Vad är en elegi i litteraturdefinition. Genrepoetik av texter (elegi) poetisk självreflektion i texterna av V.F. Khodasevich. elegi i korsordslexikonet

Elegi

Elegi

(grekiska elegeia, från elegos - en sorgsen sång), en meditativ typ av text där beskrivningen av ett idealiskt landskap eller resonemanget från en lyrisk hjälte (i form av första person) uttrycker en sentimental blick på människans väsen relationer eller arten av poetisk kreativitet, vid en persons öde i allmänhet, världsordningen eller samhällets organisation.
Elegin har sitt ursprung i det antika Grekland och var en genre av didaktisk poesi tillägnad sociala ämnen och politiska frågor. I det antika Roms poesi blev det en genre av övervägande kärlekstexter (separata dikter av Catullus, en tidig diktcykel Ovidius). Forntida poeter använde formen av elegisk distich när de komponerade verk av elegi. I denna form kopierades den av latinsktalande poeter från senmedeltiden och renässansen. De klassicistiska poeterna vände sig också till genren; i Ryssland på 1700-talet. - VK. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, A.A. Rzhevsky, M.M. Cheraskov. Elegins storhetstid faller på eran romantik: i England - T. Gray, i Tyskland - I.V. Goethe, i Frankrike - A. Chenier. I Ryssland var grundaren av elegierna V.A. Zjukovsky, hans elegier "Rural Cemetery", "Afton", "Slavyanka" består av två delar: den första beskriver naturen och den andra är ett resonemang inspirerat av landskap. Denna struktur återges initialt av elegierna från A.S. Pushkin("The Village"), men han övervinner den snabbt ("Dagsljuset har slocknat ...", "Den flygande åsen är moln som tunnas ...", "Till havet"). I elegierna i mitten av 1800-talet. den "naturliga" delen är vanligtvis reducerad ("Elegy" av N.A. Nekrasov). Sedan dess har termen "elegi" tappat sin genredefinition.

Litteratur och språk. Modernt illustrerad uppslagsverk. - M.: Rosman. Under redaktion av prof. Gorkina A.P. 2006 .

Elegi

ELEGI - en dikt med karaktären av eftertänksam sorg. I den meningen kan man säga att en stor del av den ryska poesin är stämd till en elegisk stämning – åtminstone exklusive modern tiders poesi. Detta förnekar naturligtvis inte att det i vår poesi finns utmärkta dikter av ett annat, icke-elegiskt slag. Ursprungligen, i den antika grekiska poesin, betecknade e. en viss form av en dikt, nämligen en kuplett: hexameter-pentameter. Med den allmänna karaktären av lyrisk reflektion var elegin bland de gamla grekerna mycket varierande i innehåll, till exempel sorglig och anklagande i Archilochus och Simonides, filosofisk i Solon eller Theognis, militant i Callin och Tyrtheus, politisk i Mimnermus. En av de bästa grekiska författarna E. - Callimachus. Bland romarna blev E. mera bestämd till karaktären, men också friare till formen. Kärlekens betydelse E. har ökat kraftigt. De berömda romerska författarna E. - Propertius, Tibull, Ovidius, Catullus (de översattes av Fet, Batiushkov och andra). Därefter fanns det kanske bara en period i den europeiska litteraturens utveckling, då ordet E. började betyda dikter med mer eller mindre stabil form. Detta är just under inflytande av den engelska poeten Thomas Grays berömda elegi, skriven 1750 och orsakade många imitationer och översättningar, nästan på alla europeiska språk. Den revolution som denna E. åstadkom definieras som sentimentalismens offensiv i litteraturen, som ersatte den falska klassicismen. I grund och botten var detta poesins återkomst från rationellt mästerskap i en gång etablerade former till de verkliga källorna till inre konstnärliga erfarenheter. I vår poesi markerade Zjukovskys översättning av Grays elegi (The Rural Cemetery, 1802) definitivt början på en ny rysk poesi som slutligen gick över retorikens gränser och vände sig till uppriktighet, intimitet och djup. Denna inre förändring återspeglades också i de nya versifieringsmetoder som Zjukovskij introducerade, som alltså är grundaren till den nya ryska poesin – och naturligtvis en av dess stora representanter. I den allmänna andan och formen av Grays elegi, d.v.s. i form av stora dikter fyllda med sorgsen reflektion skrevs Zhukovskys dikter, som han själv kallade elegier: "Afton", "Slavyanka", "Om Kors död. Wirtembergskaya". Elegierna inkluderar "Theon och Aeschylus", hans egen (det är snarare en elegi-ballad). Zjukovskij kallade sin dikt "Havet" för en elegi. I allmänhet, under första hälften av XIX-talet. poeter tyckte om att ge sina dikter namnet elegi, särskilt Batyushkov, Boratynsky, Yazykov och andra. ; det föll sedan ur modet. Men många dikter av våra poeter är genomsyrade av en elegisk karaktär. Och i världspoesin finns det knappast en poet som inte skulle ha elegiska dikter. Goethes romerska elegier är kända i tysk poesi. Elegier är Schillers dikter: "Ideal" (översatt av Zhukovskys "Drömmar"), "Resignation", "Walk". Mycket tillhör elegierna Mathisson (Batyushkov översatte det "På ruinerna av slott i Sverige"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel och många andra. Fransmännen skrev elegier: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brodern till den förra, översatte Grays elegi), Lamartine, A. Musset, Hugo m. fl. I engelsk poesi finns förutom Gray även Spencer, Jung, Sydney, senare Shelley och Byron. I Italien skrev E.: Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. I Spanien: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. I Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Redan före Zjukovsky gjorde vi försök att skriva elegier: Pavel Fonvizin, författaren till Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov.

Joseph Eiges. Litterär uppslagsbok: Ordbok över litterära termer: I 2 volymer / Redigerad av N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Förlaget L. D. Frenkel, 1925

Synonymer:

Se vad "elegi" är i andra ordböcker:

- (grekiska elegeia, av elegos bedrövlig, klagande). En lyrisk dikt som uttrycker själens sorgliga stämning; bestod vanligtvis av omväxlande hexameter och pentameter. Ordbok med främmande ord som ingår i det ryska språket. Chudinov A.N ... Ordbok med främmande ord på ryska språket

Elegi- (St. Petersburg, Ryssland) Hotellkategori: 3-stjärnigt hotell Adress: Rubinshteina Street 18, Pris … Hotellkatalog

Centimeter … Synonym ordbok

Elegi- ELEGY en dikt med karaktären av eftertänksam sorg. I denna mening kan man säga att en stor del av den ryska poesin är stämd till en elegisk stämning, åtminstone exklusive modern tiders poesi. Detta förnekar naturligtvis inte att i vår ... ... Ordbok över litterära termer

elegi- och. elegie f. gr. elegeia. 1. En lyrisk dikt genomsyrad av sorg, sorg. BAS 1. Elegi. En sorts poetisk komposition som beskriver sorgliga eller amorösa affärer. Cantemir. För vilka älskare som vet det mer ... ... Historisk ordbok över gallicismer i det ryska språket

Tar medel. plats i texterna till L. I antik. E:s diktning kallades vers., Skriven i en särskild storlek elegich. distich; i den nya litteraturen känner E. övervägande igen vilken vers. som innehåller skaldens tankar och uttryck för hans känslor. ledsen. V. G. … … Lermontov uppslagsverk

- (grekiska elegeia) ..1) genre av lyrisk poesi; i tidig antik poesi, en dikt skriven i elegisk distich, oavsett innehåll; senare (Callimachus, Ovidius) en dikt med sorgligt innehåll. I modern europeisk poesi behåller den ... ... Stor encyklopedisk ordbok

ELEGI, elegi, kvinnlig. (grekiska elegeia). I antik poesi, en dikt skriven i kupletter av en viss form, ursprungligen. varierat innehåll, och senare, i romersk poesi, preim. kärleksinnehåll och sorglig ton (lit.). || AT … … Ushakovs förklarande ordbok

ELEGY, och, w. Förklarande ordbok för Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Förklarande ordbok för Ozhegov

Ordet έ̓λεγος betydde bland grekerna en sorglig sång till ackompanjemang av en flöjt. Elegin bildades från eposet om början av olympiaderna bland den joniska stammen i Mindre Asien, där även eposet uppstod och blomstrade.

Med den allmänna karaktären av lyrisk reflektion var elegin bland de gamla grekerna mycket varierande i innehåll, till exempel sorglig och anklagande i Archilochus och Simonides, filosofisk i Solon eller Theognis, militant i Callinus och Tyrtheus, politisk i Mimnerm. En av de bästa grekiska författarna till elegin är Callimachus.

Elegi i västeuropeisk litteratur

Därefter fanns det bara en period i den europeiska litteraturens utveckling, då ordet "elegi" började beteckna dikter med en mer eller mindre stabil form. Denna period började under inflytande av den engelska poeten Thomas Grays berömda elegin, skriven 1750 och orsakade många imitationer och översättningar på nästan alla europeiska språk. Revolutionen som produceras av denna elegi definieras som offensiven i litteraturen från sentimentalismens period, som ersatte den falska klassicismen.

I tysk poesi är Goethes romerska elegier kända. Schillers dikter är elegier: "Ideals" (översatt av Zhukovsky "Drömmar"), "Resignation", "Walk". Mycket tillhör Mathissons elegier (Batyushkov översatte det "På ruinerna av slott i Sverige"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel och många andra. andra. Fransmännen skrev elegier: Milvois, Debord-Valmore, Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, hans bror, översatte Grays elegi), Lamartine, A. Musset, Hugo och andra. I engelsk poesi, förutom Gray, - Spencer, Young, Sydney, senare Shelley och Byron. I Italien är de främsta exponenterna för elegisk poesi Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. I Spanien: Juan Boscan, Garcilaso de la Vega. I Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda. I Polen - Balinsky.

Elegi i rysk litteratur

Före Zhukovsky gjordes försök att skriva elegier i Ryssland av sådana författare som Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov och andra.

Zhukovskys översättning av Grays elegi ("Rural Cemetery", 1802) markerade början på en ny era inom rysk poesi, som slutligen gick bortom retoriken och vände sig till uppriktighet, intimitet och djup. Denna inre förändring återspeglades också i de nya versifieringsmetoderna som introducerades av Zjukovsky, som alltså är grundaren av den nya ryska sentimentala poesin och en av dess stora representanter. I den allmänna andan och formen av Grays elegi, det vill säga i form av stora dikter fyllda med sorgsen reflektion, skrevs sådana dikter av Zhukovsky, som han själv kallade elegier, som "Afton", "Slavyanka", "På Kors död. Wirtembergskaya". Hans "Theon and Aeschines" (elegi-ballad) anses också vara elegier. Zhukovsky kallade också sin dikt "Havet" för en elegi.

Under första hälften av 1800-talet var det vanligt att kalla deras dikter elegier, Batyushkov, Baratynsky, Yazykov och andra kallade deras verk som elegier; senare föll det dock ur modet. Ändå är många dikter av ryska poeter genomsyrade av en elegisk ton.

Källor

• material från
• (otillgänglig länk från 2016-06-14 (1170 dagar))

se även

Skriv en recension om artikeln "Elegy"

Litteratur

• Gornfeld A.G.,.// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 volymer (82 volymer och 4 ytterligare). - St. Petersburg. 1890-1907.

Utdrag som karaktäriserar elegin

Förutom rånarna lockade de mest olikartade människorna - vissa av nyfikenhet, vissa av plikt, andra av beräkning - husägare, präster, höga och låga tjänstemän, köpmän, hantverkare, bönder - från olika håll, som blod till hjärtat - rusade till Moskva.
En vecka senare stoppades bönderna, som kom med tomma kärror för att ta bort saker, av myndigheterna och tvingades ta de döda kropparna ut ur staden. Andra bönder, som hade hört talas om sina kamraters misslyckande, kom till staden med bröd, havre, hö, och slog ner priset på varandra till ett lägre pris än det föregående. Arteller av snickare, i hopp om dyra inkomster, kom in i Moskva varje dag, och nya skars ner från alla håll, brända hus reparerades. Handlare i bås öppnade handel. Krogar och gästgiverier inrättades i brända hus. Prästerskapet återupptog tjänsten i många obrända kyrkor. Donatorer tog med sig plundrade kyrkliga saker. Tjänstemän ordnade sina tygbord och arkivskåp i små rum. De högre myndigheterna och polisen beordrade fördelningen av det goda kvar efter fransmännen. Ägarna till de hus i vilka mycket saker som hämtats från andra hus lämnades klagade över orättvisan att föra allt till den facetterade kammaren; andra insisterade på att fransmän från olika hus tog med sig saker till ett ställe, och därför är det orättvist att ge ägaren av huset de saker som hittades i honom. De skällde ut polisen; mutade henne; de skrev tio gånger uppskattningarna för brända statliga saker; behövde hjälp. Greve Rostopchin skrev sina kungörelser.

I slutet av januari anlände Pierre till Moskva och bosatte sig i den överlevande flygeln. Han gick till greve Rostopchin, till några bekanta som hade återvänt till Moskva, och skulle på tredje dagen åka till Petersburg. Alla firade segern; allt sjöd av liv i den ödelagda och återupplivande huvudstaden. Alla var glada för Pierre; alla ville se honom, och alla frågade honom om vad han hade sett. Pierre kände sig särskilt vänlig mot alla människor han träffade; men ofrivilligt höll han sig nu på vakt med alla människor, för att inte binda sig på något sätt. Han besvarade alla frågor som ställdes till honom, vare sig de var viktiga eller de mest obetydliga, med samma vaghet; Frågade de honom var han skulle bo? kommer det att byggas? när han ska till Petersburg och kommer han att åta sig att ta med en låda? – han svarade: ja, kanske, tror jag osv.
Han hörde om Rostovs att de var i Kostroma, och tanken på Natasha kom sällan till honom. Om hon kom var det bara som ett trevligt minne från det förflutna. Han kände sig inte bara fri från livets villkor utan också från denna känsla, som han, som det föreföll honom, medvetet hade släppt på sig.
På den tredje dagen av sin ankomst till Moskva fick han veta av Drubetskys att prinsessan Marya var i Moskva. Död, lidande, prins Andreis sista dagar ockuperade ofta Pierre och kom nu till hans sinne med ny livlighet. När han vid middagen fick veta att prinsessan Marya var i Moskva och bodde i sitt oförbrända hus på Vzdvizhenka, gick han till henne samma kväll.
På väg till prinsessan Marya tänkte Pierre ständigt på prins Andrei, på hans vänskap med honom, på olika möten med honom och särskilt på det sista i Borodino.
"Döde han verkligen i det där onda humöret som han var i då? Uppenbarades inte livets förklaring för honom före döden? tänkte Pierre. Han mindes Karataev, hans död, och började ofrivilligt jämföra dessa två människor, så olika och samtidigt så lika i kärlek, som han hade för båda, och för att båda levde och båda dog.
På allvarligaste humör körde Pierre upp till den gamle prinsens hus. Detta hus överlevde. Spår av förstörelse syntes i den, men husets karaktär var densamma. Den gamle servitören som mötte Pierre med ett strängt ansikte, som om han ville få gästen att känna att prinsens frånvaro inte störde ordningen i huset, sa att prinsessan var värdig att gå till sina rum och togs emot på söndagar .
- Rapportera; det kanske de gör, sa Pierre.
- Jag lyssnar, - svarade servitören, - snälla gå till porträttrummet.
Några minuter senare kom en servitör och Dessalles ut till Pierre. Dessalles, på prinsessans vägnar, berättade för Pierre att hon var mycket glad över att se honom och bad, om han ville ursäkta henne för hennes fräckhet, att gå upp på övervåningen till hennes rum.
I ett lågt rum, upplyst av ett enda ljus, satt prinsessan och någon annan med henne, i en svart klänning. Pierre kom ihåg att prinsessan alltid hade följeslagare. Vilka och vilka de är, dessa följeslagare, visste inte Pierre och kom inte ihåg. "Det här är en av följeslagarna", tänkte han och tittade på damen i den svarta klänningen.
Prinsessan reste sig snabbt upp för att möta honom och räckte fram handen.
"Ja", sa hon och tittade in i hans förändrade ansikte efter att han kysst hennes hand, "så här möts vi. Han pratade ofta om dig på sistone också”, sa hon och vände blicken från Pierre till sin följeslagare med en blyghet som slog Pierre ett ögonblick.

Elegi(annan grekisk ἐλεγεία) - en genre av lyrisk poesi; i tidig antik poesi, en dikt skriven i elegisk distich, oavsett innehåll; senare (Callimach, Ovidius) - en dikt med karaktären av eftertänksam sorg. I den nya europeiska poesin behåller elegin stabila drag: intimitet, besvikelsemotiv, olycklig kärlek, ensamhet, den jordiska tillvarons bräcklighet, bestämmer retoriken i gestaltningen av känslor; den klassiska genren sentimentalism och romantik ("Erkännande" av Evgeny Baratynsky).

Har sitt ursprung i antik poesi; ursprungligen hette det att gråta över de döda. Elegi var baserad på de gamla grekernas livsideal, som var baserad på världens harmoni, proportionaliteten och balansen mellan att vara, ofullständig utan sorg och kontemplation, dessa kategorier har gått över i det moderna elegi. Elegi kan förkroppsliga både livsbejakande idéer och besvikelse. 1800-talets poesi fortsatte fortfarande att utveckla elegin i sin "rena" form, i 1900-talets lyriska poesi återfinns elegin snarare som en genretradition, som en speciell stämning. I modern poesi är en elegi en intriglös dikt av kontemplativ, filosofisk och landskapskaraktär.

I rysk poesi markerade Zjukovskys översättning av Grays elegi ("Rural Cemetery"; 1802) definitivt början på en ny era som slutligen gick bortom retoriken och vände sig till uppriktighet, intimitet och djup. Denna inre förändring återspeglades också i de nya versifieringsmetoderna som introducerades av Zjukovsky, som alltså är grundaren av den nya ryska sentimentala poesin och en av dess stora representanter. I den allmänna andan och formen av Grays elegi, det vill säga i form av stora dikter fyllda med sorgsen reflektion, skrev Zhukovsky sådana dikter, som han själv kallade elegier, som "Afton", "Slavyanka", "Om döden av Kor. Württemberg". Hans "Theon and Aeschylus" anses också vara elegier (mer exakt, detta är en elegi-ballad). Zjukovskij kallade sin dikt "Havet" för en elegi.

Under första hälften av 1800-talet var det vanligt att ge dina dikter namn på elegier, särskilt ofta kallades deras verk elegier av Batyushkov, Baratynsky, Yazykov och andra; senare föll det dock ur modet. Ändå är många dikter av ryska poeter genomsyrade av en elegisk ton.

Före Zhukovsky gjordes försök att skriva elegier i Ryssland av sådana författare som Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov och andra.

13. Genremodell: ballad. (exempel)

Ballad- ett lyriskt episkt verk, det vill säga en berättelse som presenteras i poetisk form, av historisk, mytisk eller heroisk karaktär. Balladens handling är vanligtvis lånad från folklore. Ballader är ofta tonsatta.

Balladen dök upp i rysk litteratur i början av 1800-talet, när den gamla pseudoklassicismens föråldrade traditioner snabbt började falla under inflytande av tysk romantisk poesi. Den första ryska balladen, och dessutom original både till innehåll och form, var G.P. Kamenevs "dunderare" (1772-1803). Men den viktigaste representanten för denna sorts poesi i rysk litteratur var V. A. Zhukovsky (1783-1852), som hans samtida gav smeknamnet "balladnik" (Batyushkov), och som själv skämtsamt kallade sig "föräldern i Ryssland till tysk romantik och djävlarnas poetiska farbror och tyska och engelska häxor. Hans första ballad "Lyudmila" (1808) gjordes om från Burger ("Lenore"). Hon gjorde ett starkt intryck på sin samtid. "Det fanns en tid", säger Belinsky, "när den här balladen gav oss något slags sött-fruktansvärt nöje, och ju mer den förskräckte oss, desto mer passionerat läste vi den. Den verkade kort för oss under den, trots dess 252 verser. Zhukovsky översatte de bästa balladerna av Schiller, Goethe, Uhland, Seidlitz, Southey, Moore, W. Scott. Hans ursprungliga ballad "Svetlana" (1813) erkändes som hans bästa verk, så kritiker och filologer på den tiden kallade honom "Svetlanas sångare".

Balladen som ett poetiskt verk representeras av sådana exempel som Pushkins "Song of the Prophetic Oleg". Han äger också balladerna "Demons" och "The Drowned Man", Lermontov - "Airship" (från Seidlitz); Polonsky - "Solen och månen", "Skogen", etc. Vi hittar hela delar av ballader i dikterna av greve A. K. Tolstoy (främst om gamla ryska ämnen) och A. A. Fet.

Zhukovsky har tre typer av ballader - "ryska" (han ger vissa ballader en sådan undertitel; bland dem - "Lyudmila", "Svetlana", "Twelve Sleeping Virgins"; efter Zhukovsky försåg andra inhemska författare sina ballader med samma undertexter) , "uråldrig" ("Akilles", "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Complaints of Ceres", "Eleusinian Feast", "Triumph of the Victors"; gammal, mytologisk intrig - förvärvet av en litterär ballad, sedan folkballaden är baserad på medeltida legend) och "medeltida" ("Smalholms slott, eller Ivanovs afton", "Balladen om en gammal kvinna ...", "Polykrates ring", "Riddare Rollo", etc.).

Alla namnen på balladerna är villkorade och är relaterade till handlingen som utvecklas i balladen. Undertiteln "Rysk ballad" betonade också omarbetningen av den medeltida balladen i nationell anda. I "Ryska ballader" återuppväcker Zhukovsky ett gammalt motiv av folkhistoriska och lyriska sånger: en tjej väntar på en kär vän från kriget. Handlingen om separationen av älskare är utomordentligt viktig, eftersom folkmoralen lever i den, och den tar ofta en naiv-religiös form. Alla ballader förenas av en human syn som är gemensam för genren som helhet.

I en litterär ballad kan vilken historisk eller legendarisk legend som helst bli en intrig, inklusive en modern (till exempel Zhukovskys "Nattrecension" och Lermontovs "Luftskepp"). Historisk tid och historisk handlingsplats i balladen är villkorade. Sådana händelser som ägde rum, till exempel under medeltiden, kunde tidsstyras i en litterär ballad och hänföras till antiken, till Grekland eller Rom, till det moderna Ryssland och i allmänhet till ett fiktivt land utan motstycke. Faktum är att all handling äger rum utanför historien och utanför ett specifikt utrymme. Balladens tid och rum är en evighet som lever enligt ett konstant schema: morgon, eftermiddag, kväll, natt.Allt tillfälligt, historiskt övergående sjunker i bakgrunden. På samma sätt är balladens rum hela världen, hela universum, som också har sina egna permanenta platser - berg, kullar, floder, slätter, himmel, skogar. Återigen, de är inte bundna till något land. Balladens handling utspelar sig i full syn på hela universum, både i tid och rum. Mannen i balladen ställs ansikte mot ansikte med evigheten, med allt öde. I en sådan jämförelse spelas huvudrollen inte av hans sociala eller materiella position, vare sig han är ädel eller inte ädel, rik eller fattig, utan de grundläggande egenskaperna och universella känslorna. Dessa inkluderar upplevelser av kärlek, död, rädsla, hopp, död, frälsning. Alla människor är missnöjda, och då och då hörs ett sorl från deras läppar, alla hoppas på något, fruktar något, upplever rädsla då och då, och alla vet att de förr eller senare kommer att dö. I de flesta av Zjukovskys ballader är hjälten, hjältinnan eller båda karaktärerna missnöjda med ödet och går i bråk med henne. Mannen i balladen förkastar hans öde, och ödet, som blir ännu mer grymt, övertar honom och uppträder i en ännu hemskare bild.

Zjukovskij började med ryska ballader. De dominerades av en ton av melankolisk kärlek, njutning av sorg, som sedan spred sig till antika och medeltida ballader. Gradvis fick temat kärlek vika för moraliska, civila, moraliska motiv, dock upprätthållna i en lyrisk nyckel. Sedan, under andra hälften av 1830-talet, torkar Zhukovskys balladkreativitet ut, och poeten går vidare till stora episka former - dikter, berättelser, sagor.

14. Genremodell: romantisk dikt. (Exempel)

Dikt- (annan grekisk ποίημα), ett stort poetiskt verk med en berättande eller lyrisk handling. En dikt kallas också ett antikt och medeltida epos (se även Epos), namnlöst och författarskap, som komponerades antingen genom cyklisering av lyriskt-episka sånger och legender (A. N. Veselovskys synvinkel), eller genom "svällning" ( A. Heusler) av en eller flera folklegender, eller med hjälp av komplexa modifikationer av de äldsta tomterna i processen för folklorens historiska existens (A. Lord, M. Parry). Dikten utvecklades från ett epos som skildrar en händelse av nationell historisk betydelse (Iliaden, Mahabharata, Rolands sång, den äldre Edda, etc.).

Det finns många genrevarianter av dikten: heroisk, didaktisk, satirisk, burlesk, inklusive heroisk-komisk, en dikt med en romantisk handling, lyrisk-dramatisk. Under lång tid ansågs en dikt på ett nationellt historiskt eller världshistoriskt (religiöst) tema vara den ledande grenen av genren.

Den romantiska dikten förstörde stereotypen av ett idealiskt landskap och ersatte det med många specifika typer av landskap. Dessutom kombinerade hon dem med de givna människornas etnografiska utseende till en gemensam typ av världsbild, en miljö som introducerades i dikten som en av deltagarna i situationen. 1823, kort efter publiceringen av The Prisoner of the Kaukasus, skrev O. M. Somov: "Hur många olika utseenden, seder och seder förefaller för det nyfikna ögat i en volym av Ryssland som helhet! För att inte tala om de egentliga ryssarna, de små ryssarna är här, med sina söta sånger och härliga minnen: det finns de militanta sönerna till den tysta Don och de modiga nybyggarna i Zaporozhian Sich: de har alla ... drag av olik moral och utseende. Tänk om vi tar en titt på regionerna i Ryssland, bebodda av ivriga polacker och litauer, folk av finskt och skandinaviskt ursprung, invånare i antika Colchis, ättlingar till invandrare som såg utvisningen av Ovidius, resterna av de en gång så formidabla tatarerna i Ryssland , Sibiriens och öarnas olika stammar, nomadgenerationer av mongoler, våldsamma invånare i Kaukasus, norra lappländare och samojeder...” 26 Nästan alla dessa ”tips” förverkligades av en romantisk dikt (liksom andra genrer, i första hand en historia).

Den viktigaste förändringen som den romantiska dikten förde med sig ägde emellertid rum i sambandet mellan den beskrivna världen av känslor, reflektioner och handlingar med det konstnärliga ämnet. I en elegi och ett vänligt budskap var författarens "jag" ett sådant ämne. I dikten är den tredje personen "Han". Tynyanov skrev om en karaktär som Pushkins fånge att han "i dikten var språkröret för en modern elegi, därför en konkretisering av stilfenomen personligen" 27 . Låt oss tillägga: inte bara stil, utan också händelse-plot, det vill säga en allmän konflikt, vars centrum var en tredje person, "Han".

Med tanke på dagens (naturligtvis schematiserande, även om det inte är meningen) litterära medvetande i en romantisk dikt som "Fången från Kaukasus" är författaren "tillförd" till centralkaraktären, och lyriska inslag är läggs till den episka början. Under tiden, för Pushkins samtida, var allt det motsatta: en karaktär "läggs till" till den lyriska och författarbasen. Denna uppfattning av dikten återspeglade dess originalitet som en romantisk genre.

Generellt sett är Baratynskys artikel särskilt bra för att svara på denna fråga, varifrån jag hämtade lite information. Det är bara det att det är väldigt svårt att dra ur honom något, för att läsa om den här frågan är det en ganska användbar sak: http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema- kak-zhanr.htm

Liknande information.

elegi är lyrisk genre, en dikt av medellängd, meditativt eller känslomässigt innehåll (vanligtvis sorgligt), oftast i första person, utan en distinkt komposition. Elegin uppstod i Grekland på 700-talet f.Kr. (Callinus, Tyrtaeus, Theognidus), hade ursprungligen ett övervägande moraliskt och politiskt innehåll; då blir kärleksteman dominerande i hellenistisk och romersk poesi (Tibull, Propertius, Ovidius). Formen för den antika elegin är den elegiska distichen. I imitation av gamla modeller skrivs elegier i latinsk poesi från medeltiden och renässansen; på 1500- och 1600-talen. Elegi. går in på nyspråkig poesi (P. de Ronsard i Frankrike, E. Spencer i England, M. Opitz i Tyskland, J. Kokhanovsky i Polen), men har länge ansetts vara en sekundär genre. Storhetstiden kommer i en tid präglad av förromantik och romantik ("tråkiga elegier" av T. Gray, E. Jung, C. Milvois, A. Chenier, A. de Lamartine, "kärlekselegier" av E. Parny, restaurering av antika elegier i de "romerska elegierna", 1790, J.W. Goethe); sedan förlorar elegierna gradvis sin genresprägel och termen går ur bruk, och förblir endast som ett tecken på tradition (“Duino Elegies”, 1923, R.M. Rilke; ”Bukovsky Elegies”, 1949, B. Brecht).

Elegi i rysk poesi

I rysk poesi uppträder elegin på 1700-talet med V.K. Trediakovsky och A.P. Sumarokov, blomstrar i verk av V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin ("Dagsljuset slocknade ...", 1820; "Molnen tunnas ut ... ”, 1820; ”De galna årens utdöda roliga…”, 1830), E.A. Baratynsky, N.M. Yazykov; från andra hälften av 1800-talet och in på 1900-talet användes ordet "elegi" endast som titel på cykler (A.A. Fet) och enskilda dikter av några poeter (A.A. Akhmatova, D.S. Samoilov). Se även Meditativa sångtexter.

Ordet elegi kommer från Grekiska elegeia och från elegos, som betyder en sorglig sång.

grekisk elegeia) - 1) genren lyrisk poesi, en dikt med sorgligt innehåll; 2) ett vokalt eller instrumentalt musikstycke av eftertänksam, sorglig karaktär.

Bra definition

Ofullständig definition ↓

Elegi

(grekisk elegos - sorglig sång; elegeion, elegeia - en dikt i distichs). E. uppstod tydligen i Joniska M. Asien ur sorg över de döda; Till en början sjöng E., ackompanjerat av att spela flöjt eller reciterade, senare reciterade de. Deras mått formen är distich (hexameter följt av pentameter). De flesta andra grekiska. E. (7-6/5 århundraden f.Kr.) utfördes vid högtider, de kännetecknas av tematisk. mångfald: uppmaningar till kamp och en påminnelse om det aristokratiska. klassmedvetande (Kallin, Theognid), reflektioner över världen och tillstånden, ordning (Solon), såväl som över människan. liv, myter, kärlek (Mimnerm), världslig visdom (Phokilid), filosofisk lära (Xenophanes). På 500-talet. före Kristus e. E. användes mer sällan (Simonides, E. - dedikationer, Ion från Chios, högtidspoesi), men inom hellenismen fick de åter stor betydelse bland små litas. formulär. Konst, modellen ansågs vara "Lida" av Antimachus (en kombination av olika myter om olycklig kärlek). Hellenistisk E. skapades för utvalda cirklar av lit. kännare; de kännetecknas av sökandet efter något nytt i språk och innehåll; temat är legender, sagor, kärlek; referenser till politik och samhällen, livet saknas; i formen, lusten efter konst, märks perfektion (Callimachus, Philetus, Hermesianakt). Ett karakteristiskt inslag i Rom. E. är subjektiva kärleksupplevelser som centralt motiv; ofta sentimentala bilder av kärlekens sorger och glädjeämnen, älskare får ofta pseudonymer. E. samlades i samlingar. Efter de första experimenten under neoteriki (Catullus), skaparen av Rom. E. ansågs K. Gall. Teman för hans E. var lycka, plåga och kärlekens allmakt. Efter honom sjöng Tibull moral. värdet av idealisk kärlek och enbart oberoende, hängiven kärlek. ett liv. I Propertius förekommer tillsammans med kärlekstemat också nat. material, legender om grundandet av Rom (4 böcker), dess utveckling Propertius fortsätter hellenistiskt. traditioner. Denna typ av elegich. poesi utvecklas i Ovidius fastor. Han tar upp kärlekstemat i "Songs of Love", språket och formen gör dem till ett mästerverk inom världslitteraturen. De sista verken från antiken i denna genre var E. Maximianus (ca 550); på medeltiden var de populär skolläsning. Senare började E. förstå sorgliga dikter. Af moderna E. bör nämnas Goethes romerska elegier. Det är ofta svårt att skilja ett epigram från ett kort E..

Bra definition

Ofullständig definition ↓