Manikyr

Det huvudsakliga språkmedlet för konstnärlig stil. Konstnärlig talstil, dess särdrag och huvudegenskaper

29.09.2019

Introduktion

1. Litterär och konstnärlig stil

2. Figurativitet som en enhet av figurativitet och uttrycksfullhet

3. Ordförråd med objektiv mening som grund för figurativitet

Slutsats

Litteratur

Introduktion

Beroende på språkets omfattning, yttrandets innehåll, kommunikationens situation och mål urskiljs flera funktionella och stilistiska varianter, eller stilar, kännetecknade av ett visst system för urval och organisation av språkmedel i dem.

Funktionsstil är en historiskt utvecklad och socialt medveten variation av det litterära språket (dess delsystem), som fungerar inom ett visst område. mänsklig aktivitet och kommunikation, skapad av särdragen i användningen av språkmedel inom detta område och deras specifika organisation.

Klassificeringen av stilar baseras på extralingvistiska faktorer: språkets omfattning, de ämnen som bestäms av det och målen för kommunikation. Språkets tillämpningsområde är korrelerat med de typer av mänskliga aktiviteter som motsvarar formerna allmänhetens medvetande(vetenskap, juridik, politik, konst). Traditionella och socialt betydelsefulla verksamhetsområden är: vetenskapliga, affärsmässiga (administrativa-juridiska), sociopolitiska, konstnärliga. Följaktligen särskiljer de också stilar av officiellt tal (bokaktigt): vetenskapligt, officiellt företag, journalistiskt, litterärt och konstnärligt (konstnärligt). De är emot stilen av informellt tal - vardagligt och vardagligt.

Den litterära och konstnärliga stilen av tal skiljer sig i denna klassificering, eftersom frågan om lagligheten av dess tilldelning till en separat funktionell stil ännu inte har lösts, eftersom den har ganska suddiga gränser och kan användas språkverktyg alla andra stilar. Specificiteten hos denna stil är också närvaron i den av olika figurativa och uttrycksfulla medel för att förmedla en speciell egenskap - figurativitet.

1. Litterär och konstnärlig stil

Som vi noterade ovan, frågan om språk fiktion och dess plats i systemet funktionella stilar löst tvetydigt: vissa forskare (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) inkluderar en speciell konstnärlig stil i systemet med funktionella stilar, andra (L.Yu. Maksimov, K.A. Maksimov, M.A. Panfilov, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) anser att det inte finns några skäl för detta. Följande anförs som argument mot att peka ut skönlitterär stil: 1) skönlitterärt språk ingår inte i begreppet litterärt språk; 2) den har flera stilar, inte stängd, har inga specifika tecken som skulle vara inneboende i fiktionsspråket som helhet; 3) skönlitterärt språk har en speciell, estetisk funktion, som tar sig uttryck i en mycket specifik användning av språkliga medel.

Det förefaller oss som om M.N. Kozhina att "borttagning konstnärligt tal utanför funktionella stilar utarmar vår förståelse av språkets funktioner. Om vi härleder konstnärligt tal bland de funktionella stilarna, men anser att det litterära språket finns i en mängd olika funktioner, och detta inte kan förnekas, så visar det sig att den estetiska funktionen inte är en av språkets funktioner. Användningen av språk i den estetiska sfären är en av det litterära språkets högsta prestationer, och på grund av detta upphör inte heller det litterära språket att vara sådant, och faller in i skönlitterärt verk inte heller upphör det skönlitterära språket att vara en manifestation av det litterära språket.

Huvudmålet för den litterära och konstnärliga stilen är utvecklingen av världen enligt skönhetslagarna, tillfredsställelsen av de estetiska behoven hos både författaren till ett konstverk och läsaren, den estetiska inverkan på läsaren med hjälp av konstnärliga bilder.

Används i litterära verk olika sorter och genrer: berättelser, noveller, romaner, dikter, dikter, tragedier, komedier, etc.

Skönlitteraturspråket, trots den stilistiska heterogeniteten, trots att författarens individualitet tydligt manifesteras i det, skiljer sig fortfarande åt på ett antal sätt. specifika funktioner, vilket gör det möjligt att skilja konstnärligt tal från alla andra stilar.

Särdragen hos skönlitterärt språk som helhet bestäms av flera faktorer. Det kännetecknas av bred metafor, figurativitet av språkenheter på nästan alla nivåer, användning av synonymer av alla slag, tvetydighet, olika stilistiska lager av ordförråd. I den konstnärliga stilen (jämfört med andra funktionella stilar) finns lagar för uppfattningen av ordet. Betydelsen av ett ord bestäms till stor del av författarens målsättning, genre och kompositionsegenskaper av det konstverket, av vilket detta ord är ett beståndsdel: för det första, inom ramen för ett givet litterärt verk, kan det få en konstnärlig tvetydighet som inte finns nedtecknad i ordböcker, och för det andra behåller det sin koppling till det ideologiska och estetiska systemet av detta verk och bedöms av oss som vackert eller fult, sublimt eller basalt, tragiskt eller komiskt:

Användningen av språkliga medel i skönlitteraturen är ytterst underordnad författarens avsikt, verkets innehåll, bildens tillkomst och inverkan därigenom på adressaten. Författare i sina verk utgår i första hand från det faktum att de korrekt förmedlar tankar, känslor, sanningsenligt avslöjar andliga världen hjälte, realistiskt återskapa språket och bilden. Inte bara språkets normativa fakta, utan även avvikelser från allmänna litterära normer är föremål för författarens avsikt, önskan om konstnärlig sanning.

Bredden av täckningen av det nationella språkets medel genom konstnärligt tal är så stor att den tillåter oss att hävda idén om den grundläggande potentiella möjligheten att inkludera alla befintliga språkliga medel (om än kopplade på ett visst sätt) i stil med fiktion.

Dessa fakta indikerar att fiktionsstilen har ett antal funktioner som gör att den kan ta sin egen speciella plats i systemet med funktionella stilar på det ryska språket.

2. Figurativitet som en enhet av figurativitet och uttrycksfullhet

Figurativitet och uttrycksfullhet är integrerade egenskaper hos den konstnärliga och litterära stilen, därför kan vi dra slutsatsen att figurativitet är en nödvändig del av denna stil. Detta begrepp är dock fortfarande mycket bredare, oftast inom lingvistik betraktas frågan om bildspråk av ett ord som en enhet av språk och tal, eller, med andra ord, lexikalisk bildspråk.

I detta avseende betraktas figurativitet som en av de konnotativa egenskaperna hos ett ord, som ett ords förmåga att i talkommunikation innehålla och återge ett konkret-sensoriskt utseende (bild) av ett objekt, fixerat i medvetandet hos modersmålstalare, ett slags visuell eller auditiv representation.

I arbetet av N.A. Lukyanova "Om semantik och typer av uttrycksfulla lexikaliska enheter" innehåller hela raden bedömningar om lexikaliska bilder, delas helt av oss. Här är några av dem (i vår formulering):

1. Bildspråk är en semantisk komponent som aktualiserar sensoriska associationer (representationer) förknippade med ett visst ord, och genom det med ett specifikt objekt, ett fenomen som kallas detta ord.

2. Bildspråk kan vara motiverat och omotiverat.

3. Den språkliga (semantiska) grunden för motiverade figurativa uttrycksfulla ord är:

a) figurativa associationer som uppstår när man jämför två idéer om verkliga objekt, fenomen - metaforisk figurativitet (koka - "att vara i ett tillstånd av stark indignation, ilska"; torr - "att oroa sig mycket, ta hand om någon, något") ;

b) ljudassociationer - (bränna, grymta);

c) figurativiteten hos den inre formen som ett resultat av ordbildningsmotivation (lek, stjärna, krympa).

4. Den språkliga grunden för omotiverad figurativitet skapas på grund av ett antal faktorer: mörkläggning av ordets inre form, individuella figurativa representationer osv.

Således kan vi säga att figurativitet är en av de viktigaste strukturella och semantiska egenskaperna hos ett ord, vilket påverkar dess semantik, valens, emotionella och uttrycksfulla status. Processerna för bildning av verbala bilder är mest direkt och organiskt förknippade med metaforiseringsprocesserna, det vill säga de fungerar som figurativa och uttrycksfulla medel.

Figurativitet är "figurativitet och uttrycksfullhet", det vill säga funktioner språkenhet i tal med dess egenheter strukturell organisation och en viss miljö, som speglar exakt uttrycksplanet.

Kategorien figurativitet, som är en obligatorisk strukturell egenskap hos varje språkenhet, täcker alla nivåer av reflektion av omvärlden. Det är just på grund av denna ständiga förmåga att potentiellt generera figurativa dominanter som det blev möjligt att tala om sådana talkvaliteter som figurativitet och uttrycksfullhet.

De kännetecknas i sin tur just av förmågan att skapa (eller aktualisera språkliga figurativa dominanter) sinnesbilder, deras speciella representation och mättnad med associationer i sinnet. Den verkliga funktionen av figurativitet avslöjas endast när man hänvisar till en verklig objektiv handling - tal. Följaktligen ligger orsaken till sådana talkvaliteter som figurativitet och uttrycksfullhet i språksystemet och kan hittas på alla dess nivåer, och detta skäl är figurativitet - en speciell oskiljaktig strukturella egenskaper språkenhet, medan objektiviteten i reflektionen av representationen och aktiviteten i dess konstruktion endast kan studeras på nivån för den funktionella implementeringen av språkenheten. I synnerhet kan det vara ordförråd med ämnesspecifik betydelse, som det huvudsakliga representationsmedlet.

I allmänna termer inkluderar de viktigaste språkliga dragen i den konstnärliga stilen följande:

1. Den lexikala sammansättningens heterogenitet: en kombination av bokvokabulär med vardagsspråk, folkspråk, dialekt etc.

Låt oss vända oss till exempel.

”Fjädergräset har mognat. Stäppen var klädd i svajande silver i många verst. Vinden accepterade den spänstigt, svepte in, gjorde den ruggig, stötte mot den, drev grå-opala vågor först mot söder, sedan mot väster. Där en strömmande luftström rann, lutade fjädergräset bönande, och en svartnande stig låg länge på dess gråa ås.

”Olika örter har blommat ut. På krönen av nikla finns en glädjelös, utbränd malört. Nätterna bleknade snabbt. På natten, på den förkolnade svarta himlen, lyste otaliga stjärnor; månad - kosacksolen, mörkare med en skadad sidovägg, lyste sparsamt, vit; den rymliga Vintergatan sammanflätad med andra stjärnstigar. Den syrliga luften var tjock, vinden var torr och malört; jorden, mättad med samma bitterhet som den allsmäktiga malörten, längtade efter kyla.

(M. A. Sholokhov)

2. Användning av alla lager av ryskt ordförråd för att implementera den estetiska funktionen.

"Daria tvekade ett ögonblick och vägrade:

Nej, nej, jag är ensam. Där är jag ensam.

Var "där" - hon visste inte ens nära, och gick ut ur porten och gick till Angara.

(V. Rasputin)

3. Aktiviteten hos polysemantiska ord av alla stilistiska talvarianter.

"Floden kokar helt i en spets av vitt skum.

På ängarnas sammet rodnar vallmo.

Frost föddes i gryningen.

(M. Prishvin).

4. Kombinatoriska inkrement av betydelse.

Ord i ett konstnärligt sammanhang får ett nytt semantiskt och känslomässigt innehåll, som förkroppsligar författarens figurativa tanke.

"Jag drömde om att fånga de avgående skuggorna,

De blekande skuggorna av den blekande dagen.

Jag gick upp i tornet. Och stegen darrade.

Och stegen under min fot darrade.

(K. Balmont)

5. Större preferens för användning av specifik vokabulär och mindre abstrakt.

"Sergey tryckte på den tunga dörren. Trappen på verandan var knappt hörbar snyftande under hans fot. Två steg till och han är redan i trädgården.

”Den svala kvällsluften var fylld av den berusande doften av blommande akacia. Någonstans i grenarna kimade och trillade en näktergal.

(M. A. Sholokhov)

6. Ett minimum av generiska begrepp.

"Ännu ett viktigt råd för en prosaförfattare. Mer specificitet. Bildspråket är ju mer uttrycksfullt, ju mer exakt, mer specifikt objektet namnges.

"Du har: "Hästar tuggar spannmål. Bönderna förbereder sig morgonmat”, ”fåglar prasslade” ... I konstnärens poetiska prosa, som kräver synlig tydlighet, bör det inte finnas några generiska begrepp, om detta inte dikteras av själva innehållets semantiska uppgift ... Havre är bättre än spannmål . Rökar är mer lämpliga än fåglar."

(Konstantin Fedin)

7. Utbredd användning av folkpoetiska ord, känslomässiga och uttrycksfulla ordförråd, synonymer, antonymer.

"Dogrosen har förmodligen fortfarande tagit sig längs stammen till den unga aspen sedan våren, och nu, när det är dags för aspen att fira sin namnsdag, blossade det upp med röda doftande vildrosor."

(M. Prishvin).

"Ny tid" låg i Ertelev Lane. Jag sa "passa". Detta är inte rätt ord. regerade, regerade."

(G. Ivanov)

8. Verbalt tal.

Författaren kallar varje rörelse (fysisk och / eller mental) och förändring av tillstånd i etapper. Att tvinga verb aktiverar läsarens spänning.

"Grigory gick ner till Don, klättrade försiktigt över stängslet till Astakhovbasen, gick till det förslutna fönstret. Han hörde bara vanliga hjärtslag... Han knackade mjukt på ramens bindning... Aksinya gick tyst till fönstret och kikade. Han såg hur hon tryckte sina händer mot bröstet och hörde hennes otydliga stön fly från hennes läppar. Grigory vinkade henne att öppna fönstret och tog av sig geväret. Aksinya öppnade dörrarna. Han stod på kanten bara händer Aksinya tog tag i hans nacke. De darrade och slogs på hans axlar så, dessa infödda händer, att deras darrande överfördes till Grigory.

(M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don")

De dominerande i den konstnärliga stilen är bildspråket och den estetiska betydelsen av vart och ett av dess element (ned till ljud). Därav önskan om fräschhet i bilden, ohackade uttryck, ett stort antal troper, speciell konstnärlig (motsvarande verkligheten) noggrannhet, användningen av speciella uttrycksfulla talsätt som är karakteristiska endast för denna stil - rytm, rim, även i prosa en speciell harmonisk organisation av talet.

Konststil tal kännetecknas av figurativitet, bred användning av figurativa och uttrycksfulla medel för språket. Förutom sina typiska språkliga medel, använder den medel från alla andra stilar, särskilt vardagligt. På skönlitterärt språk, folkspråk och dialektism kan ord av hög, poetisk stil, jargong, oförskämda ord, professionellt affärsmässiga tal, journalistik användas. Medel i den konstnärliga stilen av tal är föremål för dess huvudfunktion - estetisk.

Som I. S. Alekseeva noterar, "om den vardagliga stilen av tal framför allt utför funktionen av kommunikation, (kommunikativ), vetenskaplig och officiell affärsfunktion för kommunikation (informativ), då är den konstnärliga stilen avsedd att skapa konstnärliga, poetiska bilder, känslomässiga och estetiska effekter. Alla språkliga medel som ingår i ett konstverk ändrar sin primära funktion, lyder uppgifterna för en given konstnärlig stil.

Inom litteraturen intar språket en särställning, eftersom det är det byggnadsmaterialet, den materia som uppfattas av gehör eller syn, utan vilken ett verk inte kan skapas.

Ordets konstnär - poeten, författaren - finner, med L. Tolstojs ord, "den enda nödvändiga placeringen av de enda nödvändiga orden" för att korrekt, exakt, bildligt uttrycka tanken, förmedla handlingen, karaktären , få läsaren att känna empati med verkets hjältar, gå in i den värld som skapats av författaren.

Allt detta är endast tillgängligt för fiktionsspråket, så det har alltid ansetts vara det litterära språkets höjdpunkt. Det bästa i språket, dess starkaste möjligheter och den sällsynta skönheten - i skönlitterära verk, och allt detta uppnås med språkets konstnärliga medel. Faciliteter konstnärlig uttrycksförmåga varierande och många. Först och främst är det här stigar.

Tropes - en talvändning där ett ord eller uttryck används i bildlig betydelse för att uppnå ett större konstnärligt uttryck. Vägen bygger på en jämförelse av två begrepp som för vårt medvetande tycks ligga nära i något avseende.

ett). Ett epitet (grekiskt epitheton, latin appositum) är ett definierande ord, främst när det tillför nya kvaliteter till betydelsen av ordet som definieras (epitheton ornans är ett dekorationsepitet). ons Pushkin: "röd gryning"; Särskild uppmärksamhet teoretiker ger ett epitet med en bildlig betydelse (jfr Pushkin: "mina hårda dagar") och ett epitet med motsatt betydelse - den sk. en oxymoron (jfr Nekrasov: "eländig lyx").

2). Jämförelse (latin comparatio) - avslöjar betydelsen av ett ord genom att jämföra det med ett annat enligt vissa gemensam grund(tertium comparisonis). ons från Pushkin: snabbare än en fågel ungdom." Avslöjandet av betydelsen av ett ord genom att bestämma dess logiska innehåll kallas tolkning och hänvisar till siffror.

3). Periphrasis (grekiska periphrasis, latin circumlocutio) är en presentationsmetod som beskriver ett enkelt ämne genom komplexa vändningar. ons Pushkin har en parodisk parafras: "Thalias och Melpomenes unga husdjur, generöst begåvat av Apollo." En av typerna av parafraser är eufemism - en ersättning av en beskrivande vändning av ett ord, av någon anledning erkänt som obscent. ons i Gogol: "klara sig med en näsduk."

Till skillnad från de här uppräknade stigarna, som är byggda på berikandet av ordets oförändrade huvudbetydelse, är följande stigar byggda på förskjutningar i ordets huvudbetydelse.

4). Metafor (latin translatio) - användningen av ett ord i bildlig mening. Det klassiska exemplet som Cicero ger är "havets sorl". Sammanflödet av många metaforer bildar en allegori och en gåta.

5). Synecdoche (latin intellectio) - fallet när det hela känns igen av en liten del eller när en del känns igen av helheten. Det klassiska exemplet som ges av Quintilian är "aktern" istället för "skepp".

6). Metonymi (latin denominatio) är ersättandet av ett namn på ett objekt med ett annat, lånat från relaterade och nära objekt. ons Lomonosov: "läs Vergilius".

7). Antonomasia (latin pronominatio) -- ersättning eget namn ett annat, som från utsidan, ett lånat smeknamn. Det klassiska exemplet som ges av Quintilian är "förstörare av Kartago" istället för "Scipio".

åtta). Metalepsis (latin transumptio) - en ersättning som representerar, så att säga, en övergång från en väg till en annan. ons i Lomonosov - "tio skördar har passerat ...: här, genom skörden, naturligtvis, sommar, efter sommar - ett helt år."

Sådana är vägarna byggda på användningen av ordet i bildlig mening; teoretiker noterar också möjligheten av samtidig användning av ett ord i bildlig och bokstavlig mening, möjligheten av ett sammanflöde av motsägelsefulla metaforer. Slutligen utmärker sig ett antal troper där det inte är ordets grundläggande betydelse som förändras, utan en eller annan nyans av denna betydelse. Dessa är:

nio). Hyperbol är en överdrift som förs till punkten "omöjlighet". ons Lomonosov: "springande, snabb vind och blixtnedslag."

tio). Litotes är ett underdrift som uttrycker, genom en negativ omsättning, innehållet i en positiv omsättning ("mycket" i betydelsen "många").

elva). Ironi är uttrycket i ord av motsatt betydelse till deras betydelse. ons Lomonosovs karaktärisering av Catilina av Cicero: ”Ja! Han är en rädd och ödmjuk person ... ".

Till uttrycksfulla medel språket inkluderar också stilistiska figurer eller helt enkelt figurer av tal: anafora, antites, icke-förening, gradering, inversion, polyunion, parallellism, retorisk fråga, retorisk vädjan, default, ellips, epifora. Till de konstnärliga uttrycksmedlen hör också rytm (poesi och prosa), rim och intonation.

Konstnärlig stil -- funktionell stil av tal används i skönlitteratur. Texten i denna stil påverkar läsarens fantasi och känslor, förmedlar författarens tankar och känslor, använder all rikedom av ordförråd, möjligheter olika stilar, kännetecknad av figurativitet, emotionalitet i talet. Konststil finner tillämpning i skönlitteraturen, som fyller en figurativ-kognitiv och ideologisk-estetisk funktion.

För den konstnärliga talstilen är typisk uppmärksamhet på det särskilda och det tillfälliga, följt av det typiska och det allmänna. Kom ihåg "Dead Souls" av N.V. Gogol, där var och en av de visade markägarna personifierade några specifika mänskliga egenskaper, uttryckte en viss typ, och tillsammans var de "ansikte" av Ryssland samtida för författaren.

Fiktionens värld - detta är en "återskapad" värld, den avbildade verkligheten är till viss del författarens fiktion, vilket betyder att i den konstnärliga stilen av tal spelar det subjektiva ögonblicket huvudrollen. Hela den omgivande verkligheten presenteras genom författarens vision. Men i en litterär text ser vi inte bara författarens värld, utan också författaren i denna värld: hans preferenser, fördömanden, beundran, förkastande etc. Detta är förknippat med känslomässighet och uttrycksfullhet, metaforisk, meningsfull mångsidighet i den konstnärliga talstilen.

Låt oss analysera ett litet utdrag ur N. Tolstojs berättelse "Utlänning utan mat": "Lera gick till utställningen endast för sin elevs skull, av pliktkänsla." Alina Kruger. Personlig utställning. Livet är som förlust. Gratis inträde". En skäggig man med en dam vandrade i den tomma hallen. Han tittade på en del av arbetet genom ett hål i näven, han kände sig som ett proffs. Lera tittade också igenom näven, men märkte inte skillnaden: samma nakna män på kycklingben, och i bakgrunden stod pagoderna i brand. I häftet om Alina stod det: "Konstnären projicerar en liknelsevärld på det oändligas rymd." Jag undrar var och hur de lär ut att skriva konsthistoriska texter? De är förmodligen födda med det. När hon var på besök älskade Lera att bläddra i konstalbum och efter att ha tittat på en reproduktion läste han vad en specialist skrev om den. Du ser: pojken täckte insekten med ett nät, på sidorna blåser änglarna pionjärhorn och på himlen finns ett plan med zodiakens tecken ombord. Du läser: "Konstnären ser på duken som en kult av stunden, där detaljernas envishet samspelar med ett försök att förstå vardagen." Du tänker: författaren till texten är lite i luften, håller på med kaffe och cigaretter, intimt liv komplicerat på något sätt."

Framför oss finns inte en objektiv representation av utställningen, utan en subjektiv beskrivning av berättelsens hjältinna, bakom vilken författaren är tydligt synlig. Texten bygger på en kombination av tre konstnärliga plan. Den första planen är vad Lera ser i målningarna, den andra är en konsthistorisk text som tolkar innehållet i målningarna. Dessa planer uttrycks stilistiskt på olika sätt, bokaktighet och kortfattad beskrivning betonas medvetet. Och den tredje planen är författarens ironi, som visar sig genom uppvisandet av diskrepansen mellan målningarnas innehåll och det verbala uttrycket av detta innehåll, i bedömningen av den skäggige mannen, författaren till boktexten, förmågan att skriva sådana konsthistoriska texter.

Grunden för den konstnärliga stilen av tal är det litterära ryska språket. Ordet fyller en nominativ-figurativ funktion. Den lexikaliska sammansättningen i den konstnärliga stilen av tal har sina egna egenskaper. Orden som utgör grunden och skapar bilden av denna stil inkluderar figurativa medel för det ryska litterära språket, såväl som ord som inser deras betydelse i sammanhanget. Det här är ord med ett brett användningsområde. Mycket specialiserade ord används i liten utsträckning, bara för att skapa konstnärlig autenticitet när de beskriver vissa aspekter av livet.

I den konstnärliga stilen av tal används mycket taltvetydighet i ett ord, som avslöjar i det betydelser och semantiska nyanser, såväl som synonymer på alla språknivåer, vilket gör det möjligt att betona subtila nyanser värden. Detta förklaras av det faktum att författaren strävar efter att använda hela språkets rikedom, att skapa sitt eget unika språk och stil, till en ljus, uttrycksfull, figurativ text. Författaren använder inte bara det kodifierade litterära språkets vokabulär, utan också en mängd olika figurativa medel från vardagligt tal och folkmun.

I förgrunden i en litterär text bildens emotionalitet och uttrycksfullhet kommer fram. Många ord som i vetenskapligt tal fungerar som tydligt definierade abstrakta begrepp, i tidnings- och journalistiskt tal - som socialt generaliserade begrepp, i konstnärligt tal bär konkreta sinnesframställningar. Således är stilarna komplementära till varandra.

Till exempel inser adjektivet "bly" i vetenskapligt tal sitt direkt betydelse- "blymalm", "bly, kula", i konstform en uttrycksfull metafor - "blymoln", "blynatt". Så, ordkombinationer spelar en viktig roll i konstnärligt tal, som skapar en viss figurativ representation.

För konstnärligt tal särskilt poetisk är inversion karakteristisk, d.v.s. ändra den vanliga ordningen på ord i en mening för att förstärka ordets semantiska betydelse eller för att ge hela frasen en speciell stilistisk färg.

Konstnärligt tals syntaktiska strukturåterspeglar flödet av figurativa och känslomässiga författarintryck, så här kan du hitta alla olika syntaktiska strukturer. Varje författare underordnar språkliga medel till fullgörandet av sina ideologiska och estetiska uppgifter.

I konstnärligt tal är det möjligt och avvikelser från strukturella normer för författaren för att lyfta fram någon tanke, egenskap som är viktig för verkets mening. De kan uttryckas i strid med fonetiska, lexikala, morfologiska och andra normer.

Försök att skriva en kommentar i bokstil!!!

Hälsningar kära läsare! Pavel Yamb är i kontakt. En fängslande intrig, en intressant presentation, en oefterhärmlig, olik allt stil - och det är omöjligt att slita sig ifrån arbetet. Av allt att döma är detta en konstnärlig stil av texten eller en slags bokstil, eftersom den oftast används i litteratur, för att skriva böcker. Det finns mestadels i skriftlig form. Detta är anledningen till dess funktioner.

Det finns tre genrer:

Prosa: berättelse, saga, roman, berättelse, novell.
Dramaturgi: pjäs, komedi, drama, fars.
Poesi: dikt, dikt, sång, ode, elegi.

Vem har inte gjort det än? Lämna vilken kommentar som helst och ladda ner min bok, som innehåller en fabel, en liknelse och en berättelse om copywriters och författare. Titta på min konststil.

Tidsgräns: 0

Navigering (endast jobbnummer)

0 av 10 uppgifter slutförda

Information

Du har redan gjort testet tidigare. Du kan inte köra den igen.

Testet laddas...

Du måste logga in eller registrera dig för att starta testet.

Du måste genomföra följande test för att starta detta:

resultat

Tiden är över

Du fick 0 av 0 poäng (0)

Med ett svar
Checkat ut

Uppgift 1 av 10
1 .
– Ja, han drack hela stipendiet. Istället för att köpa en "dator" till dig själv en ny, eller åtminstone en "laptop"
Uppgift 2 av 10
2 .
Vad är textstil denna passage:
"Varenka, en så söt, godmodig och sympatisk tjej, vars ögon alltid lyste av vänlighet och värme, med en lugn blick av en riktig demon, gick till Ugly Harry-baren med en Thompson-maskingevär redo, redo att rulla dessa vidriga, smutsiga, illaluktande och hala typer i asfalten, som vågade stirra på hennes charm och dregla oförskämt."
Uppgift 3 av 10
3 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Men jag älskar honom inte, jag älskar honom inte, det är allt!" Och jag kommer aldrig att älska. Och vad är jag att skylla på?
Uppgift 4 av 10
4 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Baserat på resultaten av experimentet kan vi dra slutsatsen att enkelhet är nyckeln till framgång"
Uppgift 5 av 10
5 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Övergången till en flerskiktsarkitektur av internetorienterade klient-serverapplikationer har ställt utvecklare inför problemet med att distribuera databehandlingsfunktioner mellan klient- och serverdelarna av applikationen."
Uppgift 6 av 10
6 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Yasha var bara ett litet smutsigt trick, som ändå hade ett väldigt stor potential. Redan i sin rosa barndom stal han mästerligt äpplen från faster Nyura, och på mindre än tjugo år bytte han till banker i tjugotre länder i världen med samma snygga säkring och lyckades skala dem så skickligt att varken polisen inte heller Interpol kunde fånga honom på bar gärning. "
Uppgift 7 av 10
7 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
”Varför kom du till vårt kloster? - han frågade.
– Vad bryr du dig om, gå ur vägen! främlingen knäppte till.
"Uuuu..." drog munken spetsigt. Det verkar som att du inte har lärt dig uppförande. Okej, jag är på humör idag, jag ska lära dig några lektioner.
- Du fick mig, munk, angard! - väste objuden gäst.
"Mitt blod börjar leka!" kyrkomannen stönade av förtjusning, "Snälla försök att inte göra mig besviken."
Uppgift 8 av 10
8 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Jag ber dig att bevilja mig en veckas semester för att resa utomlands av familjeskäl. Jag bifogar min frus hälsointyg. 8 oktober 2012."
Uppgift 9 av 10
9 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Jag är en elev i 7:e klass, jag tog boken "Alice i Underlandet" från skolbiblioteket för en litteraturlektion. Jag lovar att lämna tillbaka den den 17 januari. 11 januari 2017"
Uppgift 10 av 10
10 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Under kriget i 45 av 77 hus överlevde i Borovoye.Kollektiva jordbrukare hade 4 kor, 3 kvigor, 13 får, 3 grisar. De flesta av trädgårdarna är i hemträdgårdar, samt en fruktträdgård med total yta på 2,7 hektar, som tillhörde kollektivgården "Krasnaya Zarya", skars ner. Skadorna som de tyska fascistiska inkräktarna orsakade på kollektivgårdens och kollektivböndernas egendom uppskattas till cirka 230 700 rubel.

Förmågan att skriva i denna stil bra fördel när du tjänar pengar på att skriva artiklar för ett innehållsutbyte.

Huvuddragen i den konstnärliga stilen

Hög emotionalitet, användningen av direkt tal, ett överflöd av epitet, metaforer, färgstarka berättande är drag i det litterära språket. Texter agerar på läsarnas fantasi och "sätter på" deras fantasi. Det är ingen slump att sådana artiklar har vunnit popularitet inom copywriting.

Huvuddrag:

Konstnärlig stil är ett sätt att uttrycka författaren själv, så de skriver pjäser, dikter och dikter, romaner, noveller, romaner. Han är inte som de andra.

Författare och berättare är samma person. I verket uttrycks författarens "jag" tydligt.
Känslor, stämningen hos författaren och verket förmedlas med hjälp av all rikedom av språkets medel. Metaforer, jämförelser, fraseologiska enheter används alltid när man skriver.
Inslag av vardagsstil och journalistik används för att uttrycka författarens stil.
Med hjälp av ord ritas konstnärliga bilder inte bara, de har en dold betydelse, tack vare talets tvetydighet.
Textens huvuduppgift är att förmedla författarens känslor, att skapa rätt stämning hos läsaren.

Konststilen berättar inte, den visar: läsaren känner situationen, som om den transporteras till platserna som berättas. Stämningen skapas tack vare författarens erfarenheter. Konststilen kombinerar framgångsrikt förklaringar vetenskapliga fakta, och figurativitet, och inställning till vad som händer, författarens bedömning av händelser.

Språklig mångfald av stil

Jämfört med andra stilar används språkmedel i all sin mångfald. Det finns inga begränsningar: även vetenskapliga termer ensamma kan skapa levande bilder om det finns en lämplig känslomässig stämning.

Det är tydligt och lätt att läsa verket, och användningen av andra stilar är bara för att skapa färg och autenticitet. Men när du skriver artiklar i en konstnärlig stil måste du noggrant övervaka språket: det är bokspråket som erkänns som en återspegling av det litterära språket.

Språkfunktioner:

Använda element av alla stilar.
Användningen av språkmedel är helt underordnad författarens avsikt.
Språk betyder att utföra en estetisk funktion.

Det finns ingen officiellitet och torrhet här. Det finns inga värderingar. Men de minsta detaljerna förmedlas för att skapa rätt stämning för läsaren. Inom copywriting, tack vare den konstnärliga stilen, dök hypnotiska texter upp. De skapar en fantastisk effekt: det är omöjligt att slita sig från läsningen, och reaktioner uppstår som författaren vill framkalla.

Obligatoriska element i den konstnärliga stilen är:

Överföring av författarens känslor.
Allegori.
Inversion.
Epitet.
Jämförelser.

Tänk på huvuddragen i stilen. Konstverk har många detaljer.

För att forma läsarens inställning till karaktärerna eller vad som händer förmedlar författaren sina egna känslor. Dessutom kan hans attityd vara både positiv och negativ.

Konstnärlig stil är skyldig att mätta ordförrådet till epitet. Vanligtvis är det fraser där ett eller flera ord kompletterar varandra: outsägligt glad, brutal aptit.

Ljusstyrka och bildspråk är en funktion av metaforer, kombinationer av ord eller enskilda ord som används i bildlig mening. Klassiska metaforer användes särskilt flitigt. Exempel: Hans samvete gnagde i honom länge och smygande, varifrån katter kliade hans själ.

Utan jämförelse skulle konstnärlig stil inte existera. De ger en speciell atmosfär: hungrig som en varg, otillgänglig som en sten - det här är exempel på jämförelser.

Att låna element av andra stilar uttrycks oftast i direkt tal, dialoger med karaktärer. Författaren kan använda vilken stil som helst, men den mest populära är vardagligt. Exempel:

"Vad vackert det här landskapet är," sa författaren eftertänksamt.

"Tja, verkligen," fnyste hans följeslagare, "sådär bild, inte ens is.

För att förstärka en passage eller ge en speciell färg används omvänd ordföljd eller inversion. Exempel: Det är inte på sin plats att konkurrera med dumhet.

Det bästa i språket, dess starkaste möjligheter och skönhet återspeglas i litterära verk. Detta uppnås genom konstnärliga medel.

Varje författare har sin egen stil att skriva. Inte ett enda slumpmässigt ord används. Varje fras, varje skiljetecken, konstruktionen av meningar, användningen eller tvärtom, frånvaron av namn och frekvensen av användningen av orddelar är medel för att uppnå författarens avsikt. Och varje författare har sitt eget sätt att uttrycka sig.

En av funktionerna i den konstnärliga stilen är färgmålning. Författaren använder färg som ett sätt att visa atmosfären, för att karaktärisera karaktärerna. Paletten av toner hjälper till att dyka djupt in i verket, för att presentera bilden som avbildas av författaren tydligare.

Stilens egenheter inkluderar avsiktligt samma konstruktion av meningar, retoriska frågor, överklaganden. Retoriska frågor är frågande till sin form, men de är narrativa i grunden. Meddelanden i dem är alltid förknippade med uttrycket av författarens känslor:

Vad letar han efter i ett avlägset land?

Vad slängde han i sitt hemland?

(M. Lermontov)

Sådana frågor behövs inte för att få svar, utan för att uppmärksamma läsaren på ett fenomen, ett föremål, ett uttryck för ett påstående.

Överklaganden används ofta. I sin roll använder författaren egennamn, djurnamn och till och med livlösa föremål. Om överklagandet i en vardagsstil tjänar till att namnge adressaten, spelar de ofta i den konstnärliga stilen en känslomässig, metaforisk roll.

Det involverar både alla element samtidigt, och några av dem. Alla har en viss roll, men målet är gemensamt: att fylla texten med färger för att maximera överföringen av den överförda atmosfären till läsaren.

Funktioner av tal

Anmäl dig till ett gratis webbseminarium om copywriting för nybörjare – jag ska visa dig hur författare tjänar pengar på Internet!
BLI MEDLEM

Fiktionens värld är den värld som författaren ser: hans beundran, preferenser, avvisande. Det är detta som orsakar emotionaliteten och mångfalden i bokstilen.

Ordförrådsfunktioner:

När man skriver används inte mallfraser.
Orden används ofta i bildlig mening.
Avsiktlig blandning av stilar.
Orden är känslomässiga.

Grunden för ordförrådet är först och främst bildliga medel. Mycket specialiserade kombinationer av ord används endast lite för att återskapa en tillförlitlig situation i beskrivningen.

Ytterligare semantiska nyanser - användningen av polysemantiska ord och synonymer. Tack vare dem formas en författares, unika, figurativa text. Dessutom används inte bara uttryck som accepteras i litteraturen, utan också vardagsfraser, folkspråk.

Huvudsaken i bokstilar är dess bildspråk. Varje element, varje ljud är viktigt. Därför används unhackneyed fraser, författarens neologismer, till exempel "nikudizm". Ett stort antal jämförelser, speciell noggrannhet i att beskriva de minsta detaljerna, användningen av rim. Rytmisk till och med prosa.

Om huvuduppgiften för samtalsstilen är kommunikation, och den vetenskapliga är överföring av information, är boken utformade för att ha en känslomässig inverkan på läsaren. Och alla språkmedel som författaren använder tjänar till att uppnå detta mål.

Utnämning och dess uppgifter

Konststil - byggmaterial att skapa ett verk. Endast författaren kan hitta de rätta orden för korrekt uttryck av tanke, överföring av handling och karaktärer. Endast en författare kan tvinga läsarna att gå in i speciell värld och känna empati med karaktärerna.

Den litterära stilen skiljer författaren från resten, ger hans publikationer en egenhet, entusiasm. Därför är det viktigt att välja rätt stil för dig själv. Karaktärsdrag varje stil har det, men varje författare använder dem för att skapa sin egen handstil. Och det är absolut inte nödvändigt att kopiera de klassiska författarna om man gillar det. Han kommer inte att bli sin egen, utan bara förvandla publikationer till parodier.

Och anledningen är att individualitet har varit och förblir i spetsen för bokstilen. Att välja sin egen stil är väldigt svårt, men det är detta som värdesätts framför allt. Så huvuddragen i stilen inkluderar uppriktighet, vilket gör att läsarna inte sliter sig från arbetet.

Konstnärlig skiljer sig från andra stilar i användningen av språkliga medel för andra stilar. Men bara för estetiska ändamål. Och inte själva stilarna, utan deras egenskaper, element. Litterära och icke-litterära medel används: dialektord, jargong. All rikedom av tal är nödvändig för att uttrycka författarens avsikt, att skapa ett verk.

Bildspråk, uttrycksfullhet, emotionalitet är det viktigaste i bokstilar. Men utan författarens individualitet och speciella framställning skulle det inte finnas någon konstnärlig helhet.

Inget behov av att ryckas med utan mått av vardagsstil eller inkludera vetenskapliga termer i texten: bara delar av stilar används, men alla stilar blandas inte tanklöst. Ja, och en beskrivning av de minsta detaljerna i lägenheten, som jag kort tittade på huvudpersonen, är också värdelös.

Folkspråk, jargong, blandningsstilar - allt ska vara med måtta. Och texten skriven från hjärtat, inte komprimerad och inte sträckt, kommer att bli hypnotisk och dra till sig uppmärksamhet. För detta ändamål, och fungerar som en konstnärlig stil.

Pavel Yamb var med dig. Vi ses!

På skollitteraturlektioner studerade vi alla talstilar samtidigt. Det är dock få som kommer ihåg någonting i denna fråga. Vi föreslår att vi tillsammans uppdaterar detta ämne och kommer ihåg vad den litterära och konstnärliga talstilen är.

Vad är talstilar

Innan du pratar mer i detalj om den litterära och konstnärliga talstilen måste du förstå vad det är i allmänhet - talstilen. Rör kort denna definition.

Under talstilen är det nödvändigt att förstå speciell tal betyder som vi använder i en viss situation. Dessa talsätt har alltid en speciell funktion, och därför kallas de för funktionella stilar. Ett annat vanligt namn är språkgenrer. Detta är med andra ord en uppsättning talformler – eller till och med klichéer – som används i olika fall (både muntligt och skriftligt) och inte sammanfaller. Det här är ett talsätt: vid en officiell mottagning med högt uppsatta tjänstemän pratar och beter vi oss på det här sättet, och när vi träffas med en grupp vänner någonstans i ett garage, en bio, en klubb är det helt annorlunda.

Det är fem totalt. Låt oss kortfattat beskriva dem nedan innan vi i detalj går vidare till frågan av intresse för oss.

Vilka är talstilarna

Som nämnts ovan finns det fem stilar av tal, men vissa tror att det också finns en sjätte - religiös. PÅ sovjetisk tid när alla talstilar särskiljdes, genomfördes inte studien av denna fråga av uppenbara skäl. Hur som helst, det finns fem officiella funktionsstilar. Låt oss titta på dem nedan.

vetenskaplig stil

Används förstås inom vetenskapen. Dess författare och adressater är vetenskapsmän, experter inom ett visst område. I skrivandet kan denna stil hittas i vetenskapliga tidskrifter. Denna språkgenre kännetecknas av närvaron av termer, allmänna vetenskapliga ord, abstrakt ordförråd.

Journalistisk stil

Som du kanske kan gissa lever han i media och är designad för att påverka människor. Det är människorna, befolkningen som är adressat för denna stil, som kännetecknas av känslomässighet, kortfattadhet, förekomsten av vanliga fraser, ofta närvaron av sociopolitisk vokabulär.

Konversationsstil

Som namnet antyder är det en kommunikationsstil. Detta är en övervägande muntlig språkgenre, vi behöver den för ett enkelt samtal, uttryck för känslor, utbyte av åsikter. Det kännetecknas ibland till och med av ordförråd, uttrycksfullhet, livliga dialoger, färgstarkhet. Det är i vardagligt tal som ansiktsuttryck och gester ofta förekommer tillsammans med ord.

Formell affärsstil

I grund och botten är det en stil skrift och används i en officiell miljö för pappersarbete - inom till exempel lagstiftning eller kontorsarbete. Med hjälp av denna språkgenre upprättas olika lagar, order, akter och andra papper av liknande karaktär. Det är lätt att känna igen det på dess torrhet, informativitet, precision, förekomsten av talklyschor och bristen på känslomässighet.

Slutligen är den femte, litterära och konstnärliga stilen (eller helt enkelt - konstnärlig) föremål för detta material. Så låt oss prata om det mer i detalj senare.

Egenskaper för den litterära och konstnärliga stilen av tal

Så, vad är detta - en konstnärlig språkgenre? Utifrån dess namn kan man anta – och inte ta fel – att den används i litteraturen, speciellt i skönlitteraturen. Detta är sant, denna stil är språket för skönlitterära texter, språket för Tolstoj och Gorkij, Dostojevskij och Remarque, Hemingway och Pushkin ... Huvudrollen och syftet med den litterära och konstnärliga stilen av tal är att påverka sinnena, läsarnas sinnen på ett sådant sätt att de börjar reflektera, så att eftersmaken finns kvar även efter att ha läst boken, så att du vill tänka på det och återvända till det om och om igen. Denna genre är utformad för att förmedla författarens tankar och känslor till läsaren, för att hjälpa till att se vad som händer i verket genom dess skapares ögon, för att känna det, för att leva sina liv tillsammans med karaktärerna på sidorna i bok.

Texten i den litterära och konstnärliga stilen är också känslomässig, som talet av sin vardagliga "bror", men dessa är två olika känslomässiga. I vardagligt tal frigör vi vår själ, vår hjärna med hjälp av känslor. När vi läser en bok genomsyras vi tvärtom av dess emotionalitet, som här fungerar som ett slags estetiskt medel. Vi kommer att beskriva mer i detalj om de särdrag i den litterära och konstnärliga stilen av tal som det inte alls är svårt att känna igen, men för nu kommer vi kortfattat att lista de litterära genrer som kännetecknas av användningen av den ovannämnda stilen av Tal.

Vilka genrer är

Den konstnärliga språkgenren återfinns i fabel och ballad, ode och elegi, berättelse och roman, saga och novell, essä och berättelse, epos och psalm, sång och sonett, dikt och epigram, komedi och tragedi. Så både Mikhail Lomonosov och Ivan Krylov kan alla lika tjäna som exempel på den litterära och konstnärliga stilen av tal, oavsett hur olika verk de skrev.

Lite om den konstnärliga språkgenrens funktioner

Och även om vi redan har uttalat ovan vilken uppgift som är huvuduppgiften för denna talstil, kommer vi ändå att ge alla tre dess funktioner.

Påverkande (och en stark påverkan på läsaren uppnås med hjälp av en genomtänkt och föreskriven "stark" bild).
Estetisk (ordet är inte bara en "bärare" av information, utan konstruerar också en konstnärlig bild).
Kommunikativ (författaren uttrycker sina tankar och känslor - läsaren uppfattar dem).

Stilfunktioner

De huvudsakliga stilistiska dragen i den litterära och konstnärliga stilen av tal är följande:

1. Användning ett stort antal stilar och deras blandning. Detta är ett tecken på författarens stil. Varje författare är fri att i sitt arbete använda så många språkliga medel av olika stilar som han vill - vardagliga, vetenskapliga, officiella affärer: vilken som helst. Alla dessa talmedel som författaren använder i sin bok sammanfaller med en enda författares stil, enligt vilken man lätt kan gissa en eller annan författare senare. Så här är det lätt att skilja Gorkij från Bunin, Zosjtjenko från Pasternak och Tjechov från Leskov.

2. Användning av ord som är flervärdiga. Med hjälp av en sådan teknik är en dold mening inbäddad i berättelsen.

3. Användningen av olika stilistiska figurer- metaforer, jämförelser, allegorier och liknande.

4. Särskilda syntaktiska konstruktioner: ofta är ordföljden i en mening uppbyggd på ett sådant sätt att det är svårt att uttrycka sig på liknande sätt i muntligt tal. Utan svårighet, även på grundval av detta, kan du ta reda på författaren till texten.

Den litterära och konstnärliga stilen är den mest flexibla och lånande. Det tar bokstavligen allt! Du kan hitta neologismer (nybildade ord), och arkaismer, och historicismer, och svordomar och olika argots (jargonger) professionellt tal). Och det här är det femte inslaget, det femte signum den nämnda språkgenren.

Vad mer du behöver veta om konststil

1. Man ska inte tro att den konstnärliga språkgenren lever uteslutande i skrift. Detta stämmer inte alls. I muntligt tal fungerar även denna stil ganska bra – till exempel i pjäser som först skrevs och nu läses upp. Och till och med lyssna muntligt tal, du kan väl föreställa dig allt som händer i verket - alltså kan vi säga att den litterära och konstnärliga stilen inte berättar, utan visar historien.

2. Den ovan nämnda språkgenren är kanske den mest fri från alla slags restriktioner. Andra stilar har sina egna förbud, men i det här fallet behöver man inte prata om förbud – vilka begränsningar kan det finnas, om författarna ens får väva in vetenskapliga termer i konturerna av sin berättelse. Det är dock fortfarande inte värt det att missbruka andra stilistiska medel och släppa ut allt som sin egen författares stil – läsaren ska kunna förstå och förstå vad som står framför hans ögon. Överflödet av termer eller komplexa konstruktioner kommer att göra honom uttråkad och vända sidan utan att avsluta den.

3. När du skriver ett konstverk måste du vara mycket noggrann med att välja ordförråd och ta hänsyn till vilken situation du beskriver. Om en vi pratar om ett möte med två tjänstemän från förvaltningen - man kan skruva in ett par talklyschor eller andra företrädare formell affärsstil. Men om berättelsen handlar om en vacker sommarmorgon i skogen kommer sådana uttryck att vara klart olämpliga.

4. I vilken text som helst av den litterära och konstnärliga talstilen används tre typer av tal ungefär lika - beskrivning, resonemang och berättande (det senare tar naturligtvis mest). Också, i ungefär samma proportioner i texterna i den tidigare nämnda språkgenren, används också typer av tal - vare sig det är en monolog, dialog eller polylog (kommunikation av flera personer).

5. Konstnärlig bild skapas på bekostnad av i allmänhet alla talmedel som finns tillgängliga för författaren. På 1800-talet, till exempel, var användningen av "talande efternamn" mycket utbredd (kom ihåg Denis Fonvizin med sin "Underväxt" - Skotinin, Prostakov och så vidare, eller Alexander Ostrovskys "Åskväder" - Kabanikh). En liknande metod gjorde det möjligt, från det allra första uppträdandet av en karaktär framför läsarna, att indikera hur denna hjälte är. För närvarande har användningen av denna teknik avvikit något.

6. I varje litterär text finns också den så kallade bilden av författaren. Detta är antingen bilden av berättaren, eller bilden av hjälten, en betingad bild som understryker den "riktiga" författarens icke-identitet med honom. Denna bild av författaren deltar aktivt i allt som händer med karaktärerna, kommenterar händelser, kommunicerar med läsare, uttrycker sin egen inställning till situationer och så vidare.

Sådant kännetecknar den litterära och konstnärliga stilen av tal, att veta vilken man kan bedöma skönlitterära verk från en helt annan vinkel.