosti inspirisao je Dobužinskog paničnim strahom. Takođe je intenzivno radio na ilustraciji, gde se njegova serija crteža tušem za Bele noći Dostojevskog (1922) može smatrati najizvanrednijim.

Za neke "Svijet umjetnosti", međutim, prva ruska revolucija bila je prava revolucija u njihovom svjetonazoru. Mobilnost i pristupačnost grafike izazvali su njenu posebnu aktivnost u ovim godinama revolucionarnih previranja. Pojavio se ogroman broj satiričnih časopisa (od 1905. do 1917. izbrojano je 380 naslova). Časopis Sting se isticao svojom revolucionarno-demokratskom orijentacijom, ali najveće umjetničke snage bile su grupisane oko Bogeya i njegovog dodatka Infernal Mail. Odbacivanje autokratije ujedinilo je liberalno nastrojene umjetnike različitih pravaca. U jednom od brojeva Župela Bilibin postavlja karikaturu „Magarac u prirodnoj veličini 1/20“: u okviru sa atributima moći i slave, gdje se obično nalazila slika kralja, nacrtan je magarac. Lansere 1906. štampa crtani film "Gozba": carski generali na sumornoj gozbi ne slušaju pjevanje, već vrište vojnika koji stoje na oprezu. Dobužinski na slici "Oktobarska idila" ostaje vjeran temi modernog grada, samo su zloslutni znaci događaja upali u ovaj grad: prozor razbijen metkom, ležeća lutka, naočale i mrlja od krvi na zidu i na trotoar. Kustodijev je napravio niz karikatura cara i njegovih generala i portreta carskih ministara, Vitea, Ignjatijeva, Dubasova i drugih, izuzetnih po svojoj oštrini i zlonamernoj ironiji, koje je tako dobro proučavao dok je pomagao Repinu u radu o državi. Vijeće. Dovoljno je reći da se Witte pod njegovom rukom pojavljuje kao zaprepašćujući klovn sa crvenim barjakom u jednoj i kraljevskom zastavom u drugoj.

Ali najizrazitije u revolucionarnoj grafici tih godina treba prepoznati crteže V.A. Serov. Njegov stav je bio sasvim određen tokom revolucije 1905. Revolucija je oživela čitav niz Serovljevih karikatura: „1905. Poslije pacifikacije” (Nikola II sa reketom ispod ruke dijeli đurđevske krstove supresorima); "Žetva" (puške se polažu u snopove na polju). Najpoznatija kompozicija u ovoj seriji je „Vojnici, hrabri djeco! Gdje je tvoja slava? (1905, Ruski muzej). Serovljev građanski položaj, njegova vještina, zapažanje i mudar lakonizam crtača su se ovdje u potpunosti ispoljili. Serov prikazuje početak napada Kozaka na demonstrante 9. januara 1905. U pozadini su demonstranti prikazani u opštoj misi; ispred, na samom rubu plahte, velike - pojedinačne figure kozaka, a između prve i pozadine, u sredini - oficir koji ih poziva u napad na konjima, s izvučenom sabljom. Ime, takoreći, sadrži svu gorku ironiju situacije: ruski vojnici su se naoružavali protiv svog naroda. Tako je i bilo, i tako je ovaj tragični događaj sagledao ne samo Serov sa izloga svoje radionice, već i (recimo figurativno) iz dubine liberalne svesti ruske inteligencije u celini. Ruski umjetnici koji su simpatizirali revoluciju 1905. nisu znali kakvim su kataklizmama nacionalne historije bili na rubu. Stavljajući na stranu revolucije, preferirali su, relativno govoreći, terorističkog bombaša (od nasljednika nihilističkih raznočinaca, "sa svojim vještinama političke borbe i indoktrinacije širokih slojeva društva", prema ispravnoj definiciji jednog istoričara) policajcu, koji stoji na zaštiti reda. Nisu znali da će "crveni točak" revolucije pomesti ne samo autokratiju koju su mrzeli, već i čitav način ruskog života, čitavu rusku kulturu kojoj su služili i koja im je bila draga.

Preokret u novu umjetničku eru obilježila je djelatnost velikog majstora, koji je po mnogo čemu stajao sam u umjetnosti svog vremena - Španca F. Goye. Briljantan slikar, gravuri se okrenuo već u poodmakloj dobi, nakon 50 godina, i postao vjerovatno prvi umjetnik nakon Rembrandta, u čijim se rukama pokazalo da bakropis nije periferna, kamerna umjetnička forma, kao većina njegovih savremenika, već moćno sredstvo za insceniranje i rješavanje najvažnijih kreativnih i društvenih problema tog vremena. Povezujući grafičku kulturu 18. i 19. stoljeća, Goya se uzdiže iznad obje. Dovršavajući i transformišući bitne pravce razvoja kreativnog graviranja 16.-18. veka, on predviđa one nove tokove koji će se razvijati decenijama kasnije.

Prva velika serija njegovih bakropisa na akvatinti nastala je u drugoj polovini 1790-ih. i zvao se "Caprichos". Ovu riječ (iako ne u španjolskoj, već u italijanskoj transkripciji) već smo sreli u historiji grafike. "Caprici", tj. „čudice“, „fantazije“, u suštini su oznaka posebnog žanra fiktivnih, proizvoljno raspoređenih slika (za razliku od autentično prirodnih ili kanonskih po zapletu), kojima su mnogi majstori evropske grafike odali počast - od Calla do Tiepola i Piranesi: živahne, lagane, ponekad dekorativne dizajna, elegantno uređene skice iglom.

Sa Gojom je sve ispalo mnogo ozbiljnije i dublje. Emocionalna struktura njegovih fantazija je sumorna, ponekad tragična. U ovom ciklusu nema presečne radnje, iako su neke grupe listova ujedinjene određenom semantičkom sličnošću. Teme pojedinih kompozicija nastaju nepredvidivo, smenjuju se prema složenim asocijativnim vezama. U međuvremenu, serija, za razliku od tradicionalnih "capricci", osjeća se kao razvijajuća, iznutra integralna pripovijest, svojevrsni grafički "roman u bakropisima". Najfantastičnije slike rađaju se iz guste direktnih svakodnevnih zapažanja. Život je uvučen u snažan tok promišljanja i doživljaja umjetnika i u njemu se preobražava: običaji i poroci društva i njegovih posjeda, narodna praznovjerja, brutalna okrutnost vlasti, crkvene i svjetovne. Sve što može utjeloviti njegova osjećanja se provodi u djelo: svakodnevna scena i alegorija, nemilosrdna groteska, deformacija, bajkovite zamjene osobe za životinju (majmun, magarac) ili nezamislivo čudovište. Čudan, višestrani svet "Caprichosa" objedinjuje karakteristična zgusnuto-treperava atmosfera, ponekad gusta i tajanstvena, ponekad donekle prosvetljena. Za njegovu izradu majstor je majstorski koristio tada novu tehniku ​​akvatinte. Goyin drhtavi, vibrirajući potez bakropisa također prenosi njegovu nestabilnu pokretljivost njegovim likovima. Nema ništa zajedničko sa hladnim glatkim linijama klasicizma koje su dominirale evropskom grafikom na prelazu vekova.

Kratki potpisi na listovima također su otvoreno emotivni. U njima se nalazi direktan glas umjetnika, njegove sumorno-ironične intonacije, njegovi uzvici, često žalosni. Ne miješajući se u čisto plastičnu ekspresivnost bakropisa, aktiviraju književnu, sižejnu dramatiku i dvosmislenu simboliku slika u njima. Sam Goya stalno je prisutan u njegovim bakropisima, obraća se direktno gledaocu, tražeći u njemu saučesništvo i simpatiju. Nije slučajno što je uvodni list u seriju umjetnikov autoportret, koji svojom psihičkom napetošću i suzdržanom dramatikom vrlo precizno odgovara njegovom duhu. Drugu seriju Gojinih bakropisa - "Ratne katastrofe" (1810-1820) započeo je deceniju kasnije "Caprichos", među dramatičnim događajima - zauzimanje Španije od strane Napoleonovih trupa i očajnički otpor naroda. Uzajamni bijes boraca, koji ljude navodi na brutalnost, pogubljenja, mučenja, nasilja preplavljuje ove bakropise. “Vidio sam ovo”... “I ovo”, piše umjetnik ispod čaršava, zahtijevajući da vidimo i ono što je “nemoguće pogledati”...

Ali u ovoj seriji, kao i u Caprichosu, kroz nju se generalizuju i poimaju monstruozne slike stvarnosti, krvave i gnusne epizode vojne svakodnevice sa fantastičnim i grotesknim slikama, sa tragičnom simbolikom Goye. Konj koji se kopitima bori od čopora vukova, ružni hroničar rata sa kandžama na rukama i nogama i krilima šišmiša umjesto ušiju... "Istina je mrtva" naziv je pretposljednjeg lista sa oblakom duhova nad tijelom mlade žene. "Hoće li ponovo ustati?" - pita se umjetnik u potonjem. Mnoge teme "Caprichosa", najmračnije teme bezakonja i prevare, prevlasti zlih strasti i predrasuda ponovo, s novom energijom, Goya ponavlja u ovoj seriji. Sumrak nejasne pozadine u njemu je još gušći, spletovi zamršenih tijela neodvojivi su u dinamičnim kompozicijama, bijesan izraz igle za bakropis ruši sve norme tradicionalnog crtanja. I, konačno, u Gojinom kasnom albumu "Disparates" - "Follies" (1818), umjetnikova tragična fantazija je generalizirana, dobiva tmuran i veličanstven zvuk. Snažni impulsi potiču iz Gojinih bakropisa u grafici 19. i 20. vijeka; generaciju kasnije - na romantičnu fantaziju litografija E. Delacroixa, na satirični patos O. Daumiera; posle čitavog veka - do eksplozije strasti u gravurama nemačkih ekspresionista, do društvene tragedije K. Kolvica, do strastvenih poriva E. Barlaha.

U Toržoku se sutra otvara izložba na kojoj je istorija razvoja takozvane "formalističke" grafike prve polovine 20. veka ilustrovana delima A. Labasa, V. Lebedeva, M. Akselroda i drugih. poznati ruski umetnici

Sveruski istorijski i etnografski muzej, 1. jun - 1. avgust 2012
Tverska oblast, Toržok, trg 9. januara, 2. izložbena sala

Sutra, 1. juna, u Sveruskom istorijskom i etnografskom muzeju, galerija Vellum otvara izložbu Tradicije ruske grafike 20. veka. 1900-1950-ih”.

Na izložbi će biti predstavljeni radovi A. V. Fonvizina, A. A. Labasa, V. V. Lebedeva, A. F. Sofronove, A. I. Vatagina, A. M. Kanevskog, M. M. Axelroda i A. L. Kaplana, A. S. Konovalove, B. A. Smirnova-Rusetskog, E. F. Ermilove. Ekspozicija ilustruje istoriju razvoja tzv. "formalističke" grafike u prvoj polovini 20. veka.

Početkom 19. veka u Rusiji su se počele formirati kolekcije u kojima su sakupljena grafička dela umetnika zajedno sa njihovim slikama. Poznatim slikarima naručeni su portreti akvarelom i olovkom, dnevne sobe su bile ukrašene pejzažima izvedenim na papiru.

Veza grafike sa drugim sferama kulture bila je fleksibilna i raznovrsna. Kao ilustraciju, imala je direktan pristup književnosti, knjizi i izdavaštvu, kao skici kulisa - pozorištu, kao projektu - arhitekturi, primenjenoj umetnosti i raznim sferama ljudske delatnosti.

Mikelanđelo je verovao da je crtež najviši stepen dostignuća slikara, vajara i arhitekte, a da je crtež izvor i duša svih vrsta likovnih umetnosti.

Dvadeseti vek u ruskoj kulturi obeležen je i izuzetnim dostignućima umetnika u oblasti grafičke umetnosti. Zbirka grafike 20. veka najveći je deo u građi grafike Tretjakovske galerije. Štafelaj i skiciranje, fiksacija viđenog ili čista fantazija, ilustracija za čitanje, blanko za gravuru ili projekat kazališnog kostima, karikaturalno preuveličavanje ili detalj izolovan od celine, posreduju i predodređuju stil grafike. rad.

Izložba „Tradicije ruske grafike 20. veka. 1900–1950-ih.” nastavlja seriju izlaganja galerije "Vellum" u pokrajinskim muzejima; prethodile su mu izložbe umetnika stare ruske škole u Muzeju umetnosti Muroma, Rostovskom Kremlju, Muzeju Marka Šagala u Vitebsku.

Organizator izložbe:
Moskovska kulturna ustanova "Galerija" Vellum"
Tel.: +7 (495) 776–33–31; 695–13–53 (lok. 147)
Email: [email protected]
www.vellum.ru

Sveruski istorijski i etnografski muzej (Toržok)
www.viemusei.ru

Pažnja! Svi materijali sajta i baza rezultata aukcija sajta, uključujući ilustrovane referentne informacije o radovima prodatim na aukcijama, namenjeni su isključivo za korišćenje u skladu sa čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dozvoljena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih lica, administracija sajta zadržava pravo da ih ukloni sa sajta i baze podataka na osnovu zahteva nadležnog organa.