Meikki

Miksi kansanlaulun tarina ymmärretään. Kansanmusiikin historia. Ei ilta ole ilta

23.11.2019

Alueellinen opiskelijoiden tieteellinen ja käytännön konferenssi

Osio "Harrastukseni maailma"

Aihe: "Kansanlaulu - kansanelämän peili"

Olen tehnyt työn

Ivanova, Elizabeth

4. luokan oppilas "B"

MBOU "Secondary School No. 56"

Valvoja:

Lychenkova Irina Vitalievna,

musiikinopettaja

MBOU "Secondary School No. 56"

Novokuznetsk 2015

Sisällysluettelo

Johdanto……………………………………………………………………………… 3-4

Pääosa………………………………………………………………………..5-11

Johtopäätös………………………………………………………………………………..11-13

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta…………………………………………………..13

Johdanto

Tänään alamme katsoa monia asioita eri tavalla, löydämme monia asioita uudelleen itsellemme. Tämä koskee myös kansamme menneisyyttä. Kuinka venäläiset asuivat, kuinka he työskentelivät, kuinka he lepäsivät. Mitä tapoja ja perinteitä he noudattivat? Tähän kysymykseen vastaaminen tarkoittaa ajan yhteyden palauttamista, kadonneiden arvojen palauttamista. Kansanmusiikkiteokset huomaamattomasti, usein iloisella, leikkisällä tavalla tutustuttavat Venäjän kansan tapoihin ja elämään, työhön, luonnon kunnioittamiseen, elämän rakkauteen. Kansanmusiikin luovuutta N.V. Gogol kutsui kuvaannollisesti "kuulostavaksi historiaksi", "ääneleväksi eläväksi kronikoksi". Laulut ovat kansanperinteen suosituin ja massiivisin genre. Niitä laulavat kaikki ihmiset nuorista vanhoihin. Todellakin, laulu on ihmisten sielu. Ikuiset kansan pyrkimykset hyvään ja kauneuteen saivat siitä syvän tunnepitoisen ja erittäin taiteellisen ilmaisun. Laulut yhdistävät ihmisiä henkisesti, kasvattavat kokonaisia sukupolvia kansan moraalisen ja esteettisen ihanteen hengessä. Vilpittömyytensä ja vilpittömyytensä ansiosta kansanlaulujen kirjoittaminen vaikuttaa syvästi lasten tunnemaailmaan.

MBOU:n "Secondary School No. 56" 4. luokan opiskelijoiden keskuudessa tein kyselyn aiheesta: "Venäläinen kansanlaulu". (Dia 2) Esitettiin seuraavat kysymykset: Tarvitsemmeko kansanlaulua? Mitä venäläisten kansanlaulujen äänitteitä sinulla on kotona? Mistä venäläisistä kansanlauluista pidät eniten ja miksi?Mistä venäläisissä kansanlauluissa lauletaan? Mitä kaupunkimme kansanryhmiä tunnet?

Diagnostisten tulosten analyysi.

Haastateltiin 130 opiskelijaa. Kyselyjen tulosten perusteella kävi ilmi, että 87 % opiskelijoista vastasi kysymykseen "Tarvitsenko kansanlaulua" niin kuin he vastaavat. Laulua tarvitaan selvittämään, kuinka venäläiset asuivat, kuinka he työskentelivät, kuinka he lepäsivät, mitä tapoja ja perinteitä he noudattavat. Siellä oli myös sellainen vastaus: antaa iloa venäläisten kansanlaulujen ystäville. 13 % vastasi, että kappaletta ei tarvita.

Kysymykseen "Millaisia venäläisten kansanlaulujen äänitteitä sinulla on kotona?" 93% huomautti Nadezhda Babkinan konserttien tallennuksista, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Ljudmila Zykina ja 7% vastasi, ettei heillä ole. tallenteita venäläisistä kansanlauluista.

Kysymykseen "Mistä venäläisistä kansanlauluista pidät eniten ja miksi?" opiskelijat nostivat esiin oppitunnilla "Sotilaat, rohkeat lapset", "Kuu paistaa", "Chatushki", "Oh" esiintyneet kappaleet. , huurre", "Kalinka".

"Mistä venäläisissä kansanlauluissa lauletaan?" 93 % vastasi, että kyse oli rakkaudesta ja naisten vaikeasta elämästä Venäjällä. 7% - siitä, mitä ihminen eli, siitä hän lauloi.

Kysymykseen "mitä kaupunkimme kansanryhmiä tunnet", 97% mainitsi yhtyeen "Romashka" ja 3% vastasi - En tiedä.

Teoksia tutkiessani tulin siihen tulokseen, että tällä hetkellä monet lapset tietävät vähän kansanlauluista ja ovat vähän perehtyneet venäläiseen kansanperinteeseen, monet eivät ole kiinnostuneita venäläisestä kansantaiteesta. (Dia 3)

Tavoite: kiinnittääkseni ikätovereideni huomion venäläisiin kansanlauluihin.

Tehtävät:

1. Ota selvää, kuinka hyvin tunnemme kansamme kulttuurin.

2. Analyysi venäläisestä kansanlaulusta "Äiti, äiti, mikä pölyää pellolla ..."

3. Tutki, analysoi ja systematisoi materiaalia valitusta aiheesta.

Tutkimukseni kohde: Venäjän kansanlaulu.

Opintojen aihe: viipyvä lyyrinen venäläinen kansanlaulu.

Hypoteesina Oletan seuraavaa: venäläinen kansanlaulu elää niin kauan kuin venäläiset ovat elossa.

Pääosa

Laulu on aina ollut mukana sekä ilosta että surusta. Syntymästä kuolemaan.Venäjän kansanlaulu - , sanat jajotka ovat kehittyneet historiallisesti kehityksen aikana. Kansanlaululla ei ole tarkkaa tekijää tai tekijä on tuntematon. Venäläinen kansanlaulu on omaperäinen, värikäs, sen melodia paljastaa syvästi juonen, luo yhtenäisen, täydellisen taiteellisen kuvan. Musiikkitunneilla korostimme venäläisten kansanlaulujen piirteitä: (Dia 4)

1. Muinaiset sanat;

2. Tavunsisäiset laulut;

3. Yksin ja nouto;

4.Ac cappella;

5. Laulu, pituus;

6. Nimi on sama kuin alku.

Kansanlaulu, kuin kaikuva kronikka, paljastaa kansamme historian. Mitä tahansa ihminen tekee: pistää, leikkaa heinää, uittaa puutavaraa tai vetää takanaan valtavaa proomua - kaikkialla laulu auttaa häntä. He lauloivat myös käsityössä, he lauloivat raskaasta naisten erästä. Kappale on ollut olemassa jo pitkään. Tuolloin ei oikeastaan ollut jakoa tarinankerrontaan ja laulamiseen. Buffoonit vaelsivat ympäri maailmaa - kaiken ammatin jätkät: he laulavat ja tanssivat ja kertovat satuja. Venäläiset kansanlaulut jaetaan genreihin ja tyyppeihin. Löysin yksityiskohtaisimman luokituksen Internet-sivustolta "Wikipedia". (Dia 5)

Eeppisiä kansanlauluja:

1. Eepokset

2. Historiallisia lauluja

3. Balladit

Rituaaliset kansanlaulut:

1. Kalenteripiirin lauluja

2. Rituaali ja kotitalous (häät, hautajaiset, valituslaulut - valituslaulut, kehtolaulut jne.)

Pyöreä tanssi, peli, tanssilaulut:

1. Lyyrinen pyöreä tanssi (pyöreät pyöreät tanssikulkueet)

2. Komedia - sarjakuva

3. Nopea pyöreä tanssi

4. Kauko-valantti

5. Keskustelu-, vieras- jne.

Työväen kansanlauluja:

1. Maaseutu (kylvö, niitto)

2. Tehdas

3. Burlatsky (artelli jne.)

Vallankumouksellisen taistelun lauluja:

1 Vallankumouksellisia taistelun ja protestin lauluja

3. Isänmaalliset laulut jne.

Kaupungin kansanlauluja. Chastushki:

1. Venäjän laulu

2. Kaupungin laulu

3. Kuorot, tanssit

4. Kärsimys jne.

Pitkät lyyriset kappaleet:

1. Naisten lyyrinen (perhe, rakkaus)

2. Miesten lyyrinen (rakkaus, valmentaja, värvätty, sotilas)

3. Yleinen lyriikka jne.

Niissä lauluissa, joissa keskustellaan jokaisen ihmisen kohtalosta: siitä, mikä on hänelle rakas, mitä hän rakastaa, mistä hän on surullinen, mistä hän haaveilee, niitä kutsutaan lyyrisiksi. Haluan omistaa työni lyyrisille lauluille. Niille on ominaista pehmeät melodiat leveällä hengityksellä, jotka laulavat useita ääniä yhdessä tavussa. Siksi näitä kappaleita kutsutaan myös viipymäksi. Laulussa kuvatut ihmisten tunteet tai tapahtumat koetaan usein ensin luonnossa:

Sateenvalkoiset kasvot eivät hiljentyneet -

Kostutti hänen valkoiset kasvonsa kyynelillä.

Ei pakkasta innokas poznobilo -

Rakasti sydäntä melankoliaa.

Lauluja-heijastuksia, lauluja-unelmia, lauluja-tarinoita kokemuksesta. Näiden laulujen melodiat ovat vilpittömiä, toistuvin huokauksin "ai", "oh", vauhti on kiireetön, kiireetön.

Ihmisillä on monia lauluja synnyinkodistaan, siitä erosta. Todellakin, talonpoikaperheissä jokainen lapsi oli ylimääräinen suu, ja he yrittivät antaa hänet "kansalle", ts. työntekijöihin. Tytöt annettiin naimisiin, ikuisesti oudoksi perheeksi, ja nuoria miehiä otettiin värvättyihin (25 vuotta kestäneeseen palvelukseen). Mies kaipasi alkuperäistä isäänsä ja äitiään ja vuodatti tämän kaipauksen lauluihin. Haavoittunut sotilas kuolee avoimella kentällä, viimeisellä tunnilla ajatellen kotiaan. Ihminen on onnellinen, kun hän tuntee olevansa vapaa, vapaa, kun rakkaat, läheiset sukulaiset ovat hänen vieressään. Ja viimeisen tunnin aikana ihmisen ajatukset kääntyvät kotikotiinsa.

Ihminen ei voi elää ilman rakkautta. Ja ihmiset sävelsivät eniten kappaleita tästä. Niissä - onnesta rakkaudesta, kun hyvä kaveri punaisen neiton kanssa, kuten kyyhkynen kyyhkysen kanssa, vierekkäin ja katso, eivät katso tarpeeksi toisiaan. Ja ihmiset kaikki ihailevat niitä ja kadehtivat heidän ilojaan. Mutta sellaisia kappaleita on vähän.

Useammin hyvä kaveri ja punatukkainen tyttö erotetaan, koska "kirkkaalla haukalla" on pitkä tie edessään tai koska nuori mies rakasti, rakasti tyttöä, mutta "lähti":

Vanechka, olet rakas pieni ystäväni,

Mutta missä olet, haukka, lähdet,

Kenen päälle alistutat minut?

jään yksin surussani,

Kyynelissä, kuten meressä.

Ero on erityisen vaikeaa, kun tyttö menee naimisiin toisen kanssa. Ja hyvä kaveri laulaa: "Hyvästi, ilo, elämäni!"

Venäjällä häitä on pidetty pitkään. Jokaisella paikkakunnalla oli omat häärituaalinsa, valituslaulunsa, laulunsa, lauseensa. Erityisistä olosuhteista riippuen häät voivat olla "rikas" - "kaksi pöytää" (sekä morsiamen talossa että sulhanen talossa), "köyhä" - "yksi pöytä" (vain sulhasen talossa), "leski", "orpo". Sanalla sanoen, kahta identtistä häitä ei voinut olla, ja jokaisella naimisiin menneellä oli omat, ainutlaatuiset häät muistossaan. Mutta loputtomalla vaihtelulla häät pidettiin samojen lakien mukaan. Parittelu, salaliitto, morsiamen jäähyväiset vanhempien kotiin, häät morsiamen talossa, häät sulhasen talossa - nämä ovat peräkkäisiä vaiheita, joita pitkin häätoiminta kehittyi.

Monet häärituaalit häiden aikana "kerrottiin", "kommentoitiin", "laulattiin" lauluissa, valituslauluissa, lauseissa. Runollinen häätodellisuus eroaa niin sanotusti tapahtuneesta todellisesta todellisuudesta. Tässä maagisessa maailmassa morsian on aina valkoinen joutsen, ensimmäinen prinsessa; sulhanen on kirkas haukka, nuori prinssi; anoppi on kova käärme; toinen puoli (sulhanen talo) on "kasteltu kyynelillä" ... Kaikki on kuin sadussa.

Venäjällä nuoret menivät naimisiin 13-15-vuotiaana. Jokainen, joka asui morsiamissa tai sulhasissa 20-vuotiaaksi asti, aiheutti pelkoa naapureissa ja tutuissa. Vanhemmat yrittivät löytää sopivan parin lapselleen, kun hän oli vasta alkanut kävellä ja puhua. Lasten itsensä mielipidettä ei juuri koskaan otettu huomioon, koska vanhempi sukupolvi oli kokeneempi ja tietävämpi. Sieltä tulivat sanonnat: "Kestää - rakastu", "Älä juo vettä kasvoilta" ja monet muut.

Tämä asiaintila ei voinut olla heijastumatta venäläiseen lauluun.

KUUNTELU: Venäläinen kansanlaulu "Äiti, äiti, mikä pellolla pölyää" Ljudmila Zykinan esittämänä. (Dia 6)

Laulu "Äiti, äiti, mikä pölyää pellolla ..." on rakennettu tytön ja äidin välisen dialogin muotoon. Musiikkia katsoessa näkyy tytär- ja äiti-teemat.

Tyttären innostunut vetovoima rakentuu toistuviin laskeutuviin ja taas huimiin intonaatioihin, jotka eivät valmistu. Hämmennys, ahdistus, kokemus, dramaattinen tunteiden voimakkuus. Äidin rauhoittavat reaktiot rakentuvat hitaalle, vähitellen laskeutuvalle melodialle, joka johtaa upstoyyn (jatkuva ääni sävyssä). Alistuminen, nöyryys toivottomassa tilanteessa.

Kappale kuulostaa jännittyneeltä, mollissa. Miksi kappaleen sankaritar on niin järkyttynyt?

Taiteilijoiden teokset auttavat ymmärtämään kappaleen merkityksen ja kaiken, mitä siinä tapahtuu.

Katso V. Feklistovin maalauksia "Morsiamen valmistaminen kruunuun", (dia 7) V. V. Pukirevin "Epätasa-arvoinen avioliitto" (dia 8), (dia 9) Pavel Fedotovin "Major's Matchmaking".

Mitä tunteita näiden maalausten sankarittaret kokevat? Hämmennystä, ahdistusta tai alistumista omaan kohtaan? Ovatko nämä kokemukset samanlaisia kuin laulun "Äiti ..." sankarittaren tunnelma?

Häälaulut houkuttelevat meitä muodon selkeydellä, harmonisella sanojen ja musiikin yhdistelmällä sekä kiteytyneillä intonaatioilla. Perhesuhteet, naisen vaikea asema patriarkaalisessa perheessä näkyvät elävimmin näissä lauluissa.

... Säästit minut, rakas isä, eräänä iltana.

Halusit minut, rakas äiti, torniin - istuta sitten.

Istutti minut, rakas äiti, melankoliaan - kruchinushka.

Nykyään tuskin kukaan noudattaa kaikkia häiden sääntöjä. Todennäköisesti vain morsiamen lunnaat jäivät perinteisestä riitistä. Ja varmasti kukaan ei laula rituaalilauluja häissä.

On joitain kohtia, jotka yhdistävät kaikkia kansanlauluja - nämä ovat symboleja.

Karvas koiruoho venäläisessä kansanrunoudessa on melankolian, surun symboli. Surullista ja surullista oli orjuutetun Venäjän ihmisten elämä.

... No, nyt, vaimo, nuo työntekijät,

Venäjältä, venäläinen polonyanochka ...

Polonyanochka, venäjä Venäjältä,

Hän vartioi joutsenia silmillään,

Ja hän pyörittää rouvaa käsillään,

Ja kehto heiluu jaloillaan...

Kuvia, kuten kuukausi - isän symboli, aurinko - äidit ja tähdet - lapset sekä kuukausi hyvin tehty (aviomies) ja aamunkoittotyttö (vaimo).

Varsin laajalti kansanlauluissa eri linnut toimivat symboleina. Joten nuoren miehen symboli niissä on useimmiten satakieli, haukka, drake ja kyyhkynen. Tytön symboli niissä on valkoinen joutsen, harmaa ankka, herne ja harmaa kyyhkynen. Surullisen tytön tai katkeran naisen kohtalon symboli lauluissa on yleensä harmaa käki.

Kasvimaailman esineet toimivat perinteisissä lyyrisessä laulussa symboleina jopa laajemmin kuin lintu- ja eläinmaailmasta. Esimerkiksi hyvin usein tytön symboli niissä on valkoinen koivu, viburnum, vadelmat ja makeat kirsikat. Lintu nokkii kirsikkaa - hyvin tehty kosis tyttöä jne.

Naisen symboli kansanlauluissa on pääsääntöisesti päärynä, mänty, pihlaja ja haapa.

Tammi ja joskus humala tai viinirypäleet toimivat useimmiten nuoren miehen symbolina kansanlauluissa.

Häälaulut olivat sekä iloisia (vieraille) että surullisia (morsian surrettiin).

Johtopäätös

Ystävällisessä piirissä, yksinäisyydessä ja meluisassa seurassa, ilon ja surun hetkinä - laulu on kanssamme kaikkialla. Vanha ja moderni, vilpitön ja laulullinen, pirteä ja ilkikurinen - ne ovat kaikki sydämissämme. Laulujen runollinen sisältö heijastaa erilaisia venäläisten arjen, perhe- ja sosiaalisia suhteita, ajatuksia ja tunteita. Venäjän kansa kohteli laulua erityisellä kunnioituksella, eikä vain siksi, että se seurasi häntä syntymästä kuolemaan, vaan myös luultavasti siksi, että laulun esittäminen vaati erityistä, koholla olevaa mielentilaa. Kansanlaulu sekä paransi että lohdutti, kasvatti ja opetti, varoitti ja piristi, huvitti ja pilkkasi. "Veselukha", "Meillä on lauantai-iltapäivä", "Malayan hajallaan olevat pavut ...".

Ei pidä ihmetellä, miksi kansamme ovat niin kunnioittavia laulamisen ja laulun suhteen. Laulu oli kaikissa ilmenemismuodoissaan luonnollinen tarve itseilmaisuun. Vain henkisesti rikkaat ja lahjakkaat ihmiset voivat luoda, arvostaa ja jatkuvasti luoda uudelleen tällaisia mestariteoksia. Ei ihme, että he sanovat, että laulu on ihmisten sielu.

Opiskellessaan venäläistä kansanlaulua huomaat ihaillen, kuinka rikas, antelias, lahjakas, vilpitön ja puhdas se on. Laulu heijasteli ja säilytti sukupolvien muistossa isänmaamme historiaa!

Laulut paljastavat ihmisten kohtalon, ainutlaatuisen kansallisluonteen kaikessa ajatusten ja tunteiden runsaudessa.

Ystävällisenä ja viisaana mentorina laulu inspiroi meitä rakkaudella kotimaamme perinteitä ja tapoja, sen sankareita ja mestareita kohtaan. Laulu opettaa elämään oikeuden lakien mukaan, auttamaan naapureita vaikeina aikoina, olemaan pelkäämättä kärsimystä, puolustamaan totuutta ja ihmisarvoa.

Vapaa linnun tavoin laulu ei tunnista valtion rajoja ja lentää vapaasti maasta toiseen. Kansanlaululla on kadehdittava kohtalo. Muodikkaat yhden kauden "hitit" ja "hittihitit" katoavat muistista jälkiä jättämättä. Ja kansanlaulu murtautuu unohduksen vankeudesta ja kuulostaa jälleen puhtaalta ja tuoreelta toisen aikakauden ihmisten suussa.

Kävelyllä kuulet iloisen dittyn tai kansanlaulun. Ja kaverit sukupolvelta toiselle välittävät arvoituksia, riimejä, teasereita ajattelematta olevansa kansanmusiikin viisauden säilyttäjiä.

Tässä kuolemattomuudessa piilee kansanlaulun kansallisen luonteen suuri salaisuus. Maamme nykyisessä yhteiskunnallisessa tilanteessa, kun valtion politiikka tähtää henkisten arvojen elvyttämiseen, kansantaiteen edistäminen on yhä tärkeämpää. Eikö kansantaide, jota on hiottu vuosisatojen ajan, säilynyt satojen sukupolvien ajan, ole yksi Venäjän kansan korkeimmista henkisistä arvoista.

Teoksen materiaalia voidaan käyttää musiikin tunneilla, maailman taidekulttuurissa, keskusteluissa luokkatunneilla.

Kirjallisuus

Alekseeva O. I. Venäläinen kansanlaulu etnokulttuurikonseptina: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Venäläisen sarjakuvaoopperan synty ja muodostuminen 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella läheisessä yhteydessä kansanlaulujen tutkimukseen. 2011

Shchurov V. M. Laulu, perinne, muisti. - M .: State Musical Publishing House, 1987.

Kirjoitus

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat säveltäneet lauluja elämästään, tärkeistä tapahtumista. Ajan myötä nämä tapahtumat haalistuvat menneisyyteen, niiden osallistujat kuolevat. Itse laulut vanhenevat, mutta niitä ei unohdeta - ihmiset jatkavat niiden laulamista.

Kappaleita, jotka kuvaavat tärkeitä tapahtumia ja merkittäviä menneisyyden henkilöitä, kutsutaan historiallisiksi.

Vanhat historialliset laulut kertovat kansan sankarillisesta taistelusta vieraita valloittajia ja orjuuttajia vastaan. Heillä on korkea isänmaallisuuden henki. He laulavat loistavista kampanjoista ja loistavista voitoista, sotilaallisen kunnian kovista teistä. Ne ilmensivät myös ihmisten unelmia ja toiveita, he heijastivat myös Venäjän kansan luonnetta, heidän ystävällisyyttään, anteliaisuuttaan, vilpittömyyttään.

Luultavasti ei ole paikkaa, jota ei olisi olemassa tavalla tai toisella.

vangittu suulliseen kansantaiteeseen. Joten historiallisissa lauluissa mainitaan Volga-äiti ja Rostov-isä, Novgorod ja Kerzhinka-joki ja "kunniakas Kostroman kaupunki"; nämä laulut kertovat kansansankareista: hyvästä kaverista Emelyan kasakosta (Pugachev), Stepan Razinista, Yermakista ja heidän sankarillisesta kuolemastaan.

Razin-syklin kappaleet, toisin kuin muut historialliset kappaleet, eivät ole vain eeppisiä, vaan myös lyyrisiä. Näitä lauluja ei voi kutsua yksinkertaiseksi tapahtumien kronikoksi. Niiden merkitys on laajempi. Ne eivät sisällä vain objektiivista kertomusta siitä, mitä tapahtuu, vaan ennen kaikkea ne ilmaisevat ihmisten myötätuntoa kapinaa ja sen johtajaa kohtaan. Ilmaisemalla totuudenmukaisesti ihmisten asenteen Razin-liikettä kohtaan he idealisoivat Razinin kuvan, runoilevat Razinin kansan toimintaa. Runous on ihastunut kuviin heidän hyökkäyksistään, kokoontumisistaan, yhteenotoistaan kuninkaallisten joukkojen kanssa, heidän dramaattisesta kohtalostaan. Joten esimerkiksi viitaten "veljiinsä" - rohkeisiin hyviin tovereihinsa, Razin sanoo:

Voi, kuinka voimme päästä hiljaisiin paikkoihin,

Entä Chervonyn ura,

Loistokkaalle Kavalerskin saarelle asti.

Ah, onko siellä meitä, veljet, jakaaksemme duvanin,

Meillä on satiinia ja samettia kooltaan kaikille,

Kultainen brokadi ansioiden mukaan,

Helmiä nuorille,

Ja kuinka paljon kultakassaa tarvitaan.

Tällaisten laulujen pääidea on vapaudenhalun ilmaus. Ne heijastavat maaorjien sisimpiä ajatuksia ja pyrkimyksiä 1600-luvulta vuoden 1861 uudistukseen asti.

XVIII-luvulla - XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. syntyi suuri määrä sisällöltään alkuperäisiä niin sanottuja sotilaslauluja. Ne heijastivat noiden vuosien tärkeimpiä sotilaallisia tapahtumia. Nämä ovat lauluja Seitsemänvuotisesta sodasta (1756-1761), Suvorovin kampanjoista (1799) ja Isänmaallisesta sodasta 1812, pitkien sotilaallisten siirtymävaiheiden vaikeuksista. Tämän ajan historialliset laulut heijastelevat todella sotilaiden arkea "kaukaisessa vieraassa maassa", vaikeita harjoituksia, kotimaan ja perheen kaipausta. Tuon ajan sotilaslaulut täydensivät kansanlaulujen ohjelmistoa uusien teemojen, uusien kuvien, ajatusten, tunteiden teoksilla.

Venäjän ja Turkin välinen sota 1877-1878 näkyi myös historiallisissa lauluissa. Tätä laulusotaa pidetään sodana slaavien kansallisesta itsenäisyydestä.

Ensimmäisestä maailmansodasta kirjoitettiin monia kappaleita. He puhuivat venäläisten sotilaiden kestävyydestä, rohkeudesta ja isänmaallisuudesta. Ja tuon ajan laulujen päägenre oli tiettyjen tapahtumien osallistujan tai silminnäkijän laulutarina. Kaikki nämä laulut ovat surullista sisältöä, joissa on ripaus tragediaa.

Kansanlauluissa tärkeintä on ilmaista ihmisten asenne erilaisiin elämänilmiöihin. Ja historialliset laulut heijastavat tavallisten ihmisten asennetta historian tärkeimpiin tapahtumiin muinaisista ajoista meidän päiviimme.

Valtava määrä musiikillisia ja runollisia teoksia siirtyy sukupolvelta toiselle kansan keskuudessa. Niiden kokonaisuus on sitä, mitä yleisesti kutsutaan kansanmusiikiksi, muuten kansanmusiikkiksi tai musiikilliseksi kansanperinteeksi.

Kansanmusiikki on osa kansanperinnettä ja se välittyy perinteisesti suusta suuhun, eli sillä ei ole kirjallista muotoa. Samalla on otettava huomioon, että kansanmusiikki on ominaista paitsi suullisille, myös kirjallisille yhteiskuntahistoriallisille muodostelmille. Tästä syystä kansanmusiikkia on syytä pitää tärkeänä osana musiikkitaidetta kokonaisuudessaan akateemisen ja populaarimusiikin vastakohtana.

Kansanmusiikin muodostuminen

Uskotaan, että kansanmusiikki muotoutui esikirjallisina aikoina. Toisin sanoen, kunnes musiikkiteosten tallentaminen paperille tuli mahdolliseksi, koko olemassa oleva musiikkiperinne välitettiin suullisesti, mikä tarkoittaa, että siinä oli kansanmusiikin pääpiirre.

Tänä aikana muodostuivat kansanmusiikin pääpiirteet. Niiden tutkiminen on erittäin vaikeaa kirjallisten lähteiden puutteen vuoksi. Voit etsiä analogioita ihmistoiminnan liittyviltä aloilta tai analysoida muutamia saatavilla olevia kirjallisia tai aineellisia lähteitä (erityisesti kronikoita, löydettyjä muinaisia musiikkiteoksia ...). Toinen tapa on analysoida modernia kansanmusiikkia, joka on suurelta osin perinyt muinaisten muotojensa periaatteet.

Kansanmusiikin uskonnollinen alkuperä

Kysymys kansanmusiikin ja henkisen musiikin suhteesta on akuutti tähän päivään asti. Toisaalta uskonnolliset laulut, jotka saivat suosiota kansan keskuudessa, siirtyivät vähitellen kansanmusiikkiperinteen kategoriaan. Erityisesti tämä tapahtui uskonnollisilla joululauluilla Puolassa, Ranskassa, Englannissa ja Saksassa, joita ajan myötä alettiin pitää kansanlauluina (laulut, laulut, noels ...). Toisaalta kansanmusiikki kehittyi usein uskonnollisten kanonien vastakohtana.

Kansanmusiikin kehityksen vaiheet

Musiikkihistorioitsijat erottavat musiikillisen kansanperinteen kehityksessä kolme vaihetta.

Ensimmäinen vaihe koskee yhteiskunnan historiaa, joka yleensä rajoittuu hetkeen, jolloin heimo mainitaan ensimmäisen kerran, ja aikaa, jolloin yksi valtionuskonto virallisesti hyväksyttiin tästä heimosta kasvaneessa yhteiskunnassa. , toisaalta.

Toinen kansanmusiikin kehityksen vaihe oli, kun yksittäiset kansallisuudet lopulta muotoutuivat ja kansanperinne ilmestyi klassiseen muotoonsa. Euroopassa tämän ajanjakson kansanperinnettä edusti niin sanotun talonpoikamusiikin suulliset teokset.

Kolmas aikakausi koskee nykyaikaa, tarkemmin sanottuna modernia ja lähihistoriaa. Sen tärkein ominaisuus on monimuotoisuus. Useimmissa maissa tämä on ensisijaisesti siirtymistä kapitalistiseen järjestelmään ja kaupunkikulttuurin kehittymistä. Nykyajan kansanmusiikille on ominaista perinteiden muutos, uusien muotojen syntyminen.

Kuitenkin sosiohistoriallisten piirteiden erojen vuoksi kansanmusiikki kehittyy eri maissa tällä hetkellä eri tavoin. Etenkin itäisissä maissa ei ole sellaista kansanmusiikin jakautumista talonpoikais- ja kaupunkiperinteeseen, kuten Euroopassa.

Jos tarkastelemme eurooppalaista kansanmusiikkia, kaikki kolme yllä olevaa kehitysvaihetta ovat selvästi jäljitettävissä siinä. Siten eeppisen ja rituaalisen kansanperinteen vanhimmat muodot siirtyivät keskiajalla lyyristen lajien aikakauteen, ja nykyisessä vaiheessa ne saivat kirjallisen muodon ja tanssisäestyksen.

Kirjoitus

Kappaleita, jotka kuvaavat tärkeitä tapahtumia ja merkittäviä menneisyyden henkilöitä, kutsutaan historiallisiksi.

Luultavasti ei ole paikkaa, jota ei olisi olemassa tavalla tai toisella.

Voi, kuinka voimme päästä hiljaisiin paikkoihin,

Entä Chervonyn ura,

Loistokkaalle Kavalerskin saarelle asti.

Ah, onko siellä meitä, veljet, jakaaksemme duvanin,

Meillä on satiinia ja samettia kooltaan kaikille,

Kultainen brokadi ansioiden mukaan,

Helmiä nuorille,

Ja kuinka paljon kultakassaa tarvitaan.

Tällaisten laulujen pääidea on vapaudenhalun ilmaus. Ne heijastavat maaorjien sisimpiä ajatuksia ja pyrkimyksiä 1600-luvulta vuoden 1861 uudistukseen asti.

Venäjän ja Turkin välinen sota 1877-1878 näkyi myös historiallisissa lauluissa. Tätä laulusotaa pidetään sodana slaavien kansallisesta itsenäisyydestä.

Näen upeaa nautintoa

Näen peltoja ja peltoja...

Tämä on Venäjän avaruus,

Tämä on Venäjän maa!

F. P. Savinov

1. Venäläiset filosofit ja kirjailijat kansanlaulusta

Venäjän kansallisen luonteen tutkiminen tulee aina olemaan epätäydellinen, katkaistu ilman viittausta venäläiseen kansanlauluun. Lakoninen kaava: "Laulu on kansan sielu" ilmaisee suoraan ja suoraan kansanlaulun merkityksen. Laulu paljastaa sellaiset syvyydet, sellaiset venäläisen luonteen salaisuudet, jotka ovat sanoinkuvaamattomia, käsittämättömiä muissa elämäntilanteissa. Venäläiset lauloivat ja lauloivat melkein aina - kampanjassa, lyhyinä lepohetkenä, surussa ja ilossa, arkipäivinä ja lomapäivinä, nuoruudessa, aikuisuudessa ja vanhuudessa. Laulu ilmaisee niin täydellisesti kansallisen luonteen piirteet, että monet venäläiset ajattelijat panivat tämän merkille. ”Näytä minulle, kuinka uskot ja rukoilet; kuinka ystävällisyys, sankarillisuus, kunnian ja velvollisuuden tunne herää sinussa; kuinka laulat, tanssit ja luet runoutta, - sanoi I.A. Ilyin, - kerro minulle tämä kaikki, niin minä kerron sinulle, minkä kansan poika olet.

Kansanlaulu on demokraattisin, kaikkien musiikilliseen luovuuteen tutustumisen muotojen ulottuvilla. Missä, ellei laulussa, voi ymmärtää ihmisten luonteen: sen rajattoman leveyden, ystävällisyyden ja anteliaisuuden, syntyperäisen asenteen, pätevyyden ja nuorekkaan innostuksen. Laulussa, kuten rukouksessa, on sielun puhdistuminen, katarsis, kuten antiikin kreikkalaiset viisaat sanoivat. Valitettavasti näemme nykyään yleismaailmallisen globalisaation yhteydessä negatiivisia suuntauksia venäläisen kulttuurin kehityksessä, mukaan lukien venäläisten kansanlaulujen unohtaminen ja niiden syrjäytyminen popmusiikkiin. Nykyaikaiselle joukkomedialle venäläinen laulu osoittautui "muodosta poikki". Osoittautuu, että "tähtitehdas" -hautomon valmistuneet, lukuisat rock-yhtyeet ja innokkaat viihdyttäjät-naurajat vastaavat median ja television muotoa.

Kuten oma opetuskokemukseni osoittaa, kahden viime vuosikymmenen opiskelijat eivät varsinaisesti osaa venäläisiä kansanlauluja. Kuvittele hetkeksi seuraavaa tilannetta: nuorten opiskelijaleirillä, jonne on kokoontunut opiskelijoita eri maista, järjestetään konsertti, jossa esitetään kansanlauluja. Jokainen tämän improvisoidun konsertin osallistuja esittää kotimaansa lauluja kiihkeästi ja aidolla patossella. Ja vain venäläinen opiskelija, joka on pyyhkinyt kansanlauluja muististaan, jää kohauttamaan olkapäitään tai mutisemaan jotain huonolla englannin kielellä, mitä monet tekevät nykyään.

Kaikki tämä on suuri onnettomuus, joka oli seurausta Venäjän kansallisen identiteetin syvän perustan pyyhkimisestä nykyisessä vaiheessa. Akateemisen kappelin taiteellisen johtajan mukaan. M.I. Glinka, Neuvostoliiton kansantaiteilija V. Chernushenko, laulu on kansan sielun varasto, ja ilman sielua ei ole ihmisiä. Kuorolaulun yhtyeessä, josta Venäjä on aina ollut kuuluisa, sielut ja sydämet yhdistyvät harmoniaan, ja jos ihmiset lakkaavat laulamasta laulujaan, se lakkaa olemasta kansakunta. Kuorolaulussa katolisuus ilmaantuu suurimmassa määrin Venäjän kansallisluonteen tärkeimpänä piirteenä. Tänään edessämme on elämää merkitsevä dilemma: olemmeko suuren venäläisen kulttuurin, mukaan lukien lauluntekijän, perillisiä vai tuleeko meistä ivaneja, jotka eivät muista sukulaisuutta.

On hyvin vaikeaa, melkein mahdotonta tehdä kansanlaulusta pohdinnan kohde. Laulaminen, itse kappaleen esittäminen, liittyy enemmän tunnekokemukseen kuin rationaaliseen ymmärtämiseen. Siksi tätä aihetta tutkiessamme on käännyttävä venäläiseen fiktioon ja venäläiseen filosofiaan, josta löytyy arvokkaita sijoituksia, jotka todistavat venäläislaulusta, sen merkityksestä venäläisen kansallisluonteen omaperäisyyden ja omaperäisyyden ymmärtämisessä. Analyysin tarkoituksena on kääntyä venäläisten kansanlaulujen erinomaisten asiantuntijoiden työhön Fjodor Ivanovitš Chaliapinista nykyajan esiintyjiin.

Venäläinen kansanlaulu - Venäjän kansan musiikillisen luovuuden päätyyppi - muinaisista ajoista lähtien; laulettu yksin, yhtye, kuoro ("Ei voi laulaa, artelli - se on helpompaa"). Se liittyy läheisesti elämään ja jokapäiväiseen elämään, välittyy suullisesti sukupolvelta toiselle, ja se hiotaan teloitusprosessissa kaikissa ihmisluokissa. Kansanlaulu on rikas eri genreineen: työlauluja, rituaaleja, kalenteri-, hää-, kuoro-, peli-, tanssi-, historiallisia lauluja ja hengellisiä runoja, romansseja, lyyrisiä viipymälauluja, dittiä jne. Vanhalle talonpoikalaululle on ominaista moniääninen varasto, joka ilmenee subvokaalisen polyfonian, harmonian, rytmisen vapauden, laulun ilman säestystä muodossa. Kaupunkilauluilla on omat, sisällöltään ja tyyliltään monipuoliset erityispiirteensä, jotka ovat eri yhteiskuntaryhmien (työläiset, sotilaat, opiskelijat, pikkuporvarit) luomia. Nämä kappaleet erottuvat harmonisesta rakenteestaan, vuorottelustaan ja duuri- ja molliintonaatioiden yhdistelmästä.

1700-luvun lopusta lähtien venäläisiä kansanlauluja on äänitetty ja julkaistu; hänellä oli merkittävä rooli venäläisen säveltäjäkoulun muodostumisessa. Kuoron kansanlaulu on pitkään ollut arjen musiikinteon suosikkimuoto. Kappale on aina ollut orgaaninen yhdistelmä sanoja (tekstiä) ja musiikkia. Venäläinen kansanlaulu sai uuden elämän neuvostoaikana laajan levinneisyytensä (amatöörikuorot, ammattiryhmät, radio-ohjelmat, gramofonilevyt ja nauhurit), lauluperinnön tutkimisen ja uusien, harkittujen laulujen syntymisen ansiosta. folk ("Katyusha" jne.).

On mahdotonta yliarvioida venäläisen kansanlaulun merkitystä kansallisen identiteetin ja kansallisen luonteen muodostumisessa, mitä nykyään kutsutaan venäläisille tyypilliseksi mentaliteetiksi. I.A. Iljinin mukaan lapsen pitäisi kuulla venäläinen laulu jopa kehdossa. Laulu tuo hänelle ensimmäisen hengellisen huokauksen ja ensimmäisen henkisen huokauksen: niiden täytyy olla venäläisiä. Laulu opettaa hänelle ensimmäisen henkisen luonteen spiritisoinnin - venäjäksi; laulaminen antaa hänelle ensimmäisen "ei-eläinperäisen" onnen - venäjäksi. "Venäläinen laulu", hän kirjoitti, "on syvä, kuin inhimillinen kärsimys, vilpitön, kuin rukous, suloinen, kuin rakkaus ja lohdutus; pimeinä päivinämme, kuten tataarien ikeen alla, se antaa lapsen sielulle seurauksen uhkaavasta katkeruudesta ja kivisyydestä.

Elämässä venäläinen laulaa joka askeleella, varsinkin talonpoikatytöt, töiden aikana ja sen jälkeen, ohikulkijat, sotilaat marssilla, opiskelijat ensi tilaisuudessa ja kaikki yhteiskunnan sektorit raskaan ja tylsän työn aikana. Iljin antaa näkökulman eri kansallisuuksiin kuuluvasta henkilöstä. Vuonna 1879 venäläissaksalainen prof. Westphal Jurievista (Derpt) julkaisi merkittävän teoksen venäläisestä kansanlaulusta. Yu.N.Melgunovin tutkimuksen perusteella hän totesi, että venäläisellä kansanlaululla on ainutlaatuinen paikka maailmanmusiikissa. Se lauletaan poikkeuksellisen omituisella sävelsävyllä, joka muistuttaa kreikkaa, mutta ei ole identtinen sen kanssa. Nämä kappaleet ovat merkittäviä harmonian omaperäisyydestään, äänensä ja kadensasta, jotka kuulostavat upealta, mutta eivät vastaa eurooppalaista musiikkiteoriaa, harmonian oppia ja sävellyskäytäntöä. Niitä esittää talonpoikakuoro ilman musiikillista koulutusta, ilman äänihaarukkaa ja kapellimestaria, ilman säestystä, a capella; tämä on neliääninen, jossa ei ole koskaan huonoa ja tylsää yhteensopivuutta, ja siten - vapaita variaatioita ja liikkuvia pohjasävyjä, jotka ajoittain improvisoivat suoraan sisäisestä tunteesta, kuulosta ja mausta lähteen. Näiden laulujen rikkaus on ehtymätön, joskus niiden ikää ei voi määrittää, niiden melodia, rytmi ja ilmaisu yksinkertaisesti kiehtovat, varsinkin esitettäessä muinaisia monipuolisia häälauluja, joskus valitettavan kuuloisia, joskus mietteliään siunauksia.

I. A. Iljinin mukaan venäläiset ovat eläneet vuosisatojen ajan vaihtelevassa rytmissä: palava tai rauhallinen, keskittynyt tai rento, nopeus tai uneliaisuus, riemuitseva tai hämärä, intohimoinen tai välinpitämätön, "iloinen taivaalle - surullinen kuolemaan". Se on kuin toistaiseksi sammunut liekki, heikentynyt keskittymiskyky ja unelias voimakkuus, joka löytyy silmien hehkusta, hymystä, laulusta ja tanssista.

Joka haluaa oppia tuntemaan venäläisen sielun paremmin, hänen tulee tutustua venäläiseen lauluun. "Kun esimerkiksi harjoitusten jälkeen sotilaat palaavat kasarmiin kokoonpanossa tai varsinkin kun onnistuneesti suoritetun tarkastelun jälkeen joukoille annetaan komento: "Johtajat eteenpäin!" - sitten kuoro marssii eteenpäin laulaen kansanlauluja, ja laulaja aloittaa, ja kuoro liittyy laulun joka toiseen tai kolmanteen säkeeseen. Sinun täytyy kuulla tämä innostus, tämä innostus täynnä huumoria. Tämä vapaasti synkopoitunut rytmi, tämä yhtäkkiä räjähtävä terävä vihellys, nämä mikrofonit, nämä sävelissä paisuvat nauhat. Et tule koskaan kuulemaan yhteislaulua, et koskaan kuule vääriä ääniä, laulusta ei koskaan tule kuororesitatiivia. Kaikki seisovat tämän vangittuina eivätkä kuule tarpeeksi.

1800-luvun venäläinen klassinen kirjallisuus sisältää lukuisia todistuksia venäläisten kansanlaulujen omaperäisyydestä, henkisestä rakenteesta ja tunnesyvyydestä. N.V. Gogol vangitsi kansanlaulun hämmästyttävän lumoavan voiman Dead Soulsissa: ”Rus! Venäjä! Näen sinut, ihanasta, kauniista kaukaa näen sinut: huonosti hajallaan ja epämiellyttävänä sinussa... Mutta mikä käsittämätön, salainen voima houkuttelee sinua? Miksi melankolinen laulusi, joka ryntää koko pituudeltasi ja leveydeltäsi, mereltä merelle, kuullaan ja kuullaan lakkaamatta korvissasi? Mitä tässä kappaleessa on? Mikä kutsuu, itkee ja tarttuu sydämeen? Mitkä äänet tuskallisesti suutelevat ja pyrkivät sielulle ja kiertyvät sydämeni ympärille? .

L. N. Tolstoilla on tarina "Lauluja kylässä". Mutta ehkäpä I. S. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanojen" tarina "Laulajat" tekee vahvimman vaikutuksen. Tässä tarinassa puhumme kahden laulajan välisestä kilpailusta, joka tapahtuu Prytynnyn tavernassa. Tämä kilpailu on eräänlainen kilpailu, johon osallistuu kaksi Turgenevin tarinan sankaria: Hawker ja Jaakob turkkilainen. Hawker lauloi ensimmäisenä iloisen tanssilaulun räjähdysmäisesti, ja kaikki läsnä olleet päättivät, että hän oli voittanut. Mutta oli Yakov-Turkin vuoro esittää laulunsa. ON. Turgenev kuvaa yksityiskohtaisesti, kuinka laulaja "tulee kuvaan", virittyy psykologisesti. "Hän veti syvään henkeä ja lauloi..." Yksikään polku ei kulkenut kentän läpi", hän lauloi, ja siitä tuli suloinen ja kammottava meille kaikille. Myönnän, että kuulin harvoin sellaista ääntä: se oli hieman rikki ja soi kuin säröillä; hän jopa vastasi aluksi jollakin tuskallisella; mutta hänessä oli aitoa syvää intohimoa ja nuoruutta ja voimaa ja suloisuutta ja jonkinlaista kiehtovan huoletonta, surullista surua. Venäläinen, totuudenmukainen, kiihkeä sielu kuulosti ja hengitti hänessä ja tarttui niin sydämeesi, tarttuen hänen venäläisiin kieleihinsä! Laulu kasvoi ja levisi. Jaakob ilmeisesti vallitsi hurrauksen: hän ei enää ollut ujo, hän antautui täysin onnelleen; hänen äänensä ei enää vapise - se vapisi, mutta sillä tuskin havaittavalla intohimon sisäisellä vapinalla, joka lävistää kuuntelijan sielun kuin nuoli ja vahvistui lakkaamatta, kovetti ja laajeni.

Turgenev käyttää toistuvasti lauseita - "venäläinen sielu", "venäläiset sydämen kielet", "venäläiset ihmiset", "venäläiset ihmiset", mikä korostaa, että tällainen laulun luovuus on täysin ilmaus Venäjän kansallisesta identiteetistä ja venäläisestä luonteesta. "Hän lauloi, ja jokaisesta hänen äänensä kuului jotain tuttua ja äärimmäisen leveää, ikään kuin tuttu aro avautuisi edessäsi ja menisi loputtomaan kaukaisuuteen. Tunsin kyyneleiden kiehuvan sydämessäni ja nousevan silmiini; vaimeat, hillityt nyyhkytykset iski yhtäkkiä minuun... Katselin ympärilleni - suutelijan vaimo itki nojaten rintaansa ikkunaa vasten... En tiedä, miten yleinen levottomuus olisi ratkennut, jos Jakov ei olisi yhtäkkiä päättynyt korkea, epätavallisen ohut ääni - kuin hänen äänensä olisi katkennut. Kukaan ei huutanut, kukaan ei edes liikkunut; kaikki näyttivät odottavan hänen laulavan lisää; mutta hän avasi silmänsä, kuin olisi hämmästynyt hiljaisuudestamme, katseli ympärilleen kysyvällä katseella ja näki, että voitto oli hänen...".

Hyvin pitkä pätkä, jonka lainasin tarinasta "Laulajat", edustaa selvästi yhtä monista venäläisistä kimpaleista, joita vaalitaan keskellä ihmisten elämää. Juuri niitä, joille on ominaista venäläisen sielun mittaamaton leveys, lahjakkuus ja kyky korkeampiin kokemusmuotoihin. Turgenev, joka tunnetaan keskuudessamme kirjailija-länsimaalaajana, onnistui näyttämään venäläisen kansallisen luonteen omaperäisyyden laulunkirjoituksessa epätavallisen ilmeikkäin taiteellisin keinoin.

Venäläinen kansanlaulu on aina ollut ja toivottavasti tulee olemaan ihmisten elämän ja kulttuurin, muistin, historiallisen olemassaolon, jokapäiväisen elämän ruumiillistuma: työ ja lepo, ilo ja suru, rakkaus ja ero. Laulun venäläinen henkilö personoi luonnonmaailmaa, projisoi siihen henkiset ominaisuutensa ja kokemuksensa: "Mikä on sumeaa, sen aamunkoitto on kirkas ...", "Sataa vuotta vanha lehmus seisoo joen yläpuolella ...", "Kalinka ...". Ymmärrämme tämän luonnon persoonallisuuden erityisellä sydäntä särkevällä surulla Ohut pihlajassa:

Mitä seisot, heilut,

ohut pihlaja,

kumartava pää

Hyvin tyn?

Kuuluisan venäläisen historioitsija V.O. Klyuchevskyn sanoin, venäläisten ihmisten välitön olemassaolo on joki ja metsä, aro ja pelto, jolloin hän vahvistaa ihmisen fuusioitumisen luontoon, joka on juurtunut siihen. Ja venäläisessä laulussa vahvistetaan venäläisen luonteen mittaamaton leveys, joka vastaa venäläisten valtavien avaruusalueiden suunnattomuutta: "Voi sinä, aro on leveä ...", "Alas äiti, pitkin Volgaa .. .”, “Matkusin koko maailmankaikkeuden...” . Isänmaan kuva on vangittu taitavasti kappaleeseen "Native" F. P. Savinovin runoon:

Kuulen kirkon lauluja,

Kuulen satakielen trillin.

Tämä on Venäjän puoli

Tämä on minun kotimaani!

Lidia Ruslanova puhumassa valmentajamielessä 1920-luvun lopulla. Viime vuosisadalla hän sanoi, että valmentajista oli yli 80 laulua, ja hän itse esitti niistä noin 30. Jokaisessa näistä kappaleista sulautuu rajattomat venäläiset avaruudet ja yhtä rajattomat intohimot ja henkiset impulssit. Altai ja Valdai, Urals ja Siperia, Hiljainen Don ja Volga, Baikal ja Venäjän pohjoinen lauletaan venäläisissä kansanlauluissa: "Irtyshin villillä rannalla ...", "Loistava meri - pyhä Baikal ... ”, “Zhiguli”, “Nuori kasakka kävelee Doniin pitkin ... ". Silloinkin, kun kappaleen toiminta etenee pääkaupungin Moskovan rajoissa, ja täällä on valtava venäläisen sielun leveys: "Kultakupoliinen Moskova" ja "Piterskajaa pitkin ..." - kappale, jonka esittää suuri venäläinen laulaja Fjodor Ivanovitš Chaliapin.

Venäläiset kansanlaulut heijastavat sekä yleisiä että erityisiä kuvia venäläisille rakkaista, erityisesti kunnioitetuista, pyhistä luonnonilmiöistä - yhdestä Pyhän Venäjän monimuotoisista kasvoista. Venäläinen kommunikoi heidän kanssaan, puhuu ikään kuin he olisivat elossa, personoivat, personoivat heidät ja antavat heille omat, vain ihmiselle luontaiset ominaisuudet. Erityisen laajalti tunnetaan lauluja, jotka laulavat arvostetuimmista luonnonilmiöistä - Volgasta, Donista, pyhästä Baikalista. Koko Venäjä tiesi nämä kappaleet. Jotkut heistä ovat iloisia, toiset surullisia, mutta kaikissa lauluissa joet tai järvet, ikään kuin elossa, "heidän elämänsä" ja Venäjän kansan - laulun sankarien - kohtalo sulautuvat yhdeksi. Tällaisilla lauluilla Venäjän maan arvostetut luonnonilmiöt pysyvät tietysti pitkään ihmisten muistissa.

Kansanlaululla ei ole vähäistä merkitystä kouluopetuksessa ja kasvatuksessa. Monien termien joukossa, jotka muodostavat kansallisen luonteen perustan, kuuluisa XX vuosisadan alun opettaja. V.N. Soroka-Rosinsky kutsuu kansanlaulua. Tällainen laulu juontaa juurensa esi-isiemme arkkityyppeihin, ja sen kautta toteutetaan venäläisten uusien sukupolvien osallistuminen kansallisiin pyhäkköihin ja moraalisiin arvoihin. "On välttämätöntä", hän kirjoitti, "että koulupoika kuulee syntyperäisen laulunsa jo varhaisesta iästä lähtien ja tottuu saamaan inspiraatiota sen äänistä ja tuntemaan kansansa veren itsessään ja kaiken sen sankarillisen ja korkean, mikä ihmisten sisällä piilee. sielu; on välttämätöntä, että kansallislaulu on mukana kaikissa opiskelijan elämän juhlallisissa hetkissä, jotta hän kokee tarpeen ilmaista tunteitaan niinä hetkinä, jolloin sielu on täynnä, kuten jokainen normaalisti kehittyvä ihminen tekee - kansanlaulussa, jota hän esittää. kuoro, koko maailma.

2. Erinomaiset venäläisten kansanlaulujen esittäjät

Venäläisestä kansanlaulusta on tulossa entistä kuuluisampi ja suositumpi suurten venäläisten esiintyjien ansiosta, joiden joukossa ensimmäiset paikat olivat ja ovat Fjodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Ljudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky ja monet muut.

Erityinen paikka tässä luettelossa on F.I. Chaliapin(1873-1938), joka oopperalaulajana antoi jatkuvasti konsertteja, esitti venäläisiä kansanlauluja. Omaelämäkerrallisessa kirjassaan "Mask and Soul. Neljänkymmenen vuoden teatterielämäni”, hän totesi toistuvasti venäläisen kansanlaulun merkityksen hänen kehitykselleen oopperalaulajana. Hänen mukaansa musiikin matemaattinen uskollisuus ja paras ääni ovat kuolleita, kunnes matematiikka ja ääni saavat inspiraationsa tunteesta. Chaliapin otti tämän ylevän hengen kansanlaulusta. Laulu ei ole satunnainen ääniyhdistelmä, vaan ihmisten luovan toiminnan tulos. "Pidän tärkeänä", hän kirjoitti, "ja erittäin tyypillisenä venäläiselle elämälle, että yksinkertaiset venäläiset käsityöläiset kannustivat minua laulamaan. Venäläiset laulavat lauluja syntymästä lähtien. Niin se oli minun lapsuudessani. Elämän synkissä syvyyksissä kärsineet ihmiset lauloivat kärsimyksen ja iloisen ilon lauluja epätoivoon asti. Ja kuinka hyvin he lauloivat! He lauloivat pellolla, he lauloivat heinävarastossa, joissa, purojen varrella, metsissä ja soihdun takana. Luonnosta, arjesta, venäläinen laulu ja rakkaus. Loppujen lopuksi rakkaus on laulu.

Chaliapin opiskeli laulamista kirkon kuorossa, kuten monet tuon ajan laulajat. Luonnollisten tietojen ansiosta Chaliapinilla oli sankarillinen ruumiinrakenne, hän oli todellinen jänis, hänelle oli ominaista valtava lahjakkuus ja jonkinlainen erityinen ryöstökyky. Hän ruumiilisti tietyn venäläisen ihmisen tasoa lavalla. Siitä huolimatta hän korosti aina, että hengellinen alku, sielun tila on oltava joka sanassa, jokaisessa musiikillisessa lauseessa, ja ne ovat mahdottomia ilman mielikuvitusta. Näyttelijän mielikuvituksen tulee joutua kosketuksiin tekijän mielikuvituksen kanssa ja saada kiinni hahmon plastisen olemuksen oleellinen nuotti. Mikään ei pelasta laulajaa, jolla ei ole mielikuvitusta, luovalta hedelmättömyydestä - ei hyvä ääni, lavaharjoittelu eikä näyttävä hahmo.

Chaliapin havainnollistaa tätä opinnäytetyötä jakamalla kokemuksen kansanlaulun "Muistan, olin vielä nuori nainen" esittämisestä. "Laulajan täytyy kuvitella, millainen kylä se oli, millainen Venäjä se oli, millaista elämää näissä kylissä oli ja mikä sydän sykkii tässä laulussa." Kaikki tämä on tarpeen tuntea, jotta laulaja tuntee kipua, jos hän kuvittelee, kuinka he työskentelivät kylässä, kuinka he nousivat ennen aamunkoittoa, missä kuivassa ilmapiirissä nuori sydän heräsi. Nämä Chaliapin-heijastukset on toistuvasti vahvistettu käytännössä; hän kertoo, kuinka he esittivät ”Luchinan” yhdessä luonnossa mylly Nikon Osipovichin kanssa, mitä vivahteita, mitä hienouksia hän lainasi ja pystyi ilmentämään konserttitoimintaansa. Äänitallennuksen ansiosta voimme vielä nykyäänkin kuunnella Chaliapinin äänen ääntä, kun hän lauloi "Saaresta sauvaan ...", "Dubinushka" ja monia muita kappaleita. Jokaisen Chaliapinin konsertin tunnusnumero oli tietysti hyvin tunnettu kappale:

Eh, Piterskajaa pitkin,

Tverskaja-Jamskajaa pitkin,

Tverskaja-Jamskajaa pitkin, kyllä

Kellon kanssa...

I.A. Ilyin artikkelissaan "The Artistic Vocation of Chaliapin" analysoi vaikutteita, joiden vaikutuksesta taiteilijan lahjakkuus heräsi, kasvoi ja vahvistui. Tämä on ennen kaikkea venäläinen kansanlaulu, joka on virrannut läpi Venäjän päästä päähän satojen vuosien ajan. Hänen vilpittömyytensä ja emotionaalisuudensa, hänen ilmaisukykynsä teki Chaliapinista kansallisena ilmiönä mahdollisen. Tiedämme, että Chaliapin kuuli hänestä tarpeeksi ja lähti hänestä. Ei ole epäilystäkään siitä, että mustalaislaulu antoi Chaliapinille omansa. Kirkon ortodoksinen laulu vaikutti Chaliapiniin. Vain hänen roolinsa parhaissa rukouspaikoissa voidaan jäljittää hengellisten laulujen perinne. Juuri nämä vaikutteet merkitsivät Chaliapinin luovan polun alkua. "Chaliapin ei vain laulanut, vaan hengitti sieluusi äänellään: hänen massiivisessa, kellomainen syvässä äänessä henkäys lepahti ja hengityksessä sielu leimahti; hänen äänellään oli voima saada kuuntelija ja saada hänet välittömästi vihjailevaan alistumaan; saadakseen hänet laulamaan hänen kanssaan, hengittämään hänen kanssaan ja vapisemaan hänen kanssaan; hengitys ja hengittäminen antoivat äänelle elämän; ääni lakkasi olemasta soittoääntä, mutta muuttui huokaukseksi: kuulit siinä nousevan ja laskevan, tihenevän ja harvenevan tunnelinjan - ja sielusi leijui siinä ja eli sen mukaan; tuloksena oli animaatioista äärimmäisen kyllästetty ääni, joka käski kuuntelijan sielua.

Kuitenkin I.A. Iljin korostaa jossain määrin ja oikeutetusti luonteensa kielteisiä piirteitä. Kaikki tämä johti siihen, että Chaliapin ei luonut, ei jättänyt jälkeensä koulukuntaa, kuten K. Stanislavskyn koulu, jossa kannattaisi ilmentää hänen työskentelytapansa ja uuden oopperataiteen elävää koulukuntaa. Chaliapinin lauluperintö on aina ollut eräänlainen äänihaarukka ja malli monen sukupolven ammattilaulajille ja venäläisten kansanlaulujen ystäville.

Venäläisten kansanlaulujen erinomainen esiintyjä oli Nadežda Plevitskaja(Vinnikova) (1884-1941). Nugget-laulaja - Plevitskaya syntyi Vinnikovon kylässä lähellä Kurskia yksinkertaisessa talonpoikaperheessä. Hänen rakkautensa laulamiseen johti hänet Kurskin Trinity-luostarin kirkkokuoroon, jossa hän opiskeli yli kaksi vuotta. Ensimmäinen suuri menestys tuli kiertueella Nižni Novgorodissa vuonna 1909 Nižni Novgorodin messujen aikana pidetyssä hyväntekeväisyyskonsertissa, jossa hän esiintyi L. V. Sobinovin kutsusta. Vuotta myöhemmin Plevitskaja lauloi jo voittoisasti Moskovassa ja Pietarissa. F. Chaliapin tervehti häntä erittäin lämpimästi, joka konsertin jälkeen isällisesti nuhteli laulajaa: "Jumala auttakoon sinua, rakas Nadya. Laula laulujasi, jotka toit maasta, minulla ei ole niitä - olen slobozhan, en kylä. Plevitskaja säilytti koko elämänsä Chaliapinista valokuvaa, jossa oli omistuskirjoitus: "Rakkaalle Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskajalle, F. Chaliapinille, joka rakastaa häntä vilpittömästi."

Siitä, kuinka Plevitskaja lauloi, on säilynyt hänen lahjakkuutensa ihailijan, toimittaja A. Kugelin todistus: "Hän lauloi ... En tiedä, ehkä hän ei laulanut, mutta hän sanoi. Silmät muuttivat ilmettä, mutta tietyllä keinotekoisuudella. Mutta suun ja sierainten liikkeet olivat kuin avoin kirja. Plevitskajan murre on puhtain, äänekkäin, viehättävin venäläinen murre. Hän vääntelee sormiaan, puristaa käsiään, ja nämä sormet elävät, puhuvat, kärsivät, vitsailevat, nauravat. Monet asiantuntijat panivat merkille hänen harvinaisen musikaalisuuden, joustavan ja mehukkaan luonnollisesti tuotetun äänen - laajan valikoiman mezzosopraano.

Plevitskajan ohjelmisto oli valtava. Hän esitti tunnettuja venäläisiä kansanlauluja: "Peddlers", "Ukhar-kauppias", "Troika", "Stenka Razin", "Murom polkua pitkin", "Tasaisen laakson joukossa", "Transbaikalian villejä aroja pitkin" ja monet muut. Hän lauloi K.S. Stanislavskyn illalla Taideteatterin venäläisten mestareiden läsnä ollessa. Vuonna 1910 Plevitskaya sai kutsun Tsarskoje Seloon, jossa hän puhui onnistuneesti keisari Nikolai II:n ja hänen perheensä kanssa. Keisari piti Plevitskajan laulusta niin paljon, että myöhemmin hän esiintyi toistuvasti suvereenin, suurruhtinaiden ja Venäjän valtakunnan korkeimpien riveiden edessä. Ensimmäisen maailmansodan aikana Plevitskaya esiintyi konserteissa venäläisten sotilaiden edessä ja sisällissodan aikana - Puna-armeijan sotilaiden edessä.

Tulevaisuudessa Plevitskayan kohtalo oli erittäin traaginen. Erinomainen laulaja päätyi maanpakoon. Vuonna 1937 Ranskan hallitus pidätti hänet kenraali E.K. Millerin sieppauksen yhteydessä. Suoran todisteen puutteesta huolimatta tuomioistuin tuomitsi Plevitskajan 20 vuodeksi pakkotyöhön, jossa hän kuoli vuonna 1941. Plevitskajan nimi elää edelleen Venäjällä legendoissa, lauluissa ja romansseissa.

Suuri venäläinen laulaja Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) syntyi Chernavkan kylässä Saratovin maakunnassa (oikea nimi - Agafya Leykina). Hän oli koko 1900-luvun yksi suosituimmista esiintyjistä, ja hänen venäläisten kansanlaulujen esitystä pidetään referenssinä. Ruslanovalla oli kaunis ja vahva ääni, jolla oli laaja valikoima. Hän loi oman tyylinsä esittää kansanlauluja, joita hän keräsi koko elämänsä. Hänen suosituimpia kappaleitaan ovat "Steppe, kyllä steppe all around", "Golden Mountains", "Kuu on muuttunut karmiininpunaiseksi", "Kuu paistaa", "Valenki", "Century Linden" ja monet muut. Yksi ensimmäisistä hän esitti M. Isakovskyn "Katyushan". Jonkin aikaa opettaja M. Medvedevin avulla Ruslanova opiskeli Saratovin konservatoriossa, mutta sen jälkeen hän päätti, että hänen elämänsä tulisi yhdistää kansanlauluun: "Ymmärsin, että minun ei pitäisi olla akateeminen laulaja. Koko voimani oli välittömyydessä, luonnollisessa tunteessa, yhtenäisyydessä sen maailman kanssa, jossa laulu syntyi.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Ruslanova oli rintamalla armon sisarena. 1920-luvulla hänen tyylinsä muotoutui lopullisesti esiintymisessä, lavalla käyttäytymisessä ja konserttipukujen valinnassa. Nämä olivat talonpojan sundresseja, värillisiä huiveja ja huiveja. 30-luvulla laulaja lähti kiertueelle koko Neuvostoliitossa. Hänen äänensä oli suuri voima ja kestävyys, usein yhden illan aikana hän osallistui 4-5 konserttiin. Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Ruslanova meni rintamalle osana yhtä parhaista konserttiryhmistä. Kerran 17 päivän aikana tämä tiimi antoi 51 konserttia. Kappaleesta "Valenki" tuli kansan rakastetun laulajan "käyntikortti". Minun piti esiintyä ulkoilmassa, haudoissa, korsuissa, sairaaloissa. Ruslanova kaatoi lauluillaan sotilaiden sieluun elintärkeän eliksiirin - Venäjän kansallisen hengen. Lidia Ruslanova hankki omilla varoillaan, jotka ansaitsi sotaa edeltävinä vuosina kiertäessään maata, kaksi Katyusha-vartijakranaatin patteria, jotka lähetettiin Valko-Venäjän ensimmäiseen rintamaan.

Ruslanova lauloi etulinjassa tulen alla kuorma-auton takana kirkkaassa venäläisessä kansallispuvussa. Hän lauloi Venäjästä, Volgasta, isänmaasta, muistuttaen jotakuta äitiä, joku vaimoa, joku siskosta. Ja konsertin jälkeen sotilaat menivät taisteluun. Kun Ruslanova oli etulinjassa, hän piti kolmen tunnin konsertin, joka lähetettiin radiossa vahvistimien kautta. Kolmeen tuntiin ei kuulunut yhtään laukausta edestä kummaltakaan puolelta. Näiden kolmen tunnin aikana suoritettiin joukkojemme uudelleenjärjestely, vastahyökkäyksen valmistelut saatiin päätökseen. Ja voitetussa Berliinissä pidettiin useita Lydia Ruslanovan konsertteja - lähellä Reichstag-rakennusta ja Brandenburgin portilla. Yhteensä hän antoi suuren isänmaallisen sodan rintamilla yli 1120 konserttia. Kaikista näistä saavutuksista Ruslanova sai Isänmaallisen sodan ritarikunnan I asteen.

Ruslanovan esitystyyli juontaa juurensa Volgan alueen talonpoikien lauluperinteisiin. Hänellä oli syvä, raikas ääni (lyyrinen sopraano, muuttumassa dramaattiseksi, mutta "kansansuunnitelmaksi") laajalla alueella ja hän pystyi siirtymään kontraltosta sopraanosoundin yläsäveliin. Absoluuttisella sävelkorkeudella ja erinomaisella musiikillisella muistilla Ruslanova ei pyrkinyt esittämään samaa ohjelmistoa koko ajan keräämällä venäläisiä kansanlauluja. Hän tiesi niin monia lauluja - Volgan, Keskivenäläisen, pohjoisen, Siperian, Kasakan -, että hän pystyi yllättämään kokeneetkin folkloristit. Hän esitti ikimuistoisen, sankarillisen, urhoollisen, ryöstön, viipyvän, surullisen, iloisen, leikkisän, pyöreän, pyöreän tanssin, tanssin, jokerin, burlakin, puhki, rituaalin, häät, haamut, vakoojat, naiset, laulujen keräämistä sekä eeppisiä, valituslauluja , valituksia ja ajatuksia. Jokaisesta laulusta tuli pieni esitys.

Sen helppous, jolla Ruslanova esitti kansanlauluja, johtui kovasta työstä. Hän sanoi useammin kuin kerran: ”On erittäin vaikeaa laulaa hyvin. Olet uupunut, kunnes ymmärrät laulun sielun, kunnes ratkaiset sen arvoituksen. En laula laulua, soitan sen. Se on koko näytelmä, jossa on useita rooleja." Ruslanovaa kutsuttiin oikeutetusti "Venäjän laulun kuningattareksi" ja "vartijalaulajaksi" Suuren isänmaallisen sodan aikana. Ja nykyään useissa Venäjän kaupungeissa järjestetään Lidia Ruslanovan mukaan nimettyjä kansanlaulukilpailuja (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk jne.). Työssään Ruslanova ilmensi täysin Venäjän kansallisen luonteen parhaat ominaisuudet - henkinen anteliaisuus, suunnattomuus, intohimo, lahjakkuus, katolisuus ja isänmaallisuus.

Sellaiset lahjakkaat venäläiset kimpaleet kuin Fjodor Chaliapin, Nadežda Plevitskaja, Lidia Ruslanova - liha lihasta, veri Venäjän kansan verestä - ilmaisivat työssään Venäjän kansallisluonteen parhaat ominaisuudet. Laulu on ihmisten elämän, kulttuurin ruumiillistuma; on ja on aina ollut kansan sielun vilpittömyyden, emotionaalisuuden ja ilmaisukyvyn ilmaus. Ja kun kiristät laulua - ja kova työ ei ole taakka, ja suru ei ole surua, ja vaikeudet eivät ole ongelma. Venäläiselle laulaminen on kuin rukous: laulussa itket ja kadut ja tunnustat ja kevennät sieluasi, ja paino putoaa sielustasi kuin kivi. Kuuluisat oopperalaulajat - Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Juri Guljaev, Elena Obraztsova, Dmitri Hvorostovsky - antoivat valtavan panoksen venäläisten kansanlaulujen popularisointiin. 1900-luvun jälkipuoliskolla venäläistä laulua esitettiin jatkuvasti Ljudmila Zykinan, Claudia Shulzhenkon, Valentina Tolkunovan, Vladimir Troshinin ja monien muiden esiintyjien konserteissa.

3. "Palaa, polta, tähteni..."

Romantiikka on toinen ja erittäin tärkeä osa venäläisen lauluntekijän aarretta. Venäjän kansantaiteilija Isabella Jurjevan mukaan romanssi on hämmästyttävä ilmiö laulukulttuurissamme. Romantiikka on puhtaasti venäläinen ilmiö. Venäläisessä romanssissa, samoin kuin vanhassa venäläisessä laulussa, kansan sielu ilmaantui sen hienovaraisella lyyrisyydellä, väistämättömällä melankolialla ja unenomaisuudellaan; iloisella kyvyllään ja epätoivoisella piittaamattomuudellaan.

Mitä eroa on venäläisellä romanssilla ja muilla genreillä, muilla laulumuodoilla? Mitä romanssille ominaisia erityispiirteitä voidaan kutsua? Ensinnäkin tämä on yksinkertainen juoni. Romanssien juonien tilaa rajoittaa inhimillisten kokemusten alue: ensitapaaminen, rakkaus, pettäminen, ero, yksinäisyys, rakkaan (rakastajan) kuolema on jokaisen ihmisen ymmärryksen ulottuvilla. Tähän on lisättävä muotojen yksinkertaisuus ja saavutettavuus, jos ilmaisutavasta tulee monimutkaisempi, romanssin kieli lakkaa olemasta ymmärrettävää. Kaikki tunteet ilmaistaan suoraan, avoimesti. Romanssin sisältö on kyllästetty sanoilla-symboleilla, joiden jokaisen takana on piilotettu todellinen tarina:

Kaikki oli pelkkää valhetta ja petosta

Hyvästi unelmille ja rauhalle

Mutta sulkemattomien haavojen kipu

Pysy kanssani.

Herkkyys, kyky herättää inhimillisiä tunteita on toinen olennainen piirre venäläisessä romanssissa. Mitä sentimentaalisempi romanssi on, sitä suurempi on sen suosio. Romanssissa tärkeintä on intonaatio, joka on luottamuksellinen, mutta ei kuuntelijan tuttu. Tämä on toinen venäläisen romanssin etu. Intonaatiossa piilee romanssin käsittämätön viehätys, joka antaa sille aitoa syvyyttä, koettujen tunteiden vilpittömyyttä, elegistä tunnelmaa, kevyttä surua. Venäläisen romanssin erottuva piirre on erityinen kieli, jossa on paljon slaavilaisia, jotka antavat romanssille korkean tyylin:

peitän suudelmilla

Suu, silmät ja otsa.

Korvaa nämä sanat moderneilla sanoilla ja kaikki romanssin tuoksu ja viehätys murenevat ja katoavat.

Arvokkain asia venäläisen romanssin musiikissa on rikas ja ilmeikäs melodia. Romanssin laaja laulu, joustavuus ja plastisuus on peritty venäläisestä kansanlaulusta. On huomattava, että jotkut romanssit, jotka ovat kaukana kansanlaululähteistä, eivät koskaan menetä yhteyttä niihin. Usein venäläisiä romansseja esitti myös mustalaiskuoro, mikä johti melodramaattisten hetkien lisääntymiseen, korosti melodian kuviota. Ja sitten venäläisestä romanssista tuli väitetysti mustalainen. Tässä tapauksessa romanssin venäläinen alkuperä unohdetaan (A. Grigorjevin "Oi, puhu minulle ainakin, seitsemänkielinen ystävä", E. Grebjonkan "Dark Eyes".)

Romantiikka-elegiasta tuli venäläisen musiikillisen ja runollisen kulttuurin taiteellinen keskus 1800-luvulla. Romantiikka on aina ollut synteettistä taidetta - sanan ja äänen yhtenäisyyttä. Runouden osalta romanssin kehitykseen vaikuttivat syvästi suurten venäläisten runoilijoiden - A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi - työ. Samaan aikaan lahjakkaat säveltäjät - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov ja monet muut antoivat romanssille monipuolisuuden ja hämmästyttäviä musiikillisia muotoja. Ja nykyään klassiset romanssit ovat teoksia, jotka perustuvat Pushkinin runoihin "Muistan ihanan hetken ...", Tyutchevin runoihin "Tapasin sinut ...", A. K. Tolstoin runoihin "Meteliään pallon joukossa ...". Tähän on lisättävä lukuisia M. Yu. Lermontovin, E. A. Boratynskyn, A. V. Koltsovin, A. A. Blokin, S. A. Yeseninin runojen tekstejä, joista tuli romanssien perusta. Romantiikan luovuuden huippu ovat P.I. Mutta tällainen romanssi resonoi eliitin, ei massayleisön, kanssa. Klassisesta romanssista tulee älyllistä, samalla kun se menettää keveyden ja viattomuuden.

1900-luvun alussa romanssista tuli enemmän esitystaidetta kuin säveltäjän ja runoilijan taidetta. Voimme arvioida tämän vertaamalla sen ajan erilaisia esiintymistapoja säilyneiden levyjen ansiosta. Nämä esiintyjät ovat urbaanin romanssin tähtiä - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaja, A. Davydov, N. Dulkevitš; Hieman myöhemmin - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Jurjev, A. Bayanova jne. Gramofonin ja levyjen ilmestyminen vaikutti romanssin suosituksiin. Romanssien esitys sai innostuneen vastaanoton ravintoloiden vakituisten asiakkaiden lisäksi myös konserttisalien vieraiden ja erinomaisten taiteilijoiden keskuudessa. Romanssin esittäminen edellyttää aina sattumaa, henkisen impulssin sopusointua, esittäjän ja kuuntelijan, taiteilijan ja yleisön sisäistä tunnelmaa. Kuuntelija on useimmiten henkilö, joka on tuntenut ja kärsinyt paljon, jolla on sydänhaavoja ja parantumattomia arpia. Vain tällainen kuuntelija voi täysin ymmärtää romanssin lumoavan voiman.

1900-luvun alun kuuluisan venäläisen toimittajan Vlas Doroševitšin dokumenttiraportti Sasha Davydovin esityksestä oopperaesityksessä "Mustalaisten lauluja ja romansseja kasvoissa ..." on säilynyt:

– Muistan esityksen Lentovskyn Eremitaašissa.

Se oli hauskaa, tungosta, tyylikästä.

Siellä oli "mustanlauluja".

Davydov lauloi "Cry" ja "Nochenka".

Ja niin hän tuli rampille.

Hänen kasvonsa muuttuivat ankariksi ja juhlallisiksi.

Aamunkoitolla valjastettu lahtipari...

Uuden romanssin ensimmäinen esitys.

Ja toisesta, kolmannesta säkeestä lähtien teatteri lakkasi hengittämästä.

Missä nyt, missä uudessa jumalattaressa

Etsivätkö he ihanteitaan?

Näyttelijä E. Hildebrandt huojui. Hänet otettiin pois lavalta.

Raisova - Stesha - kumartui pöydän yli ja alkoi itkeä.

Kauniit kuorotytöt pyyhkivät kyyneleitä.

Hallissa kuului itkuja.

Nyyhkytykset kasvoivat.

Joku vietiin tajuttomana.

Joku juoksi ulos laatikosta itkien äänekkäästi.

Katsoin vasemmalleni.

Laatikossa istui oopperanäyttelijä Tilda, ranskalaisesta ooppera Gunzburgista, joka oli tuolloin kiertueella Eremitaašissa.

Suuret kyyneleet valuivat hänen poskilleen.

Hän ei ymmärtänyt sanoja.

Mutta hän ymmärsi kyyneleet, joilla taiteilija lauloi.

Moskovan teatterissa vieraileva ranskalainen kirjailija Armand Sylvestre, kevyt, miellyttävä kirjailija, lihava, iloinen porvaristo, kohautti käsiään välitunnilla:

Ihme maa! Outo maa! He itkevät operetissa.

Sinä, vain sinä, olet hänelle uskollinen tähän päivään asti,

Pari lahtia... pari lahtia...

Davydov lopetti itsensä kyynelten täyttyneillä kasvoilla

Yleisen nyyhkytyksen alla.

Näin tällaisen esityksen vain kerran elämässäni ... ".

Tällainen vaativa tuomari kuin K.S. Stanislavsky, joka oli hyvin kaukana lavasta, kirjoitti arvioidessaan A. Davydovin työtä: hänet tunsi. Ei ole yllättävää, että innostunut yleisö kantoi usein kirjaimellisesti venäläisten romanssien suosikkiesittäjäänsä sylissään konsertin jälkeen.

Samanlaisia arvioita saamme kuuluisalta venäläiseltä kirjailijalta A. Kuprinilta, joka osallistui Nina Dulkevichin (Baburina) konserttiin: ”En koskaan unohda tätä äkillistä, vahvaa, intohimoista ja suloista vaikutelmaa. Ikään kuin huoneessa, joka haisi muodikkailta hajuveiltä, yhtäkkiä leijui jonkin luonnonvaraisen kukan tuoksu. Kuulin kuinka lumotut katsojat vaikenivat vähitellen, ja pitkään aikaan valtavasta salista ei kuulunut ainuttakaan ääntä, ei kahinaa, paitsi tuo suloinen, kaipaava ja tulinen motiivi... Kuuntelet häntä - ja kuuntelet ei vain korvillasi, vaan kaikilla hermoillasi, kaikella verelläsi ja verelläsi. koko sydämestäni." N.Dulkevich esitti usein 30,40 ja jopa 50 romanssia ja laulua yhden konsertin aikana! Ja tämä on ilman mikrofonia ja muita ääntä parantavia laitteita. On epätodennäköistä, että "vieras" korva ja toinen sielu pystyvät ymmärtämään venäläisen romanssin täyden syvyyden, intohimon ja maagisen voiman. Mutta kaikki tämä on avoin venäläiselle sielulle, joka kulttuurigenetiikan mukaan pystyy sulautumaan harmonisesti taiteilijan esitykseen ja kuuntelijan havaintoon.

Venäläinen romanssi on kulkenut pitkän tien - korkean yhteiskunnan salongien, meluisten husaari- ja opiskelijatapaamisten, sotilaiden lepohetkien kautta - on saavuttanut aikaansa, joka on jatkanut ihmisten sydämien kiihottamista pehmeällä lyyrisyydellä ja vilpittömällä sentimentalisuudellaan. Venäläinen romanssi - vaatimaton ja koskettava - on imenyt sisäänsä koko kirjon inhimillisiä tunteita: ylevää rakkautta ja kohtalokkaita intohimoja, väistämätöntä surua ja iloista kyvykkyyttä, epätoivoista piittaamattomuutta ja sentimentaalista haaveilua. Venäläinen romanssi on ikuista, aivan kuten ihmisen rakastava ja kärsivä sielu on ikuinen.

4. Voittomme lauluja

Suuren isänmaallisen sodan lauluilla on erityinen paikka Venäjän kansan laulunkirjoituksissa. Suuren isänmaallisen sodan lauluja... Ja "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" tulee heti mieleen. Miksi poplaulun toistuvasta muodin muutoksesta huolimatta Suuren isänmaallisen sodan lauluissa säilyy lämmin, kunnioittava asenne? Luultavasti siksi, että ne ovat yksinkertaisia, kuin sotilaan elämä, ja vilpittömiä, kuin muisto rakkaasta. Ne ovat hämmästyttävän melodisia ja helppo muistaa. Heille on ominaista optimismi, ehtymätön usko ystävyyteen ja rakkauteen, kaikkea hyvää, jonka puolesta oli taisteltava ja voitettava.

Ja tänään, yli puoli vuosisataa Suuren isänmaallisen sodan päättymisen jälkeen, venäläisen ihmisen sydän pysähtyy ja sielu vapisee, kun kuuluu pehmeä laulu:

Tuli sykkii ahtaassa uunissa,

Hartsi tukien päällä, kuin kyynel.

Ja haitari laulaa minulle korsussa

Sinun hymystäsi ja silmistäsi.

Suuren isänmaallisen sodan laulu on kerros maamme, kansamme henkistä elämää. Ne ovat kuin venäläinen kansanlaulu. Henkilökohtainen suhtautumiseni sotalauluun on sellaisen sukupolven ihmisen asenne, jonka isät kuolivat rintamalla. Siksi laulun sanat - "minun ei ole helppo tavoittaa sinua, mutta neljä askelta kuolemaan" - en näe runollisena välineenä, vaan rivinä isäni viimeisestä etulinjan kirjeestä. Siksi armeijamme, maamme voiton olen aina pitänyt ja koen henkilökohtaisena voittonani.

Suuren isänmaallisen sodan laulu heijasteli sodan tapahtumia, siitä tuli sen musiikillinen kronikka. Laulun teemat, kuvat ja sisältö välittävät täydellisesti sota-ajan tunneilmapiiriä. Se esittelee kaikki sotavuosien sankarillisuuden ja sanoituksen sävyt: korkea kansalaisasema ja isänmaallisuus ("Pyhä sota"); rohkeuden ja kamppailun henki ("The Treasured Stone"); sotilasystävyys ja etulinjan veljeys ("Kaksi ystävää"); rakkaus tulisijaan ja naiseen ("Odota minua"); vitsilaulu, joka luo nuorekkaan innostuksen ja hauskan ilmapiirin ("Vasya-Vasilek"); etulinjan ditty, kirjoitettu päivän aiheesta.

Englantilainen sotilastoimittaja A. Werth, joka oli itärintamalla, sanoi, että laulu voi määrittää puna-armeijan psykologisen tilan. Jos "Dugout", hän kirjoitti, heijasti psykologisen romahduksen äärimmäistä astetta vuonna 1941, niin "Dark Night":sta tuli uskon ja toivon ilmaus. Rakkaus laulua kohtaan, tietoisuus siitä, että laulu lievittää fyysistä ja henkistä kärsimystä, ilmaistaan hyvin selvästi runollisissa riveissä:

Taistelun jälkeen sydän kysyy

Musiikkia kaksinkertaisesti.

Ihminen, edes sodan aikana, ei voi olla loputtomasti jatkuvan ahdistuksen ja henkisen epämukavuuden tilassa. A. Tvardovsky kuvasi tätä tilannetta suurimmalla ymmärryksellä runossa "Vasili Terkin":

Ja harmonikka soi jossain

Kaukana, helposti...

Ei, mitä te kaikki olette

Upeita ihmisiä (...)

Sotilaslaulun muisto on sen tekijöiden ja esittäjien muisto. Nämä ovat säveltäjät A. Aleksandrov, V. Solovjov-Sedoy - laulujen "Ilta tiellä", "Satakieli", "Aurinkoisella niityllä" kirjoittaja; N. Bogoslovsky - kappaleen "Dark Night" kirjoittaja; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Nämä ovat runoilijat A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovski, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Nämä ovat kuuluisia esiintyjiä L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov ja V. Nechaev. Lopuksi nämä ovat etulinjan konserttiprikaatien taiteilijoita, tuntemattomia kirjoittajia ja esiintyjiä.

Ammattirunoilijat ja säveltäjät kirjoittivat yli tuhat laulua sodan kahden ensimmäisen kuukauden aikana. Kaikki eivät saaneet tunnustusta ja suosiota, mutta yksi asia on varma: sodan lauluarsenaali on poikkeuksellisen suuri. Etulinjan laulunkirjoitus synnytti lukuisia mukautuksia tunnettuihin motiiveihin: "Meri levisi leveäksi", "Katyusha", "Oh, omena", "Spark" ja monet muut.

Meillä on laulutaiteen harrastajien säilyttämiä hämmästyttäviä laulukokoelmia: Stalingradin taistelun lauluja, Etelärintaman lauluja, Karjalan rintaman lauluja jne. Kerran sotilaslehdissä julkaistut ne todistavat kansanlaulun laajuudesta. luovuus. Ne heijastavat etulinjan elämän motiiveja. Heidän sankarinsa ovat isänmaamme puolustajia. Siksi tarvitaan nykyäänkin laajaa ja huolellista kansanperinteen keräilytyötä.

Suosituimmille sodan jälkeen kirjoitetuille sotalauluille on annettava arvonsa. Nämä ovat "Voitonpäivä" (kirjoittajat V. Kharitonov ja D. Tukhmanov), "Nosturit" (R. Gamzatov ja Y. Frenkel), "Hän ei palannut taistelusta", "Yleiset haudat" (V. Vysotsky). Nämä kappaleet ovat meille nykyään etulinjassa. Yksi asia on selvä: siellä on valtava lauluperintö, joka kertoo historiamme traagisista ja samalla sankarillisista sivuista. Paljon on unohdettu, kadonnut, ajan pyyhkinyt pois, muodikkaat modernit rytmit syrjäyttäneet. Tämän perinnön säilyttäminen on samanlaista kuin Punaisen kirjan luominen, joka sisältää katoavia henkisiä arvoja. Meidän tulee pelastaa heidät, ei hukata heitä hälinässä. Ehkä sotavuosien laulut auttavat meitä voittamaan osallemme kohdistuneet mullistukset ja vaikeudet.

Kuljettakoon tie meidät joukkohaudoille jokaisena voitonpäivänä, jossa "ei ole yhtä henkilökohtaista kohtaloa - kaikki kohtalot sulautuvat yhdeksi". Ikuinen muisto isänmaamme puolustajille! Kuljettakoon polkumme temppeliin, jossa rukouspalvelu pidetään Suuren isänmaallisen sodan kaatuneiden sotilaiden puolesta. Anna niiden harvojen Suuren isänmaallisen sodan veteraanien, jotka ovat selviytyneet tähän päivään, jatkuvasti tuntea huomiomme ja huolenpitomme.

Yksi asia on varma - Suuren isänmaallisen sodan laulut muodostivat ja muodostavat nykyään Venäjän kansallisen luonteen ominaisuuksia - isänmaallisuutta, sankarillisuutta, kansallista kestävyyttä, veljeyttä, ehtymätöntä kärsivällisyyttä ja katolisuuden tunnetta. Nykyään Neuvostoliiton jälkeisellä Venäjällä näistä ominaisuuksista on pulaa. Kuinka tarpeellisia ne ovatkaan uusille venäläisten sukupolville.

5. "Rakastan sinua, Venäjä..."

Valtavaa kerrosta venäläistä laululuovuutta edustavat neuvostoajan laulut, jotka osuvat kronologisesti yhteen 1900-luvun toisen puoliskon kanssa. He jatkavat klassisen venäläisen kansallislaulun perinteitä - sisällöltään, intonaatioltaan ja tyylilajiltaan. Mutta mikä tärkeintä, niillä on identtinen kulttuurigenetiikka venäläisen kansanlaulun kanssa, ne ilmaisevat venäläisen kansallisluonteen peruspiirteitä. Näiden kappaleiden eri teemojen, juonien ja motiivien joukossa haluaisin keskittyä kahteen pääteemaan.

Ensimmäinen teema on Venäjä, isänmaa, Venäjän luonto, Venäjän kansan olemassaolo. Tämän teeman kappaleille on ominaista mittaamaton leveys, laulu, rajaton vapaus ja syvä isänmaallinen tunne. Nämä ovat M. Matusovskin "Moskovan yöt"; "Volga virtaa" - L. Oshanina, "Venäjä on isänmaani!" - V. Kharitonova, "Venäjän kenttä" - I. Goff, "Minun kyläni" - V. Gundareva, "Hiljainen kotimaani" - N. Rubtsova, "Ruoho talossa" - A. Poperechny, "Toivo" - N. Dobronravova , "Venäjä" - I. Talkova.

Venäjän rajattomuus ja yhtä rajaton rakkaus isänmaata kohtaan ilmaistaan ovelasti M. Nozhkinin laulussa "Venäjä":

Rakastan sinua Venäjä

Rakas Venäjämme,

käyttämätöntä voimaa,

Selittämätön suru.

Sinulla on valtava ulottuvuus,

Sinulla ei ole loppua

Olet käsittämätön vuosisatoja

ulkomaalaiset viisaat.

Toinen teema on lyyrisen genren venäläiset laulut, jotka kertovat rakkaudesta ja erosta, ilosta ja surusta, toiveista ja pettymyksistä. Ne, kuten kansanlaulut, ovat epätavallisen melodisia, joskus tunteellisia, mutta jokaisessa heistä rakastava ja kärsivä venäläinen sielu vapisee. Seuraavat suositut kappaleet voidaan liittää tähän aiheeseen: "Orenburg untuvahuivi" säkeisiin. V. Bokova, "Mistä saan sellaisen laulun" - M. Agashina, "Katso joen aamunkoittoa" - O. Fokina, "Ikkunan alla kukkii lumivalkoinen kirsikka" - A. Burygina, "Minä seison puoliasemalla" - M. Ancharova, "Ural-pihlajakki" - M. Pilipenko, "Valkoinen koivu ystävä" - A. Ovsyannikova, "Mikä laulu ilman nappia haitari" - O. Anofrieva. Näiden kappaleiden lista on loputon.

Tänä laulukulttuurimme historian aikana sävellettiin monia S. Yeseninin, N. Zabolotskin, N. Rubtsovin runoja. A. Safronov, V. Soloukhin ja monet muut venäläiset runoilijat. Tämän aikakauden venäläisten laulujen suosio tuli mahdolliseksi kuuluisien lauluntekijöiden - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko - sekä esiintyjien - Ljudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Aleksander Streltšenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, ansiosta. Nadezhda Babkina ja monet muut.

Valitettavasti nykyään on harvinaista kuulla venäläistä kansanlaulua. Joukkomedian ”formaattiin” sopivat nykyään erilaiset tuonti- ja kotimaiset hitit ja hitit, joilla ei ole mitään tekemistä laulukulttuurimme kanssa.

Siitä huolimatta venäläiset kansanlaulut, venäläiset romanssit ja neuvostoajan laulut ovat melko laajasti kysyttyjä kotimaamme ulkopuolella. Monien ulkomaisten maiden näyttämöllä "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), neuvostoajan kappaleita - "Katyusha" ja "Moskovan yöt". Mutta ehkä tähän asti eniten menestystä on nauttinut K. Podrevskin romanssi "Dear Long" B. Fominin musiikkiin. Tämä romanssi on käännetty monille kielille. Ranskaksi ja italiaksi sen esitti toistuvasti ranskalaisen elokuvan tähti Dalida. Tämän romanssin esitti kuuluisa oopperalaulajatrio - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, ja he esittivät yhden säkeen venäjäksi. Venäläisiä lauluja ja romansseja esitti useiden vuosien ajan Boris Rubashkin, ensimmäisen aallon venäläisten siirtolaisten jälkeläinen. Yalen yliopiston kuoro (USA) on jo pitkään esittänyt venäläisiä kansanlauluja - "Kalinka", "Oh, sinä olet venäläinen avaruus." Näitä kappaleita esitettiin vielä kylmän sodan vuosina Moskovan Punaisella torilla vuonna 1958.

Venäjän kirjailijaliiton puheenjohtaja Valeri Ganichev sanoo syvästi pahoitellen, että nykyään venäläinen kansanlaulu on kadonnut, he eivät tunne sitä, he eivät laula sitä. ”Ja venäläinen laulu on myös suuri venäläinen pyhäkkömme. He taistelivat sen kanssa samalla tavalla kuin Emelyan Yaroslavsky kirkon kanssa, tuhottiin, kieroutuivat, korvattiin. Maa oli tulvinut varhaiskypsistä, pirteistä marsseista, ja vain Suuri isänmaallinen sota herätti venäläisen laulun jälleen henkiin. Nerokas amulettilaulu "Pyhä sota" synnytti uusia henkisesti yleviä, dramaattisia sankarillisia, lyyrisiä ja romanttisia lauluja ... Aleksandrovin kuoro, Pjatnitskin kuoro, "Koivu" tunnettiin koko maailmalle, Arkangelin, Voronežin, Uralin kuorot olivat laulukulttuurin standardi. Maa lauloi laulujaan. Joka ilta klo 19.15 kaikkialla Neuvostoliitossa kaikilla radioasemilla opittiin kansanlauluja, Suuren isänmaallisen sodan lauluja. Ja yhtäkkiä kaikki romahti... Vasiljevski Spuskissa vierailevat rockmuusikot laulavat, ja kaikenlaisia popmusiikin ääniä, vain yksi lähetys kansanlaulusta "Soita, harmonikka!" Vain Viktor Zakharchenko, joka on haavoittunut monien vuosien kamppailusta, murtautuu erinomaisen kubalaisen kansankuoronsa kanssa maan pääkonserttipaikalle - Kongressipalatsille. Kansanlaulun poistuminen maan elämästä riisti perinteen ja itsetuntemuksen henkisen hapen, ikivanhan äänen ja liikkeen. Nuoren miehemme tietoisuuden ja sielun solut täyttyivät Floridan ja Texasin rytmeistä, Lontoon esikaupunkien melodioista, Amsterdamin ja Hampurin diskoista. Hän lakkaa olemasta venäläinen ja venäläinen, hän ei tiedä laulujamme, hän ei osaa laulaa niitä.

V. Ganichev kertoo yhdestä nuorisovaltuuskunnan matkasta Amerikkaan. Siellä meitä pyydettiin laulamaan laulujamme. Armenialaiset tyypit tiukensivat motiiviaan, kaksi ukrainalaista ja minä lauloimme ”Povy Vitra Ukrainaan”, mutta moskovilaiset ja pietari eivät muistaneet mitään. Amerikkalaiset omistajat ehdottivat: "Kalinka" - kaverit eivät tienneet, "Black Eyes" - myös. Ainakin "Moskovan yöt" - ehdotin vihaisena. Ilman koko valtuuskunnan tukea he eivät olisi laulaneet. Hyvät maanmiehet. Ja maanmiehet? Siis maailman toisen luokan kansalaisia.

Tanya Petrova sanoi, että Japanissa musiikkikouluissa pakollinen sääntö on kymmenen venäläisen kappaleen tunteminen täydellisimpinä melodisina ja harmonisina näytteinä. Voimmeko ylpeillä sellaisesta tiedosta? Tietääkö opiskelijamme kymmenen kansanlaulua, osaako hän esittää niitä? Ilmeisesti ei. Venäjän musiikkikuvaan on muodostunut suuri musta aukko... Joko laulamme laulujamme tai kansamme liukenee vieraaseen melodiaan, mikä tarkoittaa muiden ihmisten ajatuksissa ja hengessä... .

Moskovan kamarikuoron erinomainen johtaja Vladimir Minin valittaa, että Venäjällä ei nyt lauleta ollenkaan. Hän näkee ulospääsyn lasten musiikillisessa kasvatuksessa, joka voisi omaksua paikoin säilyneet aidot kansallisen polyfonian perinteet. Kuuluisa basso, Neuvostoliiton kansantaiteilija Jevgeni Nesterenko sanoi, että olemme luonteeltaan venäläisiä, laulava kansakunta.

Mutta venäläisten laulujen askeettiset esiintyjät eivät ole vielä kuolleet Venäjällä. Nadezhda-trion luoja Aleksanteri Vasin-Makarov sanoo: "Olemme ottaneet tehtäväkseen yhdistää kaiken tyyppisiä venäläisiä lauluja - kansanlauluja, neuvostoliittolaisia ja kirjailijalauluja. Venäjällä on mahdotonta olla laulamatta, he laulavat vastasyntyneen yli, he laulavat hänen kehityksensä huipulla, häissä, laulavat hänen hautaamisensa yhteydessä; he laulavat poistuessaan kovasta päivittäisestä työstä, sotilaat laulavat palatessaan kuumasta harjoituksesta ja joskus lähtevät hyökkäykseen. Hän toteaa, että viimeisten 20 vuoden aikana N. Rubtsovin säkeisiin on sävelletty 150 melodiaa! M. Lermontovin säkeistä - 450! Nadezhda-trio esittää kappaleita Tyutchevin, Apukhtinin, Fetin, Blokin, Rubtsovin, Peredrejevin, Tryapkinin runoihin sekä Vasin-Makarovin omiin säveltämiinsä runoihin.

Venäläisen kansanlaulun vilpittömyyttä, emotionaalisuutta ja ilmeisyyttä erityisellä voimalla, jonka I.A. Ilyin esitteli kirjassaan "Laulava sydän. Hiljaisen mietiskelyn kirja. Iljinin mukaan ihmissydän näkee jumalallisen kaikessa, iloitsee ja laulaa, sydän loistaa siitä syvyydestä, jossa inhimillinen-persoonallinen sulautuu yli-inhimilliseen-jumalalliseen erottomuuteen asti: sillä Jumalan säteet tunkeutuvat ihmiseen ja ihmisestä tulee Jumalan oma. lamppu. Sydän laulaa nähdessään lapsen luottavan, hellän ja avuttoman hymyn. Sydän laulaa, kun se näkee ihmisystävällisyyden. Sydän laulaa nähdessään Jumalan maailman mysteereitä, ihmeitä ja kauneutta. Sydän laulaa inspiroidun rukouksen aikana, joka on ihmisen keskittynyt kääntyminen Jumalan puoleen. Sydän laulaa, kun mietimme todellista pyhäkköä taiteessa, kun kuulemme enkelien ääniä maallisen musiikin melodiassa. "Meidän täytyy nähdä ja tunnistaa ja varmistaa, että elämän jumalalliset hetket muodostavat maailman todellisen olemuksen; ja että mies, jolla on laulava sydän, on Jumalan saari - Hänen majakkansa. Hänen välittäjänsä.

Venäläinen kansanlaulu on aina ollut ja tulee olemaan Venäjän kansallisen itsetunton ja venäläisen luonteen ilmaus. Chaliapinin, Plevitskajan, Ruslanovan ja muiden venäläisten kansanlaulujen erinomaisten esittäjien perinteitä jatkavat tänään Tatjana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, maanmiehemme Jevgeni Buntov ja monet esiintyjät, jotka säilyttävät huolellisesti venäläisten kansanlaulujen perinteitä, jotka todella ovat ihmisten sielun ruumiillistuma, henkisen substanssimme olennainen osa.

Vitali Iljitš Kopalov , professori, filosofian tohtori. Tieteet, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Hengellisen uudistumisen polku // Ilyin I.A. Sobr. op. : 10 osassa - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Ibid. S. 203.

3. Katso: Ilyin I.A. Venäläisen kulttuurin olemus ja omaperäisyys// Ilyin I.A. Kerätyt teokset: vuonna 10 t. M., 1996. T.6, kirja. II. P.389.

Venäjän laulu - Venäjän historia.

A. M. Gorki

Vuosisatojen aikana luoduista lauluista on muodostunut todellinen taiteellinen tietosanakirja ihmisten työ- ja yhteiskuntaelämästä, elämäntavoista, psykologiasta ja ideologiasta. Runollisesti viehättävät ja vilpittömät, syvästi paljastavat sisällöltään ihmisen sisäisen maailman, kansanlaulut ovat todiste Venäjän kansan korkeasta lahjakkuudesta sekä runollisesti että musiikillisesti.

Ne heijastivat elävästi venäläisen kansallisen luonteen parhaita piirteitä: sietokykyä elämän koettelemuksissa, tahdonvoimaa ja rohkeutta, ihmisarvon tunnetta, pätevyyttä, rohkeutta ja palavaa rakkautta isänmaata ja vapautta kohtaan.

Joten mikä on venäläinen kansanlaulu? Se on luonnollinen tarve ilmaista itseään.

Opiskellessaan venäläistä kansanlaulua huomaat ihaillen, kuinka rikas, antelias, lahjakas, vilpitön ja puhdas se on. Laulu heijasteli ja säilytti sukupolvien muistossa isänmaamme historiaa.

Laulut paljastavat ihmisten kohtalon, ainutlaatuisen kansallisluonteen kaikessa ajatusten ja tunteiden runsaudessa.

Pyöreät tanssi- ja häälaulut houkuttelevat meitä muodon selkeydellä, sanojen ja musiikin harmonisella yhdistelmällä sekä intonaatioiden kiteytymisellä. Perhesuhteet, naisen vaikea asema patriarkaalisessa perheessä näkyvät elävimmin näissä lauluissa.

"... Sinä löit minua, rakas isä,

Ainoa illalla.

Halusit minut, rakas äiti,

Tornissa - sitten istuta.

Istutti minut, rakas äiti,

Melankoliassa - kruchinushka."

Laulun valtava vaikutus sen ympärillä oleviin inspiroi esivanhemmillemme vuosisatoja sitten luottamusta siihen, että laulu voi kommunikoida ja vaikuttaa luonnonvoimiin. Näin syntyivät ainutlaatuisella yksinkertaisuudellaan ja ytimekkyydessään yllättävät rituaalit ja kalenterirituaalilaulut. Muinaisten kalenterin maatalouslaulujen runoudella oli suuri vetovoima.

Ne kuulostavat talonpojan työelämään liittyvistä motiiveista. Työn teema heijastuu myös pyöreän tanssin lyyrisiin lauluihin. Ei ihme, että ihmiset sanoivat: "Keskustelu vie tien, ja laulu - työtä."

Lastenlauluissa saattoi tuntea kansan "avsenkien", "tausenkien" välittömyyttä, iloisuutta, hauskanpidosta ja huumorista kimaltelevaa.

"Tausenki, tausenki!

Isoäiti keittää hyytelöä

Vuorella

Kallossa..."

Kehtolaulut välittivät selkeän kuvan lasten maailmasta, voi tuntea äidin hyväilyn lämpöä ja syvyyttä sekä hänen hellyyttään lapsen rauhasta.

"Oi, oi, oi, oi, oi...

Voi nuku, enkeli, lepo,

Sulje silmäsi."

Herkät rakkauden tunteet, rakkaan kaipaus, eron ankaruus on vangittu lyyrisiin lauluihin.

Ja valitukset! Kuinka paljon tunnetta, ilmaisua, kirkasta runollista lahjakkuutta vangit sijoittivat yrittäessään heittää surunsa esiin hetkellisesti niukkaan, mutta epätavallisen tilavaan sielun syvyyksistä tulevaan sanaan - intonaatioihin.

LA. Ruslanova kuuli tyttönä, kuinka hänen isoäitinsä huusi, kun hänen isänsä vietiin sotilaiden luo: "Kenen takia jätit meidät, kirkas haukka?"

Siksi vilpittömästi, välinpitämättömästi esitetty kappale koskettaa hermoja, saa ajattelemaan, kiihottaa.

Venäjän kansa kohteli laulua erityisellä kunnioituksella, eikä vain siksi, että se seurasi häntä syntymästä kuolemaan, vaan myös luultavasti siksi, että laulun esittäminen vaati erityistä, koholla olevaa mielentilaa.

Tämän päivän miehen sielu, joka laulaa esi-isiensä lauluja tai ainakin kuuntelee niitä, joutuu kosketuksiin Yermakin ankareiden ajatusten kanssa, Stenka Razinin ryöstökyvyn kanssa, matalassa huoneessa olevan kehrän hiljaisen surun kanssa. , aroilla jäätyneen valmentajan katkeralla osuudella, pienten sotilaiden - lasten vaikealla palveluksella, kadehdittavalla rakkaudella sellaiseen henkilöön, joka on valmis antamaan kultavuoria "hyilyistä - katseista".

Ystävällisenä ja viisaana mentorina laulu inspiroi meitä rakkaudella kotimaamme perinteitä ja tapoja, sen sankareita ja mestareita kohtaan.

Kansanlaululla on kadehdittava kohtalo. Muodikkaat yhden kauden "hitit" ja "hittihitit" katoavat muistista jälkiä jättämättä. Ja kansanlaulu murtautuu unohduksen vankeudesta ja kuulostaa jälleen puhtaalta ja tuoreelta toisen aikakauden ihmisten suussa.

Kävelyllä kuulet iloisen dittyn tai kansanlaulun. Ja kaverit sukupolvelta toiselle välittävät arvoituksia, riimejä, teasereita ajattelematta olevansa kansanmusiikin viisauden säilyttäjiä.

Tässä kuolemattomuudessa piilee kansanlaulun kansallisen luonteen suuri salaisuus.

"Venäläinen laulu ei ole alasti,

Ei irstailua, ei hysteeristä rintaa,

Istu viereeni ja katso silmiini.

"Upea venäläinen laulu" V. Bokov.

Ilman liioittelua historialliset laulut ovat jatkoa ihmisten eeppiselle luovuudelle Venäjän valtion kehityksen uudessa vaiheessa. Kaikki ne ovat omistettu erilaisille historiallisille tapahtumille ja henkilöille ja ilmaisevat ihmisten etuja ja ihanteita.

Volyymiltaan ne ovat pienempiä kuin eepos. Yleensä historiallisten laulujen juoni rajoittuu yhteen jaksoon. Historiallisten laulujen hahmot ovat tunnettuja historiallisia henkilöitä (Ivan Kauhea, Ermak, Razin, Pietari I, Pugatšov, Suvorov, Aleksanteri I, Kutuzov) sekä kansan edustajia: ampuja, ampuja, sotilaat, kasakat. Vanhimmat historialliset laulut 1200-1600-luvuilta. jo hieman lähempänä eeppisiä selkeästi jäljitetyn yksityiskohtaisen juonen läsnäololla ja mikä tärkeintä tyylillä, ja nuoremmat - 1700-1800-luvuilta. alkavat kokea yhä enemmän lyyristen laulujen vaikutusta ja muuttuvat vähitellen lyyrisen soundin sotilaslauluiksi. Tämä sivuston osio julkaisee noin neljänneksen tieteen tuntemista historiallisista lauluista.

Mitä tulee historiallisten laulujen alkuperään, arvovaltaisten folkloristien keskuudessa on vakavia erimielisyyksiä. Pietarilainen tiedemies S. N. Azbelev väittää, että tällaiset laulut olivat olemassa kauan ennen vanhan Venäjän valtion muodostumista. Perusteluissaan S. N. Azbelev luottaa pääosin tällaisten arvovaltaisten tiedemiesten, kuten F. I. Buslaevin, A. N. Veselovskin, V. F. Millerin, mielipiteisiin sekä Bysantin historioitsijoiden todisteisiin. Toisesta näkökulmasta (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) historialliset laulut syntyivät mongolien tai lauman hyökkäyksen aikana - 1200-luvun puolivälissä.

Moniste ryhmätyöskentelyyn.

historiallisia lauluja

Eeppisiä ja eräitä lyyris-eeppisiä teoksia kutsutaan historiallisiksi lauluiksi, jotka kertovat historiallisista tapahtumista ja jaksoista historiallisten henkilöiden elämästä. Historialliset laulut ovat jatkoa ja kehitystä eeppiselle kansaneeposelle. Bylina laulaa sankarien uroteoksia. Heidän liioitellut kuvansa ilmentävät kansankäsityksiä Venäjän voimasta, vallasta ja valmiudesta puolustaa isänmaata. Vihollisvoimat esiintyvät eeposessa fantastisena, upeana olentona, jolla ei ole yksiselitteistä historiallista prototyyppiä. Kauniin antiikin historialliset tapahtumat eeposissa menettävät todellisuuden piirteensä. Historiallisissa lauluissa päinvastoin mainitaan melko selvät historialliset tapahtumat, nimetään tietyt historialliset henkilöt. Vain merkittäviä tapahtumia ja merkittäviä historiallisia henkilöitä kunnioitetaan kansan muistolla: nämä ovat tsaarit Pietari I, Ivan IV (Kauhea), nämä ovat kansan esirukoilijat - talonpoikien kapinoiden johtajat Stepan Razin, Emelyan Pugachev, tämä on vapaa Kasakka, Siperian rohkea valloittaja Ermak Timofejevitš. Historialliset laulut ilmaisivat nimettömien kirjailijoiden tunteita sotien, kampanjoiden, kansannousujen yhteydessä. Tämä on ihmisten arvio historiasta, sen tekijöistä, kansan sielun ilmaus.

1500-luvulla syntyi laulusyklejä Ivan Julman ja kansan esittämän sankarin - Yermakin - ympärille. Kansanlaulut osoittavat, miksi kuningas sai lempinimen. Kuningas on suuri, hänen ansionsa ovat kiistattomat. Samanaikaisesti Ivan Julma on pienimmälläkin epäilyllä valmis "teloittamaan" ampujansa, tuhoaa kokonaisia kaupunkeja rangaistuskampanjoiden aikana ja vihaisena lähettää poikansa teloitettavaksi:

"Voi te, uskolliset palvelijani,

Teloittajat ovat armottomia!1

Ota kuninkaallinen poikani,

Olipa se Fjodor Ivanov,

Hänelle, valkoisille kynille,

Hänelle sormuksista vihreille,

Vie se Kulikovon kentälle,

Tähän paikkaan, kauppapaikkaan,

Leikkaa hänen villi päänsä irti

Hänelle suuri petos!

1600-luvun toisella puoliskolla oli suurin tapahtuma - Stepan Razinin johtama talonpoikien kapina. Tällä hetkellä talonpojat ymmärsivät itsensä itsenäisenä voimana. Pääaiheena oli sosiaalinen protesti:

"Herrani, veljeni, tavernan verkko,

Mennään, veljet, kävelemään sinisellä merellä,

Tuhoa, veljet, besurman-alukset,

Me, veljet, otamme kassaa niin paljon kuin on tarpeen,

Mennään, veljet, Moskovaan..."

Pugatšovin historiallisten laulujen sykli on jatkoa Razinin syklille. Näissä laulusykleissä yhdistyvät yhteiset aiheet ja tunnelmat.

Historialliset laulut ovat olleet kansan keskeisiä tiedon lähteitä heidän menneisyydestään useiden vuosisatojen ajan.

Kalenteri ja rituaalilauluja

Riitit ovat tapojen mukaisia tekoja ja lauluja, jotka heijastavat kansojen uskomuksia. Kristinuskon omaksumisen myötä perinteisiin kansanriitteihin alettiin sijoittaa uusi merkitys, joka on säilynyt pakanallisista antiikista. Kristinuskon fuusio pakanallisiin uskomuksiin on havaittavissa rituaalilauluissa, joita pidetään kansanperinteen vanhimpina teoksina.

Uudenvuoden riitit, ennustaminen ja laulut, jotka kutsuvat sadonkorjuuta, karjan jälkeläisiä, perheen hyvinvointia, onnellista avioliittoa ja vaurautta, liittyivät alun perin nuoren auringon syntymän juhlimiseen, kun päivä alkoi. lisäämään. Nuoret miehet ja tytöt pukeutuneena kävelivät pihoilla, ylistivät Kolyadaa - nuori aurinko, joka antaa siunauksen kaikille, vaati lahjaa. Kristinuskon syntyessä tätä juhlaa alettiin lykätä yhä enemmän jouluaattoon ja loppiaisiltaan. Jouluaika - joulun ja loppiaisen välisen ajanjakson suosittu nimi1, josta tuli rakastetuin talviloma. Jokaisessa talossa Kristuksen syntymäjuhlaksi leivottiin piirakoita, hedelmällisyyttä symboloivia leipiä, rituaalikeksejä: sämpylöitä, pieniä lehmiä, härkää, lampaita ja muita eläimiä ja paimenia kuvaavia hahmoja. Tällaiset hahmot asetettiin ikkunoihin ja pöytiin, lähetettiin lahjaksi sukulaisille. Kodan lattia oli peitetty oljilla, vehnänjyviä oli hajallaan ympäri taloa. Koko perhe istui syömään pöytään, muisteli kuolleita vanhempiaan ja pyysi heiltä apua. Joulun aikaa viettivät kaikki, mutta ennen kaikkea nuoret. Pelit, laulut, kokoontumiset, ennustaminen täyttivät kaksiviikkoisen joulujuhlan. Kuten muinaisina aikoina, pojat ja tytöt kulkivat mökistä mökille, mutta nyt tähden kuvalla, joka ilmoitti Kristuksen syntymästä ja lauloi ylistäviä eli onnittelulauluja, joita kutsuttiin lauluiksi.

- Carol tuli

Jouluaatto!

Anna minulle lehmä

Butterhead!

Ja Jumala varjelkoon sitä

Kuka tässä talossa on:

Ruis on hänelle paksua,

Illallinen ruis!

* * * * * * * * * *

Näillä mennään, paimenet,

Kaikki syntimme on annettu anteeksi.

Hallitsemme tietämme taloon,

Me ylistämme Kristusta Jumalaa.

Hei ruoka

Otat onnittelut vastaan!

Herra antaisi sinulle

Ja elää ja olla,

Ja rikkaus kaikessa!

Talon omistajat esittelivät laulajille erilaisia eläimiä kuvaavia keksejä, makeisia ja piparkakkuja.

Maslenitsa oli viimeinen talvi- ja ensimmäinen kevätloma. Maslenitsassa he suorittivat talven näkemisriitin, joka näytti olevan elävä olento. Oljista tehtiin kuva, jota kutsuttiin loman tapaan Maslenitsaksi. Kuvaus pukeutui, koristeltiin ja kuljetettiin ympäri kylää rituaalilauluihin ja poltettiin sitten. Lasaaisjuhlaa kutsuttiin leveäksi, koska se oli hauska loma: he ajettiin rekiä vuorilta, ratsastettiin hevosilla ympäri kylää, pelattiin lumisen kaupungin valtaamista, järjestettiin messuja, messuja, nyrkkitaisteluja. Maslenitsassa oli tapana leipoa kevätaurinkoa muistuttavia pannukakkuja, jotka sitten syötiin. Uskottiin, että mitä enemmän pannukakkuja syöt, sitä rikkaammin ja tyydyttävämmin tulet elämään tulevana vuonna. Ei ihme, että he lauloivat: "Kuten laskiaisviikolla, pannukakut lensivät uunista ..."

Ja tapasimme laskiaisen,

Tapasi, sielu, tapasi.

Vierailimme vuorella

Vieraillut, sielu, vierailtu.

Pannukakku vuorella,

Vuorattu, sielu, vuorattu.

He täyttivät vuoren juustolla,

Täytetty, sielu, täytetty.

He kaatoivat öljyä vuorelle.

Talven karkottaminen, Maslenitsan polttaminen ei vielä merkinnyt kevään ilmestymistä. Kevät piti soittaa ja ilmoittaa, että sitä odotettiin innolla. Kevään kutsumisriitti osuu paaston keskelle.

- Kevät, punainen kevät!

Tule meille ilolla!

Suurella armolla!

korkealla pellavalla,

Syvällä juurella

Runsaan leivän kera!

Lark talinilla

Laulaa, laulaa,

Hän kutsuu itseään, hän kutsuu itseään

Punainen kevät, punainen kevät.

Joten lapset lauloivat ohittaen naapuripihat sinä päivänä. Lapsille annettiin lahja - laihasta taikinasta leivottu risti. Keksejä-ristejä pidettiin kevään sanansaattajina - kiiruina. Heitä pyydettiin lentämään, tuomaan kevät - ja niin he saapuivat. "Kiurut" ripustettiin puihin, aidoihin, erityisiin pylväisiin pellolla tai yksinkertaisesti heitettiin ylös ja syötiin sitten. Tänä päivänä oli tapana vapauttaa linnut häkeistä luontoon ja olla erityisen ystävällinen lapsille. Lapsuus on elämän alku, kevät on luonnon herääminen, sen kukinnan alku, ne liittyvät toisiinsa.

Ristit, kiurut,

Lennä meille portilta!

Kolminaisuuspäivänä (50. päivä pääsiäisen jälkeen) tytöt ottivat herkkuja ja menivät metsään, keräsivät yrttejä, kukkia ja kutoivat seppeleitä, jotka he sitten heittivät veteen miettien, kuinka he uivat tulevasta elämästään ja sulhastaan. He valitsivat myös nuoren koivun ja "kiharsivat" sitä, eli koristelsivat, ripustivat siihen nauhoja, seppeleitä, huiveja ja toivoivat. Jos kolmen päivän kuluttua seppeleet eivät kuihtuneet koivkuun, se tarkoittaa, että toiveen olisi pitänyt toteutua. Laulussa "Pellolla oli koivu" lauletaan: minä menen, lähden kävelylle

Riko valkoinen koivu...

Perheen rituaalilauluja

Perherituaalilaulut seurasivat rituaaleja, jotka liittyvät ihmisen elämän tärkeimpiin tapahtumiin. Häälauluja laulettiin: polttareiden lauluja; hääjuhlan loistavat laulut; morsiamen häävalituksia. Rekrytointilaulut seurasivat sotilaiden kulkurituaalia. Mukana oli myös hautajaislauluja, valituslauluja.

Hääseremonia oli yksi vaikeimmista. Kansanhäät jaettiin useisiin vaiheisiin: häitä edeltävä sykli (parinhaku, salaliitto, kihlautuminen, polttarit), varsinaiset hääseremoniat (morsiamen valmistautuminen, morsiamen saapuminen, häät, hääjuhla) ja häiden jälkeiseen (ulostulot) . Morsiamen ennen häitä piti valittaa: katua vapaata, tyttömäistä elämää. Nämä ovat rituaalisia valituksia:

Kaikki on mennyt ja mennyt

Kaikki on mennyt ohi

Devye ja huoleton elämä...

Tietoja sulhasesta lauloi:

Täältä hän tulee, tuhoajani,

Tässä hän aikoo purkaa punoksen,

Tässä hän menee - menetä kauneutesi ...

Häissä morsian ja sulhanen kutsuttiin. Morsian "Ilman kalkkiväriä... valkoinen, ilman punaisia, helakanpunaisia poskia, ilman antimonia, mustat kulmakarvat." Sulhanen

istuu hevosen selässä,

Ja hevosella on hauskaa

Hyppääminen kadulla -

Koko katu paistaa.

Ajaa ylös lehtoon -

Lehto kahisi…

Hääjuhlan päätteeksi laulettiin moittivia lauluja sen osallistujille. Ne olivat täynnä koomisia, parodisia ylistystä:

kaunis ystävä,

Mukava ystävä.

Kuin kaftaani ystävän päällä

Kaikki on koottu langalla...

Kengät ovat hyvät

Vain ilman pohjallisia.

Hautajaisvalitukset ja värväysvalit ovat monella tapaa samanlaisia. 25 vuoden irtisanoutuminen merkitsi kuolemaa, minkä vuoksi valitusten värväämisessä on niin paljon tuskaa ja kaipuu omaisia kohtaan:

Jumala varjelkoon, tässä ja tässä maailmassa

Jo elää kyllä suvereenin valtavassa palveluksessa:

Kuin sotilaiden yksikkö - keksejä,

Lemmikkinä heille - vodoushka ruosteisella ...

Perinteisiä lyyrisiä lauluja

Lauluja ei laulettu vain rituaalien yhteydessä, vaan myös huvin vuoksi: tapaamisissa, jokapäiväisessä työssä. Nämä laulut ovat palvelleet ihmisiä vuosisatojen ajan ilmaisemaan kokemuksia ja tunteita, joten niitä kutsutaan lyyrisiksi. Laulun kansanperinteessä lyyriset laulut ovat suuressa osassa. Nämä laulut ilmestyivät myöhemmin kuin rituaalit. Heihin sisältyivät kaikki ihmisten henkisen elämän sävyt.

Rakkauslaulut puhuivat ystävien ensimmäisistä tapaamisista, heidän rakkauden ilostaan ja kaipauksestaan, uskollisuudesta ja petoksesta. Perhelaulut kertoivat onnettomasta vaimosta ja tiukasta tai vanhasta aviomiehestä; aviomiehestä, joka ei mennyt naimisiin rakkauden vuoksi ja on nyt onneton, hänelle ei jää muuta kuin muistaa entinen rakkautensa. Nuoret lauloivat ankarista vanhemmista, miniä - epäystävällisestä anoppista.

Lauluja oli rosvo-, vankila-, sotilas-, vaunu-, proomu-, orjavankeudesta kertovia lauluja - ne auttoivat kestämään elämän vastoinkäymisiä, lievittämään henkistä tuskaa. Sellaiset laulut paransivat ihmissielua. Laulaja tunsi, ettei hän ollut surunsa kanssa yksin, että sellaista surua koki monet, monet ihmiset. Näissä lauluissa kuultu ihmisten myötätunto kärsimystä kohtaan toi lohtua. Tässä on esimerkiksi ryöstön laulu "Älä melu, äiti vihreä tammi, Älä häiritse minua ajattelemasta...". Sitä lauletaan Vladimir Dubrovskin ryöstöosastossa, sen laulaa Pugachev A. S. Pushkinin tarinassa "Kapteenin tytär". Vaikka rosvot rikkoivat monia lakeja, laulussa kuullaan myötätuntoa heidän valitettavaa kohtaloaan kohtaan. Se laulaa myös rohkeudesta, ja kuulee surullisen pohdiskelun välittömästä kuolemasta, ankaran koston odotuksesta.

Nimettyjä lyyrisiä laulutyyppejä kutsutaan eri tavalla piirtäviksi, "ääniksi", "pitkiksi". Kaikki nämä määritelmät viittaavat laulun kiireettömään laululuonteeseen. Pääasia kappaleessa on musiikki. Sisältöä on vaikea välittää ilman musiikkia, koska riimiä ei käytännössä ole, eikä laulun tekstiä pidetä runona. Rytminen kuvio ilmestyy tässä vain laulaessa, laulaja lisää tekstiin lukuisia toistoja, huudahduksia, välihuomioita, mikä toisaalta lisää emotionaalisuutta, toisaalta korostaa rytmiä.

folk - auttaa rakentamaan ja elämään ...

Laulu Laulumme \ Arkipäivisin iloitsi, - \ No, johda hänet taisteluun kanssasi. \ Laula mukana, \ Laula ensimmäinen, Ja hyllyt kiristyvät takanasi... Mihail Svetlov

Laulu Älä luota surullisen laulun sanoihin, minä poltan sinut polttavilla valituksilla puheella. \Mutta tulini rinnassani sammuu, jos en tapaa sinua. Suleiman Suuri, Ottomaanien valtakunnan sulttaani. Käännös V. Kadenko

Laulu En tiedä missä he lauloivat, \ Linnut - lauloivat ja lauloivat - \ Linnut, jotka lauloivat ... Juan Ramon Jimenez. Käännös I. Polyakova-Sevostyanova TALVILAULU

Laulu, jota en tiedä, mistä heidän autuutensa soi, \ Mutta venäläinen urheus \ Heissä lyö ja kiehuu; Aleksei K. Tolstoi
laulu En tajua sitä, \ Vaikka ulvotaan, jopa halkeilee, \ Mitä tehdä laululla \ Lopulta? \ Tai ehkä, veljet, \ Laulu loppuu \ Ja putoaa maahan \ Valkoiset kasvot? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SGG (kirjasta "Tämä sininen huhtikuu")

Laulu Älä erota lauluja iästä, ... Matalaisuus valloittaa heidät, Kuin joen syvyys. Ajat ja mielipiteet muuttuvat, uusia sanoja tulee. George Leonidze. Käännös B. Pasternak OLD DRAMA

Kuulen laulun Ei Baydarin satakielistä, \ Ei Salgirin neitsyt - Liettuan metsien melu on unta, \ Minun on mukavampaa tallata märkää sammalta kuin ihmetellä, \ Kuin kultainen ananas ja punaiset marjat. Adam Mickiewicz. Käännös B. Romanov Wanderer

Laulu Eikö niin laula kylmälle kauneudelle? \Muista, oi runoilija, mihin pyrit? \ Hän ei kuuntele, ei tunne runoilijaa; \ Näytät - se kukkii; soitat - ei vastausta. Aleksanteri Pushkin

Laulu Hän ei ehtinyt lopettaa tätä kappaletta - \ Huudot "Vivat!" ilmoitti sali; \ Vain kruli heilautti kättään ja rypisti kulmiaan: \ Sano, minä kuulin nämä laulut! KAZIMIR SUURI 1874 A. F. Hilferdingin muistolle

Laulu ei ole musteella kirjoitettu - \ Punaisella verellä vaikeina aikoina, \ Ja sitä eivät laula linnut pilvissä, \ vaan ihmiset taistelussa revolverit käsissään. Hirsch Glick. Käännös J. Kandrora PARTISAN ANTHEM

Laulu Hiljainen laulu tulen äärellä, \ Myöhäinen kyynel... \ Mutta se oli samalla tavalla ennen minua. \ Ja tulee olemaan sen jälkeen. Andrey Dementiev Jäljessämme A. Voznesensky

Laulu naurettava laulu\Abandoned Years. Hän rakastaa häntä, mutta hän ei rakasta häntä. \ Naum Korzhavin 1962 Kokoelmasta "Times", Valittu 1976 SAD SELF-PARODY

Laulu Muutama niistä. Ne eivät ole loistokkaat eivätkä äänekkäät, \Ne eivät mene vuosisadoiksi, ystäväni... \Eivät aikalaiset, eivätkä ylpeät jälkeläiset\Eivät lumottu korvat taipu niihin. Anatoli Aleksandrov Omat lauluni 6. elokuuta. 1907, Nick. toive. dor.

Laulu Kannettu, polttava, kulmakarvat ikeessä / kylmien kauhojen silmistä. \ Järven silkeissä ripustit, \ lonkat lauloivat meripihkaisella viululla? \ Alueella, jossa kattojen pahuus, \ et heitä loistavaa metsää. \ Bulevardeilla olen hukkumassa, kaipaamassa hiekkaa: \ loppujen lopuksi tämä on tyttäresi - \ lauluni \ harjatussa sukassa \ kahviloissa! Vladimir Majakovski

Laulu Lauluissani ei ole taiteen hukkumista, ei niissä ole musiikkia eikä kauneutta; Niissä minä vuodatin nuoruuden tunteeni, niissä minä vuodatin rakkaat unelmani. Aleksei Gmyrev

Laulu Ei, älä odota intohimoista laulua, Nämä äänet ovat hämärää hölynpölyä. \ Hidas soittoääni; Mutta täynnä synkkää piinaa, Nämä äänet herättävät / herkkiä unia. Athanasius Fet

Laulu Ei, nämä päivät eivät palaa maailmaan, / Itke, sotilas, suuri häpeämme! \Runoilija, riko hiljainen lyyra, \Et tästä surusta luo laulua! \Nyt, kun saksalaisosastot\Kaikki etuvartiot ovat hereillä - \Vain yksi laulu murtaa esteet. \Ystäväni! Laulataan Berangerista! Gustave Nadeau. Käännös A. Argo

Muinaisista ajoista lähtien laulu seurasi venäläisiä. Työssä ja levossa, ankarassa arjessa ja lomalla, surussa ja ilossa - laulu kulki käsi kädessä ihmisten kanssa, hengitti heidän huoliaan, ajatuksiaan, elämäänsä. Venäläiset kuulivat laulun tuulen melussa, tiheiden metsien lehtien kahinassa, leveiden jokien roiskuessa, lintujen kutsussa ja kavioiden kolinassa.

Mikä tämä salaperäinen venäläinen laulu sitten on? Mistä hän tuli?

Kirjailija Nikolai Gogol, joka lauloi teoksissaan venäläisen sielun leveyttä, kirjoitti laulusta: "Tämä on kansantarina, elävä, kirkas, täynnä värejä, totuutta, paljastaen koko ihmisten elämän ... Kaikki sen vahva, nuorekas olemus kumpuaa kansanlauluissa."

Ensimmäiset kansanlaulut syntyivät slaavien rituaalisävelmien mukana. Ne oli omistettu pakanajumaloille tai juhlapäiville, joita juhlittiin aina laajasti ja iloisesti. Tämä on Maslenitsa täynnä pahaa ja iloa; ja kevään lauluja, jonka sävelet kutsuivat kevään tuloa; ja alamainen lauluja, joita nuoret tytöt lauloivat jouluennustuksen aikana. Lapsen syntymä, villit häät tai hautajaiset, joiden lauluja kutsuttiin valituksiksi, eivät voineet tulla ilman laulua.

Laulueepoksen juuret ovat myös antiikin: historialliset satuja ja eeposia, jotka kertovat mahtavista sankareista, loistavista taisteluista, hyvistä tyypeistä ja punaisista neitoista. He esittivät ne harpulle laajassa kuuntelijapiirissä ja kertoivat lapsille musiikillisen kerronnan kautta muinaisista legendoista ja menneistä aikakausista - tatari-mongolien ikeestä, vaikeuksien ajasta, Venäjän kasteesta.

Lauluja ei kuitenkaan esitetty vain lomien aikana - ne auttoivat kestämään helpommin päivittäisen työn taakkaa. Talonpojat lauloivat kynnös-, kylvö- ja niittoaikana, puhuen elättäjämaata, auttaen laulurytmillä kovan työn koordinoitua tahtia. Tunnettu viskoosista, rullautuvasta proomunvetolauluja vetää valtavia proomuja ja laivoja polviin asti vedessä.

Pietarin aikoina syntyi sotilaan lauluja, jotka ylistävät urheutta, kunniaa, rohkeutta ja rohkeutta. Ja 1800-luvun Kaukasian sodissa se sai suosiota kasakka lauluja, joissa kuulee tammion vihellystä ja hevosen laukkaa. Muuten, 1800-luvulla kiinnostus kansanlauluja kohtaan kasvoi niin paljon, että monet säveltäjät, historioitsijat ja filologit lähtivät matkalle venäläisiin kyliin keräämään korvaamattomia, ainutlaatuisia melodioita ja tekstejä, jotka sulautuvat äärettömän syvälle venäläiseksi lauluksi. ja tunnesävyjä. Silloin kansanlaulajien ohjelmistoa täydennettiin uusilla motiiveilla. Kuuluisat kirjailijat ja runoilijat puhuivat ihaillen venäläisistä lauluista: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoi, I. Turgenev ja muut kirjallisuuden kulta- ja hopea-ajan hahmot.

Ja vuonna 1911 Pyatnitskyn mukaan nimetty talonpoikakuoro esiintyi ensimmäistä kertaa, jonka maine pyyhkäisi koko Venäjällä. Pyatnitsky-kuoro hyväksyi kansanmusiikin nimellä korkea taide toi hänet suurelle näyttämölle. "Maan päälaulaja" Fjodor Chaliapin rakasti kansanlaulujen esittämistä yhtä paljon kuin ooppera-aarioita, joista hän sai maailmanlaajuisen tunnustuksen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana genreä päivitettiin sotilas ja sotilasisänmaallinen syntyi lauluja, uusia melodioita, koskettavia ja inspiroivia runoja.

Venäläisten kansanlaulujen lajityypit heijastavat venäläisen ihmisen sielun monimuotoista maailmaa. Siinä - kyvykkyyttä ja sanoituksia, huumoria ja sankarillisuutta. Venäläinen laulu sisältää kansamme historian.

Venäläisten kansanlaulujen genret

Laulu ja sana syntyivät luultavasti samanaikaisesti. Vähitellen tunne- ja henkimaailmansa kehittyessä ihminen tajusi ympäröivien esineiden ja ilmiöiden kauneuden ja halusi ilmaista sitä väreillä, äänillä ja sanoilla. Melodia syntyi sielusta. Hän kiehtoi, sulautui lintujen lauluun, veden huminaan. Äidin taikaääni rauhoitti lasta yksitoikkoisella lempeällä laululla, iloinen melodia sytytti tulen sisällä, herätti hillittömän hauskanpidon ilon, lyyrinen laulu paransi häiriintynyttä sielua, antoi rauhan.

Venäläisten kansanlaulujen genret heijastavat kansamme sielun monipuolisuutta. Ihmiset ovat aina laulaneet lauluja, ylistäneet niissä sankareita, kuvailleet historiallisia tapahtumia, kertoneet kotimaansa kauneudesta, tunteista, ongelmista ja iloista. Kaikki eivät voi säveltää laulua, laulaa sitä. Mutta Venäjällä oli aina tarpeeksi lahjakkaita ihmisiä. Siksi niin monet kansanlaulut ovat tulleet meille vuosisatojen syvyyksistä. Joskus melodia syntyi ennen säkettä, mutta useammin kappaleen merkitys, sen teksti saneli musiikin luonnetta, muotoa, tempoa ja sointia.

Laulu on kansanperinteen perusta

Kansanlaulu on kansanlaulun tuntemattoman tekijän säveltämä laulu, joka on suullisesti välitettynä muuttunut, parantunut, saanut uusia melodisia ja tekstin käänteitä. Jokaisessa maakunnassa laulettiin samaa laulua omalla tavallaan, erityisellä murteella. Sen luonne riippui siitä, mitä se sanoi. Joten kappaleet olivat koomisia, hauskoja, surullisia, lyyrisiä, vakavia. Ne koskettivat sielua enemmän kuin pitkä yksityiskohtainen selostus tapahtumasta. Laulut olivat sekä lohtua että iloa.

Niinpä runoilija Ivan Surikov kirjoitti: "Kun kuka tahansa maailmassa hengittää, elää, sellaisen laulun hän laulaa."

Venäläisten kansanlaulujen genret ovat erilaisia. He laulavat kaikesta, mikä innostaa ihmistä. Laulu kuvaa venäläisen ihmisen elämää ja elämäntapaa, tapoja ja perinteitä. Kansanlaulun sankarit ovat tavallisia ihmisiä, loistavia isänmaan puolustajia. Ihmiselämä liittyi läheisesti viljanviljelijän luonnolliseen kiertokulkuun, perheen kirkon rituaaleihin.

Rituaali - kalenterilauluja

Jo esikristillisinä aikoina pakanallisia kalenteripäiviä seurasivat laulut, joissa maanviljelijät kääntyivät luonnonvoimien puoleen ja pyysivät heitä suomaan heille hyvän sään ja runsaan sadon. Nämä olivat kutsumuksia, auringon, tuulen, sateen jumalien ylistämistä. Heille suunnattuja palvontarituaaleja seurasivat rituaalilaulut, tanssit ja lahjojen tarjoaminen. Talvi- ja kesäpäiväntasaus, kevään alkaminen ja sadonkorjuu ovat maanviljelijän elämän tärkeimpiä tapahtumia. Heidän mukanaan oli kansanlauluja.

Pakanalliset riitit menettivät vähitellen maagisen merkityksensä ja jäivät menneisyyteen, kun taas niihin liittyvät perinteet mukautuivat kristillisiin juhlapäiviin ja jatkoivat elämäänsä. Kalenterisykli alkoi Kristuksen syntymäjuhlasta, jouluajasta, uudenvuoden tapaamisesta. Ne osuivat yhteen pakanallisen kalenterin kanssa, ja niitä seurasivat laulut päivän ja riitin mukaan. Esimerkiksi laulamisen rituaali koostui anteliaiden omistajien ylistämisestä, terveyttä, perheen kasvua, satoa ja kaikkia kyläläiselle tärkeitä etuja toivottaen. Tämän seremonian aikana laulettiin lauluja, jaloja, drag-lauluja. Venäläiset säveltäjät käyttivät kansanlauluja oopperoissa ja instrumentaalisissa teoksissa. Joten Saratovin provinssissa äänitettyä Kaleda-Maledaa käytettiin Rimski-Korsakovin oopperassa The Snow Maiden Maslenitsa-näkemyskohtauksessa. Pyhällä viikolla tytöillä ja naisilla oli tapana ennustaa tulevan vuoden tapahtumia ja seuraten ennustamista mukana laulavilla lauluilla. He näkivät talven äänekkäästi, iloisesti, iloiten lähestyvästä lämmöstä. Maslenitsa-viikko edelsi suurta paastoa. Lasaaisjuhlan näkeminen muuttui juhliksi pelien kera. Kevään tapaaminen - Larks juhli ensimmäisten lintujen saapumista. Kotiäidit leipoivat piparkakkuja kiirun muodossa ja jakoivat niitä lapsille ja vieraille. Kappaleessa ”Oh, Oypipers-Larks” kuullaan resitatiivisesti kevään kutsuja.

Kesäinen merenneitoviikko sisältää kaikuja noituuteen ja ennustamiseen liittyvistä pakanallisista rituaaleista. Kupala-iltana he suorittivat puhdistusriitin sairauksista ja saastasta hyppäämällä tulen yli. Rohkeutta ja hauskaa hillitöntä, rituaalista pakanallista tansseja muistuttavaa, kupalalauluja säestivät. Se oli tärkeä kylässä.Talonpojat kansanlauluissa kiittivät luonnonvoimia runsaista lahjoista, iloitsivat kovan työn päättymisestä. Tämän ajanjakson kappaleita kutsutaan obzhinochnye. Iloiset sadonkorjuun jälkeiset messut olivat meluisaa ja tansseja.

Kalenterirituaalilaulut ovat lähinnä pakanallisia, vanhimpia. Heidän kielensä on täynnä epiteettejä ja vertailuja, symboleja ja metaforia. Näiden laulujen melodiat ovat yksinkertaisia ja jopa alkeellisia. Ne ovat kuin kutsuja, ylistystä ja rukousta. Epätasainen rytmi on lähellä puhumista, ei musiikkia.

Perheen rituaalilauluja

Alkuperäisiä kastelauluja laulettiin lapselle ja vanhemmille ulkoa. He toivottivat terveyttä ja onnea vauvalle.Perhelomat olivat tärkeitä ja iloisia virstanpylväitä venäläisen elämässä. He juhlivat syntymää, häitä ja jopa juhlia. Jokaista tapahtumaa seurasi tietty melodinen säestys. Rituaalilauluilla on erityinen asema venäläisten kansanlaulujen genreissä. Niillä uskottiin olevan maaginen merkitys.

Häälaulut olivat hyvin erilaisia. Häät olivat monimutkainen askel askeleelta -rituaali matchmakingista, morsiusneidoista, polttareista ja itse hääjuhlista.

Avioparin pukeminen kruunuun (punominen) tapahtui perinteisesti morsiamen itkua ja surullisia lauluja laulamalla, jotka kertoivat tytön menettäneestä vapaudesta ja muuttamisesta vieraaseen perheeseen.

Hääjuhlaa edelsi morsiamen lunnaat vanhempien kodista. Morsiusneidot lauloivat hauskoja sarjakuvia ja dittiä, kiusoittivat sulhasen ystäviä. Häihin mennessä nuoret saatettiin onnittelulauluihin ("Ylähuoneessa, huoneessa"). Niissä tilaisuuden sankareita verrattiin valkoiseen joutseneen ja joutseneen, prinssiin ja prinsessaan. Hääjuhla oli iloinen, meluisa, tanssien ja dittien kera. Toista päivää vietettiin anoppien ja anoppien talossa. Anoppi toivotti vävynsä tervetulleeksi, tarjosi hänelle pannukakkuja. Kolmantena päivänä häät "sammutettiin". Loma oli ohi.

Venäjän perheissä ei tapahtunut vain iloisia tapahtumia. Loppujen lopuksi rituaaleja ei noudatettu vain lomapäivinä. Loppujen lopuksi ne ovat itse asiassa tiettyjä maagisia rituaaleja, jotka on suunniteltu suojelemaan, suojelemaan ongelmilta, vaurioilta jne. Esimerkiksi kun nuori mies meni töihin, hänet vietiin ulos talosta selkä eteenpäin niin, että hänen kasvonsa katsoivat taloon. Silloin uskottiin hänen palaavan sodasta tai armeijasta elävänä ja terveenä. Samaan aikaan luettiin rukouksia ja erityisiä valituksia.

Itku ja valitukset seurasivat myös läheisten hautajaisia. Niissä vainaja mainittiin arvokkaana ihmisenä, jota elävät surevat ja surevat. Hänen parhaat ominaisuudet lueteltiin, vaikka niitä ei ollutkaan. Siellä oli jopa erityisiä laulajia - surejia, jotka kutsuttiin mukana hautajaisiin.

Perherituaalilaulut ovat koskettavia, vilpittömiä, syvällisiä. Ne sisältävät ihmisen koko elämän, kokemukset.

kehtolauluja

Venäläisiä kansanlauluja on useita genrejä. Kehtolauluilla on niissä erityinen paikka. Ne kuuluvat perheeseen, mutta eivät ole rituaaleja. Nämä kappaleet ovat kaikkein hellimpiä, hellimpiä ja yksinkertaisimpia. Äidin ääni on ensimmäinen lanka, joka yhdistää vauvan maailmaan. Kehtolaulussa äiti määrittää paikkansa, kertoo maailmasta, johon hän tuli. Kehtolaulujen yksitoikkoiset rauhoittavat aiheet siirtyivät sukupolvelta toiselle perheen aarteena. Äidin ensimmäiset laulut esittelivät pikkuisen ympäröiviin esineisiin ja kuviin. He avasivat hänelle suuren maailman, toimi hänelle eräänlaisena suojana, talismanina. Uskottiin, että kehtolaulut karkoittivat pahat henget vauvasta.

Lyyrisiä lauluja

Venäläisten kansanlaulujen lyyriset genret kuuluvat suureen ryhmään. Ne liittyvät henkilön emotionaalisiin kokemuksiin ja niillä on kirkas emotionaalinen väritys. Ne kuulostavat teemoilta vaikeasta naisen kohtalosta, sotilaan elämästä, orjuudesta. Lyyriset laulut voidaan jakaa kansallisiin ja sosiaalisiin. Ensimmäiset ovat lauluja erosta isänmaasta, onnettomasta rakkaudesta, kovasta talonpoikaelämästä. Luonto lauluissa oli animoitu. Hänen kuviaan verrattiin ihmistyyppeihin. tai valkoista koivua personoituneet lempeät naisneiton kuvat. Mahtava yksinäinen tammi on sankari, tuki, vahva mies. Usein lauluissa on punainen aurinko lämmön, toivon, ilon symbolina. Pimeä yö päinvastoin sisältää epäilyksiä, pelkoja, tunnekokemuksia. Palavaa soihtua verrataan naiseen, joka kuolee ylityöstä. Tuuli, tammimetsä, sininen meri - jokainen luontokuva kantaa omaa piilotettuaan merkityksensä, kertoo allegorisesti kokemuksista.

Toinen ryhmä - valmentaja, värväys, rosvolaulut. He mainitsevat muita teemoja ja kuvia. Valmentajalaulut kuvaavat tylsiä peltoja, loputtomia pölyisiä teitä ja yksinäistä kelloa. Näitä loputtomia pitkiä lauluja lauletaan yksinäisten taksojen traagisista kohtaloista, vaarallisista teistä. Ryöstölauluja lauletaan reippaasti, laajasti, avarasti. Ihmiset eivät aina vihanneet rosvoja, hyökkääviä ihmisiä. Loppujen lopuksi sekä Stenka Razinia että Emelyan Pugachevia tukivat rosvojoukot. Kyllä, ja he ryöstivät pääasiassa kauppiaita ja maanomistajia koskematta köyhiin. Siksi heistä sävelletyt laulut eivät kerro niinkään ryöstöistä kuin sankariteoista. He kertovat kansan historiasta, vahvoista rohkeista ihmisistä. Kaikki, mitä sielu kaipasi, vuodahti lyyriseen lauluun laajassa laulumelodiassa. Lyyristen laulujen hitaasti venyneet aiheet olivat moniäänisten laulujen peitossa. Niitä laulettiin juhlien aikana kuorossa ja yksin.

Pyöreät tanssit ovat lyyristen ja tanssilaulujen partaalla. Tasainen virtaus tekee niistä sukua lyyrisille kappaleille. Mutta he laulavat liikkeellä. Tämä on ehkä merkittävin kansanlaulukerros teemojen ja kuvien laajuuden kannalta.

työlauluja

Venäläisten kansanlaulujen genrejä tutkiessa työlauluja ei voida jättää huomiotta. Vaikeasta liiketoiminnasta oli helpompi kiistellä hänen kanssaan, hän asetti työn rytmin. Kuuluisa "Dubinushka" on esimerkki työlaulusta. Kerto kertoi työväen kovasta elämästä ja kuoro auttoi koko artellin koordinoitua toimintaa. Burlatskyn vannelauluilla oli mitattu rytmi ("Hei, mennään!"). Työlaulut rituaalien ohella ovat vanhimpia venäläisten kansanlaulujen genrejä, ja ne helpottavat työprosessia. Työntekijöiden piristämiseksi monissa kappaleissa oli humoristista sisältöä.

Chastushka, pidättäydy

Venäläisten kansanlaulujen demokraattisin, suosituin ja sitkein genre ovat venäläiset ditties. He yhdistivät kaiken nokkeluuden, ihmisten lahjakkuuden, venäjän sanan tarkkuuden, melodisen säestyksen tiiviyden. Lyhyt, hyvin kohdistettu neliso, kuin nuoli, osui merkityksen olemukseen, kiihkeä rytminen melodia, joka toistuu monta kertaa, pakotettu kiinnittämään huomiota säkeeseen, dittyn sisältöön. Sitä laulettiin tanssien. Useammin se esitettiin yksin, ja esiintymisoikeus siirrettiin ympyrässä laulajien kesken. Joskus järjestettiin kilpailuja, jotta katsottiin, kuka kestäisi pidempään piirissä, teki dittejä, kuka tuntee heidät enemmän.

Venäläistä dittyä kutsuttiin eri tavalla: kuoro, kärsimys, sbirushka, houkutteleva, chattering jne. Lisäyksen tyypin mukaan erotetaan seuraavat tyypit: kärsimys - hidas pidättäytyminen rakkausaiheista, tanssi - iloiset loputtomat sarjakuvat ("Semenovna").

Venäläiset sanat pilkkasivat yhteiskunnallisia ja inhimillisiä paheita, ilmaisivat kansan todellista mielialaa ja mielipiteitä poliittisista ja julkisista asioista.

He eivät olleet politisoituneita, vaan päinvastoin ilmaisivat skeptisen asenteen moniin julkisen elämän "yliarvoihin".

Venäläisten kansanlaulujen genret heijastavat peilin tavoin ihmisten elämää, mentaliteettia ja henkistä olemusta. Koko yksinkertaisen ihmisen elämä syntymästä kuolemaan heijastui kansanlauluun. Raskas talonpoikaiserä, naisen oikeudeton olemassaolo, sotilaan elinikäinen taakka, kova työ, toivoton työ - kaikella on paikkansa lauluissa. Mutta venäläisen kansan hengen voima ilmenee riehuvassa tanssissa, ryöstökaukolauluissa, terävissä töissä. Karaantumattoman sielun arkuus heijastuu lyyrisiin ja kehtolauluihin. Vielä tänäkin päivänä kansanmusiikin ystävät ja asiantuntijat keräävät näitä kansanlahjakkuuksien helmiä huolellisesti ja rakkaudella, sillä jo nytkin Venäjän provinssien takamailla lauletaan isovanhemmilta kuultuja nauhoittamattomia kansanlauluja.

Miksi kansanlaulun tarina ymmärretään. Kansanmusiikin historia. Ei ilta ole ilta

Kansanmusiikin muodostuminen

Kansanmusiikin uskonnollinen alkuperä

Kansanmusiikin kehityksen vaiheet

Mikä tämä salaperäinen venäläinen laulu sitten on? Mistä hän tuli?

Kirjailija Nikolai Gogol, joka lauloi teoksissaan venäläisen sielun leveyttä, kirjoitti laulusta: "Tämä on kansantarina, elävä, kirkas, täynnä värejä, totuutta, paljastaen koko ihmisten elämän ... Kaikki sen vahva, nuorekas olemus kumpuaa kansanlauluissa."

Venäläisten kansanlaulujen genret

Laulu on kansanperinteen perusta

Rituaali - kalenterilauluja

Perheen rituaalilauluja

kehtolauluja

Lyyrisiä lauluja

työlauluja

Chastushka, pidättäydy

Ilmoita kirjoitusvirheestä

Toimituksellemme lähetettävä teksti:

Kommenttisi (valinnainen):