Japanska moderna umjetnost i zanat. Primijenjena umjetnost. Japanski kanzashi - cvijeće od tkanine

Japanci su otkrili lepotu skrivenu u stvarima u 9.-12. veku, u Heian eri (794-1185) i čak je označili posebnim konceptom “mono no avare” (jap.???? (???? ??)) , što znači "tužni šarm stvari". "Čar stvari" je jedna od najranijih definicija ljepote u japanskoj književnosti, povezana je sa šintoističkim vjerovanjem da svaka stvar ima svoje božanstvo - kami - i svoj jedinstveni šarm. Avare je unutrašnja suština stvari, ono što izaziva oduševljenje, uzbuđenje.

Washi (wasi) ili wagami (wagami).
Ručna izrada papira. Srednjovjekovni Japanci cijenili su washi ne samo zbog njegovih praktičnih kvaliteta, već i zbog njegove ljepote. Bila je poznata po svojoj suptilnosti, gotovo transparentnosti, koja joj, međutim, nije oduzela snagu. Washi se pravi od kore drveta kozo (duda) i nekih drugih stabala.
Washi papir je sačuvan vekovima, dokaz o tome su albumi i tomovi drevne japanske kaligrafije, slike, paravani, gravure koje su došle kroz vekove do današnjih dana.
Vasjin papir je vlaknast, ako pogledate kroz mikroskop, vidjet ćete pukotine kroz koje prodiru zrak i sunčeva svjetlost. Ovaj kvalitet se koristi u proizvodnji paravana i tradicionalnih japanskih lampiona.
Washi suveniri su veoma popularni među Evropljanima. Od ovog papira napravljeno je mnogo malih i korisnih predmeta: novčanici, koverte, lepeze. Prilično su izdržljivi, a ipak lagani.

Komono.
Šta ostaje od kimona nakon što odsluži svoje vrijeme? Mislite li da se baca? Ništa slično ovome! Japanci to nikada neće učiniti. Kimona su skupa. Nezamislivo i nemoguće ga je tako baciti... Uz ostale vrste reciklaže kimona, majstorice su od sitnih komadića izrađivale male suvenire. To su male igračke za djecu, lutke, broševi, vijenci, ženski nakit i drugi proizvodi, stari kimono se koristi u izradi malih slatkih sitnica, koje se zajedničkim imenom nazivaju "komono". Male stvari koje će zaživjeti svoj vlastiti život, nastavljajući put kimona. To je ono što znači riječ "komono".

Mizuhiki.
Makrame analog. Ovo je drevna japanska primijenjena umjetnost vezivanja raznih čvorova od posebnih užadi i stvaranja uzoraka od njih. Ovakva umjetnička djela imala su izuzetno širok opseg - od poklon kartica i pisama do frizura i torbica. Trenutno se mizuhiki izuzetno široko koristi u industriji poklona - za svaki događaj u životu, poklon bi trebao biti umotan i vezan na vrlo specifičan način. U umjetnosti mizuhikija postoji izuzetno mnogo čvorova i kompozicija, a ne zna ih svaki Japanac sve napamet. Naravno, postoje najčešći i jednostavni čvorovi koji se najčešće koriste: za čestitke na rođenju djeteta, za vjenčanje ili komemoraciju, rođendan ili upis na fakultet.

Gohei.
Talisman od papirnih traka. Gohei - ritualni štap šintoističkog sveštenika, na koji su pričvršćene papirne cik-cak trake. Iste trake papira okačene su na ulazu u šintoističko svetište. Uloga papira u šintoizmu je tradicionalno bila veoma velika, a ezoterično značenje oduvek se pridavalo proizvodima napravljenim od njega. A vjerovanje da svaka stvar, svaki fenomen, čak i riječi, sadrže kami - božanstvo - objašnjava nastanak takve vrste primijenjene umjetnosti kao što je gohei. Šintoizam je donekle sličan našem paganizmu. Za šintoiste, kami je posebno voljan da se nastani u svemu što je neobično. Na primjer, na papiru. A još više u goheiju uvijenom u zamršen cik-cak, koji danas visi ispred ulaza u šintoistička svetišta i ukazuje na prisustvo božanstva u hramu. Postoji 20 načina za savijanje goheija, a oni koji su posebno neobično presavijeni privlače kami. Gohei je pretežno bijele boje, ali se mogu naći i zlatne, srebrne i mnoge druge nijanse. Od 9. veka u Japanu postoji običaj da se gohei ojačaju na pojasevima sumo rvača pre početka borbe.

Anesama.
Ovo je proizvodnja papirnatih lutaka. U 19. veku žene samuraja su izrađivale papirnate lutke sa kojima su se deca igrala, oblačeći ih u različitu odeću. U vremenima kada nije bilo igračaka, Anesama je bila jedini sagovornik za decu, "izvodeći" ulogu majke, starije sestre, deteta i drugarice.
Lutka je presavijena od japanskog washi papira, kosa je napravljena od naboranog papira, ofarbana mastilom i prekrivena ljepilom koji joj daje sjaj. Posebnost je lijepi nos na izduženom licu. Danas se ova jednostavna igračka, koja ne zahtijeva ništa osim vještih ruku, tradicionalnog oblika, i dalje izrađuje na isti način kao i prije.

Origami.
Drevna umjetnost savijanja papirnih figura (jap. ???, lit.: "savijeni papir"). Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je izmišljen papir. U početku se origami koristio u vjerskim obredima. Dugo je vremena ova umjetnička forma bila dostupna samo predstavnicima viših slojeva, gdje je posjedovanje tehnike savijanja papira bilo znak dobrog ukusa. Tek nakon Drugog svjetskog rata, origami je otišao dalje od Istoka i došao u Ameriku i Evropu, gdje je odmah našao svoje obožavatelje. Klasični origami je presavijen od kvadratnog lista papira.
Postoji određeni skup simbola potrebnih za skiciranje sheme preklapanja čak i najsloženijeg proizvoda. Većinu konvencionalnih znakova u praksi je sredinom 20. stoljeća primijenio poznati japanski majstor Akira Yoshizawa.
Klasični origami propisuje korištenje jednog kvadratnog ravnomjerno obojenog lista papira bez ljepila i makaza. Savremene umjetničke forme ponekad odstupaju od ovog kanona.

Izvor fotografije: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Kirigami.
Kirigami je umjetnost izrezivanja različitih oblika sa nekoliko puta presavijenog lista papira uz pomoć škara. Vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i rezanja papira u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: ?? (kiru) - rezati,? (gami) - papir. Svi smo u djetinjstvu voljeli izrezati pahulje - varijantu kirigamija, ovom tehnikom možete izrezati ne samo pahulje, već i razne figure, cvijeće, vijence i druge slatke papirnate stvari. Ovi proizvodi se mogu koristiti kao šablone za printeve, dekoracije albuma, razglednice, okvire za fotografije, modni dizajn, dizajn interijera i druge razne dekoracije.

Ikebana.
Ikebana, (jap ??? ili ????) u prijevodu sa japanskog - ike "- život," bana "- cvijeće, ili" cvijeće koje živi. Japanska umjetnost aranžiranja cvijeća jedna je od najljepših tradicija japanskog naroda. Prilikom sastavljanja cvjetnih aranžmana, uz cvijeće, koriste se odrezane grane, listovi i izdanci.Osnovni princip je izuzetna jednostavnost, čime se nastoji naglasiti prirodna ljepota biljaka. Ikebana je stvaranje nove prirodne forme, u kojoj se skladno spajaju ljepota cvijeta i ljepota duše majstora koji stvara kompoziciju.
Danas u Japanu postoje 4 glavne škole ikebane: Ikenobo (Ikenobo), Koryu (Koryu), Ohara (Ohara), Sogetsu (Sogetsu). Pored njih, postoji oko hiljadu različitih pravaca i trendova koji se pridržavaju jedne od ovih škola.

Oribana.
Sredinom 17. stoljeća, dvije škole ohara (glavni oblik ikebana - oribana) i koryu (glavni oblik - sek) napustile su ikenobo. Inače, škola ohara i dalje uči samo oribanu. Kako kažu Japanci, veoma je važno da se origami ne pretvori u origami. Gomi na japanskom znači smeće. Na kraju krajeva, kako to biva, presavio si komad papira, i šta onda s njim? Oribana nudi puno ideja za bukete za uređenje interijera. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Pogrešno.
Vrsta likovne umjetnosti nastala iz cvjećarstva. Cvjećarstvo se kod nas pojavilo prije osam godina, iako u Japanu postoji više od šest stotina godina. Negdje u srednjem vijeku, samuraji su shvatili put ratnika. I ošibana je bila dio tog puta, baš kao pisanje hijeroglifa i držanje mača. Smisao greške je bio da je u stanju totalne prisutnosti u trenutku (satori) majstor stvorio sliku osušenog cvijeća (prešanog cvijeća). Tada bi ova slika mogla poslužiti kao ključ, putokaz za one koji su bili spremni da uđu u tišinu i dožive taj isti satori.
Suština umjetnosti "oshibana" je da, prikupljanjem i sušenjem cvijeća, začinskog bilja, listova, kore pod pritiskom i lijepljenjem na podlogu, autor uz pomoć biljaka stvara istinski "slikarski rad". Drugim riječima, pogrešno je slikanje biljkama.
Umjetnička kreativnost cvjećara zasniva se na očuvanju forme, boje i teksture osušenog biljnog materijala. Japanci su razvili tehniku ​​za zaštitu "oshibana" slika od blijeđenja i zamračenja. Njegova suština je da se između stakla i slike ispumpava vazduh i stvara se vakuum koji sprečava da se biljke pokvare.
Privlači ne samo nekonvencionalnost ove umjetnosti, već i priliku da pokaže maštu, ukus, znanje o svojstvima biljaka. Cvjećari stvaraju ukrase, pejzaže, mrtve prirode, portrete i slike priča.

Temari.
Ovo su tradicionalne japanske geometrijske vezene lopte napravljene jednostavnim šavovima koje su nekada bile dječja igračka, a sada su postale umjetnost s brojnim obožavateljima ne samo u Japanu već i širom svijeta. Vjeruje se da su davno ove proizvode izrađivale žene samuraja za zabavu. Na samom početku su se zaista koristile kao lopta za igranje loptom, ali su postepeno počele da dobijaju umjetničke elemente, a kasnije su se pretvorile u ukrasne ukrase. Nežna ljepota ovih kuglica poznata je širom Japana. I danas su šareni, pažljivo izrađeni proizvodi jedna od vrsta narodnih zanata u Japanu.

Yubinuki.
Japanski naprstci, prilikom ručnog šivanja ili vezenja, stavljaju se na srednju falangu srednjeg prsta radne ruke, uz pomoć vrhova prstiju igli se daje željeni smjer, a igla se gura kroz prsten na sredini prst u poslu. U početku su se japanski yubinuki naprsci izrađivali prilično jednostavno - traka od guste tkanine ili kože širine oko 1 cm u nekoliko slojeva bila je čvrsto omotana oko prsta i pričvršćena zajedno s nekoliko jednostavnih ukrasnih šavova. Pošto su jubinuki bili neophodan predmet u svakom domu, počeli su se ukrašavati geometrijskim vezom sa svilenim nitima. Od preplitanja šavova nastali su šareni i složeni uzorci. Yubinuki se od običnog kućnog predmeta pretvorio i u predmet za "divljenje", ukras svakodnevnog života.
Yubinuki se još uvijek koriste u šivanju i vezenju, ali se mogu naći i jednostavno nošeni na rukama na bilo kojem prstu, poput ukrasnog prstenja. Vezom u stilu Yubinuki ukrašavaju se različiti predmeti u obliku prstena - prstenovi za salvete, narukvice, temari stalci, ukrašeni yubinuki vezom, a postoje i vezene iglenice u istom stilu. Yubinuki uzorci mogu biti odlična inspiracija za temari obi vez.

Kanzashi.
Umjetnost ukrašavanja ukosnica (najčešće ukrašenih cvijećem (leptirićima i sl.) od tkanine (uglavnom svile). Japanski kanzashi (kanzashi) je duga ukosnica za tradicionalnu japansku žensku frizuru. Izrađivale su se od drveta, laka, srebra , kornjačevina koja se koristi u tradicionalnim kineskim i japanskim frizurama. Prije otprilike 400 godina, u Japanu se promijenio stil ženskih frizura: žene su prestale da se češljaju u tradicionalnom obliku - taregami (duga ravna kosa) i počele su da zamršeno i zamršeno stiliziraju kosu. bizarni oblici - nihongami. Korišteni su razni predmeti - ukosnice, štapići, češljevi. Tada se čak i jednostavan češalj kushi pretvara u elegantan dodatak izuzetne ljepote, koji postaje pravo umjetničko djelo. Tradicionalna nošnja japanskih žena nije dozvoljavala nakit za zapešće i ogrlice, pa su frizure bile glavna ljepota i polje za samoizražavanje - kao i demonstracija ukusa i debljine torbe kao i vlasnik. Na gravurama možete vidjeti - ako dobro pogledate - kako Japanke lako okače i do dvadeset skupih kanzashija u svoje frizure.
Trenutno postoji oživljavanje tradicije korištenja kanzashija među mladim Japankama koje žele dodati sofisticiranost i eleganciju svojim frizurama, moderne ukosnice mogu biti ukrašene samo jednim ili dva nježna ručno rađena cvijeta.

Kumihimo.
Kumihimo je japanski pleteni gajtan. Prilikom tkanja niti dobijaju se vrpce i čipke. Ove čipke se tkaju na specijalnim mašinama - Marudai i Takadai. Mašina Marudai se koristi za pletenje okruglih pertle, a Takadai za ravne. Kumihimo na japanskom znači "užad za tkanje" (kumi - tkanje, preklapanje, himo - konopac, čipka). Unatoč činjenici da povjesničari tvrdoglavo inzistiraju da se slično tkanje može naći među Skandinavcima i stanovnicima Anda, japanska umjetnost kumihimo je zaista jedna od najstarijih vrsta tkanja. Prvo spominjanje datira iz 550. godine, kada se budizam proširio po Japanu i kada su posebne ceremonije zahtijevale posebne ukrase. Kasnije su se kumihimo čipke počele koristiti kao fiksator za obi pojas na ženskom kimonu, kao užad za "pakiranje" cjelokupnog samurajskog arsenala oružja (samuraji su kumihimo koristili u dekorativne i funkcionalne svrhe za vezivanje oklopa i konjskog oklopa) i takođe za vezivanje teških predmeta.
Različiti uzorci modernog kumihimoa se vrlo lako tkaju na domaćim kartonskim razbojima.

Suibokuga ili sumie.
Slikanje japanskim tušem. Ovaj kineski stil slikanja usvojili su japanski umetnici u 14. veku, a do kraja 15. veka. postao glavni tok slikarstva u Japanu. Suibokuga je jednobojna. Karakteriše ga upotreba crnog mastila (sumi), tvrdog oblika drvenog uglja ili kineskog mastila proizvedenog od čađi kineskog mastila, koje se melje u posudi za mastilo, razblaži vodom i nanese četkom na papir ili svilu. Monohrom nudi majstoru beskrajan izbor tonskih opcija, koje su Kinezi davno prepoznali kao "boje" mastila. Suibokuga ponekad dozvoljava upotrebu stvarnih boja, ali je ograničava na tanke, prozirne poteze koji uvijek ostaju podređeni liniji mastila. Slikarstvo tušem dijeli sa umjetnošću kaligrafije takve bitne karakteristike kao što su strogo kontrolirani izraz i tehničko ovladavanje formom. Kvaliteta slikanja tušem svodi se, kao u kaligrafiji, na integritet i otpornost na kidanje linije povučene mastilom, koja, takoreći, drži umjetničko djelo na sebi, kao što kosti drže tkiva na sebi.

Etegami.
Nacrtane razglednice (e - slika, označeno - pismo). Izrada razglednica "uradi sam" općenito je vrlo popularna aktivnost u Japanu, a prije praznika njena popularnost još više raste. Japanci vole da šalju razglednice svojim prijateljima, a vole i da ih primaju. Ovo je vrsta brzog pisma na posebnim prazninama, može se poslati poštom bez koverte. U etegamiju nema posebnih pravila ili tehnika, svako to može učiniti bez posebne obuke. Etagami pomaže da se precizno izrazi raspoloženje, utisci, ovo je ručno rađena razglednica koja se sastoji od slike i kratkog pisma, koje prenosi emocije pošiljaoca, kao što su toplina, strast, briga, ljubav itd. Ove razglednice šalju za praznike i baš tako, prikazujući godišnja doba, aktivnosti, povrće i voće, ljude i životinje. Što je ova slika jednostavnija nacrtana, to izgleda zanimljivije.

Furoshiki.
Japanska tehnika umotavanja ili umjetnost savijanja tkanine. Furoshiki je dugo ušao u život Japanaca. Sačuvani su drevni svici iz perioda Kamakura-Muromachi (1185 - 1573) sa slikama žena koje na glavama nose snopove odjeće umotane u tkaninu. Ova zanimljiva tehnika nastala je još 710. - 794. godine nove ere u Japanu. Riječ "furoshiki" doslovno se prevodi kao "ćilim za kupanje" i kvadratni je komad tkanine koji se koristio za umotavanje i nošenje predmeta svih oblika i veličina.
Nekada je bilo uobičajeno hodati japanskim kupatilima (furo) u laganim pamučnim kimonima, koje su posjetioci nosili sa sobom od kuće. Kupač je ponio i poseban ćilim (šiki) na koji je stajao dok se svlačio. Presvukavši se u kimono za „kupanje“, posetilac je zamotao svoju odeću u prostirku, a nakon kupanja mokri kimono umotao u prostirku da bi je doneo kući. Tako je prostirka za kupanje postala multifunkcionalna torba.
Furoshiki je vrlo jednostavan za korištenje: tkanina poprima oblik predmeta koji umotavate, a ručke olakšavaju nošenje tereta. Osim toga, poklon zamotan ne u tvrdi papir, već u mekanu, višeslojnu tkaninu, poprima posebnu izražajnost. Postoji mnogo shema za sklapanje furoshikija za svaku priliku, svakodnevnu ili svečanu.

Kinusaiga.
Nevjerovatna vrsta rukotvorina iz Japana. Kinusaiga (???) je križ između batika i patchworka. Glavna ideja je da su nove slike sastavljene od starih svilenih kimona - pravih umjetničkih djela.
Prvo, umjetnik pravi skicu na papiru. Zatim se ovaj crtež prenosi na drvenu ploču. Kontura uzorka se isječe žljebovima, odnosno žljebovima, a zatim se iz starog svilenog kimona izrezuju sitni komadići, koji odgovaraju boji i tonu, a rubovi tih komadića ispunjavaju žljebove. Kada pogledate takvu sliku, imate osjećaj da gledate fotografiju, ili čak samo gledate pejzaž izvan prozora, toliko su realistični.

Amigurumi.
Japanska umjetnost pletenja ili heklanja malih plišanih životinja i humanoidnih stvorenja. Amigurumi (jap. ????, bukv.: „pleteno-umotani“) su najčešće slatke životinje (poput medveda, zečeva, mačaka, pasa itd.), čovječuljci, ali mogu biti i neživi predmeti obdareni ljudska svojstva. Na primjer, kolači, šeširi, torbice i drugo. Amigurumi je pletena ili pletena ili heklana. Nedavno su heklani amigurumi postali popularniji i češći.
pletene od pređe jednostavnom metodom pletenja - spiralno i, za razliku od evropske metode pletenja, krugovi obično nisu povezani. Također su heklane na manjoj veličini u odnosu na debljinu pređe kako bi se stvorila vrlo gusta tkanina bez ikakvih praznina za izlazak nadjeva. Amigurumi se često prave od delova, a zatim sastavljaju, sa izuzetkom nekih amigurumija, koji nemaju udove, već imaju samo glavu i trup, koji su jedna celina. Udovi su ponekad ispunjeni plastičnim komadima kako bi dobili živu težinu, dok je ostatak tijela ispunjen fiberfilom.
Širenje estetike amigurumija olakšava njihova ljupkost (“kawaii”).

Bonsai.
Bonsai se kao fenomen pojavio prije više od hiljadu godina u Kini, ali je ova kultura dosegla vrhunac razvoja tek u Japanu. (bonsai - jap. ?? Doslovno "biljka u saksiji") - umjetnost uzgoja tačne kopije pravog drveta u minijaturi. Ove biljke uzgajali su budistički monasi nekoliko stoljeća prije naše ere i kasnije su postali jedna od aktivnosti lokalnog plemstva.
Bonsai su ukrašavali japanske domove i bašte. U eri Tokugawa, dizajn parkova dobio je novi zamah: uzgoj azaleja i javora postao je zabava za bogate. Proizvodnja patuljastih useva (hachi-no-ki - "drvo u saksiji") se takođe razvila, ali su bonsai tog vremena bili veoma veliki.
Sada se za bonsai koriste obična stabla, postaju mala zbog stalnog obrezivanja i raznih drugih metoda. Istovremeno, omjer veličina korijenskog sistema, ograničenog volumenom posude, i prizemnog dijela bonsaija odgovara proporcijama odraslog stabla u prirodi.

Serija poruka " ":
Dio 1 - Japanske vrste rukotvorina

Kinezi su tokom vremena stvorili mnoge svjetski poznate rukotvorine. Od davnina su se prenosile vještine i tajne izrade proizvoda od raznih vrsta kamena, drveta, gline i lakova, tajne proizvodnje tkanina i veza. Već u davna vremena kineski majstori, naučivši da prepoznaju i pokažu umjetničke kvalitete materijala, koristili su u tu svrhu igru ​​njegovih boja, mrlja, razlike u figurama, glatkoću površine. Najdrevnije posude od gline i kamena odlikuju se, poput antičkih, savršenom harmonijom oblika i jasnoćom artikulacije.

Kineski majstori su usvojili mnoge vještine, manire i tehnike, tradicionalne oblike šara iz antike. Međutim, same potrebe koje je nova istorijska era postavila potakle su brojne nove vrste i tehnike umjetničkog zanata. Vezano za svakodnevni život, uz rastuće potrebe gradskog stanovništva, umjetnički zanat u likovnoj umjetnosti Kine bio je ne samo jedan od najmasovnijih i najpopularnijih, već i jedan od najaktivnijih vrsta.

Cijeli svijet koristi kineske vaze, šolje i druge predmete. Kod kuće, kineski porculan, zajedno s drugim vrstama umjetnosti, ima najširu primjenu. Kineska keramika se također koristi za oblaganje skulptura.

Keramika. Već u davna vremena, Kinezi su koristili različite vrste visokokvalitetne gline za svoju keramiku. Međutim, prava zasluga izuma porculana pripada majstorima srednjovjekovne Kine. U eri Tanga, u periodu visokog prosperiteta u svim oblastima kineskog duhovnog života, pojavili su se prvi proizvodi od porcelana koji su se brzo proširili. Porcelan su pevali pesnici, poštovan kao dragulj. Proizvodnja porculana u Kini bila je olakšana bogatim nalazištima potrebnih materijala: porculanskog kamena (prirodnog spoja feldspata i kvarca) i lokalne gline - kaolina. Kombinacija ove dvije komponente daje potrebnu plastičnost i legirljivost. Svaki kineski porculanski predmet je duboko promišljen, izveden ne kao zanatski predmet, već kao samostalno umjetničko djelo. Oblici tankih posuda su zaobljeni, mekani i masivni. Posebno je poznat u to vrijeme bio snježnobijeli porculan proizveden u gradu Xing-chou, gladak i mat, koji je zadržao monumentalnost drevnih proizvoda. Mnoge posude tog vremena bile su obojene glazurama jarkih boja, koje su pomiješane sa oksidima bakra, željeza i mangana, što je davalo bogate žute, smeđe, zelene i ljubičaste tonove. Ali porculan dostiže posebnu raznolikost i plemenitost u XI-XIII vijeku. Tokom perioda Tang, keramika ima različite boje. Ali pod Suncem se već odlikuje jednostavnošću i skromnošću. Kineska keramika ima precizne i fine linije i jednostavnost boja. Upotreba prirodnih boja je tipična za ovo vrijeme. Sivo-plave i sivo-zelene boje često se mogu naći na kineskom posuđu ili vazi. Male pukotine nisu nedostatak majstora, već fino osmišljen korak. Neravnine u glazuri, osušene kapljice obloge i male pukotine po cijeloj površini proizvoda daju osjećaj zaokruženosti.

Minski porculan, za razliku od porcelana Sung, je višebojan. Njegovu snježnobijelu površinu majstori su koristili kao slikovitu pozadinu na kojoj su postavljene čitave pejzažne ili žanrovske kompozicije. Mnogo je zapleta i vrsta slika, kao i šarenih kombinacija: plavo-bijeli porculan, slikan pod glazurom kobaltom mekog i plemenitog tipa i uzorka, obojene glazure bogate bojama, trobojne i petobojne. Još više tehnika i vrsta porculana javlja se u 17.-18. Pojavljuju se crne glatke i sjajne posude, posude na vrhu obojene svijetlim i svjetlucavim emajlima. Sve do kraja 18. vijeka, kada su sve druge umjetničke forme već pale, umjetnički nivo kineskog porcelana ostao je visok. Za razliku od prethodnih perioda, oblici porculanskih proizvoda tokom dinastije Qing (XVII-XIX vek) bili su sofisticiraniji i rafiniraniji. Ponavljanje starih modela poprima elegantnije razmjere, a do kraja 18. stoljeća. razvija se pretjerana pretencioznost obrisa. Od tog vremena dekoraciju porculana karakteriše raznovrsnost i bogatstvo motiva i tema, au nekim slučajevima i veliko bogatstvo ornamentike. To je posebno uočljivo na slikanju kobaltom iu asortimanu takozvane "zelene porodice". Složene višefiguralne scene, sitni biljni motivi ili bilo koja od bezbrojnih slika slikarstva odlikuju se velikom složenošću i promišljenošću kompozicione konstrukcije.

Vrste primijenjenih umjetnosti Tang i Sung su raznolike. U to vrijeme rađena su brončana ogledala po uzoru na antiku, bogato ukrašena na poleđini veličanstvenim reljefnim uzorkom cvjetnica, životinja koje se vesele, ptica i voća. Često su takva ogledala bila rađena od srebra, prekrivena najtanjim slojem zlata, umetnuta sedefom i dragim kamenjem.

Uzorci tkanina "ke-sy" (rezana svila) posebno su bliski slikarstvu ovog vremena. Nastale su prema uzorcima poznatih umjetnika. Ke-sy odlikuje izvanredna mekoća, nježnost, dragocjena zrnasta mat tekstura. Svijetle ptice na granama, pejzaži, rascvjetani pupoljci blijedoružičaste meihua šljive glavni su motivi prikazani u ke-si.

Pojava radionica za proizvodnju oslikanih emajla u Kini datira iz perioda Kangxi, povezanog sa zapadnoevropskim uticajima koji dolaze iz Francuske. Uticaj religioznih gravura koje su doneli jezuitski misionari može objasniti kineske emajle na metalu 18. veka, koje su uobičajene za slike. tehnike senčenja, crtanje slika po konturi i druga, grafička u svojoj osnovi, sredstva likovnog izražavanja. Tragovi evropskih uticaja uočljivi su ne samo u temama i načinu slikanja, već i u oblicima kineskih emajla 18. veka. Kao prototipovi često su služili njemački i engleski bakreni i srebrni predmeti 16.-18. Emajli napravljeni za najveću upotrebu nazivali su se "huang zhi" - "žute (tj. "carske") posude, jer se žuta dugo smatrala simboličnom bojom kineskog cara. U dekoraciji takvih emajla dominiraju slike u žanru "huangyao" ("cvjetne ptice"), kineske scene radnje i ornamentalne kompozicije: slika lotosovih cvjetnih glavica utkanih u izdanak biljke u obliku vinove loze i zoomorfni uzorak koji seže do dekoracije antičkih brončanih posuda. U slikanim emajlima popularni su kompozitni setovi ploča različitih oblika, koji su razvijeni u kineskom porculanu već u periodu Kangxi. Često su ploče dobile oblik otvorene lepeze, ukrašene slikama u žanru "cvijeće-ptice" na bijeloj pozadini. Porculan i emajli na metalu u nizu slučajeva povezuju kako uobičajeni putevi dolaska u Evropu, tako i sličnost oblika, motiva slikanja i kolorita. Međutim, uz nesumnjivu sličnost s porculanom, oslikane emajle na metalu karakterizira sasvim očita umjetnička originalnost kao sasvim posebna vrsta kineskog zanata, hrabrije u usporedbi s njegovim tradicionalnim tipovima, koji su došli u dodir s europskom umjetnošću.

Umjetnički zanat, primijenjena umjetnost u Japanu se naziva riječju "kogei". Izvor većine umjetničkih ideja umjetničkih djela bila je duboka ljubav prema prirodi. Ljudi su odavno osetili njenu lepotu u najobičnijim, sitnim, svakodnevnim pojavama.

Djela japanske umjetnosti i zanata tradicionalno obuhvataju lak, porcelan i keramičke proizvode, drvoreze, rezbarije od kosti i metala, umjetnički ukrašene tkanine i odjeću, umjetnost oružja itd. Specifičnost djela primijenjene umjetnosti je sljedeća: imaju čisto praktične, utilitarne primjene, ali u isto vrijeme imaju i čisto estetsku ulogu, služeći kao ukras svakodnevnog života čovjeka. Estetika okolnih objekata za Japance nije bila ništa manje važna od njihove praktične svrhe.

Lucky. Lakiranje je poznato u Japanu od davnina, njihovi ostaci se nalaze na arheološkim nalazištima Jomon ere. U vrućoj i vlažnoj klimi, premazi lakova štitili su drvo, kožu, pa čak i metalne proizvode od uništenja. Lakirani proizvodi u Japanu našli su najširu primjenu: posuđe, kućni pribor, oružje, oklop. Tradicionalni japanski lakovi su crveni i crni, kao i zlatni; pred kraj Edo perioda počela je proizvodnja žutog, zelenog, smeđeg laka. Povratak na vrh

20ti vijek dobijen je lak bijele, plave i ljubičaste boje. Postoje mnoge dekorativne tehnike povezane s upotrebom laka: maki-e - upotreba zlatnog i srebrnog praha; urushi-e - lakiranje; hyomon - kombinacija lakiranja sa umetkom zlata, srebra i sedefa. Do otprilike sredine 17. vijeka. Kjoto je ostao glavni centar za razvoj umjetnosti laka. Tamo je Ogato Korin započeo svoju karijeru. Njegovo lakiranje obilježilo je posebno jedinstvo oblika i dekora, koji je glatko "pretakao" s jedne strane proizvoda na drugu. Kombinacija različitih materijala stvorila je neobičnu površinsku teksturu i rijetku shemu boja.

Keramika. Japanci posebno vole keramičke proizvode. Najraniji od njih su poznati iz arheoloških iskopavanja i datiraju iz perioda Jomon (kamenog doba). Na razvoj japanske keramike, a kasnije i porculana, značajno su utjecale kineske i korejske tehnologije, posebno pečenje i glazura u boji. Posebnost japanske keramike je pažnja ne samo na oblik, ukrasni ukras i boju proizvoda, već i na taktilne osjećaje koje je izazivao kada je došao u dodir s dlanom osobe. Japanski pristup keramici pretpostavljao je neujednačenost oblika, hrapavost površine, pukotine, glazurne pruge, otiske prstiju majstora i demonstraciju prirodne teksture materijala. Umjetnički keramički proizvodi prvenstveno su zdjele za čajne ceremonije, čajnici, vaze, lonci, ukrasno posuđe, posude za sake. Prvobitno se oblik posude pravio od grančica i trave, zatim je premazana glinom, a prilikom pečenja grane i trava su izgarali ostavljajući tragove na zidovima posuda. Posude iz srednjeg i kasnog Jomon perioda već liče na skulpturalne posude. U VI-XI vijeku. Pod uticajem korejskih grnčara, japanski majstori su prešli na pečenje proizvoda od gline sa zelenkasto-žutom glazurom. Otprilike u isto vrijeme pojavili su se proizvodi od prave fajanse - higroskopne gline prekrivene glazurom.

Proizvodi od porculana su uglavnom vaze tankih stijenki s izuzetnim dekorom, setovi za čaj i vino, te razne figurice. U masi porculanskih proizvoda, koji su se proizvodili u XVII-XVIII vijeku. u cijeloj zemlji su se razlikovale dvije glavne vrste: skupi, fino oslikani proizvodi radionica Kutani i Nabeshima, i porculan Arita i Seto, koji je lansiran u velikim serijama. Proizvodi radionica Kutani imali su plastični neravni oblik. Njihovo farbanje izvedeno je pomoću velikih mrlja u boji i slobodno smještenih na površini posuda. Predmeti iz Nabeshima obično su bili ukrašeni jednom podglazurnom slikom biljnog motiva, ponekad dopunjenom nadglazurnom polikromnom slikom. Radionice Arite i Seta izrađivale su masovne proizvode. Ova jela bila su ukrašena elegantnim ukrasnim kompozicijama cvijeća, leptira, ptica. Značajan dio japanskog porcelana posebno je napravljen za izvoz u zapadne zemlje.

Emajl. Period od sredine do kraja 17. vijeka. postao veoma plodan u istoriji razvoja umetnosti emajla u Japanu. U ovom trenutku japanski majstori su postigli savršenstvo u boji. Koristeći probnu metodu, odabrali su optimalno topljenje stakla, koje je poslužilo kao osnova za emajl, i razne varijacije oksida, dajući mu jednu ili drugu nijansu, prozirnost ili mliječno-biserni odsjaj, misteriozni svjetlucanje. Svi recepti koji su se opravdali postali su tajna, pažljivo čuvana u majstorovoj porodici. U Japanu su emajli nazivani "sippo", što znači "sedam dragog kamenja". To je značilo da u nakitu emajl može zamijeniti zlato, srebro, smaragd, koral, ahat, kristal, bisere. Najstariji primjerak emajla pronađen u Japanu datira s kraja 7. stoljeća prije Krista. Nadaleko poznate dvije tehnike emajla - champlevé i cloisonné - proširile su se u Japanu gotovo istovremeno. Zanatlije su koristile emajl kloisonne za ukrašavanje štitnika (tsuba) samurajskih mačeva, ukrasnih lukova i strijela, prilikom ukrašavanja kuća, komoda, fioka za odlaganje četkica i mastila za kaligrafiju, praha za čaj i tamjana. Radionice prvih zanatlija koji su radili na emajlu nalazile su se u Kjotu, bliže palatama careva i plemića, koji su bili glavni kupci ovog proizvoda.

Oživljavanje tehnike emajla povezano je s radom majstora Tsunekichi Kajija (1803-1883), koji je živio na periferiji Nagoye. Studirao je strane rukotvorine, uglavnom evropske, koje su stizale u Japan i na osnovu toga je razvio nove tehnologije za rad sa kloasone emajlom. Kajijev uspjeh inspirisao je druge zanatlije. Počela je potraga za novim metodama rada. Tako se u to vrijeme pojavila tehnologija "kontra-emajl", tehnika gin-bari, koja se sastojala u tome da se srebrna folija lijepi na bakrenu površinu prekrivenu tankim slojem emajla. Musen-jippo tehnologija, koju je razvio majstor Sosuke Namikawa (1847-1910), predviđala je uklanjanje razdjelnih žica nakon sušenja prvog sloja emajlnog premaza i novog punjenja prozirnim emajlom. Bilo je nekoliko desetina varijacija u tehnici - moriage, utidasi, akasuke, my kodai, nagare-gusuri i druge, što je omogućilo postizanje odličnih rezultata u kombinaciji. Japan je prva zemlja na svijetu u kojoj je emajl primijenjen ne samo na metalne blankove, već i na keramiku i porcelan. Poznat u tehnici emajla na keramici bio je majstor Yasuyuki Namikawa (1845-1927), koji je radio u Kjotu.

Slike cvijeća (krizanteme, božuri, cvatovi paulovnije, šljive, trešnje) i pomalo japanizirane slike zmajeva, lavova i drugih mitskih zvijeri, ptica, leptira postale su tipičan uzorak posuđen iz Kine za japanske emajlirane proizvode. Često je simbolika dobrih želja bila ugrađena u slike. Nijanse palete varirale su ovisno o namjeni proizvoda. Tako je izvozna roba izvedena u jarkim, čak i blistavim bojama, koje su preferirali evropski kupci, a namijenjena za domaću upotrebu - u mirnom rasponu, više u skladu sa estetskim svjetonazorom Japanaca.

Umjetnost i kultura Kine i Japana su izuzetno osebujne, što je oduvijek zanimalo i privlačilo Evropljane. Počevši od 17. stoljeća, kineski i japanski motivi prodiru u umjetničke i stilske trendove zapadne Evrope. Kultura ove dvije zemlje je do danas zanimljiva i za proučavanje i za zaduživanje.

Dekorativna i primijenjena umjetnost Japana Obim umjetničkih metalnih proizvoda uključivao je hramsku skulpturu i posuđe, oružje i ukrasne predmete koji se koriste u svakodnevnom životu, raznolikost i savršenstvo obrade tradicionalnih metala (bronza, željezo, bakar, čelik) kombinovani su sa upotreba složenih legura koje se odlikuju bogatstvom boja.nijansama i plastičnim svojstvima.Najčešći među njima su bili shakudo koji je davao razne nijanse crne, smeđe, plave i ljubičaste i shibuichi koji je služio kao gotovo nepresušan izvor sive boje. tonovima.

Recepti za pravljenje legura bili su profesionalna tajna i prenosili su se sa majstora na učenika.U XVII-XVIII veku. Na zahtjev imućnih građana rađene su skulpturalne slike za kućne oltare, kao i slike koje su imale dobronamjerno značenje i čuvale porodično ognjište. Među njima su Daruma, legendarni monah čije se ime vezuje za poreklo čaja u Japanu, Daikoku je božanstvo sreće i bogatstva, Jurojin je božanstvo sreće i dugovečnosti.

Uz to, neki predmeti za domaćinstvo služili su u dekorativne svrhe. Radilo se o kadionicama, vazama, posudama, kovčezima, tacnama, koje su se odlikovale kombinacijom raznih metala u jednom proizvodu, upotrebom ažurnog rezbarenja, graviranja, zareza i intarzija. Tradicija nanošenja emajliranog dekora na metalnu podlogu došla je u Japan iz Kine krajem 16. stoljeća. Tehnika emajla imala je 4 varijante: cloisonné, champlevé, gravirana i slikana. Emajli su se zvali "siplo" - sedam dragulja: zlato, srebro, smaragd, koral, dijamant, ahat, biseri, koji su, prema narodnim vjerovanjima, donosili sreću ljudi.

Japanski emajli kloasonné iz 17.-18. stoljeća, uglavnom zasnovani na kineskim uzorcima, odlikovali su se ograničenom paletom blago prigušenih tonova, jasnim geometrijskim uzorkom i dubokom tamnozelenom pozadinom. Sredinom XIX veka. Tehnika emajla je doživjela preporod, dobijeni su raznobojni sjajni emajli koji su čvrsto prianjali na metalnu podlogu i dobro se brusili.

Vrijeme procvata umjetnosti kloasonné emajla krajem 19. stoljeća. bio je povezan s imenom poznatog majstora Namikawa Yasuyukija. Iz njegove radionice izlazili su sitni predmeti, potpuno prekriveni emajlima, aplicirani draguljarskom pažnjom. Slike cvijeća, ptica, leptira, zmajeva i feniksa, brojni tipovi tradicionalnih ornamenata našli su svoje mjesto u zamršeno tkanom uzorku čipke.Upotreba zlatne folije stvorila je svjetlucavi svjetlucavi sjaj uglačane površine proizvoda.

Proizvodnja i ukrašavanje oružja ima drevne tradicije u Japanu. Na mač se gledalo kao na sveti predmet koji je boginja sunca Amaterasu Omikami dala svom unuku, kojeg je poslala da vlada zemljom i iskorijeni zlo. Pravi dvosjekli mač (Ken ili Tsurugi) postao je atribut šintoističkog kulta i postao jedna od carskih regalija. U srednjem vijeku mač je postao simbol ratničke klase, koji je oličavao moć, hrabrost, dostojanstvo samuraja, a vjerovalo se i da u njemu žive duše mrtvih predaka.

U 7. veku nastao je oblik mača sa blagim pregibom na poleđini oštrice jednostranog oštrenja, koji je ostao gotovo nepromijenjen do 19. stoljeća. i zvao se "nihonto" (japanski mač). Od 16. veka aristokrate i predstavnici vojne klase morali su da nose dva mača: dugačak - "katana" i kratak - "wakizashi", koji je imao za cilj da izvrši ritualno samoubistvo. U slučaju kršenja kodeksa časti, naučnici, zanatlije i seljaci su smjeli nositi samo wakizashi ili mač bez straže "akuchi". Dugotrajan i mukotrpan proces izrade oštrice bio je uređen kao svečani ritual, praćen posebnim molitvama, čarolijama i kovačkom oblačenjem u svečanu odjeću.

Oštrica je bila zavarena od više traka, kovana najmanje pet puta, brušena i glancana.Od kraja 12. stoljeća. oštrice su se počele ukrašavati žljebovima, slikama sunca, mjeseca, zvijezda, zmajeva, natpisima-čarolijama rađenim graviranjem i dubinski reljefom. Detalji i okvir mača iz 16. stoljeća. kreirali su posebni majstori - oružari-juveliri.

Oštrica je bila umetnuta u dršku, koja je bila zasnovana na dvije drvene šipke, pričvršćene metalnim prstenom “futi” i vrhovima “kashira”, drška je često bila umotana u kožu morskog psa ili raža, nazvanu “isto” (ajkula). Postojalo je vjerovanje da takva drška čuva ritualnu čistoću mača i štiti vlasnika, a na dršku su sa obje strane bili pričvršćeni mali reljefni metalni detalji „menuki“, koji su osiguravali jači stisak mača s obje ruke.

Povrh toga, ručka je bila omotana vrpcom ili pletenicom, stvarajući pleteni uzorak na površini. Važan detalj mača bila je "tsuba" (čuva) - zaštitna plastika koja odvaja oštricu od drške, korice malog mača često su bile ukrašene pažljivo obrađenim metalnim pločama "kozuka", što je bila drška jednog mača. mali nožić umetnut u poseban džep u koricama. U XVII-XIX vijeku. oružje, koje je izgubilo svoju praktičnu vrijednost, pretvorilo se u ukrasni dodatak muškom odijelu.

U dekoraciji su korišteni različiti materijali i tehnike izrade nakita, ažur, intarzija legurama, različite metode stvaranja reljefnih kompozicija, emajli i lak. Tsuba je stekla posebno umjetničko savršenstvo, koja se počela smatrati samostalnim umjetničkim djelom. Zaplet slika bili su tradicionalni motivi karakteristični za druge vrste umjetnosti: cvijeće, ptice, pejzaži, budističke parabole, istorijske legende, čak i procjene o urbani život. Detalji jednog mača bili su kombinovani stilski i često su predstavljali razvoj jedne radnje.

Među oružarima koji su se specijalizovali za ukrašavanje mačeva posebno je bio poznat onaj osnovan u 15. veku. goto škola, čijih je sedamnaest generacija majstora održalo svoju slavu 400 godina.

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Više eseja, seminarskih radova, teza na ovu temu:

Dekorativna i primijenjena umjetnost predpetrovske Rusije
Taj je prijelaz bio nemoguć, međutim, bez odlučnog oslobađanja umjetnosti od uticaja crkve, bez uvođenja sekularnog principa u kulturu, što je... Drvena skulptura je po pravilu bila polihromna. Lokalno slikarstvo tempera bojama približilo ju je ikoni. Ova blizina je otežana činjenicom da se reljefi nisu isticali..

Dekorativna i primijenjena umjetnost zapadne Evrope krajem 18. i početkom 19. stoljeća
Oba stila karakteriziraju vladavinu Napoleona Bonapartea. Od 60-ih godina XVIII vijeka. Francuski majstori okrenuli su se klasicizmu. Važnu ulogu u njegovom formiranju imala su iskopavanja 1719. u Herkulaneumu i 1748. u Pompejima. Klasicizam (od lat.

Dekorativna i primenjena umetnost u Kazahstanu
Na primjer, umjetnost izrade sedla i remena zahtijeva ne samo vještinu, već i sposobnost korištenja različitih materijala. Proizvođači sedla nisu bili ograničeni samo na proizvodnju sedla i .. Narodi Južnog Sibira i Centralne Azije imali su veliki uticaj na razvoj kulture kazahstanskog naroda. Značajne visine..

Umjetnost i obrt
Tradicije umjetnosti pojedinačnih zanata također su različite. Skoro svi centri za obradu kamena su relativno mladi istorijski. Neki od njih su se razvili.. Prošavši kroz faze traženja njihovog asortimana, majstori biljke su pronašli svoje.. Smeđi kalcit za lik rakuna, zlatno-medeni selenit - za vevericu ili beli anhidrit - za jedan polarni..

Umjetnost i obrt, batik

Dekorativna i primijenjena umjetnost. Batik
Dekorativna umjetnost od lat decoro krasi dio dekorativne umjetnosti koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji.. umjetnička i zanatska djela ispunjavaju više zahtjeva i imaju estetski kvalitet..

Dekorativna i primijenjena umjetnost - narodni zanati
U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti istaknuto mjesto zauzimaju narodne umjetnosti i zanati. Pojavljuje se umjetnost narodnih zanata.. Neki potiču iz umjetnosti seljačkog domaćinstva koja je povezana sa .. Na primjer, mnoge vrste grnčarije, stolarije, otisci na tkaninama dugo su bili područje djelovanja lokalnog ..

Umjetnost i obrt
Ali staljinistički režim je požurio da genije zanata zamijeni državnim monopolom i tiranijom oskudice. Svejedno, umjetnička produkcija Rusije.. Na Uralu i na Trans-Uralu, ugrofinska plemena, prvo od drveta i kamena, a zatim.. Ove tradicije su dugo očuvane u ruskoj narodnoj umjetnosti. Mnogo stoljeća , do 20-ih godina 20. veka..

Primijenjena umjetnost "Batik"
Prvo, upoznajući se sa drevnim civilizacijama, otkrio sam nevjerovatnu kulturu Maja, koja je ogromna fuzija prirodnih.. Spomenici antičke umjetnosti koji su do nas došli o semantičkom značenju nekih od nas.. U modernoj umjetnosti, promatramo želja umjetnika da koriste iste principe u stvaranju dekorativnih..

Moldavska primijenjena umjetnost
Nije slučajno što je stoga Moldavija, mala republika, pravi arheološki El Dorado, nepresušna riznica neprocjenjive vrijednosti.. Prikupljena je zaista ogromna građa koja je pomogla da se rekreiraju mnoge stranice.. Općenito, nalazi blaga i novčića su nije neuobičajeno u Moldaviji. Posebno je poznato blago Kugurešti, koje datira iz vremena.

primijenjene umjetnosti

Razvoj države, rast blagostanja dvorske aristokratije zahtijevali su proizvodnju sve većeg broja luksuznih predmeta. U tom smislu dat je snažan poticaj razvoju primijenjene umjetnosti. Postiže se savršenstvo tehnike lakiranja proizvoda. Do izražaja dolazi nacionalni japanski stil maki-e, u kojem je proizvod prvo prekriven obojenim lakom, zatim je nanesena šara pomoću plemenitog metala mljevenog u prah, nakon čega se na vrh nanosi sloj bezbojnog laka za fiksiranje. to. Postupno će lakirani i metalni proizvodi u potpunosti zamijeniti keramiku ne samo iz svakodnevne upotrebe, već i iz vjerskog posuđa.

Sve veći zahtjevi carske porodice i njenog najužeg kruga podstakli su razvoj najrazličitijih zanata. Srebrno posuđe, drške, vaze, oslikana svila za kimono, vezeni obi pojasevi i kihimo gajtani bili su zahtjevi plemićkih porodica tog vremena. Između ostalog, bio je običaj da najimućnije porodice, a posebno car, menjaju unutrašnje uređenje kuće u zavisnosti od godišnjeg doba. Za izradu novih paravana, pregrada i zavjesa bila je potrebna neviđena količina tkanina, papira, drvenih okvira, uvijek lakiranih i farbanih. Nisu svi mogli priuštiti takve troškove, ali su se ipak takvi hirovi događali u srednjovjekovnim palačama.

Širenje literature, želja dvorjana da budu poznati kao obrazovani ljudi koji mogu da sastavljaju tanke ili vode odlične dnevnike - sve je to doprinelo unapređenju procesa izrade papira, čija je proizvodnja započeta još u periodu Asuka. Tokom Heian perioda, ovaj zanat je postao prava umjetnost: papir se izrađivao u boji, ukrašen utiskivanjem, crtežima i pozlaćenjem ili posrebrenjem. Različite vrste papira čak su omogućile odabir prave opcije za određeni kaligrafski rad kako bi se željena ideja potpunije izrazila.