Rus sembolizmi

sembolizm- Edebiyat ve sanatta ilk kez 19. yüzyılın son çeyreğinde ve yüzyılın sonunda Fransa'da ortaya çıkan bir akım, çoğu Avrupa ülkesine yayılmıştı. Ancak Fransa'dan sonra, kültürdeki en geniş ölçekli, önemli ve özgün fenomen olarak sembolizmin gerçekleştiği yer Rusya'dır. Rus sembolizminin birçok temsilcisi, çoğu zaman Fransız selefleriyle ortak hiçbir yanı olmayan, bu yöne yenilerini getiriyor. Sembolizm, Rusya'daki ilk önemli modernist hareket haline gelir; Rusya'da sembolizmin ortaya çıkmasıyla eşzamanlı olarak, Rus edebiyatının Gümüş Çağı başlar; bu çağda, edebiyattaki tüm yeni şiir okulları ve bireysel yenilikler, en azından kısmen, sembolizmin etkisi altındadır - görünüşte düşmanca eğilimler bile (fütüristler, "Forge" vb.) büyük ölçüde sembolist materyal kullanır ve başlangıcın reddedilmesiyle başlar. sembolizm. Ancak Rus sembolizminde kavramların birliği yoktu, tek bir okul, tek bir tarz yoktu; Fransa'daki orijinaller açısından zengin sembolizm arasında bile böyle bir çeşitlilik ve benzeri bulamazsınız. benzer arkadaş diğer örnekler için. Biçim ve konu bakımından yeni edebi bakış açıları arayışına ek olarak, belki de Rus sembolistlerini birleştiren tek şey, sıradan kelimeye güvensizlik, kendilerini alegoriler ve semboller yoluyla ifade etme arzusuydu. “Söylenen bir düşünce yalandır” - Rus sembolizminin öncüsü Rus şair Fyodor Tyutchev'in bir ayeti.

Rus sembolizminin özellikleri ve öncülleri

Rus sembolizmi başlangıçta Batı sembolizmiyle temelde aynı önkoşullara sahipti: "olumlu bir dünya görüşü ve ahlak krizi" (Rusya'da - popülist ideolojinin krizi bağlamında). kültürel gelenek). Panestetikizm, erken dönem Rus Sembolistlerinin ana ilkesi haline gelir; hayatın estetize edilmesi ve yaşama arzusu çeşitli formlar mantık ve ahlakın ikame estetiği. "Dünyayı güzellik kurtaracak" yeni bir haber alıyor. Batı'nın modernist edebiyatını aktif olarak özümseyen Rus sembolizmi, Rus sembolistlerine göre "saf", özgür sanat ilkelerini karşılayan dünya kültürünün tüm fenomenlerini konu ve ilgi alanlarına dahil etmeye ve dahil etmeye çalışıyor. Antik çağ, rönesans, romantizm - V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky ve diğerlerinin sembolizm sanatçıları ve şairleri bulduğu dönemler. Sanatın kendisi güzelin (saf deneyim ve gerçek bilgi) biriktiricisi ve koruyucusu olarak anlaşılmaya başlar. “Doğa bitmemiş ucubeler yaratır - büyücüler Doğayı iyileştirir ve hayata güzel bir yüz verir” (K. Balmont) Ancak 19. yüzyılın 2. yarısının Rus edebiyatında, tabiiyet olmasa da, sanatın sanatla gerekli bağlantısına hakim olan bazı ilkeler vardı. toprak, halk, devlet vb. Bu nedenle, Rus sembolistlerinin henüz Rus ruhuna uyum sağlamamış ilk yayınları, soğuktan daha fazlasıyla karşılandı. Gelecek nesil, bir dereceye kadar, "pan-estetikçilik"in yorumları üzerinde sıkı çalışmaya devam ediyor, ancak artık daha fazla dini-felsefi ve mit yaratan arayışlarla karışarak, egemen değil.

Kıdemli Rus Sembolistleri (1890'lar) ilk başta eleştiriyle karşılaştı ve okuyan halk çoğunlukla reddedildi ve alay etti. En inandırıcı ve özgün fenomen olan Rus sembolizmi, yirminci yüzyılın başında, yeni bir neslin ortaya çıkmasıyla, milliyet ve Rus şarkılarına olan ilgileri, Rus edebi geleneklerine daha duyarlı ve organik çekiciliği ile kendini duyurdu.

Birçok bakımdan Batı'yı taklit eden "öğretmenlerinin" kafaları aracılığıyla, genç nesil sembolistler, giderek daha fazla yerli öncülleri "keşfediyor". Sembolizm ışığında yeni bir yorum, A. Puşkin (“Peygamber”, “Şair” vb.), F. Tyutchev (her şeyden önce, bir tür haline gelen “Silentium!”) tarafından birçok eser tarafından alınır. Rus sembolizminin tezahürü ve diğerleri), Gogol'ün St. Petersburg romanları; F. Dostoyevski'nin mirası daha derin, daha büyük ve daha sembolik görünüyor. Sembolizmin erken bir "temsilcisi", çağdaşları için "çılgın" olan K. N. Batyushkov'da (1787-1855) de görüldü.

Daha da şüphesiz sembolizmin öncüleri, A. Fet, Ya. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky gibi "saf şiir" fikirlerine yakın olan 19. yüzyılın Rus şairleridir. Müzik ve nüans, sembol ve rüya yolunu gösteren Tyutchev, sembolist eleştiriye göre Rus şiirini Puşkin döneminin Apolloncu armonilerinden uzaklaştırdı. Ancak birçok Rus sembolistine yakın olan tam da bu yoldu.

Son olarak, bir dünya görüşü hayal etmek imkansız genç sembolistler Vladimir Solovyov'un kişiliğinin etkisi olmadan. Sofiyoloji, katoliklik, "bütün bilgi" ideali, epistemolojiyi etik ve estetikle birleştirme arzusu, ebedi dişil kültü, Rusya ve Batı, dini modernleşme olanakları ve kilisenin birleşmesi olasılığı en önemlilerinden bazılarıdır. Vladimir Solovyov'un mirasından etkilenen yirminci yüzyılın ilk yıllarında genç nesil sembolistler tarafından geliştirilen önemli temalar.

Rus Sembolistler

Kıdemli Sembolistler

Rus sembolizmi 1890'ların ilk yarısında kendini ilan eder. Hikayesinin başlangıç ​​noktası olarak genellikle birkaç yayına atıfta bulunulur; her şeyden önce, bunlar: “Düşüşün nedenleri üzerine ...”, D. Merezhkovsky'nin edebi-eleştirel çalışması ve 1894'te öğrenci Valery Bryusov tarafından kendi pahasına yayınlanan “Rus Sembolistleri” almanakları. Bu üç broşür (son kitap 1895'te yayınlandı) iki yazar (genellikle bu yayında çevirmen olarak görev yapan) tarafından oluşturuldu: Valery Bryusov (olarak Şef editör ve gösterilerin yazarı ve birkaç takma adın maskeleri altında) ve öğrenci arkadaşı - A. L. Miropolsky.

Böylece, Merezhkovsky ve karısı Zinaida Gippius, Moskova'da St. Petersburg, Valery Bryusov'da sembolizmin kökenindeydi. Ama en radikal ve önemli temsilci Petersburg sembolizmi, eski zamanlarda "çökmekte olan bir yaşam tarzı" olan Alexander Dobrolyubov oldu. öğrencilik yılları Gümüş Çağı'nın en önemli biyografik efsanelerinden birini yaratmaya hizmet etti.

Zaten şekillenmeye başlayan Alexander Dobrolyubov hakkındaki efsane erken periyot Rus sembolizminin gelişimi - "şeytani" (Hansen-Lewe) veya "yozlaşmış" (I.P. Smirnov) olarak adlandırılan ne olursa olsun, nihayet 20. yüzyılın başında, yani Dobrolyubov'un kendisinin zaten sahip olduğu zaman kuruldu. edebiyattan ayrıldı ve her zamanki edebi ve sanatsal çevresinden koptu ... Tabii ki, sadece Dobrolyubov, edebi yaratıcılığın hayata kıyasla daha düşük olduğu fikrini ortaya çıkarmadı. Örneğin, adı sembolizmin bir yön olarak ortaya çıkmasıyla da ilişkili olan Merezhkovsky, otobiyografisinde gençliğinde “köylerde yürüdüğünü, köylülerle konuştuğunu” ve “üniversiteden mezun olmayı planladığını” itiraf etti. halka gitmek”, köy öğretmeni olmak. Fütürist şair Bozhidar daha sonra dünyanın bir ucuna, medeniyet tarafından bozulmamış vahşi halklara gitmeyi hayal etti. Ancak sadece Dobrolyubov (ve ondan sonra - şair Leonid Semenov) tutarlılık göstermeyi ve yaratıcılığın gelenekselliğinin üstesinden gelmeyi başardı. Mitin ikinci yanı, şimdi dedikleri gibi, vefat eden şairin gündelik edebi gerçeklikte sanal mevcudiyetinin sabit olduğu hissidir. G. Ivanov'un tekrar tekrar alıntılanan anılarında, Hyperborea dergisinin yayın ofisine gitmek için tramvay durağına giden yazarların, şapkalı, keçe çizmeli, koyun derisi paltolu bir adamla nasıl tanıştığı anlatılıyor. Sorusu: “Söyle bana beyler, Apollo nerede?” - şoka girer ve Alexander Dobrolyubov'un imajını uyandırır.

“... Bu gizemli, yarı efsanevi adam,” diye yazıyor G. Ivanov. “Söylentilere göre, Rusya'da bir yerlerde dolaşıyor - Urallardan Kafkasya'ya, Astrakhan'dan St. Onu gördük ya da bize nasıl göründüğünü yarı karanlık bir St. Petersburg sokağında<…>bir yerde, bir nedenden dolayı, dolaşıyor - çok uzun bir süre, dokuz yüzüncü yılın başından beri - Rusya'da<…>

Garip ve olağanüstü bir hayat: Şairden bir şey, Alyosha Karamazov'dan bir şey, daha birçok farklı "şey", çekiciliğinin karşı konulmaz olduğunu söyledikleri bu adamda gizemli bir şekilde karıştı.

- Alexander KobrinskyÖlü boşluktan konuşma

Moskova'da, "Rus Sembolistleri" masrafları kendilerine ait olmak üzere yayınlanır ve eleştirmenlerden "soğuk bir karşılama" ile karşılanır; Petersburg modernist yayınlarla daha şanslıydı - zaten yüzyılın sonunda, Kuzey Habercisi, Sanat Dünyası orada faaliyet gösteriyordu ... Bununla birlikte, Dobrolyubov ve arkadaşı ve spor salonundaki arkadaşı V. V. Gippius da ilk döngüleri yayınlıyor pahasına şiirlerin; Moskova'ya gel ve Bryusov ile tanış. Bryusov, Dobrolyubov'un şiir sanatı hakkında yüksek bir fikre sahip değildi, ancak İskender'in kişiliği, onun üzerinde bir iz bırakan, onun üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı. gelecek kader. Zaten yirminci yüzyılın ilk yıllarında, Moskova'da ortaya çıkan en önemli sembolist yayınevi Scorpio'nun editörü olan Bryusov, Dobrolyubov'un şiirlerini yayınladı. Kendi, daha sonra yaptığı itirafla, çalışmasının erken bir aşamasında, en büyük etki tüm çağdaşlarından Bryusov, Alexander Dobrolyubov ve Ivan Konevsky'den (çalışmaları Bryusov tarafından çok takdir edilen genç bir şair; hayatının yirmi dördüncü yılında öldü) devraldı.

Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov), kendi özel şiir dünyasını ve yenilikçi düzyazısını tüm modernist gruplardan bağımsız olarak - ayrı, ancak fark etmemek imkansız olacak şekilde yarattı. "Ağır Rüyalar" romanı 1880'lerde Sologub tarafından yazılmıştır, ilk ayetler 1878 olarak işaretlenmiştir. 1890'lara kadar taşrada öğretmen olarak çalıştı, 1892'den itibaren St. Petersburg'a yerleşti. 1890'lardan beri, yazarın evinde bir arkadaş çevresi toplanıyor, genellikle farklı şehirlerden yazarları ve birbiriyle çatışan yayınları bir araya getiriyor. Zaten yirminci yüzyılda, Sologub, bu dönemin en ünlü Rus romanlarından birinin yazarı oldu - Küçük Şeytan (1907), korkunç öğretmen Peredonov'u Rus edebi karakterleri çemberine soktu; ve hatta daha sonra Rusya'da "şairlerin kralı" ilan edildi ...

Ancak, belki de Konstantin Balmont'un eserleri, Rus sembolizminin erken bir aşamasında en okunaklı, en sesli ve müzikal şiirler haline geldi. Zaten on dokuzuncu yüzyılın sonunda, K. Balmont, sembolistlerin ses, anlam ve renk arasındaki “benzerlik arayışını” en açık şekilde ilan eder (bu tür fikirler ve deneyler Baudelaire ve Rimbaud'dan ve daha sonra birçok Rus şairden bilinmektedir - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov vb.) Balmont için, örneğin Verlaine için bu arayış, öncelikle metnin ses-anlamsal bir dokusunu - anlamı ortaya çıkaran müzik - yaratmaktan ibarettir. Balmont'un sesli yazmaya olan tutkusu, fiillerin yerini alan renkli sıfatlar, kötü niyetlilere göre neredeyse “anlamsız” metinlerin oluşmasına yol açar, ancak şiirdeki bu ilginç fenomen zamanla yeni şiirsel kavramların ortaya çıkmasına (sesli yazı, zaum, melodeclamation); Balmont çok verimli bir yazardır - otuzdan fazla şiir kitabı, çeviriler (W. Blake, E. Poe, Hint şiiri ve daha fazlası), çok sayıda makale.

Ben Rus ağır konuşmanın gelişmişliğiyim, Önümde diğer şairler - öncüler, İlk defa bu konuşmada sapmalar keşfettim, Tekrarlayan, öfkeli, hassas çınlama. K. Balmont

Genç Sembolistler (Sembolistlerin ikinci "nesli")

Rusya'da, genç sembolistlere esas olarak ilk yayınlarını 1900'lerde yayınlayan yazarlar denir. Bunların arasında Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis gibi gerçekten çok genç yazarlar ve spor salonu müdürü I. Annensky, bilim adamı Vyacheslav Ivanov, müzisyen ve besteci M. Kuzmin gibi çok saygın insanlar vardı. Yüzyılın ilk yıllarında, genç nesil sembolistlerin temsilcileri, "Argonotlar" veya Argonautizm olarak bilinen geleceğin klasiklerinin becerilerinin olgunlaştığı romantik renkli bir daire oluşturur.

Vurgularım: Ocak 1901'de içimize tehlikeli bir “mistik” havai fişek dikildi, bu da “ hakkında pek çok söylentiye yol açtı. güzel bayan"... Öğrencilerin o yıllardaki Argonot çemberinin bileşimi olağanüstü... O yıllarda aramıza katılan ve çemberin ruhu haline gelen Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"); edebi ve sosyolojik eğitimliydi; inanılmaz bir doğaçlamacı ve mim ... S. M. Solovyov, altıncı sınıf bir spor salonu öğrencisi, şaşırtıcı Bryusov, genç bir şair, filozof, ilahiyatçı ...

... Ellis, buna denk gelen bir Argonot çemberi adını verdi. eski efsane, bir grup kahramanın efsanevi bir ülkeye "Argo" gemisindeki yolculuğunu anlatan: Altın Post'un arkasında ... "Argonotların" herhangi bir organizasyonu yoktu; bize yakın olan kişi, genellikle "argonot" olduğundan şüphelenmeden "argonotlar" içinde yürüdü ... Blok sırasında bir "argonot" gibi hissettim kısa ömür Moskova'da…

... ve yine de "Argonotlar" yüzyılın başlarında Moskova'nın sanatsal kültüründe bazı izler bıraktılar; "sembolistler" ile birleştiler, kendilerini esasen "sembolistler" olarak gördüler, sembolik dergilerde (I, Ellis, Solovyov) yazdılar, ancak tezahürlerinin "tarzı" açısından deyim yerindeyse farklıydılar. İçlerinde edebiyattan hiçbir şey yoktu; ve içlerinde dış parlaklıktan hiçbir şey yoktu; bu arada bir satır ilginç kişilikler, görünüşte orijinal değil, özünde Argonautizm'den geçti ...

Andrei Bely, "Yüzyılın Başlangıcı". - S. 20-123.

Yüzyılın başında St. Petersburg'da, Vyach'ın “kulesi”, “sembolizm merkezi” unvanına en uygun olanıdır. Ivanov, - sakinleri arasında Tavricheskaya Caddesi'nin köşesindeki ünlü daire farklı zaman A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "sanat dünyası" ve maneviyatçılar, anarşistler ve filozoflar tarafından ziyaret edilen Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova idi. Ünlü ve gizemli apartman: hakkında efsaneler anlatılıyor, araştırmacılar burada gerçekleşen gizli toplulukların toplantılarını (Hafizitler, Teosofistler vb.) bu dairede ilk kez, burada birkaç yıldır, eserleri genellikle yorumcular için büyüleyici bulmacalar sunan ve okuyuculara beklenmedik dil modelleri sunan üç tamamen benzersiz yazar aynı anda yaşadı - bu salonun sürekli "Diotima" sı, Ivanov'un karısı L. D. Zinovieva-Annibal, besteci Kuzmin (ilk önce romantizm yazarı, daha sonra - romanlar ve şiir kitapları) ve - elbette ev sahibi. Dairenin sahibi, "Dionysos ve Dionysianism" kitabının yazarı, "Rus Nietzsche" olarak adlandırıldı. Kültürdeki şüphesiz önemi ve etki derinliği ile Vyach. Ivanov "yarı tanıdık bir kıta" olmaya devam ediyor; bu kısmen yurtdışında uzun süre kalmasından ve kısmen de yaşadığı yerin zorluğundan kaynaklanmaktadır. şiirsel metinler, okuyucudan nadir bilgi gerektiren her şey dışında.

Rusya'daki şiirsel çöküş örnekleri şurada bulunabilir: erken çalışmalar V. Bryusov, örneğin, "Yaratıcılık", Vl'ye göre bir şiirdir. Solovyov, çökmekte olan bir incidir ve hiçbir anlamı yoktur -

Yaratıcılık Yaratılmamış yaratıkların gölgesi bir rüyada sallanır, Emaye duvarda yama bıçakları gibi. Menekşe eller Emaye duvarda Uykulu sesler çizin Sesli sessizlikte. Ve şeffaf tezgahlar, Sesli sessizlikte, Kıvılcımlar gibi büyür, Masmavi ayın altında. Çıplak bir ay yükseliyor Masmavi ayın altında... Sesler yarı uykulu duruyor, Sesler okşuyor beni. Yaratılmış yaratıkların sırları beni okşayarak okşuyor, Ve yamalı gölge titriyor Emaye duvarda.

ve Z. Gippius'un birçok şiirinde (genellikle “Her şey etrafta” açıklayıcı şiirini alıntılarlar). Çöküşün özellikleri genellikle F. Sologub'un şiirsel dünyasının kendine özgü mitolojik sembolizminde görülür. Genç Sembolistler tarafından sıklıkla "çöküşün üstesinden gelmek"ten söz edilir; bununla birlikte, kesinlikle konuşursak, içlerinde romantiklerin özellikleri ayırt edilebilir, ancak tek bir çöküş yoktur.

Rusya'daki sembolist şairler

Rus sanatında sembolizm

Sembolizm çok taraflı bir kültür olgusuydu ve sadece edebiyatı değil aynı zamanda müziği, tiyatroyu ve tiyatroyu da kapsıyordu. Sanat. Bu eğilimin ana nedenleri, Alexander Skryabin, Igor Stravinsky ve diğerleri gibi seçkin bestecilerin eserlerinde görülebilir. sanat dergisi S. P. Diaghilev liderliğindeki World of Art, yalnızca Rusya'daki en parlak sanat dergisi olmakla kalmıyor, aynı zamanda uluslararası sergiler düzenleyerek ve Rusya'daki Rus sanat eserlerinin reprodüksiyonlarının yayınlanması yoluyla Avrupa'da Rus kültürünü tanıtmanın en güçlü aracı haline geliyor. Avrupa basını. Bu dergi kurucuların çalışmalarına dayanıyordu - bir grup genç sanatçı: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Adı geçenlere ek olarak, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel ve diğerleri bu dergiyle farklı zamanlarda işbirliği yaptılar.

şimdi herkes ünlü temsilci Sembolist akımın kendi yolu vardı ve tüm sembolistlerin çalışması her zaman herhangi bir karakteristik özellik tarafından birleştirilemez. Sembolistler çalışmalarında karmaşık, çağrışımsal, soyut ve mantıksız bir metafor yaratmaya çalıştılar. Gippius'ta “dünyada olmayan”, Bryusov'da “çınlayan sessizlik”, Vyach'ta “İsyan parlak gözlerde karanlık” arzusu budur. Ivanov, Blok tarafından “parçalara ayrılmış gök mavisi uçurum”, A. Bely tarafından “kuru utanç çölleri”. Sembolistler, "sembol" kavramını, iki gerçekliği, iki dünyayı - dünyevi ve cennetsel - birbirine bağlayan bir işaret olarak tanımladılar ve bu bağlantı yalnızca duygularla, sezgisel, irrasyonel olarak kurulur. Bryusov, sembolizmi "imaların şiiri" olarak adlandırdı. Bely bu fenomene daha geniş bir şekilde yaklaştı: Sembolizmi bir modus cogitandi (düşünme tarzı) ve bir modus vivendi (yaşam tarzı) olarak algıladı ve daha sonra "Simbolizm Olarak Sembolizm" kitabına dahil edilen bir dizi makaleyi buna adadı. Bir Dünya Görüşü". Bu eğilimin temsilcileri, yalnızca sanatın ideallere ulaşmaya, ruhun krallığına katılmaya yardımcı olduğuna inanıyordu. Yeni bir hayatın yaratıcısı, bir peygamber olması gerçeğine yükledikleri sembolist şairin rolü, yeni bir insanın yaratılmasına yardımcı olur. Sembolistler, şairin misyonunu dünyadaki en yüksek görev olarak gördüler, çünkü sanat onlar için insan yaşamının tüm alanlarının üzerindeydi.

1910'da tek bir eğilim olarak sembolizmin düşüşü hakkında konuşun. Tüm temsilcileri verimli bir şekilde çalışmaya, yaratmaya devam etti, ancak o zamandan itibaren yaratıcı olanlar da dahil olmak üzere yolları ayrılmaya başladı: kendi yaratıcılıklarına daha fazla odaklanmaya başladılar. Ancak bu, birçok kişinin varsaydığı gibi sembolizmin ölümü değildi. Sembolizm, sonraki nesillerin edebiyatı ve sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve bugüne kadar takip edilen birçok yaratıcı geleneği ortaya koydu.

notlar

"Rus Sanatında Sembolizm" e kadar olan tüm bölümler, sistemde kullanımı onaylanmış yazarın derslerindeki materyallere dayalı olarak yazılmıştır. Yüksek öğretim. Bu yayın hiç kimsenin telif hakkını ihlal etmemektedir. Makalede sunulan tüm gerçekler doğrulanabilir.

Edebiyat

1. edebi miras. - E.: 1937. - T. 27-28.
2. Beyaz A. Bir dünya görüşü olarak sembolizm / Comp., giriş. Sanat. ve yaklaşık L. A. Sugay. - E.: Respublika, 1994. - 528 s. - (XX yüzyılın düşünürleri).
3. payman avril. Rus sembolizminin tarihi / Yetkili çev. İngilizceden. V.V. Isaakovich. - E.: Respublika, 2000. - 415 s.
4. Tukh B.I. Gümüş Çağı Rehberi: Rus kültür tarihinin bir döneminde kısa bir popüler makale. - M.: "Ahtapot", 2005. - 208 s. - 2. baskı.
5. Sembolizm Ansiklopedisi, ed. Jean Kassu. - M., 1998.
6. Kolobaeva L.A. Rus sembolizmi. - M.: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 2000. - 296 s.

Rusya'daki modernist hareketlerin ilki ve en önemlisi. Oluşum zamanı ve Rus sembolizmindeki dünya görüşü konumunun özelliklerine göre, iki ana aşamayı ayırt etmek gelenekseldir. 1890'larda ilk çıkışını yapan şairlere "kıdemli sembolistler" (vb.) denir. 1900'lerde, akımın görünümünü önemli ölçüde güncelleyerek sembolizme yeni güçler döküldü ( vb.). Kabul edilen atama sembolizmin "ikinci dalgası" - "genç sembolizm". "Kıdemli" ve "küçük" sembolistler, yaşa göre değil, dünya görüşlerindeki farklılık ve yaratıcılığın yönü ile ayrıldı.

Sembolizmin felsefesi ve estetiği, eski filozof Platon'un görüşlerinden modern sembolist felsefi sistemlere, F. Nietzsche, A. Bergson'a kadar çeşitli öğretilerin etkisi altında şekillendi. Sanatta dünyayı tanımanın geleneksel fikri, Sembolistler tarafından dünyayı yaratıcılık sürecinde inşa etme fikrine karşı çıktı. Sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılık, yalnızca sanatçı-yaratıcı tarafından erişilebilen gizli anlamların bilinçaltı-sezgisel bir tefekkürüdür. Ayrıca, düşünülen "sırları" rasyonel olarak iletmek imkansızdır. Sembolistler arasında en büyük teorisyen Vyach'a göre. Ivanov, şiir "ifade edilemezin kriptografisi"dir. Sanatçının yalnızca akıl-üstü duyarlılığa değil, aynı zamanda anıştırma sanatında en iyi ustalığa da ihtiyacı vardır: şiirsel konuşmanın değeri, "az açıklama"da, "anlamın gizlenmesi"nde yatar. Tasarlanan taşımanın ana yolu gizli anlamlar ve sembol çağrıldı.

Kategori müzik- yeni trendin estetik ve şiirsel pratiğinde ikinci en önemli (sembolden sonra). Bu kavram sembolistler tarafından iki şekilde kullanılmıştır. farklı yönler- dünya görüşü ve teknik. İlk, genel felsefi anlamda, müzik onlar için ritmik olarak düzenlenmiş bir ses dizisi değil, tüm yaratıcılığın temel ilkesi olan evrensel bir metafizik enerjidir. İkinci teknik anlamda, müzik Sembolistler için ayetin ses ve ritmik kombinasyonlarla nüfuz eden sözel dokusu, yani müzikal kompozisyon ilkelerinin şiirde maksimum kullanımı olarak önemlidir. Sembolist şiirler bazen büyüleyici bir sözlü-müzik ahenk ve yankı akışı olarak inşa edilir.

sembolizm Rus şiir kültürünü birçok keşifle zenginleştirdi. sembolistlerşiirsel kelimeye daha önce bilinmeyen hareketlilik ve belirsizlik verdi, Rus şiirine kelimedeki ek tonları ve anlam yönlerini keşfetmeyi öğretti. Şiirsel fonetik alanındaki araştırmalarının verimli olduğu ortaya çıktı: etkileyici asonans ve muhteşem aliterasyon ustaları. Rus şiirinin ritmik olanakları genişledi ve kıta daha çeşitli hale geldi. Bununla birlikte, bu edebi eğilimin ana değeri, resmi yeniliklerle ilişkili değildir.

sembolizm Yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmek için acılı bir değerleri yeniden değerlendirme döneminden geçen yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı. Bireycilik ve öznelciliğin uç noktalarının üstesinden gelen, yeni yüzyılın şafağında, Sembolistler, sanatçının sosyal rolü sorununu yeni bir şekilde gündeme getirdiler, deneyimi olan bu tür sanat biçimlerinin yaratılmasına doğru ilerlemeye başladılar. insanları yeniden birleştirebilir. saat dış belirtiler elitizm ve biçimcilik, sembolizm, pratikte eseri sanat formuyla yeni içerikle doldurmayı ve en önemlisi sanatı daha kişisel, kişisel hale getirmeyi başardı.

sembolist şairler

2. Edebi bir hareket olarak sembolizm. Kıdemli sembolistler: daireler, temsilciler, farklı sembolizm anlayışları.

sembolizm- Rusya'daki modernist eğilimlerin ilki ve en önemlisi. Oluşum zamanı ve Rus sembolizmindeki dünya görüşü konumunun özelliklerine göre, iki ana aşamayı ayırt etmek gelenekseldir. 1890'larda çıkış yapan şairlere “kıdemli sembolistler” denir (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ve diğerleri). 1900'lerde, akımın görünümünü önemli ölçüde güncelleyen yeni güçler sembolizme döküldü (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ve diğerleri). Sembolizmin "ikinci dalgası" için kabul edilen isim "genç sembolizm"dir. "Kıdemli" ve "küçük" sembolistler, yaşa göre değil, dünya görüşlerindeki farklılık ve yaratıcılığın yönü ile ayrıldı.

Sembolizmin felsefesi ve estetiği, eski filozof Platon'un görüşlerinden V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson'un modern sembolist felsefi sistemlerine kadar çeşitli öğretilerin etkisi altında oluşmuştur. Sanatta dünyayı tanımanın geleneksel fikri, Sembolistler tarafından dünyayı yaratıcılık sürecinde inşa etme fikrine karşı çıktı. Sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılık, yalnızca sanatçı-yaratıcı tarafından erişilebilen gizli anlamların bilinçaltı-sezgisel bir tefekkürüdür. Ayrıca, düşünülen "sırları" rasyonel olarak iletmek imkansızdır. Sembolistler arasında en büyük teorisyen Vyach'a göre. Ivanov, şiir "ifade edilemezin kriptografisi"dir. Sanatçının yalnızca akıl-üstü duyarlılığa değil, aynı zamanda anıştırma sanatında en iyi ustalığa da ihtiyacı vardır: şiirsel konuşmanın değeri, "az açıklama"da, "anlamın gizlenmesi"nde yatar. Tasarlanan gizli anlamları aktarmanın ana yolu semboldü.

Kategori müzik- yeni trendin estetik ve şiirsel pratiğinde ikinci en önemli (sembolden sonra). Bu kavram sembolistler tarafından iki farklı açıdan kullanılmıştır - dünya görüşü ve teknik. İlk, genel felsefi anlamda, müzik onlar için ritmik olarak düzenlenmiş bir ses dizisi değil, tüm yaratıcılığın temel ilkesi olan evrensel bir metafizik enerjidir. İkinci teknik anlamda, müzik Sembolistler için ayetin ses ve ritmik kombinasyonlarla nüfuz eden sözel dokusu, yani müzikal kompozisyon ilkelerinin şiirde maksimum kullanımı olarak önemlidir. Sembolist şiirler bazen büyüleyici bir sözlü-müzik ahenk ve yankı akışı olarak inşa edilir.

Sembolizm, Rus şiir kültürünü birçok keşifle zenginleştirdi. Sembolistler şiirsel kelimeye daha önce bilinmeyen hareketlilik ve belirsizlik verdi, Rus şiirine kelimedeki ek tonları ve anlam yönlerini keşfetmeyi öğretti. Şiirsel fonetik alanındaki araştırmalarının verimli olduğu ortaya çıktı: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely, etkileyici asonans ve muhteşem aliterasyon ustalarıydı. Rus şiirinin ritmik olanakları genişledi ve kıta daha çeşitli hale geldi. Bununla birlikte, bu edebi eğilimin ana değeri, resmi yeniliklerle ilişkili değildir.

Sembolizm, değerlerin sancılı bir yeniden değerlendirilmesi döneminden sonra yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmeye çalışan yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı. Bireycilik ve öznelciliğin uç noktalarının üstesinden gelen, yeni yüzyılın şafağında, Sembolistler, sanatçının sosyal rolü sorununu yeni bir şekilde gündeme getirdiler, deneyimi olan bu tür sanat biçimlerinin yaratılmasına doğru ilerlemeye başladılar. insanları yeniden birleştirebilir. Seçkinliğin ve biçimciliğin dışsal tezahürleriyle, sembolizm pratikte eseri sanat formuyla yeni içerikle doldurmayı ve en önemlisi sanatı daha kişisel, kişisel hale getirmeyi başardı.

Sembolizm şu şekilde karakterize edilir:

çöküş biçimi,

bireysellik ibadeti

Kişisel vaaz.

Şair, diğer dünyalara çıkış yolunu tasvir etmeye çalışmalıdır. Realistlerin bilgisi bu dünyalara nüfuz etmez. Dünya hakkında rasyonel, yatay bir anlayışa sahiptirler. Sözde nedensel ilişki.

3 gelişim aşaması:

1.1890'lar Dekadans dönemi. İlk manifesto Ders Dm. Merezhkovsky "Rus Edebiyatında Düşüşün Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine". Temel ilkeler şunlardır:

mistik içerik

görüntülerin sembolizmi

İkili dünyalar kavramı (dünyevi dünya, ampirik - gerçeklik; diğer dünya - süper gerçeklik). Merezhkovsky, Gippius (Anton Krainy), Nikolai Minsky. Şu anda, ilk sembolist dergi çıktı - "Sanat Dünyası".

2. 1900'ler Rus sembolizminin yükselişi. Tüm büyük tezahürler görünür. Dergiler: "Terazi", " Yeni yol”, “Apollo”, “Yaşamın Soruları”, “Altın Post” (antik çağa yönelik). Balmont, Bryusov, Sologub, Ivanov.

3.1910'lar Rus Sembolizminin Krizi. Akım, acmeizme yol açar.

Parnas şairleri de denir (Parnassus, ilham perilerinin, şairlerin yaşadığı bir Yunan dağıdır, yakınlarda ilhamın var olduğu Herrikon Dağı).

Kıdemli Sembolistler. Kıdemli Rus Sembolistleri ( 1890'lar) başta eleştiri ve okur kitlesi ağırlıklı olarak ret ve alay ile karşılaştı. En inandırıcı ve özgün fenomen olan Rus sembolizmi, yirminci yüzyılın başında, yeni bir neslin ortaya çıkmasıyla, milliyet ve Rus şarkılarına olan ilgileri, Rus edebi geleneklerine daha duyarlı ve organik çekiciliği ile kendini duyurdu. Rusya'daki Sembolist hareketin ilk işaretleri, Dmitri Merezhkovsky'nin “Modern Rus Edebiyatında Düşüşün Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine” (1892), şiirleri “Semboller” koleksiyonu ve Minsky'nin “In the the World” kitaplarıydı. Vicdan Işığı” ve A. Volynsky “Rus Eleştirmenleri” . Aynı dönemde - 1894-1895'te - esas olarak yayıncıları genç şair Valery Bryusov'un şiirlerinin basıldığı üç "Rus Sembolistleri" koleksiyonu yayınlandı. Konstantin Balmont'un ilk şiir kitapları - "Kuzey gökyüzünün altında", "Sınırsızlıkta" - buraya bitişik. Ayrıca şiirsel kelimenin sembolist görüşünü de yavaş yavaş kristalleştirdiler.

D. Merezhkovsky ve Z. Gippius'un sembolizmi, neoklasik gelenek doğrultusunda geliştirilmiş, doğada kesinlikle diniydi. Koleksiyonlarda yer alan Merezhkovsky'nin en iyi şiirleri semboller,Ebedi yoldaşlar, diğer insanların fikirleriyle "çirkinlik" üzerine kurulmuş, geçmiş dönemlerin kültürüne adanmış, dünya klasiklerinin öznel bir yeniden değerlendirmesini vermiştir. Merezhkovsky'nin büyük ölçekli kültürel ve tarihsel malzemeye (antik çağ tarihi, Rönesans, Rus tarihi, antik çağın dini düşüncesi) dayanan nesirinde, varlığın manevi temellerini, tarihi yönlendiren fikirleri araştırır. Rus sembolistlerin kampında, Merezhkovsky neo-Hıristiyanlık fikrini temsil etti, yeni bir Mesih arıyordu (insanlar için değil, aydınlar için) - "Bilinmeyen İsa".

"Elektrikte", I. Bunin'e göre, Z. Gippius'un ayetlerinde, nesirinde, Tanrı'yı ​​​​arayan felsefi ve dini konulara bir eğilim var. Biçimin ciddiyeti, doğruluk, klasik ifadeye doğru hareket, dini ve metafizik keskinlikle birleştiğinde, Gippius ve Merezhkovsky'yi “kıdemli sembolistler” arasında ayırt etti. Çalışmalarında, sembolizmin birçok resmi başarısı da vardır: ruh hali müziği, konuşma dili tonlamalarının özgürlüğü, yeni şiirsel sayaçların kullanımı (örneğin, dolnik).

D. Merezhkovsky ve Z. Gippius, sembolizmi sanatsal ve dini bir kültürün inşası olarak algıladıysa, o zaman Rusya'daki sembolik hareketin kurucusu V. Bryusov, kapsamlı bir sanatsal sistem, her yönden bir “sentez” yaratmayı hayal etti. . Bryusov'un şiirinin tarihselciliği ve rasyonalizmi, "Pantheon, tüm tanrıların tapınağı" rüyası buradan gelir. Bryusov'a göre sembol, şimdiye kadar var olan tüm gerçekleri, dünya hakkındaki fikirleri genelleştirmenize izin veren evrensel bir kategoridir. V. Bryusov, bir şiirde akımın "antlaşmaları" olan sıkıştırılmış bir sembolizm programı verdi genç şaire:

Yaşamın amacı olarak yaratıcılığın olumlanması, yaratıcı kişiliğin yüceltilmesi, günümüzün gri günlük yaşamından hayali geleceğin parlak dünyasına özlem, hayaller ve fanteziler - bunlar, yaşamın yorumlanmasında sembolizmin varsayımlarıdır. Bryusov. Bryusov'un bir başka skandal şiiri oluşturma Sezgisellik, yaratıcı dürtülerin hesaplanamazlığı fikrini dile getirdi.

D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov'un çalışmalarından, K. Balmont'un neo-romantizmi önemli ölçüde farklıydı. K. Balmont'un sözlerinde , enginliğin şarkıcısı, - gündelik hayatın üstüne çıkmanın romantik pathosu, şiire hayat-yaratımı olarak bir bakış. Balmont-sembolist için ana şey, yaratıcı bireyselliğin sınırsız olasılıklarının yüceltilmesi, kendini ifade etmenin çılgınca aranmasıydı. Dönüştürülmüş, titanik kişiliğin hayranlığı, yaşam duyumlarının yoğunluğuna, duygusal görüntülerin genişlemesine ve etkileyici coğrafi ve zamansal alana yönelik tutuma yansıdı.

F. Sologub, Rus edebiyatında F. Dostoyevski tarafından başlatılan insan ruhunun “gizemli bağlantısı” araştırmasını sürdürdü ve insan doğasını irrasyonel doğa olarak anlamaya yönelik genel bir sembolist yönelim geliştirdi. Sologub'un şiirindeki ve düzyazısındaki ana sembollerden biri, insan hallerinin "kararsız salınımı", bilincin "ağır uykusu" ve öngörülemeyen "dönüşümler" idi. Sologub'un bilinçaltına olan ilgisi, zihinsel yaşamın sırlarını derinleştirmesi, düzyazısının mitolojik imgelemesine yol açtı: bu yüzden romanın kahramanı küçük şeytan Varvara - pire ısırıklarında bir perinin vücudu ve çirkin bir yüzü olan bir "centaur", aynı romandaki üç Rutilov kız kardeş - üç moira, üç zarafet, üç hayır kurumu, üç Çehov kız kardeş. Manevi hayatın karanlık başlangıçlarının anlaşılması, neo-mitolojizm, Sologub'un sembolist tarzının ana işaretleridir.

Yirminci yüzyılın Rus şiiri üzerinde büyük bir etkisi. koleksiyonları olan I. Annensky'nin psikolojik sembolizmini sessiz şarkılar ve selvi tabutu Sembolist hareketin çöküşü olan bir kriz anında ortaya çıktı. Annensky'nin şiirinde, yalnızca sembolizmin şiirini değil, aynı zamanda A. Akhmatova'dan G. Adamovich'e kadar tüm Rus şarkı sözlerini güncellemek için muazzam bir dürtü vardır. Annensky'nin sembolizmi, Annensky'de akmeizmin öncüsünü görmemizi sağlayan karmaşık ve aynı zamanda çok önemli, maddi çağrışımlar üzerine "maruz kalma etkileri" üzerine inşa edilmiştir. Apollo dergisinin editörü, şair ve eleştirmen S. Makovsky, I. Annensky hakkında “Sembolist bir şair” yazdı. , - fiziksel ve psikolojik olarak somut bir şeyi başlangıç ​​noktası olarak alır ve tanımlamadan, çoğu zaman adını bile koymadan bir dizi çağrışım tasvir eder. Böyle bir şair, vahiylerin izlenimci etkisi için çabalayan, öngörülemeyen, bazen gizemli bir görüntü ve kavram kombinasyonuyla şaşırtmayı sever. Bu şekilde maruz kalan bir nesne insana yeni gibi gelir ve adeta ilk kez deneyimlenir. Annensky için bir sembol, metafiziksel yüksekliklere atlamak için bir sıçrama tahtası değil, gerçekliği sergileme ve açıklama aracıdır. Annensky'nin kederli-erotik şiirinde, dünyevi varoluşun melankolisi olan “hapishane” yozlaşmış fikri, tatminsiz eros gelişti.

"Kıdemli sembolistlerin" teorisi ve sanatsal pratiğinde, en son eğilimler, Rus klasiklerinin başarılarının ve keşiflerinin mirasıyla birleştirildi. Tolstoy ve Dostoyevski'nin eseri Lermontov'un yeni bir keskinlikle kavranması sembolist gelenek çerçevesindeydi (D. Merezhkovsky). L. Tolstoy ve Dostoyevski, M.Yu.Lermontov. insanüstü şair), Puşkin (Vl. Solovyov'un makalesi Puşkin'in kaderi; bronz atlı V. Bryusov), Turgenev ve Goncharov ( Yansıma Kitapları I. Annensky), N. Nekrasov ( Bir şehir şairi olarak Nekrasov V. Bryusova). “Genç Sembolistler” arasında A. Bely, Rus klasiklerinin parlak bir araştırmacısı oldu (kitap Gogol'un poetikası, romanda çok sayıda edebi referans Petersburg).

Edebiyatta sembolizm, sembolün sanatsal tasvir için ana araç olduğu akımlardan biridir. Bu akımda sanatçı bağlantıyı gösterir.

• mevcut ve yeraltı dünyası.

Sembolist üslup şu yazarlar tarafından yazılmıştır:

• Vladimir Solovyov,
• İskender Blok,
• Andrey Belov ve diğerleri.

Sembolizm nedir?

Edebiyatta sembolizmin ne olduğunu anlamak için herkesin sevdiği bir çiçeğe, bir güle örnek verelim. Gerçekçilikte, sanatçı için bir gül kendi başına bir çiçektir.

• kadifemsi narin yapraklarıyla,
• büyüleyici aroma,
• gül altın veya kırmızı siyah.

Sembolizmde gül, hayali bir benzerlik anlamına gelir.

• sonsuz mistik aşk,
• özveri.

Sonuçta, sembolist için dünya gerçek görünmüyor, onun için gerçek dünya bilinmeyen yeni bir dünyaya doğru bir adımdır. Sembolik akışta iki ana anlam birleşir:

• hayali benzerlik,
• gerçek açık görüntü.

Rus yazarlar sembolizmin edebiyattaki seyrini nasıl tanımladılar?

Alexander Blok'un "On" adlı bir kitabını okursanız ustalık derecesi Rus sembolizmi”, o zaman gerçek görünen dünya ile kukla bebeklerin hareket ettiği diğer dünya arasında yaptığı, bir şeyin somutlaşmışı olan ayrımları bulabilirsiniz.

• Bilinmeyen
• tanımlanamayan
• belirsiz
• ama her zaman kadınsı.

Sembolist şairler, sahip oldukları bilinmeyen başka bir dünyanın rahipleri veya peygamberleriyle karşılaştırılabilir. gizli bilgi ve onları bize aktarmaya çalışın. Bu tür mistik şairler için semboller basitçe

• "sonsuzluğa açılan pencereler"
• "Sırların Anahtarları"

Daha az ünlü olmayan Rus şair Balmont'un bahsettiği bir başka ilginç ifade: “Realistler bir beton dalgası tarafından kucaklanıyor. gerçek hayat, ve sembolistler ayrılır

• gerçek hayat,
• gerçeklikten

sadece hayallerini görebilir ve dünyaya gerçek bir bakışla değil, pencerelerden bakabilirler.

Sembolist şairler neden hayatı böyle ele alır?

Sembolistlerin gerçeklikten uzak olması hiç de tesadüfi değildir. Bu karakteristik geç XIX yüzyıl. Balmont'un belirttiği gibi, "yeni yüzyıla yaklaştıkça, daha çok sembolist şairler ortaya çıkıyor, sembolik şiirin ayrılmaz bir özelliği olan ince duygu ve düşüncelere daha fazla ihtiyaç var." Gittikçe daha fazla genç, hayallerine kapılıyor.

• mavi çiçekler,
• güzel bayanlar,
• sonsuza kadar kadınsı bir şey.

Edebi bir hareket olarak sembolizm

"Sembolist şairler genellikle, her kelimenin deşifre edilmesi gereken kesin bir bilmece olduğu şifreli şiirler yaratmakla suçlanırlar. Bu tür şiirlerin yalnızca zayıf yalnız kişiliklere ait olduğu iddia ediliyor. sembolizmde değil parlak renkler, burada net bir desen bulmak imkansız, sadece bir gölge şarkısı. Hayattan bıkmış şairler, geçen günün zaten solmakta olan gölgelerini yakalamaya çalışıyor gibidirler. Sembolizmde, birkaç anlamı olan ve her birine kendi şekilde uyan “bukalemun kelimeleri” kullanılır. Çoğu zaman, sembolizmin şiiri, rüyaların somutlaştığı ve müzikal imgelerde gizemli kahramanların yükseldiği şarkılara benzer.

Bundan, Sembolistlerin dünyadan kopuk oldukları, ruhlarının kalbinde yattığı sonucuna varabiliriz.

• bölmek,
• iki paralel dünyanın çelişkisi,
• gerçeklikten başka bir dünyaya, öteki dünyaya kaçmak için yakıcı bir arzu.

Renkli pencereleri olan bir hücrede veya kulede problemlerden ve fırtınalardan saklanan sembolist şair, hayata insanların mücadelede kan kaybettiği pencerelerden bakacak ve sembolist kendi efsanesini yaratmaya başlayacaktır. Fırtınalı elementlerde değil, kabuklarda sörfün sesini dinleyecektir. Sembolist şairlerin temel değeri, kesin gelişmedir.

• ritim soruları,
• şiirsel,
• ayetler ve enstrümantasyon melodileri.

Onun varlığı olmadan nesir yaratabilen ve tüm Rus şiirine damga vuran onlardı.

Video: Rus Şiirinin Gümüş Çağı. Sembolizm. Akmeizm. Fütürizm

19. yüzyılın son üçte biri - 20. yüzyılın başlarındaki sanatta, sezgisel olarak anlaşılan varlıkların ve fikirlerin bir sembol aracılığıyla ifadesine dayanan bir yön. Sembolizmdeki gerçek dünya, diğer dünyaya ait bazı şeylerin belirsiz bir yansıması olarak algılanır. gerçek barış ve yaratıcı eylem, şeylerin ve fenomenlerin gerçek özünü bilmenin tek yoludur.

Sembolizmin kökenleri 1850-1860'ların romantik Fransız şiirindedir, karakteristik özellikleri P. Verlaine, A. Rimbaud'un eserlerinde bulunur. Sembolistler, A. Schopenhauer ve F. Nietzsche'nin felsefesinden, yaratıcılıktan ve. Büyük önem Baudelaire'in şiiri "Yazışmalar", ses, renk, koku sentezi fikrinin dile getirildiği sembolizmin oluşumunda ve ayrıca karşıtları birleştirme arzusunda oynadı. Sesleri ve renkleri eşleştirme fikri, A. Rimbaud tarafından "Vowels" sonesinde geliştirildi. S. Mallarme, şiirde kişinin bir şeyleri değil, onlarla ilgili izlenimlerini aktarması gerektiğine inanıyordu. 1880'lerde Mallarmé etrafında birleşen sözde gruplar oluşturuldu. "küçük sembolistler" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen ve diğerleri. Şu anda, eleştiri yeni yönün şairlerini "çökmüş" olarak adlandırıyor, onları gerçeklikten, hipertrofik estetizmden, modadan boşanmış olmakla suçluyor. şeytancılık ve ahlaksızlık için, çökmekte olan dünya görüşü.

“Sembolizm” terimi ilk olarak J. Moreas'ın (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886) aynı adlı manifestosunda, yazarın çöküşten farkını belirttiği ve aynı zamanda temel ilkeleri formüle ettiği manifestoda belirtilmiştir. yeni yönün, sembolizmin ana kavramlarının anlamını belirledi - görüntü ve fikirler: “Yaşamımızın tüm fenomenleri, sembol sanatı için kendi başlarına değil, yalnızca orijinal fikirlerin somut olmayan yansımaları olarak önemlidir. onlarla gizli yakınlık”; görüntü, bir fikri ifade etmenin bir yoludur.

Avrupa'nın en büyük sembolist şairleri arasında P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, sembolizmin özellikleri O. Wilde, vb.

Sembolizm sadece şiirde değil, diğer sanat dallarında da kendini gösterir. Dramalar, G. Hofmannsthal, daha sonra Sembolist tiyatronun oluşumuna katkıda bulundu. Tiyatrodaki sembolizm, geçmişin dramatik biçimlerine bir itirazla karakterize edilir: eski Yunan trajedileri, ortaçağ gizemleri, vb., yönetmenin rolünün güçlendirilmesi, diğer sanat türleriyle (müzik, resim) maksimum yakınsama, izleyicinin performansa katılımı, sözde onayı. "Koşullu tiyatro", alt metnin dramadaki rolünü vurgulama arzusu. İlk sembolist tiyatro, P. Faure (1890-1892) tarafından yönetilen Paris Sanat Tiyatrosu idi.

R. Wagner, çalışmalarında bu yönün karakteristik özelliklerinin tezahür ettiği müzikte sembolizmin öncüsü olarak kabul edilir (Fransız sembolistler Wagner'i "doğanın gerçek sözcüsü" olarak adlandırdılar. modern adam"). Sembolistlerle Wagner, ifade edilemez ve bilinçdışı (kelimelerin gizli anlamının bir ifadesi olarak müzik), anlatı karşıtı (müzik eserinin dilsel yapısı açıklamalarla değil, izlenimlerle belirlenir) arzusuyla bir araya getirildi. ). Genel olarak, sembolizmin özellikleri müzikte yalnızca dolaylı olarak, sembolist edebiyatın müzikal bir düzenlemesi olarak ortaya çıktı. Örnekler arasında C. Debussy'nin operası "Pelias et Mélisande" (M. Maeterlinck, 1902'nin oyununun konusuna dayanarak), G. Fauré'nin şarkıları ve P. Verlaine'in mısraları sayılabilir. Sembolizmin M. Ravel'in çalışmaları üzerindeki etkisi yadsınamaz (bale Daphnis ve Chloe, 1912; Stefan Mallarmé'nin Üç Şiiri, 1913, vb.).

Resimdeki sembolizm, diğer sanat biçimleriyle aynı zamanda gelişti ve post-empresyonizm ve modernite ile yakından ilişkiliydi. Fransa'da, resimde sembolizmin gelişimi, Pont-Aven okulu (E. Bernard, Ch. Laval ve diğerleri) ve Nabis grubu (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard ve diğerleri) ile ilişkilidir. ). Dekoratif gelenekselliğin, süslemenin, ön planın açıkça tanımlanmış figürleriyle, sembolizmin karakteristik bir özelliği olarak birleşimi, F. Knopf (Belçika) ve (Avusturya) karakteristiğidir. Sembolizmin programlı resim çalışması A. Böcklin'in (İsviçre, 1883) "Ölüler Adası"dır. İngiltere'de sembolizm, 2. yüzyılın Pre-Raphaelite okulunun etkisi altında gelişti. XIX'in yarısı yüzyıl.

Rusya'da Sembolizm

Rus sembolizmi, 1890'larda, toplumda hüküm süren ve kendisini en açık şekilde sözde tezahür eden pozitivist geleneğe karşı bir muhalefet olarak ortaya çıktı. popülist edebiyat Rus ve Avrupalı ​​Sembolistlerin ortak etki kaynaklarına ek olarak, Rus yazarlar klasik Rus edebiyatından etkilenmiştir. edebiyat XIX yüzyıl, özellikle yaratıcılık, F.I. Tyutcheva, . Felsefe, özellikle de Sofya doktrini, sembolizmin gelişmesinde özel bir rol oynarken, filozofun kendisi sembolistlerin eserlerini oldukça eleştirdi.

Sözde paylaşmak gelenekseldir. "kıdemli" ve "küçük" sembolistler. "Kıdemli" K. Balmont, F. Sologub'u içerir. Daha genç olanlara (1900'lerde basılmaya başlandı) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. 1903-1910'daki birçok "Genç Sembolist", "Argonauts" edebi grubunun üyeleriydi.

Rus sembolizminin program manifestosu, D.S. Sembolizmin Rus edebiyatı geleneklerinin tam teşekküllü bir devamı olarak konumlandığı Merezhkovsky "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin ve Yeni Eğilimlerin Nedenleri Üzerine" (St. Petersburg, 1893); yeni sanatın üç ana unsuru, mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi olarak ilan edildi. 1894-1895'te V.Ya. Bryusov, şiirlerin çoğunun Bryusov'a ait olduğu (takma adlarla yayınlanmıştır) 3 "Rus Sembolistleri" koleksiyonu yayınlar. Eleştiri, koleksiyonları soğuk bir şekilde karşıladı ve ayetlerde Fransız çöküşlerinin bir taklidi olarak görüldü. 1899'da Bryusov, Y. Baltrushaitis ve S. Polyakov'un katılımıyla, almanak Northern Flowers (1901-1911) ve Libra (1904-1909) dergisini yayınlayan Scorpio yayınevini (1899-1918) kurdu. Petersburg'da Sembolistler "World of Art" (1898-1904) ve "New Way" (1902-1904) dergilerinde yayınlandı. 1906-1910'da Moskova'da N.P. Ryabushinsky "Altın Post" dergisini yayınladı. 1909'da eski üyeler"Argonotlar" (A. Bely, Ellis, E. Medtner ve diğerleri) Musaget yayınevini kurdu. Sembolizmin ana "merkezlerinden" biri, V.I.'nin dairesi olarak kabul edilir. Ivanov, Gümüş Çağı'nın birçok önemli şahsiyetinin ziyaret ettiği St. Petersburg'daki ("Kule") Tavricheskaya Caddesi'nde.

1910'larda sembolizm bir kriz yaşadı ve tek bir akım olmaktan çıkarak yerini yeni edebi akımlara (akmeizm, fütürizm vb.) bıraktı. A.A.'nın farklılığı Blok ve V.I. Ivanova özü ve hedefleri anlamada çağdaş sanat, çevreleyen gerçeklikle olan bağlantısı ("Rus sembolizminin mevcut durumu hakkında" ve "Sembolizmin Ahitleri", her ikisi de 1910). 1912'de Blok, sembolizmi artık var olmayan bir okul olarak değerlendirdi.

Rusya'da Sembolist tiyatronun gelişimi, birçok sembolist teorisyen (V.I. Ivanov ve diğerleri) tarafından geliştirilen sanatların sentezi fikri ile yakından bağlantılıdır. A.A.'nın oyununun yapımında defalarca sembolist eserlere en başarılı şekilde döndü. Blok "Balaganchik" (St. Petersburg, Komissarzhevskaya Tiyatrosu, 1906). M. Maeterlinck'in The Blue Bird'ü, K.S. Stanislavsky (Moskova, Moskova Sanat Tiyatrosu, 1908). Genel olarak, Sembolist tiyatronun fikirleri (geleneksellik, yönetmenin dikteleri) Rusça'da tanınmadı. tiyatro okulu güçlü gerçekçi gelenekleriyle ve oyunculuğun canlı psikolojisine odaklanıyor. Sembolist tiyatronun olanaklarındaki hayal kırıklığı, genel olarak Sembolizmin kriziyle eş zamanlı olarak 1910'larda ortaya çıkar. 1923'te V.I. Ivanov, F. Nietzsche'nin tiyatro kavramını geliştiren "Dionysos ve Pradonizm" makalesinde şunları söyledi: tiyatro gösterileri gizemler ve diğer kitle olayları, ancak çağrısı gerçekleşmedi.

Rus müziğinde sembolizm, A.N.'nin çalışmaları üzerinde en büyük etkiye sahipti. Ses ve renk olanaklarını birbirine bağlamaya yönelik ilk girişimlerden biri haline gelen Scriabin. Sentez için çabalamak sanatsal araçlar"Ecstasy Şiiri" (1907) ve "Prometheus" ("Ateş Şiiri", 1910) senfonilerinde yer aldı. Her tür sanatı (müzik, resim, mimari vb.) Birleştiren görkemli bir "Gizem" fikri gerçekleşmedi.

Resimde, sembolizmin etkisi en açık şekilde V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Doğada sembolist, 1890'ların sonlarında ortaya çıkan Scarlet Rose sanat derneği (P. Kuznetsov, P. Utkin ve diğerleri) idi. 1904'te Saratov'da grup üyelerinin aynı adlı bir sergisi düzenlendi. 1907'de Moskova'daki bir sergiden sonra, 1910'a kadar var olan aynı adı taşıyan bir grup sanatçı (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin ve diğerleri) ortaya çıktı.