Dystopi- en variation i skönlitteratur som beskriver ett tillstånd där negativa utvecklingstrender har rådit (i vissa fall beskrivs inte en separat stat, utan världen som helhet). Dystopi är raka motsatsen utopier.

Dystopi är en logisk utveckling av utopin och kan formellt även hänföras till denna riktning. Men om den klassiska Utopi koncentrerad visar positiva egenskaper beskrivs i arbetet med social ordning, alltså dystopi försöker identifiera hans negativa egenskaper.

En viktig egenskap hos utopin är dess statiska natur., medan dystopi kännetecknas av försök att överväga utvecklingen av de beskrivna sociala strukturerna (som regel i riktning mot ökande negativa trender, vilket ofta leder till en kris och kollaps). Således, dystopi fungerar vanligtvis med mer komplexa sociala modeller.

Intressant! Den sovjetiska litteraturkritiken uppfattade generellt dystopin negativt.

Citat: ”I dystopin uttrycks som regel en kris av historiskt hopp, den revolutionära kampen förklaras meningslös och den sociala ondskans outrotbarhet betonas; vetenskap och teknik ses inte som en kraft som bidrar till att lösa globala problem, bygga upp en rättvis social ordning, utan som ett sätt att förslava en kulturfientlig person."

I Sovjetunionen uppfattades all anti-utopi oundvikligen som ett tvivel om riktigheten av denna teori, som vid den tiden ansågs vara en oacceptabel synvinkel. Dystopier som utforskade de negativa möjligheterna för utvecklingen av det kapitalistiska samhället, tvärtom, välkomnades på alla möjliga sätt, men de undvek att kalla dem dystopier, utan gav istället en villkorad genredefinition"varningsroman" eller "social fiktion". Det är på en sådan extremt ideologisk åsikt som definitionen av dystopi som ges av Konstantin Mzareulov i sin bok Fiction. Allmän kurs":

«… utopi och dystopi: ideal kommunism och döende kapitalism i det första fallet ersätts av kommunistiskt helvete och borgerligt välstånd i det andra».

Modern litteraturkritik pekar ut "pseudokarnevalen" som den strukturella kärnan i anti-utopin, om den huvudsakliga känslan av karnevalen som beskrivits av Bakhtin är ambivalent skratt, blir absolut rädsla i kombination med vördnad för staten grunden för den totalitära pseudo -karneval.

Dystopi är en strömning av socialt tänkande, som, i motsats till utopi, inte bara förnekar möjligheten att skapa ett idealtillstånd bo tillsammans människor, utan utgår också från övertygelsen att alla försök att bygga ett godtyckligt konstruerat "rättvist" socialt system leder till katastrofala konsekvenser.

Genrens historia

I Ryssland, i slutet av 1700-talet, var skaparen av dystopin i dess moderna form och funktion författaren Mikhail Matveyevich Kheraskov.

Hans dilogi "Kadmos och harmoni" (1789) och "Polydor, son till Kadmos och harmoni" (1794) har en form ganska vanlig för klassicismen allegorisk resa, nära besläktad med de klassiska exemplen på utopi: karaktärerna reser genom fiktiva länder och jämför "bra" tillstånd med "dåliga".

Men i Kadmos och harmoni går Cheraskov utanför dessa genregränser och begränsar sig inte till statisk jämförelse, utan visar hur en utopisk stat baserad på idéerna om frihet, jämlikhet och broderskap gradvis utvecklas till sin motsats.

En grupp upplysningsfilosofer och deras anhängare etablerar en idealisk stat på en bördig ö. Snart börjar en kamp om makten på ön, och filosofer vinner ett antal privilegier genom att använda sin kunskap. Privatisering sker: mark, åkrar och skogar delas mellan medborgarna i lika delar, en ranghierarki införs. Forskare börjar ta betalt för medicinsk, juridisk och ekonomisk rådgivning och förvandlas gradvis till oligarktyranner. Detta utopiska experiment tar slut inbördes krig, vilket fick ön att dö i lågor.

Genren nådde sin storhetstid på 1900-talet. PÅ Sovjet ryssland- ett land där utopiska idéer genomförs på statlig nivå,

• Yevgeny Zamyatin skriver romanen "Vi" 1920.
• Den följdes 1925 av "Leningrad" av Mikhail Kozyrev,
• Andrei Platonov skrev från mitten av 1920-talet till början av 1930-talet Chevengur och Kotlovan.

Efter Zamyatins "Vi" är de klassiska exemplen på genren romanerna "Oh underbara ny värld av Aldous Huxley, skriven 1932 och skapad 1948 Orwells 1984 (roman)

De mest kultböckerna är följande författares verk:

1. George Orwell "1984". Romanen beskriver en värld uppdelad mellan tre totalitära stater. Boken om full kontroll, förstörelsen av allt mänskligt och om att försöka överleva i en värld av hat. Romanen censurerades upprepade gånger av de socialistiska länderna. Det var förbjudet i Sovjetunionen.
2. Ray Bradbury Fahrenheit 451. Fahrenheit 451 är den temperatur vid vilken papper antänds och brinner. Detta är framtidens värld, där alla skrivna publikationer hänsynslöst förstörs. särskild avskildhet brandmän, innehav av böcker är straffbart enligt lag, och interaktiv tv tjänar framgångsrikt till att lura alla.
3. Aldous Huxley "Brave New World" Framför oss framträder ett samhälle där det verkar inte finnas någon plats för smärta och sorg. Nästan från födseln inspireras varje människa att hans plats i samhället är den bästa; alla får de förmåner de behöver. Om sorg ändå har smugit sig in i själen räcker det med att ta ett par somatabletter, och det kommer inte att finnas några spår av dåligt humör.
4. George Orwell "Animal Farm". Animal Farm är en liknelse, en allegori för 1917 års revolution och efterföljande händelser i Ryssland. Djurens värld Ladugården fick utstå bestialisk behandling av människor under lång tid, men en dag bröt detta tålamod. De fyrbenta gjorde uppror och drev ut bönderna, men de förklarade sig själva som en fri republik under ledning av grisar.
5. Evgeny Zamyatin "Vi". En av de mest kända dystopierna i världen. Under det tjugosjätte århundradet har invånarna i Utopia förlorat sin individualitet så mycket att de kännetecknas av siffror. I spetsen för USA står någon som kallas Välgöraren, som årligen väljs om av hela befolkningen, i regel enhälligt. Statens vägledande princip är att lycka och frihet är oförenliga.
6. Anthony Burgess A Clockwork Orange. Detta är en ond satir över det moderna totalitära samhället, som strävar efter att förvandla den yngre generationen till den lydiga viljan hos ledarna för "clockwork oranges". Smart, grym, karismatisk antihjälte Alex, ledaren för ett gatugäng, som predikar våld som en hög livskonst, hamnar i järngreppet av det senaste statliga programmet för omskolning av kriminella och blir själv ett offer för våld. .
7. Tatyana Tolstaya "Kys". "Kys" är en verklig dystopi, en fruktansvärd och underbar berättelse om vår civilisations död, om muterade medborgare som springer vilda i radioaktiva skogar, men viktigast av allt, om nedbrytningen av ett språk som fortfarande går att känna igen, men som redan är obskyrt.
8. Andrey Platonov "Pit" The Pit speglar, som i en snedvridande spegel, de viktigaste händelserna i den första femårsplanen som hölls i Sovjetunionen: industrialisering och kollektivisering. Ett underbart exempel på dystopi, hård satir över vardagens realiteter och social struktur sovjetstaten.
9. Kazuo Ishiguro Låt mig inte gå. Katie, Tommy och Rude växte upp på internatskolor. Studerade, målade bilder, spelade i skolpjäser. Med tiden lärde de sig att deras öde är donation. De skapades speciellt för att rädda hopplöst sjuka. Och dessa barn är inte chockade. De förbereder sig uppgivet på att först bli assistenter och lysa upp sina kamraters sista dagar, och sedan ska de själva få en kallelse till utgrävning.
10. Kurt Vonnegut "Slaughthouse Five, or the Children's Crusade" Skulle du vilja föreställa dig dig själv i stället för Billy Pilgrim, som går och lägger sig en äldre änkeman och vaknar på sin bröllopsdag, går in genom dörren 1955 och lämnar den 1941? Du behöver bara lära dig av Tralfamadorianerna för att se i fyra dimensioner. Ett råd till dig: när du vandrar i tiden, välj dörrarna för att inte råka hamna i slakteri nummer fem.
11. Vladimir Nabokov "Inbjudan till avrättning". I ett icke namngivet fiktivt land väntar en ung man vid namn Cincinnatus C. avrättning, fängslad i en fästning och dömd till döden för sin oroväckande offentliga opacitet, eller, som domstolen drog slutsatsen, "epistemologisk vanära". Hemsökt av "eländiga spöken" av vakter och släktingar.
12. Arkady och Boris Strugatsky "Snigel på sluttningen". I berättelsen "Snigeln på sluttningen" finns två världar, två olika samhällen som var och en lever enligt sina egna lagar. Vi ser världen genom Candides och Peretz ögon. Det här är vetenskapsmän, tankemänniskor som inte accepterar våld och förföljelse. Båda är "sjuka av längtan efter förståelse" och kommer att sträva efter sanningen ända till slutet, men var och en på sitt sätt.
13. Alex Garland "The Beach". Stranden är en del av himlen på jorden bland de thailändska öarna. Han blir upptäckt av en grupp människor. Den fullständiga frånvaron av civilisation och den rena vildmarken fängslar alla människor som ser den. Det går många rykten om denna plats, den hette till och med Eden. Men att ta sig dit är inte så lätt. För att hitta dig själv där måste du vara kvick, modig och målmedveten.
14. Lauren Oliver Delirium. Nära framtid. En värld där kärlek är förbjuden, eftersom kärlek är en sjukdom, den farligaste amor delirien, och en person som bryter mot förbudet hotas med stränga straff. Därför är varje medborgare som har fyllt arton år skyldig att genomgå förfarandet för befrielse från minnet av det förflutna, som bär på sjukdomens mikrober.
15. Stephen King "Running Man" Bor i en vanlig småstad en vanlig person, sakta men säkert störtar ner i avgrunden av svart hat mot sig själv och andra. Och när det väl finns en anledning finns det inget att stoppa. Amerika har gått åt helvete. Människor dör av hunger och det enda sättet tjäna - ta del av det mest monstruösa av spelen som genereras av en sadists perversa sinne.

Genreegenskaper

Huvudmålet med den dystopiska stämningen är:

• att undergräva grunden för en optimistisk syn på framtiden;
• för att bevisa omöjligheten och mardrömslikheten i några utopier.

Dystopi kännetecknas av:

• projiceringen på det imaginära samhället av just de egenskaper som orsakar det största avslaget i det moderna samhället;
• platsen för den dystopiska världen på avstånd - i rymden eller i tiden;
• beskrivning av de negativa egenskaperna för ett dystopiskt samhälle på ett sådant sätt att en känsla av mardröm uppstår.

I dystopi är huvuddrömmen att överleva, att återfödas, att återvända till din värld, acceptera den som den är. Dystopin är trots allt en bild av en "framtid utan framtid", ett dödmekaniserat samhälle, där en person tilldelas rollen som en ren enhet.

Funktioner av dystopi

Genom en dystopisk roman visar författaren sin egen övertygelse om mänsklighetens och samhällets problem och varnar också människor för deras svaghet. Författare tar vanligtvis till den dystopiska genren för att diskutera verkligheten och skildra problem som är mycket troliga i framtiden. Trots att dystopins roll i litteraturen är att utbilda och varna publiken, bör man inte underskatta dess inflytande på bevakningen av pressande sociala, politiska och statliga problem.

Struktur av dystopier

bakgrund: Dystopi är vanligtvis en del av ett fiktivt universum som berättar hur denna värld formades eller hur den utvecklades (eller försämrades) i förhållande till vårt samhälle. Bakgrunden visar tydligt processen att ändra hävstången för kontroll över samhället, ändra sociala normer eller etablera regeringens makt, kontrollerad av enskilda företag, totalitära diktatorer eller byråkrater.

Huvudkaraktär: Det finns flera typer av protagonister som kan förekomma i en dystopisk bok. En av dessa är en karaktär som på intuitionsnivå känner samhällets problem och försöker fixa dem, uppriktigt troende att det verkligen är möjligt att kasta diktatorn från maktens Olympus. Ofta bildas världsbilden för en sådan karaktär under påverkan av hans omgivning, som inte heller är likgiltig för konfrontation med maktinnehavaren.

En annan typ av huvudperson är en integrerad del av ett samhälle som bara uppfattar sig som utopiskt, men i ett visst ögonblick inser han hur fel just detta samhälle är och försöker modifiera eller förstöra det.

slips: ofta huvudpersonen möter en karaktär utrustad med dystopiska drag, kanske hela samhällets ledare. En konflikt uppstår där huvudpersonen också möter eller får stöd av en grupp människor som drivs av tanken på att förstöra dystopin. Ibland var dessa människor tidigare en del av denna dystopi, men de lyckades komma till sina sinnen och kasta av sig denna börda.

klimax: i en dystopisk roman förblir problemet ofta olöst, i de flesta fall är försök att förstöra dystopin meningslösa. Ibland lyckas hjälten bryta den onda cirkeln och bryta sig loss, men i den överväldigande majoriteten av fallen besegras huvudkaraktären (eller gruppen människor vi pratade om ovan) och dystopin fortsätter.

Skillnader mellan dystopi och utopi

Som en form av social fantasi bygger utopin till stor del på icke-vetenskapliga och teoretiska metoder kunskap om verkligheten, men på fantasin. Relaterat till detta hela raden drag i utopin, bland annat som en avsiktlig separation från verkligheten, önskan att rekonstruera verkligheten enligt principen "allt ska vara tvärtom", en fri övergång från det verkliga till det ideala. I utopin finns det alltid en överdrift av den andliga principen, i den ges en speciell plats åt vetenskap, konst, utbildning, lagstiftning och andra kulturfaktorer. Med tillkomsten av den vetenskapliga kommunismen börjar den kognitiva och kritiska betydelsen av den klassiska positiva utopin gradvis avta.

Av större betydelse är funktionen av en kritisk inställning till samhället, i första hand till den borgerliga, som tas över av den så kallade negativa utopin, ny typ litterär utopi, bildad under andra hälften av XIX-talet. En negativ utopi, eller dystopi, skiljer sig kraftigt från en klassisk, positiv utopi. Traditionella klassiska utopier innebar en bildlig representation av en ideal, önskad framtid. I en satirisk utopi, en negativ utopi, en varningsroman, är det inte längre en idealisk framtid som beskrivs, utan snarare en oönskad framtid. Framtidsbilden parodieras, kritiseras. Det betyder naturligtvis inte att med uppkomsten av negativa utopier så försvinner eller nedvärderar det utopiska tänkandet i sig, som till exempel den engelske historikern Chad Walsh tror.

Faktum är att en negativ utopi inte "eliminerar" utopisk tanke, utan bara transformerar den. Den ärver enligt vår mening från den klassiska utopin förutsägelseförmågan och samhällskritik. Naturligtvis är dystopier ett kontroversiellt och heterogent fenomen, där både konservativa och progressiva drag finns. Men i de bästa verken av denna typ uppstod en ny ideologisk och estetisk funktion - att varna för de oönskade konsekvenserna av utvecklingen av det borgerliga samhället och dess institutioner.

Dystopi på bio

Fahrenheit 451, 1966

Storbritannien. Regisserad av François Truffaut.

Den här filmen kommer oftast ihåg när folk börjar jämföra böcker och bilder baserat på dessa böcker: Fight Club, A Clockwork Orange, Fear and Loathing in Las Vegas och Fahrenheit 451. Det är omöjligt att entydigt säga att filmen är bättre, men tvister om detta har inte avtagit på femtio år nu.

Efter författaren till romanen, Ray Bradbury, berättar Truffaut för oss mänsklighetens historia, där alla skrivna publikationer skoningslöst förstörs av en speciell avdelning av eldkastare, och kärleken till litteratur och innehav av böcker åtalas. Den unge sergeant Guy Montag följer order att förstöra litteratur, men ett möte med unga Clarissa förändrar hela hans värdesystem. Han blir en oliktänkande i ett djupt totalitärt samhälle som bara läser serier. Intressant nog läses alla krediter i filmen av skådespelarna och inte skrivna. Detta är helt förenligt med idén om en ny värld där det inte finns plats för tryckt text.

Andromedanosan, 1967

USSR, regissör - Yevgeny Sherstobitov.

Den enda inhemska filmen på vår lista. Naturligtvis är sovjetisk science fiction känd över hela världen, men först av allt - som en litterär riktning, och inte en filmisk. Sherstobitovs film tar oss till en avlägsen framtid. En grupp astropilotforskare ger sig ut på en farlig resa genom vår galax. Rymdskeppet som de reser på går av en märklig slump bortom ekliptikan och befinner sig i gravitationsfältet på en planet som kallas Järnstjärnan, som forskare har känt till länge, men ingen kunde fastställa dess exakta plats. Jordbor bestämmer sig för att landa på planeten i hopp om att fylla på bränsleförråden på det främmande rymdskeppet och återvända till jorden.

"Mad Max", 1979

Australien Regisserad av George Miller.

Den första bilden av den 34-årige australiensiska regissören George Miller blev en riktig sensation i filmvärlden. Den såldes till amerikaner för världsomspännande filmdistribution för väldigt lite pengar och gav som ett resultat gigantiska intäkter som översteg hundra miljoner dollar. 1998 kom Mad Max in i Guinness rekordbok som den mest inkomstbringande filmen. Det var efter denna roll som Hollywood fick veta om den 23-årige skådespelaren Mel Gibson, som senare blev en världskändis. Inom en snar framtid, efter en stor katastrof som för alltid förändrade vår civilisation, blev åtminstone någon form av liv möjligt bara bredvid de ändlösa motorvägarna. Cop Max fick smeknamnet Crazy för hans kompromisslösa, brutala, totala kamp mot väggäng av ännu mer galna utstötta på motorcyklar och bilar. I ett blodigt krig förlorar Max sin fru och sitt barn, och efter det blir hans hämnd på banditerna hans livsverk.

Blade Runner, 1982

USA, regisserad av Ridley Scott.

Filmen är baserad på Philip Dicks roman Do Androids Dream of Electric Sheep? Den 45-årige brittiske regissören Ridley Scott har tidigare spelat in en spektakulär rymdfilm Alien. I den här filmen kombinerar Scott framgångsrikt stilen från en "svart film" om ett cyniskt privat öga och klassisk fiktion med en högteknologisk komponent. Det här är historien om den pensionerade detektiven Rick Deckard, som återställs av LAPD för att söka efter ett gäng cyborgs som har rymt från ett rymdfängelse på planeten Jorden. Rick Deckard får i uppdrag att ta reda på cyborgernas motiv och sedan förstöra dem.

"Brasilien", 1985

Storbritannien, regissör - Terry Gilliam.

Manuset till denna film skrevs av den briljante Terry Gilliam tillsammans med Sir Tom Stoppard. Detta faktum säger redan mycket och lyfter filmen till en helt ny kvalitetsnivå. Året för skapandet av "Brasilien" - 1984 - sammanfaller med namnet på den berömda dystopiska romanen av George Orwell. Från början var det meningen att bilden skulle heta "1984 1/2", men i slutändan valde Terry Gilliam en mer illustrativ titel. Den småtjänstemannen Sam Lowry är ganska nöjd med sitt tråkiga och meningslösa liv. Han valde jobbet som en obetydlig kontorist och går med på att stå ut med ett oroligt liv mot sin mors vilja, som intar en viktig position i systemets elitkretsar. En vacker dag träffar han en tjej som han alltid hade sett i sina drömmar förut. För att träffa henne igen bestämmer sig Sam för att byta jobb. Detta steg förändrar hela hans liv.

"12 apor", 1995

USA, regisserad av Terry Gilliam.

Terry Gilliam har en förmåga att göra utmärkta fantastiska, men ofarliga när det gäller åldersklassningsfilmer. Och naturligtvis har den sin egen unika stil. Hans "signatur"-stil av berättande manifesteras bäst just i hans dystopiska projekt.

I den här filmen tar regissören oss till det inte alltför avlägset 2035. Ett monstruöst, obotligt virus har dödat 99% av befolkningen på vår planet. De överlevande tvingas dra ut sin eländiga tillvaro under jorden. Den hårda brottslingen James Cole ger sig frivilligt ut på en farlig resa i en tidsmaskin: på uppdrag måste han gå in i det förflutna för att hjälpa forskare att hitta källan till det dödliga viruset och förstå mysteriet med de mystiska "Tolv aporna". Rollen som Cole spelade stor betydelse för vidare karriär Bruce Willis, och han gjorde ett bra jobb med henne. Och Brad Pitt, som i det ögonblicket var i status som en ung stigande stjärna, gjorde ett mycket ljust försök att bli en del av Hollywood-eliten.

"Gattaca", 1997

USA, regisserad av Andrew Niccol.

Själva ordet "gattaca" (gattaca) bildas från det första fyra bokstäver kvävehaltiga baser av DNA-kedjor: guanin, adenin, tymin och cytosin. Denna information hjälper inte på något sätt att förstå filmen, utan förvirrar tvärtom tittaren. Tydligen var detta precis vad regissören och manusförfattaren Andrew Niccol försökte uppnå. I världen han skapade är varje person genetiskt programmerad, och det är färre och färre som föddes i kärlek, och inte i ett laboratorium. Ett av de sista "kärlekens barn", Vincent Freeman, märks som "olämplig" vid födseln. Han är föremål för passioner, ger efter för känslor, men han tror att hans drömmar en dag kommer att gå i uppfyllelse. För att göra detta köper han en annan persons identitet i ett försök att lura urvalskommittén att bli en respekterad medlem av Future Gattaca Corporation. Han kan dock inte ens föreställa sig hur tråkigt och svårt det är att vara två olika personligheter samtidigt. Speciellt när polisen är i hälarna...

"Matrix", 1999

USA, regissörer: Andy Wachowski, Larry (Lana) Wachowski.

Det är svårt nu att hitta en person som inte har sett eller åtminstone inte hört talas om den här filmen. Scenen där Morpheus ber huvudpersonen att välja ett rött eller blått piller har länge varit en klassiker och har citerats många gånger av andra regissörer. Själva filmen The Matrix var dock inte utan dolda citat (även en hel bok publicerades om detta). Till exempel är scenen där Neo möter de begåvade barnen i Oraklets lägenhet en hyllning till den japanska animerade filmen Akira.

Så fort filmen träffade skärmarna och träffade publiken med effekten av en frysande kamera, dök ett stort antal människor omedelbart upp och hävdade att de var de första att överföra denna uppfinning till den stora skärmen, och Wachowskis var redan anhängare. Det är inte känt om detta är sant eller avundsjukt skvaller, men filmen blev absolut inte sämre av detta.

"Mr Nobody", 2009

Tyskland, Belgien, Frankrike, regissör - Jaco Van Dormel.

Han heter Nemo Nobody, han är en ekvation där det inte finns något annat än okända. Det är en seriös pojke över sina år, fast på perrongen, då en hundratjugoårig gammal man, den sista dödliga på en lycklig jord under XXII-talet, som säkert har glömt hur han levde sitt liv. Bara en sak kan sägas med säkerhet: Jared Leto är så stilig här att varken gubbens makeup eller de ibland löjliga och sockersöta scenerna i filmen kan skämma bort honom. Det vore dock ett oförlåtligt misstag att inte uppskatta den virtuosa kvaliteten i regi av Jaco van Dormel. Som ett resultat behöver filmen flera visningar, eftersom allt inte alltid blir klart första gången.

Interstellar, 2014

USA, regisserad av Christopher Nolan.

Manus av bröderna Nolan baserat på vetenskapliga artiklar teoretiske fysikern Kip Thorne, som utforskar gravitationsteorin, samt på sin populära bok "Black holes and the folds of time ...". Denna mycket tveksamma storfilm inspirerades av den modernistiska arkitekten Ludwig Mies van der Rohes arbete när han designade byggnaderna i filmen.

Dystopi är en litteraturgenre som beskriver ett samhälle som domineras av negativa utvecklingstrender. Huvudriktningen för handlingen är hjältarnas överlevnad i en värld där mänskligheten först förlorade. Om du gillar böcker som är filosofiska i sin spänning, kommer dystopi att passa din smak. Att läsa romaner i den här genren kan du reflektera över eviga teman samspelet mellan folket och staten, människans inre motsättningar och eviga värden. Bäst dystopiska böcker de målar upp framför oss ett i grunden totalitärt samhälle, där ett antal regler finns på plats som begränsar friheten - att tänka, känna, leva. Som regel har de ett olyckligt slut, eftersom en person oundvikligen misslyckas.

Själva genrebegreppet introducerades i slutet av seklet förr. Böcker i den dystopiska genren blev en logisk fortsättning på utopin, inom vilken ett idealiskt samhälle demonstrerades. Men än i dag har ett idealiskt och lyckligt samhälle inte byggts, det finns bara kvar i litterära verk, fick det författare genom tiderna att tänka på orsakerna och ursprunget till det. Samtidigt är det väldigt svårt att hitta dystopiska böcker i listorna över sovjetisk litteratur. Faktum är att denna genre i Sovjetunionen utsattes för omfattande kritik, eftersom den visade inkonsekvensen i praktiken av utopi som sådan, medan idén om en idealisk kommunistisk stat dominerade i det sovjetiska samhället. Och först på nittiotalet åtog sig ryska författare att massivt bemästra denna genre.

Dystopiska böcker: en lista över enastående verk

Om du ännu inte har hunnit bekanta dig med den här genren kan du på KnigoPoisk-webbplatsen hitta ett betyg på dystopiska böcker, bland vilka det definitivt kommer att finnas något som du gillar. De bästa verken får dig att tänka på det historiska förflutna och moderna verkligheter. Dystopiska böcker, en lista över vilka presenteras på denna sida, hjälper dig att förstå författarna och krångligheterna i litterära verk.

Vasilov Alexander. Årskurs 11.

De två i paradiset - fick ett val: antingen lycka utan frihet - eller frihet utan lycka; Det finns ingen tredje. De, tuttar, valde frihet - och vad: det är förståeligt - sedan i århundraden längtade de efter bojor. (Evgeny Zamyatin, roman "Vi")
Civilisation är otänkbar utan ett stabilt samhälle. Ett stabilt samhälle är otänkbart utan en stabil samhällsmedlem. Och med starka upplevelser - dessutom i ensamhet, i hopplös splittring och isolering - vad kan det finnas för stabilitet? (Aldous Huxley, Brave New World)

Friheten är inne allmän känsla, valfrihet. Brist på valmöjligheter, alternativ för resultatet av en händelse är liktydigt med en brist på frihet. En person kommer alltid att sträva efter frihet, förstå sitt eget "jag", uppnåendet av livsmål.
Problemet som tas upp i mitt arbete kan betraktas som frågan: vad kan hända med en person när han, i tillbedjan av abstrakt konstruerade ideal, frivilligt avsäger sig friheten av personligt självförverkligande och sätter ett likhetstecken mellan brist på frihet och kollektiv lycka? Är det ens möjligt att finna lycka i ett ofritt samhälle? I mitt arbete kommer jag att försöka besvara alla dessa frågor genom att analysera och jämföra två anti-utopiska verk: romanen av den ryske författaren E. Zamyatin "We" och romanen av den engelske författaren O. Huxley "Brave New World".
Dystopi (av grekiskan "anti" - mot och "utopos" - en plats som inte finns någonstans), (engelska dystopi) - en riktning i fiktion, i snäv mening en beskrivning av en totalitär stat eller ett totalitärt samhälle, i vid mening, en beskrivning av vilket samhälle som helst där negativa utvecklingstendenser har rådit. Termen "dystopi" som namn på en litterär genre introducerades av Glenn Negley och Max Patrick. En dystopi är en skildring av en fiktiv värld som aldrig borde existera. Hela den dystopiska världen är byggd på logik, och en person är inte längre en person, han är en social enhet. Faktum är att i dystopiska verk kan en person helt enkelt inte existera, eftersom det så kallade mänskliga "jaget" förstörs, och istället uppträder "Vi". Människor har inte rätt att uttrycka sin egen åsikt (även om den i verkligheten helt enkelt inte existerar inom dystopin). I dystopin lyder alla människor en viss ritual och spelar en viss roll i den. Ett dystopiskt samhälle ritualiseras. Där ritualen härskar är ingen personlighetsrörelse möjlig. Tvärtom är dennas rörelse programmerad. Intrigkonflikt uppstår där individen ger upp sin roll i ritualen och föredrar sin egen väg. Dystopins inre atmosfär är rädsla, huvudpersonens rädsla för att inte följa reglerna i det samhälle han lever i, rädslan för att vara annorlunda än alla andra. Vi kan säga att dystopi är en persons försök att se in i framtiden, ett försök att förutsäga vad som kan hända samhället i en viss händelseutveckling. (Det är ganska logiskt att dystopin uppfattades negativt av den sovjetiska litteraturkritiken, eftersom sovjetisk filosofi ansåg Sovjetunionens sociala verklighet, om inte som en realiserad utopi, så som ett samhälle som äger teorin om att skapa ett idealiskt system. Därför dystopiska verk uppfattades som ett tvivel i denna teori som ibland Sovjetunionen var oacceptabelt.) Faktum är att dystopi ofta jämförs med science fiction, men bara dystopi berättar om mer verkliga och lättare att gissa saker. Science fiction är mer fokuserad på att hitta andra världar, modellera andra verkligheter. Trots en så märkbar skillnad mellan dessa två genrer används delar av science fiction i dystopin för att skapa den värld som författaren beskriver.
Utopia (av grekiskan "utopos" - "inte en plats"; en plats som inte finns) är en riktning inom fiktionen som beskriver ett ideal, ur författarens synvinkel, samhället. Namnet på genren kommer från verk med samma namn Thomas More - "En gyllene liten bok, lika användbar som rolig om statens bästa struktur och om den nya ön Utopia", där "Utopia" bara är namnet på ön. Faktum är att dystopi som genre definieras av en dispyt med utopi, man tror att utopi och dystopi är motsatser. Dystopi tittar på utopin med bittert hån. Utopi ser inte i riktning mot anti-utopi, den ser inte alls, eftersom den bara ser sig själv och förs bort bara av sig själv. Utopins främsta utmärkande drag, dess specificitet, är att dess skapelse inte tog hänsyn till den verkliga världens begränsningar. I synnerhet den historiska bakgrunden. Därför uppfattas utopin i det vanliga medvetandet ofta som något orealiserbart, ett orealiserbart socialt ideal.
Gränsen mellan utopi och dystopi är gränsen mellan förnuft och galenskap, det återstår bara att avgöra vad som exakt kan betraktas i detta fall som personifiering av förnuft, och vad som är personifiering av galenskap. Genom att jämföra utopi och dystopi kan vi lyfta fram flera punkter, varvid du uppmärksammar vilka skillnaderna mellan de två genrerna:

1. dystopin kännetecknas av sin antropocentricitet, konflikten är i centrum för arbetet social miljö och personlighet;
2. Utopin fokuserar endast på att bygga idealet social ordning, personligheten i arbetet spelar ingen viktig roll;
3. utopin kännetecknas av författarens tro på oklanderligheten i den sociala modell som byggts av honom;
4. författaren till dystopin visar läsaren en värld där alla känslor förstörs på alla möjliga sätt. Författaren beskriver en värld som helt enkelt inte borde existera.

Men trots det ganska stora antalet skillnader mellan genrer antar jag att dystopin kan betraktas som en logisk fortsättning på utopin, eftersom författaren till dystopin utvecklar utopin vidare, ser på händelser mer realistiskt, försöker se in i framtiden. Vi kan säga att dystopin betalar för de synder som utopin förkroppsligade. Dystopins tid fortsätter utopins tid, de är av samma ras. Leonid Geller hävdade: "utopins tid är tiden för att korrigera dagens misstag, kvalitativt annorlunda, åtminstone i design, från nuet." Av påståendet kan vi dra slutsatsen att fel inte kunde korrigeras eller behövde korrigeras på annat sätt, eftersom att korrigera fel innebär att sträva efter något slags ideal, att sträva efter ett ideal innebär utseendet av en utopi, men att en utopi uppträder innebär uppkomsten av en dystopi, som inte kan kallas bra fenomen. Dystopi och utopi bildar en viss balans, som enligt min personliga subjektiva uppfattning kan kallas vår moderna värld, eftersom mänskligheten strävar efter ideal, men samtidigt försöker se in i framtiden för att förutsäga uppkomsten av eventuella problem som kan uppstå.
Det finns en sådan term "practopia" (en litterär genre där, som i utopi, beskrivs en modell för ett bättre samhälle, men till skillnad från utopi erkänns ofullkomlighet detta samhälle, som ligger närmare dystopin (begreppet introducerades av den amerikanske sociologen Alvin Toffler)), som enligt min mening bäst kan beskriva ett verkligt samhälle.
Den anti-utopiska romanen "Vi" är E. Zamyatins viktigaste verk. Romanen uppfattades av samtida som en ond karikatyr av framtidens socialistiska, kommunistiska samhälle. Nu uppfattas detta verk som en varningsroman, en dystopi i sin renaste form, som hjälper till att se den påstådda dystopiska framtiden genom författarens ögon. År 1920 skrev Jevgenij Zamyatin romanen "Vi" i ett hungrig, ouppvärmd Petrograd, i en atmosfär av krigskommunism, med dess påtvingade (och ofta omotiverade) grymhet, våld mot en person, i en atmosfär av utbredd tro att ett snabbt hopp direkt in i kommunismen var möjlig, därför kan romanen slå till med sin grymhet i förhållande till en persons personlighet. Romanen publicerades inte i Ryssland på länge, men översättningar till andra språk (engelska, tjeckiska, franska) dök upp över hela världen, med början 1924, när romanen publicerades i New York. Varför publicerades inte romanen i Ryssland? Svaret på denna fråga är mycket enkelt: kritiker och författare uppfattade romanen som ett förtal mot det sovjetiska systemet och kommunismen, romanen ansågs vara ett hån mot den socialistiska framtiden. Två år efter att ha skrivit romanen arresterades E. Zamyatin, varefter han får order om att utvisas utomlands.
I analysen av arbetet kommer jag inte att ägna mycket tid åt handlingen i romanen, jag kommer inte att återberätta romanen, jag kommer att försöka svara på frågorna som jag ställde i början av mitt arbete. "Vi" är en påminnelse om de möjliga konsekvenserna av tanklösa tekniska framsteg, som så småningom förvandlar människor till numrerade myror, romanen är en varning om vart vetenskapen kan leda, som har blivit skild från de moraliska och andliga principerna under villkoren för en global , så att säga, "superstat" och firande av teknokrater.
För att börja analysera romanen övergick jag till själva begreppet "dystopi". I snäv bemärkelse är dystopi trots allt en beskrivning av en totalitär stat, så man kan delvis instämma i åsikten från kritiker som menade att "Vi" förlöjligar den socialistiska framtiden, men personligen verkar det som om författaren till romanen skulle inte förlöjliga kommunismen, försökte han föreslå vad som kunde hända med mänskligheten, om människor slutar sträva efter utvecklingen av sin inre värld, kommer de att upphöra att vara individer. Ur logikens synvinkel, när människor upphör att vara individer, kommer de att börja leva, endast styrda av grundläggande instinkter. Sådana individer kommer att sluta tänka på självuttryck, befordran på jobbet, filosofi, eftersom allt detta visar någon skillnad mellan människor. Ett sådant livssystem kommer i slutändan att leda, förefaller det mig, till uppbyggnaden av ett dystopiskt samhälle där människor kommer att sträva efter ett mål (oavsett vilket mål det är). Det är här frågan om en sådan persons frihet ofrivilligt uppstår, behöver en sådan person frihet? NEJ! Naturligtvis säger författarna till antiutopiska verk att man inte kan bli lycklig när man inte är fri, men jag tror att de människor som Zamyatin beskriver i sitt verk är absolut lyckliga, även om de är lyckliga på sitt eget sätt. Naturligtvis, från en normal persons position, låter allt ovanstående åtminstone ovanligt och dumt, men nu försökte jag bara överväga "plusarna" (mycket tvivelaktiga) och "minuserna" hos en person i ett dystopiskt samhälle, vilket Zamyatin beskrev i sin roman "Vi". Jag vågar antyda att Zamyatins roman beskriver det mest rationella förhållningssättet till att bygga ett futuristiskt samhälle (och generellt sett överraskar dystopin med sin logik, medan utopin är en slags saga om en lycklig framtid). Zamyatin visade läsaren en ganska paradoxal situation när mänskligheten, som försökte uppnå universell lycka, berövade människor sin frihet. USA, som författaren skapade i romanen "Vi", är slående i sin tekniska utveckling, men överraskar samtidigt med grymt beteende mot människor som lever i denna stat. Du kan sätta dig själv i platsen för en bosatt i USA och föreställa dig ett liv där det inte finns någon fri tanke, inget självuttryck, inga känslor. Komplicerad. Jag skulle till och med säga att det är outhärdligt. Efter att ha läst romanen "Vi" insåg jag att ett sådant samhälle (dystopiskt) bara kan existera om det inte finns några faktorer som tyder på att en person är en individ och inte en av massan. Därför är uppkomsten av ett sådant samhälle omöjligt, eftersom det helt enkelt är omöjligt att uppnå kollektiv lycka för hela världen, att påtvinga denna lycka, eftersom ingen vet vad det är för en annan.
Den store engelska författaren O. Huxleys roman "Brave New World" skrevs 1932. Huxley noterade att temat för boken inte är själva vetenskapens framsteg, utan hur dessa framsteg påverkar en persons personlighet. I jämförelse med andra verk av dystopier utmärker sig Huxleys roman av världens materiella välbefinnande, inte falsk, förfalskad rikedom, utan egentligen absolut överflöd, vilket, vilket kan tyckas konstigt, i slutändan leder till förnedring av individen. I sin roman försökte Huxley studera en person som en person och inte som en social enhet, så romanen är mer relevant än andra verk av denna genre, eftersom huvudvikten ligger på den mänskliga själens tillstånd. Genom att analysera romanen av Aldous Huxley kan man hitta ganska många likheter med romanen "Vi" av Yevgeny Zamyatin, men jag kommer att prata om detta lite senare. I sin roman visade Huxley en värld där varje persons personlighet är "stympad" till en storlek som är föremål för inlämning och programmering. Jag skulle vilja ägna särskild uppmärksamhet åt processen för barns utseende i Brave New World. I arbetet växer inte människor, utan växer. (Jag minns genast Zamyatins "barnuppfödning"). Redan före barns födelse är de uppdelade i högre och lägre, genom en slags kemisk effekt på embryona, vilket påskyndar en persons tillväxthastighet och ger honom vissa egenskaper. Detta är helt korrekt ur logikens synvinkel, men om man ser på denna aspekt ur en annan synvinkel uppstår frågan: vem gav rätten att styra människors framtida liv. Men det mest fruktansvärda ögonblicket i processen att växa människor är, enligt mig, den så kallade hypnopedin. Med hjälp av hypnos ”drivs” barn in under sömnen med information som de måste lära sig. De högre kasterna, som Alpha, börjar efter sådan hypnos känna sig överlägsna de lägre kasterna (Epsilon), som får höra att de är mentalt handikappade och bör användas för att göra det mest smutsiga och rutinmässiga arbetet. Det förefaller mig som om själva fördelningen av människor efter kast kan spela en ganska viktig roll i ett dystopiskt verk. Å ena sidan visar ett sådant drag att i det tillstånd som beskrivs i Brave New World syftar allt till att förenkla livet, men å andra sidan motsäger indelningen av människor i klasser föreställningen att i en dystopi ska alla människor vara lika med var och en annan, bör vara identisk; för förekomsten av klasser visar en viss skillnad mellan människor i samhället. Trots all omoral offentligt liv, som beskrivs i romanen, världsstat når vetenskapens höjder. Men trots allt är ämnet för boken inte vetenskapliga framsteg i sig, utan hur dessa framsteg påverkar en persons personlighet. O. Huxley själv hävdade det i sina skrifter vetenskapliga upptäckter betyder en stor revolution i mänsklighetens historia, men en sådan revolution kan inte vara riktigt revolutionär. Det är möjligt att genomföra en verkligt revolutionär revolution inte i världen utanför men bara i människans själ och kropp. Ett försök till en sådan revolution demonstreras i Brave New World. Man kan säga att de i romanen försöker ingjuta i människor en kärlek till slaveri, som bara kan etableras som ett resultat av en intrapersonell revolution. För att genomföra en sådan revolution, i det dystopiska samhälle skapat av O. Huxley, uppfann och inspirerade de följande:

1. förbättrade förslagsmetoder; redan före födseln får barn lära sig betingade reflexer;
2. ett substitut för alkohol eller droger, mindre skadligt och roligare än tidigare kända arter (i detta fall är en sådan ersättning soma);
3. ett tillförlitligt personledningssystem som kommer att göra livet enklare för människor.

Om vi ​​försöker gissa vad som kan hända med den "modiga nya världen" ytterligare, kan vi bara se två sätt att utveckla ett sådant samhälle. I ett fall skulle en sådan dystopisk värld kunna existera för alltid, om du begränsar inflytandet på världen utifrån, sluta inte påtvinga en stel ideologi. I ett annat fall kommer ett sådant samhälle helt enkelt att falla samman med tiden, bli föråldrat, eftersom den mänskliga personligheten inte kan utvecklas i ett dystopiskt tillstånd, och om inte individens utveckling, så finns det ingen utveckling av samhället. Aldous Huxley visade läsaren en roman där han beskrev ett möjligt hot mot det civiliserade samhället. Författaren till Brave New World ser ett sådant hot i rörelsen mot personlighetsutplånande "harmoni" (icke-frihet = kollektiv lycka) och i masskonsumtionens tillväxt. Huxley, som alla dystopiska författare, försöker varna samhället för eventuella berövande av en person. egna önskningar, känslor, tankar, till och med fritt liv. Huxley tänkte om begreppen "personlighet" och "frihet" på ett nytt sätt, vilket gör att vi bättre kan förstå hans syn på livet och samhället.
När man läser två romaner (“Oss” och “Brave New World”) är det första som fångar ögat det faktum att båda verken liknar varandra. Man kan anta att romanen "Brave New World" har sitt utseende att tacka verket "VI", eftersom romanen av Yevgeny Zamyatin skrevs 1921, när Aldous Huxleys roman skrevs 1932. Båda verken berättar om en persons uppror som person mot en rationell, mekaniserad, okänslig värld, där huvudpersonerna i de två romanerna befinner sig. Jag vågar påstå att typen av samhälle i båda romanerna är densamma, till och med atmosfären i båda böckerna är likartad. Bara här i Huxleys roman finns nästan ingen politisk undertext, vilket observeras i Zamyatins roman "Vi". Om vi ​​börjar prata om problemet med kollektiv lycka, berört i två verk, så kan vi säga att Huxley mer exakt beskrev sättet att påtvinga lycka (om än märkligt) på varje individ, eftersom kollektiv lycka beror på varje persons lycka, som, som det verkade för mig, inte togs hänsyn till Zamyatin. Det kan tyckas konstigt, men det verkade för mig att hela den dystopiska världen var bättre "konstruerad" av författaren till "Brave New World", även om detta kan förklaras med att romanen "Oss" skrevs tidigare. Naturligtvis kan sådana små saker jämföras i det oändliga, men i grund och botten försökte jag hitta några likheter för att på något sätt generalisera idéerna hos två dystopiska författare från 1900-talet. Båda författarnas huvudidé var troligen idén om hur en fri person skulle bete sig i ett ofritt samhälle, i ett samhälle med en pervers förståelse av förhållandet mellan en man och en kvinna, med en pervers förståelse av innebörden av "verklig lycka". Och båda författarna kom till slutsatsen att varje idé om en fri person (eller en person som kännetecknas av självuttryck), om en sådan person inte har några medarbetare, går under i ett dystopiskt samhälle.
Självklart ska ett dystopiskt samhälle aldrig och aldrig existera, det förstår alla mycket väl. Men trots detta faktum kommer dystopier alltid att vara relevanta, eftersom människor alltid kommer att kämpa mot brist på frihet, de kommer att kämpa för rätten till självuttryck, för rätten att vara en person. Jag försökte identifiera särdragen hos den dystopiska genren i litteraturen genom att jämföra två dystopiska romaner: romanen "Vi" av den ryske författaren Jevgenij Zamyatin och romanen "Brave New World" av den engelske författaren Aldous Huxley. Försökte hitta några gemensamma drag i två olika romaner, och jag antar att jag lyckades. Författare har ofta inte samma syn på vissa specifika frågor, men gör detta pedagogiska forskningsarbete, jämför och analyserar två verk olika författare från olika länder, Jag insåg att i frågor om samhällets frihet och individens frihet sammanfaller ofta författares åsikter, eftersom varje person strävar efter frihet, strävar efter att förstå sitt eget "jag", alla vill vara en person.

Ett dystopiskt samhälle är ett där negativa tendenser råder. social utveckling. De dystopiska samhällena som skildras i skönlitterära verk kännetecknas ofta av ett totalitärt politiskt system undertrycka individualitet. Författarna till dystopier försöker uppmärksamma de befintliga problemen, som i framtiden kan leda till katastrofala konsekvenser.

Dystopi som litterär genre

Dystopi-genren har sitt ursprung i de satiriska verken av Swift, Voltaire, Butler, Saltykov-Shchedrin, Chesterton m.fl. Men verkliga dystopier började dyka upp först i början av 1900-talet. Globaliseringstrender och framväxten av samhällen som är något utopiska (kommunistiska i Sovjetunionen och nationalsocialistiska i Tyskland) tvingade författarna att vända sig till den dystopiska genren.

Den tyske sociologen Eric Fromm kallade romanen The Iron Heel av Jack London, som publicerades 1908, för den första dystopin. Dystopiska romaner dök upp under hela 1900-talet. De mest kända av dem är romanerna "Vi" av Yevgeny Zamyatin, "Brave New World" av Aldous Huxley, "1984" och "Animal Farm" av George Orwell, "451 grader Fahrenheit" av Ray Bradberry.

Ursprunget till termen "dystopi"

Några decennier före det första uppträdandet av termen "dystopi" användes termen "cacotopia" (översatt från antikens grekiska "dålig", "ond") i liknande betydelse. Den användes första gången av den engelske filosofen Jeremy Bentham 1818. Därefter ersattes denna term av termen "dystopi", men fortsätter att användas med jämna mellanrum. Ordet "dystopisk" användes första gången av den engelske filosofen och ekonomen John Stuart Mill 1868 i hans tal i det brittiska underhuset.

Termen "dystopi" som namn på en litterär genre introducerades av Glenn Negley och Max Patrick i boken In Search of Utopia. Namnet "dystopi" uppstod som en kontrast till ordet "utopi", introducerat av Thomas More. I sin bok Utopia från 1516 beskriver More ett tillstånd med en idealisk social ordning. Moras roman gav namn åt en genre som förenar verk om perfekta och absolut rättvisa tillstånd. Till XIX århundradet genren utopi har uttömt sig själv, dessutom har uppfattningen etablerats att varje försök att bygga ett utopiskt samhälle kommer att leda till fruktansvärda konsekvenser.

Dystopi-genren är på något sätt en fortsättning på utopi-genren. Men om utopiska romaner beskrev samhällets positiva drag, så koncentreras dystopierna på negativa samhällstrender.

I mitten av 1960-talet dök termen "dystopi" upp i den sovjetiska litteraturkritiken och lite senare i den västerländska kritiken.

Till samlingen "Anti-utopia of the XX century", M, 1989:

Teoretiska dispyter om genrens gränser har pågått länge. Terminologiska meningsskiljaktigheter löste sig så småningom, och nu har tre graderingar skisserats: utopi - det vill säga ett idealiskt bra samhälle, dystopi - ett "idealiskt" dåligt samhälle och dystopi - placerad någonstans i mitten.