Ett moln i byxor uttrycksfulla medel. Dikten "Moln i byxor": analys. "Ett moln i byxorna", Majakovskij. "Ned med din religion"

"Ett moln i byxorna"

Kreativitet V.V. Majakovskij är tematiskt mångfaldig. I den tidiga perioden genomsyras den av kärleksupplevelser. I hans mogna år domineras det av sociala problem.

Förtjänt berömmelse fördes av V.V. Mayakovskys dikter "Moln i byxor", "Flöjtryggrad", "Krig och fred" och "Människa". De förkroppsligade levande stildragen i poetiken hos V.V. Mayakovsky: ett överflöd av neologismer som enkelt och naturligt ingår i texten till verken ("håna", "överleva", "älska", "december", etc.), utsökta metaforer ("bloody heart patch", "hjärta" - en kall bit järn "). Titlarna på själva dikterna är också metaforiska: "Ett moln i byxor", "Flöjtryggrad".

Det är symboliskt att dikten "Ett moln i byxor" ursprungligen hette "Den trettonde aposteln". Detta var ett försök att motsätta det traditionell religiös undervisning. Det är känt att Kristus hade tolv lärjungar-apostlar. Själva ordet "apostel" betyder "budbärare". Enligt legenden utvaldes de av Kristus själv och sändes runt i världen för att predika hans läror. Själva namnet "Den trettonde aposteln" exploderar den etablerade religiösa traditionen, indikerar att verket gör anspråk på att vara ett socialt betydelsefullt verklighetsfaktum och betonar också diktens bekännelsekaraktär.

Apostlarna hade stor makt. De fick befogenhet att utföra mirakel i Kristi namn. Genom att utropa sig själv till den trettonde aposteln, förklarar hjälten faktiskt för världen att han tar på sig ett viktigt livsuppdrag. Som framgår av den fortsatta utvecklingen av verkets storyline är uppdraget att avslöja de sociala lasterna som finns och med största möjliga andliga öppenhet visa världen kraften i mänskliga känslor.

Dikten "Ett moln i byxor" kallas ibland poetens manifest. Det här är ett känslomässigt laddat stycke. Dess ideologiska innebörd definierades av författaren själv som fyra rop om "ät": ner med din kärlek, konst, system, religion. Den lyriska hjälten störtar kärleken baserat på sökandet efter vinst och tröst. Han motsätter sig den söta poesin för esteter som svämmade över dåtidens poesisalonger. Författaren tror att det borgerliga systemet inte är historiskt progressivt och inte kommer att ge mänskligheten lycka.

Kompositionsmässigt definieras dikten som en tetraptyk: den har en liten inledning och en fyrdelad indelning. Önskan att visa den lyriska hjältens exklusivitet och originalitet låter i alla kapitel av dikten. En av dem nämner en gul jacka, i vilken "själen är insvept från undersökningar". Det är känt att V.V. Mayakovsky i livet gillade att bära en gul jacka. Efter att ha bekantat sig med dikten förstår läsaren att en sådan gest inte bara orsakas och inte så mycket av viljan att sticka ut, utan av ett försök att dölja något mycket sårbart och smärtsamt i själen bakom det yttre skalet av en desperat utmaning:

Det är bra när man har en gul jacka
själen är insvept från inspektioner!

Landskapet i dikten är antingen gotiskt eller sublimt ("I glaset föll de grå regndropparna av, grimasen var enorm, som om chimärerna i Notre Dame-katedralen ylade"), sedan romantiskt ("Vad bryr jag mig om Faust" , en extravaganza av raketer som glider med Mephistopheles i den himmelska parketten!”), sedan expressionistiskt chockerande (”Alla fotgängares nosparti sögs, och i vagnarna polerades en idrottare bakom en tjock idrottare: människor fångades, efter att ha ätit igenom och som sipprade genom springorna, rann ister som en lerig flod från vagnarna, tillsammans med en uppsugad bulle, gamla kotletters zhevot”),

Den lyriska hjälten har en starkt predikande, profetisk början:

Där människors ögon bryter av stubbiga,
chef för hungriga horder
i törnekronan revolutioner
det sextonde året kommer.

Blandningen av stilar, epoker, kulturella och historiska verkligheter byts ut i dikten som i ett kalejdoskop. Handlingen är inte en sekventiell utveckling av händelser, utan är byggd enligt den associativa principen: fragmentering, osäkerhet, underdrift - alla dessa funktioner återspeglar mest framgångsrikt karaktären hos den rebelliska och kristiden i början av seklet.

Poetens lyriska hjälte upplever en kärlekstragedi. Hjältinnan heter Maria. Handlingen i dikten dras mot biblisk generalisering, och ett så religiöst betydelsefullt namn för hjältinnan valdes inte av en slump. Hjälten och hjältinnan är kontrasterande i allt: han är en enorm, klumpig individualist, hon är en skör, liten dotter i sitt samhälle.

Dikten skrevs 1914-1915, och ekon av antikrigsverserna från denna tid låter i den:

Din kropp
Jag kommer att vårda och älska
som en soldat
krossad av krig
onödig,
ingens
räddar hans enda ben.

Dikten förringar känslan av framtida förändringar. Den slutliga bilden av det sovande universum, likt en gigantisk vakthund, är symbolisk. Det verkar som att hon är på väg att vakna ur sömnen.

Analys av Mayakovskys dikt "A Cloud in Pants"

Diktens ursprungliga titel - "Den trettonde aposteln" - ersattes av censur. Mayakovsky sa: "När jag kom till censuren med detta arbete frågade de mig: "Vad vill du gå till hårt arbete?" Jag sa att det inte i något fall passar mig på något sätt. Sedan strök de över sex sidor för mig, inklusive titeln. Det är en fråga om var titeln kommer ifrån. Jag fick frågan – hur kan jag kombinera texter och mycket elakheter. Sedan sa jag: "Ja, jag kommer att vara, om du vill, som en galning, om du vill, jag kommer att vara den mildaste, inte en man, utan ett moln i mina byxor" "1.

Första upplagan av dikten (1915) innehöll ett stort antal censurerade anteckningar. I sin helhet, utan nedskärningar, publicerades dikten i början av 1918 i Moskva med ett förord ​​av V. Mayakovsky: "" Ett moln i byxor "... Jag betraktar det som en katekes av dagens konst: "Ned med din kärlek! ", "Ner med din konst!", "Ner med ditt system!", "Ner med din religion" - fyra rop av fyra delar.

Varje del av dikten uttrycker en viss idé. Men själva dikten kan inte strikt delas in i kapitel, där fyra rop om "Ned med!" konsekvent uttrycks. Dikten är inte alls indelad i fack med sin "Down!", utan är en holistisk, passionerad lyrisk monolog, orsakad av den olyckliga kärlekens tragedi. Den lyriska hjältens upplevelser fångar livets olika sfärer, inklusive de där kärlekslös kärlek, falsk konst, kriminell makt dominerar och kristet tålamod predikas. Rörelsen i diktens lyriska handling beror på hjältens bekännelse, som ibland når hög tragedi (de första publikationerna av utdrag från Molnet hade undertiteln "tragedi").

Diktens första del handlar om poetens tragiska obesvarade kärlek. Den innehåller en oöverträffad styrka av svartsjuka, smärta, hjältens nerver gjorde uppror: "som en patient från sängen, en nerv hoppade", sedan hoppar nerverna rasande, och redan benen ger vika under nerverna.

Författaren till dikten frågar smärtsamt: "Kommer det att finnas kärlek eller inte? Vilken är stor eller liten? Hela kapitlet är ingen avhandling om kärlek, utan poetens erfarenheter rann ut. Kapitlet speglar den lyriska hjältens känslor: ”Hej! Vem talar? Mamma? Mamma! Din son är mycket sjuk! Mamma! Han har ett hjärta av eld." Kärleken till den lyriska hjälten i dikten avvisades (det var, det var i Odessa; "Jag kommer vid fyra", sa Maria som "här!", / plågade mockahandskar, / sa: "Du vet - / Jag gifter mig”), och detta leder till att han förnekar kärleksljud sång, för sann kärlek är svårt, det är kärlekslidande.

Hans idéer om kärlek är trotsigt, polemiskt uppriktiga och chockerande: ”Maria! Poeten sjunger sonetter till Tiana3, // och jag / är allt kött, alla människor - // Jag ber helt enkelt din kropp, // som kristna ber - // "Vårt dagliga bröd - / ge oss idag." För den lyriske hjälten är kärlek likvärdig med livet självt. Lyrik och oförskämdhet motsäger här utåt varandra, men ur en psykologisk synvinkel är hjältens reaktion begriplig: hans elakhet är en reaktion på att hans kärlek avvisas, det är en försvarsreaktion.

V. Kamensky, Mayakovskys följeslagare på en resa till Odessa, skrev om Maria att hon var en helt extraordinär tjej, hon "kombinerade de höga egenskaperna hos ett fängslande utseende och intellektuell strävan efter allt nytt, modernt, revolutionärt ..." "Exciterad, sveps upp av en virvelvind av kärleksupplevelser, efter de första dejterna med Maria, - säger V. Kamensky, - flög han in på vårt hotell med en slags festlig vårvind och upprepade entusiastiskt: "Det här är en tjej, det här är en tjej !” ... Majakovskij, som ännu inte känt till kärleken, upplevde för första gången denna enorma känsla, som jag inte kunde klara av. Täckt av "kärlekens eld" visste han inte alls vad han skulle göra, vad han skulle göra, vart han skulle gå.

Hjältens otillfredsställda, tragiska känslor kan inte samexistera med kall fåfänga, med förfinad, förfinad litteratur. För att uttrycka genuina och starka känslor saknar gatan ord: "gatan vrider sig utan språk - den har inget att skrika och prata med." Därför förnekar författaren allt som tidigare skapats inom konstområdet:

Jag är över allt som är gjort

Jag sätter "nihil".

Av alla konstformer vänder sig Majakovskij till poesin: den är alltför fristående från det verkliga livet och från det verkliga språket som talas av gatan, människorna. Poeten överdriver denna lucka:

lik av döda ord sönderfaller.

För Majakovskij är folkets själ viktig, och inte dess utseende ("Vi är från sot i smittkoppor. Jag vet att solen skulle dämpas när den såg våra själar med gyllene ställen"). Det tredje kapitlet ägnas åt temat poesi:

Och från cigarettrök/spritglas

Severyanins berusade ansikte drogs ut.

Hur vågar du bli kallad poet

Och, grå, twittra som en vaktel.

Idag / är det nödvändigt / med mässingsknogar / att skära världen i skallen.

Den lyriske hjälten förklarar sitt brott med tidigare poeter, med "ren poesi":

Från dig, som var genomdränkt i kärlek,

Från vilket / ett århundrade en tår fälldes,

Jag ska gå, / solen med en monokel

Jag lägger det i ett vidöppet öga.

En annan "ned med" dikten är "ner med ditt system", dina "hjältar": "järnet Bismarck", miljardären Rothschild och många generationers idol - Napoleon. "Jag ska leda dig på Napoleons kedja som en mops", säger författaren.

Temat för den gamla världens sammanbrott löper genom hela det tredje kapitlet. I revolutionen ser Majakovskij ett sätt att sätta stopp för detta hatade system och manar till revolution – för denna blodiga, tragiska och festliga handling, som borde bränna ut livets vulgaritet och tråkighet:

Gå! / Måndagar och tisdagar

låt oss måla med blod för semestern!

Låt jorden under knivarna minnas

som ville vulgarisera!

Jord, / göd som en älskarinna,

som blev kär i Rothschild!

Så att flaggorna fladdrar i eldens hetta,

som varje anständig semester -

lyfta upp, lyktstolpar,

blodiga kadaver av ängssöt.

Diktens författare ser den kommande framtiden, där det inte kommer att finnas någon kärlekslös kärlek, förfinad borgerlig poesi, borgerlig ordning och tålamodets religion. Och han själv ser sig själv som den "trettonde aposteln", "föregångaren" och härolden för den nya världen, som kräver rening från färglöst liv:

Jag, hånad av dagens stam,

som ett långt smutsigt skämt,

Jag ser tiden gå genom bergen,

som ingen ser.

Där människors ögon bryter av stubbiga,

chef för de hungriga horderna,

i törnekronan revolutioner

det sextonde året kommer.

Och jag är hans föregångare!

Hjälten försöker smälta bort sin otillfredsställda smärta, han verkar stiga till en ny höjd i sina personliga upplevelser och försöker rädda framtiden från de förnedringar som har drabbat honom. Och han ser hur hans sorg och mångas sorg kommer att sluta - "det sextonde året".

Hjälten går igenom en smärtsam väg av upp- och nedgångar i dikten. Detta blev möjligt eftersom hans hjärta är fullt av de djupaste personliga erfarenheterna. I diktens fjärde kapitel kommer den hopplösa längtan efter den älskade tillbaka. "Maria! Maria! Maria!" - namnet låter hysteriskt som en refräng, i det - "ett fött ord, lika i majestät med Gud." Inkonsekventa och oändliga böner, bekännelser - det finns inget svar från Maria. Och ett vågat uppror mot den Allsmäktige börjar – "halvutbildad, liten gud". Uppror mot ofullkomligheten i jordiska relationer och känslor:

Varför tänkte du inte

att vara smärtfri

puss puss puss?!

Diktens lyriska hjälte är "en stilig tjugotvååring". Med en ung mans maximalism som kommer in i livet uttrycks drömmen i dikten om en tid utan lidande, om en framtida tillvaro, där "miljoner enorma rena kärlekar" kommer att triumfera. Temat personliga, oövervunna chocker utvecklas till en glorifiering av framtida lycka.

Författaren är besviken på religionens moraliska kraft. Revolutionen borde, enligt Majakovskij, ge inte bara social befrielse, utan också moralisk rening. Diktens antireligiösa patos var skarpt trotsig, stötte bort vissa och lockade andra. Till exempel, M. Gorkij "slogs i dikten av den gudastridiga strömmen." "Han citerade verser från "Ett moln i byxor" och sa att han aldrig hade läst en sådan konversation med Gud ... och att Majakovskij flög in fantastiskt"4.

Jag trodde att du var en allsmäktig gud

och du är en halvbildad, liten gud.

Du ser, jag böjer mig ner, / på grund av toppen

Jag tar fram en skokniv.

Bevingade skurkar! / Kram i paradiset!

Russla dina fjädrar i en skrämd skaka!

Jag öppnar dig och luktar rökelse

härifrån till Alaska!

Hej du! Himmel! / Hattar av! Jag kommer!

Universum sover

sätta på tass

med pincer stars enorma öra.

Drag av Majakovskijs poetik

V. Majakovskijs dikt "Ett moln i byxor" (liksom hans andra verk) kännetecknas av hyperbolism, originalitet, planetära jämförelser och metaforer. Deras överskott skapar ibland svårigheter för uppfattningen. M. Tsvetaeva, till exempel, som älskade Majakovskijs poesi, trodde att ”det är outhärdligt att läsa Majakovskij under en lång tid på grund av rent fysiskt avfall. Efter Mayakovsky måste du äta mycket och under lång tid.

K.I. uppmärksammade svårigheten att läsa och förstå Majakovskij. Chukovsky: "Bilderna av Mayakovsky överraskar, förvånar. Men i konsten är detta farligt: ​​för att ständigt förvåna läsaren räcker ingen talang. I en dikt av Majakovskij läser vi att poeten slickar ett glödhett eldfat, i en annan att han sväljer en brinnande kullersten, sedan tar han ryggraden ur ryggen och spelar den som en flöjt. Det är fantastiskt. Men när han på andra sidor drar fram sina levande nerver och gör ett fjärilsnät av dem, när han gör sig en monokel av solen, slutar vi nästan att bli förvånade. Och när han sedan klär molnet i byxorna (dikten "The Cloud in Pants"), frågar han oss:

Här, / du vill, / från höger öga / ta ut

en hel blommande lund?!

läsaren bryr sig inte längre: om du vill - ta ut den, om du inte vill - nej. Du kommer inte förbi läsaren. Han är stel."5 I sin extravagans är Majakovskij ibland monoton, och därför är det få som älskar hans poesi.

Men nu, efter de stormiga dispyterna om Majakovskij som nyligen dött ut, försöken från vissa kritiker att kasta Majakovskij själv från modernitetens skepp, är det knappast värt att bevisa att Majakovskij är en unik, originell poet. Det här är en gatans poet och samtidigt den mest subtila, lätt sårbara textförfattaren. En gång (år 1921) fick K.I. Chukovsky skrev en artikel om poesin av A. Akhmatova och V. Mayakovsky - den "tysta" poesin av en och den "högljudda" poesin av en annan poet. Det är ganska uppenbart att dessa poeters verser inte är lika, inte ens motpoler. Vem föredrar K.I.? Tjukovskij? Kritikern kontrasterar inte bara de två poeternas dikter, utan för dem också närmare, eftersom de förenas av närvaron av poesi i dem: "Jag, till min förvåning, älskar lika mycket både Akhmatov och Majakovskij, för mig är de båda mina . För mig är det ingen fråga: Akhmatova eller Majakovskij? Jag gillar både det där kultiverade, tysta, gamla Ryssland, som Akhmatova förkroppsligar, och den där plebejiska, stormiga, fyrkantiga, trumbravuran, som Majakovskij förkroppsligar. För mig utesluter inte dessa två element, utan kompletterar varandra, de är båda lika nödvändiga.

Betrakta ett av de sensationella verken av V.V. Majakovskij 1915 "Ett moln i byxor". En analys av denna dikt avslöjar en protest mot det borgerliga samhällets konst, system, ideologi och moral. Från erfarenheter på grund av Maria Alexandrovna Denisova börjar hans förebråelse med ett samhälle som är främmande för honom, där det inte finns någon sann kärlek. Poeten fördömer all falskhet i systemet som har utvecklats i landet och förklarar aggressivt ironiskt: "Mayakovsky är" ett moln i byxorna ". Analysen av var och en av delarna kommer att präglas av en specifik fras av poeten.

"Ner med din kärlek"

Temat för svek avslöjas helt i dikten "Ett moln i byxor". hjälper till att förstå hur detta svek sprider sig från situationen med Mary till alla andra aspekter av livet: han ser ett annat liv, hon öppnar sitt ruttna leende till honom och han vill inte leva i en värld där alla behagar den andra för omgivningens skull.

Det är ganska märkbart att Majakovskij i sina dikter alltid är mångfaldig och generös med olika nya härledda ord som han skapar från enkla och välbekanta uttryck. Ordens figurativitet och tvetydighet bidrar till att skapa en färgstark bild i fantasin, livad upp av läsarens sinne.

Så, till exempel, i en triptyk används ett ord av liknande struktur: Jag hånar - detta ord uttrycker aggression mot läsaren själv: en representant för den borgerliga ställningen.

"Ned med din konst"

I den andra delen störtar Majakovskij konstens idoler som var populära under hans arbete med dikten "Ett moln i byxor". Analysen av idéerna i denna del avslöjar för läsaren att sann konst föds med smärta, att varje person är kapabel att bli huvudskaparen i sitt liv. Författaren kommer med intressanta komplexa adjektiv: "skrikläppad" och "gyllenmunad". Majakovskijs ord "nyfödd" består också av två enkla ord "ny" och "föda", det ligger i sin betydelse nära verbet "förnya" och betyder handling.

"Ner med ditt system"

Studiet av verket "A Cloud in Pants", dess analys ger läsaren en klar uppfattning om Mayakovskys negativa inställning till det politiska systemet som utvecklades under hans poetiska verksamhets storhetstid. I den tredje delen blev följande ord lämpliga: "gråtande", "förälskad", "förbannad". Ordet "saker" som myntats av honom kännetecknar tillhörighet till ting. Istället för ordet "bryta" använder Mayakovsky "bryta igenom", eftersom det har en betoning på en mer lämplig handling, vilket betyder inte bara "bryta", utan också "bryta ett hål i något".

"Ned med din religion"

I den fjärde delen av verket finns nästan inga komplexa författarord. Poeten ville förmedla en specifik mening till läsaren: han kallar Maria att älska och, avvisad, retar han Gud, vill skära honom. För Majakovskij är religionen falsk: Gud räddar inte, utan retar bara människor med sin sysslolöshet och lättja. Här har författaren blivit viktigare, inte idén om revolution, som han efterlyser i de tidigare delarna av dikten, utan hans smärta, hans passion och upplevelser, uttryckt konkret och dynamiskt, som ett skrik efter ett slag. Semantisk och lexikal analys pekar på alla dessa slutsatser angående dikten. "A Cloud in Pants" är ett verkligt värdefullt verk för historien, som på ett levande och begripligt sätt uttrycker den tidens revolutionära stämning.

Det första kapitlet i dikten "Ett moln i byxor" berättar hur den älskade inte kom till den lyriska hjälten. Han lider och lider mot bakgrund av ett obehagligt decemberlandskap. Tack vare extravaganta ordförråd och en kaskad av bisarra metaforer var poeten den mest framgångsrika i att förmedla kraften i mänskligt lidande, deras häftiga dynamik. När allt kommer omkring är verklig sorg och förtvivlan aldrig subtilt vackra, som i sentimentala romaner från sjuttonhundratalet. Detta är ett rop, ett tjut, en otyglad intensitet av känslor, bara ibland avbruten av anfall av tyst förtvivlan.

Med hjälp av rymliga konstnärliga detaljer skapar V. Majakovskij generaliserade porträtt av karaktärer. Den lyriska hjälten är en "virig hulk". Från utsidan ser han modig och lugn ut ("brons", "hjärta - ett kallt järnstycke"). Faktum är att hans själ plågsamt ber om kärlek och tillgivenhet.

På natten vill jag ha min ringning

Göm i mjukt

I det feminina

Han erkänner sorg.

Bara en mycket begåvad författare kan tala så poetiskt och samtidigt uppriktigt om det intima. All ensamhetens omänskliga smärta förkroppsligas i dessa metaforiska rader. Den lyriske hjälten känner att han blivit förrådd, utan att ens veta det säkert. Han är sårad och hjälplös. Att lida av obesvarad kärlek intensifieras av den utvaldes plågsamma förväntan. Den lyriska hjältens otålighet förmedlar levande och uttrycksfullt den progressiva serien av siffror:

"Jag är där vid fyra", sa Maria.

Uttrycksfulla i detta avseende är verben ("stönar", "vrider sig", "hunkar i fönstret").

V. Majakovskij skriver inte: "Det var en decemberkväll." Han berättar så här:

Här kommer kvällen

In i nattskräcken

Bort från fönstren

december.

Och denna dystra beskrivning överdriver ännu mer. Ljudsammansättningen av de valda orden är intressant: nästan alla av dem har väsande konsonanter. De förknippas med ljudet av regn och vind och förmedlar tillståndet av dåligt väder. Således gissar läsaren vad som händer utanför fönstret, långt innan V. Mayakovsky direkt skriver om det:

Gråa regndroppar i glaset

föll ut,

Grimasen var enorm,

Som ylande chimärer

Notre Dame-katedralen.

Notre Dame-katedralen är en majestätisk religiös byggnad i hjärtat av Paris. Det finns många religiösa motiv i dikten, som ramar in den "trettonde apostelns bekännelsemonolog". Men i det här fallet förstärker omnämnandet av katedralen inte bara diktens teomachistiska klang, utan fungerar också som ett estetiskt framgångsrikt bildmässigt och uttrycksfullt medel. Själva katedralen har en komplex och intressant arkitektonisk lösning. På en av dess nivåer stiger chimärerna, eller gargoylerna som nämns av V. Majakovskij, kusligt. Deras giriga och rovlystna öppna vargmunnar påminner om himmelskt straff. Och själva den gotiska arkitektoniska stilen, där den berömda Notre Dame är gjord, kräver svår askes och tålamod.

För att påminna om medeltidens dystra atmosfär gör inte mindre hårda linjer:

Den tolfte timmen har fallit

Som huvudet på den avrättade från huggklossen.

Den lyriska hjälten, efter att ha förlorat sin älskade, känner sig på gränsen till liv och död. Han söker sympati från regnet, men de grå regndropparna ylar bara som svar, "som om chimärerna i Notre Dame-katedralen ylar." Poetisk jämförelse förstärker bara djupet av den lyriska hjältens lidande, ger dem en universell skala. Metaforer ("munnen kommer snart att slitas av ett skrik") och jämförelser ("som en sjuk person hoppade ur sängen") betonar den fysiska naturen hos denna outhärdliga smärta - smärtan av ett brustet hjärta. Bilden av hoppande nerver kompletteras uttrycksfullt av rummets interiör ("dörrarna slog plötsligt, som om hotellet inte fick en tand på tanden").

Äntligen kommer den älskade tillbaka, "skarpt, som "här!". Genom att informera den lyriska hjälten om hennes förestående äktenskap, förkroppsligar allt av henne en utmaning, avvisande. Han förblir utåt sett lugn. Men hans enorma sorg uttrycks genom metaforer ("du är Gioconda som måste stjälas") och jämförelser ("Pompeii dog när Vesuvius retades"), som bygger på en vädjan till kända kulturella och historiska fakta. "Mona Lisa" ("La Gioconda") - en målning av den italienska konstnären Raphael, ett oöverträffat ideal för mystik och femininitet.

Hemsk och tragisk är scenen som skildras i K. Bryullovs målning "The Last Day of Pompeii", där den mäktiga vulkanen Vesuvius störtar sina ödesdigra lavaflöden över den olyckliga staden.

Kontrasten mellan stort och smått, som användes i början av kapitlet, ersätts i denna scen av motståndet mellan yttre frid och inre, andlig storm.

I slutet av kapitlet säger den lyriska hjälten till sin mamma att han har en "hjärtats eld". Vidare utvidgas denna metafor, och en bild av att släcka denna eld blinkar framför våra ögon. Denna teknik är avsedd att uttrycka en touch av lätt ironi med vilken den lyriske hjälten refererar till sitt lidande. Är det verkligen värt det att oroa sig så mycket för en älskad som har bytt ut en ren uppriktig känsla mot ett lönsamt äktenskap.

Den konstnärliga tidens gång spelar en viktig roll i diktens första kapitel. Dess kurs förmedlas framgångsrikt av uttrycksfulla metaforer. Var och en av dem är djupt genomtänkta av författaren: kvällen går, midnatt rusar omkring med en kniv, och natten "tunnar och tunnar runt rummet, ett tungt öga kan inte sträcka sig ur leran." Dessa fragmentariska beskrivningar förmedlar förändringen i den lyriska hjältens sinnestillstånd. Först är han orolig, sedan är han indignerad och lider, och sedan börjar hans ögon hänga av trötthet.

Konstnärlig tid och rum i dikten hänger samman. Olidligt långsam i tiden för en lyrisk hjälte förvärras förväntningarna av ett slutet konstnärligt rum.

Majakovskij gav en speciell plats i dikten "Ett moln i byxor", som vi analyserar, till temat förräderi, som börjar med Maria och sträcker sig genom andra områden: han ser livet helt annorlunda, hon ler med sitt ruttna flin, och han vill inte alls bo där där alla bara är intresserade av omgivningen.

Det är slående att Majakovskijs dikter är mångfaldiga och han använder generöst uttryck och ord som blir nya för läsaren, även om de är gjorda av vanliga uttalanden som alla känner till. Färg skapas tack vare levande bilder och dubbla betydelser som kommer till liv under läsarnas tanke. Om vi ​​betraktar den triptyk som används i dikten kan vi hitta ordet "hånande", som uttrycker aggression mot den som läser, och detta är ingen mindre än en representant för bourgeoisin.

"Ned med din konst"

Låt oss fortsätta analysen av dikten "Ett moln i byxor", nämligen den andra delen. Först vill författaren störta dem som blivit idoler inom konsten och som hyllades vid den tidpunkt då Majakovskij skrev dikten. För att störta dessa tomma idoler förklarar poeten att endast smärta kan ge upphov till sann konst, och att alla kan börja skapa och se sig själva som huvudskaparen.

Majakovskij opererar här med intressanta komplexa adjektiv; Eller ta till exempel "nyfödd": här sammanställde författaren den från två andra, förde den i mening närmare förnyelse och uppmanade till handling.

"Ner med ditt system"

Det är ingen hemlighet att Majakovskij talade negativt om det politiska systemet, som precis tog form i författarens tid som poet. Det är mycket lämpligt att poeten med sådana ord som: "svär", "faller av kärlek", "sak" betonar en eller annan sida av regimens svaghet och dumhet. Till exempel kan du tänka på att tillhöra saker eller om verbet "bryta igenom", med vilket Mayakovsky betonar beslutsam handling, uthållighet och snabbhet.

"Ned med din religion"

Den fjärde delen är praktiskt taget fri från så svåra nybildade ord, eftersom poeten här helt enkelt förmedlar det specifika: hur han än kallar att älska Maria, avvisar hon honom, och då blir poeten arg på Gud. Han anser att man inte kan förlita sig på religion, med tanke på dess venalitet, lättja, svek och andra laster.

Även om Majakovskij, och det syns tydligt i analysen av dikten "Ett moln i byxor", introducerar en revolutionerande idé, är det tydligt att tankar om smärta, passion och upplevelser är konkreta och dynamiska. De fick också mycket uppmärksamhet. Naturligtvis har den av oss analyserade dikten blivit rysk litteraturs egendom; hon uttryckte magnifikt och begripligt Majakovskijtidens revolutionära stämningar.