Gümüş Çağı - ayrılmaz ve özel kültürel-tarihsel fenomen. Bu dönem aşağıdakilerle karakterize edildi:

• Manevi alanda keskin bir kutuplaşma(Bir yandan devrim öncesi yıllarda, ateist zihniyetin yükselişi ve evrenin materyalist resminin aktif propagandası vardı. Öte yandan, bunlar çeşitli manevi arayışların yükseliş yıllarıydı: teozofi, antroposofi, gnostisizm, Tolstoyizm, vb. "Tanrı arayışı biçimleri", Ortodoks Hıristiyan Kilisesi'nin bakış açısından sapkın);
• İnsan bilgisinin birçok alanında muhteşem teorilerin varlığı(matematik, fizik, felsefe, biyoloji, genetik, mekanik, psikoloji, edebiyat) hem Rusya'da hem de Batı ülkelerinde (Mendeleev, Fedorov N.F., Tsialkovsky, Freud Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
• Sanatta niteliksel olarak yeni bir bütün halinde çeşitli yönlerin ve unsurların birleşimi (sanatsal sentez fikri);

Rus sembolizmi

sembolizm genel olarak bu, edebiyat ve sanatta ilk kez 19. yüzyılın son çeyreğinde Fransa'da ortaya çıkan ve yüzyılın sonunda çoğu Avrupa ülkesine yayılan bir akımdır.

Rus sembolistler için kavramlar Kelimeler ve Sentez. “Kelime-sembol”, dinleyiciyi şiirin gizemleriyle tanıştıran büyülü bir öneriye dönüşüyor. Yeni şiirdeki sembolizm, bir zamanlar ulusal dilin sözcüklerini özel, gizemli bir anlama sahip olan rahiplerin ve büyücülerin kutsal dilinin ilk ve belirsiz anısı gibi görünüyor. en içteki dünya ile kamusal deneyimin sınırları arasında biliyordu ”(Ivanov Vyach. Oluklar ve sınırlar. MIG ders kitabından alıntı). “Kutsal dil”, “kelimenin özel, gizemli anlamı” retorik figürler ve metafor değildir. Bütün bunlara inandılar ve sanatçılar için eşi görülmemiş bir görev olan yaratıcılığı bu tür fikirlere dayandırmaya çalıştılar: fiziksel dünyanın dönüşümü ve insanın kendisinin (ruhsal ve fiziksel) dönüşümü.

Yani, sembolizmde:

1. Sanatçı bir aracıdır, bir yaratıcıdır;
2. Söz bir semboldür, başka bir dünyanın işaretidir;
3. Sanatçı, kendisine yukarıdan dikte edilenlere açıktır;
4. Sanatların sanatsal sentezi, yaratıcılığın karakteristik bir özelliğidir;
5. Sembolistlerin eserlerindeki sanat hiyerarşisi şu şekilde inşa edilmiştir (en yüksekten en düşüğe): müzik - edebiyat (kelime sanatı, şiir) - resim - heykel - mimari.

Sembolist çevrenin sembolistleri ve şairleri:

İdeolojik olarak Sembolistlere yakın, ancak Sembolist değiller (ve bazen yazar bile değiller): P.A. Florensky (1882-1937) (onun hakkında ve fikirleri, çalışma s. 55), V. S. Soloviev (1853-1900) - s. 52, A.A. Potebnya s. - 55, A.N. Scriabin (1871-1915).

Kıdemli sembolistler "çöküş":

Dm.S. Merezhkovsky (1865-1941) - s. 70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub ve diğerleri.

Genç Sembolistler "Solovievitler":

A. Bely, A. Blok, V. Bryusov, V. Ivanov, G. Chulkov ve diğerleri.

Ancak, "kıdemli" ve "küçük" sembolistleri farklı kutupların temsilcileri olarak algılamamak gerekir. Sembolizm bir oluşum geçirdi, gelişti. Merezhkovsky, Blok hala bir çocukken edebiyatta ortaya çıktı. "Kıdemli" ve "küçük" sembolizm farklı zamanlarda ortaya çıkmıştır ve bu nedenle iki kutup kavramıyla ilişkili tüm özellik kompleksine tekabül etmez, kutuplar birbiriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı, yani eşzamanlı olarak ortaya çıkar ve var olur ve birbirinizi değiştirmeyin.

Sorun, "bülbül"ün kendisinde çelişkili eğilimlerin varlığıyla da karmaşıklaşıyor. “Mistik” (“idealist”) ve “gerçekçi” sembolizm arasındaki ayrım, “Solovievistler”in kendilerinin iki akıma “bölmeye” çalıştıkları çizgidir. Örneğin, A. Bely ve G. Chulkov farklı kamplardan. A. Bely bu farklılığı şu şekilde karakterize ediyor: “Bireysel anlardan örülmüş hayat danteli, hayatın ardında görünene bir çıkış yolu bulduğumuzda ortadan kayboluyor. Gerçekçi sembolizmin karşıtı olan mistik sembolizm, uhrevi olanı herkesi çevreleyen gerçeklik açısından aktarır. (A. Bely böyle gerçekçi bir sembolizme Çehov ile başladı ve kendisini modern zamanlarda temsilcisi olarak gördü).

Merezhkovsky'nin şiirinin analizi:

D. Merezhkovsky'nin şiiri "Çifte Uçurum" (1901) yansıtmadan ve dolayısıyla yaşam ve ölümün eşdeğerliğinden bahseder. İkisi de “yerli uçurum”, “benzer ve eşittir”, net olmamakla birlikte ve nereye baktığı, yansımanın nerede olduğu önemli değil. Yaşam ve ölüm, aralarına bir kişinin yerleştirildiği, aynanın tekrar tekrar tekrarlanan yüzlerine dolanmış iki aynadır:

Dünyasız bir vatan için ağlama,

Ve ayrıca unutmayın,

Anlık hayatında ne var,

Ölümde hiçbir şey olmayacak.

Ve hayat, ölüm gibi olağanüstüdür...

Burada dünya var - dünya farklı.

Aynı korku, aynı gizem var -

Ve gecenin karanlığında olduğu gibi gün ışığında.

Hem ölüm hem de yaşam doğal uçurumlardır;

Onlar benzer ve eşittir

Birbirlerine yabancı ve nazik,

Biri diğerine yansır.

Biri diğerini derinleştirir

Bir ayna ve bir adam gibi

Onları birleştirir, ayırır

Sonsuza kadar benim irademle.

Hem kötülük hem de iyi - tabutun sırrı.

Ve hayatın sırrı - iki yol -

Her ikisi de aynı hedefe götürür.

Ve nereye gideceği önemli değil.

Akıllı olun - başka bir çıkış yolu yok.

Son zinciri kim kırdı,

Özgürlüğün zincirlerde olduğunu biliyor

Ve bu azap içinde bir zevktir.

Sen kendin Tanrınsın, sen kendin komşunsun.

Oh, kendi yaratıcın ol

Yukarıdaki uçurum ol, aşağıdaki uçurum ol,

Başı ve sonu ile.

Ölüm ve "ölümlülük" deneyimi hakkında yalnızca yaşamı yansıtmakla kalmayıp onu tamamlayan bir şey var. Kaçınılmazlığı, her şeyin geçici ve kararsız olduğu günlük yaşamda bilinmeyen bir sağlamlık ve istikrar duygusu getiriyor. Kalabalıktan ayırt eder, bireysel, özel, “sahip olduğu” bir şeyi komünal varlıkların kaba kabuğundan çıkarır. Sadece Ebediyetin eşiğinde insan “biz” değil “ben” diyebilir, “ben”in ne olduğunu anlayabilir, dünyaya karşı olan muhalefetinin tüm büyüklüğünü hissedebilir.

Blok'un şiirinin analizi:

Genç kadın kilise korosunda şarkı söyledi

herkes hakkında yabancı bir ülkede yorgun,

herkes hakkında denize açılan gemiler

herkes hakkında sevincini unutmuşlar.

Ve ışın beyaz bir omuzda parladı,

Ve karanlığın her biri izledi ve dinledi,

Beyaz elbise kirişte nasıl şarkı söyledi.

Ve herkese neşe olacakmış gibi geldi,

Sessiz bir durgun su içinde tüm gemiler

Yabancı bir ülkede yorgun insanlar

Ve sadece yüksek Kraliyet Kapılarında

Gizemlere karışan çocuk ağladı

Kimsenin geri gelmeyeceğini.

Bu şiir Ağustos 1905'te yazılmıştır.

Blok Izmailov'un çağdaşı, bu çalışmayı Rus-Japon Savaşı'ndaki Tsushima Muharebesi ile ilişkilendiriyor ve gemilerin ana görüntüsünü Rus filosunun ölümüne canlı bir tepki olarak görüyor. Artık o kadar önemli görünmüyor bize, önemli olan “ışın”ı “beyaz omuza” bırakan, bize Pazar ve sonsuz yaşam için umut veren ışık.

"Kilise korosunda şarkı söyleyen kız ..." şiirinde gemilerin nedeni de önemlidir ve tüm metnin pathosunu belirler. Sonsuz bir yaşam yolu olarak “suya” geri dönme ve geri dönme fikri ile ilişkilidirler. Yeniye yolculuk olmadan, bir ev bulmanın acı veren bir sevinci olmayacak. Ancak hayat felsefesi öyledir ki, her rüya, hatta en yüksek olanı bile gerçek olmaz ve “karanlıktan çıkıp” sadece “parlak yaşam” şarkılarını hayal ettiğimiz ortaya çıkar.

Kompozisyon olarak şiir, Blok'un en sevdiği teknik olan antitez ilkesi üzerine kuruludur. Aydınlık ve karanlık, kasvetli ve yaşamı olumlayan arasındaki mücadele, tüm görüntülere ışık tutuyor. Kiriş ruhun bir simgesidir, "incedir" ama "herkes" görür. Yazarın kadın kahramanın görünüşünü anlatırken sürekli dikkatimizi çektiği beyaz renk, kutsallık ve saflığın, saflığın ve masumiyetin rengidir. Sadece "Yabancı bir ülkedeki tüm yorgunlar hakkında, / Denize açılan tüm gemiler hakkında, / Sevincini unutan herkes hakkında" şarkısını söylemesi emanet. Ancak, insanlar "karanlıktan" bir umut ışığı görüyorlar, cemaatçiler sadece "beyaz elbisenin" sesini duyuyorlar.

Belki de bu yüzden "kraliyet kapılarında, / Sırlara karışmış" diye bağırdı çocuk... "Birkaç vurgu, okuyucunun anavatanlarından aforoz edilenler için en iyi sonuçtan şüphe duymasına neden olur. Çevrelerindeki dünyayı kendi yollarıyla anlayan, ne hissettiklerini açıklayamayan çocuklar olayları tahmin edebilirler. Ve çocuğa "kimsenin geri dönemeyeceği" bilgisi verilir. Hayatın kasvetinin sadece kilisede parlak bir ışına maruz kaldığı ortaya çıkıyor, neredeyse doğaüstü kahramanın umut şarkısı ağlamaya karşı çıkıyor. Ve şiirin sözcüksel aralığı, yazarın dünya algısının karşıt doğasını yansıtır.

Şiir okurken deneyimler birbirinin yerini alır: Bilinmeyenden gelen durgunluk, şarkı kızın umudu ve bebeğin ağlamasının neden olduğu kıyamet duygusudur. Şair, her şeyin çelişkili olduğu hayatımızın bilmecesini kavrar. Hayatın güzelliği, güzellik anlarının canlı hissinden, bilgeliğin bu ince neşe ışınını görme yeteneğinden oluşur. Paradoks, karanlığın arka planına karşı ışığın parlaklığının daha belirgin hale gelmesi gerçeğinde yatmaktadır. Çocuğun bugünün karanlığı için ağladığına ve kızın gelecek hakkında şarkı söylediğine, “kubbeye uçuyor” sesinin yukarı doğru yönlendirildiğine, insanlık için bir dua ile kraliyet kapılarına döndüğüne inanmak istiyorum.

Çifte uçurum (Doğaüstü bir vatan için ağlama...)

ÇİFT BOŞLUK

Dünyasız bir vatan için ağlama
Ve ayrıca unutmayın,
Anlık hayatında ne var,
Ölümde hiçbir şey olmayacak.

Ve yaşam, ölüm gibi olağanüstüdür...
Burada dünya var - dünya farklı.
Aynı korku, aynı gizem var -
Ve gecenin karanlığında olduğu gibi gün ışığında.

Ve ölüm ve yaşam doğal uçurumlardır:
Onlar benzer ve eşittir
Birbirlerine yabancı ve nazik,
Biri diğerine yansır.

Biri diğerini derinleştirir
Bir ayna ve bir adam gibi
Onları birleştirir, ayırır
Sonsuza kadar benim irademle.

Hem kötülük hem de iyi - tabutun sırrı
Ve hayatın sırrı - iki yol -
Her ikisi de aynı hedefe götürür.
Ve nereye gideceği önemli değil.

Akıllı olun - başka bir çıkış yolu yok.
Son zinciri kim kırdı,
Özgürlüğün zincirlerde olduğunu biliyor
Ve bu azap içinde bir zevktir.

Sen kendin Tanrınsın, sen kendin komşunsun,
Oh, kendi yaratıcın ol
Yukarıdaki uçurum ol, aşağıdaki uçurum ol,
Başı ve sonu ile.

1895 ve 1899 arasında

Notlar:

Mİ. 1901. No. 5, strofik bölünme olmadan, var. sanatta. 14 (“Aynalar gibi; ve bir kişi” - PSS-I, cilt 15 - PSS-II, cilt 22. SS-1904'te strofik bölünme olmadan. Yeniden basıldı: PSIS. İmza (IRLI), Art. v'de düzeltmelerle .3 ("Bu hayatta neye sahipsin"), v. 6 ("Ve"den "Olan"a), v. 12 ("tekrarlanan"dan "yansıtılana"), v. 13'e ("yansıyan"a) “derinleşir”), 15. ayette (“Birleştirir”, “Onları birleştirir”), 17. ayette (“Ama karanlık, ışık ve mezarın gizemi”) ve 27. ayette (“Ve” " Ol"). 1895'ten sonra, tarihleme için temel teşkil eden metinleri olan bir defterde bulunur. "İki uçurum" ("yukarı ve aşağı", "ruh ve et") fikri, "dünya çelişkilerinin çözümü" ve "gelecekteki tüm Rus kültürünün sırrı" olan sentez (Merezhkovsky D. L. Tolstoy ve Dostoevsky. Ebedi Dostlar. M. 1995. S. 11) ve bunların ürettiği çatışkılardan biri Bu zamanın Merezhkovsky'nin eserlerinde temel.İki büyük yazar hakkında bu çalışmada, görüntünün en yakın kaynaklarının dolaylı bir göstergesi var, L. N. Tolstoy'un "İtiraf" adlı incelemesindeki ünlü uyku tanımı ve yansımaları Dostoyevski'nin "Karamazov Kardeşler"inde Rus ruhunun iki uçurumu hakkında (Bk. 12, bölüm. 6: Savcının konuşması. Karakteristik: “... Biz geniş doğalarız<...>yetenekli<...> her iki uçurumu da aynı anda düşünün, üstümüzdeki uçurumu, en yüksek ideallerin uçurumunu ve altımızdaki uçurumu, en düşük ve en kötü düşüşün uçurumunu). İki uçurumun (“yukarıdaki uçurum ve aşağıdaki uçurum”) bir yaşam ve ölüm alegorisi olarak görüntüsü, A. Volynsky tarafından “Gr. Merezhkovsky üzerinde çok güçlü bir izlenim bırakan Leo Tolstoy ”(SV. 1891. No. 10. S. 190-191). M. Tsetlin'in anılarına göre, iki uçurumun teması, Severny Vestnik dergisinin (Tsetlin Mikh. The Eighties) yazı işleri ofisinde uzun saatler boyunca genç Volynsky'nin “takıntılı, ilham verici ve özverili” monologlarının temasıydı. // New Journal. 1946. No. 14. S. 205), yani 1890'ların başından beri felsefi dilde yayılıyor. En canlı örneğini "Mesih ve Deccal" üçlemesinde, özellikle görüntünün en eski kaynağının belirtildiği ikinci roman "Diriliş Tanrılar" da - Hermes Trismegistus'un "Zümrüt Tableti" (çevirisinde) Merezhkovsky: "Gökyüzü yukarıda, gökyüzü aşağıda, / Yıldızlar yukarıda, yıldızlar aşağıda, / Aşağıdaki her şey yukarıda her şey...” vb.); Bu dörtlüğü Ebedi Dostlar'a bir epigraf olarak kullanan Merezhkovsky, onu "Memphis yazıtı" olarak adlandırır. “Çifte uçurum” formülü, F.I. Tyutchev'in “Kuğu” (1838-1839) makalesine geri döner: “Çift uçurum arasında / Her şeyi gören rüyasını besler”, sırayla, Başlık. "Çifte uçurum arasında" (1897) Bryusov'un istasyonu. Tyutchev'in gece "su yüzeyinde" yüzen ve "her tarafı yıldızlarla çevrili" kuğu görüntüsü, Merezhkovsky tarafından "Diriliş Tanrılar" romanının dokuzuncu kitabının sonunda kullanıldı. Ayrıca araştırmacılar, "yukarı ve aşağı uçurum" terimlerinin Herakleitos'ta (Poggioli Renato. The Poets of Russia: 1890-1930. Cambridge; Massachusetts, 1960. S. 72) bulunduğuna dikkat çekmişler ve bunu aynı zamanda bu terime bağlamışlardır. Mezmurlardan ifade " Uçurum uçurumu çağırır" (Ps. 41:8) ve Augustine'nin "Mezmurlar Üzerine" (Goering L. Belyj'in sembolist uçurumu // Slav ve Doğu Avrupa Dergisi. 1995. V. 39. No. 4. S. 570-571); Nietzsche ayrıca görüntünün olası bir kaynağı olarak adlandırıldı (Rosenthal B. G. Dmitri Sergeevich Merezhkovsky ve Silver Age. Hague, 1975. S. 76), ancak bu görüntü bulunamadı Bu yazarların eserlerindeki yakın sözlü ifadelerde St-tion, onu (ironi olmadan değil) “felsefi” ve “yüzüden cüretkar” olarak nitelendiren A. Volynsky'den alaycı bir yanıt aldı; üçüncü kıtadan alıntı yapan eleştirmen şöyle diyor: “ Benzer ve eşit ve karşılıklı olarak sevimli uçurumlar - bu gerçekten " olanın çekiciliğidir; "bağlar, ayırır" ifadesinde Sme'den "parlak anılar" görür ağız "Baratynsky"; ve son olarak, son kıta hakkında şöyle yazar: “Bir şairin kötü bir “yaratıcı” ve kötü bir “kendine komşu” olduğu söylenebilir, eğer kendisine “aşağı uçurum ol” u tavsiye ederse ve dahası, bu sözleri kafiyeler. ” (Volynsky, s. 432). A.P. Nalimov, ikinci ve üçüncü kıtaların düşüncesini keyfi olarak “evrenin ölümcül kayıtsızlığının bir ifadesi” olarak yorumlar (PiZh. 1904. No. 6. Stb. 413). Başka bir kampın eleştirmenleri bu makaleyi çok takdir etti: V. V. Hoffman'ın değerlendirmesine bakın (not 112) ve daha sonra - içinde başarıyla formüle edilen düşünceleri kaydeden Novaya Zhizn'in eleştirmeni (1911. No. 5. S. 263). Aynı korku, aynı gizem var - / Ve gündüzün ışığında, gecenin karanlığında olduğu gibi. Şiirler polemik olarak Tyutchev'in Gündüz ve Gecesinden görüntüler kullanır. Aynı görüntülerin doğrudan kullanımı için bkz.

D. Merezhkovsky'nin "Çifte Uçurum" şiiri yansıtmadan ve dolayısıyla yaşam ve ölümün eşdeğerliğinden bahseder. İkisi de “yerli uçurum”, “benzer ve eşittir”, net olmamakla birlikte ve nereye baktığı, yansımanın nerede olduğu önemli değil. Yaşam ve ölüm, aralarına bir kişinin yerleştirildiği, aynanın tekrar tekrar tekrarlanan yüzlerine dolanmış iki aynadır:

Ve ölüm ve yaşam yerli uçurumlardır:

Onlar benzer ve eşittir

Birbirlerine yabancı ve nazik,

Biri diğerine yansır.

Biri diğerini derinleştirir

Ayna ve insan onları birleştirir, sonsuza dek O'nun iradesiyle ayırır.

İyilik de kötülük de mezarın sırrıdır.

Ve hayatın sırrı - iki yol -

Her ikisi de aynı hedefe götürür,

Ve nereye gideceği önemli değil...

Ölüm ve “ölümlülük” deneyimi hakkında yalnızca yaşamı yansıtmakla kalmayıp onu tamamlayan bir şey var. Kaçınılmazlığı, her şeyin geçici ve kararsız olduğu günlük yaşamda bilinmeyen bir sağlamlık ve istikrar duygusu getiriyor. Tanımlar, kalabalığın arasından sıyrılır, bireysel, özel, toplumsal varlıkların kaba kabuğundan "sahip olunan" bir şeyi soyar. Sadece Ebediyetin eşiğinde "Ben" diyebilir, değil.

“biz”, “ben”in ne olduğunu anlamak, dünyaya karşıtlığının tüm büyüklüğünü hissetmek.

Ve ayrıca burada:

Dmitri Merezhkovsky, bilinçte dualiteyi gösterir. Özellikle “Çifte Uçurum” şiirinde açıkça görülen “kötülük ve iyilik (...) iki yoldur, İkisi de tek bir hedefe götürür, Ve olmaz” diyen uyumsuz şeyleri birbirine bağlayan bir kişiye dönüşür. nereye gittiği önemli değil" Bu, delice bir özgürlük dürtüsünün sonucu olan ruhsal körlükten başka bir şey değildir.

(1 derecelendirme, ortalama: 2.00 5 üzerinden)

Konularla ilgili yazılar:

1. Her insan er ya da geç sonsuzluğu düşünür ama bu herkes için farklı şekilde olur. Biri ne kadar büyük olduğunu umursar...
2. Parka, antik Roma mitolojisinde Kader Tanrıçasıdır. Ayet. 1892'de yazılmıştır. Şair, Kader'in tüm tanrıçalarını yıpranmış yaşlı kadınlarla karşılaştırır ...
3. Dmitry Merezhkovsky'nin hayatı ve eseri, şairin tek ilham perisi ve sevgilisi olan Zinaida Gippius'un adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu nedenle şaşırtıcı değil...
4. Ölüme ve Tanrı'ya giden yaşam yolunda, bir kişi ruhun ana özelliği olan Sevgi tarafından kurtarılır. Çok takip...