Eepoksen taiteellisia piirteitä. Aihe: "Venäläisten eeposten juonet eri taiteen muodoissa

29.09.2019

Eepokset ovat eeppisiä lauluja, joissa lauletaan sankarillisia tapahtumia tai yksittäisiä antiikin Venäjän historian jaksoja. Alkuperäisessä muodossaan eepokset muotoutuivat ja kehittyivät Venäjän varhaisen valtion aikana (Kiovan Venäjällä), ja ne ilmensivät itäslaavien kansallista tietoisuutta.

Eepos tiivisti taiteellisesti 1000-1500-luvun historiallisen todellisuuden, mutta ne kasvoivat arkaaisesta eepostraditiosta perien siitä monia piirteitä. Monumentaalit sankarikuvat, heidän poikkeukselliset saavutukset yhdistivät runollisesti tosielämän perustan fantastiseen fiktioon. Kuten sisällä satuja, mytologisia vihollisia kuvia esiintyy eeposissa, hahmot reinkarnoituvat, eläimet auttavat sankareita. Siitä huolimatta fantasia eeposessa osoittautui alisteiseksi vision ja todellisuuden heijastuksen historiallisuudelle.

"Kun henkilö epäilee, voisiko sankari kantaa neljänkymmenen punnan mailaa tai laittaa koko armeijan paikalle", kirjoitti A.F. Gilferding, "eeppinen runous kuolee hänessä. Ja monet merkit saivat minut vakuuttuneeksi siitä, että Pohjois-Venäjän talonpoikien laulueepos , ja suurin osa häntä kuuntelevista uskoo ehdoitta eepoksessa kuvattujen ihmeiden totuuteen. Kansan näkökulmasta eeppojen merkitys oli historiallisen muistin säilyttäminen, joten niiden luotettavuutta ei kyseenalaistettu.

Eepoksia nauhoitettiin pääasiassa 1800- ja 1900-luvuilla. Venäjän pohjoisessa - heidän pääsäilyttäjänsä: entisessä Arkangelin läänissä, Karjalassa (entinen Alonetsin läänissä), Mezen-, Petseri-, Pinega-joella, rannikolla Vienanmeri, Vologdan alueella. Lisäksi XVIII luvulta lähtien. eeposia nauhoitettiin Siperian vanhojen asukkaiden keskuudessa, Uralilla, Volgalla (Nižni Novgorodin, Saratov, Simbirsk, Samaran maakunnat) ja Keski-Venäjän maakunnissa (Novgorod, Vladimir, Moskova, Pietari, Smolensk, Kaluga, Tula, Oryol, Voronezh). Eeposten kaiut säilyttivät kasakkojen lauluja Donilla, Terekillä, Ala-Volgalla ja Uralilla.

Eepoksen sisältö on monipuolinen. Tieteen tiedossa on noin 100 tarinaa (yhteensä yli 3000 tekstiä on tallennettu muunnelmilla ja versioilla, joista merkittävä osa on julkaistu). Yleensä eeposissa on sankarillinen tai novellihahmo. Ajatus sankarieepoista on Venäjän maan yhtenäisyyden ja itsenäisyyden ylistäminen; novellistisissa eeposissa aviollinen uskollisuus, todellinen ystävyys ylistettiin, henkilökohtaiset paheet (kerskaus, ylimielisyys) tuomittiin. Eepos tuomitsi sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden, ruhtinaallisen vallan mielivaltaisuuden. Eeposten tarkoituksena oli ylistää kansan kansallisia, sosiaalisia, moraalisia ja eettisiä ihanteita.

Ihmiset kutsuivat eepoksia "vanhoiksi miehiksi", "vanhoiksi miehiksi", "vanhoiksi naisiksi" - eli lauluiksi kaukaisen menneisyyden todellisista tapahtumista. Termi "eepos" on puhtaasti tieteellinen; sitä ehdotettiin 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. I.P. Saharov. Sanan "eepos" hän otti sanasta "Tarina Igorin kampanjasta" ("Nämä hymnit ovat alkaneet tämän ajan eeposten mukaan...") ja sovellettiin keinotekoisesti kansanperinteen genren osoittamiseen sen historismin korostamiseksi.

Eepoksen sävelet ovat juhlallisia ja majesteettisia. Oletetaan, että muinaisina aikoina eepoksia laulettiin guslin - kielen - säestyksellä musiikki-instrumentti. Myöhemmin ne esitettiin ilman säestystä.

Eeppisen säkeen rytmi liittyy melodiaan. Eeppisessä rivissä on neljä pääpainoa, neljäs osuu viimeiselle tavulle, kolmas kolmannelle lopusta. Esimerkiksi: Prinssi Vladimir sanoo kyllä, nämä ovat sanat. Jakeen tavumäärä ja kahden ensimmäisen painon paikka ovat epävakaita. Kolmannen ja neljännen jännityksen kiinteys johti siihen, että viimeisessä sanassa saattoi tapahtua stressin siirto (Ilja meni avoimelle kentälle). Jos viimeisessä sanassa oli kolme tavua tai enemmän, niin laulaessa rivin viimeinen painotus oli sen kolmas pääpaino - yleensä kolmannella tavulla lopusta (Seisova johdatti hyvän hevosen tallilta). Laulamisen aikana viimeisiä tavuja voitiin venyttää ja säkeestä puuttuvat voitiin täyttää lisäprepositioilla tai partikkeleilla (Ja kaikkia leveitä katuja pitkin, Kyllä, kaikkia ruhtinaiden kujia pitkin).

A. F. Hilferding kirjoitti: "... Oikea tonic jalkojen asento on venäläisen kansaneepoksen perustavanlaatuinen, normaali ominaisuus<...>Vallitseva mittari, jota kutsun tavalliseksi eeppiseksi mittariksi, on puhdas trochee, jossa on daktyylinen loppu.<...>Pysähdysten määrä on rajoittamaton, joten säe on laajennettavissa. Pidennettävyys oikealla tonic-koolla on erottava piirre Venäjän eeppinen säe. Mutta samalla on pidettävä mielessä, että hyvillä laulajilla on erittäin kohtalainen säkeen laajennettavuus. Ratkaiseva ylivalta kuuluu jakeille 5 ja 6 jalkaa, joka voi sitten laajentua 7 ja kapeaksi 4 jalkaa; sitä pidemmät tai lyhyemmät säkeet ovat sallittuja vain harvinaisimpana poikkeamana.

Eepokset heijastivat monia historiallisia todellisuutta. Kuten D. F. Hilferding totesi, pohjoiset laulajat välittivät Kiovan Venäjän tuntemattoman maantiedon ja maiseman (jaettu selkeä kenttä), kuvasivat muinaisen Venäjän valtion todellista taistelua nomadiaroja vastaan. Yksittäiset arjen yksityiskohdat säilytettiin hämmästyttävän tarkasti.

Vuonna 1928 F. A. Konashkov nauhoitti Karjalan ASSR:n Pudožin alueella version eeposesta "herttua Stepanovitš". Tämän galicialaisen bojaarin lukemattomista rikkauksista puhuttiin hyperbolin avulla: "Meidän pitäisi myydä Kiova Tsernigovin kanssa, ja ostaa kanelia sisältäviä papereita, joten Djukovin omaisuutta ei loppujen lopuksi voi kuvailla, Mutta kuori birezankan ecu sen mukaan Risi." [Sokolov-Tsitšerov. - S. 395].

Eepoksen mainitsemat Novgorod-kuoren kirjaimet löysivät arkeologit vasta kaksi ja puoli vuosikymmentä myöhemmin, 1950-luvun alussa.

Laulaessaan eeposissa tiettyjä tapahtumia, tarinankertojista ei koskaan tullut kronikkojen kaltaisia. He eivät pyrkineet välittämään historian kronikkasarjaa, vaan kuvasivat vain sen keskeisiä hetkiä, jotka ilmentyivät eeposten keskeisiin jaksoihin. Laulijoita ei houkutellut historian tarkka tallentaminen, vaan sen ihmisten arviot, ihmisten ihanteiden esittäminen.

Eepos välitti tosielämän henkilöiden nimet: Vladimir Svyatoslavovich ja Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilja Muromets, Polovtsian ja Tataarikhaanit (Tugorkan, Batu). kuitenkin fiktiota salli laulajien liittää ne aikaisempaan tai myöhempään historialliseen aikaan, salli nimien yhdistämisen. Ihmisten muistissa oli maantieteellisten etäisyyksien vääristymistä, muinaisten maiden ja kaupunkien nimet. Historiallisesti vakiintunut ajatus tataareista Venäjän päävihollisena syrjäytti Polovtsyn ja Pechenegien mainitsemisen; jopa Liettuan ruhtinaat, joilta Venäjä puolusti itseään, sekoitettiin eeposiksi Horde-khaanien kanssa ja Liettua - lauman kanssa.

Eeppinen prinssi Vladimir Punainen aurinko yhdisti kaksi suurta prinssiä: Vladimir I - Svjatoslavovich (hallitusvuodet: 980-1015) ja Vladimir II - Monomakh (hallitusvuodet: 1113-1125). VF Miller, ottaen huomioon eeppisen "Stavr Godinovich", taipui olettamaan, että se oli sävelletty Novgorodin maassa. Stavr oli Novgorodin bojaari ja sotski, asui 1100-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. ja kerran Vladimir Monomakh vangitsi hänet vihaisena hänelle. Eepoksen juoni perustuu myös siihen, että prinssi Vladimir vangitsi Stavrin syviin kellareihin. V.F. Miller kirjoitti: "... tämä Vladimir Monomakh-niminen Novgorod-teos astui myöhemmin Stolnokievin" hellä "prinssin Vladimir Seslavitšin eeppiseen kiertokulkuun. Yleisesti ottaen Stavraa käsittelevä eepos on muista eeposistamme kaikkein eniten. loistava esimerkki Vladimir Monomakhin assimilaatio Vladimir Pyhään.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Venäjän kansanperinne - M., 2002

Ominaisuuksia, jotka luonnehtivat eeppisiä.

Bylina on ennen kaikkea laulu. Erityinen, epätavallinen, ei edes samanlainen kuin nuo kansanperinteen muunnelmat, joita olemme jo kohdanneet, mutta laulu kuitenkin. Eepoksen runollinen metri on tunnusomaista - kansaneepossäe: kolme tai neljä selkeää painopistettä riviä kohden, joiden välit ovat 1-3 tavua. Bylina ei pyri välittämään tietoa nopeasti. Hän on hidas, mitattu ja majesteettinen, koska hänen kertomansa tapahtumat ovat myös vakavia.
Eeppinen säe liittyy melodiseen puheeseen - recitatiivia, sieppausta käytetään usein, meille tuttua kansanlaulu: "Suora polku on tukehtunut, // Polku on tukeutunut, se on muurittunut."
Eepoksen erikoisuus on, että toisin kuin sadussa, esiintyjä ja yleisö näkivät eeposen tapahtumat todellisuudessa tapahtuvana. Bylina on laulu antiikista, ja antiikin tuon ajan ihmisen käsityksessä on perustusten perusta, sen todellisuus, vaikka se näyttää kuinka fantastiselta, ei ole epäselvää.
Todennäköisesti uskottavuuden halusta ja tietystä eeposelle ominaisesta tilaspesifisyydestä: eepoksen kohtaus on Murom, Vladimir, Rostov, Kiova. Toiminta-aika Kiovan syklin eeposissa on myös vakiintunut - IX-XI vuosisadat - Kiovan Venäjän kukoistus.
Eepoksen materiaalina ovat tärkeimmät historialliset tapahtumat, pääsääntöisesti sodat Venäjää uhkaavien alkuperäisten vihollisten kanssa. Jotta tapahtumasta tulisi eepoksen omaisuutta, sen on oltava erittäin merkittävä ihmisten mielissä. Ei ole sattumaa, että 120 eeppisen tarinan joukossa ei ole yhtäkään jokapäiväisille tapahtumille omistettua.
Historiaan luottaminen ei kuitenkaan estä eeposta olemasta joskus täysin epäuskottavaa. Todellisuus sisältää esimerkiksi ilmeisen myyttisiä elementtejä: Serpent Gorynych, Tugarin Zmeevich, Nightingale the Robber.
Bylina vastustaa hyvää pahalle, ja paha tuhoutuu, mutta pahaa ilmentävät kuvat ovat hieman erilaisia näissä kahdessa kansanperinteen genressä.
Tärkeä ominaisuus eepos, että vihollinen on siinä (jopa oleminen myyttinen olento) nähdään sankarin palveleman valtion vihollisena. Ilmeisesti eeposet syntyvät, kun kansakunta tarvitsee yhdistymistä, kokoamista. Eeposten esiintymisaikaa on tietysti vaikea määrittää yksiselitteisesti, mutta ilmeisesti se edeltää Kiovan valtion muodostumista. .
Halu yhtenäisyyteen, yhdistymiseen on myös ajankohtainen feodaalinen pirstoutuminen, ja Moskovan syntymisen ja vahvistumisen aikana - ehkä tämä selittää genren elinvoimaisuuden ja merkityksen useiden vuosisatojen ajan
Sankarin tärkein ominaisuus on sotilaallinen kyky. Kaikki muut ominaisuudet ovat toissijaisia. Tämä kuvasi ajan todellisuutta. Sankarin hyveitä koetellaan taistelussa epätasainen taistelu. Tähän liittyy myös eepoksen sävellys, jonka huipentuma on juuri taistelu - hyperbolilla kyllästetty.
Kiovan syklin pääsankarit ovat tietysti lasten tuttuja, ja he kaikki ovat heidän mielestään rohkeita, vahvoja, älykkäitä, oikeudenmukaisia, armottomia Venäjän maan vihollisia kohtaan, joita he rakastavat epäitsekkäästi ja kiihkeästi. . Ilja on voimakkain, tärkein sankari ja Alyosha Popovich on nuorin.
Poetiikan piirteistä tulee huomioida sekä alku että loppu.
Kiovan syklin eeposille on ominaista yhteinen sävellys. Näyttely - sankarin poistuminen vanhempien kodista tai hänen läsnäolonsa ruhtinaskunnan juhlassa; matkalla Kiovaan sankari tekee urotekoja tai prinssin juhlassa taistelun tarve antagonistin kanssa tulee ilmeiseksi. Itse sankarillinen kaksintaistelu - eeppisen huipentuma - kestää yleensä vähän aikaa, jonka jälkeen sankari palaa jälleen ruhtinaskunnan hoviin. Jokainen jakso on kiinteä tilassa ja ajassa. Tapahtumien muutosta seuraa sankarin pakollinen liike.

Tietolomake.

Tutustu tietokorttisi teoreettisiin materiaaleihin. Kuuntele opettajan viesti. Täytä kortti tarvitsemillasi tiedoilla.

Bylina on suullisen kansantaiteen teos, joka ylistää ……………………

…………………………………………………………………………………………………..

Eepos koostuu seuraavista osista:

1) laulaa mukana (esittää lukijan kansantaiteen maailmaan);

2) alku (toimintapaikka, päähenkilön nimi on merkitty);

3) lähtö (tärkeä tapahtuma);

4) huipentuma (keskeinen tapahtuma);

5) denouement (positiivisen sankarin voitto);

6) loppu (kunnia sankarille).

Eepoksen taiteelliset piirteet:

1) sanojen, ilmaisujen, jaksojen toistot;

2) valitukset;

3) kolminaisuus (usein löytyy luku kolme tai kolmen kerrannaiset).

Eeppinen säe on erityinen säe, joka perustuu samaan määrään painotuksia riveillä (useammin rivin 3 painotuksissa) ja samaan painotettujen tavujen järjestelyyn jokaisen rivin lopussa (useammin painopiste on 3. tavu rivin lopusta linja).

Hakemus №2

Eepoksia. Eepoksen taiteellisia piirteitä.

Suullinen kansanrunous syntyi vuosisatoja sitten, jolloin ihmiset eivät osaaneet lukea eivätkä kirjoittaa. (Dia 2 päättyy tähän)

Rikas ja monipuolinen kansantaide. Saduissa, lauluissa ihmiset puhuivat tärkeistä historialliset tapahtumat, työstään, huolistaan ja murheistaan, haaveili onnellisesta, oikeudenmukaisesta elämästä. (Dia 3 päättyy tähän)

Kansan viisaus, havainto, tarkkuus ja kansanpuheen ilmaisu ilmentyvät sananlaskuissa, sanonnoissa, arvoituksissa. (Dia 4 päättyy tähän)

Poikkeuksellisen kiinnostavia kansantaideteosten joukossa ovat eeposet - taiteelliset ja historialliset laulut sankareista, kansan sankareita. (Dia 5 päättyy tähän)

Eepoksen pääjaksot: Novgorod ja Kiova (Dia 6 päättyy tähän)

Toiminta useimmissa eeposissa ajoittuu Kiovaan. Jotkut eeposet kertovat toisen elämästä, tapahtumista ja ihmisistä suurin kaupunki muinainen Venäjä- Novgorod (eepos Sadkosta, Vasily Buslaevista). (Dia 7 päättyy tähän)

Kiovan eepos ovat sankarillisia (tai sankarillisia) eeppisiä. Sankarieepokset kertovat isänmaan rohkeasta puolustamisesta, sankareista, heidän taistelustaan maata vastaan hyökänneitä paimentolaisvihollisia vastaan. (Dia 8 päättyy tähän)

Eepokset rakennetaan tietyn suunnitelman mukaan.

Suurin osa eeposista alkaa alusta. Se kertoo yleensä toimintapaikasta tai siitä, minne ja mistä sankari meni (Dia 9 päättyy tähän)

Siitä kaupungista Muromista, Tuosta kylästä ja Karacharovista, syrjäinen, vankka, kiltti mies oli lähdössä. loistava kaupunki Tšernigoviin, Onko se Tšernigovin kaupunki ohittanut jonkun musta-mustan silushkin, Ja se on musta-musta, kuin musta varis. (Dia 10 päättyy tähän)

Eepoksen tapahtumat esitetään tiukassa järjestyksessä, peräkkäin. Tarina kerrotaan hitaasti, hitaasti. (Dia 11 päättyy tähän) Koska eeposet elivät suullisessa välityksessä, niiden esittäjä sanoi kohdistavan kuulijoiden huomion paikkoihin, jotka olivat hänen mielestään erityisen tärkeitä. Tätä varten toistoja käytetään laajalti eeposissa, yleensä kolme kertaa. Joten Ilja Murometsista ja Satakieli Ryöstöstä kertovassa eeposssa Satakieli Ryöstäjän voiman kuvaus toistetaan kolme kertaa. (Dia 12 päättyy tähän)

Eepoksessa toistetaan usein musiikillisia, yksittäisiä sanoja, jotta eeposelle saadaan melodisiteettia, ilmaisuvoimaisempaa.

Suora tie on jumissa,

Polku oli tukossa, mutainen.

Pääkaupungissa Kiovassa,

Hellän prinssin luona Vladimirissa. (Dia 13 päättyy tähän)

Toistoja ei löydy vain saman eeposen tekstistä. Samanlaisia toimia ja ilmiöitä kuvataan eri eeposissa samalla tavalla, esimerkiksi sankarihevosen satuloa, pidot ruhtinas Vladimirissa, vihollisen voima, sankarien taistelu vihollisten kanssa jne. Tällaisia samanlaisia kuvauksia löytyy eri eeposista (ja mm. satuja) kutsutaan yhteiset paikat. (Dia 14 päättyy tähän)

Joskus eepos päättyy erityiseen lopputulokseen - johtopäätös eeposen koko sisällöstä:

Joko vanha tai teko,

eli se oli niin vanhaan, tämä on tositarina. (Dia 15 päättyy tähän)

Eepoksen päähenkilö on venäläinen sankari. Sankarin vahvuuden selvemmin esittämiseksi käytetään hyperbolitekniikkaa (liioittelua). Esimerkiksi näin kuvataan sankarin taistelua vihollisjoukkojen kanssa. Jos sankari heiluttaa oikea käsi, vihollisleirin joukkoon muodostuu katu, vasemmalle muodostuu kaista. Sankarin maila (miekka) painaa neljäkymmentä tai jopa yhdeksänkymmentä kiloa. (Dia 16 päättyy tähän)

Jos sankari nukahtaa, niin "sankarillinen unelma kahdentoista päivän ajan" (päiviä). Vastaamaan sankaria ja hänen hevosta: "hevosen ensimmäinen lanka - monta mailia, ja toinen lanka - etkä löydä sitä." Venäjän sankarin vahvuuden korostamiseksi hänen vihollisensa on kuvattu hyperbolisesti. Vihollisen lukemattomat joukot harmaasusi... älä ohita päivää, musta varis ei lennä päivää ympäri. (Dia 17 päättyy tähän)

Eepoissa, kuten myös suullisen kansanrunouden teoksissa yleensä, jokainen sana on tarkka ja ilmeikäs. Kansanlaulajat ja runoilijat ovat vuosisatojen ajan parantaneet runollisten teostensa kieltä ja saavuttaneet tarkimman ja eloisimman, ilmeikimmän ilmaisun sanan kautta sankarien ja heidän toimiensa tärkeimmistä ominaisuuksista. Joten epiteetit ovat erittäin rikkaita ja vaihtelevia suullisessa runoudessa - värikkäitä määritelmiä, jotka osoittavat ihmisten, esineiden, elämänilmiöiden merkittävimmän ominaisuuden. (Dia 18 päättyy tähän)

Usein samat epiteetit luonnehtivat jatkuvasti tiettyjä sankareita, esineitä, elämänilmiöitä, luontoa jne. Siksi niitä kutsutaan pysyviksi epiteetteiksi. Esimerkiksi eeposissa on sellaisia jatkuvia epiteettejä: vankka hyvä kaveri, suuri voima, loistava pääkaupunki Kiev-grad, tiukka jousi, silkkinauha, kuumat nuolet. (Dia 19 päättyy tähän)

Vertailuja käytetään usein eeposissa:

Jotain musta-mustaa,

Musta-musta, kuin musta varis.

Hauki kävelee Volgalla sinisillä merillä,

Volga lentää kuin haukka kuorien alla,

Selaa avoimia peltoja kuin susi. (Dia 20 päättyy tähän)

Käytetään negatiivisia vertailuja:

Kostea tammi ei taivu maahan,

Ei paperilehtiä levitettynä,

Poika kumartaa papin edessä... (Dia 21 päättyy tähän)

Haluaa korostaa sanan merkityksen mitä tahansa sävyä, tärkeä, mukaan kansanlaulaja, ymmärtääkseen kertomuksen, eeppisten kertojat käyttävät laajasti synonyymejä: "Volga alkoi kasvaa ja äiti"; "Ja huutaa ja kyntää ja talonpoika,"; "Tässä Ilja tunsi olevansa loukkaantunut, suuresta ärsytyksestä näytti..." (Dia 22 päättyy tähän)

Tärkeää roolia eeppojen kielessä ovat substantiivit, joissa on deminutiivinen ja ihastuttava pääte. Ne ilmaisevat ihmisten arviota eeposen sankareista. Bogatyreja kutsutaan usein lemmikkien nimiä: Iljushenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich jne. (Dia 23 päättyy tähän) Kiintyneitä jälkiliitteitä käytetään myös sanoissa, jotka osoittavat sankarille kuuluvia esineitä. Hänellä on "kuumat nuolet", "satula", "suitset", "huopa", "puserot" jne. (Dia 24 päättyy tähän)

Eepos lausutaan lauluäänellä. Sävelmää totellen kertoja korostaa tiettyjä sanoja, kun taas muut sanat ilman painotuksia näyttävät sulautuvan yhdeksi sanaksi ("äiti maa", "kenttä puhdas"). Tässä suhteessa sanalla on joskus erilaisia painotuksia samassa eeppisessä ("Satakieli-Satakieli", "nuori", "nuori", "nuori"). (Dia 25 päättyy tähän)

Muinaisessa suullisessa kansanrunoudessa on eeposia, jotka kertovat Venäjän kansan rauhallisesta työelämästä. Nämä ovat kotieepoksia. Tärkein niistä on eepos Volgasta ja Mikulista. Se juhlii ihmisten työtä. Ilja Murometsissä ihmiset lauloivat talonpoika-soturia, sankaria - isänmaan puolustajaa. Mikulan kuvassa hän ylisti talonpojan maanviljelijää, sankaria - maan elättäjää.

Suuri arvo ymmärtää muinaista venäläistä kirjallisuutta hänellä on kysymys eeposten ominaisuuksista. Tämä tyyppi Genre oli erittäin suosittu kaukaisten esi-isiemme keskuudessa, joten esitetyn ongelman pohtiminen on edelleen ajankohtainen. Kirjallisuuden koulutunteja tulisi edeltää opettajan lyhyt selostus aiheesta, sillä se auttaa ymmärtämään niiden sisältöä, tyylipiirteitä, merkitystä ja ideologista kuormitusta.

Kirjalliset laitteet

Eepoksen ominaisuudet voidaan helposti jäljittää tämän genren kuuluisimpien teosten perusteella. Kun luet ainakin muutaman tekstin, tällainen tekniikka, kuten toisto, tarttuu heti silmään. Anonyymit kirjoittajat pyrkivät heidän avullaan vahvistamaan pääideaa ja päämerkitystä. Lisäksi muinaiset tarinankertojat saavuttivat tällä tavalla teoksiin erityisen soundin ja melodisuuden.

Tässä on syytä huomata, että näitä ikivanhoja eeppisiä lauluja esitettiin erityisen juhlallisissa tilaisuuksissa, joten oli erittäin tärkeää asettaa kuuntelijat tietyllä tavalla. Edellä esitetyn perusteella voidaan lisätä, että eeposten piirteet heijastelevat aikansa henkeä, jolloin ruhtinaskunnan sotilaallisista yrityksistä tuli kunnioituksen ja ylistyksen kohde.

Epiteettien rooli

Tällä ilmaisukyvyllä on ehkä tärkein rooli välittäessäsi sanoin visuaalista kuvaa siitä, mitä tapahtuu. Tuntemattomat kirjailijat eivät säästäneet värejä laulaen muinaisten ritarien ja soturien voimaa ja voimaa. Eepoksen piirteet selittyvät helposti tarkoituksella, jota varten ne luotiin: halu ylistää ja jatkaa sankarien hyökkäyksiä.

Korostaakseen loistoaan ja suuruuttaan laulajat käyttivät samoja epiteettejä, jotka jatkuvasti toistaen loivat kuuntelijan mielikuvitukseen ilmaisun ja värikäs kuva taistella. Ominaisuuteen sovellettiin yleensä epiteettejä ulkomuoto soturi, hänen hevosensa sekä vihollinen. Kuvaukset muinaisista venäläisistä kaupungeista ovat epätavallisen kauniita: ruhtinashuoneet, palatsit, joukot.

Hyperbolat

Eepoksen taiteelliset piirteet heijastavat keskiaikaisen venäläisen ihmisen ajattelua, joka oli taipuvainen korostamaan suosikkisankariensa urotekoja. Tätä tarkoitusta varten kirjoittajat käyttivät hyperboleja, joiden oli tarkoitus hämmästyttää kuulijan mielikuvitusta. Itse asiassa ritarien käytökset esitetään epätavallisen eeppisin sävyin. Esimerkiksi muinaisissa legendoissa sankari lyö vihollista yhdellä vedolla ja iskulla, hevosen kavion iskusta maa tärisee ja puista putoaa lehtiä. Samat tekniikat pätevät negatiivisten merkkien kuvaukseen. Esimerkiksi Ryöstö satakieli viheltää niin, että kaikki elävät olennot ympärillä hajoavat, voimakas tuuli nousee.

aksentteja

Eepoksen taiteelliset piirteet paljastavat myös joitain piirteitä esi-isiemme musiikillisesta taiteesta. Nämä vanhat eeppiset kappaleet rakennettiin erityisiä sääntöjä, mikä antoi heille melodisuutta, säännöllisyyttä ja tietyn äänen rytmin. Näiden töiden linjoissa käytetään useita jännityksiä, yleensä kolmea. Ne sijoitettiin kolmannelle tavulle alusta ja lopusta.

Tämä periaate ei ollut pakollinen, mutta sitä sovellettiin melko usein. Tällainen esitys antoi eeppiselle äänelle erityistä ilmeisyyttä ja eeppisyyttä. Joskus kuitenkin tekstin melodisuuden lisäämiseksi tavut laulettiin yhtenä sanana, ilman jakoja ja taukoja.

Sävellys

Vähemmän tärkeä on kysymys siitä, mitä eeppisen rakenteen piirteitä käytettiin useimmin. Kaikki käsiteltävän genren teokset alkoivat alusta - johdantohuomautuksia, joka paljasti toiminnan ajankohdan ja paikan. Tässä vaiheessa opiskelijoiden tulee kiinnittää huomiota korkea tutkinto historiallinen aitous: legendat viittaavat aina todelliseen kaupunkiin, ne puhuvat prinssistä, joka hallitsi kuvattujen tapahtumien aikaan, joskus kirjoittaja mainitsi tiettyjä paikkoja, mikä antoi tarinalle uskottavuuden ja totuudenmukaisuuden.

Tätä seuraa juoni ja huipentuma, jotka paljastuvat kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä, ilman taukoja, viivytyksiä tai poikkeamia. Siten kertojat maalasivat yhden kuvan tapahtumasta, eivätkä antaneet kuuntelijan häiritä minuuttiakaan. Lopputulos tuli pääsääntöisesti melko nopeasti: se kertoo kunnianosoituksista, jotka sankari sai palkkiona saavutuksestaan.

Aihe

Venäläisten eeposten piirteet paljastavat sisäinen maailma muinainen venäläinen mies. Näiden uskomattomien tarinoiden ansiosta voimme ymmärtää, mikä tarkalleen kiinnosti kaukaisia esivanhempiamme. Tietenkin tarinat sankarien hyökkäyksistä ja sotilaallisista taisteluista olivat suosituin juoni. Tämän lisäksi oli kuitenkin myös tavallisten maataloustyöntekijöiden ylistämiseen omistettuja teemoja. Eepoksia sankarien poikkeuksellisista seikkailuista, esimerkiksi kauppias Sadkosta kertovat sadut olivat erittäin suosittuja. Nämä eepokset eivät ylistä ritarien sotilaallista kykyä, vaan sellaisia luonteenpiirteitä kuin ovela, rohkea, maallinen viisaus, jonka ansiosta he pystyivät löytämään tien ulos vaikeimmista tilanteista.

eeppisiä- kansanlauluja hyväksikäytöstä sankareita, säilytetty Pohjois-Venäjällä laulajatarinankertojien muistoksi. Eeppisiä lauluja, jotka laulavat sankarillisista tapahtumista. Eepos tiivisti taiteellisesti 1000- ja 1500-luvun todellisuuden.

Eepokset tallennettiin pääasiassa 1800- ja 1900-luvuilla Venäjän pohjoisosassa - niiden päävartijassa: entisessä Arkangelin läänissä, Karjalassa, Mezen-, Petšora-, Pinega-joilla, Valkoisenmeren rannikolla, Vologdan alueella. Lisäksi 1700-luvulta lähtien eepoksia nauhoitettiin Siperian, Uralin, Volgan ja Keski-Venäjän maakuntien vanhojen asukkaiden keskuudessa. Kasakkojen laulut Donilla, Terekillä, Ala-Volgalla ja Uralilla ovat säilyttäneet eeppisten kaikujen.

Eepoksen sisältö on monipuolinen. Tieteen tiedossa on noin 100 juonet, yli 3000 tekstiä on tallennettu muunnelmilla ja versioilla, joista merkittävä osa on julkaistu. Yleensä eeposissa on sankarillinen tai novellihahmo. Ajatus sankarieepoista on Venäjän maan yhtenäisyyden ja riippumattomuuden ylistäminen, novellien eeposissa avioliiton uskollisuus, todellinen ystävyys ylistettiin, henkilökohtaiset paheet tuomittiin. Eepos tuomitsi sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden, ruhtinaallisen vallan mielivaltaisuuden. Ihmiset kutsuivat eepoksia "vanhoiksi miehiksi", "vanhoiksi miehiksi", "vanhoiksi naisiksi". Termi "eepos" on puhtaasti tieteellinen; sen ehdotti 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla I.P. Saharov. Sanan "eepos" hän otti "The Tale of the Rykmentistä" ja käytti sitä keinotekoisesti osoittamaan kansanperinteen genreä sen historismin korostamiseksi.

Laulaessaan tiettyjä tapahtumia eeposissa, tarinankertojista ei koskaan tullut kronikkojen kaltaisia, he eivät pyrkineet välittämään kronista tapahtumien sarjaa, vaan kuvasivat vain keskeisiä hetkiä. Laulijoita ei houkutellut historian tarkka tallentaminen, vaan sen ihmisten arviot, ihmisten ihanteiden esittäminen.

Eepos välitti tosielämän henkilöiden nimet: Vladimir Svyatoslavich ja Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilja Muromets, Polovtsian ja Tataarikhaanit (Batu, Tugorkan). Joten eeppinen prinssi Vladimir Krasno Solnyshko yhdisti Vladimir Svjatoslavichin ja Vladimir Monomakhin. Nikitich, Vladimir Svjatoslavitšin setä, asui 10.-1100-luvun alussa. hänestä on olemassa kronioita. Esimerkiksi eepos Dobrynya on Vladimir Svjatoslavichin pari. Historiallinen Dobrynya toimi tässä roolissa vuonna 980, kun Vladimir päätti mennä naimisiin Polotskin prinsessa Rognedan kanssa.

1100-luvulla Novgorodissa oli kauppias nimeltä Sotko. Sadko on Novgorod-eeposen sankari.

Ilja Muromets mainitaan venäläisissä kirjallisissa lähteissä 1500-luvulla, ja saksalaisessa suullisessa perinteessä hänet on tunnettu 1200-luvulta lähtien. Joidenkin legendojen mukaan Kiovan-Pechersk Lavrassa oli hauta, jossa oli Ilja Murometsin jäänteitä. Ilja Murometsin nousua muihin sankareihin helpotti se, että hän tuli Koillis-Venäjältä, joka 1100-luvulta lähtien alkoi olla johtavassa asemassa muinaisten venäläisten maiden joukossa.

Putilov. Venäjän historiallinen ja laulufolkloori.

Eepokset ovat teoksia, joiden juonet ovat taiteellisen fiktion tulosta. Tämä fiktio perustuu aina historialliseen todellisuuteen, mutta ei tiettyjen tapahtumien ja tosiasioiden muodossa. Eepos on taiteellinen yleistys koko aikakauden ihmisten historiallisesta kokemuksesta. Tässä yleistyksessä kansan historialliset ihanteet ovat etualalla.

KOKOELMIEN HISTORIA. Merkittävän vaikeuden aiheuttaa se, että emme ole saavuttaneet, eikä kenties ollut ollenkaan, 1600-luvun alun aikaisempia eepostietoja. Vanhimmat B.-tietueet ovat vain 300 vuotta vanhoja. Ottaen huomioon kansanperinteen tekstin väistämättömän vaihtelevuuden suullisessa välityksessä sukupolvelta toiselle, meidän on myönnettävä, että edes vanhimmat B.-kirjoituksemme eivät säilyttäneet B:tä alkuperäisessä sisällössään ja muodossaan. Myöhemmät tieteellinen keräilijöiden 1700-1900-luvuilla tekemät eeposkirjat sisälsivät luonnollisesti useita vielä lisäkerroksia, ja niihin tehtiin enemmän tai vähemmän muutoksia ja lisäyksiä yksittäisten tarinankertojien sukupolvien pitkästä sarjasta. . Kunkin B.:n alkuperäisen muodon palauttaminen ja sen jatkokehitys voidaan (ja jopa suhteellisesti) tehdä vain kaikkien meille tulleiden B.-muunnelmien, sekä vanhojen että uusien tietueiden, huolellisen vertailun ja vertailun perusteella.

Tämä selittää, miksi kansanperinteen tutkijat niin arvostavat jokaista vanhaa käsikirjoitusta eeppisellä tekstillä ja jokaista uutta B.-merkintää samassa juonessa. B. juonet, niitä on vain noin 40, kun taas B.-tekstien tietueisiin on nyt kertynyt yli 1500 numeroa.

Vanhin venäläisten eeppisten laulujen tallenne on Venäjällä vuosina 1619-1620 asuneelle englantilaiselle Richard Jamesille tehty nauhoitus historiallisista lauluista, jotka ovat lähes nykyaikaisia niissä laulettujen tapahtumien kanssa. Itse asiassa B. tekstit XVII vuosisadan käsikirjoituksissa. meillä on viisi. Vanhin käsin kirjoitettu teksti on "Tarina Kiovan Bogatyreista, kuinka he menivät Konstantinopoliin ja kuinka he löivät Konstantinopolin sankareita ja tekivät itselleen kunniaa" (tekstin lopussa tätä "tarinaa" kutsutaan "Bogatyr-sanaksi"). . Tämä ja vastaavat B:n käsinkirjoitetut tekstit 1600-luvulta. tulee tarkastella yhdessä muiden käsinkirjoitettujen B. tekstien XVIII ja alku XIX vuosisadat

XVIII vuosisadan puolivälistä. Meille on saapunut upea eeposkokoelma, jonka kasakka Kirsha Danilov on koonnut rikkaalle Uralin kasvattajalle Demidoville ja sisältää yli 70 laulua.

Venäjän eeppisen eepoksen rikkauksien löytäminen osuu 60-70-luvuille. 1800-luvulla Vuosina 1861-1867 julkaistiin "P. N. Rybnikovin keräämät laulut" (224 numeroa B.) ja vuonna 1872 - "Onega B.", jonka A. F. Gilferding nauhoitti vuonna 1871 (318 numeroa).

Vuosina 1862-1874 julkaistiin postuumiteoksen "P. V. Kireevskyn keräämiä lauluja" numeroita (yhteensä 11 osaa).

kaksi kokoelmaa: N. S. Tikhonravova ja V. F. Miller. Nuoret silloiset tieteelliset keräilijät tekivät B:lle matkoja tämän laajan maakunnan eri osiin; tämän seurauksena tiede on rikastunut B.:n yksityiskohtaisilla kokoelmilla: A. V. Markova, “Belomorskie B.”, M., 1901 (116 numeroa); A. D. Grigorieva (yhteensä 424 numeroa), "Arkangeli B. ja historialliset laulut", osa I, M., 1904 ja osa III, M., 1910 (osaa II ei julkaistu) ja N. E. Onchukova, "Pechorsky B." , Saratovin alueella (M. ja B. Sokolov ja muut - 24 numeroa), Siperiassa (Tan-Bogoraz, Gulyaev ja muut - 27 numeroa); melko merkittävää B.-aineistoa tallennettiin Donin, Terekin, Uralin, Orenburgin kasakkojen keskuudessa (Listopadovin, Arefinin, Dogadinin, Zheleznovin, Myakushinin, Pankratievin, Karpinskyn kokoelmat - tiedot kaikista näistä tietueista on yhdistetty V. F. Millerin artikkeliin - "Kasakkojen eeppiset laulut XVI ja XVII vuosisadalla" hänen "Essays on Folk Literature", osa III, M., 1924).

Eeppinen luokitus:

sankarieepokset eroavat B. novelleista, koska ne ovat pitkään olleet aurinkoa. Miller erottuu sisällöstä. Eepoissa sankarillinen liike on keskeinen pääasiaan näyttelevä henkilö- rikas mies. Se ei aina kehitty suoraviivaisesti, vaan hyvin usein äkillisillä siirtymillä vastakkaiseen suuntaan. Sankarillisen B:n suosikkitekniikka on antiteesin vastaanotto (Ilja, vastoin varoituskirjoitusta kolmen tien risteyksessä, kulkee niitä pitkin ja kumoaa nämä varoitukset teoillaan; Dobrynya ei tottele äitinsä ohjeita ja kylpee Puchay-joki jne.). Samoin kuin antiteesimenetelmä sankarieeppisten toiminnan kehittämisessä, näemme saman kontrastin menetelmän B.-sankarien kuvan järjestämisessä. B:n alussa sankaria ei aliarvioida, jopa paneteltu, vihollinen näyttää olevan häntä tärkeämpi, vahvempi, sitten kaikki tämä 13 sankarillisen taistelun jatko, varsinkin viimeinen hetki kumoaa välittömästi: sankari yksin hyökkää useiden tuhansien vihamielisten voimien kimppuun. Sitä vastoin on kuvattu esimerkiksi sellaiset parit kuin Ilja ja Idolishche, Potanya ja Kostruk, Dobrynya ja Serpent jne. Sankarieepos on äärimmäisen ominaista. useita muotoja hyperbolisaatio kuten ulkomuoto eeppisiä sankareita ja niiden ominaisuudet, ja heidän toimintansa, hyväkseen.

B. novellit (Churila ja Katerina, Aljosha ja Dobrynya, Khoten Bludovich ja muut), toisin kuin sankarilliset novellit, sisältävät paljon enemmän puhtaasti dramaattista toimintaa. Dialogin eri muodoilla on tärkeä rooli B:n runoudessa, ja sankarillisessa, sotilaallisessa B.-dialogissa tai yleensä suorassa puheessa on vähemmän yleistä kuin novellissa B., jolle dialoginen esitysmuoto on pitkälti muodollinen merkki erityisestä B. .genrestä. Dialogi suorittaa olennaisen dynaamisen tehtävän B:n rakenteessa - se siirtää suurelta osin toimintaa B:ssä.

Eepokset yhdistetään myös sykleiksi:

Ajan kanssa

Alueen mukaan

sankareilla

Kiovan ja Novgorodin syklit

Lippu 27. venäläisten eeposten pääjuonet. Novgorodin ja Kiovan pyörät.

Eepoksen juonet. Eeppisten tarinoiden määrä, huolimatta saman eeppisen monista tallennetuista versioista, on hyvin rajallinen: niitä on noin 100. On eeposia, jotka perustuvat paritteluun tai sankarin taisteluun vaimonsa puolesta ( Sadko, Mihailo Potyk, Ivan Godinovitš, Tonava, Kozarin, Satakieli Budimirovich ja myöhemmin - Alyosha Popovich ja Elena Petrovichna, Kuuma Bludovich); taistelevat hirviöitä vastaan Dobrynya ja käärme, Alyosha ja Tugarin, Ilja ja Idolishche, Ilja ja satakieli rosvo); taistelu ulkomaisia hyökkääjiä vastaan, mukaan lukien: tataarien hyökkäysten torjuminen ( Iljan riita Vladimirin kanssa, Ilja ja Kalin, Dobrynya ja Vasily Kazemirovich), sodat liettualaisten kanssa ( Bylina liettualaisten saapumisesta).

Erottuvat toisistaan satiiriset eeposet tai eepos-parodiat ( Herttua Stepanovitš, Kilpailu Churilan kanssa).

Tärkeimmät eeppiset sankarit. Venäläisen "mytologisen koulukunnan" edustajat jakoivat eeposen sankarit "vanhempiin" ja "nuorempiin" sankareihin. Heidän mielestään "vanhimmat" (Svjatogor, Tonava, Volkh, Potyka) olivat alkuainevoimien personifikaatioita, heistä kertovat eeposet heijastivat omituisella tavalla antiikin Venäjällä vallinneita mytologisia näkemyksiä. "Nuoremmat" sankarit (Ilja Muromets, Aljosha Popovich, Dobrynya Nikitich) ovat tavallisia kuolevaisia, uuden historiallisen aikakauden sankareita, ja siksi niillä on minimaalisessa määrin mytologisia piirteitä. Huolimatta siitä, että tällaista luokittelua vastaan esitettiin myöhemmin vakavia vastalauseita, tällainen jako löytyy edelleen tieteellisestä kirjallisuudesta.

Sankarikuvat ovat kansallinen rohkeuden, oikeudenmukaisuuden, isänmaallisuuden ja voiman standardi (ei turhaan, että yhtä ensimmäisistä venäläisistä lentokoneista, jolla oli poikkeuksellisen kantokyky noihin aikoihin, kutsuttiin "Ilja Murometsin" luojiksi) .

Eepokset on jaettu:

Kiova.

Epic Kyiv on Venäjän maan yhtenäisyyden ja valtion itsenäisyyden symboli. Täällä, prinssi Vladimirin hovissa, tapahtuvat monien eeppisten tapahtumat. Venäjän sotilaallista voimaa personoivat sankarit. Sankarieeposista esitellään ensisijaisesti ne, joissa esiintyvät Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich. Nämä Venäjän maan tärkeimmät puolustajat ovat peräisin kolmesta kartanosta: talonpojasta, ruhtinaallisista ja papistoista. Epics pyrki esittelemään Venäjää yhtenäisenä taistelussa vihollisia vastaan.

Ilja on talonpoikapoika, joka on kotoisin Karacharovan kylästä lähellä Muromin kaupunkia. Kolmenkymmenen vuoden ikään asti hän oli sairas - hän ei voinut hallita käsiään tai jalkojaan. Köyhät vaeltajat paransivat Iljan ja antoivat hänelle ennennäkemättömän voiman. Iljan valtavan voiman pitäisi hyödyttää koko Venäjää, joten hän ryntäsi Kiovaan. Matkan varrella hän suoritti ensimmäiset saavutuksensa: hän voitti vihollisjoukot lähellä Tšernigovia, vapautti tien satakieli-ryöstöstä.

Ilja Murometsin jälkeen ihmiset rakastavat eniten Dobrynya Nikitichiä. Tämä on ruhtinaallista alkuperää oleva sankari, hän asuu Kiovassa. Hänen elämänsä päätoimi on Venäjän asepalvelus.

Dobrynyan sankarillista saavutusta kuvaa eepos "Dobrynya ja käärme" - tarina siitä, kuinka Dobrynya taisteli Puchay-joella käärmettä vastaan yhdellä hatulla pudoten siitä kolme runkoa. Käärme rukoili ja tarjoutui tekemään rauhan. Dobrynya vapautti käärmeen, mutta sitten hän näki kuinka hän tarttui prinssin tyttäreen ja meni pelastamaan häntä. Tällä kertaa taistelu oli pitkä, mutta Dobrynya voitti.