Qué escribir sobre ti mismo sobre intereses creativos, pasión por la fotografía. Del interés al hobby serio: la fotografía como hobby

Por alguna razón, se considera que lo es, o simplemente me lo parece a mí... no importa... en general, generalmente se acepta que la fotografía es un pasatiempo puramente masculino. ¿Por qué me parece así? No sé... ¿quizás porque hay muchos hombres aficionados a la fotografía y casi no hay mujeres así? Mujeres para quienes la fotografía es más que una forma de capturarse a sí mismas oa su bebé como recuerdo. Mujeres que aman las fotografías, que saben al menos un poco de cámaras, que disfrutan pasar tiempo con una cámara en la mano.

Pero, paradójicamente, soy una mujer así. Para cual foto con tiempo convertido en un pasatiempo. Confieso que siempre me ha gustado la fotografía y me encantaba hacer fotos, pero… recién con la llegada de mi esposo a mi vida, de alguna manera me replanteé mi forma de ver la fotografía. Empecé a ver más a mi alrededor, porque mi esposo llamó mi atención sobre varias cositas, diciendo que “Esta sería una buena foto”. Y empecé a mirar más a mi alrededor, a fijarme más en lo bonito, y mirando sus fotografías me di cuenta de que antes había fotografiado muy poco... Aunque claro, era mucho más que otros.

Y luego mi esposo me dio una cámara. "Espejo" y para mí comenzó nueva era... era, llamado - hobby "Fotografía" ... aunque todos estos son temas para una conversación separada ... y hablaré de esto en otro momento.

De todo esto se trata, de mi afición un poco no femenina, y de la que hablaré en este apartado. ¡Foto!

Tal vez alguien, después de leer artículos sobre fotografía en mi vida, también recordará que hay una cámara en el estante que no se ha tocado en mucho tiempo. Será grandioso. O tal vez alguien incluso decida probar esta increíble actividad. No en el sentido de que tomará una cámara por primera vez en su vida. ¡No! Creo que no existen tales personas en nuestra era de progreso tecnológico. Y pruébate como fotógrafo. Créanme, es tan maravilloso y emocionante.

Artículos y notas sobre fotografía.

29.03.11

Fotografiar niños es una experiencia maravillosa. Para que la fotografía tenga éxito, debes seguir consejo sencillo que da un fotógrafo profesional en su artículo.

01.02.10

Siempre he tenido un amor por la fotografía. Ella creció y se hizo más fuerte cada año. A pesar de que la primera cámara apareció muchos años después de las primeras fotografías que hice. Estos primeros disparos fueron el comienzo de un largo y, con suerte, feliz viaje.

Resumen: Me interesa mucho una foto, visito exposiciones, cursos. Hago retratos de género originales por inspiración. Conozco lugares adecuados en la ciudad y necesito musas. Te haremos una súper foto, ¡nadie tendrá tal!
Comunicación visual:

Zapato, ¡oye! Entonces, ¿observaremos o daremos nuevos?

Una visión optimista, lo que es bueno, lo que es el beneficio:

Tomar una buena fotografía que evoque emociones positivas es toda una ciencia. Por lo tanto, una seria pasión por la fotografía, cuando hay interés en visitar Exposiciones para mejorar tus habilidades en cursos jugando con la computadora procesamiento de fotos es una ventaja valiosa en un sitio de citas. Una ventaja, ya que es posible diseñar con éxito su propia página en un sitio de citas, lo que se verifica fácilmente al ver fotos en un álbum de fotos y tomar una foto para otra persona, por ejemplo, retrato de genero cuando se piensa en el entorno o se capta con éxito el momento.

Para fotografiar a alguien con éxito para un sitio de citas, debe tener habilidades técnicas, la propia imaginación del fotógrafo, para encontrar el lugar y el ángulo correctos, muy probablemente en un entorno doméstico normal y tener un modelo hermoso o no muy fotogénico que quiera tomar una foto. buena imagen para ella misma. Y, la gente se sentirá atraída por las fotos románticas originales en el sitio de citas.

La ventaja de la fotografía es que permanece, y las flores presentadas en una fecha se desvanecerán tarde o temprano, después de un regalo en un café o restaurante, después de un tiempo aparecerá una sensación de hambre, los pequeños obsequios y recuerdos tienen un valor limitado, solo el arte no es perecedero. Una foto exitosa tomada por deseo mutuo puede servirle en el futuro en un sitio de citas y el tiempo para las reuniones no se gastará en vano, incluso si las relaciones con el elegido no funcionan.

Un enfoque equilibrado y serio:

Si estás saliendo con alguien con un propósito. relación seria, entonces esto no siempre significa que establecerás la relación que necesitas con la primera persona que encuentres en Internet. Lo más probable es que tenga que familiarizarse con un cierto número de candidatos para hacer su elección, es decir. esfuércese mentalmente en la comunicación, piense qué ponerse, decida a dónde ir.

El tiempo de las reuniones no se gastará en vano si después de las reuniones, en forma de una especie de compensación por la atención prestada, no solo habrá un sentimiento de comunicación conjunta, nueva experiencia, pero también, por ejemplo, un regalo como una buena fotografía, que no te avergonzarás de mostrar a los demás. Mantenga su cámara con usted para que su foto permanezca con usted, si luego puede procesarla usted mismo en una computadora.

En la vida hay que sacar muchas fotos en los viajes, en las vacaciones, en el trabajo. Es bueno si siempre hay una persona a mano que sabe cómo procesar fotos al menos un poco para imprimirlas o publicarlas en el sitio para que las vean amigos y conocidos. Preste atención a los perfiles con buenas fotos en un sitio de citas, lo más probable es que una persona tenga habilidades útiles de fotografía y procesamiento de imágenes.

Cómo evitar errores por falta de experiencia y práctica:

Si sabe cómo tomar y editar fotos, publique sus propias fotos exitosas en su álbum de fotos e invite a otros a reunirse con usted para hablar sobre las fotos. La capacidad de tomar fotografías lleva tiempo para aprender, adquirir habilidades, leer literatura, por lo que puede ser una ventaja en un sitio de citas.

Hable sobre las exposiciones que visitó, leyó libros, lo que le gustó, cómo procesa las fotos.

Para algunas personas, la fotografía está muy arraigada en sus vidas. Todos los días podemos observar cientos de trabajos de varios fotógrafos en Internet, periódicos, revistas. Pero, no todo el que tiene una cámara puede llamarse fotógrafo, porque la fotografía es ante todo un arte y, como cualquier otro, requiere ciertas habilidades que vienen con la experiencia. Y, por supuesto, la herramienta con la que se crea este arte juega un papel importante.

Una cámara es, ante todo, una herramienta, y toda herramienta debe ser conveniente y, ante todo, cumplir las condiciones que le establezcas. Existir un gran número de varias cámaras. Y tienes que decidir si quieres hacer fotografía de manera profesional, por ejemplo, para ganar dinero en lo que se llama Fotografía de boda, o aficionado. Veamos varios tipos de cámaras.

Compactos, o popularmente llamados "jaboneras", estas son cámaras para fotografía amateur. Hoy en día se presenta en el mercado tecnológico una gran selección de este tipo de cámaras, todas ellas con algunas características comunes.

• No talla grande, la cámara cabe fácilmente en tus manos.
• Con un mínimo de ajustes, el disparo se lleva a cabo principalmente en modo automático.
• La presencia del zoom digital, en el que se pierde la calidad de la foto.
• Habilidad para grabar video.

Entre las características anteriores, sin duda, hay una serie de ventajas: este es el tamaño pequeño de la cámara, la facilidad de operación. Puede llevar libremente una cámara de este tipo con usted de vacaciones, viajar y no será una carga para usted. Pero aún así, la falta de un visor óptico hace que la calidad de las fotografías sea mucho menor, y un cambio mínimo en la iluminación puede provocar que las imágenes queden sobreexpuestas.

Además de las compactas, también existen las cámaras SLR, son adecuadas para los fotógrafos aficionados más serios. En una serie de "DSLR" hay cámaras profesionales caras y cámaras amateur económicas, pero aún así su costo difiere significativamente del costo de las compactas en gran medida. Todas las cámaras SLR tienen una serie de características comunes.

• Las cámaras están equipadas con un sistema de espejos.
• Posibilidad de cambiar lentes. De hecho, una cámara puede implementar varias tareas.
• Posibilidad de ajuste manual. Los fotógrafos experimentados generalmente no usan el modo automático, cambiando la configuración según el clima cambiante o el cambio de la hora del día.

Pero desafortunadamente la cámara SLR tiene suficiente gran peso, que no es conveniente para el transporte y bastante caro de mantener. Por lo tanto, depende de usted y, en cualquier caso, el éxito en sus esfuerzos.

Ocurría que mis amigos y conocidos, al ver mis fotos (nada buenas), me preguntaban qué cámara les aconsejaría comprar. Y se ofenden cuando escuchan en respuesta: "No sé ... No sé lo que necesitas ...".
Y la verdad es que es muy difícil aconsejar tal o cual cámara sin conocer los objetivos y capacidades. Y de todos modos, decidí describir las cámaras existentes, para que los principiantes tuvieran algún tipo de guía para la autoselección.
Tomo nota de que escribiré sobre cámaras digitales SLR. Por supuesto, puedes obtener una buena imagen usando una “caja de jabón”, pero ese es otro tema…

Entonces, ¿por dónde empezar? Lo primero que debe hacer es elegir un sistema. Hay muchos sistemas: Canon, Nikon, Sony, Sigma, Pentax, Fuji, etc. Cada sistema tiene sus ventajas y desventajas, no describiré ni entraré en detalles, solo diré una cosa: elegí Canon para mí. En primer lugar, tiene una gama bastante amplia, muchas lentes diferentes, además de que la experiencia de usar la "caja de jabón" dejó impresiones positivas.

¿Por qué escribí que necesitas elegir un sistema? Y por qué exactamente un “sistema”, y no solo una “marca”. Si decides tomarte en serio la fotografía, no te detendrás en comprar una cámara y un objetivo para ella, querrás comprar objetivos adicionales, flash externo, accesorios, etc. Y una vez elegido un sistema, cambiar a otro puede convertirse en una tarea bastante costosa, ya que el equipo de una empresa no se ajusta a otro.

Debido al hecho de que elegí Canon en el futuro, me centraré solo en este sistema.

Entonces, compramos Canon. ¿Qué cámara comprar? De hecho, la elección aquí no es muy buena, en la línea Canon, todas las cámaras SLR se dividen según el principio de que cuantos menos números hay en el nombre del modelo, más profesionales y más caras son. Todo depende de la cantidad que estés dispuesto a gastar en tu hobby.

Antes de pasar a la descripción de las cámaras, recordemos algunos términos:
Cuerpo: el cuerpo de la cámara sin lente.
Kit: una cámara con una lente estándar.
El factor de recorte es la reducción del tamaño del sensor en comparación con el tamaño de película de 35 mm. Un factor de recorte más simple de 1,6 (estándar en la mayoría de las cámaras Canon no profesionales) significa que el tamaño del sensor de esta cámara es más pequeño que el tamaño de película estándar de 35 mm. Qué significa esto para ti. Esto significa que el ángulo de visión de una lente montada en una cámara con factor de recorte es menor.

Analicemos brevemente cada modelo:

La 1000D es la cámara Canon más asequible del mercado. Factor de cultivo 1.6. Adecuado para el fotógrafo principiante que tiene un presupuesto limitado.

450D: hasta hace poco (antes de la llegada de 1000D) era la cámara más asequible, muchas SLR comienzan con esta serie (350D, 400D). Entre las ventajas de esta cámara está el precio y el tamaño y el peso no tan grandes (aunque para algunos esto es un punto negativo). Factor de cultivo 1.6.

La 40D y la nueva 50D son máquinas bastante potentes. Es diferente rápida velocidad tiroteo. El 50D tiene un nuevo procesador. Factor de cultivo 1.6. Un dispositivo bastante fuerte, si tiene los fondos, esta compra durará mucho tiempo, solo puede cambiar de ella a 5D.

5D Mark II: un modelo actualizado de la legendaria cámara profesional 5D de formato completo (no recortada). Tiene sentido comprar si tiene lentes de serie profesional, un flash externo y otras cosas necesarias.

1Ds Mark III es el buque insignia de Canon. Incluso si te lo puedes permitir, no te recomiendo comprarlo, ya que está dirigido principalmente a personas profesionales que ganan dinero con la fotografía. Debe comprender que para el uso completo de esta cámara, necesita lentes profesionales. Además, esta cámara no tiene flash incorporado y deberá comprar un flash externo.

1D Mark III: este dispositivo tiene las mismas características que el 1Ds Mark III, excepto que su costo es casi dos veces menor.

Más Descripción detallada Es mejor mirar cada cámara en sitios especializados que realizan pruebas de cámaras y equipos fotográficos.
Como prometí, publicaré recursos útiles redes:
en Inglés. idioma:
http://www.la-imagen-digital.com/
http://www.dpreview.com/
en ruso:
http://www.thg.ru

Aquí puede ver fotos tomadas por una cámara o lente en particular:
http://www.pbase.com/cameras

En principio, la elección no es tan grande. La elección es tuya, pero no olvides que una cámara cara no es garantía de obras maestras, y el lanzamiento de una cámara con botón SHIDEVR se pospuso para más tarde.

Existe la opinión entre los fotógrafos de que es mejor comprar un buen objetivo y una cámara más sencilla que al revés. Además, con el manejo adecuado, la lente puede sobrevivir a varias generaciones de cámaras.

¿Cómo desarrollar el ojo de un fotógrafo?

No hay reglas uniformes por las que se evalúa una instantánea. No solo existen escuelas de diferentes tendencias estéticas, sino también una valoración personal de la fotografía, muchas veces por el gusto individual de una persona. Esto, sin embargo, no significa que no existan normas estéticas inherentes a todas las buenas fotografías que deban ser comprendidas y respetadas. Pero mi objetivo es tratar de ayudarlo a seleccionar las mejores fotos para su placa fotográfica hablando sobre algunos de los criterios y métodos que recomiendo para seleccionar fotos.
Maneras de desarrollar y mejorar un buen ojo crítico.
Ver buenas fotos. Cuanto más mire fotografías de primera clase, mayor será su nivel de gusto. Al ver exposiciones en museos y galerías de arte, es de gran importancia familiarizarse con los catálogos de fotógrafos destacados. También es necesario estar atento a las últimas fotografías publicadas en prestigiosas revistas de fotografía.
No te centres en la tecnología.

si estas mirando buena foto y presta atención solo al aspecto técnico, cometes un error. Piensa mejor qué idea se esconde aquí y qué tan bien la transmite el autor. Pregúntese qué elementos ópticos lo hacen expresivo. A veces es útil comparar la forma en que interpreta una idea con la forma en que presentaría la historia.
Estudiar obras de arte.

Trate de desarrollar una comprensión de la estética de todas las formas de arte: pintura, escultura, música, literatura. En todas las formas de arte encontramos leyes de estructura similares, la unidad de la conexión entre forma y contenido. Recuerda que una buena fotografía debe seguir las mismas reglas estéticas.
Cómo determinar la calidad de las imágenes.

Analiza cada detalle. Defiendo una regla inquebrantable: recorrer toda la imagen con un "peine frecuente". Comprueba cada detalle de forma sistemática, punto por punto, milímetro por milímetro. Recuerda, la imagen se crea mediante matices. Cartier-Bresson dijo una vez: "La diferencia entre buen trabajo y la mediocridad es una cuestión de milímetros". Sin una investigación detallada, perderá un pequeño detalle, lo que puede arruinar la imagen completa para usted, que de otro modo sería buena. No le prestará atención, pero su cliente lo notará.
Cómo hacer una investigación detallada.

En primer lugar, fíjate bien en la imagen de en términos generales sentirlo y apreciar el impacto visual. Luego repita la inspección, pero con más detalle. Elija un punto de partida, ya sea en el centro, a la izquierda o a la derecha, no importa, e inspeccione cuidadosamente toda la superficie. Normalmente empiezo en la parte superior izquierda y miro alrededor de la foto en círculos concéntricos u óvalos. Pero no sola regla no existe para todos. A veces empiezo por la parte de la foto que más me interesa. Tu ojo de alguna manera te dirá por dónde empezar.
Revisa el borde.
¿Es fácil notar una mano atrapada accidentalmente en el encuadre, un destello en la esquina, una rama de árbol que no encaja o el marco de una ventana atrapado accidentalmente por la lente? Si encuentra algo que distrae en los bordes de la foto, puede cortarlo.
Compruebe la expresión facial.
Mire cuidadosamente la cara sonriente. ¿Es esta una sonrisa natural o solo una mueca? ¿Hay un ceño fruncido en ese rostro supuestamente alegre? Compara con la siguiente toma y decide cuál es más verdadera.
Revisa los semitonos.
Una ligera sombra puede añadir vitalidad a una toma. Y a veces no armoniza y hasta le hace daño. ¿Se puede leer la imagen? Las imágenes deben ser fácilmente comprensibles para el espectador. Si la imagen es incomprensible, confusa o su significado es tan confuso que necesita una explicación, elimínelo de las muestras propuestas. Cubre los detalles que te hacen dudar. A menudo ayuda si cubre un detalle con la mano (una sombra, un efecto de luz, un área de primer plano o de fondo) como lo hace un artista. Verás si este detalle estropea la imagen o viceversa.
La esencia del análisis.

Explora las imágenes en tres pasos.
Primera vista. No te detengas en analizar cada imagen. Solo anota todo lo que te parezca importante.
Segunda vista. Revise el trabajo más despacio y con cuidado. Deje de lado las tomas que sean obviamente redundantes, repetitivas o de mala calidad.
Tercera vista. Ahora es el momento de tomar decisiones. Tómese su tiempo y analice cada imagen. Compara imágenes similares. Incluso ahora, si estás dividido entre dos fotos, no pierdas el tiempo peleando contigo mismo, guarda ambas. Recuerda, aún no has llegado a la selección final.
Sea absolutamente despiadado.

Sea implacable al elegir sus tiros. Es mejor mostrarlos menos, pero que sean realmente geniales. Si recién está comenzando su carrera y no tiene muchos ejemplares exitosos, algunos buenos tiros le traerá más beneficios que una gran cantidad de los ordinarios. Puede estar seguro de que los fotógrafos profesionales de primera clase no dudarán en rechazar imágenes que no alcancen el nivel. Un fotógrafo, por ejemplo, ha contenedor de basura 4 pies de altura, donde arroja los toboganes rechazados.
No busques excusas.

Cuando los clientes forman su opinión sobre ti, solo pueden juzgar por lo que les presentas. Las excusas no ayudarán. Cuando tenga dudas sobre una elección, haga una pausa. Deje a un lado la imagen cuestionable y espere con la decisión. Seguro que más adelante llegarás a Buena elección. Evita la subjetividad a la hora de elegir las imágenes. Uno de los errores más comunes que todos tendemos a cometer es seleccionar imágenes en base a motivos emocionales ocultos que no tienen nada que ver con la calidad real de la imagen. Podemos mirar esas fotografías con objetividad, darnos cuenta de lo que causa nuestro apego a ella y concluir diciendo: "Me gusta mucho, pero tendremos que separarnos de ella". Estos son algunos de los pecados más notorios de la subjetividad: podría tratarse de tus sentimientos especiales ese día, de los recuerdos de la infancia, del buen tiempo. Pero el espectador no está al tanto de esto, juzgará con sus propios ojos. Tenga cuidado con los estados de ánimo, los sonidos, los olores y los colores que recuerdan la época que estaba fotografiando. Te encanta esta foto por los recuerdos que te trae, pero ¿es realmente una foto de primera clase?
Fotos de tus hijos.

No dejes que tu amor por tus hijos te ciegue cuando estés calificando. Lo mismo se aplica a las fotografías de maridos, esposas, amantes y todos los familiares. La foto que fue tan difícil de tomar.

Pero ella se fue? No cometas el error de atribuir fotos. gran valor porque tuviste que superar grandes dificultades a la hora de disparar. Incluso si tuviera que tomar una foto mientras estaba colgado de una pata de un candelabro, esto no significa que su hecho heroico afectar el valor artístico de la impresión. Debe obtener la aprobación del cliente, y no la puntuación más alta para el ejercicio físico.
Juegos de palabras visuales que no funcionan.

Si quieres gastar una broma o hacer algún tipo de interpretación simbólica, piénsalo dos veces, asegúrate de que alguien más adivine el significado además de ti.
Un simple truco que te ayudará a apreciar la imagen.

abrí Buen camino determinar si una imagen está realmente fuera o no: mirar la imagen, luego cerrar los ojos o voltearme y visualizarla a página completa o en una revista como Life. Me imagino que lo acabo de encontrar y no sé quién lo filmó. Este truco me permite mirar el trabajo de manera más objetiva y con ojos nuevos.
Observa el lenguaje de la plasticidad corporal en fotografías de personas.

Labios sonrientes, ojos inexpresivos. Llamo a tales retratos "falsificaciones pictóricas". Philip Holsman, famoso por sus retratos, dijo: "Si tu retrato no coincide entre los labios y los ojos, la imagen falló". La niñera es su asistente comercial. Asegúrese de prestar atención no solo a la cara, sino también a los brazos, las piernas y el cuerpo.
Hágase las siguientes preguntas en el control de calidad.

Para comenzar, haga las siguientes preguntas al determinar la calidad de sus tomas:
¿Cuál es el propósito de esta imagen?
¿Qué quiere decir el autor con esta foto?
¿Está claro el pensamiento?
¿La imagen se transmite con claridad? A menudo, una mirada severa y despiadada revela que es solo un momento capturado, que no lleva ninguna imagen en sí mismo y, por lo tanto, no vale la pena pensar en él.
¿La foto transmite un estado de ánimo o sentimiento?
Toca, ilumina, ¿me conmueve esta imagen?
¿Es el tipo de imagen que, para citar nuevamente a Cartier-Bresson, "penetra en tu alma"?
¿Estoy repitiendo un hecho o lo estoy interpretando?
¿La interpretación del hecho registrado provoca la empatía de la audiencia?
¿Es uno o dos hechos independientes en uno?
Puede encontrar que la composición está mal compuesta o que no se dio cuenta completamente de cuál de las dos ideas quería expresar. ¿Lleva la composición la mirada del espectador en la dirección correcta?
Si no, entonces tal vez la imagen "salta", la mirada salta de un lado a otro, ¿no se detiene en todas partes y en ninguna?

Conceptos básicos de fotografía

La tecnología moderna ha simplificado al mínimo el proceso de disparar y tomar fotos. Muchos después de la primera película están decepcionados con la calidad de las fotografías, considerando el eslogan "Presione el botón, nosotros haremos el resto" en un sentido literal.

Antes de soltar el obturador de su cámara, necesita tener un poco de comprensión de la fotografía. Quiero ofrecerle diferentes enfoques para disparar e intentaré ofrecerle ejemplos simples que con suerte cambiará el aspecto de tus fotos.

La mejor forma de alcanzar la perfección es disparar constantemente y aprender de los errores. ¡Y deseo que tengas menos de ellos!
DIBUJANDO CON LUZ.

La palabra fotografía proviene de dos palabras griegas: “foto” significa luz, y “graphos” significa dibujo. Literalmente, la fotografía es pintar con luz.

Se ha observado que en un día soleado, una fina abertura en una cortina en una habitación a oscuras proyecta una imagen tenue de lo que sucede afuera en la pared opuesta. La habitación utilizada para crear tales pinturas se llamaba "cámara oscura", es decir, la cámara oscura.

La lente en lugar del agujero dio una imagen más brillante, y la caja que reemplazó la habitación hizo la cámara, una oscura portátil. La imagen se formó en una pantalla translúcida y, por lo tanto, era visible desde el exterior. Lo único que faltaba era una forma de capturar la imagen.

En el siglo XIX se desarrollaron varios procesos, el más exitoso de los cuales utilizó una emulsión con sales de plata que se oscurecían a la luz. Significativamente mejorada, tal emulsión todavía se usa hoy.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS.

Al visitar una tienda de fotografía, pronto descubrirá que viene en todo tipo de tipos. Algunos fotógrafos se acostumbran a un tipo y lo usan todo el tiempo, mientras que para otros experimentar con diferentes tipos de película también es uno de los placeres de la fotografía.

Al comprar película de cámara de 35 mm, verá una variedad de marcas. ¿Importa cuál elegir?

Pide consejo a diferentes fotógrafos mejor marca cintas y obtendrá diferentes respuestas. La verdad es que la mayoría de marcas son buenas. De lo contrario, su producción dejaría de ser rentable. Los principales fabricantes utilizan tecnología más avanzada que las películas baratas. Cuando se utiliza una película negativa en color, la calidad de las impresiones depende en gran medida del lugar donde se procesarán. El precio aquí es un asesor poco confiable, algunos laboratorios brindan excelente calidad a precios bajos. Por lo tanto, es útil experimentar con diferentes marcas películas y varios laboratorios fotográficos.
SENSIBILIDAD DE LA PELÍCULA.
Habiendo elegido el tipo de película, es necesario decidir qué sensibilidad tomar.

La exposición requerida depende de la sensibilidad a la luz. Los más sensibles necesitan menos exposición, lo que significa que se pueden usar con velocidades de obturación más rápidas. Esto reduce el riesgo de deterioro del marco por el movimiento de la cámara o del sujeto. Entonces, ¿por qué no usar película de alta velocidad todo el tiempo? El hecho es que a medida que aumenta la sensibilidad de la película, la resolución disminuye, lo que conduce a la pérdida de detalles finos. Cuanto menor sea la sensibilidad, mayor será la resolución, y la elección de la sensibilidad es un compromiso entre calidad y comodidad.

Sin embargo, las emulsiones modernas tienen de la máxima calidad, y en la mayoría de los casos ya es difícil para el usuario determinar la sensibilidad a partir de una impresión de tamaño normal. Y solo a grandes aumentos las diferencias se vuelven notables.

La velocidad de la película se expresa en unidades ISO. lo mas baja sensibilidad Película (s propósito general son 50 unidades. La película de uso general más sensible es la de 800 unidades, aunque también existen películas más sensibles.

Entre las películas negativas en color, las tres sensibilidades más comunes son 100, 200 y 400. La película 200 es ideal para películas de uso general. Algunos fotógrafos usan película 400 todo el tiempo, pero esto es más adecuado para fotografiar escenas de acción o con poca luz. La película 100 ofrece la mejor resolución. Y debe usarse con buena luz solar. Sin embargo, lleve al menos una película 400 con usted en caso de que cambie el clima o filme de noche. La película 400 también es ideal para fotografía con flash. La película 800 es esencial para filmar en interiores con poca luz, como cuando se filma un concierto, los detalles del concierto estarán bien detallados en el escenario con solo la iluminación del escenario.
EXPOSICIÓN.

Al fotografiar, la película queda expuesta, es decir, expuesta a la luz. La exposición depende de dos factores: el brillo de la luz y el tiempo que ha estado expuesta a la película. El brillo de la luz está controlado por la apertura de la lente. El tiempo de exposición está controlado por la velocidad de obturación.

El diafragma está formado por una serie de superposiciones Platos de metal dentro de la lente, o un agujero permanente en cámaras simples. A medida que se mueven las placas, cambia el tamaño de la abertura del diafragma. La relación entre el diámetro de apertura y la distancia focal de la lente se denomina número f. Las aperturas grandes corresponden a números pequeños, como f/2.8 o f/4. aberturas estrechas - números grandes, como f/16 o f/22.

El obturador de la cámara se abre y se cierra, permitiendo que la luz pase a través del diafragma para exponer la película. Dado que las películas son muy sensibles a la luz, las velocidades de obturación suelen ser rápidas: del orden de 1/125 de segundo; sin embargo, algunas cámaras pueden trabajar desde manual hasta 1/8000 de segundo.

Las aperturas típicas de los lentes suelen ser f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22. En cámaras simples, por regla general, una apertura f / 5.6 y una velocidad de obturación de 1/125 segundo. Con las DSLR, puede cambiar la velocidad de obturación y la apertura, y la relación entre la apertura y la velocidad de obturación está en el centro de muchas técnicas creativas, lo que le permite elegir la mejor velocidad de obturación o apertura para su toma. Desafortunadamente, esto no es posible con cámaras simples.
LENTE.

Las lentes se pueden dividir en dos tipos principales: con zoom y sin él. Una lente sin zoom, o "normal", tiene una distancia focal fija, como 50 mm. Al construir una imagen en el visor con una lente convencional, puede ser necesario alejarse o acercarse al objeto con la cámara. Al acercar el zoom, se ampliará el sujeto, al alejar el zoom, se ampliará la cobertura de la escena que se está fotografiando.

Cualquier lente con un foco inferior a 50 mm se considera gran angular. Las lentes con una distancia focal de menos de 24 mm se denominan lentes de gran angular. Las lentes con un foco superior a 50 mm se denominan teleobjetivos. En promedio, las cámaras convencionales están equipadas con lentes con un foco fijo de 35 o 50 mm. Cámaras con lentes de zoom, la distancia focal es variable y en la mayoría de los casos es de 28-90 mm. Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será el ángulo de cobertura de la superficie a fotografiar. En consecuencia, menos luz penetra en la película, el objeto que se filma con el enfoque máximo debe reflejar la luz tanto como sea posible. En cámaras con lentes zoom, es deseable usar película de alta velocidad.

ENFOQUE.

Cámaras de foco fijo - Vie Focus.

La mayoría de las cámaras tienen enfoque fijo. Con un enfoque constante, no hay necesidad de enfocar, se puede disparar con cualquier luz (recordando el alcance del flash), cualquier objeto, cualquier superficie, pero la principal limitación es que el objeto no debe estar más cerca de 1,5 metros de la lente. La profundidad de campo de tales cámaras es de 1,5 metros hasta el infinito.
AUTOENFOQUE.

Muchas cámaras tienen una señal de AF: enfoque automático. Dentro del visor hay un marco interior, cuando se abre el obturador, todo lo que cae en el marco interior se enfoca. Cuando presiona el disparador parcialmente, la lente enfoca el sujeto en el punto de enfoque activo. El enfoque se bloquea mientras se mantenga presionado el botón del obturador. Hay casos en los que la lente no puede enfocar el objeto, en algunos modelos de cámaras es posible que el obturador no funcione. Estos suelen ser típicos lineas paralelas: edificio alto, jaula de animales, superficie blanca o negra, superficie espejada, lluvia, el sujeto es muy pequeño (rama de un árbol) o carece de contraste, los sensores de enfoque automático no funcionarán. En tales casos, debe encontrar el punto en el que se bloqueará el enfoque automático, volver al sujeto y continuar abriendo el obturador.

Enfoque automático inteligente AiAF o MiAF Cuando presiona el disparador parcialmente, la cámara enfoca el sujeto, pero el enfoque no es fijo, la cámara continúa siguiendo al sujeto, cambiando el enfoque a medida que se mueve. Puede disparar en cualquier momento, incluso si el sujeto está desenfocado.

Puntos de enfoque. En todos los modelos, excepto en las cámaras réflex, solo hay un punto de enfoque central. La parte del cuadro que debe estar enfocada debe estar centrada en el visor cuando se presiona el disparador hasta la mitad.

Los modelos de espejo tienen un sistema de enfoque multipunto. Hay tres o más puntos: uno es central, el resto está a su alrededor. La cámara mide la distancia al sujeto en cada punto y enfoca el sujeto más cercano si su área es más del 40 % en el visor, mientras que la mayoría de las cámaras le permiten seleccionar un punto de enfoque diferente.

Enfocando con control ocular. Solo algunos modelos admiten este modo. El enfoque guiado por el ojo permite al fotógrafo cambiar de un punto de enfoque a otro con un simple movimiento del ojo (pupila) mientras mira por el visor. La parte del encuadre que mira el fotógrafo se enfoca instantáneamente.
MODOS DE DISPARO.

Varios modos o programas están diseñados para apuntar y disparar e incluyen diferentes tipos objetos eliminados. Sin embargo, mucho depende de las condiciones de disparo. Las configuraciones en estos modos son en su mayoría simples, claras y confiables de manejar. Por ejemplo, al fotografiar un paisaje, no se establecerá una apertura estrecha, ya que esto provocará velocidades de obturación lentas y posibles sacudidas de la cámara.

AUTO, campo verde, rectángulo: todos estos íconos, según el modelo, indican el modo automático. La velocidad de obturación y la apertura se configuran automáticamente, sin posibilidad de cambiarlas. En condiciones de poca luz, el flash incorporado se disparará automáticamente.

Retrato: la apertura se establece más ancha que en el modo automático, lo que desenfoca el fondo. En condiciones de poca luz, el flash incorporado se disparará automáticamente.

Paisaje de "montañas": la apertura se establece más estrecha que en el modo automático, lo que aumenta la profundidad de campo y ayuda a garantizar que la mayor parte posible de la composición esté enfocada. El flash incorporado está deshabilitado.

Fotografía macro “Flor”: fotografía con quemarropa, la apertura se establece más ancha, la velocidad de obturación se establece más rápido que en el modo totalmente automático, lo que reduce mayor influencia vibración de la cámara. En condiciones de poca luz, el flash incorporado se disparará automáticamente.

Deportes: al disparar a corta distancia, la velocidad de obturación se establece lo más rápido posible que en el modo totalmente automático, lo que le permite "congelar" el movimiento del sujeto. El flash incorporado está deshabilitado.

Disparo nocturno: la apertura se establece en el valor promedio, generalmente 1/5.6 o 1/8, la velocidad de obturación se establece más larga, lo que le permite resolver el fondo. El flash incorporado siempre se dispara. Se recomienda disparar desde un trípode.
TRANSPORTE DE LA PELÍCULA.

La mayoría de las cámaras tienen un motor incorporado que transporta la película dentro de la cámara. Después de cada disparo, la película avanza automáticamente al siguiente cuadro. Algunos modelos, después de cargar la película, rebobinan inmediatamente toda la película en el compartimento receptor y, durante el disparo, la enrollan en el casete; en caso de que se abra accidentalmente la cubierta, los cuadros capturados no se iluminarán.

En cámaras con accionamiento manual, el rebobinado tarda unos segundos. Por un lado, esto es un inconveniente, porque durante el disparo resulta que se olvidó de cambiar al siguiente cuadro, pero por otro lado, ahorra batería, ya que la energía de la batería la consume solo el flash incorporado. .

Rebobinar. Dependiendo del modelo de cámara, el rebobinado es forzado o automático.
CONSTRUIDO EN UN INSTANTE.

Todas las cámaras tienen un flash incorporado. Es simple y conveniente, necesario para diferentes condiciones tiroteo. El alcance del flash suele ser de 3 a 5 metros, según el modelo de la cámara. El flash se dispara automáticamente en condiciones de poca luz en modo totalmente automático. Hay momentos en que el flash se dispara al aire libre con luz brillante. Si el sujeto está a contraluz, el lado que mira hacia la cámara estará en la sombra (la sombra se superpone a la cámara). Si el sujeto está iluminado desde atrás y el lado (sombra) que mira hacia la cámara no bloquea la cámara, debe encender el flash a la fuerza. Si la cámara no tiene esta función, debe cambiar la posición del sujeto o del fotógrafo, de lo contrario, el sujeto quedará muy oscuro.

Reducir el “efecto de ojos rojos”. Al fotografiar personas con flash, sus pupilas pueden aparecer rojas en la imagen. Este efecto de ojos rojos es causado por la luz que se refleja en la retina en la parte posterior del ojo. Este efecto es característico del flash incorporado, que emite luz muy cerca del eje óptico de la lente. La luz se refleja en la retina y regresa directamente al cristalino.

Casi todos los modelos están equipados con un modo de reducción de ojos rojos. Para hacer esto, aproximadamente un segundo antes de que se tome la fotografía, se dirige una luz tenue hacia el sujeto o se produce un predestello. Como resultado, con poca luz, las pupilas se contraen, reduciendo la cantidad de luz que llega a la retina y debilitando este efecto. Una forma más fiable de eliminar los ojos rojos es conectar un flash externo a través de un cable externo, a unos 60 cm de la cámara.
VIBRACIÓN DE LA CÁMARA.

El movimiento de la cámara, es decir, el movimiento de la cámara durante la exposición, es una de las causas típicas de las tomas estropeadas. Presionar el botón del obturador mientras sostienes la cámara aún requiere algo de experiencia. Para hacer esto, sostenga la cámara con firmeza mientras toca ligeramente el botón del obturador con el dedo. Cuando esté listo para disparar, aumente gradualmente la presión sobre el botón del obturador hasta que se suelte. No presione el botón con el dedo.

La velocidad de obturación más lenta a la que puede sostener la cámara con seguridad en sus manos depende no solo del fotógrafo, sino también de la distancia focal de la lente utilizada. A medida que aumenta la distancia focal, también lo hace el efecto del movimiento de la cámara.
MÉTODOS CREATIVOS.

MARCO MARCO. De las muchas técnicas para mejorar la calidad de la imagen, una de las más efectivas es llenar el cuadro con el sujeto. Si el sujeto principal es el único en el cuadro, se obtiene una toma impresionante. La razón es simple. Si el objeto llena completamente el encuadre, nada distrae la atención. La mirada cae sobre el objeto y permanece en él.

PUNTO DE TOMA La ubicación del fotógrafo tiene gran importancia para una buena foto. Antes de presionar el botón del obturador, piense por unos momentos en la imagen. ¿No sería mejor moverse un poco hacia la derecha o hacia la izquierda? ¿Arriba o abajo? Si es posible, camine alrededor del objeto y mírelo desde diferentes ángulos.

BUENA COMPOSICIÓN La posición del sujeto y su tamaño dentro del encuadre son muy importantes para la calidad de las fotografías. Las imágenes en las que los elementos más importantes de la escena están centrados en el visor suelen ser buenas, pero corren el riesgo de volverse monótonas. Para variar, trate de colocar el objeto en partes diferentes marco.

USO DEL COLOR. El color afecta significativamente la percepción de la imagen. Algunos colores parecen cálidos y agradables, mientras que otros son sobrios y fríos. El fotógrafo no puede cambiar el color de un objeto, pero puede encontrar una buena composición de color.

El color rojo es dominante: incluso una pequeña mota llama la atención.

El color azul es tranquilo y fresco, a menudo parece que "retrocede" profundamente en el marco. Se ve muy tranquilo.

El verde es el color de la naturaleza. Es fresco y relajante.

Amarillo - Brillante y enérgico. Rara vez se encuentra en la naturaleza amarillo– por lo general contiene naranja o verde.

El naranja es un color cálido que evoca pensamientos de otoño. Va bien con la mayoría de los otros colores.

El marrón es el color de la tierra. Es un buen fondo para otros colores, pero como base rara vez hace una imagen atractiva.

DISPARO CON FLASH. La luz directa del flash es muy intensa y hay que disparar con mucho cuidado para obtener fotografías bien iluminadas. Cuando se dispara en interiores, los objetos del fondo pueden producir sombras densas, pero esta dificultad se puede superar alejando el flash del fondo. El flash es muy útil en exteriores para resaltar los detalles y colores de un objeto que está en la sombra o contra la luz.

PAISAJE. Casi todos los que tienen una cámara toman fotografías. Para fotografía de paisaje buen tiempo- temprano en la mañana y tarde en la noche. El sol está bajo en el horizonte. Las sombras son largas y suaves y todo es tan pintoresco debajo. luz calida. Las imágenes tomadas después de una tormenta real, bajo un cielo amenazante, transmiten muy bien la atmósfera. La niebla de la mañana también es muy efectiva.

GENTE. No es fácil encontrar una pose natural. Por ejemplo, las manos pueden parecer incómodas. La salida más fácil es acercarse. Para quitar del marco la mayoría cuerpo. O puede ocupar sus manos con algo: deje que la persona retratada sostenga algo. Aquellos que están preocupados cuando disparan, traten de plantar. Evite las sillas, ya que el respaldo aparecerá en el marco. El taburete es mejor. Pídele a la persona que se incline un poco hacia adelante para que la pose sea más animada. Rostro de cerca es bueno cuando es en él donde más se refleja el carácter de una persona.

ANIMALES. Disparar es fácil, lo principal es acercarse. El secreto de un buen tiro es el punto de tiro más bajo a la altura de los ojos del animal.

DEPORTE. Debemos ser capaces de predecir el evento y no reaccionar ante él.

No lo olvides: la fotografía puede ser tanto un punto de partida como un objetivo final.

Descarga 255 ideas para la ubicación (posición) del modelo (persona) al momento de fotografiar Palabras clave: fotografía como afición, afición, ideas para aficiones

Un pasatiempo como la fotografía está ganando popularidad actualmente. Las personas que logran capturar momentos interesantes de la realidad circundante pueden notar sutilmente la relación de los objetos entre sí, su ángulo especial y su belleza. Si decide dedicarse a la fotografía y convertirla en su pasatiempo, entonces debe conocer algunos aviso util utilizado por profesionales.

No tenga miedo de comenzar a tomar fotografías, incluso sin ninguna experiencia en este asunto. Si el amor por la fotografía y la naturaleza de las cosas no te motiva a convertirte en un fotógrafo profesional, y la cámara y el deseo de disparar son una gran pasión, vale la pena prestar atención a los consejos para tomar fotos especialmente buenas. Esto eliminará la necesidad de ser objeto de duras críticas por parte de expertos y convertirá el proceso de fotografiar en un placer.

La psicología de la personalidad está diseñada de tal manera que una persona, cuando está estresada, puede ayudarse fácilmente a sí misma dejándose llevar por su cosa favorita. La fotografía es una excelente manera no solo de tomar muchas buenas fotos, sino también de distraerse de los problemas y restaurar la tranquilidad.

No compre inmediatamente equipos costosos

Cuando eres fanático de tomar fotografías de las cosas, los objetos, las personas y la naturaleza que te rodean, y todo tiempo libre gastar en este apasionante pasatiempo, debe prestar atención al equipo que utiliza. Al no ser un profesional, limítate a elegir una cámara que tenga suficientes modos de disparo en sus ajustes y que tenga un sencillo buena calidad. Recuerda que una foto interesante y exitosa no es mérito de la cámara, sino del fotógrafo. Por lo tanto, sin dominar los conceptos básicos de la captura de cuadros, no podrá tomar una buena foto, incluso con la ayuda de una cámara moderna y costosa. Lo principal para las personas que han elegido este pasatiempo de moda es comprender qué y cómo disparar.

En otro caso, puede dar preferencia a equipos profesionales que hayan estado en uso durante 2 o 3 años; serán de buena calidad. Use una cámara costosa cuando perfeccione sus habilidades fotográficas o si decide convertir su pasatiempo en una profesión.

Fotografía aficionada: cómo conseguir nitidez

Si la fotografía es su pasatiempo, lo más probable es que haya notado que el problema con muchas tomas es la nitidez insuficiente o la "borrosidad" de los marcos. causa común tal problema es el movimiento de la cámara durante el disparo. En otros casos, la falta de nitidez se ve afectada por el movimiento del sujeto que se está fotografiando o por un enfoque automático inexacto de la cámara. En este caso, puede arreglar la cámara con un trípode.

La afición de las personas que toman fotografías les obliga a buscar formas de sujetar la cámara sin trípode. Puede fijar la cámara con un monopie, una cuerda o colocándola en un lugar donde pueda estar estacionaria. Use su propio cuerpo, sosteniendo la cámara cerca de usted, mientras mantiene el centro de gravedad del cuerpo lo más bajo posible para una mayor estabilidad.

Si te encanta fotografiar y la fotografía es un pasatiempo de moda que se ha convertido en tu gran pasión, entonces trata de llevar siempre tu cámara contigo, para que no pierdas la oportunidad de tomar fotos raras y hermosas.

Acostúmbrate a fijarte en los momentos interesantes

Para tomar fotos particularmente interesantes, es importante pensar en cómo se verá el encuadre incluso antes de levantar la cámara. Es especialmente útil para planificar una foto futura cuando una vista u objeto le parezca especialmente interesante. Puedes visitar hermoso lugar interesante con la familia los fines de semana y durante semana de trabajo piensa en las fotos que tomarás cuando vuelvas allí. Tales pensamientos llenarán tu mente con una agradable anticipación, buen humor y aumentar la motivación para trabajar.

Adquiera el hábito de grabar momentos interesantes del cuadro futuro. Esto le permitirá no perder los acentos principales en la foto, luego, cuando comience a disparar.

Fotografía y previsualización de moda como hobby.

Muchos fotógrafos utilizan este modo de acción como renderizado previo. La afición de las personas amantes de la fotografía les ha permitido alcanzar el desarrollo del pensamiento fotográfico. Se encuentra en la capacidad de "ver" la imagen antes de tomarla. Esta habilidad se puede desarrollar si entrena para imaginar los objetos circundantes no como la gente está acostumbrada a verlos, sino en el otro lado inusual. Con este método, puede crear verdaderas obras maestras sin siquiera salir de su hogar.

Disfruta el proceso

Es difícil imaginar que una persona cuyo hobby de moda es la fotografía no disfrute del proceso.

El pasatiempo de las personas no apunta tanto al resultado como al proceso, y debe traer alegría. Con una buena cámara en sus manos y suficiente tiempo libre, puede recopilar una colección de imágenes interesantes, hacer regalos para sus seres queridos, guardar los momentos más interesantes de la vida y el desarrollo de sus seres queridos.

A menudo, las personas otorgan gran importancia al resultado y, si no trae alegría, pueden enfadarse mucho e incluso dejar de disparar. No se tome a pecho el hecho de que las fotos no siempre tienen éxito.

Es útil para aquellos que son fotógrafos aficionados buscar de vez en cuando la opinión de profesionales. Esto le permitirá adquirir las habilidades que faltan, mejorar la calidad de las imágenes futuras y, en caso de dudas y falta de conocimiento, obtener valiosos consejos. Condición emocional quien trata de capturar momentos de la realidad circundante afecta la calidad de las fotografías. Dependiendo del estado de ánimo del fotógrafo, pueden ser diferentes: tristes o alegres, exitosos o no muy exitosos.

Experimenta con la cámara

Intenta explorar todas las posibilidades de tu cámara sin detenerte en disparar en un solo modo. Estudie las instrucciones, pruebe y experimente, no tenga miedo de cambiar la configuración: verá cómo pueden resultar diferentes fotos, según el cambio de ángulo, modo, efectos, sombras y otros atributos.