Madlēna Vioneta - "modes arhitekte". Stilīgu tēlu un ideju skola, kurai Madame modes pasaule ir parādā slīpu griezumu
Madlēna Vioneta (1876 - 1975) - Madlēna Vione dzimusi 1876. gada 22. jūnijā nabadzīga ģimene.
bija slavens franču modes dizainers. Viņa ir saukta par "neobjektivitātes karalieni" un "šuvēja arhitekti". Dzimusi nabadzīgā ģimenē Chilleurs-aux-Bois, Vionnet sāka strādāt par šuvēju 11 gadu vecumā.
Kopš bērnības Madlēna sapņoja kļūt par tēlnieci, un skolā viņa parādīja lieliskas spējas matemātikā, taču nabadzība piespieda meiteni pamest skolu un kļūt par drēbnieka palīgu. 17 gadu vecumā Madlēna apprecējās un kopā ar vīru pārcēlās uz Parīzi labākas dzīves meklējumos. Jauniešiem viss gāja labi: Madlēna ieguva darbu slavenajā Vincenta modes namā, drīz palika stāvoklī un dzemdēja meitu. Tomēr šeit laime novērsās no jaunās drēbnieces: meitene nomira, laulība izjuka un viņa zaudēja darbu.18 gadu vecumā viņa pameta savu vīru....
Šādos apstākļos Madlēna izlēma par izmisīgu rīcību: ar pēdējo naudu, nezinot valodu, viņa aizbrauca uz Angliju.
Diezgan ātri Madlēna dabūja darbu Katas Reilijas ateljē (par šuvēju), kas nodarbojās ar Parīzes modeļu kopēšanu. Pateicoties Madlēnai vienu gadu, iestāde kļuva slavena un pārtikusi. Studijas lielākais panākums bija Kāzu kleita, ko Vionet radījis Marlboro hercoga līgavai.
Pēc šī triumfa Madlēna Vione tika uzaicināta strādāt pie savas māsas Kalotas. Vionet kļuva par galveno palīgu vecākā māsa, Madame Marie Gerber, un, pateicoties viņai, viņa varēja izprast griešanas tehniku un modes pasauli visos tās smalkumos.
1906. gadā modes dizainers Žaks Duss uzaicināja Vionet atjaunināt savu veco kolekciju. Madlēna noņēma korsetes un saīsināja kleitu garumu, kas izraisīja kurjeres nepatiku.
Tad Vioneta izveidoja savu pirmo kolekciju. Kleitas tika piegrieztas "pa slīpumu", kas izstrādājumiem piešķīra papildu elastību un ļāva piegulēt figūrai, līdzīgi kā tolaik nezināmiem adījumiem. Šova laikā Madlēna nevēlējās lauzt līniju harmoniju un pieprasīja, lai modes modeles valkā kleitu. kails ķermenis.
Sekoja skandāls, kas Madlēnas modelēm piesaistīja brīvdomājošu sieviešu, bohēmu un pusvārdu dāmu uzmanību. Pateicoties šiem klientiem, Madlēna varēja izveidot savu modes namu.
Tas tika atvērts 1912. Tieši tad Vioneta spēja viņu realizēt visvairāk dažādas idejas. Madlēnas iecienītākā metode bija griešana "gar neobjektivitāti", t.i. 45% leņķī pret kopīgā pavediena virzienu, par ko viņa tika saukta par "slīpā griezuma meistaru". Vioneta savus modeļus zīmēja reti, parasti viņa veidoja skices, piespraužot audumu apmēram 80 cm augstam manekenam, un pēc tam palielināja iegūto rakstu un radīja vēl vienu šedevru. Modeļi tika pārvaldīti ar minimālu šuvju skaitu, un reljefs tika panākts, izmantojot dažādas drapērijas un krokas. Madlēna apbrīnoja seno grieķu drēbes, taču viņa to apgalvoja mūsdienu cilvēki jāiet tālāk spējā radīt apģērbu. Un viņa attīstīja drapējumu un drapējumu mākslu neticamos augstumos. Katra Vionnet kleita bija īpaša, neatkārtojama un īpaši radīta, lai uzsvērtu klienta individualitāti un stilu: "Ja sieviete smaida, kleitai vajadzētu smaidīt viņai līdzi."
Tomēr Madlēnas Vionē kleitas bija īsta mīkla. Daudziem klientiem bija jāvēršas pie modes dizainera, lai uzzinātu, kā uzvilkt kleitu. Pat vienkāršu, no pirmā acu uzmetiena Vionnet lietu raksti atgādināja ģeometriskas un abstraktas formas. Lai atšifrētu vienas Vionnet kleitas modeli un konstrukciju, modes dizainere Azedine Allaya pavadīja veselu mēnesi!
Pati Madlēna uztvēra savus darinājumus kā vienkāršus, tāpēc kopš 1920. gada viņa centās pasargāt sevi no viltojumiem: pirms nokļūšanas pie klienta katra kleita tika nofotografēta no trim pusēm un bildes ievietotas "Autortiesību albumā". Kopumā Vionnet Fashion House darba laikā sakrājušies 75 šādi albumi, kuru lapās izlikts aptuveni pusotrs tūkstotis modeļu.
Uz katras kleitas tika uzšūta etiķete, uz kuras Madlēna uzlika savu parakstu un viņas nospiedumu īkšķis, un šī ideja ir labāka nekā hologrammas uzlīmes, kuras vēl nebija izgudrotas. Vioneta centās nedot savus modeļus veikaliem, baidoties, ka tās tiks kopētas, taču viņa regulāri organizēja veco kolekciju izpārdošanu, kas bija tikpat populāra kā šovi.
Madlēnas Vionetas personīgā dzīve bija neveiksmīga. 1923. gadā viņa apprecējās ar Dmitriju Ņečvolodovu, ar kuru izšķīrās 1943. gadā, un atlikušo mūžu pavadīja viena.
1939. gadā Vioneta izlaida pēdējo kolekciju un slēdza savu modes namu.
Madlēna nodzīvoja 99 gadus, paliekot dzīvespriecīga un skaidrā prātā. Pirms tam pēdējās dienas viņa lasīja lekcijas jaunajiem modes dizaineriem, kuri burtiski lūdza par viņu.
Madlēna Vioneta par modi izteicās šādi: "Es vienmēr esmu bijusi modes ienaidniece. Viņas sezonālās iegribās ir kaut kas virspusējs un pazūdošs, kas aizskar manu skaistuma izjūtu. Es nedomāju par modi, bet vienkārši veidoju kleitas."
No vairākiem tūkstošiem Vionnet produktu ne tik daudz kas izdzīvoja. Tas, kas palika pāri, kļuva par Parīzes, Londonas, Tokijas, Milānas modes muzeju un privāto kolekciju rotu.
bikšu raksti uz slīpi un kleitas ar šalli.
Vionnet kleita ar piedurknēm:
Franču modes dizainere, kurai bija milzīga ietekme uz modi 20. gadsimta pirmajā pusē. Mūsdienās Vionet plašākai sabiedrībai ir maz pazīstama, lai gan speciālistu vidū viņa joprojām tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām Francijas (Francijas) kurjerēm. Modes nams Madlēnas Vionnē (La Maison de couture Vionnet), kura tika dēvēta par "slīpā griezuma karalieni" un "arhitektu starp drēbniekiem", tika atvērts Parīzē (Parīze) 1912. gadā un Ņujorkā (Ņujorka). 1924. gadā. Iespējams, viņas slavenākais izgudrojums ir elegantas kleitas grieķu stilā un plaši izmantots slīps griezums.
Madlēna Vione dzimusi nabadzīgā žandarmu ģimenē 1876. gada 22. jūnijā Šeijerbuā pilsētā, Luarē departamentā (Chilleurs-aux-Bois, Luarē), un jau 11 gadu vecumā viņa tika mācekle pie vietējā. šuvēja, lauku policista sieva. 16 gadu vecumā viņa pārcēlās uz Parīzi, kur kļuva par modes drēbnieka mācekli rue de la Paix ielā, kas bija pilna ar elegantiem veikaliem, un apprecējās 18 gadu vecumā. Kad Madlēnai bija 20 gadu, nomira viņas mazā meita, kas kļuva par lielu ciešanu avotu jaunajai mātei. Madlēna nolēma pilnībā mainīt savu dzīvi. Viņa pameta savu vīru, aizbildinoties ar studijām angļu valodas devās uz Londonu (Londonu), kur vispirms ieguva šuvējas darbu garīgi slimo slimnīcā, bet pēc tam pārcēlās uz šuvējas darbnīcu, kura apkalpoja turīgas angļu sievietes, kopējot Parīzes modeļus. Tur Madlēna ne tikai apguva izcilu britu drēbnieku tehniskos trikus, bet arī iemācījās vairāk vai mazāk kopēt vienu vai otru stilu, lai nevienu nesamulsinātu.
Gadsimtu mijā viņa sāka interesēties par Isadoru Dankanu un brīvformu un detalizēti pētīja drapējumu mākslu, un pēc tam, atgriežoties Parīzē, viņa ienāca slavenajā Callot Soeurs modes namā un slīpēja savas prasmes darbnīcās. izcilais kurjers Žaks Dusē (Jacques Doucet). Viona par māsām Callo teica šādi: "Pateicoties māsām Callo, es varēju izgatavot Rolls-Royce. Bez viņām es būtu izgatavojis Fordus." Pateicoties Dusē, Madlēna atteicās no korsetes lietošanas visos savos modeļos, sākot
gadā un vadot īstu revolūciju modes pasaulē.
1912. gadā pēc milzīgajiem panākumiem Maison Doucet, Vionnet atvēra savu modes namu "Vionnet", 222 Rue de Rivoli, kur visas Parīzes modesistas kopš tā laika ir pārpildītas. Divus gadus vēlāk Pirmā pasaules kara dēļ viņa bija spiesta slēgt savu māju, taču tas nenozīmēja, ka viņa pārtrauca strādāt. 1917.–1919. gada modeļi, iespējams, bija visdrosmīgākie no visiem Vionnet izstrādātajiem modeļiem. Kopš 20. gadu sākuma Vionnet ir radījis sensāciju, ieviešot slīpo griezumu — diagonālo griešanas paņēmienu, kas ļauj gatavajam apģērbam plūst, kustībā maigi apskaujot valkātāja ķermeni. Pārsteidzoši, neviens par to iepriekš nebija domājis. Vionet izmantotais slīpais piegriezums radīja pilnīgi jaunu, formai pieguļošu un slaidu siluetu, radot revolūciju sieviešu apģērbā un virzot viņu uz pasaules modes virsotni. Prese viņu burtiski dievināja - laikrakstu fotogrāfijas ar dāmām no augstākās sabiedrības un slavenas aktrises tualetēs no Vionnet.
Turklāt, atceroties Londonas darbnīcā gūtās atziņas, Madlēna Vionē izstrādāja sistēmu, lai aizsargātu savus modeļus no kopēšanas, tādējādi ieliekot pamatus autortiesību sistēmai modes industrijā. Viņa uzlika sērijas numurus katram apģērba gabalam vai apaviem, kas iznāca no viņas darbnīcām, un glabāja sarakstus ar cilvēkiem, kuriem oficiāli bija atļauts kopēt savus modeļus vairākos eksemplāros. Tādējādi pēcteču rīcībā bija nenovērtējama arhīva kolekcija ar detalizētām fotogrāfijām un aprakstiem.
katrs Madeleine Vionnet modelis. Ne velti drēbnieku vidū viņu sauca par arhitekti. Vionetai nepatika skices, kas nesniedza formu, un viņa deva priekšroku darbam ar maziem koka manekeniem, uz kuriem viņa no auduma gabala atjaunoja topošās kleitas formu. Madlēna slaveno figūriņu glabāja savā istabā līdz savu dienu beigām un izmantoja to, lai zinātkārajiem apmeklētājiem izskaidrotu sava darba principus. Vioneta nopietni uztvēra savu darbinieku labklājību, nodrošinot viņiem ērtas darba vietas, organizējot ēdnīcu, bērnudārzu, ārsta un zobārsta darbu un dodot apmaksātas brīvdienas, pirms tas tika nostiprināts likumā.
Neskatoties uz to, ka Madlēna bija savas slavas virsotnē, dienā, kad sākās Otrais pasaules karš, viņa beidza savu karjeru, un nākamgad beidza pastāvēt un viņas modes nams. Vionet dzīvoja vēl 35 gadus un nomira Parīzē 1975. gada 2. martā, nodzīvojot gandrīz 100 gadus. Viņa tik daudzus gadus strādāja ar traku temperamentu, ar ko viņa piepildīja savu dzīvi pensijā? Madlēnai Vionē nepatika greznība, taču viņa novērtēja skaistumu un ieskauj sevi ar brīnišķīgiem priekšmetiem. laikmetīgā māksla. Viņa strādāja dārzā, baudīja dabu un vadīja ļoti interesanta sarakste ar draugiem, tostarp Belle Epoque zvaigzni Liānu de Pugiju. Viņas vienīgā saistība ar modi palika drēbnieku un augstās modes bagāto tradīciju mācīšana modes skolās Parīzē.
Viņa ir apbedīta blakus krievu virsnieku kapiem Lašaņas pilsētā, no kurienes bija viņas tēvs.
Pat pirms Šaneles parādīšanās modes Olimpā Parīzē dzīvoja un strādāja stila ikona un griezuma dieviete Madlēna Vionē. Viņai pieder daudzi izgudrojumi - piegriezums uz slīpuma, apģērbs bez šuvēm, etiķešu izmantošana. Viņa aicināja sievietes būt brīvām, tāpat kā viņas elks Isadora Duncan. Tomēr tālāk ilgi gadi Madlēnas Vionē vārds tika aizmirsts...
Viņa dzimusi 1876. gadā Albertvilā, nelielā provinces pilsētiņā. Bērnībā viņa sapņoja par tēlnieci, taču sapnim nebija lemts piepildīties – vismaz tādā veidā, kā to iztēlojās mazā Madlēna. Viņas ģimene bija nabadzīga un tā vietā mākslas skola divpadsmitgadīgā Madlēna devās pie vietējās drēbnieces mācekļa. Viņa pat nesaņēma pilnu skolas izglītība pēc studijām tikai dažus gadus. Matemātikas talants neko nenozīmē, ja jums ir jāpelna iztika jau no mazotnes.
Septiņpadsmit gadu vecumā Madlēna, kura bija apguvusi šūšanas mākslu, dabūja darbu kādā Parīzē modes nams- un viņu gaidīja liktenis, kopumā diezgan parasts. Pēc kāda laika viņa apprecējās ar krievu emigrantu un dzemdēja meitiņu, taču bērns nomira un vīrs viņu pameta. Kopš tā laika Madlēna vairs nesaistījās.
Neilgi pēc šīs traģēdijas Madlēna zaudēja darbu. Pilnīgi saspiesta viņa devās uz Angliju, kur sākumā piekrita jebkuram smagam darbam - piemēram, veļas mazgātājas amatā, bet pēc tam apguva griezēja biznesu darbnīcā, kas kopēja franču tērpus angļu modesistēm.
Atgriežoties Parīzē gadsimtu mijā, viņa ieņēma kuteri māsu Kalo modes namā, kas saskatīja viņā potenciālu un paaugstināja viņu par galvenās mākslinieces asistenti. Kopā ar māsām Callot Madlēna nāca klajā ar jauniem modeļiem, siluetiem un dekoriem. Pēc tam Madlēna sāka strādāt ar kurjeru Žaku Dusē, taču sadarbība izrādījās īslaicīga un ne īpaši veiksmīga – Madlēnu pārņēma alkas pēc eksperimentiem, kas izrādījās pārāk ekstravaganti.
Viņa bija kaislīga Isadoras Dankanas cienītāja – viņas brīvības, pārdrošības, atbrīvotās plastiskuma cienītāja un centās savos modeļos iemiesot to spēku, dzīvesprieku, ko viņa saskatīja lieliskajā dejotājā.
Jau pirms Šaneles viņa runāja par korsešu noraidīšanu, apņēmīgi saīsināja kleitu garumu un uzstāja uz mīkstu kleitu izmantošanu, kas izceļ sievietes ķermeņa dabiskos izliekumus. Viņa uzaicināja Duci rīkot modes skates, taču jau pati pirmā izrāde izraisīja skandālu – pat bohēmiskā Parīze nebija gatava šādiem jauninājumiem. Vioneta ieteica modes modelēm zem viņas cieši pieguļošajām kleitām nevilkt apakšveļu, viņas staigāja pa celiņu basām kājām kā krāšņā Dankana. Dousets steidzās šķirties no pārāk aktīva palīga, un tad sākās Pirmais pasaules karš.
Madlēna savu biznesu atvēra tālajā 1912. gadā, bet slavu ieguva tikai 1919. gadā – un uzreiz ieguva mežonīgu popularitāti. Viņa cīnījās ar viltojumiem, izmantojot zīmolu etiķetes un īpaši izstrādātu logotipu, kas tagad ir diezgan izplatīts modes industrijā.
Katra kleita no Vionnet tika nofotografēta no trim rakursiem, izmantojot īpašu spoguli un ievietota albumā - šādus albumus vairāk nekā trīsdesmit gadu pastāvēšanas laikā House of Vionnet ir izdevusi septiņdesmit piecus.
Madlēna uzskatīja, ka apģērbam ir jāseko sievietes ķermeņa līnijām, nevis ķermenim jābūt izkropļotam un lauztam ar īpašām ierīcēm, lai tas atbilstu modīgajam siluetam. Viņai patika vienkāršas formas, drapērijas un kokoni. Tā bija Madlēna Vioneta, kura izdomāja slīpo griezumu, kas ļauj audumam slīdēt ap ķermeni un atrasties skaistās krokās. Izgudroja kapuces apkakli un apkakles apkakli. Viņa bieži eksperimentēja ar bezšuvju apģērbu – piemēram, viņa izveidoja mēteli no plata vilnas piegriezuma bez nevienas vīles.
Viņa bieži veidoja mēteļu un kleitu komplektus, kur mēteļa un kleitas odere bija izgatavota no viena auduma - šī tehnika otrreiz dzima 60. gados.
"Kad sieviete smaida, kleitai vajadzētu smaidīt viņai līdzi" - Viona ļoti bieži atkārtoja šo noslēpumaino frāzi. Ko viņa ar to domāja? Varbūt Madlēna vēlējās uzsvērt, ka viņas kleitas seko īpašnieces dabiskajām kustībām un uzsver viņas noskaņojumu – vai varbūt šajos vārdos slēpās kāda modernisma šarāde.
Vionet iedvesmoja kubisma un futūrisma skulptūra, kā arī antīkā māksla. Fotogrāfijās viņas modeles parādījās senās vāzes gleznošanas un sengrieķu frīzes pozās. Un senās Romas statujas kalpoja par sākumpunktu drapērijām, kuru noslēpumu dizaineri un inženieri nevar atšķetināt līdz mūsdienām.
Vionne bija vienaldzīga pret krāsu, lai gan īpaši viņai tika radīts jauns audums - zīda un acetāta maisījums maigi rozā nokrāsā.
Madlēna Vionē praktiski neatstāja nekādus rakstus – katra kleita tika radīta individuāli, tetovējot, tāpēc precīzi atkārtot viņas tērpus vienkārši nav iespējams. Viņa neatstāja skices. Madlēna uzskatīja, ka ir nepieciešams nevis veidot kleitu, bet gan apvilkt figūru ar audumu, ļaujot materiālam un ķermenim darīt savu, viņa deva priekšroku pielāgoties klientu individualitātei, nevis diktēt viņiem savu gribu. Viņa gribēja atvērties, atbrīvot sievietes.
Tiesa, lai cik skaistas būtu kleitas no Vionnet, klientes tās nereti atdeva savam radītājam – jo saviem spēkiem nevarēja izdomāt krokas un drapērijas. Kastē un uz pakaramā kleitas izskatījās kā bezveidīgas lupatas, un tikai uz sievietes ķermeņa pārvērtās par īstiem šedevriem. Madlēnai bija jāvada ģērbšanās darbnīcas klientiem. Pārsteidzoši, ka šīs grūtības radās tieši ar mākslinieces kleitām, kura sapņoja dot sievietēm seno nimfu un bakhantu brīvību!
Madlēna to, ko viņa dara, nekad nav saucusi par modernu. "Es vēlos, lai manas kleitas pārdzīvo laiku," viņa teica.
Otrais pasaules karš atstāja Vionetu praktiski bez iztikas līdzekļiem, viņas modes nams tika slēgts, un viņas vārds uz daudziem gadiem tika aizmirsts. Taču Madlēnas Vionē sasniegumus izmantoja modes dizaineri visā pasaulē – nozaga tai, kas tik ļoti pasargāja viņas darbus no viltojumiem. Tikai 2000. gados modes nams Vionnet atsāka darbu ar jauniem ambicioziem vadītājiem un dizaineriem.
1
1
1
"Kad sieviete smaida, viņas kleitai vajadzētu smaidīt kopā ar viņu."
Madlēna Vioneta
Madlēna Vione kļuva slavena galvenokārt ar savu griešanas paņēmienu, kas ietver izklāšanu uz auduma nevis kā parasti pa vītni, bet gan pa slīpi, 45 grādu leņķī pret vītni. Nevar nepamanīt, ka Madlēna nebija šīs tehnikas autore, bet tieši viņa to noveda līdz absolūtai pilnībai. Viss sākās 1901. gadā, kad Madlēna Vionē devās strādāt uz māsu Kalo ateljē, kur strādāja kopā ar vienu no ateljē līdzīpašniecēm Gerberas kundzi. Madlēna ievēro, ka atsevišķas apģērba detaļas, proti, mazie ieliktņi, ir slīpi, taču šī tehnika netiek izmantota īpaši bieži. Savukārt Vionet šo paņēmienu sāk izmantot visur, gar slīpi izgriežot visas kleitas detaļas. Rezultātā gatavais produkts iegūst pavisam citu formu, kleita it kā plūst un pilnībā pieguļ figūrai. Šī pieeja radikāli maina apģērbu, un tai ir milzīga ietekme uz modi nākotnē.
NE TIKAI JŪZNIEKS, BET ARĪ RADĪTĀJS
Pateicoties lielajai pieredzei, ko Vionet ieguva, strādājot dažādos Londonas un Parīzes ateljē, viņa varēja izveidot savu stilu atšķirībā no jebkura cita. Viņa radīja unikālu griešanas tehniku un tādējādi spēja aizraut divdesmitā gadsimta modes pasauli.
Būdams modernists pēc dabas, Vionet uzskatīja, ka rotaslietu klātbūtne uz apģērba ir jāsamazina, tām nevajadzētu noslogot audumu. Apģērbam jāapvieno tādas īpašības kā komforts un pārvietošanās brīvība. Vioneta uzskatīja, ka apģērbam pilnībā jāatkārto sievietes ķermeņa forma, nevis otrādi, figūrai jāpielāgojas neērtām un nedabiskām apģērba formām. Viņa bija viena no nedaudzajām divdesmitā gadsimta sākuma dizaineriem kopā ar Polu Puaro un Koko Šaneli, kuri radīja sieviešu apģērbu uz korsetes pamata. Turklāt Vionnet modeles savas kleitas demonstrēja uz kaila ķermeņa, bez apakšveļas, kas bija visai provokatīvi pat uz daudz ko gatavai Parīzes publikai. Lielā mērā pateicoties Vionne, drosmīgas un atvērtas sievietes varēja atteikties no korsetes un sajust kustību brīvību. 1924. gada intervijā laikrakstam The New York Times Vionet atzina: "Vislabākā ķermeņa kontrole ir dabiska muskuļu korsete, ko jebkura sieviete var izveidot, pateicoties fiziskā sagatavotība. Es nedomāju smagus treniņus, bet gan to, kas jums patīk un kas padara jūs veselīgu un laimīgu. Ir ļoti svarīgi, lai mēs būtu laimīgi."
1912. gadā Madlēna Vionē Parīzē atver savu modes namu, taču pēc 2 gadiem viņa ir spiesta apturēt viņa darbību. Iemesls tam bija Pirmā sākums Pasaules karš. Šajā periodā Vionnet pārcēlās uz Itāliju, nodarbojās ar pašattīstību. Romā Madlēna sāka interesēties par seno kultūru un mākslu, pateicoties kam viņa sāka pievērst lielāku uzmanību drapērijām un pamazām tās sarežģīja. Pieeja drapērijām bija līdzīga griešanas tehnikai - galvenā doma bija līniju dabiskums un viegluma un gaisīguma sajūta.
Laika posmā no 1918. līdz 1919. gadam Vionnet atkal atver ateljē. No šī perioda un vēl 20 gadus uz priekšu Vionnet kļuva par likumdevēju sieviešu mode. Pateicoties sievietes ķermeņa kultam, viņas modeļi kļuva tik populāri, ka laika gaitā ateljē bija tik daudz pasūtījumu, ka tur strādājošie darbinieki vienkārši nevarēja tikt galā ar šādu apjomu. 1923. gadā Vionet, lai paplašinātu savu biznesu, iegādājas ēku Montaigne avēnijā, kuru viņš pilnībā rekonstruē sadarbībā ar arhitektu Ferdinandu Čanu, dekoratoru Žoržu de Feru un tēlnieku Renē Laliku. Šī lieliskā ēka ir saņēmusi iespaidīgo nosaukumu "modes templis".
Aptuveni tajā pašā laika posmā Vionnet sieviešu apģērbu kolekcija šķērso okeānu un nonāk Ņujorkā, kur tā ir tik populāra, ka pēc 2 gadiem Madlēna Vionet atver filiāli ASV, kas pārdod Parīzes modeļu kopijas. Amerikāņu kopiju iezīme bija tā, ka tās bija bezizmēra un derēja gandrīz jebkurai figūrai.
Šāda veiksmīga Modes nama attīstība noveda pie tā, ka 1925. gadā tajā jau strādāja 1200 cilvēku. Skaitļu ziņā Modes nams konkurēja ar tādiem veiksmīgiem modes dizaineriem kā Schiaparelli, kas tolaik nodarbināja 800 cilvēkus, Lanvin, kurā strādāja aptuveni 1000 cilvēku. Augsti svarīgi punkti ir tas, ka Madlēna Vione bija sociāli orientēta darba devēja. Darba apstākļi viņas modes namā būtiski atšķīrās no citiem: priekšnoteikums darbā bija īsi pārtraukumi, strādniecēm bija tiesības uz atvaļinājumu un sociālajiem pabalstiem. Darbnīcas bija aprīkotas ar ēdamzonām un klīnikām.
Fotoattēlā pa kreisi - ielūguma karte uz Vionnet Fashion House kolekcijas skati; labajā pusē - Vionnet modeļa skice vienā no Parīzes žurnāliem
NEATKLĀTI NOSLĒPUMI
Madlēna Vionē bija absolūta virtuoze darbā ar audumu, viņa varēja izveidot kleitai nepieciešamo formu, neizmantojot sarežģītus armatūru un instrumentus - tam bija nepieciešams tikai audums, manekens un adatas. Savam darbam viņa izmantoja mazas koka lelles, uz kurām iedūra audumu, pēc vajadzības to saliecot un ar adatām iedurot pareizās vietas. Nevajadzīgās "astes" viņa nogrieza ar šķērēm, pēc tam, kad Madlēna bija apmierināta ar rezultātu, iecerēto modeli pārnesa uz konkrētu sievietes figūru. Pašlaik šo darba metodi ar audumu sauc par "tatting" metodi.
Nebūtu lieki atzīmēt, ka, neskatoties uz iegūto līniju skaistumu un eleganci, Vionnet apģērbus nebija viegli lietot, proti, tos bija diezgan grūti uzvilkt. Dažu kleitu modeļu īpašniekiem bija vajadzīgas noteiktas prasmes, lai tās varētu vienkārši valkāt. Šādas sarežģītības dēļ bija gadījumi, kad sievietes aizmirsa šos trikus un vienkārši nevarēja valkāt kleitas no Vionnet.
Pamazām Madlēna vēl vairāk sarežģīja griešanas tehniku – viņu labākie modeļi nav stiprinājumu vai šautriņu — ir tikai viena viena diagonālā šuve. Starp citu, Vionnet kolekcijā ir mēteļa modelis, kas izgatavots vispār bez vienas vīles. Kad nebija valkātas, kleitu modeļi bija parasti auduma pleķi. Grūti pat iedomāties, ka, tikai izmantojot speciālas savīšanas un siešanas tehnikas, šie auduma gabali var pārvērsties elegantos tērpos.
Fotoattēlā Vionne Fashion House vakarkleitas raksts un skice
Strādājot pie modeles, Madlēna tiecās tikai uz vienu mērķi – rezultātā kleitai kā cimdam vajadzētu sēdēt uz klienta. Viņa izmantoja daudzas pieejas, lai vizuāli uzlabotu figūru, piemēram, samazinātu vidukli vai, gluži pretēji, palielinātu kakla izgriezumu. Vēl viens Vionnet piegriezuma akcents bija izstrādājuma šuvju minimizēšana - viņas darinājumu kolekcijā ir kleitas ar vienu šuvi. Dažas metodes, kā strādāt ar audumu, diemžēl joprojām ir neatklātas.
Vionet lika pamatus tādam mūsu laikos īpaši populāram jēdzienam kā autortiesības. Baidoties no nelikumīgas savu modeļu kopēšanas gadījumiem, viņa uzšuva katram izstrādājumam īpašu etiķeti ar piešķirtu sērijas numuru un pirkstu nospiedumu. Katrs modelis tika fotografēts no trim leņķiem un pēc tam iekļauts īpašā albumā ar Detalizēts aprakstsīpašības, kas raksturīgas konkrētam produktam. Kopumā savas darbības laikā Vionnet radīja aptuveni 75 albumus.
Vionnet bija pirmais, kas izmantoja vienu un to pašu audumu gan virsai, gan oderei. Šī tehnika tajos laikos kļuva diezgan populāra, taču to izmanto arī mūsdienu modes dizaineri.
MODEĻI NO AGRĪNĀM KOLEKCIJĀM
Vakara ansamblis, Madeleine Vionnet. apmēram 1953. gads
Vakara mētelis, Madeleine Vionnet. c.1935
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. apmēram 1937. gads
Vakara ansamblis, Madeleine Vionnet. apmēram 1936. gads
Dienas ansamblis, Madlēna Vioneta. c.1936-38
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. apmēram 1939. gads
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. 1938. gada pavasaris-vasara
Vakara apmetnis, Madeleine Vionnet. c.1925
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. 1932. gada pavasaris-vasara
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. 1939. gads
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. 1932. gads
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. 1936. gads
Kleita, Madeleine Vionnet. 1917. gads
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. 1930. gads
Peldmētelis, Madeleine Vionnet. 1932-35
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. 1933-37
Vakarkleita, Madeleine Vionnet. 1934-35
Vakara apmetnis, Madeleine Vionnet. 1930. gads
UZ PRIEKŠU NĀKOTNĒ
Ir pagājuši vairāk nekā 100 gadi, kopš Madlēna Vioneta atvēra savu Modes namu, taču viņas idejas joprojām ir populāras un pieprasītas. Protams, viņas atpazīstamība nav tik liela kā, piemēram, Koko Šanelei un Kristianai Diorai, taču modes mākslas pazinēji zina, kādu nenovērtējamu ieguldījumu modes industrijā ir devusi šī "visādā ziņā brīnišķīgā" sieviete. Viņa spēja sasniegt savu mērķi – padarīt sievieti izsmalcinātu, sievišķīgu un graciozu.
Pārsteidzoši, ka Vionnet modeļi pat pēc vairāk nekā 70 gadiem, kopš viņa aizgāja pensijā, joprojām ir pieprasīti mūsdienu sodas dēļ. Pateicoties viņas viegli atpazīstamajai estētikai un nenovērtējamam ieguldījumam dizainā. Vionnet ir ietekmējis simtiem mūsdienu modes dizaineru darbu. Viņas tērpa formu un proporciju harmonija nebeidz raisīt apbrīnu, un tehniskās prasmes, kuras Vionet izdevies sasniegt, pacēlušas viņu par vienu no ietekmīgākajām modes dizaineriem modes vēsturē.
NOZĪMĪGI DATIUMI
Dzimšanas vieta: Chiyeur-aux-Bois, Francijas ziemeļu-centrālā daļa.
1888. gadā viņa kļuva par šuvējas Madame Bourgeois audzēkni;
1895. gadā viņš devās uz Londonu studēt drēbnieku specialitāti. Tur viņa strādā Kate Reilly, ateljē, kas izgatavoja Parīzes modeļu kopijas;
1901. gadā viņš sāka strādāt māsu Kalo ateljē Parīzē, kur izprata stingros dizaina mākslas standartus;
1906. gadā Žaks Dusē uzaicina viņu uz savu darbu, lai atsvaidzinātu sava Modes nama tradīcijas;
1912. gadā viņš atver savu Modes namu;
Pirmā pasaules kara dēļ 1914. gadā slēdz savu modes namu, aizbrauc uz Romu, kur šuj modeļus privātajiem klientiem;
Laika posmā no 1918. līdz 1919. gadam Vionnet atkal atver ateljē, organizē tiesa pret modes dizaineri, kura viltoja savus modeļus. Lai pasargātu savus darbus no plaģiāta, Madlēna nolemj izmantot īpašus logotipus, numurē katru modeli, nofotografē tos taisni, priekšā, aizmugurē un pēc tam veido īpašu modeļu albumu;
1939. gads – pēc Otrā pasaules kara uzliesmojuma Vionets nolemj doties pensijā. Nedaudz vēlāk finansējuma trūkuma dēļ Vionnet modes nams tiek slēgts;
Kopš 1945. gada viņš sāka mācīt modes skolās auduma drapējumu virzienā.
1952. gadā Madlēna Vione dāvināja savus albumus ar kleitām un skicēm Parīzes Dekoratīvās mākslas muzejam.
Taču viņas modes nams nav iegrimis laikmetā, tas pastāv līdz mūsdienām. Protams, viņam bija lemts izdzīvot vairākus pirkumus un pārdošanu. Māja pašlaik pieder uzņēmumam Go TO Enterprise, kas pieder Kazahstānas izcelsmes miljardierim Goga Ashkenazi.
"Kad sieviete smaida, kleitai viņai jāsmaida," reiz teica Madlēna Vioneta. Tas kļuva par viņas dzīves principu, kuru viņa veica visu savu dzīvi. Jūs jautājat, kas bija šī sieviete ar sarežģītu vārdu: varbūt filozofe vai kaislīga feministe. Nē, Vioneta bija virtuoza modes dizainere, kas atstāja neizdzēšamas pēdas modes vēstures lappusēs, viņa radīja savu stilu, kam sekoja miljoniem sieviešu visā planētas.
Madlēna, lai gan kritiķi viņu sauca par "slīpā griezuma karalieni", viņas ciltsrakstos nebija neviena. cēlas asinis. Gluži pretēji, viņa piedzima nabadzīgā ģimenē 1876. gada 22. jūnijā mazajā Francijas pilsētiņā Albertvilā. Meitene ar Pirmajos gados sapņoja kļūt par arhitektu, taču tiem nebija lemts piepildīties. Vionnai bija jāpamet skola 12 gadu vecumā un jāstrādā par drēbnieka palīgu. Vecāki nelika cerības uz savu meitu, prombūtni finansiālā neatkarība neļāva viņiem dzīvot Madlēnas dēļ. Nav pilnīga izglītība, viņai nebija lielas izredzes, likās, ka liktenis meitenes vietā jau visu bija izlēmis, bet viņa noteikti nolēma, ka viss būs manā veidā. Un tā arī notika: 18 gadu vecumā meitene pārcēlās uz Parīzi un ieguva šuvējas darbu Vincenta modes namā. Viņas priekšā pavērās pavisam cita pasaule, kurā dzīvoja skaistums, kādu nabaga meitene no provinces nebija redzējusi.
Par Vionas personīgo dzīvi ir zināms ļoti maz. pusaudža gados Madlēna apprecējās ar emigrantu no Krievijas, kas pēc tam izvērtās traģēdijā. Meitenei piedzima meita, bet mazulis pēkšņi nomira. Laulība nevarēja izturēt šo zaudējumu, pāris drīz izšķīrās. Bērna zaudēšana ietekmēja visu Vionas dzīvi, kā zināms, viņa palika viena līdz mūža beigām, viena pret vienu ar savu sēru. Madlēna saskatīja vienu vienīgu mērķi – sākt radīt, jo modes pasaule viņu tik negaidīti pārņēma, sapņi par arhitektes karjeru izgaisa. Tomēr personīgās pieredzes dēļ meitene nevarēja ilgstoši palikt Francijā un devās uz Angliju.
22 gadu vecumā Vione pārcēlās uz Londonu, grūtības atrast darbu piespieda meiteni kādu laiku strādāt par veļas mazgātāju. Tas viņai bija ļoti grūts laiks, taču Madlēna nepadevās. Drīz vien viņa tika aizvesta uz Keitijas O'Reilijas modes namu, kur tika radītas drēbju kopijas. slaveni modes dizaineri. Meitene strādāja ar entuziasmu, pēkšņi sapratusi, ka ir spējīga ne tikai kopēt citu idejas. Saņēmusi spēkus Londonā, Madlēna atgriežas Parīzē, pilna jaunu ideju un vēlmes radīt. Veiksme viņu pavada: 1900. gadā meitene iegūst darbu vienā no tā laika prestižākajiem modes namiem Callo Sisters. Panākumi un centība darbā uzreiz izcēla Vionnu, viņa kļuva labāka komandā, un vēlāk viena no māsām padarīja Madlēnu par savu galveno palīgu. Vionna daudz iemācījās no sava mentora, jo tieši viņa viņai parādīja patiesā pasaule mode. Tātad Madlēna atceras Gerberas kundzi: “Viņa man iemācīja būvēt Rolls-Royce. Bez tā es ražoju Fordus. ”
Madlēna daudz iemācījās māsu Kalo modes namā, taču viņa saprata, ka jāiet tālāk. Pārejot uz slaveno Žaku Dusē, topošais dizainers strādāja par griezēju. Greznas tualetes, ietekmīgi pircēji un modes nama īpašnieka šarms iedvesa Vionnai neticamu entuziasmu. Radošais impulss bija tik spēcīgs, ka modes mērītāju atturēja un pat nobiedēja. Madlēnas politika bija pārāk skarba, viņa tieši Duce teica, ka ir vērts atteikties no korsetēm un oderēm, kas maina figūru. Skaistuma atslēga, viņasprāt, ir smags darbs pie sevis un sava ķermeņa, apģērbam ir jāuzsver visas priekšrocības, bet ne jāslēpj trūkumi. Slavenās modes dizaineres darbs viņai ir beidzies skaļš skandāls, Vionet, kurš uzdrošinājās diktēt modes kanonus pašam Douset, tika atstādināts no darba. Taču tas neatturēja iesācēju dizaineru turpināt savu ceļu. 1912. gadā Madlēna atver savu studiju, taču šoreiz dzīve sievietei it kā uzliek barjeru – sākas Pirmais pasaules karš, kas izsvītroja Vionē plānus. Bet modes dizainere atrod spēku pārvarēt šo šķērsli, studija sāka strādāt 1919. gadā, Madlēna gaidīja pārāk ilgi, ir pienācis laiks sākt radīt.
Karš mainīja ne tikai cilvēkus, bet arī viņu uzskatus, pamazām modes pasaule sāka sliecoties uz Madlēnas tik slavināto vienkāršību. Nevarēdama zīmēt, viņa piegāja pie tualešu izveides ar matemātiskās domāšanas palīdzību. Atbilstība proporcijām un domāšanas radošums palīdzēja viņai kļūt slavenai. Par šīm prasmēm dizainere saņēma titulu "modes arhitekts". Sākotnēji kostīmi netika veidoti uz papīra, kā to darīja citi kurjeri, Vionnet veidoja kleitas uz manekena. Ilgs, rūpīgs darbs Madlēnu netraucēja, viņa tiecās pēc ideāla.
Viena no pirmajām Vionnet izrādēm pārsteidza sabiedrību un pēc tam izraisīja veselu virkni skandālu. Madlēna savos modeļos vienmēr ir devusi priekšroku plāniem lidojošiem audumiem, kas neierobežo kustības. Tātad, viņa izmantoja zīdu, satīnu, cepuri, kas plūda pāri sievietes figūrai. Dizainere aizliedza savām modes modelēm valkāt apakšveļu, kas tā laika sabiedrībai bija īsts atklājums. Šī ideja tika uzskatīta par pārāk atklātu pat Parīzes brīvajiem paradumiem.
Par galveno jauninājumu Madlēnas darbā tiek uzskatīts tieši slīpais piegriezums, bez kura nav iespējams iedomāties 30. gadu modi. Šī šūšanas metode ļāva audumam perfekti pielāgoties figūrai. Couturier darinājumu apbrīnojamība bija tāda, ka kleitas uz pakaramā izskatījās pilnīgi bezformīgas, bet, tiklīdz tās tika pielaikotas, tās sēdēja kā cimds. Šos panākumus viņa skaidroja ar to, ka jebkuram tērpam vajadzētu pielāgoties cilvēka ķermenis, atbilstoši viņa figūras iezīmēm un vajadzībām. Tērpa piegriezums un forma tam individuāli jāpieskaņo.
Savādi, bet Vionnet bija diezgan vienaldzīgs pret krāsām, viņas modeļos bija gandrīz visa krāsu palete: no siltiem līdz aukstiem toņiem. Dizaineri daudz vairāk interesēja audumi. Pēc modes dizainera īpaša pasūtījuma ateljē Vianni Biancini-Ferrier materiālu piegādātājs radīja jaunu audumu - zīda un acetāta maisījumu. Drīz Madlēnas darbs sāka interesēties par bagātākajiem un visvairāk spēcīgas sievietes apkārt pasaulei. To veicināja aktīva zīmola attīstība. 1923. gadā klientu skaits bija tik liels, ka nācās atvērt jaunu ateljeju, kas ir daudz lielāka un plašāka nekā iepriekšējā Montaigne ielā. Pēc gada visa Amerika sāka runāt par kurjeru.Piektajā avēnijā Ņujorkā atvērās reprezentatīvs Vianni modes nams.
Madlēnas kleitas radīja īstu sensāciju, jo viņa izdomāja pilnīgi jaunas detaļu formas romba un trīsstūra formā. Viņa moderēja izskatu vakarkleitai ar kapuci un mēteli, kas izklāta tādā pašā krāsā un audumā kā pats apģērbs. Vianne ne tikai slavināja kustību brīvību apģērbā, viņa bija pārliecināta, ka apģērbs atbrīvos sievietes no tukšiem stereotipiem. Tātad, bija kleitas bez aizdarēm vai pogām mugurā. Modeļi ilgu laiku iemācījās tos ģērbt patstāvīgi bez ārējas palīdzības. Šīs tualetes tika radītas dejām, to īpašnieks varēja brīvi vadīt automašīnu. Vionnet darbi apvienoja vienkāršību un greznību, kas valdzināja stilīgākos un slavenas sievietes visā pasaulē.
30. gadu vidū viņa gandrīz attālinājās no slīpā piegriezuma, sekojot citu modes dizaineru piemēram, viņa sāka interesēties par antīko stilu. Mezgli, pīnes, sarežģīti piegriezumi, austi audumi – tas viss sāka atspoguļoties Madlēnas darbos, kas arī guva panākumus.
Tāpat kā daudzas citas tā laika modes mākslinieces, arī Viāna baidījās no plaģiāta, tāpēc uzšuva savām modelēm birkas un pat izdomāja sava modes nama etiķeti. Jauninājums šajā jomā bija albumi, sava veida pirmie apģērbu katalogi, kuros dizainere ievietoja kleitu un tērpu fotogrāfijas no trim leņķiem. Savas darbības laikā Vionnet izdeva 75 šādus albumus.
Madlēna bija pirmā, kas nopietni pievērsās modes modeles darbam, maksājot lielu algu, organizējot materiālo palīdzību slimības gadījumā. Vionne pat radīja tūrisma aģentūra un slimnīca, kas pievienota modes namam strādājošām sievietēm. Tieši viņa padarīja modeles darbu prestižu, šis stereotips saglabājās un iesēja mūsu pasaulē.
Tomēr ar visiem couturier biznesa panākumiem un popularitāti tas cieta neveiksmi. Otrā pasaules kara sākums pielika punktu tā tālākai attīstībai, un 1940. gadā Vionnet modes nams tika slēgts. Vēl ilgus 36 gadus Madlēna sekoja modes dzīvei, taču esot pilnīgā aizmirstībā.
Viņa nomira 1975. gadā, netālu no savas 100. dzimšanas dienas. Vionet parādīja pasaulei piemēru, kā piecelties kājās, nepadoties visgrūtākajā laikā dzīves apstākļi. Sievietēm viņa dāvāja viegluma, maiguma sajūtu, ikvienā darbā ielika daļiņu savas dvēseles, iespējams, tieši tas viņu padarīja par vienu no 20. gadsimta diženajām kurjerēm.
Atmiņa par viņu tagad tiek atdzīvināta, 2007. gadā Vionnet modes nams atkal vēra durvis. Uzņēmuma īpašnieks Arnaud de Lummen novērtē un godā slavenā nama īpašnieka piemiņu. Tagad uzņēmuma mākslas direktors ir Huseins Čajans, kurš pirms neilga laika prezentēja savu kolekciju. Ir vērts teikt, ka dizainere neatkāpās no Madlēnas noteiktajiem principiem, visām tām pašām taisnām līnijām, viegliem audumiem, kas netraucē kustēties. Atliek vien cerēt, ka Vionnet vārds atkal iemirdzēsies modes debesīs.