Vendade Jankovskite dünastia. Millised on Venemaa kuulsaimad näitlejadünastiad. Täiskasvanuea algus

Kellelgi ei tuleks pähe küsida: "Milline Jankovski?" Ja te ei vasta: "Sama." "Üks" tähendab jätk - "mis". Aga Jankovski on üks ... Ajad muutusid, riik muutis nime, varises kokku poliitiline süsteem, läheduses töötasid näitlejad, keda eluajal peeti geeniusteks. Jankovski ise läks vanusest vanusesse ja kõik need aastad, neli pikka aastakümmet, jäi ta esimeseks ...

Ta ei pürginud kunagi kuulsuse poole, hinnates mõistlikult näitleja varanduse muutlikkust: "Olen enda jaoks ammu otsustanud: mida laiem on artisti publik, seda rohkem peaks ta tundma vastutust oma tegemiste eest."

Oleg Ivanovitš Jankovski(23. veebruar 1944, Džezkazgan – 20. mai 2009, Moskva) – Nõukogude, Vene näitleja teater ja kino, lavastaja, Rahvuskunstnik NSVL (1991), NSVL riikliku preemia laureaat (1987), riikliku preemia Venemaa Föderatsioon (1996, 2002).

Näitleja oli kuulsaim oma tööga filmides “Kilp ja mõõk”, “Kaks seltsimeest teenis”, “Seesama Münchausen”, “Lendab unenäos ja tegelikkuses”, “Nostalgia”. Teatrilaval olid tema silmapaistvamateks töödeks rollid lavastustes F. M. Dostojevski “Idioot”, M. F. Šatrovi “Sinised hobused punasel rohul”, Vs. V. Višnevski, A. P. Tšehhovi "Kajakas", G. I. Gorini "Jester Balakirev".

Oleg Ivanovitš Jankovski sündis 23. veebruaril 1944 Džezkazganis (Kasahstan). Tema isa on Yan Jankovski (hilisem nimi Ivan fikseeriti), Semjonovski päästerügemendi ohvitser, esimeses. maailmasõda autasustati ohvitseri Jüriristiga, nõukogude ajal represseeriti ja perekond pagendati Kasahstani. Arreteerimise kartuses põletas ema kõik dokumendid ja fotod, mis tunnistasid Jankovskite õilsaid juuri.

Marina Ivanovna unistas noorpõlves baleriiniks saamisest. Neil oli suur raamatukogu, mille isa kogus ja ema suutis päästa. Elati peost suhu – ema üksi toitis lihtraamatupidaja palgast kolme poega ja ema. Nad kõndisid kaltsudes, viis neist sumpasid 14-meetrises ruumis, kuid pidasid ulatuslikku raamatukogu, õpetasid võõrkeeled, lugege palju.

Aja jooksul kolis pere Saratovisse. Vanim vendadest Rostislav sai näitlejaks tagasi Džezkazganis, seejärel läks ta Minskisse, Vene Teatrisse.

Ta võttis kaasa 14-aastase Olegi, kus Jankovski juunior tegi laval debüüdi - see oli vaja asendada haige travestia - poiss Ediku episoodilise rolli esitaja A. D. Salynsky näidendis "Trummaritüdruk". . Oleg ei tundnud oma etenduses osalemise tähtsust - kord jäi ta garderoobi magama ja tal polnud aega lahkuda.

Olegile meeldis jalgpall, mille vastu tekkis tal huvi juba Saratovis elades. Pärast Minskisse kolimist mängis ta mõnda aega koos Eduard Malofejeviga. Kuid see hobi mõjutas tema õpinguid negatiivselt ja vanem vend keelas Olegil jalgpalli mängida.

Pärast kooli kavatses Oleg astuda meditsiinikooli, kuid nägi kogemata kuulutust Saratovi teatrikooli sisseastumiseks. Tema pettumuseks olid sisseastumisreisid lõppenud, kuid Oleg otsustas uurida sisseastumisreeglite kohta. järgmine aasta ja läks direktori kabinetti.

Ta küsis ainult oma perekonnanime ja ütles, et Jankovski on sisse kirjutatud ja tal on vaja septembri alguses tundi tulla. Nagu paar kuud hiljem selgus, otsustas Olegi vend Nikolai salaja perre siseneda ja läbis edukalt kõik sisseastumistuurid. Siiralt armastav Olegi, Nikolai ei eraldanud teda lavalt. Oleg õppis probleemideta.

Nagu lavakõne õpetaja meenutas: "Ta rääkis halvasti, tal oli raske aparaat, avas suu valesti." Kuid Tuzenbachi rollis lõpulavastuses "Kolm õde" suutis Oleg Yankovsky näidata end paljutõotava, huvitava näitlejana ja see hajutas kursusemeistri kahtlused.

Oleg Yankovsky tunnistas kord, et tema esimene armastus ajendas teda otsustama saada kunstnikuks. Kui ta elas Minskis ja õppis 10. klassis, tutvustas sõber talle sportlast Lilya Bolot ilus tüdruk(ta oli Olegist 3 aastat vanem).

Et naisele muljet avaldada, tutvustas ta end talle kui Minski teatri kunstnikku. Kuid pettus paljastati ja ta lubas hakata kunstnikuks, et tõestada Leelale, et ta tõesti võib olla.

Vennad Jankovskid koos emaga

Kunagi õpetas üks ema poegadele: "Kui otsustate abielluda, siis elu lõpuni. Teistmoodi pole vaja alustada." Kõik kolm venda Jankovskit abiellusid enne 21. eluaastat – ja see oli eluaegne. Olegi magamata saatus tabas teda ülikooli teisel kursusel (Ljudmila õppis aasta vanemaks). Ta oli väga märgatav, ilus, punaste juustega ja meeletult andekas.

Peagi nad abiellusid. Kui Zorina pärast kooli kutsuti Saratovi draamateatrisse, nõudis ta, et ka Oleg sinna viidaks. Pärast Saratovi teatrikooli lõpetamist 1965. aastal registreeriti Oleg Saratovi teatri truppi. Ljudmilast sai kiiresti teatristaar, kogu Saratov käis teda vaatamas. Oleg sai aga vaid episoodilised rollid.10.10.1968 sündis perre poeg Philip.

Oleg Jankovski sattus kinno peaaegu juhuslikult. Saratovi draamateater oli ringreisil Lvovis. Oleg läks hotelli restorani lõunat sööma. Samas restoranis asuvad režissöör Vladimir Basov ja tulevase filmiromaani "Kilp ja mõõk" võttegrupi liikmed.

Arutati, kust leida kunstnikku Heinrich Schwarzkopfi rolli. Basovi naine Valentina Titova ütles kõrvallauas Olegit märgates direktorile: "Siin istub tüüpilise aaria välimusega noormees." Basov nõustus, et noormees sobiks ideaalselt, kuid “ta on muidugi mingi füüsik või filoloog. Kust leida nii targa näoga artisti?

Olles Olegiga Mosfilmis uuesti kohtunud ja saanud teada, et tegu on näitlejaga, tegi Basovi assistent Natalja Terpsikhorova režissööriks ettepaneku. Ta leidis Olegi Saratovi teatrist ja kutsus ta proovile. Luureohvitseri Johann Weissi (Aleksandr Belov) rolli juba varem heaks kiidetud Stanislav Ljubšin ütles: «Me mängime ja nagu kõik ekraanitestide näitlejad, mängime kohutavalt.

Minu jaoks pole see hirmutav, mind on juba heaks kiidetud ja Oleg hakkas nii palju muretsema! Meil oli seal valge sammas, marmor, ja ta oli kahvatum kui see sammas. Ja mida kauem Oleg kolonnist kinni pidas, seda ilusamaks ta muutus. Ütlesin siis Basovile: "Vladimir Pavlovitš, vaata, kuidas see mees kannatab, kuidas sa täpselt artisti valisid." Ja Basov nõustus: "Jah, ta läheb iga sekundiga ilusamaks, me kiidame ta heaks."

Samal aastal kehastas Oleg punaarmeelast Andrei Nekrassovit Jevgeni Karelovi draamas Kaks seltsimeest teenisid. Algul osales ta leitnant Brusentsovi rollis, kuid režissöör, nähes proovidel Olegi, hüüatas: "Me ei anna seda meest Wrangelile."

Pärast filmide "Kilp ja mõõk" ja "Kaks seltsimeest teenisid" ilmumist sai Jankovski kuulsaks. Saratovi publik hakkas Oleg Jankovski teatris käima. Tõsised rollid teatris, huvitavad pakkumised kinos langesid üksteise järel.

Ühe filmi - "Racers" - võtteplatsil juhtus temaga õnnetus: temaga koos olnud auto ja operaatorid läksid ümber, lendasid saltosid. Operaatorid paiskusid teele, Jankovski nahktagi põles maha ja ta ise jäi mingi ime läbi ühegi kriimuta.

1973. aastal siirdus Oleg Jankovski Mark Zahharovi kutsel Moskva Lenini komsomoli (Lenkom) teatrisse. Oleg Jankovski meenutas seda aega: "Minu üleminek Moskvasse oli raske peamiselt aastal kodune suhtumine. Viiemeetrine ühiselamu, väike poeg... Aga tööalaselt ei tundnud ma mingit kartust.

1976. aastal pidi Mark Zahharov hakkama filmi filmima " Tavaline ime Jevgeni Schwartzi näidendi ainetel. Mark Zahharovile tehti ettepanek see eemaldada. Võluri rollis nägi Mark Zahharov ainult Oleg Jankovskit. Kuid enne filmimise algust sai näitleja südamerabanduse ja ta sattus intensiivravi osakonda.

Kui Mark Zahharov Jankowski juurde haiglasse tuli, ütles näitleja, et on valmis rollist loobuma. Kuid direktor ütles: "Ei. Ma ei lahku sinust. Jääb ootama". Filmimine on peatatud. Ja need algasid alles pärast seda, kui näitleja haiglast lahkus. Mark Zahharov tunnistas hiljem: kui võlurit poleks, poleks ka Munchausenit, Swiftit ja draakonit.

1979. aastal alustas Mark Zahharov filmi "Seesama Munchausen" filmimist. Kunstinõukogu ei kiitnud Jankovskit heaks, väites, et ta on täiskasvanud pojaga paruni rolli jaoks liiga noor. Jankovski kandidatuuri vastu oli ka Grigori Gorin.

Ta kirjutas oma mälestustes: "Enne seda mängis ta vahetuid, sitkeid, tahtejõulisi inimesi. Ma ei uskunud tema parunisse. Algas töö ja ta sai karakterisse, muutus meie silme all. Ta kasvas rolli sisse ja Münchausen ilmus - tark, irooniline, kõhn. Mis viga oleks, kui võtaksime teise näitleja!"

Tõsi, siis tekkisid taas probleemid. Nagu Gorin hiljem meenutas, "selgus filmi dubleerimisel, et suurejooneline parun Karl Friedrich Jerome räägib mingi saratovi aktsendiga ja hääldab suurte raskustega mõningaid saksa aristokraatiale omaseid sõnu ja väljendeid."

Gorinit ei viibinud ka lõpustseeni dubleerimisel toonistuudios, kus parun Münchausen ütleb hiljem kuulsaks saanud lause: "Arukas nägu ei ole veel intelligentsuse märk, härrased." Stsenaariumis kõlas fraas järgmiselt: "Tõsine nägu ei ole veel intelligentsuse märk, härrased," kuid Oleg Jankovski rääkis valesti ja nii sai see fraas Gorini meelehärmiks tiivuliseks.

31. detsembril 1979 toimus esilinastus. Sellest filmist on saanud kõnekaart Oleg Jankovski. Vaatamata suur hulk suurepärased rollid, mida näitleja pärast seda filmi mängis, tema parim roll nimetatakse sageli parun Münchauseni rolliks.

Oleg Jankovski meenutas oma intervjuudes sageli "rolli valemit", mille Mark Zahharov tema jaoks leidis: "Kui me Markiga arutasime, kuidas Münchausenit mängida, meenus talle see tähendamissõna: nad lõid mehe risti ja küsisid: "Noh, kuidas sul läheb seal?" - "Ei midagi... Ainult naeratamine teeb haiget."

Memuaaridest - “Lõmbusin õnnest tõeliselt alles 1983. aastal. Siis klappis kõik! Filmisin Itaalias, Tarkovski enda lähedal." Anatoli Solonitsõn pidi mängima peaosa filmis "Nostalgia", kuid ta suri 1982. aasta juunis kopsuvähki ja Tarkovski pakkus seda rolli Oleg Jankovskile.

Solonitsõn suri enne stsenaariumi kirjutamist ja seetõttu kirjutati stsenaarium spetsiaalselt "Jankovski käe all". Tarkovski otsustas näitleja rolliks ette valmistada. Jankovski asus elama hotelli ja jäeti lihtsalt maha – ilma keeleoskuseta, ilma rahata.

Möödus nädal, siis teine, kedagi ei ilmunud. Rõõm kohtumisest välismaal kapitalistiga asendus melanhooliaga. Jankovski oli juba meeleheitel ja siis ilmus lõpuks Tarkovski. Näitleja surnud pilku nähes ütles ta: "Nüüd saate tulistada."

Film võeti üles kolme kuuga. 1983. aastal astus Itaalia filmi Cannes'i filmifestivalil Grand Prix ootusega. Aga auhinda film ei saanud, Tarkovski süüdistas kõiges žüriis olnud Sergei Bondartšuki. Režissöör otsustas jääda Itaaliasse, NSV Liidus keelati "Nostalgia" näitamine.

2000. aastal lavastas Oleg Jankovski koos Mihhail Agranovitšiga Nadežda Ptuškina näidendi "Kui ta oli suremas ..." põhjal omaenda filmi "Tule mind vaatama" ja kehastas selles peategelast, "uut venelast" Igorit. ”, kes sattus eksikombel “vanasse venelasesse” – vanatüdrukusse, kes hoolitses oma sureva ema eest.

Juulis 2008 jäi Oleg Jankovski proovis haigeks, ta viidi haiglasse, arstid diagnoosisid isheemiline haigus südamed. Lenkomis toimus etendus "Jester Balakirev", kus ta mängis peaosa. Et näitleja koormusele vastu peaks, süstisid arstid tugevatoimelisi ravimeid.

2008. aasta lõpus, kui tema seisund halvenes, pöördus ta uuesti arstide poole. Näitleja kurtis pideva kõhuvalu, iivelduse, rasvase toidu vastumeelsuse üle, ta kaotas palju kaalu. Diagnoos kinnitas kõige hullemaid hirme – haigus (pankreasevähk) avastati hilises staadiumis.

2009. aasta jaanuari lõpus lendas näitleja Saksamaale Essenisse, et saada ravi Saksa onkoloogi professori Martin Schuleri, vähiravi spetsialisti juures. Ravi ei aidanud ja ravi katkestanud Jankovski naasis Moskvasse vähem kui 3 nädala pärast.

Veebruaris naasis näitleja teatrisse ja 10. aprillil 2009 mängis Oleg Jankovski oma viimast etendust (Abielu).

Aprilli lõpus näitleja seisund halvenes, tal tekkis sisemine verejooks ja ta viidi uuesti kliinikusse. 20. mai 2009 hommikul suri Oleg Jankovski Moskva kliinikus.

Oleg Jankovski maeti 22. mail 2009 Moskvas Novodevitši kalmistule. Tuhanded inimesed tulid teda ära saatma viimane viis…

30. juunil 2009 Saratovi Akadeemilises Draamateatris. I. A. Slonovile avati mälestustahvel Oleg Jankovskile (projekti autorid on Juri Namestnikov, Fedor Jurtšenko).

20. mail 2010 avati mälestustahvlid Saraatovi Kirovski linnaosas asuva kooli nr 67 majal, kus O. I. Jankovski õppis aastatel 1951–1958, ja endisel Saratovi teatrikooli hoonel (praegune teatrikooli hoone). Teoloogiline seminar). Projekti autor on Saratovi skulptor Nikolai Bunin.

29. septembril 2010 püstitati näitleja hauale monument. See on valgest marmorist ristiga stele.

Jankovski dünastia on üks sammastest, millel Vene kino. Selle esindajad on tuntud nii kodu- kui välismaal. Iga selle pere liige on oma valitud alal andekas ja Igor Yankovsky pole erand. Nõukogude näitleja ja ärimees naudib avalikkuse armastust.

Lapsepõlv ja noorus

Igor Jankovski on vanema venna Rostislavi poeg. Perekonna uue põlvkonna esindaja sündis 29. aprillil 1951. aastal. Tema sugulased olid kuulsad inimesed. Kõik nad olid erakordsed inimesed. Vanaisa on endine Semenovski rügemendi staabikapten ja aadlik, isa on NSV Liidu rahvakunstnik.

Ema Nina Davidovna Cheishvili on endine rekordiomanik kergejõustik ja õpetaja. Igor ja tema vend Vladimir pidid kordama oma isa saatust ja saama näitlejateks. Sellises hämmastavas perekonnas oli võimatu olla tavaline inimene. Kasvatus ja keskkond avaldasid lastele olulist mõju.

Igori kalduvus näitlemise ja artistlikkuse vastu ilmnes lapsepõlves. Vanemad toetasid oma poega, püüdes siduda tema elu kinoga. Teatrikooli astumine. B. Shchukin, püüdis noormees end tõestada ja soovitada. Ta hoidis dünastia mainet ja oli pereettevõtte vääriline järglane. Olles saanud diplomi kõrgharidus 1974. aastal liitus Igor Jankovski Malaya Bronnaya teatri trupiga. Siin teenis kunstnik 20 aastat.

Filmid

Algaja näitleja esimene tulistamine toimus 1973. aastal. Juba 1975. aastal osales noor esineja tuntud projektis "Eksperdid uurivad". Kunstniku filmograafias on rohkem kui 25 filmi. Lavastajad pakkusid talle mitmekülgseid rolle ja vabadust eneseteostuseks. Igor Jankovski meeldejäävatest piltidest: aardekütt Oleg Torchinsky filmist "Kuldkaevandus", Dmitri Selivanov filmist "Mängu alguses", Viktor Korablev filmist "Charlotte'i kaelakee".

Jankovski oli populaarne näitleja. Ta nautis lavastajate asukohta ja publiku sümpaatiat. Kunstniku fotosid kaunistasid läikivate ajakirjade kaaned ning teatrit ja kino käsitlevad väljaanded. Seda vapustavam oli uudis, et artist lahkub lavalt äri pärast.

Esialgu õnnestus Igor Jankovskil ühendada äritegevus oma lemmikkutsega. Ta laveeris filmimise ja teatrietenduste vahel, kuid mõistis peagi, et lemmikrollid tuleks jätta. Reklaamist on saanud elu teine ​​äri. Nii osutus raha lubanud idee kunstniku kutsumuseks.

Pakkumised kaadrisse ilmumiseks meelitasid näitleja staatusesse ettevõtja. 2001. aastal juhtis Igor Jankovski NTV kanalil saadet "Ahnus". 2002. aastal mängis ta oma nõbu režissööris filmis On the Move. 2004. aastal nägi publik kunstniku mängimist ühes projekti "Foundry, 4" filmis.

Äri

Intervjuus ütles Igor Rostislavovitš, et tema prioriteedid muutusid tänu kohtumisele sõbraga. Selgus, et selleks on Vladimir Evstafjev, kes omandas edukalt maaklerfirma ja koostas huvitava äriplaani. Jankovski sai temalt koostööettepaneku ja mõtles väljavaadete üle. Esimene projekt oli vilja müük. Sellest tulenev edu inspireeris partnereid avama Reklaamiagentuur. Nende organisatsioon oli üks esimesi selle formaadiga ettevõtteid riigis.

1992. aastal sai Jankovskist Maxima ettevõtte kaasasutaja ja juht. Juba 1996. aastaks juhtis ta presidendina rahvusvahelist reklaamifestivali ning 2004. aastal sai temast agentuuri Advertising Cartel kaasasutaja ja juht. Põhitegevuse edu tipp endine näitleja osutus Venemaa kommunikatsiooniagentuuride liidu presidendi ametikohaks.

Igor Jankovski ei kujutanud nooruses ette, et saavutab Venemaal alles arenema hakkaval alal selliseid kõrgusi. Ta osutus progressi ja uute trendide toetajaks.

Isiklik elu

Igor Jankovski on abielus. Tema naine oli sakslanna Evelyn Motl. Paar tutvus Sotšis. Näitleja lõõgastus kuurordis ja tema tulevane naine tuli pärast Berliini ülikooli lõpetamist tundmatu piirkonnaga tutvuma. Noorte suhted arenesid kiiresti. Aasta hiljem peeti pulmad.

Nende liidus sündisid kaks last: tütar Anna-Maria ja poeg Denis. Pererahvas tuli sageli jõulude ajal Evelini koju külla. Pärast naise vanemate surma korraldab Jankovski samad pühad Moskvas.

Ärimehe isiklikku elu võiks nimetada õnnelikuks, kui mitte tema pojaga juhtunud kahtlane juhtum. Denisele määrati ebaseaduslike uimastite müümise eest 4-aastane tingimisi vangistus. Poja sõltuvustest isa polnud teadlik, mida ta juhtumi avalikuks tulles ajakirjandusega jagas.

Igor Jankovski nüüd

Esinduslik elulugu kuulus dünastia oli huvitavaid keerdkäike. Saatus oli ettearvamatu. Yankovsky suutis säilitada perekonna maine ja realiseerida end mitmes valdkonnas, näidates dramaatilist talenti ja kommertslikkust.

Igor Jankovski

Nüüd elab Igor Rostislavovitš Moskvas. Ta hoiab suhteid teiste Jankowski perekonna liikmetega. Kunstnik suhtub intervjuusse soodsalt, vastab hea meelega küsimustele Oleg Yankovsky ja tema suhete kohta kuulsa sugulasega.

Filmograafia

• 1973 - "See on tugevam kui mina"
• 1975 – „Uurimist viivad läbi eksperdid. Vasturünnak"
• 1977 - "Kuldakaevandus"
• 1978 - "Nimekaim"
• 1979 – "Suitsiidiklubi ehk tituleeritud inimese seiklused"
• 1981 - "Mängu alguses"
• 1982 - "Abielus poissmees"
• 1984 – "Charlotte'i kaelakee"
• 1985 – metsik humal
• 1990 – "Lollid surevad reedeti"
• 1992 - "Hooldatud naise ülestunnistus"
• 1998 - " Kuum koht»
• 2002 - "Liikumisel"
• 2011 - "Kindrali naine"
• 2013 – sunnitud märts: erilised asjaolud

Vastupidiselt levinud arvamusele ei toetu loodus alati laste peale. Kuulsuste järeltulijad ei päri sageli mitte ainult kogemusi, teadmisi ja vara, vaid ka silmapaistvat annet. Perekonna, armastuse ja truuduse päeval süvenes Afisha a42.ru sugupuud kuulsused ja leidis 10 tugevate veresidemetega perekonda, milles näitleja elukutse juba on pikki aastaid läheb põlvest põlve.

Tekst: Anastasia Proskuryakova

Foto: intervjuumg.ru, ruskino.ru, kino-teatr.ru,

sfw.so, alexnazarov.com, sovremennik.ru,

cosmopolitan.ru, bojarskaja.ru, theplace.ru,

spletnik.ru, tvc.ru, ugranow.ru, baskino.club,

starexpert.ru, peoples.ru,

MIHALKOV-KONCHALOVSKKI

Eksklusiivselt Mihhalkovi-Kontšalovskite näitlejadünastiat nimetada on võimatu, sest nende peres on kirjanikke, lavastajaid ja avaliku elu tegelasi, samas ei saa mainimata jätta üht riigi valjuhäälsemat ja arvukamat loomingulist perekonda. Mihhalkov-Kontšalovski dünastia sai alguse kirjaniku, luuletaja, näitekirjaniku, stsenaristi, publitsisti ja ühiskonnategelase Sergei Mihhalkoviga. See, kes kirjutas onu Stjopast, filmi "Kolm pluss kaks" stsenaariumist ja meie riigi hümnist.

Sergei mõlemad pojad sidusid oma saatuse kinoga. Vanem poeg Andrei Konchalovsky on režissöör, stsenarist, avaliku elu tegelane ja Veneetsia filmifestivali "Hõbelõvi" võitja filmi "Postimehe Aleksei Trjapitsini valged ööd" lavastamise eest.

Esimeses abielus näitlejanna Natalja Arinbasarovaga sündis Andrei Kontšalovskil poeg Jegor, kes astus isa jälgedes ja sai režissööriks.

Sergei Mihhalkovi noorim poeg - Nikita Mihhalkov - mitte ainult ei kirjuta stsenaariume, teeb filme ja mängib selles aeg-ajalt suure eduga rolle, vaid teda peetakse õigustatult ka üheks tänapäeva Venemaa filmikunsti olulisemaks tegelaseks.

Erinevalt vanimast pojast Stepanist, kes mängis 90ndate alguses kahes filmis ja lõpetas seejärel näitleja elukutse ja sai laialdaselt tuntuks eduka restoranipidajana, jätkasid Nikita Mihhalkovi ülejäänud lapsed mõlemast abielust karjääri ehitamist kinos. Anna Mihhalkova alustas näitlemisega 1995. aastal ning liikus järk-järgult populaarsete filmide juurest sõltumatutele ja autorifilmidele. Tema silmapaistvat annet on filmitegijad märkinud rohkem kui korra, millest annab tunnistust mainekate riiklike filmiauhindade Kuldkotkas, Nika ja Kinotavr festivali auhind arsenal.

Artem Mihhalkovist sai ka näitleja ning samal ajal stsenarist, režissöör, produtsent ja telesaatejuht.

Ka Nikita Mihhalkovi noorim tütar Nadežda sai näitlejaks ja saavutas ülemaailmse kuulsuse pärast Nadia Kotova rolli oma isa filmis "Päikesepõletatud". Õigemini pärast seda, kui isa teda filmi eest Oscarit ja Cannes'i filmifestivali Grand Prix'd saades süles kandis.

On üllatav, et keegi kõrgetasemelise pere võsukestest pole veel joonistamisoskust näidanud, sest Mihhalkov-Konchalovsky perekonnas on suur vene kunstnik Vassili Surikov.

BONDARCHUK

Bondartšuki dünastia saab alguse maailmakuulsast režissöörist ja näitlejast, Oscari, Kuldgloobuse ning Moskva ja üleliiduliste filmifestivalide lugematute auhindade võitjast Sergei Bondartšukist.

Abielus näitlejanna Inna Makarovaga sündis Bondartšukil tütar Natalja, näitleja ja režissöör, kes jäi publikule eriti meelde rollidega filmides Solaris ja Kütkestava õnne täht.

Lapsed Sergei Bondartšuki kolmandast abielust näitlejanna Irina Skobtsevaga olid Jelena ja Fjodor Bondartšuk. Elena mängis oma silmapaistvamaid rolle isa filmides "Boriss Godunov" ja "Vaikne Don", kuid näitlejanna filmograafial polnud määratud saada ulatuslikuks – Jelena Bondartšuk suri 2009. aastal vähki.

Ka Jelena poeg Konstantin Krjukov sidus oma elu näitlemisega. Esimese populaarsuse saavutas ta pärast onu filmi "9th Company".

Fjodor Bondartšuk jätkas oma isa tööd, saades mitte ainult populaarseks näitlejaks, vaid ka viimaste aastate üheks kõige replitseeritumaks kodumaiseks režissööriks, kelle filmid "9. seltskond" ja "Stalingrad" kandideerisid Oscarile.

EFREMOV

Efremovite dünastia sai alguse kõige andekaimast teatri- ja filminäitlejast Oleg Efremovist, kes on vaatajale hästi tuntud filmidest "Ettevaatust autoga", "Pataljonid paluvad tuld", "Kolm paplit Pljuštšikal" ja "Aibolit-66".

Oleg Efremovi poeg Mihhail järgis oma isa jälgedes ja temast sai mitte ainult üks edukamaid, vaid ka äratuntavamaid näitlejaid riigis, kelle filmograafias on rohkem kui 120 rolli.

Paljulapseline isa Mihhail Efremov andis oma näitlejatalendi omakorda edasi poegadele. Teisest abielust pärit poeg Nikita on populaarne näitleja, kes kogus kuulsust pärast osalemist filmides "Ballaadi pommitaja" ja "Tuhkatriinu".

Mihhail Efremovi poeg kolmandast abielust näitlejanna Jevgenia Dobrovolskaja Nikolaiga Sel hetkel enim tuntud seriaalide näitlejana. Tema osalusega silmapaistvamate projektide hulgas on Mihhail Bulgakovi samanimelisel raamatul põhinev teledraama "Valge kaardivägi".

BOJARSKID

Perekonnanimi Boyarsky pärineb iidsest Poola aadlike perekonnast. Samal ajal olid suguvõsa esiisad vaimulikud. Näitlejate dünastia kujunes tänu vendadele Sergei ja Nikolai Boyarskyle. Nikolai Boyarsky - teatri- ja filminäitleja ning Suures osaleja Isamaasõda jäi vaatajale meelde teravate karakterrollide tegijana. Millest on pärit tema Koschei Surmatu muusikaline muinasjutt"Maša ja Vitya uusaasta seiklused".

Sergei Boyarsky enamus Ta pühendas oma elu teenimisele Komissarzheva nimelises Leningradi Draamateatris ja mängis filmides üsna harva, erinevalt oma silmapaistvast pojast Mihhailist.

Perekonna tituleerituim esindaja Mihhail Boyarsky mängis tohutul hulgal filmides ja pärast filmi "D" Artagnan ja kolm musketäri "ilmumist sai temast tõeline seksisümbol riigis, kus isegi ei seksitud. siis.

Mitte vähem kuulus on Mihhaili tütar Boyarsky Elizabeth, mis sai riikliku tunnustuse pärast filme "Admiral" ja "Saatuse iroonia. Jätkamine".

Lisaks oli Mihhail Bojarskil vanem vend Aleksander, kes pikka aega teenis Lätis Riia Vene Draamateatris ja mängis episoodilistes rollides filmides.

JANKovski

Dünastia kuulsaim esindaja, näitleja Oleg Jankovski mängis 85 filmis, kuulsaimad: "Kilp ja mõõk", "Kaks seltsimeest teenis" ja loomulikult "Seesama Munchausen".

Oleg Jankovski poeg Philip sai kuulsaks mitte ainult näitlejana, vaid ka filmide "Liikumisel" ja "Riiginõunik" režissöörina.

Omakorda sai näitlejaks ka Philipi poeg Ivan, kes mängis oma esimest rolli vaid 10-aastaselt filmis "Tule mind vaatama" vanaisa Oleg Jankovski osalusel.

Teada on vähe, kuid kõige kolme kohta kuulsad esindajad omamoodi näitlejadünastia Jankovski ei lõpe, sest Oleg Jankovskil oli kaks venda: teatrijuht Nikolai Jankovski ja populaarne Valgevene näitleja Rostislav Jankovski, kelle poeg Igor sidus ka oma elu näitlejaametiga.

MIRONOV

Eluajal suureks kutsutud näitleja Andrei Mironov sündis kuulsate popartistide Aleksander Menakeri ja Maria Mironova perre.

Silmapaistvate muusikaliste ja lavaliste võimetega Andrei sidus oma elu kinomaailmaga, saades riigi üheks auväärseimaks näitlejaks.

Andrei Mironov oli kaks korda abielus. Abielus oma esimese naise, näitlejanna Jekaterina Gradovaga, sündis Mironovil tütar Maria, kes sai populaarseks pärast Pavel Lungini filmi "Pulm".

Mironovi teine ​​abielu näitlejanna Maria Golubkinaga andis Mironovile teise Maša - ehkki mitte tema enda, kuid mitte vähem armastatud tütre Maria Golubkina, kes alustas sarnaselt tema poolõega. näitlejakarjäär 90ndatel filmidega "Aadama ribi" ja "Detektiivibüroo" Felix ".

REDGRAVE-RICHARDSON

Hollywood on samuti täis veresidemeid. Ja mitte ainult tänu vendade Baldwinide vaprale nelikule. Näiteks Redgrave-Richardsoni perekond on üks vanimaid näitlejadünastiaid. Perekonna esimesteks näitlejateks olid 19. sajandi lõpus tummfilmides mänginud Roy Redgrave ja Margaret Scudamore. Nende poeg Michael Redgrave, teatri- ja filminäitleja, oli väga populaarne ja talle omistati isegi rüütlitiitel.

Abielus näitlejanna Rachel Kempsoniga oli Michaelil kolm last: Vanessa, Korine ja Lynn, kellest igaüks ühendas oma elu näitlemisega. Corin Redgrave mängis 90ndatel kõige tähelepanuväärsemaid rolle filmides „Neli pulma ja matus“ ja „Veenmine“.

Korine tütar, näitleja Gemma Redgrave on mänginud filmis ja televisioonis enam kui 40 rolli, kuid ülemaailmse kuulsuse saavutas ta tänu Kate Stewarti rollile telesarjas Doctor Who.

Lynn Redgrave pälvis kaks Kuldgloobuse auhinda rollide eest filmides Georgie Girl ja Gods and Monsters, samuti Oscari nominatsiooni.

Perekonna Hollywoodi kuulsaim esindaja oli paljude mainekate auhindade ja nominatsioonide omanik Vanessa Redgrave.

Abielus Oscari võitnud režissööri Tony Reedcharsoniga sünnitas Vanessa kaks tütart, Natasha ja Joely Richardsoni, kes on neljandat põlve näitlejannad. Natasha Richardson, kelle Venemaa publik tundis ära tänu komöödiale The Parent Trap, suri 2009. aastal raskesse vigastusesse. Natasha abikaasa oli populaarne näitleja Liam Neeson.

Joely Richardson on tegev filmis ja televisioonis. Ta mängis oma esimest rolli kolmeaastaselt filmis Charge of the Light Horse. Tema tütar Daisy Bevan on samuti näitleja.

Lisaks on Vanessa Redgrave’il poeg Franco Nero, itaalia näitleja, kes pole küll nii kuulus kui paljud tema pereliikmed, kuid on uskumatult produktiivne: alates 1962. aastast on näitleja mänginud enam kui 100 filmis.

HOUSTON

20. sajandi alguses populaarne Hollywoodi näitleja Walter Houston - filmi "Sierra Madre aarded" Kuldgloobuse ja Oscari omanik - pani aluse kuulsale Houstoni näitlejadünastiale.

Tema poeg, režissöör, stsenarist ja näitleja John Huston on Veneetsia filmifestivali kuue maineka auhinna, sealhulgas Kuldgloobuse, Oscari ja Kuldlõvi võitja. Lisaks sai ta need auhinnad aastal erinev aeg näitlejana, režissöörina ja stsenaristina.

John Hustoni tütar Angelica sai tuntuks tänu tööle filmis "Postimees heliseb alati kaks korda", kuid laiale publikule on ta tuntud vaid Morticiana filmist "Addamside perekond".

Huvitaval kombel on Houstonid esimene Hollywoodi dünastia, kes on võitnud Oscari kolme põlvkonna jooksul. Samal ajal said nii Wolyer kui ka Anjelica Huston oma auhinnad rollide eest John Hustoni filmides.

FOND

Perekonna esimeseks näitlejaks sai Henry Fonda, kes on publikule tuntud filmidest "Viha viinamarjad", "Kaksteist vihast meest" ja "Ükskord metsikus läänes". 90ndate lõpus tunnistas Ameerika Filmiinstituut Henry Fondat ajaloo üheks suurimaks näitlejaks.

Henry Fonda tütart Jane'i peetakse samuti üheks kõige andekamad näitlejannad läbi kinoajaloo, mida selgelt kinnitavad 20 nominatsiooni ja üheksa mainekate filmiauhindade kuju.

Henry Fonda poeg Peter pole filmiteaduste poolt nii armastatud – tal on vaid kaks Kuldgloobuse ja kaks Oscari nominatsiooni.

Henry lapselaps ja Peter Fonda tütar Bridget jättis pärast abiellumist filmikarjääri, kuid suutis end filmides näidata silmapaistva näitlejannana. Ristiisa"," Üksildane valge naine ja Jackie Brown.

BARRIMORE

Barrymore'i klann on üks kuulsamaid näitlejadünastiaid maailmas. Selle esimene esindaja oli Broadway näitleja Maurice Barrymore. Kolm tema last: Lionel, Ethel ja John järgisid oma isa jälgedes. Lionel töötas Broadwayl alates 1907. aastast ja 1924. aastal kolis ta Hollywoodi, kus temast sai populaarne näitleja ja režissöör, samuti Oscari võitja ja viienda kujukeste tseremoonia saatejuht.

Ethel Barrymore'i karjääri kõrgpunkt saabus Teise maailmasõja ajal, kui ta mängis oma karjääris olulist rolli filmis Ainult üksildane süda. Ethel Barrymore oli tema kaasaegsete sõnul huvitav ja silmapaistev isiksus, mida Winston Churchill ise hindas. Ja nii palju, et ta pakkus talle isegi kätt ja südant. Näitlejanna lükkas aga pakkumise tagasi.

John Barrymore - pere kolmas laps - sai kuulsaks teatri- ja tummfilmi näitlejana. Kuid helikinos suutis Barrymore ehitada edukas karjäär, mis fännide kahjuks näitleja raske alkoholisõltuvuse tõttu aeglaselt kuristikku libises.

Abielus tunnustatud ikoon tummfilm Dolores Costello, John Barrymore'il oli kaks last: Diane ja John Drew. Diana Barrymore mängis Broadway lavastustes ja tegi ka 10 filmirolli. 35-aastaselt sooritas ta aga enesetapu.

John Drew Barrymore, nagu tema isa, sai näitlejaks ja samuti ei meeldinud talle tegelikult lastele nimesid välja mõelda. Seetõttu võttis ta oma keskmise nime ja pani tütrele nimeks populaarne näitleja ja produtsent Drew Barrymore. loominguline tee Drew alustas reklaamidega imikuna. Näitlejanna on vaatajale laialdaselt tuntud filmidest "Tulnukas" ja "Charlie inglid". Pole ime, et Drewst sai edukas näitleja, sest see oli sõna otseses mõttes kirjutatud tema perekonnas. Isegi ristivanemad tüdrukud olid Steven Spielberg ja Sophia Loren.

Möödunud pühapäeval, 26. juunil suri Minskis 87-aastasena NSV Liidu rahvakunstnik, teatri- ja filminäitleja Rostislav Jankovski. Kunstniku surmast teatatakse riikliku akadeemiku veebisaidil draamateater neid. Gorki Minskis, kus näitleja teenis.

Kodaniku mälestusteenistus toimub täna, 28. juunil teatri suurel laval. "Tema surm on tõsine ja korvamatu kaotus perekonnale, sõpradele ja miljonitele tema talendi austajatele, suur kaotus Artile, millele ta pühendas kogu oma elu. Suurepärane näitleja elab alati tema suurepäraselt mängitud rollides ning lahke ja siiras, avatud ja särav, ainulaadne, julge inimene jääb igavesti sugulaste ja sõprade südamesse, miljonite inimeste mällu, kelle jaoks ta oli. , on ja jääb iidoliks," seisis teatri kodulehel avaldatud avalduses.

Rostisla Jankovski on kolmest vennast Jankovskist vanim. Keskmine vend - Nikolai - suri 2015. aastal Saratovis, olles pärast insulti koomas. Noorem vend - Oleg - suri 2009. aasta mais pärast võitlust kõhunäärmevähiga.

Rostislav Jankovski sündis 5. veebruaril 1930. aastal. Tal on enam kui 160 peaosa teatrilaval ja üle 50 filmirolli, eelkõige sellistes filmides nagu "Kaks seltsimeest teenis", "Kõik kuninga mehed", "Pistoda", "Muinasjutt tähepoiss».

* * *

Rostislav Jankovski sündis 5. veebruaril 1930 Odessas. Jankovskite “juured” on valgevene keel, millest, muide, annab tunnistust ka perekonnanimi ise, lähtudes Jani nimest Yanka. Jah, ja perekonna rajaja oli algselt Jan Yankovsky, hiljem sai temast Venemaal Ivan. Kaardiohvitser, päästekaitsja Semenovski rügemendi staabikapten Ivan Jankovski pidi koos Tukhachevskyga teenima Punaarmees ...

Ja vaatamata ustavale teenistusele Punaarmees, represseeriti Ivan Jankovski nõukogude ajal ikkagi. Ja "rahvavaenlase" perekond elas koos temaga paljudes linnades ja külades. Pärast teist vahistamist kolis perekond Rybinski lähedale külla. Linn oli kuulus oma tohutu "tsooni" poolest. Mis inimesed seal tol ajal istusid: näitlejad, muusikud, luuletajad! Ja milliseid kontserte andsid isa sõbrad, "vabaasukad"!

Just selles intelligentses, kõrgelt haritud peres kasvas üles Rostislav Yankovsky. Tõsi, teadustemplina ta seda kooli eriti ei hinnanud ega mäletanud seetõttu ka oma kooliaastaid. Pärast kooli kiirustas poiss alati koju. Ta ei olnud üldse väga seltskondlik. Ma eelistasin seda lapselikku üksindust. Kutt luges palju, mõtles ja tema hinges sündisid fantaasiad, täites hinge sügava sisemise tähendusega ...

Kuid mäng erinevates näiteringides oli ehk ainuke väljund koolirutiini hulgas. Siis tõmbas noormees sõja ajal mängima, kujutama midagi ootamatut, helget. Kooliamatööride etendustes usaldati talle alati peamised vastutusrikkad rollid. Vanemad, kes ise armastasid teatrit, kunsti, muusikat, toetasid alati oma poja kirge. Ja siis nad jätkasid tema abistamist, olid esimesed nõuandjad. Nii valmistas Rostislav Jankovski lavale ilmumist ette kogu tema elu.

Leninabadis, kes oli juba abielus ja töötas autobaasi dispetšerina, jätkas Rostislav Jankovski vastuvõtmist Aktiivne osalemine kultuuripalee amatööretendustel. Just seal märkas andekat noormeest kohaliku teatri juht Dmitri Mihhailovitš Likhovetsky ja pakkus kohe teatrisse tööle asumist.

Alguses õppis Rostislav Yankovsky teatri stuudios ja oli etendustega hõivatud. Algul oli muidugi mitu väikest episoodi, siis - Kornetšuki näidend "Makar Dubrava" ja pärast seda mängis Peeter Gorki "Viimases".

1957. aastal koos abikaasa Nina ja poja Igoriga Minskisse kolinud Rostislav Jankovski võeti vastu M. Gorki nimelise Vene Draamateatri truppi ja juba nooruses sai temast lavatäht. Siin mängiti tema kuulsamaid klassikalisi rolle: Macbeth, Arbenin, Antony, Vershinin.

Valgevene lava kuulsat näitlejat meelitati mitu korda Moskva ja Leningradi parimatesse teatritesse, kuid iga kord ta keeldus: "Tõenäoliselt ei saa ükski riik mind aktsepteerida ja armastada nii, nagu Valgevene on mind vastu võtnud ja armastanud. Minskis aitas mind Issand, näitleja saatus oli hea, mängisin palju rolle. Ma armastan seda teatrit ja tema armastab mind! Rostislav Jankovski on Minski teatri rüütel! Ja olles Listapadi rahvusvahelise filmifestivali alaline president, pole Rostislav Ivanovitš oma osavõtul kordagi ära öelnud ühtegi esinemist, isegi filmifoorumi avapäeval!

Rostislav Ivanovitši jaoks on tema mitte vähem kuulsa noorema venna Oleg Jankovski hinnang alati olnud väga oluline. Ja kui Vahtangovi teatris avanes Jankovski seenior mängida Hauptmanni näidendis "Enne loojangut" rolli, millega vanasti säras Astangov ise, oli ta väga mures. Kuid Jankovski, noorim, hindas oma mängu kõrgelt, kuigi veidi lühidalt: "Sa ei mängi midagi. Elad rolli algusest lõpuni.

* * *

Rostislav Jankovski debüüt kinos toimus filmistuudios "Belarusfilm" ajaloolises ja revolutsioonilises seiklusfilmis "Punased lehed". Režissöör Vladimir Korš-Sablin kutsus Minski teatrilava tollase tõusva tähe mängima ühe noore mässulise rolli koos kuulsate näitlejatega: Mihhail Žarov, Klara Luchko, Jevgeni Karnauhhov, Vladimir Tšobur, Vladimir Dedjuško.

Rostislav Jankovski hakkas tõelist kinoelu mõistma tõsise mõtlemisega punaarmee sõduri Vasiltšikovi rollist filmis kodusõda"Kaks seltsimeest teenisid" Jevgeni Karelov. Selles filmis mängisid vennad Jankowskid esimest korda koos. Noorem Oleg Jankovski mängis filmis endise fotograafi - sõdur Andrei Nekrasovi rolli. Siis aga viis filmilik saatus nad samale võtteplatsile rohkem kui korra kokku.

Boriss Stepanovi lavastatud ajaloolis-biograafilises filmis "Mina, Francysk Skaryna..." lõid vennad Jankovskid romantilisi pilte teistest 16. sajandi esimesel poolel elanud vendadest. Rostislav mängis suurepäraselt Ivan Skarynat ja Oleg nägi välja sama edukas kui Valgevene kirjastaja ja koolitaja Francysk Skaryna.

* * *

70-80ndad - Rostislav Jankovski loomingu õitseaeg. Omades kaasasündinud aristokraatiat ja võlu (mis on tegelikult omane kõigile Jankovskitele), lõi näitleja terve galerii meeldejäävaid pilte. Näitleja võime hõlpsasti sobituda erinevatesse kunstimaailmadesse võimaldas tal olla nõutud erinevate režissööride poolt erinevate žanrite filmides.

Tema kangelastest: Aguirre Veniamin Dormani seiklusfilmis "Maa, nõudmisel", monteerija Semjon Petrovitš Joseph Shulmani draamas "Kohtumine talve lõpus", kolonel Anton Georgievitš Belov Boriss Šadurski detektiivis "Probleem kolme tundmatuga", professor Fljagin. filmis Ivan Kiašasvili "Kantsel", Leonid Netšajevi "Tähepoisi jutu" tähtkuju meister, sõjainvaliid, raamatusõber Mihhail Mihhailovitš Nikolai Lukjanovi lastekomöödias "Ära unusta telerit välja lülitada .. .".

Jankovski vaatas orgaaniliselt välja ka sõjalistel teemadel maalidel (partisanide üksuse staabiülem Boriss Stepanovi sõjafilmis " Hundipakk"ja tahtejõuline tark kindralmajor Smirnov Moskva lahingus Juri Ozerovi poolt) ning vene klassikute teoste filmitöötlustes (Vjatšeslav Krištofovitši draama "Suur Volodja, väike Volodja", mis on loodud Antoni lugude põhjal Pavlovitš Tšehhov ehk üks parimaid Dostojevski töötlusi – Jevgeni Markovski draama "Igavene abikaasa").

90ndate alguses Rostislav Jankovski osalusel tehtud silmapaistvamate maalide hulgas on: Vjatšeslav Krishtofovitši tragikomöödia "Aadama ribi" (kus näitleja lõi eduka advokaadi Viktor Vitalievitši kuvandi) ja irooniline fantaasia teatri lavatagusest elust. boheemi Durenmatti ja Anuy näidenditel "Näitlemise patt". AT uusim näitleja särab sisse tormilise värvimänguga juhtiv roll koostöös imekauni Anastasia Malankinaga.

Yankovsky ei mänginud ainult rolle, ta elas tõesti ekraanil. See näitleja anne avaldus selgelt melodraamas "Päikesepaisteline päev suve lõpus", mis räägib ootamatust ja kohatust tundest, mis tekkis kahe juba üsna küpse inimese vahel, kellest kumbki elab oma elu, ja filmi mõistusõnas. "Anomaalia", mis põhineb Clifford Simaki lool "Kõik elusolendid on rohi.

Rostislav Jankovski mängis ka kahes Jevgeni Matvejevi kuulsa filmitriloogia “Armastus vene keeles - 2” filmis, mängides Jaroševitši rolli, edev meest kasu ja karjääri otsimas. Nagu Rostislav Ivanovitš ise tunnistas, ei saanud ta lihtsalt keelata endale naudingut tegutseda selliste vene kinomeistrite nagu Jevgeni Matvejev, Galina Polskikh, Larisa Udovitšenko, Viktor Rakov kõrval.

AT viimased aastad Rostislav Ivanovitš harva, kuid siiski ilmub ekraanile, rõõmustades oma talendi austajaid oma uute teostega. Üks neist rollidest on Poola põllumees Wojciech Bielski sõjafilmis "41. juunil".

* * *

Jankovskite "klann" on rahvuskinos eraldi lehekülg. Põline vend Rostislav Ivanovitš - Oleg Ivanovitš Jankovskist sai oma eluajal seksisümbol, miljonite vaatajate iidol. Ta mängis filmides kuni oma viimaste päevadeni. Toimusid ka Jankovskite lapsed. Rostislav Ivanovitši poeg - Igor Jankovski, olles nooruses filmides mänginud, sattus hiljem reklaamiäri. Ja Oleg Ivanovitši poeg Philip Jankovski on edukas filmirežissöör ja näitleja. Ja juba kuulsa perekonna kolmas põlvkond - Ivan Yankovsky, kes kuulutas end valjuhäälselt rolli filmis "Indigo".

Inimesi huvitab alati kuulsuste saatus ja nad ei ole vähem uudishimulikud ka oma lähisugulasi jälgima. Näiteks Jankovski Igor Rostislavovitš, kuulsa ja nüüdseks surnud Oleg Jankovski vennapoeg. Ta oli ka näitleja ja oli oma töös päris hea. professionaalne karjäär. Igor sündis 29. aprillil 1951 Tadžikistani linnas Leninabadis. Pärast kooli astus ta teatrikooli. Shchukin ja lõpetas selle edukalt 1974. aastal. Seejärel võeti Igor Jankovski vastu Malaya Bronnaya teatrisse, kus ta töötas näitlejana kuni 1992. aastani, kuid seejärel meelitati ta ärisse, kus ta näitas end ka tõelise professionaalina.

Näitleja ja ärimees

Alates 1992. aastast asus ta tööle Maxima reklaami- ja kommunikatsioonigrupi kaasasutajana ja juhina, 2004. aastal - Reklaamikartell. Jankovski Igor on aastast 1996 Moskva rahvusvahelise reklaamifestivali president. Aja jooksul, 2004. aastal, sai temast Sideagentuuride Liidu president. 2002. aastal pälvis Igor Meediajuhi auhinna "Eriliste teenete eest meediaäri arendamise vallas" laureaadi tiitli. Täna on ta riigiteaduste kandidaat.

Pärast ettevõtlusega tegelemist ei jätnud ta näitlemist maha ja 2002. aastal mängis ta filmis "Liikumisel". Selle pildi esitas publikule selle looja - Oleg Jankovski poeg, Igori nõbu - Philip Jankovski.

Filmograafia

Yankovsky Igor mängis sellistes kuulsates filmides nagu "See on minust tugevam" (1973), "Kuldkaevandus" (1977), Prints Florizeli seiklused (1979), "Mängu alguses" (1981), "Uurimine" viivad läbi eksperdid” (1982), „Abielus poissmees” (1983), „Vaata tagasi!” (1983), "Charlotte'i kaelakee" (1984), "Hoidtud naise pihtimused" (1992), "Kuum koht" (1998), "Liikumisel" (2002), "Kindrali naine" (2011) jne. .

Ajakirjanikud tahavad Igorile antud intervjuus kindlasti teada tema kuulsa onu Oleg Jankovski kohta ja ta ütles meelsasti, et kui ta ära oli, oli Igor väga kibe ja kõva, nagu praegu. Ta ise tunnistab, et igatseb siiani oma onu ja ennekõike sõpra. Nende viimane kohtumine toimus 2009. aasta veebruari lõpus Lenkomis etendusel "Abielu". 23. veebruaril tähistas ta restoranis oma 65. sünnipäeva ja kolm kuud hiljem, mais, oli ta kadunud.

Igor Jankovski: isiklik elu

Suvel Sotšis lõõgastudes kohtas Igor kord Saksa kaunitari Evelyn Motli, kes tuli pärast Berliini ülikooli lõpetamist puhkama. Aasta hiljem nad abiellusid. Tema naine sünnitas talle tütre Anna-Maria ja poja Denise.

Varem kogunes kogu Jankovski perekond alati jõuludeks. Siis, kui Igor Jankovski abiellus sakslannaga, kelle vanemad elasid Saksamaal Berliini lähedal, hakkas neile 24. detsembril meeldima perega sinna katoliku jõuludeks reisida, kuni naise vanemad surid. Nüüd jätkab Igor traditsiooni ja korraldab sellise perepuhkuse Moskvas. Väga sageli juhtus see suvilas, mis asus Oleg Jankovski suvila kõrval. Seal räägiti juttu ja korraldati ilutulestikku.

Vanemad

Igori vanaisa oli pärilik aadlik - endine Semenovski rügemendi staabikapten. Igori isa Rostislav Jankovski on kuulus NSV Liidu rahvakunstnik, kes suri 2016. aasta juunis. Igor ja Oleg külastasid teda sageli Minskis. Igori ema oli grusiin, kergejõustiku rekordiomanik ja hariduselt õpetaja, kelle nimi oli Nina Davidovna Tšeišvili. Tema valmistatud rahvustoite jumaldasid kõik, neid ei saanud millegagi võrrelda. Nina sünnitas oma mehele kaks poega - Igori ja Vladimiri. Kõigist neist said ka näitlejad ja nii kujunes tasapisi terve Jankowskite dünastia.

Poeg

Jankovskite perekonna mainet määris Igori poeg Denis, kellele Moskva kohus mõistis 2010. aastal nelja-aastase tingimisi vangistuse. Põhjuseks oli narkoäri. Eelkõige konfiskeeriti temalt umbes kolm grammi marihuaanat. Ta peeti kinni Presnensky Vali korteris, kus ta üritas müüa kahte kotti joogijooki. Kutt tunnistas, et harva, kuid tarvitas narkootikume. Ta tunnistas oma süüd ja kahetses juhtunu pärast väga. Denise isa oli juhtunust teada saades šokeeritud, ta ei osanud kunagi sellisest asjast mõeldagi, sest polnud oma poega isegi sigaret käes näinud. Ja väidab, et oli rumal.