Madeleine Vionnet - "muotiarkkitehti". Tyylikkäiden kuvien ja ideoiden koulu, jolle Madame muotimaailma on velkaa vinon leikkauksen
Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet syntyi 22. kesäkuuta 1876 köyhä perhe.
oli kuuluisa ranskalainen muotisuunnittelija. Häntä on kutsuttu "kuningaattareksi" ja "räätälin arkkitehdiksi". Köyhään perheeseen Chilleurs-aux-Bois'ssa syntynyt Vionnet aloitti ompelijan työt 11-vuotiaana.
Lapsuudesta lähtien Madeleine haaveili tulla kuvanveistäjäksi, ja koulussa hän osoitti suurta kykyä matematiikassa, mutta köyhyys pakotti tytön jättämään koulun ja ryhtymään ompelijan avustajaksi. 17-vuotiaana Madeleine meni naimisiin ja muutti miehensä kanssa Pariisiin etsimään parempaa elämää. Asiat sujuivat nuorilla hyvin: Madeleine sai työpaikan kuuluisassa Vincent Fashion Housessa ja tuli pian raskaaksi ja synnytti tyttären. Täällä onni kuitenkin kääntyi pois nuoresta ompelijasta: tyttö kuoli, avioliitto hajosi ja hän menetti työnsä.18-vuotiaana hän jätti miehensä...
Tällaisissa olosuhteissa Madeleine päätti epätoivoiseen tekoon: viimeisellä rahalla, kieltämättä, hän lähti Englantiin.
Melko nopeasti Madeleine sai työpaikan Kat Reillyn ateljeesta (ompelijana), joka oli mukana kopioimassa pariisilaisia malleja. Madeleinen ansiosta laitos tuli kuuluisaksi ja vauraaksi yhden vuoden ajan. Studion suurin menestys oli Hääpuku, jonka Vionnet on luonut Marlboroughin herttuan morsiamelle.
Tämän voiton jälkeen Madeleine Vionnet kutsuttiin työskentelemään sisarensa Callotille. Vionnetista tuli pääassistentti vanhempi sisko, Madame Marie Gerber, ja hänen ansiostaan hän pystyi ymmärtämään leikkaustekniikkaa ja muodin maailman sen kaikissa hienouksissa
Vuonna 1906 muotisuunnittelija Jacques Duse kutsui Vionnet'n päivittämään vanhaa kokoelmaansa. Madeleine poisti korsetit ja lyhensi mekkojen pituutta, mikä aiheutti couturierin tyytymättömyyttä.
Sitten Vionnet loi ensimmäisen oman kokoelmansa. Mekot leikattiin "vinoa pitkin", mikä antoi tuotteille lisää joustavuutta ja mahdollisti figuurin istuvuuden, samalla tavalla kuin tuolloin tuntemattomia neuleita. Esityksen aikana Madeleine ei halunnut rikkoa linjojen harmoniaa, ja hän vaati, että mallit käyttävät mekkoa alaston vartalo.
Seurasi skandaali, joka kiinnitti vapaa-ajattelun naisten, boheemien ja demi-monde-naisten huomion Madeleinen malleihin. Näiden asiakkaiden ansiosta Madeleine pystyi luomaan oman muotitalonsa.
Se avattiin vuonna 1912. Silloin Vionnet pystyi toteuttamaan hänet eniten erilaisia ideoita. Madeleinen lempimenetelmä oli leikkaaminen "harhaa pitkin", ts. 45% kulmassa jaetun langan suuntaan, jonka vuoksi häntä kutsuttiin "viistoleikkauksen mestariksi". Vionnet piirsi mallejaan harvoin, yleensä hän teki luonnoksia kiinnittämällä kangasta noin 80 cm korkeaan mallinukkeun, minkä jälkeen hän suurensi tuloksena olevaa kuviota ja loi uuden mestariteoksen. Mallit onnistuivat minimaalisella saumalla, ja helpotus saavutettiin erilaisilla verhoilla ja taiteilla. Madeleine ihaili muinaisten kreikkalaisten vaatteita, mutta hän väitti niin nykyaikaiset ihmiset on mentävä pidemmälle vaatteiden luomisessa. Ja hän kehitti verhojen ja räätälöinnin taidon uskomattomiin korkeuksiin. Jokainen Vionnet-mekko oli erityinen, jäljittelemätön ja erityisesti luotu korostamaan asiakkaan yksilöllisyyttä ja tyyliä: "Jos nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan."
Madeleine Vionnet'n mekot olivat kuitenkin todellinen arvoitus. Monet asiakkaat joutuivat kääntymään muotisuunnittelijan puoleen oppiakseen pukemaan pukea. Ensi silmäyksellä yksinkertaistenkin Vionnetin esineiden kuviot muistuttivat geometrisia ja abstrakteja muotoja. Yhden Vionnet-mekon kuvion ja rakenteen tulkitsemiseen muotisuunnittelija Azedine Allaya käytti koko kuukauden!
Madeleine itse näki luomuksensa yksinkertaisina, joten vuodesta 1920 lähtien hän yritti suojautua väärennöksiltä: ennen asiakkaan luokse pääsemistä jokainen mekko valokuvattiin kolmelta sivulta ja kuvat laitettiin "Copyright Albumiin". Yhteensä Vionnet Fashion Housen työn aikana on kertynyt 75 tällaista albumia, joiden sivuilla näytetään noin puolitoista tuhatta mallia.
Jokaiseen mekkoon ommeltiin etiketti, johon Madeleine laittoi allekirjoituksensa ja painatuksensa peukalo, ja tämä idea on parempi kuin hologrammitarrat, joita ei ollut vielä keksitty. Vionnet yritti olla antamatta mallejaan kauppoihin peläten niiden kopioimista, mutta hän järjesti säännöllisesti vanhojen mallistojen myyntiä, jotka olivat yhtä suosittuja kuin näyttelyt.
Madeleine Vionnet'n henkilökohtainen elämä epäonnistui. Vuonna 1923 hän meni naimisiin Dmitri Nechvolodovin kanssa, josta hän erosi vuonna 1943 ja vietti loppuelämänsä yksin.
Vuonna 1939 Vionnet julkaisi viimeisen kokoelman ja sulki muotitalonsa.
Madeleine eli 99 vuotta pysyen iloisena ja selvänä. Ennen viimeiset päivät hän luennoi nuorille muotisuunnittelijoille, jotka kirjaimellisesti rukoilivat hänen puolestaan.
Madeleine Vionnet puhui muodista näin: "Olen aina ollut muodin vihollinen. Hänen vuodenaikojen oikkuissaan on jotain pinnallista ja katoavaa, mikä loukkaa kauneuden tajua. En ajattele muotia, vaan teen vain mekkoja."
Vionnetin useista tuhansista tuotteista ei niin paljon säilynyt. Jäljelle jäi Pariisin, Lontoon, Tokion, Milanon muotimuseoiden ja yksityisten kokoelmien koristelu.
housukuviot vinossa ja mekot huivilla.
Vionnet puhvihihainen mekko:
Ranskalainen muotisuunnittelija, jolla oli valtava vaikutus muotiin 1900-luvun alkupuoliskolla. Nykyään Vionnet tunnetaan vähän suurelle yleisölle, vaikka asiantuntijoiden joukossa häntä pidetään edelleen yhtenä Ranskan (Ranska) merkittävimmistä couturiereista. "Viistoleikkauksen kuningattareksi" ja "Arkkitehdiksi räätälien joukossa" kutsutun Madeleine Vionnet'n (La Maison de couture Vionnet) muotitalo avattiin Pariisissa (Pariisi) vuonna 1912 ja New Yorkissa (New York City) vuonna 1924. Ehkä hänen tunnetuin keksintönsä on tyylikkäät mekot kreikkalaiseen tyyliin ja laajalle vinoleikkaukselle.
Madeleine Vionnet syntyi köyhään santarmiperheeseen 22. kesäkuuta 1876 Shayer-aux-Bois'n kaupungissa Loiret'n departementissa (Chilleurs-aux-Bois, Loiret), ja jo 11-vuotiaana hänet opiskeli paikalliselle. ompelija, maaseutupoliisin vaimo. 16-vuotiaana hän muutti Pariisiin, missä hänestä tuli muotiräätälin oppipoika rue de la Paixilla, joka oli täynnä tyylikkäitä kauppoja, ja meni naimisiin 18-vuotiaana. Kun Madeleine oli 20-vuotias, hänen pieni tyttärensä kuoli, mistä tuli suuren kärsimyksen lähde nuorelle äidille. Madeleine päätti muuttaa elämänsä kokonaan. Hän jätti miehensä opiskelua teeskentelemällä englannin kielestä meni Lontooseen (Lontoo), jossa hän sai ensin työpaikan ompelijana mielisairaiden sairaalassa ja muutti sitten ompelijan työpajaan, joka palveli varakkaita englantilaisia naisia kopioiden pariisilaisia malleja. Siellä Madeleine ei vain oppinut erinomaisten brittiläisten räätälien teknisiä temppuja, vaan myös oppinut kopioimaan enemmän tai vähemmän yhtä tai toista tyyliä, jotta se ei nolaa ketään.
Vuosisadan vaihteessa hän kiinnostui Isadora Duncanista ja vapaasta muodosta ja opiskeli verhojen taidetta yksityiskohtaisesti, ja palattuaan sitten Pariisiin hän astui kuuluisaan Callot Soeursin muotitaloon ja hioi taitojaan mm. suuri couturier Jacques Doucet (Jacques Doucet). Vionne sanoi Callo-sisaruksista näin: "Callo-sisarusten ansiosta pystyin tekemään Rolls-Roycen. Ilman heitä olisin tehnyt Fordeja." Doucetin ansiosta Madeleine luopui korsetin käytöstä kaikissa malleissaan alkaen
ja johtaa todellista vallankumousta muotimaailmassa.
Vuonna 1912, Maison Doucetissa menestyneen luomuksensa jälkeen, Vionnet avasi oman muotitalonsa "Vionnet" osoitteessa 222 Rue de Rivoli, jossa kaikki Pariisin muotimiehet ovat olleet tungosta siitä lähtien. Kaksi vuotta myöhemmin ensimmäinen maailmansota pakotti hänet sulkemaan kotinsa, mutta se ei tarkoittanut, että hän lopetti työskentelyn. Mallit 1917-1919 olivat luultavasti rohkeimpia Vionnet'n suunnittelemista. Vionnet on 1920-luvun alusta lähtien luonut sensaation ottamalla käyttöön vinoleikkauksen, diagonaalisen leikkaustekniikan, joka antaa valmiin vaatteen virrata ja halaa kevyesti käyttäjän vartaloa hänen liikkuessaan. Yllättäen kukaan ei ollut ajatellut tätä aiemmin. Vionnet'n vinoleikkauksen käyttö johti täysin uuteen, muotoon sopivaan ja hoikkaan siluettiin, mullistaen naisten asut ja nostaen hänet globaalin muodin huipulle. Lehdistö jumali häntä kirjaimellisesti - sanomalehtivalokuvia korkean yhteiskunnan naisista ja kuuluisia näyttelijöitä Vionnetin wc:ssä.
Lisäksi Madeleine Vionnet muistutti Lontoon työpajassa saadut opetukset ja kehitti järjestelmän suojellakseen mallejaan kopioimiselta, mikä loi pohjan muotialan tekijänoikeusjärjestelmälle. Hän laittoi sarjanumerot jokaiseen vaatekappaleeseen tai jalkineeseen, joka tuli hänen työpajoistaan, ja piti luetteloita ihmisistä, jotka saivat virallisesti kopioida malliaan useissa kappaleissa. Siten jälkeläisten käytössä oli korvaamaton arkistokokoelma, jossa oli yksityiskohtaisia valokuvia ja kuvauksia.
jokainen Madeleine Vionnet -malli. Häntä ei turhaan kutsuttu räätälien joukossa arkkitehdiksi. Vionnet ei pitänyt luonnoksista, jotka eivät välittäneet muotoa, ja mieluummin työskenteli pienten puisten mallinukkejen kanssa, joihin hän loi uudelleen tulevan mekon muodon kangaspalasta. Madeleine piti kuuluisaa hahmoa huoneessaan päiviensä loppuun asti ja käytti sitä selittämään uteliaille vierailijoille työnsä periaatteita. Vionnet otti työntekijöidensä hyvinvoinnin vakavasti ja tarjosi mukavat työpaikat, ruokalan, päiväkodin, lääkärin ja hammaslääkärin työt sekä palkalliset lomat ennen kuin se oli laillista.
Huolimatta siitä, että Madeleine oli maineensa huipulla, hän lopetti uransa päivänä, jolloin toinen maailmansota alkoi. ensi vuonna lakkasi olemasta ja hänen muotitalonsa. Vionnet eli vielä 35 vuotta ja kuoli Pariisissa 2. maaliskuuta 1975 eläessään lähes 100-vuotiaaksi. Hän työskenteli kiihkeästi niin monta vuotta, millä hän täytti elämänsä eläkkeellä ollessaan? Madeleine Vionnet ei pitänyt ylellisyydestä, mutta hän arvosti kauneutta ja ympäröi itsensä upeilla esineillä. nykytaide. Hän työskenteli puutarhassa, nautti luonnosta ja johti hyvin mielenkiintoinen kirjeenvaihto ystävien kanssa, mukaan lukien Belle Epoque -tähti Liane de Pougy. Hänen ainoa yhteys muotiin jäi räätälöinnin ja haute couturen rikkaiden perinteiden opettaminen Pariisin muotikouluissa.
Hänet on haudattu venäläisten upseerien hautojen viereen La Chassagnen kaupunkiin, josta hänen isänsä oli kotoisin.
Jo ennen Chanelin esiintymistä muodikkaalla Pariisin Olympuksella tyylin ikoni ja leikkausjumalatar Madeleine Vionnet eli ja työskenteli. Hän omistaa monia keksintöjä - leikkaus harhaan, vaatteet ilman saumoja, tarrojen käyttö. Hän kehotti naisia olemaan vapaita, kuten hänen idolinsa Isadora Duncan. Kuitenkin päällä pitkiä vuosia Madeleine Vionnet'n nimi unohtui...
Hän syntyi vuonna 1876 Albertvillessä, pienessä provinssissa. Lapsena hän haaveili kuvanveistäjän ammatista, mutta unelman ei ollut tarkoitus toteutua - ainakaan pikku Madeleine kuvitellulla tavalla. Hänen perheensä oli köyhä ja sen sijaan taidekoulu 12-vuotias Madeleine meni oppipoikaksi paikallisen ompelijan luo. Hän ei edes saanut täyttä koulun koulutus muutaman vuoden opiskelun jälkeen. Matematiikan lahjakkuus ei merkitse mitään, jos joutuu ansaitsemaan elantonsa pienestä pitäen.
Seitsemäntoistavuotiaana ompelutaidon hallinnut Madeleine sai työpaikan pariisilaiselta muotitalo- ja kohtalo odotti häntä yleensä melko tavallinen. Jonkin ajan kuluttua hän meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa ja synnytti tytön, mutta lapsi kuoli ja hänen miehensä jätti hänet. Sen jälkeen Madeleine ei ole enää sidottu toisiinsa.
Pian tämän tragedian jälkeen Madeleine menetti työpaikkansa. Täysin murskattuna hän meni Englantiin, jossa hän suostui aluksi mihin tahansa kovaan työhön - esimerkiksi pyykkimiehenä, ja sitten hallitsi leikkurin ammattia työpajassa, joka kopioi ranskalaisia asuja englantilaisille fashionistalle.
Palattuaan Pariisiin vuosisadan vaihteessa hän työskenteli leikkurina Callot-sisarten muotitalossa, joka näki hänessä potentiaalia ja ylensi hänet apulaispäätaiteilijaksi. Yhdessä Callot-sisarusten kanssa Madeleine keksi uusia malleja, siluetteja ja sisustusta. Sitten Madeleine aloitti työskentelyn couturier Jacques Doucetin kanssa, mutta yhteistyö osoittautui lyhytaikaiseksi eikä erityisen onnistuneeksi - Madeleinen tarttui jano kokeilla, jotka osoittautuivat liian ylellisiksi.
Hän oli intohimoinen Isadora Duncanin ihailija - hänen vapautensa, rohkeutensa, vapautuneen plastisuutensa ja pyrki ilmentämään malleihinsa sitä voimaa, elämäniloa, jonka hän näki suuressa tanssijassa.
Jo ennen Chanelia hän puhui korsettien hylkäämisestä, lyhensi päättäväisesti mekkojen pituutta ja vaati pehmeiden mekkojen käyttöä, jotka korostivat naisvartalon luonnollisia käyriä. Hän kutsui Ducen pitämään muotinäytöksiä, mutta ensimmäinen esitys aiheutti skandaalin - edes boheemi Paris ei ollut valmis tällaisiin innovaatioihin. Vionnet neuvoi muotimalleja olemaan käyttämättä alusvaatteita tiukkojen mekkojensa alla, he kävelivät paljain jaloin kiitoradalla kuin upea Duncan. Doucet kiirehti eroamaan liian aktiivisesta avustajasta, ja sitten puhkesi ensimmäinen maailmansota.
Madeleine avasi yrityksensä jo vuonna 1912, mutta saavutti mainetta vasta vuonna 1919 - ja sai heti villin suosion. Hän taisteli väärennöksiä käyttämällä merkkietikettejä ja erityisesti suunniteltua logoa, joka on nykyään melko yleinen muotiteollisuudessa.
Jokainen Vionnet-mekko valokuvattiin kolmesta kulmasta erityisellä peilillä ja sijoitettiin albumiin - tällaisia albumeja yli kolmenkymmenen vuoden olemassaolosta, House of Vionnet on julkaissut seitsemänkymmentäviisi.
Madeleine uskoi, että vaatteiden tulisi noudattaa naisen vartalon linjoja, eikä vartaloa saa vääristää ja rikkoa erityisillä laitteilla muodikkaan siluetin mukaan. Hän rakasti yksinkertaisia muotoja, verhoja ja koteloita. Madeleine Vionnet keksi vinoleikkauksen, joka mahdollistaa kankaan liukumisen vartalon ympäri ja makaa kauniissa poimuissa. Keksi hupun kaulus ja kaulus. Hän kokeili usein saumattomia vaatteita - esimerkiksi hän loi takin leveästä villaleikkauksesta ilman yhtä saumaa.
Hän teki usein takki- ja mekkosarjoja, joissa takin ja mekon vuori tehtiin samasta kankaasta - tämä tekniikka sai toisen syntymän 60-luvulla.
"Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan" - Vionne toisti tämän salaperäisen lauseen hyvin usein. Mitä hän tarkoitti? Ehkä Madeleine halusi korostaa, että hänen mekkonsa noudattavat omistajan luonnollisia liikkeitä ja korostavat hänen mielialaansa - tai ehkä näissä sanoissa piileskeli jonkinlainen modernistinen räikeä.
Vionnet sai inspiraationsa kubismin ja futurismin veistoksesta sekä muinaisesta taiteesta. Valokuvissa hänen mallinsa esiintyivät muinaisen maljakkomaalauksen ja antiikin kreikkalaisten friisien asennoissa. Ja antiikin roomalaiset patsaat toimivat lähtökohtana verhoille, joiden salaisuutta suunnittelijat ja insinöörit eivät voi selvittää vielä tänäkään päivänä.
Vionnet oli välinpitämätön värin suhteen, vaikka erityisesti hänelle luotiin uusi kangas - silkin ja asetaatin sekoitus pehmeän vaaleanpunaisessa sävyssä.
Madeleine Vionnet ei jättänyt käytännössä mitään kuvioita - jokainen mekko luotiin yksilöllisesti tatuoimalla, joten hänen asujaan on yksinkertaisesti mahdotonta toistaa tarkasti. Hän ei jättänyt luonnoksia. Madeleine uskoi, että ei ollut tarpeen suunnitella mekkoa, vaan peittää hahmo kankaalla, jolloin materiaali ja vartalo voivat tehdä työnsä, hän halusi mukautua asiakkaiden yksilöllisyyteen eikä sanella tahtoaan heille. Hän halusi avata, vapauttaa naiset.
Totta, vaikka Vionnetin mekot olivat kuinka kauniita, asiakkaat palauttivat ne usein luojalleen - koska he eivät pystyneet selvittämään taitoksia ja verhoja itse. Laatikossa ja ripustimessa mekot näyttivät muodottomilta rievuilta, ja vain naisen vartalossa ne muuttuivat todellisiksi mestariteoksiksi. Madeleinen piti järjestää pukeutumistyöpajoja asiakkaille. On yllättävää, että nämä vaikeudet syntyivät juuri taiteilijan mekoilla, jotka haaveilivat antaa naisille muinaisten nymfien ja bacchantien vapauden!
Madeleine ei koskaan kutsunut tekemiään muodiksi. "Haluan, että mekkoni selviävät ajasta", hän sanoi.
Toinen maailmansota jätti Vionnet'n käytännössä ilman toimeentuloa, hänen muotitalonsa suljettiin ja hänen nimensä unohdettiin vuosiksi. Muotisuunnittelijat ympäri maailmaa käyttivät kuitenkin Madeleine Vionnet'n saavutuksia - varastettiin siltä, joka suojeli hänen töitään väärennöksiltä. Vasta 2000-luvulla Vionnet-muotitalo aloitti uudelleen työskentelyn nuorten kunnianhimoisten johtajien ja suunnittelijoiden kanssa.
1
1
1
"Kun nainen hymyilee, hänen pukunsa pitäisi hymyillä hänen kanssaan."
Madeleine Vionnet
Madeleine Vione tuli tunnetuksi ennen kaikkea leikkaustekniikastaan, jossa kankaalle asettelua ei tavalliseen tapaan jakolankaa pitkin, vaan viistoa pitkin, 45 asteen kulmassa jakolangan suhteen. On mahdotonta olla huomaamatta, että Madeleine ei ollut tämän tekniikan kirjoittaja, mutta hän toi sen ehdottomaan täydellisyyteen. Kaikki alkoi vuonna 1901, kun Madeleine Vionnet meni töihin Callot-sisarten ateljeeseen, jossa hän työskenteli yhden ateljeen osaomistajan, Madame Gerberin, kanssa. Madeleine huomaa, että jotkut vaatteiden yksityiskohdat, nimittäin pienet lisäosat, ovat vinoja, mutta tätä tekniikkaa ei käytetä kovin usein. Vionnet puolestaan alkaa käyttää tätä tekniikkaa kaikkialla leikkaamalla pois kaikki mekon yksityiskohdat vinoja pitkin. Tämän seurauksena lopputuote saa täysin erilaisen muodon, mekko näyttää virtaavan ja sopii täydellisesti figuuriin. Tämä lähestymistapa muuttaa radikaalisti vaatteita ja sillä on valtava vaikutus muotiin tulevaisuudessa.
EI VAIN merimies, vaan MYÖS LUOJA
Vionnetilla Lontoon ja Pariisin eri ateljeissa saamansa laajan kokemuksen ansiosta hän pystyi kehittämään oman tyylinsä toisin kuin kukaan muu. Hän loi ainutlaatuisen leikkaustekniikan ja pystyi siten kiihottamaan 1900-luvun muotimaailmaa.
Luonteeltaan modernisti Vionnet uskoi, että korujen esiintyminen vaatteissa tulisi minimoida, ne eivät saa painaa kangasta. Vaatteissa tulee yhdistää sellaiset ominaisuudet kuin mukavuus ja liikkumisvapaus. Vionnet uskoi, että vaatteiden tulisi toistaa täysin naisen vartalon muoto, eikä päinvastoin, hahmon tulisi mukautua epämukaviin ja luonnottomiin vaatemuotoihin. Hän oli yksi harvoista 1900-luvun alun suunnittelijoista yhdessä Paul Poirot'n ja Coco Chanelin kanssa, jotka loivat naisten vaatteita korsettipohjalta. Lisäksi Vionnet-mallit esittelivät mekkojaan alasti vartalolla, ilman alusvaatteita, mikä oli varsin provosoivaa jopa paljon valmiille pariisilaiselle yleisölle. Suurelta osin Vionnen ansiosta rohkeat ja ennakkoluuloton naiset pystyivät luopumaan korseteista ja tuntemaan vapauden liikkuessaan. Vuonna 1924 The New York Times -lehden haastattelussa Vionnet myönsi: "Paras kehon hallinta on luonnollinen lihaksikas korsetti - jonka jokainen nainen voi luoda. fyysinen harjoittelu. En tarkoita kovia treenejä, vaan sitä, mitä rakastat ja mikä tekee sinusta terveen ja onnellisen. On erittäin tärkeää, että olemme onnellisia."
Vuonna 1912 Madeleine Vionnet avaa oman muotitalon Pariisissa, mutta 2 vuoden kuluttua hänen on pakko keskeyttää toimintansa. Syynä tähän oli Ensimmäisen alku Maailmansota. Tänä aikana Vionnet muutti Italiaan harjoittaen itsensä kehittämistä. Roomassa Madeleine kiinnostui antiikin kulttuurista ja taiteesta, minkä ansiosta hän alkoi kiinnittää enemmän huomiota verhoihin ja monimutkaista niitä vähitellen. Verhojen lähestymistapa oli samanlainen kuin leikkaustekniikka - pääajatuksena oli linjojen luonnollisuus sekä keveyden ja ilmavuuden tunne.
Vuosina 1918–1919 Vionnet avaa ateljeen uudelleen. Tästä ajanjaksosta ja vielä 20 vuotta eteenpäin Vionnetista tuli lainsäätäjä naisten muotia. Naisvartalon kultin ansiosta hänen malleistaan tuli niin suosittuja, että ajan myötä ateljeessa oli niin paljon tilauksia, että siellä työskentelevä henkilökunta ei yksinkertaisesti pystynyt selviytymään sellaisesta määrästä. Laajentaakseen liiketoimintaansa Vionnet hankki vuonna 1923 Avenue Montaigne -kadulta rakennuksen, jonka hän rekonstruoi täysin yhteistyössä arkkitehti Ferdinand Chanun, sisustaja Georges de Ferin ja kuvanveistäjä René Laliquen kanssa. Tämä upea rakennus on saanut vaikuttavan nimen "muodin temppeli".
Suunnilleen samaan aikaan Vionnet Fashion Housen naisten vaatteiden kokoelma ylittää valtameren ja päätyy New Yorkiin, jossa se on niin suosittu, että 2 vuoden kuluttua Madeleine Vionnet avaa Yhdysvalloissa sivuliikkeen, joka myy kopioita pariisilaisista. mallit. Amerikkalaisten kopioiden ominaisuus oli, että ne olivat mitoituksia ja sopivat melkein mihin tahansa kuvioon.
Muotitalon onnistunut kehitys johti siihen, että vuonna 1925 se työllisti jo 1 200 henkilöä. Määrällisesti Muotitalo kilpaili menestyneiden muotisuunnittelijoiden kanssa, kuten Schiaparelli, joka työllisti tuolloin 800 henkilöä, Lanvin, joka työllisti noin 1 000 henkilöä. Erittäin tärkeitä kohtia Madeleine Vionnet oli sosiaalisesti suuntautunut työnantaja. Hänen muotitalonsa työolosuhteet poikkesivat merkittävästi muista: edellytys työssä oli lyhyitä taukoja, naispuoliset työntekijät olivat oikeutettuja lomaan ja sosiaalietuuksiin. Työpajat varustettiin ruokailutiloilla ja klinikoilla.
Kuvassa vasemmalla - kutsukortti Vionnet Fashion House -kokoelman esitykseen; oikealla - luonnos Vionnet-mallista yhdessä pariisilaisista lehdistä
PALJASTAMATON SALAISUUDET
Madeleine Vionnet oli ehdoton virtuoosi kankaan kanssa työskentelyssä, hän pystyi luomaan mekolle tarvittavan muodon käyttämättä monimutkaisia laitteita ja työkaluja - tähän tarvittiin vain kangas, mallinukke ja neuloja. Työhönsä hän käytti pieniä puisia nukkeja, joihin hän pisti kankaan, taivutti sitä tarpeen mukaan ja puukotti neuloilla. oikeita paikkoja. Tarpeettomat "hännät" hän leikkasi saksilla, kun Madeleine oli tyytyväinen tulokseen, hän siirsi suunnitellun mallin tiettyyn naishahmoon. Tällä hetkellä tätä kankaan kanssa työskentelymenetelmää kutsutaan "tatting"-menetelmäksi.
Ei liene tarpeetonta huomata, että tuloksena saatujen linjojen kauneudesta ja tyylikkyydestä huolimatta Vionnet'n vaatteet eivät olleet helppokäyttöisiä, eli niitä oli melko vaikea pukea päälle. Jotkut mekkomallit vaativat omistajilta tiettyjä taitoja, jotta he voisivat yksinkertaisesti käyttää niitä. Tällaisen monimutkaisuuden vuoksi oli tapauksia, joissa naiset unohtivat nämä temput eivätkä yksinkertaisesti voineet käyttää Vionnetin mekkoja.
Vähitellen Madeleine monimutkaisi leikkaustekniikkaa - häntä parhaat mallit ei kiinnikkeitä tai tikkaa - on vain yksi yksittäinen vinosauma. Muuten, Vionnet-kokoelmassa on takkimalli, joka on tehty ilman yhtä saumaa. Kun mekko ei ollut päällä, mallit olivat tavallisia kangaslappuja. Oli vaikea edes kuvitella, että vain erityisiä vääntämis- ja sidontatekniikoita käyttämällä näistä kankaanpaloista voisi tulla tyylikkäitä asuja.
Kuvassa kuvio ja luonnos Vionne Fashion Housen iltapuvusta
Mallin parissa työskennellessään Madeleine tavoitteli vain yhtä tavoitetta - sen seurauksena mekon tulisi istua asiakkaan päällä kuin hansikas. Hän käytti monia tapoja parantaa vartaloa visuaalisesti, esimerkiksi pienentää vyötäröä tai päinvastoin lisätä pääntietä. Toinen Vionetin leikkauksen kohokohta oli saumojen minimointi tuotteessa - hänen luomustensa kokoelmassa on mekkoja, joissa on yksi sauma. Jotkut kankaan työskentelymenetelmistä ovat valitettavasti edelleen löytämättä.
Vionnet loi perustan aikamme erityisen suositulle konseptille, kuten tekijänoikeus. Hän pelkäsi malliensa laitonta kopiointia ja ompeli jokaiseen tuotteeseen erityisen etiketin, jossa oli sarjanumero ja sormenjälki. Jokainen malli kuvattiin kolmesta kuvakulmasta ja sisällytettiin sitten erityiseen albumiin Yksityiskohtainen kuvaus tietylle tuotteelle ominaisia ominaisuuksia. Yleensä Vionnet loi toimintansa aikana noin 75 albumia.
Vionnet käytti ensimmäisenä samaa kangasta sekä yläosassa että vuorauksessa. Tästä tekniikasta tuli varsin suosittu noina aikoina, mutta sitä käyttävät myös nykyaikaiset muotisuunnittelijat.
MALLIT VARHAISISTA MALLISTA
Iltayhtye, Madeleine Vionnet. noin 1953
Iltatakki, Madeleine Vionnet. noin 1935
Iltapuku, Madeleine Vionnet. noin 1937
Iltayhtye, Madeleine Vionnet. noin 1936
Day Ensemble, Madeleine Vionnet. noin 1936-38
Iltapuku, Madeleine Vionnet. noin 1939
Iltapuku, Madeleine Vionnet. Kevät-kesä 1938
Iltaviitta, Madeleine Vionnet. noin 1925
Iltapuku, Madeleine Vionnet. Kevät-kesä 1932
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1939
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1932
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1936
Mekko, Madeleine Vionnet. 1917
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1930
Kylpytakki, Madeleine Vionnet. 1932-35
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1933-37
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1934-35
Iltaviitta, Madeleine Vionnet. 1930
ETEENPÄIN TULEVAISUUKSEEN
Yli 100 vuotta on kulunut siitä, kun Madeleine Vionnet avasi muotitalonsa, mutta hänen ideansa ovat edelleen suosittuja ja kysyttyjä. Hänen tunnustuksensa ei tietenkään ole yhtä suuri kuin esimerkiksi Coco Chanelilla ja Christian Diorilla, mutta muotitaiteen asiantuntijat tietävät, kuinka korvaamattoman panoksen tämä "kaikin puolin upea" nainen on tehnyt muotiteollisuudelle. Hän pystyi saavuttamaan tavoitteensa - tehdä naisesta hienostuneen, naisellisen ja siron.
On yllättävää, että Vionetin mallit ovat edelleen kysyttyjä nykyaikaisessa soodassa jopa yli 70 vuoden eläkkeelle jäämisen jälkeen. Kiitos hänen helposti tunnistettavan estetiikkansa ja korvaamattoman panoksensa muotoiluun. Vionnet on vaikuttanut satojen nykyajan muotisuunnittelijoiden työhön. Hänen pukeutumisensa muodon ja mittasuhteiden harmonia ei lakkaa herättämästä ihailua, ja Vionnet'n saavuttama tekninen taito on nostanut hänet yhdeksi muodin historian vaikutusvaltaisimmista muotisuunnittelijoista.
MERKITTÄVÄT PÄIVÄMÄÄRÄT
Syntymäpaikka: Chiyeur-aux-Bois, Pohjois-Keski-Ranska.
Vuonna 1888 hänestä tuli ompelija Madame Bourgeois'n opiskelija;
Vuonna 1895 hän lähti Lontooseen opiskelemaan räätälöintiä. Siellä hän työskentelee Kate Reillylle, ateljeelle, joka teki jäljennöksiä pariisilaisista malleista;
Vuonna 1901 hän aloitti työskentelyn Callotin sisarten ateljeessa Pariisissa, jossa hän ymmärsi suunnittelutaiteen tiukat standardit;
Vuonna 1906 Jacques Doucet kutsuu hänet työhönsä päivittämään muotitalonsa perinteitä;
Vuonna 1912 hän avaa oman muotitalonsa;
Ensimmäisen maailmansodan vuoksi hän sulkee muotitalonsa vuonna 1914, lähtee Roomaan, jossa hän ompelee malleja yksityisille asiakkaille;
Vuosina 1918-1919 Vionnet avaa ateljeen uudelleen, järjestää oikeudenkäyntiä muotisuunnittelijaa vastaan, joka väärensi mallejaan. Suojellakseen luomuksiaan plagioinnilta Madeleine päättää käyttää erityisiä logoja, numeroida jokaisen mallin, valokuvata ne suoraan, edestä, takaa ja muodostaa sitten erityisen mallialbumin;
1939 - Toisen maailmansodan puhjettua Vionnet päättää jäädä eläkkeelle. Hieman myöhemmin, rahoituksen puutteen vuoksi, Vionnet Fashion House sulkeutuu;
Vuodesta 1945 lähtien hän alkoi opettaa muotikouluissa kangasverhoilua.
Vuonna 1952 Madeleine Vionnet lahjoitti mekkoja ja luonnoksia sisältävät albuminsa Pariisin koristetaiteen museolle.
Mutta hänen muotitalonsa ei ole vaipunut aikakausiin, se on olemassa tähän päivään asti. Tietenkin hänen oli määrä selviytyä useista ostoista ja myynneistä. Talon omistaa tällä hetkellä Go TO Enterprise, jonka omistaa kazakstanilaissyntyinen miljardööri Goga Ashkenazi.
"Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan", Madeleine Vionnet sanoi kerran. Tästä tuli hänen elämänperiaate, jota hän kuljetti läpi koko elämänsä. Kysyt kuka tämä monimutkaisen nimen omaava nainen oli: ehkä filosofi vai innokas feministi. Ei, Vionnet oli virtuoosimuotisuunnittelija, joka jätti lähtemättömän jäljen muotihistorian sivuille, hän loi oman tyylinsä, jota seurasivat miljoonat naiset ympäri planeetta.
Madeleine, vaikka kriitikot kutsuivat häntä "viistoleikkauksen kuningattareksi", hänen sukutaulussaan ei ollut yhtään jaloa verta. Päinvastoin, hän syntyi köyhään perheeseen 22. kesäkuuta 1876 pienessä ranskalaisessa Albertvillen kaupungissa. Tyttö kanssa Alkuvuosina unelmoivat arkkitehdin urasta, mutta heidän kohtalonsa ei toteutunut. Vionna joutui jättämään koulun 12-vuotiaana ja työskentelemään ompelijan assistenttina. Vanhemmat eivät panneet toiveita tyttäreensä, poissaoloon taloudellinen riippumattomuus eivät antaneet heidän elää Madeleinen puolesta. Ei ole täydellinen koulutus, hänellä ei ollut suuria näkymiä, näytti siltä, että kohtalo oli jo päättänyt kaiken tytön puolesta, mutta hän päätti ehdottomasti, että kaikki olisi minun tapani. Ja niin tapahtui: 18-vuotiaana tyttö muutti Pariisiin ja sai työpaikan ompelijana Vincentin muotitalossa. Hänelle avautui täysin erilainen maailma, jossa asui kauneus, jota maakunnan köyhä tyttö ei ollut koskaan nähnyt.
Vionnen henkilökohtaisesta elämästä tiedetään hyvin vähän. teini-iässä Madeleine meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa, joka sitten muuttui tragediaksi. Tyttö synnytti tyttären, mutta vauva kuoli yllättäen. Avioliitto ei kestänyt tätä menetystä, pari erosi pian. Lapsen menetys vaikutti Vionnen koko elämään, kuten tiedät, hän pysyi yksin elämänsä loppuun asti, yksi vastaan hänen surunsa. Madeleine näki yhden ainoan tavoitteen - aloittaa luomisen, koska muotimaailma yllätti hänet niin odottamatta, unelmat arkkitehdin urasta haihtuivat. Henkilökohtaisten kokemusten vuoksi tyttö ei kuitenkaan voinut jäädä Ranskaan pitkään ja meni Englantiin.
22-vuotiaana Vionnet muutti Lontooseen, vaikeudet löytää työtä pakottivat tytön työskentelemään pyykinpesuna jonkin aikaa. Se oli hänelle erittäin vaikeaa aikaa, mutta Madeleine ei antanut periksi. Pian hänet vietiin Katy O'Reillyn muotitaloon, jossa tehtiin vaatteiden jäljennöksiä. kuuluisia muotisuunnittelijoita. Tyttö työskenteli innostuneesti, tajuten yhtäkkiä, että hän pystyi muuhunkin kuin vain kopioimaan muiden ideoita. Lontoossa vahvistunut Madeleine palaa Pariisiin täynnä uusia ideoita ja halua luoda. Onni seuraa häntä: vuonna 1900 tyttö saa työpaikan yhdestä tuon ajan arvostetuimmista muotitaloista, Callo Sistersistä. Menestys ja ahkeruus työssä erottivat välittömästi Vionnen, hänestä tuli parempi joukkueessa, ja myöhemmin yksi sisaruksista teki Madeleinen pääavustajana. Vionne oppi paljon mentoriltaan, koska hän näytti hänelle oikea maailma muoti. Joten Madeleine muistelee Madame Gerberiä: "Hän opetti minulle kuinka rakentaa Rolls-Royceja. Ilman sitä tein Fordeja."
Madeleine oppi paljon Callot-sisarten muotitalossa, mutta hän tajusi, että hänen oli mentävä pidemmälle. Siirtyessään kuuluisaan Jacques Doucetiin, pyrkivä suunnittelija työskenteli leikkurina. Ylelliset wc:t, vaikutusvaltaiset ostajat ja muotitalon omistajan viehätys herättivät Vionnaan uskomatonta innostusta. Luova impulssi oli niin voimakas, että se lannistai ja jopa pelotti muotimittaria. Madeleinen politiikka oli liian kovaa, hän sanoi suoraan Ducelle, että kannattaa luopua korseteista ja vuorauksista, jotka muuttavat figuuria. Avain kauneuteen on hänen mielestään kova työ itsesi ja oman kehosi kanssa, vaatteiden tulee korostaa kaikkia etuja, mutta ei piilottaa puutteita. Kuuluisan muotisuunnittelijan työ on päättynyt hänelle kova skandaali, Vionnet, joka uskalsi sanella muodin kanonit Doucetille itselleen, erotettiin työstä. Mutta tämä ei lannistanut aloittelevaa suunnittelijaa jatkamasta matkaansa. Vuonna 1912 Madeleine avaa studionsa, mutta tällä kertaa elämä näyttää asettavan naisen eteen esteen – alkaa ensimmäinen maailmansota, joka jätti Vionnet'n suunnitelmat yli. Mutta muotisuunnittelija löytää voimaa voittaa tämä este, studio aloitti työnsä vuonna 1919, Madeleine odotti liian kauan, on aika aloittaa luominen.
Sota muutti paitsi ihmisiä, myös heidän näkemyksiään, vähitellen muotimaailma alkoi kallistua Madeleinen niin ylistämään yksinkertaisuuteen. Koska hän ei kyennyt piirtämään, hän lähestyi wc-tilojen luomista matemaattisen ajattelutavan avulla. Mittasuhteiden noudattaminen ja ajattelun luovuus auttoivat häntä tulemaan kuuluisaksi. Näistä taidoista suunnittelija sai "muotiarkkitehdin" tittelin. Aluksi pukuja ei luotu paperille, kuten muut couturiers tekivät, Vionnet loi mekkoja mallinuken päälle. Pitkä, huolellinen työ ei häirinnyt Madeleinea, hän tavoitteli ihannetta.
Yksi Vionnetin ensimmäisistä esityksistä hämmästytti yleisöä ja aiheutti sitten joukon skandaaleja. Madeleine on aina mieluummin käyttänyt malleissaan ohuita lentäviä kankaita, jotka eivät rajoita liikkeitä. Joten hän käytti silkkiä, satiinia, lippalakkia, joka virtasi naishahmon yli. Suunnittelija kielsi muotimallejaan käyttämästä alusvaatteita, mikä oli todellinen ilmestys tuon ajan yhteiskunnalle. Tätä ajatusta pidettiin liian avoimena jopa Pariisin vapaille tapoille.
Madeleinen työn tärkeimpänä innovaationa pidetään juuri viistoa leikkausta, jota ilman on mahdotonta kuvitella 30-luvun muotia. Tämän ompelutavan ansiosta kangas sopi täydellisesti figuuriin. Couturierin luomusten hämmästyttävyys oli se, että mekot näyttivät ripustimessa täysin muodottomilta, mutta heti kun niitä kokeiltiin, ne istuivat kuin hansikas. Hän selitti tämän menestyksen sillä, että minkä tahansa asun pitäisi mukautua ihmiskehon, hänen figuurinsa ja tarpeidensa mukaan. Asun leikkaus ja muoto tulee sovittaa siihen yksilöllisesti.
Kummallista kyllä, mutta Vionnet suhtautui väreihin melko välinpitämättömästi, hänen malleissaan oli läsnä melkein koko väripaletti: lämpimistä kylmiin sävyihin. Suunnittelija oli paljon enemmän kiinnostunut kankaista. Muotisuunnittelijan erityistilauksesta ateljeen materiaalitoimittaja Vianni Biancini-Ferrier loi uuden kankaan - silkin ja asetaatin seoksen. Pian Madeleinen työ kiinnostui rikkaimmista ja eniten voimakkaita naisia maailman ympäri. Tätä helpotti brändin aktiivinen kehittäminen. Vuonna 1923 asiakasmäärä oli niin suuri, että uusi ateljee piti avata paljon suurempi ja tilavampi kuin edellinen rue Montaignelle. Vuotta myöhemmin koko Amerikka alkoi puhua kuriirista ja Fifth Avenuella avattiin Viannin edustava muotitalo New Yorkissa.
Madeleinen mekot tekivät todellisen sensaation, koska hän keksi täysin uusia yksityiskohtia rombin ja kolmion muodossa. Hän moderoitiin ulkoasua iltapuvulle, jossa on huppu ja takki vuorattu samalla värillä ja kankaalla kuin itse asu. Vianne ei vain ylistänyt liikkumisvapautta vaatteissa, hän oli varma, että vaatteet vapauttavat naiset tyhjistä stereotypioista. Joten selässä oli mekkoja ilman kiinnikkeitä tai nappeja. Mallit pitkään aikaan oppivat pukemaan ne itsenäisesti ilman ulkopuolista apua. Nämä wc:t luotiin tanssia varten, niiden omistaja sai ajaa autoa vapaasti. Vionetin teoksissa yhdistyivät yksinkertaisuus ja ylellisyys, mikä kiehtoi tyylikkäimmät ja kuuluisia naisia ympäri maailmaa.
30-luvun puolivälissä hän melkein siirtyi pois viistoleikkauksesta, muiden muotisuunnittelijoiden esimerkin mukaisesti hän kiinnostui antiikkityylistä. Solmut, palmikot, monimutkaiset leikkaukset, kudotut kankaat - kaikki tämä alkoi näkyä Madeleinen teoksissa, jotka myös nauttivat menestyksestä.
Kuten monet muutkin tuon ajan couturiers, Vianne pelkäsi plagiointia, joten hän ompeli tunnisteita malleihinsa ja jopa keksi muotitalolleen etiketin. Uutta tällä alalla olivat albumit, eräänlaiset ensimmäiset vaateluettelot, joihin suunnittelija laittoi valokuvia mekoista ja asuista kolmesta kulmasta. Työnsä aikana Vionnet julkaisi 75 tällaista albumia.
Madeleine otti ensimmäisenä mallin työn vakavasti, maksoi suuren palkan ja järjesti aineellista apua sairauden varalta. Vionne jopa loi matkailutoimisto ja työskentelevien naisten muotitalon yhteydessä oleva sairaala. Hän teki mallin työstä arvostetun, tämä stereotypia säilyi ja kylvettiin maailmaamme.
Couturier-liiketoiminnan menestyksestä ja suosiosta huolimatta se kuitenkin epäonnistui. Toisen maailmansodan alkaminen lopetti sen jatkokehityksen, ja vuonna 1940 Vionnet-muotitalo suljettiin. Toiset pitkät 36 vuotta Madeleine seurasi muodin elämää, mutta oli täysin unohduksissa.
Hän kuoli vuonna 1975, lähellä 100. syntymäpäiväänsä. Vionnet näytti maailmalle esimerkin siitä, kuinka nousta jaloillesi, ei luovuta vaikeimpana aikana elämän olosuhteet. Hän antoi naisille keveyden, hellyyden tunteen, hän laittoi osan sielustaan jokaiseen teokseensa, luultavasti juuri tämä teki hänestä yhden 1900-luvun suurista couturiersista.
Hänen muistonsa herätetään nyt henkiin, vuonna 2007 muotitalo Vionnet avasi ovensa. Yrityksen omistaja Arnaud de Lummen arvostaa ja kunnioittaa talon kuuluisan omistajan muistoa. Nyt yrityksen taiteellinen johtaja on Hussein Chayan, joka esitteli kokoelmansa vähän aikaa sitten. On syytä sanoa, että suunnittelija ei poikennut Madeleinen esittämistä periaatteista, kaikki samat suorat linjat, kevyet kankaat, jotka eivät estä liikkumista. Voi vain toivoa, että Vionnetin nimi loistaa jälleen muodin taivaalla.