Khokhloma maal puidule. Khokhloma: kuidas seda tehakse. Kõige venelikum maal Semenovist, Nižni Novgorodi oblastist

Khokhloma maalimine

(Khokhloma)

Khokhloma maalimine tekkis 17. sajandil Volga piirkonna kunagiste läbitungimatute metsade sügavusel, muistsete Gorodetsi lähedal Volgasse suubuva Uzola jõe kaldal Khokhloma külades (sellest ka maali nimi), Suur ja väike Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino ja Khryashchi. Khokhlomas oli suur laat, kuhu ümberkaudsete külade ja külade käsitöölised on juba ammu oma toodangut müügiks toonud ja kust nad hajusid mitte ainult üle Venemaa, vaid ka selle piiride taha.

Puidu kullavärvi värvimise tehnikat ilma kulda kasutamata teadsid vene ikoonimaalijad juba 12. sajandil. Ta tungis Trans-Volga piirkonda koos ikoonimaalijatega - "skismaatikutega", kes otsisid varjupaika Trans-Volga piirkonna metsades, ja nende kaaslastega - käsitöölistega, kes valdasid treimist ja tundsid kõige iidseima ornamenti jooniseid. Seega kujunes Khokhloma kunst aastal välja kujunenud traditsioonide hinnalise sulamina rahvalik käsitöö ja toonud antiikmaali meistrid.

Rahvakäsitööst päris Khokhloma puidust treiriistade klassikalised vormid ja selge rütmiga geomeetrilise ornamendi kompositsioonid, mis põhinevad asjade plastilisuse peenel mõistmisel. Ikoonimaalijad tõid Khokhlomale “õhukese pintsli” oskuse - kalligraafilise vaba kirjutamise oskuse ja rikkalikuma lilleornamendi joonistamise, mis on iseloomulik 17.–18. sajandi dekoratiivmaalile. Selle aja ornamendis võib näha seda tüüpi taimemustreid, mis hiljem said Khokhloma puitriistade maalimise kunstis uue elu.

17.-18.sajandi vene lillornamendi põhjal kujunesid Khokhlomale iseloomulikud maalisordid, mis on säilinud tänapäevani.

Tõenäoliselt kasutasid Khokhloma meistrid samal perioodil esmakordselt Volga piirkonnas puitriistade värvimisel tehnikaid, mis võimaldasid ilma kullata saada kuldse läike.

Praegu peetakse Khokhloma sünnikohaks Nižni Novgorodi oblastis asuvat Kovernino küla, kus 18. sajandist 20. sajandi alguseni kaubeldi külades ja külades valmistatud maalitud puidust riistadega. Khokhloma maali iseloomustavad kuldsed, mustad, punased, rohelised, mõnikord pruunid ja oranžid värvid.

Khokhloma “kulla” saladus on alumiiniumi (hõbedane või tina) katte kasutamine. See metalliseeritud kiht, mis on kombineeritud lakiga ja kuumutatud kõrge temperatuurini, annab hiljem kuldse efekti.

Khokhloma roogade tootmine pikka aega pidurdas imporditud tina kõrge hind. Ainult väga jõukas klient võis meistrimeestele plekki pakkuda. Trans-Volga piirkonnas osutusid sellisteks klientideks kloostrid. Niisiis töötasid Kolmainsuse-Sergiuse kloostri heaks Khokhloma, Skorobogatovo külad ja umbes 80 Uzola ja Kerzhentsi jõgede äärset küla.

Kloostri dokumentidest selgub, et nende külade talupojad kutsuti tööle Lavra töökodadesse, kus nad said tutvuda pidulike kausside ja kulpide valmistamisega. Pole juhus, et just Khokhloma ja Skorobogatovi külad ja külad said algupärase roogade maalimise sünnikohaks, nii sarnased hinnalistega.

Metsade rohkus, Volga – Trans-Volga piirkonna peamise kaubandusarteri – lähedus aitasid kaasa ka kalapüügi arengule: koormatud hakkepuidu kaupadega. Laevad suundusid laatade poolest kuulsasse Gorodetsi, Nižni Novgorodi, Makarijevisse ning sealt edasi Saratovi ja Astrahani provintsidesse. Kaspia mere steppide kaudu toimetati Khokhloma roogasid Kesk-Aasia, Pärsia, India.

Britid, sakslased ja prantslased ostsid Trans-Volga tooteid meelsasti Arhangelskis, kuhu need toimetati mööda Kholmogory trakti. Talupojad pöörasid, värvisid puidust riistu ja viisid need müügiks suurde Khokhloma (Nižni Novgorodi kubermangu) kaubakülla, kus oli soodne. Sellest ka nimi "Khokhloma maal" või lihtsalt "Khokhloma".

Tootmistehnoloogia "Khokhloma"

Khokhloma toodete loomise tehnoloogiline protsess säilitab endiselt 17.-18. sajandil leitud aluspõhimõtted. Põhimõtteliselt on see protsess järgmine.

1. Kõigepealt kuivatatud puidust lihvima treipingil valgel puidust lubadusel ( "linane").

2. Pärast "lina" kuivatamist krunditud vedel puhastatud savi - "vape" nagu meistrid seda kutsuvad. Pärast kruntimist kuivatatakse toodet 7-8 tundi ja see tuleb käsitsi katta mitme kihi kuivatusõliga ( linaseemneõli). Meister kastis pahupidi pööratud spetsiaalse lamba- või vasikanahast valmistatud tampooni kuivatusõliga kaussi ja hõõrus selle seejärel kiiresti toote pinnale, keerates seda nii, et kuivatusõli jaotus ühtlaselt.

See operatsioon on väga vastutustundlik. Sellest sõltub tulevikus puidust nõude kvaliteet, maali tugevus. Päeva jooksul kaetakse toode 3-4 korda kuivatusõliga. Viimane kiht kuivatatakse "kerge puudutusega" - kui kuivatusõli kleepub kergelt sõrme külge, ei määri enam seda.

3. Järgmine samm – tinatamine, ehk siis hõbeda või tina hõõrumine toote pinnale (praegu kasutatakse alumiiniumipulbrit). Seda tehti ka käsitsi lambanahast tampooniga. Pärast tinatamist omandavad esemed kauni valge peegelläike ja on värvimiseks valmis.

4. Pärast seinamaalingud toode hõõruti uuesti üle kuivatusõliga, lakiti kaks korda ja pandi mitmeks tunniks tahkestusahju, kus temperatuur ulatus 150 °C-ni. Et värvid värvi ei kaotaks, peavad need olema kuumakindlad. Tänu vastupidavale lakikattele ei karda Khokhloma kuumust, külma ega vett, nii et Khokhloma roogades saate serveerida erinevaid roogasid, ka kuumi.

Maalimine Khokhloma all

Peamised värvid, mis määravad Khokhloma maali iseloomu ja äratuntavuse, on punane ja must (kaneel ja tahm), kuid mustrit on lubatud elustada ka teistel - pruunid, heledad rohelised, kollane toon. Orava sabadest valmistati maalipintslid, et nad saaksid tõmmata väga õhukese joone.

Khokhlomas kasutatakse maalimist "hobune"(kui muster kantakse punase või musta värviga tausta kuldsele pinnale) ja "taust"(vastupidi, kuldne taust värvitakse üle punase või mustaga ja mustrid ise jäävad kuldseks. See viiakse läbi kahes etapis: kõigepealt joonistatakse mustri kontuurid, seejärel kaetakse taust, jättes mustri ise kuldne, et see sobiks taustavärviga. Seda meetodit nimetatakse ka "tausta alla kirjutamiseks").

Lisaks on erinevat tüüpi kaunistusi:

• "piparkoogid"- tavaliselt on tassi või tassi sees geomeetriline kujund - ruut või romb - kaunistatud muru, marjade, lilledega;
• "rohi"- suurte ja väikeste rohuliblede muster;
• "lokkis"- lehed ja lilled kuldsete lokkide kujul punasel või mustal taustal;

Kasutatakse meistreid ja lihtsustatud kaunistusi. Näiteks, "täpp"(muster "marjad"), mis kantakse peale kukeseene plaatidelt lõigatud templiga või spetsiaalselt volditud kangatükiga. Kõik tooted on maalitud käsitsi ja maalimist ei korrata kuskil.

Ükskõik kui ilmekas maal ka poleks, seni kuni muster või taust jääb hõbedaseks, pole see veel päris “Khokhloma”.

Khokhloma tooted

Khokhloma tooted meelitavad mitte ainult kaunistuse ilu. Neid hinnatakse vastupidava lakkkatte tõttu, tänu millele neid kasutatakse Igapäevane elu. Khokhloma roas saate okroshkat lauale serveerida, kuuma teed tassi valada - ja puittootega ei tehta midagi: lakk ei pragune, värv ei tuhmu. Pole juhus, et kogu aeg eksisteerisid Volga käsitöölised, kes omavad selle "võluroogade" valmistamise "nippe".

Khokhloma toodete valik on moodustatud pikka aega. See põhineb nikerdatud lusikaga tooted ja treimisriistad: tassid, kausid, alused, kausid, soolatopsid, lusikad. Viimastel aastakümnetel on loodud uusi majapidamistarvete vorme: nõudekomplektid kompoti, kalasupi, salati, marjade, pannkookide ja mee jaoks, köögikomplektid - riiulitega alusalused, aga ka suured dekoratiivesemed kodu kaunistamiseks - dekoratiivnõud, paneelid. Khokhloma toodete kaunistamisel kasutavad rahvakäsitöölised mitmeid võimalusi. Kõik need erinevad temperatuuritingimuste, kuivamise ja kõvenemise kestuse ning tehnikate peensuste poolest. Ühe viimistlustüübi näitel on näha toimingud, mille kaudu iga ese läbib.

Khokhloma valmistamise protsess

tegema Khokhloma tooted, mis on valmistatud kohaliku lehtpuu puidust - pärn, haab, kask. Kuivatatud puidust raiutakse välja väikese suurusega "taburetid", mis on saetud paksudeks "harjade" plokkideks, toorikud ja "tšurakid". Treitöökojas muutub massiivne toorik väljamõeldud tooteks, "tšurak" näib sulavat meistri lõikuri all, kõik üleliigne lendab maha helevalge laastupaelaga. Treitud toode kuivatatakse uuesti ja alles siis jõuab see viimistlejateni, kes valmistavad selle värvimiseks ette. Vahel käib üks toode meisterviimistleja käest läbi kuni kolm tosinat korda.

Poolvalmis kuivatatud temperatuuril 22-28 °C 3-20 päeva, olenevalt toote suurusest. Kui puidu niiskusesisaldus jõuab 6-8 protsendini, on kuivatamine lõppenud. Kui õhuniiskus on kõrgem, võib toode osutuda halva kvaliteediga: mullidega - lakipinna purunemine.

Kuivatatud tooted kitt. Nad teevad seda kas vanal moel vapi abil või spetsiaalsete pahtlitega. Wap- peeneteraline elutreeritud savi, mis on lahjendatud tiheduseni väga mudane vesi. Lahusele lisatakse 25-50 protsenti kriiti. Alates pahtlit on lihtsam peale kanda vedel jahupasta. Valmistatud lahusesse kastetakse tükk villane riie ja katke toode sellega. Pärast kuivatamist korratakse toimingut uuesti. Lõplik kuivamine kestab 6-8 tundi.

krunditud toode linaseemneõliga, mis kantakse peale linase lapiga. Pärast seda lastakse tal 40-50 minutit puhata ja alles siis pühitakse klapiga, eemaldades liigse õli. Peale kruntimist asetatakse toode 4-6 tunniks ahju, kus hoitakse temperatuuri 40-50 °C. Khokhloma tehnoloogiat kasutavate toodete kuivatamiseks on vaja kappi, milles temperatuuri saab reguleerida vahemikus 30-120 ° C. Kuivatatud toorikud jahutatakse toatemperatuurini ja poleeritakse kergelt.

Järgmine vastutustundlik protsess on linaseemnetoodete kate. Selleks võtke linaseemne- või kanepiõlist keedetud looduslik kuivatav õli. See määritakse ühtlaselt kätele ja toodet hõõrutakse nendega kergelt, nagu nad peseksid seda. Pärast 2-3-tunnist kuivatamist temperatuuril 22-25 °C, kui kuivatusõli ei kleepu enam käte külge, kuid kile ei ole täielikult kuivanud, kuivatatakse toodet teist korda, kandes peale paksema kihi. Kui puit imab endasse palju kuivavat õli, näiteks haab, siis korratakse kogu protsessi uuesti, kui mitte piisavalt, siis piisab toote kahekordsest õlitamisest. Niipea, kui toote pind omandab ühtlase läike, saab selle tinatada, st katta alumiiniumpulbriga.

Taotlemiseks keskpäeval kasutatakse koos mudelaparaatidega - nukud, mis on tampoon, mille tööosa külge on õmmeldud naturaalsest karusnahast (soovitavalt lambanahast) lühilõikelise hunnikuga tükk. Pärast poolkuivamist omandab toode ühtlase metallilise läike. Sellisel kujul läheb see maalile.

Khokhloma maalimine

Kasutatavate värvide jaoks seinamaalingud Khokhloma toodetele kehtivad kõrgendatud nõuded, kuna paljud neist võivad kuivamise ja kõvenemise ajal kõrgel temperatuuril läbi põleda. Meistrid võtavad kuumakindlaid mineraalvärve - ooker-, miniumi-, aga ka kinaveri ja karmiini, tahma, kroomrohelisi. Lahjendage neid puhastatud tärpentiniga.

Värvitöökodades töötavad enamasti naised. Kunstnikud istuvad madalatel laudadel, madalatel taburettidel. Sellise maandumisega on põlv toeks värvitavale objektile. Khokhloma käsitöönaisi iseloomustab raskuse kallal töötamine: vasaku käega hoitakse põlvele toetuvat väikest keeratavat asja, parema käega kantakse selle ümarale pinnale ornament.

Selline maalitud objekti hoidmise viis muudab selle hõlpsaks pööramise igas suunas ja mis tahes kaldega. Pintslid, värvid, palett ja töös olevad asjad on mugavalt lauale paigutatud. Lihtsa ornamendi pealekandmiseks kasutatakse templeid, mis lõigatakse välja kübaravildist, vihmamantli seenest ja muudest materjalidest, mis hoiavad hästi värvi ja võimaldavad trükkida tootele mustri. Motiivide "marja", "lill" esitamisel kasutavad sageli rullitud nailonkangast ümaraid toke.

Khokhloma meistrid valdavad spetsiaalset pintsli hoidmise meetodit, mille käigus kirjutamisprotsessis osalevad mitte ainult sõrmed, vaid kogu käsi, tänu millele on võimalik sfäärilistele või silindrilistele pindadele joonistada pikki plastilisi lööke ja tõmmete seeriaid. pidev, lahutamatu liikumine.

Nimetis- ja keskmise sõrme falangetele asetatud pintsel surutakse padjaga nende vastu pöial, mis võimaldab seda kirjutamise ajal veidi pöörata. Värvimisel toetuvad nad mõnikord kergelt väikesele sõrmele, puudutades seda tootega. Õhuke karvase otsaga pintsel asetatakse peaaegu vertikaalselt eseme pinnale. Tavaliselt juhitakse see enda juurde, kergelt pöörledes selles suunas, kus määrdumine on painutatud.

Khokhloma maalimine Iseloomulikud on kaks kirjatüüpi ja nendega tihedalt seotud ornamendiklassid - "hobune" ja "taust".

"Hobuse" maalimine kantakse plastiliste löökidega metalliseeritud pinnale, moodustades vaba ažuurse mustri. Klassikaline näide hobuste kirjutamisest on "muru" ehk "murumaaling" punaste ja mustade põõsaste, vartega, luues omamoodi graafilise mustri kuldsel taustal.

Teine ratsutamistäht - "lina all". Selles kasutatakse laialdaselt suuremaid taimevorme - ümarad lehed, marjad, mis paiknevad sümmeetriliselt varre juures.

Sest "tausta" maalimine Iseloomulik on tausta kasutamine – must või värviline, kusjuures joonis ise jääb kuldseks. Enne tausta täitmist kantakse värvitavale pinnale eelnevalt motiivide kontuurid. Suurte motiivide vormid on modelleeritud viirutamise teel. Tihti on maalitud taustale kirjutatud väike ürdimuster – "järelkiri". Keerulisem taustakirjutamise tüüp on lokk, mis on saanud oma nime ümarate lokkide rohkuse järgi, mis loovad vapustavaid taimede, lillede ja lindude kujundeid.

Khokhloma kaunistus

Pärast värvimist läheb toode lõplikule viimistlusele, mille käigus hõõrutakse see kuivatusõliga, lakitakse kaks korda üle ja asetatakse mitmeks tunniks tahkestusahju, kus temperatuur ulatub 150 °C-ni.

Kaasaegne Khokhloma

Praegu on Khokhloma maalimine laialt levinud. Laialt tuntud on kaks suuremad keskused- Seminski kunstitoodete tehas "Khokhloma kunstnik" ja Semenovski orden "Aumärk" tootmisühing "Khokhloma painting", mis asub Gorki piirkonnas.

Põlisrahvaste Khokhloma traditsioone jätkavad Semini meistrid tunnetavad peenelt niiduürtide ja metsamarjade ilu. Nad maalivad valdavalt traditsioonilisi iidse kujuga nõusid. Semjonovi meistrid, linnaelanikud, kasutavad maalimisel sageli rikkalikke aialillede vorme, eelistades maalimistehnikat "tausta all". Nad armastavad täpset kontuuride joonistamist ja kasutavad motiivide modelleerimiseks laialdaselt erinevaid varjundeid. Kuid koos Khokhloma maalimise peamiste keskustega on tekkinud palju uusi tööstusharusid, mis toodavad tooteid "kulla all".

Tooteid on väga erinevaid. Puidust riistade lihtsad vormid – kausid, tassid ja tünnid, tarvikud ja kandeks – naasevad traditsiooniliste vene nõude juurde. Proportsionaalselt ilusad, tugevad ja stabiilsed loovad majja mugavuse ja mugavuse õhkkonna. Maameistrid ei kipu otsima uuenduslikke, suurejoonelisi lahendusi, eelistades tuttavate esemete komplekti, mille optimaalsed suurused ja proportsioonid on saanud klassikaliseks. Selliseid roogasid, mis on valitud sajandivanuse käsitööna meisterdamise traditsiooni järgi ja millel on juba kõrged kunstiväärtused, maalivad käsitöönaised lillemustritega.

Maalijad valdavad suurepäraselt kõiki Khokhloma maalitüüpe, tunnevad ja armastavad kudrina kuldseid mustreid, iidset taimset kirjaviisi, mille laialivalguvad mustad ja helepunased varred on kantud kalligraafiliselt täpsete tõmmetega. Oma töös eelistavad meistrid aga mustlaki taustaga maalimist ning maalivad sagedamini pilte külarahvale tuttavatest ja nii lähedastest aia- ja niidulilledest, viljadest ja lehtedest. Kunstnikud ühendavad ühes teoses looduse kevadise õitsemise ilu ja sügisese helduse, poeetilistes kujundites, mis kehastavad põllumehe unistust rikkalikust saagist, tänu millele saavad nende maalitud esemed omamoodi heaolusoovi sümboliks. . Käsitöönaiste poolt nii armastatud must taust aitab neil saavutada maali värvilahenduses suuremat kõla ja lillemuster paistab sellel selgemalt esile.

Oma töös kasutavad nad laialdaselt spetsiaalset modelleerimistehnikat - nad kannavad kujutatud taimedele pehme varjundiga värvilise kontuuri, mis ümbritseb motiive säraga, andes neile muinasjutulisuse. Selline salapäraselt sädelev ornament ei hõlma mitte ainult kingiesemeid, ainulaadseid töid, mida käsitöölised valmistavad ette rahvakunsti ja käsitöö suurteks ülevaadeteks – vaasid, vennad, kulbid, vaid ka kolhoosi käsitöö masstoodangut.

Kolhoosi juhtiva käsitöömeistri Antonina Vasiljevna Razborova maalitud kulb-pardi pind koos monteeritud kulbidega on kaetud nii väljast kui seest metsatrede okste mustriga, millel on väikesed punakad õunad ja kuldsed õisikutähed. Sarnased, erineva suurusega viie kroonlehega lilled on kirjutatud maasikate ja õunte, vaarikate, humala- ja karusmarjade ning pihlaka kobarate kõrvale. Kuid need on ornamenti nii orgaaniliselt kaasatud, et selliste kombinatsioonide õiguspärasuses pole kahtlust.

Lugu

Khokhloma – vana venelane rahvalik käsitöö, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi rajoonis.

Vana legend räägib: ta elas kunagi Nižni Novgorodi metsades, kaldal vaikne jõgi, inimene. Kes ta on ja kust ta tuli, me ei tea. See mees nikerdas puidust kausse ja lusikaid ning värvis need nii, et tundus, et need on puhtast kullast. Kuningas sai sellest teada ja vihastas: "Miks mul pole oma palees sellist peremeest?! Mulle see! Kohe!" Ta koputas sauale, trampis jalga ja saatis sõdurid meistrimeest paleesse tooma. Sõdurid läksid kuninglikku käsku täitma, kuid kui palju nad ka ei otsinud, ei leidnud nad meistri imet. Ta lahkus ei tea kuhu, kuid kõigepealt õpetas kohalikele talupoegadele kuldroogade valmistamist. Igas onnis sädelesid tassid ja lusikad kullast.

Tehnoloogia "kuldne Khokhloma"

Kõigepealt peksavad ämbrid ehk teevad krobedast puidust toorikuid. Seejärel eemaldab ta lõikuriga liigse puidu ja annab töödeldavale detailile järk-järgult soovitud kuju. Nii saadakse alus - "linane" (värvimata tooted) - nikerdatud kulbid ja lusikad, tarvikud ja tassid.

Nõud on teritatud toorest puidust, seetõttu kuivatatakse need kõigepealt. Seejärel krunditakse tooted, kaetakse saviga (vapa). Pärast kruntimist kuivatatakse toodet 7-8 tundi ja see tuleb käsitsi katta mitme kihi kuivatusõliga (linaseemneõli). Päeva jooksul kaetakse toode 3-4 korda kuivatusõliga. Järgmine etapp on “tinatamine”, st alumiiniumpulbri hõõrumine toote pinnale. Pärast tinatamist omandavad esemed kauni valge peegelläike ja on värvimiseks valmis.

Maalimisel kasutatakse õlivärve. Peamised värvid, mis määravad Khokhloma maali iseloomu ja äratuntavuse, on punane ja must (kaneel ja tahm), kuid mustrit on lubatud elustada ka teistel - pruun, heleroheline, kollane, valge. Värvitud tooted kaetakse 4-5 korda spetsiaalse lakiga ja lõpuks tahkutakse 3-4 tundi ahjus temperatuuril +150 ... +160 ° C kuni moodustub kuldne õlilakkkile. Nii saadakse kuulus “kuldne Khokhloma”.

Värvimise tüübid

Khokhloma käsitöö saavutas haripunkti 18. sajandil. Sel ajal moodustatakse kahte tüüpi tähti: ratsutama ja taustal.

hobuste maalimine viidi läbi plastiliste löökidega nõude tinatatud pinnale, luues suurejoonelise ažuurse mustri. Kell "ratsutama" Kirjalikult kannab meister toote taustale musta või punase värviga joonise. Siin saab eristada kolme tüüpi kaunistusi: "taimne" maalimine, maalimine "lina all" või "marja all", maalimine "piparkoogid".

Sest "taust" maali iseloomustas musta või punase tausta kasutamine, kusjuures joonistus ise jäi kuldseks. AT "taust" Kirjanduses eristatakse kahte tüüpi ornamenti: - maalimine "tausta all" ja maalimine "lokkis".

Galerii

Igale venelasele tuntud särav “kuldne” maal puidust riistadel tõmbab alati tähelepanu. Traditsioonilist vene kultuuri on raske ette kujutada ilma selliste eredate rahvusliku kaunistuse elementideta. Keerukate mustritega kaunistatud tooted on populaarsed ka välismaal. seda visiitkaart meie rahvuslikust vene käsitööst.

Khokhloma maalimise ajalugu, samuti selle levik ja tähendus aastal kaasaegne elu riike kirjeldatakse meie artiklis.

Maalide tüübid

Pole asjata, et rahvakäsitööd nii kutsutakse, sest selle leiutasid tavalised inimesed. Peaaegu iga Venemaa nurk on kuulus oma eripärade ja ainulaadse stiili poolest käsitööliste töös.

Khokhloma maali tekkimise ja arengu ajalugu on väga huvitav. Siiski on ka teisi liike. Tutvustame kõige silmatorkavamaid ja äratuntavamaid Venemaal praktiseeritavaid kunstiteoseid:

• Gzhel. Võib-olla maailma kõige äratuntavam sisekujunduselement. Sinised, õhulised, peened mustrid valgel taustal jõudsid meieni 14. sajandist. Seda tüüpi rahvakunst on olnud vene kultuuri lahutamatu osa sadu aastaid.
• Zhostovskaja. See on võib-olla kõige ilusam maal metallist majapidamistarvetel. Raske on ette kujutada Vene kaupmehe maja ilma värvilise kandiku või samovariga. Mustal taustal ilmuvad meie silme ette terved kunstiteosed - säravad lilled ja muinasjutulised tulelinnud. Tundub, et nad on valmis maalitud okstelt maha lendama.
• Khokhloma maalimine. Samuti väga äratuntav vene käsitöö. Erksad kuldsed lehed, pihlakakobarad, küpsed punased maasikate marjad, pihlakas, karusmarjad puidust riistadel meeldivad inimestele mitte ainult Venemaal, vaid ka kaugel väljaspool selle piire.

• Gorodetsi linnast pärit Gorodetsi maal on äratuntav tänu oma positiivsetele tavalisi vene inimesi kujutavatele figuuridele. Mänguasjad ja värvilised väikesed mehed nutikates sundressides ja särkides teevad alati tuju heaks. See on vene keele eriline žanr tarbekunst.
• Fedoskino lakiga miniatuur on Venemaa elu rõõmsameelne peegeldus. Maal puusärkidele ja nuusktubakatele toob meid tagasi lõbustuste, basaaride ja pühade maailma. Hobuste troikad jooksevad kaunilt riietatud meeste ja naistega otse pidustuste keskmesse.

Khokhloma maalimine

Selle kaks olulist elementi on puit ja "kuld". Tänapäeval on sellised nõud ennekõike dekoratiivsed elemendid. Üllatavalt kaunis mööbel, puusärgid, paneelid ja maalid sobivad harmooniliselt ka meie korterite kaasaegsesse interjööri.

Khokhloma maalimise ajalugu on rohkem kui sada aastat. Kuid isegi praegu ei kaota seda tüüpi rahvakunst oma aktuaalsust. Kuidas selline hämmastav kunst Venemaal ilmus?

Väike ekskursioon ajalukku

Varem kasutasid talupojad ainult puidust riistu. Lusikad, kausid, kannud ja kulbid olid igas peres tavalised köögiriistad. Kuidas sai lihtsatest rustikaalsetest roogadest ühtäkki kunstiteos? Khokhloma maali tekkimise ajalugu ulatub kaugesse 17. sajandisse. Tema kodumaaks sai Volga piirkonnas eksisteerinud samanimeline Khokhloma küla.

Volga piirkond on rikas metsade ja maaliliste maastike poolest. Just see ainulaadne värv sai inspiratsiooni objektiks. Endine Nižni Novgorodi provints on alati olnud kuulus oma käsitööliste poolest.

Khokhloma maalimise ajalugu on lahutamatult seotud Volga piirkonna teiste käsitöödega. See piirkond oli kuulus oma puunikerduste ja erinevate puitesemete valmistamise poolest. Ta on kuulus ka ikoonimaalijate poolest. Eeldatakse, et nõude kullavärv laenati neilt meistritelt ikoonide raamide kuldamise tehnoloogiast. Seejärel kasutasid käsitöölised hõbedapulbrit, millega kaeti oma loomingu üksikuid detaile. Tulega suheldes muutus hõbe "kullaks", st muutis oma värvi. Just seda tehnoloogiat hakkasid kunstnikud puitnõude värvimisel kasutama.

Khokhloma maali pealekandmise tehnika on üsna keeruline. Hõbedapulber asendati hiljem soodsama materjali - tinaga. Värvimine on tehtud varem ja nüüd tehakse käsitsi vastupidavate värvidega, mis taluvad kuumtöötlust. Esiteks rakendatakse tulevase mustri kontuurid. Seejärel täidetakse taust värviga, millele tõmmatakse õhukese pintsliga lillede varred, asetatakse heledad jooned ja täpid. Pärast mustri pealekandmist punaste, mustade, pruunide ja roheliste värvidega lakkitakse toode ja saadetakse ahju. Tööd lakitakse 5-6 korda, iga kiht kuivatatakse põhjalikult.

Arengu etapid

Nagu eespool märgitud, oli Volga piirkonnas palju käsitöölisi. Nende saladusi anti edasi põlvest põlve, aidates kaasa oma ala uute professionaalide esilekerkimisele. Khokhloma maali ajalugu, mis sai alguse 17. sajandist, hakkas aktiivselt arenema. Sellele aitas kaasa käsitööliste suur hulk ja käsitöö pidev suhtlemine. Piirkonna soodne asukoht kogus messidele tohutul hulgal inimesi erinevatest linnadest. Punaste marjadega "kuldsed" toidud müüdi väga kiiresti läbi, selle populaarsus kasvas kõigis riigi piirkondades.

Khokhloma maali kujunemise ajalugu ei olnud legendideta. Ta räägib, et 17. sajandil põgenes kuulsusrikas meister Andrey Loskut pealinnast Khokhlomasse. Ta maalis ikoone, kuid pärast patriarh Nikoni kaanonite kehtestamist otsustas ta pealinnast lahkuda, kuna uus kord talle ei meeldinud. Volga piirkonna kõrbes asus ta nõusid maalima. Nikon sai sellest teada ja saatis sõdurid Andreid arreteerima. Peremees lukustas end onni ja põletas end ning pärandas enne surma oma kunsti kaitsmiseks.

Alguses ei valmistanud nad Khokhlomas ja lähedalasuvates külades roogasid nii värvilisi ja säravaid, kui praegu näeme. Fakt on see, et töötlemise käigus kuldseks muutunud hõbedapulber oli väga kallis. Reeglina kasutati seda ainult toodete, nn vööde, ääristusena. Volumeetrilised nõud anti valgendamise abil. 19. sajandil õpiti tinapulbrist kuldset tausta tegema. See materjal oli üsna odav. Seetõttu hakati seda kasutama kogu toote pealekandmiseks. Selle peale joonistati igasuguseid mustreid. Whitewash on lõpetatud. Sel ajal oli tööjaotus. Mõnes külas koristati puitu, teises lõigati sellest välja esemeid, teistes aga (peamiselt Khokhlomas) värviti, andes toodetele lõpliku ilme.

Tööstuse massilise arenguga asendati käsitsi valmistatud nõud tehasekaupadega, mis maksid palju vähem. Khokhloma maal taaselustati eelmise sajandi 20ndatel. Sel ajal asutati koole, kus õpetati puidutöötlemist ja joonistamist. Khokhloma maalimeistrid on korduvalt osalenud rahvusvahelistel näitustel. Tänu nende kunstile on inimestel üle maailma arvamus, et Venemaal elavad andekad inimesed.

Modernsus

Kuld mustal taustal, kaunistatud helepunaste marjade ja lihtsate okstega, on vene rahvale nii kiindunud, et tänapäeval on see sama populaarne kui vanasti. Mõned meistrid joonistavad erksaid mustreid punasele või kuldsele taustale. Süžeede teema on alati pühendatud loodusele. See võib olla mitte ainult taimed, vaid ka heleda sulestikuga linnud. Kruntidel kasutatakse sageli klastreid küpsed marjad või viljakõrvad, mis räägivad rikkusest kodumaa. Nüüd teevad nad mitte ainult nii ilusaid roogasid. Näitustel võime näha isegi Khokhloma mustritega maalitud autosid.

Näited töödest

Khokhloma maalimise ajalugu võib lühidalt käsitleda muuseumides eksponeeritud majapidamistarvetes. Need annavad selge ettekujutuse, kuidas see rahvakäsitöö alguse sai, kuidas see arenes ja muutus. Rikkalik roogade valik hämmastab alati kujutlusvõimet. Meie silmadeks on maalitud tassid ja kruusid, erineva läbimõõduga taldrikud ja sügavad kausid, soolatopsid, vaadid ja kannud.

Praegu on Khokhloma maalist saanud kõrgmoe element. See pole mitte ainult meeste ja naiste riided, vaid ka igasugused dekoratiivsed elemendid. Heledaid Khokhloma mustreid võib näha telefoniümbristel, naiste ehetel ja erinevatel sisustusesemetel.

Khokhloma motiivid tekstiilides ei ole samuti viimasel kohal. Meistrid kasutavad kaasaegseid tehnoloogiaid oma lemmikmustri kandmiseks peaaegu igale esemele. Soovijatel on võimalik osta "Khokhloma" stiilis kardinaid, voodikatteid ja voodipesu.

Khokhloma maali kasutatakse aktiivselt mööblitootmises. Paljud mäletavad tuttava mustriga kaunistatud lastelaudu ja toole. Tänapäeval on "vene" interjööri elementideks saanud kapid, lauad, kummutid ja riiulid.

Lastele

Lastele mõeldud Khokhloma maali tekkimise ajalugu on väga huvitav. Elementide lihtsus ja ehelisus võib nooremale põlvkonnale väga hariv olla. Rahvapärase käsitöö aluste õpe toimub edukalt laste ringides. Laste jaoks on äärmiselt huvitav näidata eredaid lehti ja marju mustal taustal.

Maalil on kasutatud mitmeid elemente, mis arendavad mitte ainult joonistamisoskust, vaid ka väikeste kunstnike kujutlusvõimet. Kaunistused muutuvad. Tulemuseks on ilusad pildid. Lapsed mitte ainult ei joonista mustreid, vaid ka maalivad otse objekte, mis on loovuse arendamiseks palju huvitavam.

Khokhloma lastele maalimise ajalugu sisaldab selgitusi selle kohta, kuidas inimesed varem loodust ette kujutasid, kuidas seda kujutati. Lapsi õpetatakse joonistama muru, tilka, põõsaid, marju, lokke, antenne, ringe. Nendest detailidest teevad nad mustreid, maalides paberlusikaid, taldrikuid, nõusid.

Järeldus

Oma kolmesaja aasta jooksul ei ole Khokhloma maalikunst mitte ainult kaotanud oma tähtsust, vaid on muutunud palju mitmekesisemaks. Keerulised kaunistused ja kujundused on ainulaadsed. See on meie ajalugu, meie tunnus. Kaunid heledad nõud Khokhloma maaliga sobivad alati kaasaegsesse kööki. See loob mugavustunde, täidab atmosfääri soojuse ja positiivsega.

Khokhloma maalimine

Puidust nõude maalimine ilmus Venemaal juba ammu - 16. sajandil. Nad lasid ta sisse suured hulgad, sadu, tuhandeid tükke, kuna puu kulus kiiresti ja nõud on igapäevaelus vajalikud. Seda müüdi "Makariuses", Moskvas ja Veliki Ustjugis.
Kunstiajaloolased peavad Khokhloma käsitöö päritolu 17. sajandi teisele poolele. Algselt tegelesid nad kalapüügiga Semino, Novopokrovskoje, Hrjaštši, Kuligino külades, 19. sajandi lõpuks. nimekiri laienes 150 ümberkaudse külani.
Esmakordselt leidub Khokhloma küla mainimist 16. sajandi dokumentides. Isegi Ivan Julma ajal oli Khokhloma tuntud kui "Hokhlomskaja Ukhozheja" (Ukhozheya on metsast puhastatud koht põllumaa jaoks).
Iidsetest aegadest on vene rahvas laialdaselt kasutanud puidust riistu: ujuvlinnu kujulisi kulbisid ja sulgusid, ümmargusi bratiine, söögikausse, erineva kuju ja suurusega lusikaid. arheoloogilised väljakaevamised juba 10.-13.saj. On proove, mis pärinevad mitu aastatuhandest.
Iidsetel aegadel Khokhloma kaubaküla lähedal asuvates tihedates Trans-Volga metsades olid esimesed tagakiusamise eest varjunud asukad "lekitajad", see tähendab põgenikud, kes leidsid siin varju "vana usu" tagakiusamise, tsaariaegse omavoli eest, mõisniku rõhumine. Nende hulgas oli ikoonimaalijaid ja käsitsi kirjutatud miniatuuride meistreid. Vähesel maal polnud kerge toita talupojatööjõudu ja põgenikud kohanesid maalima puidust tarbeesemeid, mida siinsed meistrimehed juba ammusest ajast teritasid. Varem tundmatu maal muutis muinasjutuliselt tagasihoidlikud köögiriistad. Eriti kaunid ja jäljendamatud olid aga ühe kuulsa meistri pintsli alt välja tulnud erinevad komplektid, kausid ja vennad. Tundus, et tema maal neelas päikesekiiri – kuldsed, mis on keskpäeval, ja punased – koidikul.
Rahva seas räägiti, et kunstnik maalis oma nõusid mitte lihtsa, vaid päikesekiirtest kootud võlupintsliga. Heledad, pidulikud toidud armusid mitte ainult linnaosa elanikesse, vaid selle kuulsus levis kogu Venemaal. Khokhloma nõusid nähes arvas kuningas kohe, kes neid maalib, ja saatis Volga metsadesse valvurid. Hoiatatud maalikunstnikul õnnestus põgeneda, kuid ta õpetas kohalikele ebahariliku käsitöö nippe ning jättis neile värvid ja võlupintsli. Selline on vana legend Khokhloma maali ereda ja originaalse kunsti päritolu kohta, mida sageli nimetatakse kuldseks, tuliseks või tuliseks. Ja see pole juhus; Khokhloma kunst poleks saanud sündida ilma tuleta, ilma vene ahjus karastustoodeteta.

Juba 18. sajandil levis see käsitöö talupoegade seas laialdaselt ja sai tuntuks kaugel väljaspool riigi piire.

Elegantselt maalitud puidust nõud ei jäänud ilu poolest alla kuninglikele. Kuid värvimata puidust nõusid on ebamugav kasutada, sest puit imab vedelikku, määrdub kiiresti ja praguneb kuumast toidust. Märkasime, et anumate õlitatud seinu on kergem puhastada, nõud säilivad kauem.
Ilmselt siis tekkiski mõte katta nõud kuivatava õliga – keedetud linaseemneõliga. Kuivatav õli kattis eseme pinna läbimatu kilega. Seda kompositsiooni, mida ikoonimaalijad kasutavad maalide niiskuse eest kaitsmiseks, on Venemaa meistrid juba pikka aega teada. Ka kullaga maalitud riistad ei olnud vastupidavad ja pealegi polnud vaesel talupojal võimalik neid osta.
Nii hakkasid talupojad mõtlema, kuidas roogasid valmistada nii, et need poleks bojaaridest halvemad ja talupojad saaksid neid kasutada. Rahvakäsitöölised lahendasid selle probleemi tänu vanausuliste keskkonnast pärit ikoonimaalijatele, kes valdasid iidset toodete “kuldamise” tehnikat. Pole juhus, et maali aluseks oli kuldne taust.
On teada, et iidsetel aegadel kasutati slaavlaste ja seejärel Venemaal valguse sümbolina hõbedat ja hiljem kulda. Nii oli see rahvakunstiteostes, raamatuminiatuurides, ikoonimaalis. Kunstiajaloolased arvavad, et imeline “kuldne Khokhloma” pärineb just ikoonide kirjutamise tehnikast. Siis aga hakkasid käsitöölised odavuse huvides kulla asemel kasutama hõbedapulbrit.
"Khokhloma kulla" loomisel osales rohkem kui üks põlvkond meistreid. Igaüks neist aitas kaasa selle ainulaadse kunsti täiustamisele.

Khokhloma maalidel pole peaaegu üldse žanristseene; kunstnikud suunasid kogu oma kunsti Muinas-Vene maalitraditsioonidega seotud taimevormide ehk nn muruornamendi kujutamisele. Painduvad, lainelised lehtede, marjade ja õitega varred jooksevad ümber anuma seinte, kaunistavad selle sisepinda, andes esemele kordumatult elegantse välimuse. Mõnel asjal venivad õite varred ülespoole, teistel kõverduvad või jooksevad ringi.
Khokhloma käsitöö saavutas haripunkti 18. sajandil. Sel ajal moodustatakse kahte tüüpi tähti: ratsutama ja taustal.

hobuste maalimine viidi läbi plastiliste löökidega nõude tinatatud pinnale, luues suurejoonelise ažuurse mustri. Klassikaline näide "ratsutamise" kirjutamisest on "rohi"

Soolakelder "hobumaaliga"

Sest "taust" maali iseloomustas musta või punase tausta kasutamine, kusjuures joonistus ise jäi kuldseks.

"Tausta" maaliga kauss

Kuid selline värvilahendus ei ilmunud Khokhloma maalis kohe. See on läbi teinud tohutuid muutusi, aastatega on see muutunud sisutihedamaks ja pidulikumaks. Kadusid pleegitusained, mis tekitasid mulje ruumilisest vormist, värvivalik oli piiratud. Kui varasemad meistrid kasutasid valget, sinist, sinist, roosat, rohelist ja pruuni värvi, siis järk-järgult muutuvad ornamendi põhivärvideks punane, must ja kuld.
Seda piirangut ei põhjustanud mitte ainult asjaolu, et need värvid ei põlenud ahjus kõvenemise ajal läbi, vaid ka asjaolu, et kunstnikud eelistasid nende värvide kombinatsiooni eelkõige nende eriliste dekoratiivsete omaduste tõttu.

"Hobuse maalimine"

Kirjutades “ratsutades” kannab meister musta või punase värviga joonise toote kuldsele või hõbedasele taustale.
Siin saab eristada kolme tüüpi kaunistusi: "taimne" maalimine, maalimine "lina all" või "marja all", maalimine "piparkoogid" või "safrani piim".

"Muru maalimine" meenutab lapsepõlvest kõigile tuttavaid ja tuttavaid ürte: sarika, valgehabeme, heinamaa. See on võib-olla kõige rohkem iidne vaade maalimine. Hõbedasel taustal on see kirjutatud lokkide, erinevate tõmmete, väikeste marjade või ogadega. "Muru" joonistamine on Khokhloma maalimeistrite seas alati populaarne olnud. FROM suur armastus nad kirjutasid selle joonise pintsliga välja, kogusid selle seejärel tihedatesse põõsastesse, seejärel puistasid need üle toote pinnale.

Nõudekomplekt "hobuste" ürdimaalinguga

Lillekaunistuste maalimismeetodid on nii mitmekesised, et meistri pintsli alt tulevad välja hämmastavad motiivid. Need keerduvad omapärasteks elementideks, mille kombinatsioon loob palju kombinatsioone. Üksikutest rohulibledest maalivad kunstnikud oma lemmikmotiivi kukest või kanast, kes istub puu otsas ja nokib sellelt marju.

Nimetatakse kirja, milles lisaks umbrohule on meistrite seas lehti, marju ja õisi "lina all" või "marja all". Need maalid erinevad "murust" suuremate tõmmete poolest, moodustades pintsli torkest jäetud ovaalsete lehtede, ümarate marjade kuju. Rahvapärased käsitöölised võtavad oma motiive taimevorme stiliseerides. Seetõttu pole üllatav, et Khokhloma meistrite toodetel näeme lilli, karikakraid, kellukesi, viinamarjalehti, maasikaid, sõstraid, karusmarju, jõhvikaid.

Maalimine "taustale" "lehe" ja "marja" all

Maali alus lina all moodustavad teravad või ümarad lehed, mis on ühendatud kolme või viiega, ja marjad, mis paiknevad rühmadena painduva varre lähedal. Suurte tasapindade maalimisel kasutatakse suuremaid motiive - kirsse, maasikaid, karusmarju, viinamarju. Sellel maalil on suurepärased dekoratiivsed võimalused. Võrreldes "rohuga" on see mitmevärviline. Näiteks kui "muru" maalil kasutatakse peamiselt musta ja punast värvi, siis maalil "lina all" või "marja all" meistrid kirjutavad lehti roheliseks, aga ka kombinatsioonis pruuni ja kollasega.
Need seinamaalingud on rikastatud taimse mustriga, mis on sellistesse kompositsioonidesse kirjutatud roheliste, punaste, pruunide värvidega. Veel üks omapärane maaliliik kuulub ratsakirja juurde - "piparkoogid" või "safrani piim". See on geomeetriline kujund, mis on enamasti kirjutatud ruudu või rombi sisse ja ristküliku keskele - "suur kaamelin" - päike.

Piparkoogi maalimine on lihtsamad ja tinglikumad kui taimsed, neid vaadates tundub, et Päike on ringikujuliste kiirtega pidevas liikumises.

"Hobuse" maaliga roog ornamentiga "piparkoogid"

AT "taust" Kirjanduses eristatakse kahte tüüpi ornamenti: - maalimine "tausta all" ja maalimine "kudrin". maalimine "tausta all", nagu juba märgitud, algab varrejoone tõmbamisega lehtede ja lilledega ning mõnikord lindude või kalade kujutistega.

Maalimine "taustale"

Seejärel värvitakse taust värviga, enamasti mustaga. Kuldsele taustale on joonistatud suurte motiivide detailid. Maalitud tausta peale tehakse pintsliotsaga “ürdilisandid” - rütmilised tõmbed piki põhivart, pintsli tokaga “kleepuvad” marjad ja väikesed lilled. “Kuld” kumab seda tüüpi kirjutistes läbi vaid lehtede siluettides, suurtes õitevormides, muinasjutuliste lindude siluettides, mida Khokhloma meistrid armastavad joonistada.

tarvikud. Maalimine "tausta all". 1930. aastad GIM.

Maalimine "tausta all" palju aeganõudvam protsess ja iga meister ei tule sellise tööga toime. Sellise maaliga esemed olid tavaliselt mõeldud kingituseks ning reeglina valmistati need eritellimusel ja hinnati kõrgemalt. Erinevaid "tausta" maali on "lokkis". Seda eristab stiliseeritud lehtede, lillede, lokkide kujutis. Nende poolt hõivamata ruum on värviga üle värvitud ja kuldsed oksad näevad helepunasel või mustal taustal suurejoonelised. Lokkis juuksed on oma nime saanud kuldsete lokkis lokkide järgi, mille jooned moodustavad veidraid mustrilisi lehtede, lillede ja viljade kujundeid.

Maalimine "taustale" - "lokkis"

maalimine "lokkis" näeb välja nagu vaip. Selle eripära on see juhtiv roll mängib mitte pintslitõmmet, vaid kontuurjoont. Tasane kuldne koht ja peen detail. Seda tüüpi maalide taust on samuti värvitud punase või mustaga.

Khokhloma toodete valmistamise ja värvimise tehnoloogia

Puidust tassi, kuju poolest vanima eseme, eluiga algas treial. Kuna Taga-Volga piirkonnas oli palju väikeseid jõgesid, mida oli lihtne tammida, pidasid talupojad endale kasulikumaks veetreipinke, näiteks veskeid. Olles valinud sobiva koha metsas, veekogu ääres, püstitasid nad väikese onni, viie-kuue krooniga ja jõgi tammiti kinni. Tuba valgustasid väikesed portaažiaknad ja talvel paigaldati ahi, mis köeti mustaks, ilma toruta.

Väljas, tammi lähedal, paigaldati maja seinale tohutu vett täitev ratas. Läbi tammi voolav vesi täitis ämbrid ja ratas hakkas pöörlema, pannes liikuma metallvõllid - tööpingid. Jõu ja raha säästmiseks ehitasid sellised treipingid sageli kaks või isegi neli perekonda.
Pööre sees on üsna väike - 4x4 meetrit. Lisaks ahjule ja kahele treipingile on seintel valmistoodete riiulid. Ahju suu on keeratud ukse poole, et suits kiiremini välja tuleks.
Enne töö alustamist võtab treial 70-80 sentimeetrise palgitüki ja teritades üht otsa, ajab palgi masina võlli padrunisse. Seejärel keerab ta kangi, vabastades ratta ja see hakkab pöörlema, pannes masina liikuma. Tööriista kogu aeg vahetades hakkab kapten pöörlevat palki töötlema. Siin on tema käes "toru" - ümardatud nuga pikal käepidemel (see on vajalik rõhutamiseks). Selle noaga eemaldab ta harjalt koore ja kõik puidu ebatasasused. Seejärel puhastab see sirge noaga “suitsetaja” kogu harja silindrilise pinna.
Järgnev on väga vastutustundlik operatsioon. Puittoorikule tuleb märkida tasside arv, mis tuleks hankida. Treija teeb seda küll silma järgi, aga selle järgi, et mäeharja osad on mõõdus märgitud sentimeetri täpsusega, on näha palju virtuoossuseni välja töötatud kogemusi ja oskusi. Kergelt, justkui mänguliselt puudutab ta pöörlevat puusilindrit. Kukkumine, lokkis kõverdumine, õhukesed laastud ja värske puidu lõhn levib kogu ruumis.
Pärast välispinna töötlemist (seinte ümardamine ja tassi põhja märgistamine) valib meistrimees konksnugadega välja selle sisemise osa, silub välisseinad ja meie silme ette ilmub mõne minutiga valmis tass puutükk. Nii laitmatu kujuga tass, nii siledate seintega, et tahaks seda silitada, käes hoida, naturaalse puidu ürgset ilu imetleda. Pärast ühe harja töötlemise lõpetamist sisestab treial teise ja töö jätkub.
Päevas suutis kogenud meistrimees nikerdada kuni sada tassi. Ja Khokhlomas toodi roogade pööramise õitseajal aastas kuni miljon tükki tooteid.

Kulbimeistril ja lusikameistril oli samasugune ajastutruu oskus. Kulpi nikerdades nägi puutükis meister ette toote tulevast kuvandit ning tema osava lõikuri all muutusid loomulikud kumerused ja sõlmed kas luige kaelaga linnuks või uhkelt kaardunud hobusepeaks või äkki. aasa keeratud, tundmatut olendit meenutav, valmis kas minema ujuma või õhku tõusma.
Võttes kindla suurusega puutüki - baklusha, lõikas lusikamees selle nii paljudeks tükkideks, kui tema arvates lusikatest välja sai. Veel paar lööki – ja meie ees on peaaegu valmis lusikas. Siis tuleb lõplik viimistlus. Konksnoaga (sama, mis treial, aga lühike) valitakse tera sisemine osa, pind hööveldatakse, silutakse ja toode ongi valmis.

Lusikate riietamise kallal töötas kogu pere ja siin joonistus välja kindel tööjaotus: tähtsamad toimingud (kuni känd omandas selge lusikakuju) olid meeste õlul. Lusikate pinna viimistlesid naised või lapsed ja lõpuks parandasid mehed neid uuesti.
Valmis lusikad tulid Semjonovile, kus need kokku osteti ja värvimiseks ära anti. Igal nädalal toodi linna kuni pool miljonit tükki.

Khokhloma toodete värvimine on see maagiline protsess, kui tavaline valge puu omandab kuldamise sära ja ilu.

Kuna toodete töötlemine toimus õli kuivatamise ja ahjus karastamise teel, täitus ruum põletatud õli joovastava lõhnaga. Seetõttu, kui käsitöölistel oli võimalus, värvisid nad eraldi ruumides - värvimismajades. Need, kel eraldi tuba polnud, töötasid elumajas.
Värvimaja oli suurte ahjudega palkmaja, köeti musta moodi. Tuba valgustas väike aken. Ahjud olid madala suuga, kuna selle kohale olid kuni laeni paigutatud spetsiaalsed riiulid toodete kuivatamiseks. Samad riiulid läksid mööda seina - neile pandi valmistooted.
Külades, kus värviti lusikaid, oli üksikuid värvimaju vähe: kümnes külas oli vaid kakskümmend viis värvimaja ja need jaotusid väga ebaühtlaselt.
Tootmisprotsess Toodete Khokhloma värvimine algas kuivatamisega. Valged nõud teritati toorest puidust, nii et neid hoiti toatemperatuuril kaksteist kuni viisteist päeva. Siis tehti sõit - tooted krunditi, kaeti saviga).
Fakt on see, et puit on väga poorne materjal ja kõigi pooride sulgemiseks, veekindla kihi moodustamiseks tuli seda määrida. Heaks materjaliks osutus selleks tavaline savi, mida praegugi suures koguses kaevandatakse Volga kaldal Gorodetsi kandis. Varem ostsid värvijad seda sellise arvutuse alusel: pood savi - pood jahu.
Khokhlomichi nimetab seda savi vapiks, mistõttu hakati toodete saviga immutamise protsessi nimetama vapinguks. Savi lahustati soojas vees, tükid sõtkuti ja segati, saadi teatud tihedusega lahus, seejärel volditud tükk lambanahk kasteti lahusesse ja määriti toote seinad paksu opega. Pärast seda jäeti toode mõneks ajaks seisma - lahus tuli puidu sisse imenduda. Seejärel määriti uuesti. Sel viisil keevitatud toode, millele oli tekkinud savikoorik, asetati plaatidele, kus see pidi kuivama.
Kuivatatud toode immutati villatükke kasutades keetmata linaseemneõliga. Seda hoiti jälle lühikest aega nii, et savikiht segunes õliga ja seejärel poleeriti, pühkides kogu toote pinda kastiga ja lõpuks linaste kaltsudega (töötlemisel tekkinud jäätmed). Lihvimise eesmärk on juhtida õlitatud mass puidu pooridesse ning eemaldada liivaterad ja kogu liigne mass. Pärast poleerimist asetati toode laudadele kuumutatud ahju kuivama ja hoiti seal neli-viis tundi.
Kolmas toiming on pahteldamine ehk toote pahteldamine savi ja kuivatusõli seguga. See segu peaks sulgema kõik puidu konarused, sõlmed, praod ja muud vead. Meister paneb valmis pahtli õigesse kohta ja hõõrub seda näpuga, eemaldades kaabitsaga liigse massi. Pahteldatud toode asetatakse uuesti kuivama.
Järgmine etapp on töötlemine kuivatusõliga, et tekitada tootele õlikile.
Kuivatusõli ettevalmistus on eriline ja raske protsess, mida teadsid vaid vanad meistrid, hoides selle koostise saladust üksteise eest. Tooteid määriti kolm korda kuivatusõliga, iga kord vahepeal kuivatati ikka ja jälle ning alles pärast seda pandi 80-90 kraadisesse ahju. Alles nüüd, viiendal toimingul, tinaati õlitatud toode - kaeti tinapulbriga, nii et sellest sai esmalt hõbedane ja seejärel kuivava õli all kuldne.
AT XIX lõpus sajandil leiutati alumiiniumipulber, mida hakati kasutama kuivatusõli asemel. Külmal viisil tinatamine (tavalisest kuumast meetodist võib puu süttida) on Khokhlomichi hiilgav leid. Seda meetodit hoiti pikka aega saladuses ja alles meie ajal on see laiemalt tuntuks saanud. See seisneb võimes mitmesuguste keerukate manipulatsioonidega erinevate koostisainetega muuta tinapulgad peeneks pulbriks, mida hõõrutakse spetsiaalse tampooniga - krüsaaliga - vohavaks tooteks, nii et see muutub kergeks ja läikivaks nagu hõbe. Tineeritud toode on värvidega värvimiseks valmis.
Kui eelnevad toimingud olid seotud puhttehniliste võtetega, siis selles etapis on vajalik oskus vabalt pintsliga kirjutada.
Varem töötasid Khokhloma meistrid peredena ja koos Varasematel aastatel laps liitus kunstiline oskus. Seetõttu valdab Khokhloma maalimistehnikat nii vabalt. Tema käsi vajutab nüüd pintslit ja tõmbab laia mahlase riba, seejärel juhib seda lihtsalt ja vabalt ning objektile tekib õhuke vaevunähtav joon.
Värvitud plekitooted pandi kõvenemiseks ahju. Kuivatav õli muutus ahjukuumusest kollaseks ja selle kile all hakkas hõbe kuldselt hõõguma.
See töö oli väga raske. Nagu juba märgitud, olid värvimajad ainult jõukatel talupoegadel ja vaesemad värvisid samas ruumis, kus nad elasid.
Semenovi värvija Sofia Ivanovna Rodicheva, kes töötas omal ajal viisteist aastat ostja, kaupmees Bulganini juures, ütles järgmiselt: "Hoones oli tahmane, suitsune ja määrdunud, värvist tekkis vingugaas. Mõnikord läks neil nii pahaks, et nad lamasid kolm päeva ja kaotasid nägemise. Üldiselt muutus vanemas eas kõikidel värvijatel nägemine väga kehvaks.
Vene ahjud nii värvijate majades kui ka värvimistöökodades olid madala suuga. Ahju ülaosa piirati laudadega, nende risti laoti latid - restid. Spetsiaalsetele laudadele restile ja sätitud lusikad kuivama.
Värvijates oli lihtsam töötada, kuigi seegi polnud kerge. Maalitud nõud pandi kohe ahju, niipea kui ahi kuumaks läks ja kuumus sealt ära võeti ning selleks, et nõud ahjusügavustesse panna, oli vaja sisse ronida. Selleks pandi jalga püksid, jope, saapad, üritati kõike kiiremini teha, aga välja jõudes suitsesid juba riided. Korraga pandi ahju kuni viiskümmend tuhat lusikat, ahju viis kuni kaheksa tuhat.

Khokhloma maalimise kaasaegne tehnoloogiline protsess

1- Treitud või lõigatud jahvatatud detail krunditakse (kastes). Kruntvärvina kasutatakse savi (vapa) või krunti (nr 138).

2- Pühkige krunditud töödeldavat detaili pehme käsnaga ja kuivatage toatemperatuuril 6-8 tundi.

3- Toorik kaetakse 2-3 korda kuivatusõli või kuivatusõli ja laki seguga võrdsetes osades.

4- Vahekuivatamine toatemperatuuril 5 tundi.

5- Hõõruge alumiiniumipulbrit pehme naha või seemisnahaga, kuni saadakse peegelpind.

6- Kunstiline maalimine naturaalse kuivatusõliga lahjendatud õlivärvidega.

7- Kuivatamine 24 tundi restidel temperatuuril 20-25°C või 1,5-2 tundi elektriahjus temperatuuril 100°C.

8- Lakkimine 3-5 korda PF-283 lakiga, vahepealse kuivatamise ja poleerimisega.

9- Kuivatamine 2-3 tundi toatemperatuuril ja 15-20 minutit elektriahjus temperatuuril 200°C või 3-4 tundi elektriahjus temperatuuril 130-140°C kuni kuldse tooni tekkimiseni.

Praegu toodavad Khokhloma maaliga tooteid mitukümmend ettevõtet, kuid ehtsaid Khokhloma keskusi on kaks: see on Khokhloma Artist Semino külas ja Khokhloma Painting Semenovi linnas. Seminskaja maal on traditsioonilisem, lähemal oma päritolule - talupojaroogadele. Semjonovi motiivid on uhkemad ja rafineeritumad, mõeldud nõudlikumatele klientidele.

Khokhloma - mis see on? Esiteks on see iidne Khokhloma maal, kuldne Khokhloma, ulatuslik vene kultuurikiht. Khokhloma stiilis maali sümboliks on tuline tegelane. Tööstuse pealinn on Nižni Novgorodist põhja pool asuv Semjonovi linn. Erinevalt Gzheli kunstitoodangust, mis ühendab 27 küla ja küla üheks "põõsaks", oli Khokhloma koondunud ühte kohta. Seetõttu jätkus selle areng pikka aega. Tähtis oli ka käsitöö kunstiline komponent, sest andekaid käsitöölisi ei leita sageli ja koolitust kui sellist polnud.

Kuldse Khokhloma ajalugu

Khokhloma kunstiline käsitöö ulatub 17. sajandi lõppu, ikoonikunsti õitsengu ajal. Novgorodi maade asustamise periood vanausuliste poolt, kes ei nõustunud patriarh Nikoni kirikureformiga, langes kokku uute ikoonide kuldamise viiside tekkimisega. Just Nižni Novgorodi maadel, külades ja külades õpiti kullaga ikoone maalima, kuid ilma väärismetalli kasutamata. Ikoonide puitraamid puistati üle hõbedaga, jahvatati tolmuks, kaeti seejärel linaseemneõli kihiga ja pandi ahju. Hõbedane kate muutus imekombel sädelevaks kullaks. Tollased tehnoloogiad ei olnud varustatud protsessi hõlbustavate lisavahenditega, kõik tehti käsitsi. Mõned meistrid kuidagi kohanesid, leiutasid enda abistamiseks lihtsaid tööriistu, kuid üldiselt tagas Khokhloma maali täielikult ainult käsitsitöö. Tootmise põhiülesanneteks oli treimine, mis eeldas teatud kvalifikatsiooni. Toorikud treisid ühed meistrid, teised kruntisid ja põletasid, teised värvisid. Aga igal juhul olid ühise töö tulemused head ja tootmine õitses.

Kõrge kunsti sünd

Nii ilmus Volgale Khokhloma kuldne maal. Ikoonidelt mindi kiiresti üle kuldsete joonistega kaetud puitnõude tootmisele. Hõbedast ei piisanud ja see asendati tinaga. Joonised ei läinud hullemaks, vastupidi, maal omandas õilsa mati tooni ning peale poleerimist hakkasid värvid sädelema nagu päike. Semenovi kunstnikud hakkasid ühinema artellides, maalikunst "Hokhloma all" sai laialdaselt tuntuks kaugel piiri taga. Kaupmehed tulid üksteise järel, tellisid meistritelt tohututes partiides maalitud puidust riistu ja käsitöö hakkas kiires tempos arenema.

Algul lõigati pärnast välja lusikad ja kulbid ning värviti Khokhloma mustritega. Tänulikud järeltulijad püstitasid Semjon-ložkarile isegi ausamba tolleaegsetele meistritele ja kunstnikele. Käsitöölised töötasid väsimatult, tõid Nižni Novgorodi nõusid ja müüsid neid edukalt suurel Makarjevski turul, Venemaa kuulsaimal messil. Nõud jõudsid ka Moskvasse. Tolleaegses Venemaa pealinnas olid pidevalt kohal kaupmeeste klassi välisesindajad, sakslased, prantslased ja britid. Nad juhtisid kohe tähelepanu ebatavalistele Khokhloma kaupadele.

Khokhloma - mis see on maailma kogukonna vaatevinklist?

19. sajandi keskel sai välismaal tuntuks Khokhloma maalid nõudele, mööblile ja riietele. 1889. aastal Pariisis toimunud maailmanäitus avas tee Kuldsele Khokhlomale üle maailma. Khokhloma maal läks laia vooluga ekspordiks. Turud Lääne-Euroopa, Kagu-Aasias, Indias, Hiinas ja hiljem Põhja-Ameerika mandril kaubeldi vene käsitööga.

Ajendiks sai suur nõudlus Trans-Volga meistrite toodete järele edasine areng Kuldne Khokhloma. Toodangu sortiment on kordades kasvanud, lisaks lusikatele, nõudele ja taldrikutele toodeti vaadisid, maitseainepurke, soolatopse, erinevaid tarvikuid, klaase ja kruuse. Eriti hinnatud olid läänes nn vennad - tohutud alused paadi kujul, millel oli kümmekond kulpi. Nimi rääkis enda eest, see roog oli mõeldud vennastepeoks. Pidulik teema on Khokhloma toodetega alati kaasas käinud. Ja nende jaoks on ammendamatu lugude ja teemade allikas kogu Venemaa. Khokhloma on lahutamatult seotud allika enda ja selle ajalooga.

Nõud ja palju muud

Lisaks nõudele toodeti suurtes seeriates majapidamistarbeid: puusärke, nuusktubakakarpe, väikseid mööbliesemeid, torne, kappe, laudu ja pinke. Golden Khokhloma sai tellida, see maksis suurusjärgu kallimalt, aga hind ei häirinud kedagi. 19. sajandi lõpuks hakkas Khokhloma hind tõusma, kuna selle tootmine muutus märgatavalt keerulisemaks. Ilmus, kes jätkas algseid traditsioone, kuid kandis samal ajal endas seda erilist loomulikku kunstilise kirjutamise stiili, mis eristab Khokhlomat. Neil kaugetel aegadel entusiastlike kunstnike tehtud pildid, visandid ja visandid kinnitavad Khokhloma maalikunsti uute suundade arengut.

Khokhloma tooted olid märgatavalt suurendatud, need värviti "lokkis", kuldsete lehtede ja lilledega, naiste salli stiilis, kui ornament koosneb mitmest fragmendist, mis sulanduvad üheks tervikpildiks. Üks auväärsemaid Khokhloma jooniseid oli "rohukiri" ja esimesel poolel lõid nad "Khokhloma ornamenti". Nii ilmus klassikaline stiil. Samal ajal muutus joonise värvimine veelgi keerulisemaks, jooned muutusid õhemaks ja süžee omandas kindlustunde. Kunstistiil nimega "Khokhloma", mille pildid ja visandid seda kinnitavad, jätkas oma arengut. Siis sisse keskmine rada Venemaal hakkasid ilmuma Khokhloma maaliga sarnased Fedoskino miniatuurid ja veidi hiljem hakkasid tööle Gzheli keraamiliste nõude tootmise tehased, mis said peagi sama populaarseks kui Khokhloma puidust. Vene kunstiline rahvakäsitöö arenes edukalt välja, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - see pole täielik loetelu käsitöödest, mida saab võrrelda kõrge kunstiga.

Tehnika

Khokhloma kunst on üsna keeruline protsess, mis on seotud paljude tehniliste nüanssidega. Toote korrektsest värvimisest ei piisa – ka selle kuju ja parameetrid peavad olema täiuslikud. Kui meistrimees otsustas nikerdada puidust luigekujulise venna ja värvida selle kuldse Khokhloma stiilis, siis kõigepealt peaks saadud vorm kordama kogu õilsa linnu armu ja tema kael peab kindlasti olema koos. "luige" kurv, mida me looduses jälgime.

Khokhloma - mis see tehnilisest vaatenurgast on? Juhindudes toote autentsuse reeglist, selle vastavusest teatud kõrge kunstilise tasemega kaanonitele, koostasid CJSC "Khokhloma Painting" spetsialistid oma toodete kvaliteedi valemi, mis oli Khokhloma toodete tootmise aluseks. . Seega ei allu kõik ettevõtte tehnoloogilised protsessid turu nõuetele, mis stimuleerivad tootmisliini tootmist, vaid kunstilise konjunktuuri seaduspärasusi, mis on suunatud ostjale, kellel on maitse. Selline juhtimispoliitika on juba vilja kandnud, tellimusi hakkas tulema mitte suveniiripoodidest, vaid tuntud kunstisalongidest ja galeriidest.

Khokhloma stiilis kunstitoodete valmistamise protsess on keeruline tehnoloogiline ahel. Puitu kasutatakse ainult lehtpuitu, eelistatavalt pärna, mis on kõige plastilisem ja tundlikum materjal. Materjal läbib loodusliku kuivatamise etapi vabas õhus ühe aasta, seejärel õitsevad palgid ja tagumik toorikuteks, mida kuivatatakse veel kolm kuud. Pärast seda on puit juba sobiv mehaaniline töötlemine treipingidel. Valitud tükkidest tehakse pesanukkusid, massiivsetest palkidest nikerdatakse suured vaasid. Maltspuu puit sobib lusikaks ja kulbiks, seda on üsna lihtne lõigata ja see ei pragune.

Treitud ja lõigatud toorikuid nimetatakse "linaks", enne värvimist kuivatatakse see "lina" uuesti, juba umbes 100 kraadi juures. Pärast seda krunditakse tooted ja laaditakse uuesti 120 kraadini kuumutatud ahju. Seejärel töödeldavad detailid poleeritakse, pinnal olevad laastud ja augud pahteldatakse ja kaetakse õhukese kuivatusõli kihiga. Vahetult enne täielikku kuivamist kaetakse toorik alumiiniumipulbriga ja hõõrutakse nii, et kogu pind oleks ühtlaselt kaetud. Edasi lähevad kunstnikele lõplikuks viimistlemiseks hõbematt-tassid, lusikad ja alustassid, vaasid ja kausid - Khokhloma kunstiline maalimine.

Pärast värvimist lakkitakse tooted kolm korda, vahekuumutusega kuni 130 kraadi. Samal ajal omandab alumiiniumkate kuldse tooni, toode on pakendamiseks ja saatmiseks valmis.

Värvimise tüübid

18. sajandil jõudis Khokhloma maalikunst oma kulminatsioonini, nõudlus kunstitoodete järele kasvas ja Nižni Novgorodi meistrid olid sel ajal juba oma loovuse tipus. Just siis arenes välja kaks peamist Kuldse Khokhloma maalitüüpi - "hobune" ja "taust".

Khokhloma, mille mustrid on joonistatud "hobuse" maalimise viisil, on joonistus kuldsel väljal, tehtud mustade ja punaste värvidega. Kunstnik joonistab õhukeste tõmmetega ažuurse mustri, järgides samal ajal üht järgmistest stiilidest:

• "Piparkoogid" - stiliseeritud päikesekujutis, mis on ümbritsetud geomeetrilise kujundi, ruudu, rombi või lihvitud ringiga. Esmapilgul on meetod lihtne, kuid lokkide kiirtega raamitud päikeseringilt oli võimatu pilku ära võtta, suur valgusti oli nii orgaaniliselt ühendatud teda ümbritsevate raamidega.
• "Travnik" - rohuehteis, ranna- või heinamaa heina joonistus.
• "Leht, marja all" - maal paljude lehtede ja marjade, lillede ja vartega, mis on omavahel keerukalt läbi põimunud.

Erinevalt "hobusest" peeti Khokhlomat, mille mustrid kanti kullaga punase või musta alusele, "taustaks". Kõige huvitavam maalitüüp taustal on "kudrina", mis koosneb lehtede ja lillede stiliseeritud kujutisest. Korduvad lokkis lokid, muutudes keerukateks mustriteks, lilledeks, lehestikuks ja kõikvõimalikeks marjadeks, aiaks ja metsaks. See maalimisstiil on tähelepanuväärne ka selle poolest, et joonisel on laialdaselt kasutatud kontuurilööke, mis eelistavad üksikuid detaile.

Kataloogid

Alates 20. sajandi keskpaigast hakati Khokhloma maalikunsti süstematiseerima, huvitavamate näidistega trükiti katalooge, parimad said tunnistuse. Khokhloma stiilis meistrikunstnike tööd, kelle fotod ja visandid avaldati ajakirjanduses, said osaliseks erinevatel konkurssidel ja näitustel. Kunstitoodete autorid said oma töö eest auhindu ja auhindu. Sellistel näitustel võis igaüks osta kunstilisel viisil valmistatud toodet nimega "Khokhloma". Mälestusfoto koos meistri-tootjaga on tehtud just seal. Kaua pärast rõõmustas ilus lakitud asi omanikku.

Khokhloma läbi lapse silmade

Beebi koolieelsed asutused, aiad ja isegi puukoolid nõukogude ajal said mööbli, mis oli valmistatud Khokhloma maali stiilis. Ja kuigi see kunstistiil on alati peetud "täiskasvanuteks", rõõmustasid lapsed siiralt iga kunstniku maalitud laua üle. Seda muidugi ei olnud käsitsi valmistatud, tooted värviti mööblivabrikus, kasutades siiditrükki. Kuid mulje Khokhloma maalikunsti kõrgest kunstist oli olemas ja see rõõmustas lapsi. Nende vanemad rõõmustasid koos lastega. Seega ei olnud laste Khokhloma halvem kui "täiskasvanu".

Kooli esseede teema

Koolitusprogrammid on mitmekesised. Khokhloma - mis see on, õpetaja vaatevinklist? Moskva ja Moskva oblasti koolides, aga ka teistes Venemaa linnades on vene rahvakunsti käsitöö teema haridusprogrammides, kus esikohal on Khokhloma maalikunst. Selle sajanditepikkune ajalugu ja ülemaailmne kuulsus võimaldavad õpilastel oma isiklikku arvamust avaldada, paberile panna ja hinnangut saada. See võib olla terve essee teemal või novell. Khokhloma kui kunst areneb jätkuvalt edukalt, see on keskkooliõpilaste tähelepanu väärt. Väitluses võivad aga osaleda ka nooremad klassid.

Khokhloma laulužanris

Kujutavat kunsti kombineeritakse sageli teiste loovuse kategooriatega. Khokhloma maalikunst pole erand. Laul "Khokhloma" on pikka aega populaarsust kogunud. Seda esitavad lauljad ja lauljad, koor ja üksikud solistid. Meloodia on ilus, sõnad samuti südamlikud, südamest kirjutatud. Võistlustel on laul "Khokhloma" võtnud oma koha rohkem kui korra.