Barteņevs Andrejs. Andrejs Barteņevs: Vai tas nav pārāk moderni, lai pieņemtu spriedumu? Andreja Barteņeva attēli
Margarita Virova
Šķiet, ikdienas mākslinieks Andrejs Barteņevs izdodas paveikt apmēram miljonu lietu: viņš rada kostīmus teātra izrādes, rīko izrādes un vada festivālus, pasniedz kursos, kur palīdz tiem, kas vēlas izprast laikmetīgās mākslas pamatus. Šopavasar viņš iemēģināja arī "Modīgā teikuma" vadītāja lomu, kur uzmeta uzplaiksnījumu, aicinot raidījuma dalībniekus kopumā nekautrēties būt, kam grib - un pats paspīdēja neparastā, kompleksā. un smieklīgi kostīmi. Ar Andreju Barteņevu, kurš gandrīz katru izeju pārvērš mākslas aktā, runājām par brīvību būt pašam, skaistumu un savtīgumu.
Ja runājam par eksperimentiem ar izskatu, tad visi mani tērpi, protams, ir skafandri. Kad izejam bezgaisa telpā - izņemam vienu skafandru, iekāpjam ūdens vide- dabūjam vēl vienu, uzvelkam trešo tuksnesī, pārsātinātā pilsētā dažādi cilvēki, - ceturtais. Tas ir tas, ko es daru. Turklāt manu skafandru uzdevums ir vai nu aizsargāt manu vājo cilvēka ķermenis vai atklāt to stiprās puses vai mainīt tā struktūru. Es vienmēr to esmu darījis un darīšu vienmēr.
To cilvēku procentuālais daudzums, kuri
ir retas izrādes
par skaisto
nemainās
Es nesekoju līdzi tam, kas notiek modē. Ja es sekoju, tā ir tikai neliela Eiropas dizaineru grupa, un tie ir tikai pieci vārdi, par kuriem es esmu ziņkārīgs. Bet tas, ko es redzu, viņi praktizē ārpus jebkādām tendencēm, tas, ko viņi rada, ir paredzēts ļoti ierobežotai auditorijai. Un tad es to varu izdarīt pats.
Domāju, ka lielajiem egoistiem apģērbu un tēlu visvieglāk uztvert kā pašizpausmes veidu. Lai izpaustos egoisma spēks, cilvēkam ir jānostājas pret sevi vide, nonākot situācijā, kad esi atšķirīgs un atsvešināts no kopējās masas.
Taču atbrīvošanās no stereotipiem ir atkarīga tikai un vienīgi no tavas brīvas gribas – ņem un atbrīvojies. Esiet savādāks, tas ir daudz vieglāk, nekā jūs domājat, un daudz vieglāk, nekā pieķerties bailēm, kas jūs kavē.
Domāju, ka uz "neglītumu" nav virzības - tā drīzāk ir žurnālistikas klišeja. Patiesībā visi šie svešie, klaunānie, dīvainie tēli ir bijuši vienmēr. Tas ir tikai tas, ka plašsaziņas līdzekļi vai nu uztver tos no jaunākajām ziņām, vai arī tos pamet. Attiecīgi šī kultūra vai nu atgriežas, vai pazūd. Domāju, ka to cilvēku procentuālais daudzums, kuriem ir tik reti priekšstati par skaistumu, nemainās. Mainās tikai zinātkāre un informācijas tirgojamības pakāpe. Tagad, iespējams, atkal ir kļuvis iespējams pārdot, un visi sāka par to runāt. Protams, attīstās arī mūsu triku industrija, "sevis sakropļošana". Bet pirms tam bija citi frīki, galu galā ekscentriskuma procents ir nemainīgs.
Skaistuma standarti mainās, jo mūsu pasaule mainās, un mēs esam cilvēku civilizācija: dziesmas par skaistumu ir jaunos vārdos un jaunās domās. Ja mēs neatradīsim jaunus veidus, kā runāt par skaistumu, tad intelektuālā evolūcija apstātos. Mūsu domāšanas poētiskā, fantāzijas pasaule visu laiku sniedz mums jaunas skaistuma izpratnes versijas. Jaunas skaņas, vārdi, cipari. Kāpēc ir vajadzīgi visi mūziķi, mākslinieki, rakstnieki? Jo viņiem ir jāraksta savi skaistuma stāsti, kas ir atbilstoši laikmetam, kurā viņi dzīvo.
Ar mani viss ir ļoti vienkārši: manas domāšanas diktāts ir daudz spēcīgāks nekā viedokļu diktāts. Un es uzticos savai iekšējai balsij daudz vairāk nekā ārējo autoritātes korim. Galu galā šo balsi tev ir devušas debesis – un tā skan, bet tu neko nespēj. Un tieši viņš ir visu jūsu darbību mēraukla. Es negribēju darīt to, ko darīja apkārtējie, apzināti gāju pa noliegšanas ceļu un dzirdēju, kas man vajadzīgs. Uzreiz sapratu, ka tas, kas palicis, ir mans, un tas nav nemaz tik maz, pietiks visai manai garajai dzīvei.
Es daudz vairāk uzticos savai iekšējai balsij
nekā ārējo autoritātes koris
Dažiem cilvēkiem mode ir vizuāla valoda, kas signalizē: "Es esmu tavs, ņemiet mani savā komandā." Paskatieties vismaz uz māksliniekiem, kas nodarbojas ar ielu mākslu: viņi izskatās līdzīgi, jo visi ir no vienas kultūras šūnas. Tā tas darbojas, mode pastāv, lai to izmantotu izskats cilvēks varētu atrast draugus, biedrus, kas viņu saprastu. Apģērbs, protams, ir valoda tāpat kā grafiti uz pilsētas sienām. Tas ir normāli, un tās ir zināšanas, kas ir jāizmanto. Ja nevēlaties iekļauties kādā kategorijā, izgudrojiet sevi. Es varu spēlēt jebko, un man tas patīk. Es varu būt ārpus kategorijām – un varu būt jebkurā no tām.
Andrejs Barteņevs ir labi pazīstams krievu dizainers, modes dizainers, tēlnieks, mākslinieks un TV vadītājs.
Andrejs dzimis 1965. gadā Noriļskā. Viņa māte un tēvs bija vienkārši strādnieki. Ilgu laiku viņš un viņa ģimene dzīvoja komunālajā dzīvoklī nelielā istabā. Bērnībā Barteņevam patika mūzika, viņš sapņoja iemācīties spēlēt klavieres, bet viņam neļāva pirkt mūzikas instruments, kuru sava izmēra dēļ nebija kur likt. Tomēr vēlme pēc radošā darbība Endrjū to nepalaida garām. Viņš nemitīgi kaut ko veidoja, zīmēja, grieza un līmēja.
Pēc 10. skolas beigšanas Andrejs pārcēlās uz Krievijas dienvidiem - uz Krasnodaras apgabals, kur iestājās Kultūras institūtā Režijas fakultātē. Vēlāk viņš atzina, ka ilgu laiku nav spējis atradināt sevi no polārās nakts, mūžīgās sniega segas un ziemeļblāzmas.
Jaunajā dzīvesvietā Bartenevs turpināja radīt. Jau 20 gadu vecumā viņš devās uz Maskavu, kur viņu uzaicināja Žanna Aguzarova un viņas režisore. Tur Andrejs sāka aktīvu darbu ar jaunām komandām. Viņš nodarbojās ar dažādu izrāžu iestudēšanu, par kurām nekavējoties sāka runāt kritiķi un parastie cilvēki.
Andrejam izdevās strādāt Marsa galerijā, kur tika prezentēti viņa darbi The Great Koryak Kaija, Rampage on Ana-Dyr Mountain līdz Ņikitina Zivju dziedāšanai un citi. Pēc kāda laika viņš viesojās Rīgā ar izrādi "Botāniskais dārzs", kas tika apbalvota ar balvām.
90. gados ārzemju prese galvenokārt rakstīja par Barteņevu. Andreja stils patika ārvalstu kritiķiem, kuri atzīmēja līdzības ar krievu avangardu un futūrismu. Jaunā dizainera priekšnesumi tika dēvēti par "it kā figūras atdzīvojas no 20. gadsimta sākuma mākslinieku gleznām, kas kosmosā pārvietojās mūsdienu klasikas mūzikas pavadībā, atkārtojot planētu mijiedarbību".
Deviņdesmito gadu vidū Andrejs tika uzņemts Maskavas Mākslinieku savienībā. 00. gadu sākumā viņš devās strādāt uz Watermill Center Hemptonsā, ASV. Viens no viņa slavenākajiem darbiem, kas prezentēts ASV, saucas "Sarkanās kāpnes". Tā bija vesela izrāde ar operdziedātājiem, orķestra dalībniekiem. Tajā pašā laikā mūziķi izmantoja tukšas dzelzs kannas, nevis parastos instrumentus. Skatītāji atcerējās arī makaronu traukus, kas priekšnesuma laikā tika mesti no balkona tieši uz skatuves.
Tagad Andrejs aktīvi nodarbojas ar mācīšanu. Viņa lekcijas par mākslu Maskavā pulcē pilnu jauniešu auditoriju radoši cilvēki. Viens no slavenākajiem Barteņeva studentiem bija Saša Frolova, kura kļuva slavena ar savu Aqua Aerobikas projektu.
Dizaineris bieži strādā arī Eiropā, kur lasa lekcijas Norvēģijas akadēmijā. Viņš labi pazīst tādus Rietumu radošās elites pārstāvjus kā Kalvins Kleins, Žans Pols Gotjē, Endrjū Logans, Roberts Vilsons un daudzi citi.
Plašāka sabiedrība Barteņevu pazīst, pateicoties viņa neparastajiem kostīmiem, kuros viņš apmeklē dažādus saviesīgus pasākumus. Parasti lielākā daļa viņa tērpu ir fantastiski tērpi, kas atgādina citplanētiešus un dažas mītiskas radības.
Kas attiecas uz Andreja personīgo dzīvi, par to ir maz zināms. Neskatoties uz to, ka viņam ir 51 gads, viņš joprojām ir neprecējies. Barteņevam patīk jokojot atbildēt uz jautājumiem par savu personīgo dzīvi, ka viņam ir liela ģimene paralēlā visumā.
2017. gada pavasarī Andrejs sāka vadīt raidījumu Fashion Sentence pirmajā kanālā Aleksandra Vasiļjeva vietā.
841 skatījumsSlavenais mūsdienu mākslinieks Andrejs Barteņevs dzimis ziemeļu pilsētā Noriļskā 1965. gada oktobra sākumā. Viņa vecāki bija parasti strādnieki, ģimene dzīvoja komunālajā dzīvoklī nelielā istabā. Puisis agri sāka interesēties par mūziku, viņš gribēja iemācīties spēlēt klavieres, taču mājās nebija kur likt lielgabarīta instrumentu. Kāre pēc radošuma palika, un Andrejs sāka kaut ko no papīra veidot, zīmēt, griezt un līmēt.
Mākslinieks Andrejs Barteņevs
Pēc 10. klases absolvēšanas jaunietis nolēma situāciju mainīt un no Arktikas devās uz Krievijas dienvidiem uz Krasnodaras apgabalu, kur iestājās Kultūras institūtā režijas fakultātē. Sākās dienvidu krāsu dumpis jauns vīrietis kurš ir pieradis pie polārās nakts, mūžīgais sniega sega un ziemeļblāzmu.
Emocionālā krāsu pieredze radīja mākslinieka darbu par kaut ko vairāk nekā tikai glezniecību. Kustība, nevis statiska - tas viņam kļuva par galveno uzmanību. Tas sakrita ar laikmeta tendenci, kurā Barteņevs organiski iederējās.
Radīšana
20 gadu vecumā jauns vīrietis pēc direktora uzaicinājuma aizbrauc uz Maskavu. Galvaspilsētā Andrejs sāk aktīvi strādāt ar jaunām komandām. Viņš rīko pirmās izrādes, uz kurām ar prieku sāk doties gan kritiķi, gan parastie skatītāji. Vienaldzīgu cilvēku nav.
Kopā ar Petļuru Barteņevs Marsa galerijā radīja savus pirmos darbus: “Traucīšana Ana-Dira kalnā līdz Ņikitinska zivju dziedāšanai” un “Lielā Korjaka kaija”. Drīzumā ar izrādi "Botāniskais balets" dodas uz festivālu Rīgā, kur saņem Grand Prix.
90. gadu ārzemju prese, vērojot neparastā krieva darbus, bija sajūsmā par viņa darbības stilu, kas atgādināja krievu avangarda un futūrisma laikmetu. Barteņeva izrādes ir kā animētas figūras no 20. gadsimta sākuma mākslinieku gleznām, kas mūsdienu klasikas mūzikas pavadījumā pārvietojās kosmosā ar planētu mijiedarbības precizitāti.
Pats mākslinieks ievēro, ka aplis, rotācija ir galvenās atslēgas viņa darbu izpratnei. Mājās 90. gadu vidū Barteņevs tika uzņemts Maskavas Mākslinieku savienības rindās.
2000. gadu sākumā Andrejs Barteņevs pēc Roberta Vilsona uzaicinājuma strādāja savā Watermill centrā Hemptonā. Krievu dizainers ASV iestudējis vienu no saviem neaizmirstamākajiem darbiem Sarkanās kāpnes. Uzstāšanos apmeklēja īsti operdziedātāji un orķestranti, kuri skaņu fona radīšanai simfonisko instrumentu vietā izmantoja tukšas dzelzs kannas. Īpašu iespaidu uz skatītājiem atstāja makaronu ēdieni, kurus izpildītāji meta no balkona tieši uz skatuves.
Satriecošais modes dizainers Andrejs Barteņevs Andrejs Bartenevs sevi uzskata par dzimušu skolotāju. Viņš sāka apgūt studentus agri, gandrīz no paša sākuma radošā biogrāfija. Viņš to veicināja jauniešu pieredze strādāt par pionieru vadītāju padomju bērnu nometnēs.
Šobrīd mākslinieks māca ne tikai Rietumos. Viņš uz lekcijām par mākslu Maskavā pulcē jaunus radošus puišus, kā arī piesaista uz izrādēm īpaši apdāvinātus cilvēkus. Slavenākā meistara krievu audzēkne bija Saša Frolova, kura jau kļuvusi slavena ar savu Aqua Aerobikas projektu.
Bijušie studenti Barteneva saņem augstu novērtējumu no mūsdienu meistariem, strādā kā scenogrāfe un māksliniece slavenās grupās Eiropā un ASV.
Viena no jaunākajām dizainera akcijām "I love you" ir moderna skulpturāla kompozīcija, ko pārstāv daudzi skaļruņi un mikrofoni. Tas tika izveidots pirmajai Maskavas biennālei un tagad tiek izstādīts Modernitātes muzejā Maskavā. Tās būtība ir ierunāt mikrofonā frāzi “Es tevi mīlu”, kas nekavējoties reaģēs ar pieckārtīgu atbalsi ar specefektiem, un pēc tam iepriekšējā akcijas dalībnieka atbilde tiks ierakstīta lentē.
Gleznas
Kā mākslinieks Barteņevs veido gleznas, kas veidotas jauktā tehnikā: dekupāža, pasteļglezniecība, grafika, kolāža. Slavenākie Barteņeva darbi ir "Meitene ar diviem salūtiem", "Pašportrets kāzu kleitā" paradīzes putns”, “Portrets zābakos”, “Divu klaunu miers”, “Es esmu feja, es esmu skaista feja”, “Pašportrets Arnolda Ņižinska lomā”.
Stilistiski viņa gleznas ir ārkārtējas abstrakcijas pakāpes. Papildus mākslas darbiem Andrejs atjauno iespaidīgas izrādes. Tās ir tādas akcijas kā "Guļošās skaistules", "Sniega karaliene", "Fausts", "Apakšveļa Āfrikai", ilustrāciju festivāls "Smaida institūts", izstāde "Mīli augsto modi!".
Drāmas teātris
Nenogurdināmais Andrejs Barteņevs izmēģināja sevi kā a teātra aktieris. 2000. gadu sākumā viņš piedalījās "Shlem.com" producēšanā, kas balstīta uz darbu. Eksperimentālā performance, kurā autori mēģināja apvienot performanci, video projekciju un skatītāju komunikāciju interneta telpā, piedalījās Laikmetīgās mākslas festivālā NET, taču šī akcija kritiķus nepārsteidza. Taču šī pieredze raksturo Barteņevu kā mākslinieku, kurš meklē jaunas formas.
Tagad Andrejs daudz strādā Eiropā. Viņš pasniedz Norvēģijas Teātra mākslas akadēmijā. Rietumos izrāžu rīkošana tiek izcelta neatkarīgs skatījums māksla, un šāda disciplīna tiek mācīta atsevišķi. Krievu dizainers komunicē ar daudziem Rietumu mākslas elites pārstāvjiem: Endrjū Loganu, Pako Rabanu, Kalvinu Kleinu, Žanu Polu Gotjē, Robertu Vilsonu, Zandru Rouzu.
modes dizaineris
Andrejs Barteņevs ir regulārs sabiedrisko pasākumu dalībnieks. Dažādās tikšanās reizēs šokējošie meistari redzami visneparastākajos tērpos.
garš(184 cm) slaidais mākslinieks, kurš izskatās daudz jaunāks par saviem gadiem, ir lielisks modelis saviem eksperimentiem. Attēlā Instagram Andreju Barteņevu var redzēt fantastiskos tērpos, kas atgādina citplanētiešus un noslēpumainas kosmosa radības. Taču modes dizainere aveņu kostīmā sabiedrībā īpaši palika atmiņā.
Skandāli
Ar Barteņeva vārdu saistīti daudzi skandāli, lai gan pēc būtības viņš ir nekaitīgs pacifists mākslinieks. Tā, piemēram, vienā turīga klienta privātā ballītē Barteņevam tika pavēlēts vadīt vakaru. Iedomājieties augstākās sabiedrības pārstāvju pārsteigumu, kad viņiem kā izklaide tika pasniegta vairāku desmitu kaķu un suņu izrāde, kas iesaistījās audzēšanas procesā. Tajā vakarā Andrejam un viņa draugiem viss beidzās slikti.
Personīgajā dzīvē
Par Barteneva personīgo dzīvi ir maz zināms. Savās intervijās mākslinieks jokojot vai nopietni stāsta, ka viņam paralēlajā realitātē ir draudzīga ģimene, kurā ir trīs vīri un viena sieva. Bet ekscentriķim pat tur nav bērnu. Ir zināms, ka ne tik sen Andrejs zaudēja māti, kas bija viņam tuvākā persona.
Andrejs Barteņevs tagad
Barteņeva laikmetīgās mākslas akcijas notiek Maskavā un arvien biežāk izklaides centros. Mākslinieks izmanto daudz krāsu baloni, gaismas efekti. Uzvalki jaunākie darbi izceļas ar savu vienkāršību, kas veicina aktieru brīvu kustību.
Jaunais šova “Modes teikums” vadītājs Andrejs Barteņevs 2016. gadā veiksmīgi tika aizvadītas vairākas Barteņeva akcijas: “Dāvā mīlestību!”, “Pēdas ūdenī, galva mākoņos” un “Portreti laimīgi cilvēki". Un 2017. gada sākumā tika paziņots, ka no 1. marta mūsdienu dizainers sāks vadīt programmu Fashion Sentence Channel One, kurā viņš uz laiku nomainīs iepriekšējo vadītāju.
Modes vēsturnieka fani bija neizpratnē - ar ko var saistīt tik daudz krasas izmaiņas programmā? Vasiļjevs steidzās nomierināt sabiedrību, sakot, ka Barteņevs kļūs par Fashion Sentence vadītāju vairākiem jautājumiem, savukārt Aleksandrs bija aizņemts ar saviem blakus projektiem.
izstādes kurators
“Tas, ko mēs redzam šajā izstādē, ir fantastiska laika izpausme, un tāpēc Barteņevs paliks gan Krievijas, gan pasaules mākslas vēsturē. 90. gadi ir kolosālas enerģijas laiks, un šajos darbos mēs to ļoti jūtam. Tajos gados viss bija sajaukts, laika viesulis mūs visus kaut kur aiznesa: kāds zaudēja cīņā ar šo viesuļvētru, un kāds kļuva stiprāks un ielika pamatus pasaulei, kurā dzīvojam šodien. 90. gadi ir brīvības svētki, kas parāda, cik viegli tas ir personīgajā un publiska radīšana viss sajaukts ar visu. Tad Maskava bija klāta ar baisiem stendiem, kur varēja nopirkt Bībeli, un kedas, un dzelteno presi, kuras tur nebija - īsts 90. gadu simbols. Barteņevs šo laiku brīnišķīgi izteica trakās kolāžās, kuras ieauda savu skulptūru audumā. Viņš parādīja neticamu, aizraujošu enerģiju, pēc kuras šodien ir nostalģija: tad šķita, ka viss ir iespējams.
"Trīs māsas" (2012)
“Darbs man sagādāja lielu prieku: es vienmēr esmu pētījis cilvēku kā sava veida biomorfisku masu, kas spēj radīt ļoti daudz skulpturālu variāciju. Es skatos uz dejojošiem aktieriem kā uz skulpturālu formu, kas savas biomehānikas dēļ transformējas manu acu priekšā. Varoņu kombinācija telpā radīja nebeidzamu kompozīciju virkni – projekts pilnībā apmierināja manu aizraušanos ar tēlniecību un akcentu pārvietošanu telpā.
"Moguls-moguls jeb neredzamo tārpu piedzīvojumi Krievijā" (2000)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:“Arī man ļoti patīk šī izrāde, un tā ir saglabājusies tikai dokumentācijas veidā. Šeit esmu apkopojis savu desmit gadu darbu ar kustīgām skulptūrām, un galvenā vērtība"Gogol-moguls" ir saistīts ar krītošas skulptūras atklāšanu. Priekšnesumam sagatavojām četras tonnas atkritumu un sešus tūkstošus olu. Septiņdesmit aktieri uzkāpa uz skatuves, novilka visu, kas bija mugurā, un svieda to skatītājam, šajā laikā no trešā līmeņa nokrita tūkstošiem olu, bet no otrā - atkritumi. Lidojošu masu fragmenti veidoja krītošas skulptūras sajūtu.
Tad sāku pētīt, kas pasaules praksē nodarbojas ar krītošo skulptūru: pirmkārt, tā ir britu māksliniece Kornēlija Pārkere un Žans Tingēlijs, Šveices mākslinieks, kurš kopā ar sievu Niku izgatavoja Stravinska strūklaku Žorža Pompidū centrā. Viņš nodarbojās ar līdzīgiem eksperimentiem: būvēja mehāniskas skulptūras, lika tajās dinamītu, uzspridzināja un filmēja sprādziena brīdi. Un Kornēlija Pārkere ne tikai sarīkoja sprādzienus, bet arī pēc tam savāca fragmentus - viņa veica sprādziena rekonstrukciju. Viņa arī iemeta metālā Šekspīra soneta vārdus, izgāja pie klints un iemeta šos vārdus jūrā tādā secībā, kādā tiem vajadzēja skanēt rindu pēc rindas. Un es uztaisīju "Mogul-mogul".
"Smēķējošās lūpas uz asfalta" (1998)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:“Esmu regulārs Endrjū Logana britu projekta Alternative Miss World dalībnieks. Šī ir nebeidzama izrāde, kurā piedalās visi – no dzīvniekiem līdz cilvēkiem un robotiem. 1998. gadā viņš uzstājās Smoking Lips on Asphalt objektā. Togad uzvarēja Maskavas mākslas vidē leģendārā Pani Broņa. Es zināju, ka viņai jāuzvar, un briti bija pārliecināti, ka man noteikti vajadzēja uzvarēt: viņi labi zināja manu sniegumu. Es ieteicu viņiem nesteigties ar secinājumiem - viņi joprojām nezināja, kas ir Pani Bronya! Esmu laimīga, ka viss izvērtās tā: maigā vecuma kombinācija un Panjas Broni aktierspēle satrieca visus. Priecājos arī par sevi, man bija liels prieks uzstāties objektā “Smoking Lips on Asphalt”. Un šeit tas ir muzejā. Un blakus esošajā video redzams, kā es tajā stāvu - Richmond Holographic Studios.
"Sniega karaliene" (1993)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:“Šis projekts bija par to, kā Krievija atvēra savu teritoriju Eiropas un Amerikas preču iebrukumam. Es ņēmu par pamatu pasaku " Sniega karaliene jo viņa nozaga sirdis apmaiņā pret loģistikas talantu. Tas pats notika arī šeit: mēs bijām tik naivi, tik priecīgi un visu prieku iemainījām pret lielveikala nereālās pasaules iegūšanu. Šo projektu rādījām Londonā Karaliskajā festivālu zālē un Viktorijas un Alberta muzejā, Krievijā Tretjakova galerijā.
Sviblova:"Trumpi, no kuriem viens no viņa galvenie darbi, - savā ziņā Krievijas simbols. Man joprojām ir tāda rotaļlieta, es to periodiski pakratu un domāju, ka neatkarīgi no tā, kā mēs noliecamies no vienas puses uz otru, mēs tomēr nonākam pie vertikāles."Botāniskais balets" (1992)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:“Mana darba pērle ir 1992. gada Botāniskais balets. Tajā bija gan 1990., gan 1991. gada izstrādnes, kuras veidoju Fruit Poker projekta ietvaros, bija tāda Maskavas mākslinieku apvienība. Tad jau taisīju Botānisko baletu, ar kuru apceļojām visu Eiropu, rādījām gan kā performanci, gan izstādi - Viktorijas un Alberta muzejā, Bādenbādenē, Bāzeles baznīcā Art Basel.
No "Botāniskā baleta" - no krāsu spriedzes - ir izaugusi mana šī gada jaunā skulptūra ("Smiltsērkšķis". Piezīme. ed.). Un "Botāniskais balets" izauga no bērnu spēlēm ar sniegu Noriļskas pilsētā, kur sniegs bija pieejamāks materiāls nekā rotaļlietas.
"Smiltsērkšķis" (2015)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:“Par konfliktu starp stingru formu un iesūktām bumbiņām: kaut kāds estētisks laika izrotājums – un jebkura laika. Mēs mīlam senās drupas, tās bija lieliskas, kad tās tika radītas, bet iznīcināšanas skaistumu ir grūti noliegt. Šīs bumbiņas iznīcina metāla dinamisko spriegumu, bet uz skulptūras metāla stīgām rada apgādājamo savdabīgo skaistumu.
Sviblova: « Jauns darbs Barteņeva ir absolūti fantastiska, to var uzstādīt jebkurā publiskā telpā, tas parāda, ka mums ir visspēcīgākie tēlniecības spēki. Tas nav vājāks par Kūnsa un citu izcilu mākslinieku monumentālajiem darbiem. Nebaidīsimies saukt to, ko redzam īstajos vārdos, nebaidīsimies atzīties mīlestībā Barteņevam, jo daudzi mūsu mākslas pasaule asociēt Andriušu tikai ar priekšnesumu”.
"Elektriskie citplanētieši" (2004)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:“Sākumā šo projektu rādīju kā performanci: uz skatuves gāju uzvalkā. Pirmo reizi naktsklubā Hipodroms Lesteras laukumā, ko Endrjū Logans pārvērta par Alternatīvās Miss World norises vietu - tad es biju citplanētietis (pilnīgā tumsā palīgi iznesa Barteņevu gaišā citplanētiešu uzvalkā. - Piezīme. ed.). Tad es to parādīju "Etazhi" bēniņos Sanktpēterburgā un pēc tam Berlīnē milzīgā galerijas telpā. Neatkarīgas instalācijas veidā es prezentēju citplanētiešus Tretjakova galerijā, un MMSI nolēma iegādāties instalāciju kolekcijai. Es gribēju parādīt projektu Burning Man, bet muzejs teica, ka viņi neaizdod savus darbus nevienam "degošajam cilvēkam". Kas attiecas uz tehnoloģiju, tā ir 2004. gada NASA izstrādāta gaismas audumu izstrāde. Un pati instalācija ir manas skulptūras "Vientuļo siržu lauks" prototips.
"Blow Kiss of the Trees" (2012)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:"Mans mīļākais priekšnesums bija Archstoyanie 2012. gadā. Viņš stāsta par to, ka koki ir absolūti fantastiski radījumi uz mūsu planētas: tie dod mums iemeslu dzīvot, tie dod mums skābekli. Skūpsts ir tikai skābeklis, ko viņi mums sūta, bet kokiem nav kāju, lai bēgtu no mums, no mūsu nežēlības. Mēs esam parādījuši dažādas domas, ko koki raida kosmosā. Veiksmīgākā uzstāšanās notika vienos naktī uz kalna un prožektoru gaismā. Viss, ko tvēra prožektoru gaisma, šķita spilgti zaļš un spilgti balts, un viss ēnā kļuva šausmīgi melns. Tas bija pilnīgi bībelisks kontrasts starp labo un ļauno.
"Saki: es tevi mīlu" (2005)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:“Skaņas skulptūra sastāv no atvērtas spirāles un 200 skaļruņiem, kas veido astoņus ciklus. Centrā ir mikrofons, cilvēks pienāk pie viņa un saka: "Es tevi mīlu", un frāze sāk lidot pa šiem skaļruņiem. Tā galvenokārt ir psiholoģiska pieredze: es redzēju, ka daudzi cilvēki parasti baidās izrunāt šo frāzi savā dzīvē. Uz ko es atbildu: trenējies! Tas palīdz: šeit ierodas daudzi mīļotāji un viens otram atzīstas mīlestībā. Darbs tika izveidots pirmajai Maskavas laikmetīgās mākslas biennālei, un pēc tam kļuva par daļu no MMSI (MMOMA) kolekcijas.
Sviblova:“Tas ir brīnišķīgs darbs: tas liek mums darīt visgrūtāko lietu, pateikt “Es tevi mīlu” – visgrūtāko eksistenciālo žestu. Šos vārdus katrs no mums vēlas dzirdēt, taču tos ir tik grūti izrunāt! Pastāv neticami kontrasts starp vārdiem un instalācijas agresīvo formu: tas izskatās kā amerikāņu kalniņi vai pakalni kalnainā apvidū, un skaļruņi izskatās kā astoņkāju piesūcekņi. Kad mēs sakām tieši šos vārdus, mēs dzirdam, ka mūsu balss ripo kosmosā kā atbalss kalnos. Instalācijas forma ir pārsteidzoša: tā pierāda, ka mūsu priekšā ir smalkākais plastmasas tēlnieks. Daudzas Barteņeva izrādes ir izpaudušās skulptūru veidā, un es nebaidos teikt, ka viņš nezaudē konkurenci ar Luīzi Buržuā, kas tiek izstādīta Garāžā. Kaut kur viņi pat izsaka sevi plastiski, atsaucoties uz agresīvu formu, lai atspoguļotu pasauli, kurā mēs dzīvojam.
"Savienojums pazudis. Vientuļo siržu lauks" (2007)
Foto: Ksenija Koļesņikova
Barteņevs:“Šis ir projekts, kas spēj mainīties, tajā esošie mehānismi katru reizi uzvedas pa jaunam, kas maina sākotnējo nozīmi. Ieskatoties nebeidzamajā siržu telpā, kas nekādā veidā nav saistītas viena ar otru, var redzēt, ka kādā brīdī tās sāk pārvērsties par abstraktu mirdzuma impulsu. Kad to sapratu Venēcijā (darbs tika izstādīts Olgas Sviblovas kurētajā Venēcijas biennālē. - Piezīme. ed.), pēc tam teica, ka mākslinieks ir noteiktas skulptūras programmētājs, kas nodarbojas ar sevis atražošanu un mainīšanu. Un līdz ar to skulptūras programmas shēma maina gala tēlu un notiekošā kontekstu. Tas bija 2007. gads, un šajos deviņos gados programmatūras mākslā ir noticis tik daudz. Un tad tā bija tikai pirmā pieredze, ar ko mēs emocionāli varējām saskarties. No māksliniekiem ir atkarīgs tikai viens – novirzīt atklājumu uz radīšanu un mīlestību vai iznīcību. Es izvēlos radīšanu un mīlestību.
Sviblova:“Tas ir mūsu cilvēku kopienas modelis, kas nonāk virtuālajā telpā. Tad tas nebija acīmredzams – mēs tikai izvirzījām jautājumu, kas ir virtuālā telpa. Šodien jau mums šķiet, ka tiklīdz aizmirstam savu telefonu, izkrītam no šīs vietas, tad notiek nepatikšanas. Pateicoties šai virtuālajai komunikācijai, mums rodas sajūta, ka esam kopā, lai gan tā ir tāda pati ilūzija kā tūkstoš cilvēku attiecības, kas drūzmējas diskotēkā. Kādā brīdī vēl saprotam, ka visi dejo vieni, jo vairāk esam kopā, jo vairāk esam vientuļi. Barteņevs ir cilvēks, kurš ir neticami jūtīgs pret šiem eksistenciālās pamestības brīžiem un katru reizi tos pārvar ar savām izrādēm – gluži kā bruņinieks.
Andrejs Barteņevs šodien svin savu 50. dzimšanas dienu. Mēs neatradām labāku veidu, kā apsveikt mākslinieku, kā runāt ar viņu par visu: par bērnību Noriļskā, par Tarkovski, sapņiem, biezpienu, Visumu, mākoņiem, bailēm un, protams, arī par mākslu.
Andrejs Barteņevs svin savu jubileju. Ir grūti noticēt piedāvātajai figūrai un kāpēc, ja pats mākslinieks neievēro vecumu un parasti uzskata to par ļoti attālu jēdzienu. Per pēdējos mēnešos viņam izdevās uzreiz sagatavot vairākas personālizstādes, tostarp retrospekciju Maskavas Modernās mākslas muzejā, kas sapinusi visu savrupmāju Gogoļevska bulvārī, un ekspozīciju galerijā RuArts. Pēdējā tieši šodien izskanēja projekts “Un zvanīja krāsu krēpes viesulis”, kura nosaukums ļoti trāpīgi raksturo fenomenu vārdā Andrejs Barteņevs. Mēs nolēmām izglābt mākslinieku no kārtējās ikdienas intervijas un nosūtījām Olgu Darfi, režisori, Buro 24/7 pastāvīgu autoru un uz pusslodzi Andreja veco draugu, lai aprunātos ar viņu. Saruna bija gara un personiska.
Andrejs Barteņevs: Un ko Buro 24/7 izdomāja runāt Skype?
Olga Darfi: Jā, tas ir tāpēc, ka es esmu Krimā, ciematā, bet jūs Maskavā. Un viņi nolēma, ka man vajadzētu tevi intervēt, jo mēs esam pazīstami divdesmit gadus.
AB: Ak, kā man arī gribētos aizbēgt uz jūru, sauli un vēju, pasēdēt pļavā...
OD: Ir mājas siers...
AB: Ak, biezpiens ir mans mīļākais ēdiens.
OD: Un kas tevi attur?
AB: Nu ko... Mīlestība uz radošiem eksperimentiem. Šobrīd četras dienas sēdēju Suzdalē Dimovas keramikas fabrikā, neiztaisnojot muguru, smagi un pārdomāti strādāju... Mīnus trīs skriemeļi, plus viena izstāde. Šodien tiks atvērta galerijā Rosa Azora ( Andrejs ar to domā izstādes Elephant in the China Shop atklāšanu, kas norisinās no 7. līdz 22.oktobrim. — Apm. Buro 24/7).
OD: Nu, par jūsu milzīgās retrospektīvās izstādes atklāšanu es jums pārāk nejautāšu, tikai slinkais par to nav rakstījis.
AB: Tu man izdari lielu pakalpojumu. Patiešām, viss ir internetā, lai viņi to izlasa ikvienam, kam interesē.
OD: Es tikai pajautāšu... Tā tu atnāci uz savu retrospektīvo izstādi, skatīji savus priekšmetus, gleznas un domāji: “Cik labi! Šis ir mans radošais rezultāts! Vai arī: “Cik lielisks sākums man ir!”. Vai ko?
AB: Jā... svinīgi laizīja lūpas un sastinga no baudas. Protams, nē! Šīs nav beigas un nav sākums, parastais darba brīdis. Skatījos un domāju, ir daudz ideju, kas jāattīsta. Tas ir viss. Mums jāvirzās tālāk.
OD: Un kā radās retrospekcijas nosaukums “Saki: es tevi mīlu!”? Kurš to izgudroja?
AB:Šeit nav īpašas leģendas īpaši žurnālistiem. To pēc tāda paša nosaukuma skaņas skulptūras nosaukuma izgudroja Olga Sviblova. Ienāc, sapratīsi kas un kāpēc.
OD: Labi, šeit, iespējams, beigsies mani mākslas kritikas jautājumi.
AB: Dievs svētī! Un tad par laikmetīgās mākslas nozīmi, deviņdesmito gadu izrādēm un atšķirību starp vienu no otra, un vēl kaut ko - no maniem objektiem jau tik daudz reižu jautāts, ka gribas tikai žāvāties. Galu galā tam ir mākslas vēsturnieki.
OD: Nē, mēs runāsim tikai par dzīvi un dvēseli. Piemēram, jūsu darbs ir ironijas caurstrāvots. Vai tas ir veids, kā atspoguļot pasauli, vai arī tā ir sava veida paslēpes?
AB: Jā, ironija ir baudas veids, laimes formula, ja vēlaties. Domāju, ka viss balstās uz šīs cilvēka pašironijas spējas. Citādi pasaule jau sen būtu pietūkusi no svarīguma un lepnuma, tā būtu pārsprāgusi. Tātad visu un visus glābj ironija. Es pastāvīgi pārdomāju un pasmejos par sevi. Man ir mežonīgi skatīties uz māksliniekiem, kuri nopietni uztver savu darbu.
OD: Nu ir tāds viedoklis, ka mākslinieki, kuriem nav ko teikt, kuriem nav nopietna paziņojuma pasaulei, te ironizē. Visas ķiķināšanas un hahanki viņiem ir.
AB: Jā, tie ir tikai nopietni paziņojumi pasaulei, un, manuprāt, ir visneiedomājamākā garlaicība un ceļš uz nekurieni. Tas man rada vēlmi gulēt. Manuprāt, tiklīdz tu saproti, ka tev ir ko teikt lielajai pasaulei, tad viss, tā jau ir stagnācija. Tā vajag izturēties pret sevi, lai patiesi noticētu, ka vari pastāstīt kaut ko tādu, kas apgriezīs Visumu kājām gaisā. Man jāsaka paldies, ja Visums ļauj kādam pilienam pieskarties sev. Tas atvērs milimetru savas būtības, ko jūs interpretēsit vai atspoguļosit. Ironiski, protams.
“Viss balstās uz šīs cilvēka pašironijas spējas. Citādi pasaule jau sen būtu uzpūsta ar svarīgumu un lepnumu, tā būtu pārsprāgusi.OD: Vai jūs sapņojat par skulptūrām? Vai tas notiek?
AB: Protams, ka dara! Piemēram, skulptūra "Astoņkājains suns" ir sapņu rezultāts. Arī, piemēram, es sapņoju par vārdu. Tagad tiek izdota memuāru grāmata par Vadiku Mamiševu-Monro, man tur ir stāsts, es sapņoju par nosaukumu: "Es tevi atpazinu pēc neskutu matu krāsas uz savām kājām."
OD: Forši. Vai vari izstāstīt visu sapni?
AB: Protams, nē! to erotisks sapnis. Ja tu to pastāstīsi, visi uzreiz nolems, ka tas nav sapnis, bet tas tiešām notika. Cilvēki vienmēr jauc fikciju un realitāti, sapni un realitāti. Turklāt viņi paši pēc tam prezentācijas gaitā izdomā detaļas, sacer nepateikto - un tas sākas. Šeit galvenais ir mazāk runāt.
OD: Tieši tā. Reiz Maksims Šostakovičs man teica, ka viņš atbild uz visiem žurnālistu jautājumiem: “Es nezinu. Es neatceros. Aizmirsa". Tad labi. Kā zināms, žurnālisti bieži uzdod diezgan stulbus jautājumus...
AB: Jā. Divdesmit piecu gadu jautājumu laikā visas atbildes atlec no zobiem. Viņi atsūta jautājumu sarakstu, es lasu, es saku: “Meitene, paņem manas iepriekšējās intervijas un uzraksti pati, labi?”.
OD: Tātad, vai ir kāds jautājums, uz kuru vēlaties atbildēt?
AB: Darfi, tas arī tika jautāts. Vai vēlaties būt oriģināls? Neizdevās! Nē, runāt ar cilvēku vienmēr ir interesanti, lai arī kādi jautājumi būtu, runāt par neko ir visinteresantāk.
OD: Tāpēc rakstīsim interviju starp jautājumiem.
AB: Jā, mēs lasām starp rindām. Tu, galvenais, neraksti, ka esmu modes dizainere, man ir tikai viena prasība.
OD: Ak, ak, bet jūs varat rakstīt: "Un tad māksliniece Barteneva ievilka sevi durvīs ..."?
AB: Ha ha ha... tas ir lieliski! Tas nekad agrāk nav noticis, neviens man nejautāja: “Kāds ir tavs dzimums?”. Tas ir labs jautājums!
OD: Vai ir kaut kas, par ko tu labprātāk nekad nerunātu?
AB: Tur ir.
OD: Kas tas ir?
AB: Nu es negribu par to runāt.
OD: Labi. Turpināsim savu zibeni. Vai varat trīs vārdos pateikt, ko jūs pārraidāt pasaulei?
AB: Es nevaru trijos. Es varu septiņos. "Uz sauli, gaismu un mēnesi mēs lidojam vienā caurulē." Šeit.
OD: Ak, mūžīgā kustība.
AB: Jā, mēs visi ceļojam, iekšā vai ārā. Un arī mūsu galaktika ceļo: mēs steidzamies, pa ceļam radot Skaistumu. Nu, ideālā gadījumā, protams.
OD: Tieši tā. Un kurš bija tavs skolotājs?
AB: Man ir daudz skolotāju.
OD: Bet ja nu ir viens un galvenais?
AB: Tarkovskis. Noriļskas pilsētā, tāpat kā daudzi padomju bērni visā valstī, es izlaidu skolu un devos uz kino. Tolaik kinoteātrī bija divas filmas: "Stalker" un " Mīlestības dēka darbā". Sesijas notika vienlaikus. Nopirku biļeti par desmit kapeikām un nostājos plakātu priekšā, izdarot izvēli. Tas bija rakstīts par vienu filmu, apmēram tā dramatisks stāsts mīlestība, bet par otru - Zinātniskā fantastika. Es devos skatīties Stalkeru, un tas mainīja manu dzīvi. Man bija deviņi gadi, un es sapratu, ka ir iespējamas visdažādākās variācijas. Protams, es toreiz nevarēju skaidri formulēt mainīguma jēdzienu, bet es stingri sapratu, ka visiem nav viena ceļa. Jums ir jādara tas, ko jūs tikai vēlaties darīt. Un es sev vairs neko neliedzu, mani kļuva neiespējami pāraudzināt. Kopš tā laika esmu darījis tikai to, kas man šķita interesants.
OD: Piemēram?
AB: Nu, es veidoju to, ko gribēju, nevis zaķus un lidmašīnas vai visu, ko viņi mums stāstīja mākslas skolā. Uzvedās tik patstāvīgi, visu laiku uzvedībā "neapmierināja". Viņš sevi nemainīja, vārdu sakot.
OD: Es to saprotu. Pastāsti man, lūdzu, 9. oktobrī tu pagriezies - tas ir kaut kas neticams - 50 gadi. Kas tev ir vecums?
AB: Es pat nezinu. Nekas. Es to neredzu, es to nejūtu. Esmu tik emocionāla bagāta dzīve ka nav laika pamanīt laiku. Es domāju, ka tie ir cilvēki, kuriem nav ko darīt, skaitot savus gadus. Man nav garlaicīgi un nesāp muguras lejasdaļa — es strādāju visu laiku. Kas attiecas uz veselību, risinu aktuālās problēmas: laicīgi eju pie zobārsta, ārstēju ausis vai, piemēram, mugurkaulu. Es vienmēr ēdu pareizi, nelietoju alkoholu. No otras puses, dzīve ap jums mainās, jūs attīstāties, virzāties uz priekšu. Var teikt, ka vecums ir kustība uz priekšu. Ak, pagaidiet, zvana mans brāļadēls, es neesmu no viņa dzirdējis piecus gadus.
Saruna ar brāļadēlu: Jā, jā, mana intīmākā izstāde Rosa Azora galerijā. Kāpēc tu man nes dāvanas pirms laika? ... Iesim. ... es būšu ziloņa veidolā, nekad neesmu bijis ziloņa veidolā. Pirmo reizi šodien. Debija, tā teikt. "Zilonis porcelāna veikalā" ir izstādes nosaukums. Jā, ieeja bez maksas.
AB: Jā, es atvainojos, es atgriezīšos pie jums.
OD: Vai tu jau esi bijis lācis?
AB: Ak, kurš gan nav bijis lācis? Petliura uztaisīja kalendāru. Mēnesi iztēlojos viņu lāča izskatā. Vajadzēja uzvilkt smirdīgu, savilktu, netīru ādu. Es nevarēju pat paskatīties uz viņu bez riebuma, es gandrīz nomiru, es gribēju visu atdot un skriet mājās, bet jūs nevarat pievilt biedru. Es toreiz domāju: ja es tagad izturēšu, tad varu visu. Tāpēc es stāvēju šajā ādā. Un tad izrādījās, ka pat nebija redzams, ka tas esmu es, tur var stāvēt jebkurš cilvēks. Tādas muļķības.
OD: Tieši tā, apmēram tādas pašas sajūtas piedzīvoju, kad piedalījos tavā priekšnesumā raķetes ugunsdzēsēja formā. Uzvalks tomēr nesmirdēja, bet es nevarēju redzēt, kur man jāiet pa celiņu un kur tas beidzas. Viņa gāja, paklausīdama gaismas un mūzikas vibrācijām. Labi, šis liriska atkāpe. Vai tev no kaut kā ir bail?
AB: Es nesen šeit savervēju studentus, un izrādījās, ka tas ir kaut kāds pašnāvnieku klubs: viņi visi bija goti un domāja, ka modernā māksla- tas ir skaists veids izkļūt no dzīves. Man bija jāstrādā ar viņiem veselu gadu, jāskaidro, kas ir prieks, labestība, gaisma un jādara ar viņiem dažas pamata lietas. Viņu vecāki man ir parādā lielu paldies. Nu ja nopietni, es baidos no tā paša, no kā visi cilvēki: nāves, slepkavības, rupjības, nepatīkamas nejauši cilvēki. Nesen ar draugu lidoju uz Nicu, sēdēju strīdoties par to, kas ir laikmetīgā māksla, nevarēju ne par ko vienoties. Viņi sastrīdējās līdz nāvei, un pēkšņi lidmašīna sāk krist. Šis īstas šausmas. Bet es uzreiz sajutu, atcerējos, ka uz lidmašīnām zvērēt nevar. Jā, kopumā dzīvē ne ar vienu nevar zvērēt. Tagad, kad lidoju lidmašīnā, es runāju ar mākoņiem, garīgi lūdzu viņiem piedošanu. Mikrosistēmas, kas veido mākoņus, ir inteliģentas. Tie ir nekaitīgi, spilgti un skaisti, paši lido, paceļas gaisā, un tad kāds ellišķīgs dzelzs briesmonis sāk tos griezt. Viņiem arī sāp, bet viņi pacietīgi iztur cilvēku iejaukšanos. Dažreiz viņiem kļūst garlaicīgi, un tagad - noslēpumainas lidmašīnas avārijas. Tagad es vienmēr lūdzu piedošanu no šīm jaukajām vielām. Jā, kopumā tā saucamā materiālā pasaule nav tik nejūtīga un bezvārdu, kā cilvēks domā savā lepnumā. Mums jādzīvo uzmanīgāk.
OD: Kam tev trūkst naudas?
AB: Jā, ar neko nepietiek!
OD: Kā? Tātad, vai ir pietiekami daudz pārtikas? Vai neesi izsalcis? Vai jūs ēdat vismaz divas reizes dienā?
AB: Man ēdiens nav svarīgākais. Taču pietrūkst svarīgākā. Mana iztēle vienmēr iet pa priekšu manām finansiālajām iespējām, nevaru taisīt skulptūras tādā apjomā, kvalitātē un kvantitātē, kādu vēlos. Es sapņoju par kādu svešzemju radību, kas savāktu manus priekšmetus. Un samaksāja ar mani dažus zelta bruģakmeņus.
OD: Vai vēlaties izgatavot skulptūras no zelta?
AB: Protams, nē! Krāsots alumīnijs ir mans mīļākais materiāls.
OD: Nu, lidojiet pie jums zelta bruģakmeni, ko jūs ar to darītu?
AB: Es veidotu skulptūras savām iecienītākajām pilsētām. Es tos atdotu Ņujorkai, Venēcijai, Parīzei. Es uzceltu strūklakas. Es mīlu strūklakas. Šis ir skats, kad maisītājā iekļuva ūdens, izšļakstīts kā pulveris, kā medūza, lieliski! Skaisti. Man patīk šīs jaunās tehnoloģijas, kur pilsētās ir smidzinātāji un redzam kvēlojošas ūdens lāses. Šeit es strādātu ar šo materiālu. Es ierosināju Maskavas valdībai uzstādīt strūklaku uz Lubjankas, tās skice ir vietnē YouTube. Visiem viss patika, bet kaut kā bez rezultātiem. Starp citu, tad es pat nezināju, ka deviņpadsmitajā gadsimtā šajā vietā jau bija strūklaka.
OD: Skatieties, jūs varat komercializēt savu mākslu. Izveidojiet apģērbu līniju, piemēram, apakšbikses no Bartenev vai spāru lampas ziloņa formā, vai ne?
AB: Ak nē! Komerciālā apģērbu līnija ir kaut kas cits, ārpus manas kompetences jums ir jābūt uzņēmējam, un es esmu mākslinieks. Un tad to dara tik daudzi brīnišķīgi talantīgi cilvēki. Un, godīgi sakot, tas ir garlaicīgi, neinteresanti.
OD:Šeit tu runā kā tipisks egoists. "Man ir garlaicīgi, es to nedarīšu." Ko darīt, ja cilvēki sapņo valkāt Barteņeva apakšbikses, vai cilvēcei to ir grūti izdarīt?
AB: Jā, pareizi teici, esmu īsts egoists un domāju, ka māksliniekā galvenais ir sekot savam mākslinieciskajam redzējumam un instinktam. Komercializēt savu radošumu ir milzīga garlaicība un jūsu vitālās enerģijas izšķiešana.
OD: Labi, piekrītu, tāda es esmu. Kas ir jūsu šodienas varoņi?
AB: Jā, viss vienādi. Cilvēki, kuri ir patiesi pret sevi. Vadiks Monro, Daņila Poļakovs, Paša Peperšteina, Aleksandrs Sokurovs, Kira Muratova, Oļegs Karavajčuks - vārdu sakot, visi tie, kas ir par sirdi un dvēseli. Par laimi, patiesībā to ir diezgan daudz. Olja, uzdosim pēdējo jautājumu, pretējā gadījumā man ir vēl piecas tikšanās, un es gribu dzert. Kamēr mēs runājām, no mūsu biroja tika nozagts dzesētājs.
“Sava radošuma komercializācija ir milzīga garlaicība un savas dzīves enerģijas izšķērdēšana par velti”
OD: Kaut vai jūsu dzimtā pilsēta un Noriļska, kur viss ir drupās, kā jūs man teicāt, bet tomēr ir Maskava. Kas jūsu sirdij saplūda un atbalsojās šajā skaņā?
AB: Maskava. Maskava man ir eksperimentāla bāze un smaga produkcija. Šeit es plānoju, asinu sagataves. Kur vienmēr tiek likts betons, kur viss dārd un dārd, un tu turpini lēkāt, lai neuzkāptu uz kakām - gan tiešā, gan pārnestā nozīmē. Maskavā koki nestāv taisni: te kaut ko labo - tur koku sasvēra, tad tur salabo - koks gāja šurp; žēl viņu, viņi vienmēr paklanās un noliecas. Un mēs esam vienādi: vienmēr ir jālocās. Viņiem visu laiku jālec cauri kaut kādām tranšejām un jāapiet kādi žogi. Pilsētas stils ir mīnu lauks. Tas nogurdina un apgrūtina koncentrēšanos. Maskavā nav iespējams domāt par mūžīgo un radīt skaistumu, nav iespējams kaut ko vērtīgu izdomāt, es vienmēr kaut kur aizbraucu. Labi darīts, tu aizbēgi no šejienes. Māksla Maskavā ir raustīta, kā elektrošoks. Un mēs visi esam ļoti nervozi. Labi, ej, apēd man mājās gatavotu biezpienu...