20. yüzyılın başlarında Rus grafikleri. XIX'in sonlarında Rus grafikleri - XX yüzyılın başlarında. 19. yüzyılın Rus grafiklerinde iç - 20. yüzyılın başlarında

Sergi dönemi 30.08.2016-28.11.2016 Yer
Moskova

Devlet Tarih Müzesi ilk kez, Rusya'nın en büyüklerinden biri olan iç mekan görünümlerinin grafik bir koleksiyonunu sunuyor. Sergi, hem iç mekan türünün tanınmış ustaları hem de 19. ve 20. yüzyılın başlarında daha az tanınan sanatçılar tarafından yapılmış yaklaşık 60 eser sunuyor. Seyirciler, imparatorluk ve büyük dukal saraylarının, kentsel ve kırsal mülklerin, St. Petersburg ve Moskova konaklarının yanı sıra Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'ni ve St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'nin iç mekanlarını görecekler.
İç tema Rus sanatında 18. ve 19. yüzyılların başında ortaya çıktı, ancak 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde, özellikle de resimde en yaygın hale geldi. Sanatçılar tarafından boyanmış oturma odaları, çalışma odaları, derslikler ve çocuk odaları, dönemin önemli ikonografik belgeleri haline gelerek, gündelik ortamı yeniden yaratmanıza ve mimari tarzların evlerin iç dekorasyonu üzerindeki etkisini izlemenize olanak tanır.
19. yüzyılın ortalarında, tarihselcilik çağında, iç tema özel bir popülerlik kazandı. Bu dönemde parlak grafik sanatçıları çalıştı - E.P. Gau, L.O. Premazzi, A.A. Redkovski, V.S. Sadovnikov, K.A. Ukhtomsky, I.I. Eserlerinde çok sayıda imparatorluk konutu ve asil mülk odası tasvir eden Charlemagne.
19. yüzyılın üçüncü çeyreğinde, fotoğrafta iç mekan türü şekillendi. Ancak, sulu boyadan farklı olarak fotoğraf, zengin bir şekilde dekore edilmiş odaların rengini aktaramadı. Geç, "fotoğrafik" çağda suluboya görünümlerinin popülaritesine yol açan şey budur.
20. yüzyılın başında oluşturulan çizimler, stilistik olarak farklı bir şekilde ayırt edilir. “Geriye dönük hayalperestler” çağında, “belgesel” görüşlerin yerini yazarın görüşü alır: iç mekanlar bir bütün olarak değil, ayrı pitoresk “kırpılmış” kompozisyonlar olarak görülür (örneğin, A.V. Sredin'in pastelleri).

Yazar, usta
Bilinmeyen sanatçı
İsim
M.T.'nin evinde çalışma-oturma odası. Pashkova, St. Petersburg'daki Nevsky Prospekt'te
Yaratılış yeri

flört
1830'lar

Sanatçının odası P.F. Sokolov, P.V.'nin evinde. Moskova'da Vorotnikovsky Lane'de Nashchokin. Sokolov P.F. 1791-1848. 1824

Bilinmeyen bir konakta sınıf. Rustman. 1827

Bilinmeyen bir konakta ön planda bir kuş kafesi olan oda süiti. Bilinmeyen sanatçı. 1830'lar

Bilinmeyen bir konakta ön planda kafesli odalar süiti. Gagarin G.G. (?). 1810-1893. 1830'lar-1840'lar

Yazar, usta
Bestuzhev Nikolai Aleksandroviç
İsim
Volkonsky'nin Petrovsky Zavod hapishanesindeki hücresi. Kapıya doğru bakış
Yaratılış yeri
Rus imparatorluğu
flört
1830'lar

Yazar, usta
Efimov Nikolai Efimoviç
İsim
Prens G.I.'nin evindeki tiyatronun oditoryumu. Gagarin Roma'da
Yaratılış yeri

flört
1830 hakkında

Yazar, usta
Efimov Nikolai Efimoviç
İsim
V.P. Ofisi Davydov, sanatçı K.P. Bryullov, Davydov'ların Roma'daki evinde iş başında
Yaratılış yeri
Batı Avrupa, İtalya, Roma
flört
1835

Yazar, usta
Zaitsev P.G.
İsim
Moskova Kremlin'deki Küçük Nicholas Sarayı'nda İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın oturma odası
Yaratılış yeri
Rus İmparatorluğu, Moskova
flört
1836

Yazar, usta
Obach Johann Kaspar
İsim
Servis sırasında Stuttgart'taki Rus büyükelçiliğinde ev kilisesinin iç görünümü (?)
Yaratılış yeri
Batı Avrupa, Almanya
flört
1840'lar-1850'ler

dipnot
18. yüzyıldan Manor Zavalino (Alexandrovsky bölgesi, Vladimir eyaleti). Akinfov'ların soylu ailesine aitti. 19. yüzyılın ortalarında, Senatör F.V.'nin ölümünden sonra. Akinfov (1789-1848), mülk tek kızı ve varisi E.F.'ye geçti. Akınfova (1821-1892) ve kocası N.I. Krusenstern (1802-1881), Amiral I.F.'nin oğlu. 1802-1806'da ilk Rus dünya turunu yapan Kruzenshtern (1770-1846).

Yazar, usta
Zalessky Yakov
İsim
Oda E.I. Nelidova, St. Petersburg'daki Smolny Manastırı'nda
Yaratılış yeri
Rus İmparatorluğu, St.Petersburg
flört
1839

Sergiev Posad Müze-Rezervi'nde 19. ve 20. yüzyılın sonlarına ait yerli grafik koleksiyonu, bu döneme ait resim koleksiyonundan daha az hacimli, daha az sistematik ve eksiksizdir. Ancak genel müze kompleksinde kendi sanatsal önemi vardır.
Müzenin grafik koleksiyonunun (resimsel koleksiyonun yanı sıra) özgünlüğü, yerel sanatçıların eserlerinin baskınlığı ve Trinity-Sergius Lavra ve şehrin ikonografisiyle ilişkili belirli bir tematik odaktır. Bunun özel bir kısmı, yerli güzel sanatların ünlü ustaları tarafından bireysel sayfalardan (nadiren - eser döngülerinden) oluşur - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina ve diğerleri (yaklaşık 80 eser).

Koleksiyonun oluşumuna yönelik ilk adımlar, müzenin faaliyetinin en başında - 1920-1921'de atıldı: TSL'nin "Mimari Motifler Sergisi"nden yerel sanatçıların 30'dan fazla grafik eseri satın alındı.
Koleksiyonun en değerli parçası hediye olarak alınması ve özel kişilerden grafik eserlerin satın alınmasıdır. Bu şekilde, I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "İsimler" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, vb.) "adlandırılmıştır", ancak tek eserler ile temsil edilmektedir. Müze koleksiyonundaki Rus grafik sanatının "kişiliği" temelde aynıdır - T.A. Mavrina (SPMZ koleksiyonu, 1940'lardan 1970'lere kadar, örnek olarak en iyi çalışmaları kullanarak, geliştirme aşamasındaki çalışmalarını göstermeyi mümkün kılar). Bununla birlikte, XIX-XX yüzyılların sonlarına ait "taşra" sanat koleksiyonu için klasik sanatçıların bireysel eserleri son derece değerlidir.

Düşündüğümüz eserler kompleksindeki basılı grafiklerin en eski örnekleri, 19. yüzyılın 80'lerine kadar uzanmaktadır. Bir "kişilik" ile ilişkilendirilirler - bu dönemin Rus gravür tarihinde bir dönüm noktası ve önemli - I.I. Şişkin (1832 1898).
1870'lerin, ton gravürün baskın olduğu Rus baskı grafikleri için bir geçiş ve "geçiş" dönemi olduğunu hatırlayın. Ancak bu en yaratıcı dönemde bile, gerçek gravür virtüözleri (V.V. Mate) ve gravür (I.I. Shishkin) vardı. Koleksiyonumuz, sanatçının 1880'lerde (özellikle Shishkin'in çalışmalarında verimli olan bir dönem) yarattığı dört gravürü içeriyor. Bunlar, "Gurzuf" (1885), "Kara Orman" (1885), "Nisan" (1885), "Varşova Demiryolunda Bataklık" (1886), işçiliklerinde mükemmel ve doğanın durumunu iletme incelikleridir. Müzenin koleksiyonunda gezgin sanatçı Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) ve Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) gibi ünlü Rus ressamların çizimleri de yer alıyor. V.E.'nin Portreleri Çizimde yapılan Makovsky, yağlı boya tabloları kadar kompozisyon ve bütünlük açısından kusursuz. Bir portre ustası olan V.E. Makovsky, yalnızca tasvir edilen kişinin dış benzerliğini değil, aynı zamanda bir kişinin eylemlerini, düşüncelerini ve duygularını belirleyen ana karakter özelliklerini vurgulayarak manevi hareketlerinin özelliklerini de doğru bir şekilde aktarma yeteneğine sahipti. Valentin Serov, herhangi bir gerçek sanatçı gibi, sadece yağlı boyada değil, aynı zamanda çizim tekniğinde ustaca ustalaştı. Karakalem ve karakalemle yaptığı sayısız eseri, tasvir ettiği kişilerin karakterini aktarmada aynı canlılığa ve kesinliğe, yağlıboya tablolarıyla aynı uygulama mükemmelliğine sahiptir.

Müze koleksiyonu, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında ünlü Rus sanatçıların çeşitli eserlerini içeriyor. Bu, her şeyden önce, Rus güzel sanatında sembolizm ve modernitenin en büyük temsilcisi olan Mikhail Vrubel'in (1856–1910) bir çizimidir. L.S.'nin sayfaları ile birlikte. Bakst ve M.A. 19.-20. yüzyılların başında ve 1910'larda Rus grafiklerinin en parlak dönemi olan Vrubel, K.A. Korovin (1861-1939) - 1917'de N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Bu eskiz, tiyatro sahnesi grafiklerinin "hayatta kalan" tek örneğidir. Üslup olarak, sayfamız 1900'lerin sonları-1910'ların K. Korovin'in bir dizi tiyatro eserine yakındır. K. Korovin'in 1906, 1914'te "Sadko" için eskizleri, daha karmaşık bir kompozisyon yapısı ile ayırt edilir, yalnızca "Koro" görüntüsünü değil, aynı zamanda bir manzaranın görülebildiği açık bir terası da içerir - "deniz" mavi". Levhamız bir oda sesine sahiptir: yüksek tonozlu, küçük pencereli, çinili soba ve banklarla odanın içini temsil eder.
Müzenin grafik koleksiyonunda ayrıca Ilya Efimovich Repin'in "Yazar Leontiev-Shcheglov'un Portresi" adlı küçük bir çizimi var. I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - yetenekli bir Rus yazar ve oyun yazarı

Grafik sayfaları B.M. Sergiev Posad Müze-Rezervi koleksiyonundaki Kustodiev, 1928'de özel bir koleksiyondan alınan 1926'ya ait (imzalı, yazar tarafından tarihli) üç linocuttur. Sanatçının çalışmasında, çoğunlukla bir ressam olmasına rağmen, grafikler büyük bir yer işgal etti. 1920'lerde Kustodiev birçok kitap illüstrasyonu, poster ve şövale gravürü (tahta baskılar, litografiler, linocutlar) yaptı. 1926'da M.Ö. Kustodiev, linocut, gravür ve suluboya tekniklerinde "Yıkananlar" ile çeşitli kompozisyonlar yarattı. İlk biyografi yazarı Kustodiev V.V.'nin 1926 tarihli günlük girişlerinde. Voinov (grafik sanatçısı, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni) sürekli olarak Boris Mihayloviç'in "Bather" ve "Bather" linocutları üzerindeki çalışmalarının temasını duyar. B.M.'nin son yıllarında sabit bir model. Kustodiev "portreler, resimlerdeki karakterler, kapaklar, gravürler, çizimler için" kızı Irina idi. Babası ve gravür "Bather" için poz verdi.
Bir dizi "Yıkananlar" B.M. Kustodiev, kelimenin tam anlamıyla hayatının son günlerine kadar çalıştı: bu döngünün son gravürü 4 Mayıs 1927'de yapıldı (ve 26 Mayıs'ta sanatçı öldü).

20. yüzyılın Rus sanatının seçkin isimlerinden birinin eseri, bir gravür klasiği V.A. Favorsky (1886-1964), müze koleksiyonunda farklı dönemlerden on altı grafik levha ile temsil edilmektedir: bunlar şövale çalışmaları, kitap illüstrasyonları ve "tip grafiklerinin" örnekleridir.
Çarşaf seçimi büyük ölçüde rastgeledir, hepsi ustanın birinci sınıf veya ikonik eserleri değildir. 1919-1939'da bu ailenin üyeleri (Vladimir Andreevich Favorsky dahil) Sergiev Zagorsk'ta yaşadı, manevi ve kültürel yaşamına dayandı, eserlerinin çoğunu burada yarattı ve kayınpeder V.A. Favorsky, müzemizin organizatörlerinden biriydi.
Bunların arasında, ustanın eserinin bu döneminin en ünlü, önemli eserlerinden biri - şövale gravürü "Ekim 1917" 1928. Bu gravür, Ekim Devrimi'nin 10. yıldönümü için Halk Komiserleri Konseyi'nin ilk devlet emriyle oluşturuldu. . Ardından Favorsky, "kronolojik sıraya göre düzenlenmiş çizimlerin, her yıl ilk 10 yıl boyunca Sovyet devletinin tüm tarihini yeniden yaratması gereken" "Devrim Yılları" dizisini tasarladı. Gravür "Ekim 1917", ayrıntılı bir arsa-anlatıdır ve aynı zamanda, birçok karakter ve birkaç bölümle oldukça organik olarak bir araya getirilmiş sembolik, mecazi bir kompozisyondur.

V.A.'nın geç dönemi Koleksiyonumuzdaki Favorsky, sanatçının 1962'de Lenin Ödülü'ne layık görüldüğü 1950'lerin en iyi, en ünlü döngülerinden gravürlerdir - 1950'den "Igor'un Kampanyasının Öyküsü" ve 1955'te "Boris Godunov" için çizimler., 1965 yılında müzeye bağışlanmıştır.
Favorsky'nin gravürlerinin, karakterlerin görünümüne, dekora, kostüme daha fazla dikkat edildiği, resimsel araçların doğal olarak değiştiği "geç stilini" mükemmel bir şekilde gösteriyorlar: grafik çözümlerin çileciliğinin yerini belirli bir "resimsel" geliyor. ana hatlar ve açık gölgeleme. Favorsky'nin savaş bayrağı ve Guslyar altında Rus askerlerinin görüntülerini içerdiği çok figürlü kompozisyonda ("Savaştan Önce") tüm ağırlığıyla "Kelime" sesinin epik ciddiyeti, destansı doğası. Çeşitli grafik döngülerinden V.A. 50'lerde Favorsky, A.S.'nin dramaturjisine. Müzenin koleksiyonunda Puşkin ("Boris Godunov", "Küçük Trajediler"), "Boris Godunov" - "Pimen ve Grigory" 1955 trajedisi için sadece bir örnek var.

Seçkin yerli grafik sanatçısı ve ressam Tatyana Alekseevna Mavrina'nın Sergiev Posad Müzesi-Rezervinde hacim, eser düzeyi, tür çeşitliliği açısından eserlerinin toplanması, yalnızca koleksiyonları olan ülkedeki en büyük müze koleksiyonları ile karşılaştırılabilir. 20. yüzyılın grafikleri. (GMIII, Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi). Bunlar, yazarın müzedeki kişisel sergisinden sonra 1977-1978'de bize gelen altmış iki sayfa. Kırk beş eser T.A.'ya verildi. Mavrina hediye.
Kronolojik olarak, Mavrinian eserlerinin koleksiyonu sanatçının çalışmalarının büyük bir dönemini kapsamaktadır (son tarihler 1944 ve 1976'dır; ayrıca yaklaşık olarak eşit sayıda sayfa 40'lar, 50'ler, 60'lar ve 70'ler dönemlerini ifade eder). Mavrina'nın verimli bir şekilde çalıştığı yeterli çeşitli grafik tekniklerini temsil eder: bunlar sulu boyalar, guaşlar, karışık ortamlarda (tempera, guaj veya tempera, guaj, suluboya), karakalem çizimler, mürekkep çizimleridir.

"Zagosk döngüsü" T.A. Dünya görüşünü, sanattaki önceliklerini, kendine özgü tarzını açıkça ifade eden Mavrina, sıklıkla ve haklı olarak "Mavrinsky" olarak adlandırılan 1940'larda şekillenmeye başladı. 50'lerin Mavrinian eserlerinin "arsa dizisi", Lavra, Pyatnitsky Manastırı, eski şehir ve sakinlerinin yaşamının "muhteşem bir şekilde görülen" topluluğudur - özel, mecazi ve şiirsel anahtarında somutlaşan günlük ve şenlikli halk sanatının, folklorun figüratifliği ile ilişkili. 1960'ların ve 1970'lerin sayfaları, eşit derecede etkileyici ve özgür, çizimde, kompozisyonda ve renkte cesur. Tematik kompozisyonlarına, aktif-yerli yönün vurgulandığı başlıklarda hala tür manzaraları hakimdir. Koleksiyonumuzdaki "Mavrinian portresinin" klasik örneği "Demidova" 1973'tür. "Demidova", iki türün organik kombinasyonunun harika bir örneğidir - "manzara portre": büyük, önden, yarım uzunlukta bir görüntü. Bir yaz köyü manzarasının arka planına karşı beyaz bir fularlı "Rus yaşlı kadın", eski halk resimleri geleneğine ve popüler baskılara göre, görüntülerin üzerinde yazıtlar verilir.

Bu derneğin tartışmalı doğasına rağmen, birçok alanda ustaları ciddi başarılar elde etti. Grafiklerin geliştirilmesinde, yüksek bir kitap tasarımı kültürü mücadelesinde "Sanat Dünyası" nın esası tartışılmaz. İkinci nesil "Sanat Dünyası" şövale boyama sorunları ile daha az meşgul, ilgi alanları çoğunlukla kitap olmak üzere grafiklerde. "Sanat Dünyası" nın ikinci neslinde büyük bireyler vardı (Kustodiev, Sudeikin, Serebryakova, Chekhonin, Grigoriev, Yakovlev, Shukhaev, Mitrokhin, vb.).

Birinci nesil:

"Sanat Dünyası"nın ideolojik lideri Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) idi.

Benois illüstratör (Pushkin, Hoffman) kitabın tarihinde tam bir sayfadır. Benois, Somov'dan farklı olarak anlatısal bir illüstrasyon yaratıyor. Sayfa düzlemi onun için başlı başına bir amaç değildir. Maça Kızı'nın illüstrasyonları, A.A.'nın yaptığı kadar “kitap sanatı” değil, tamamen bağımsız çalışmalardı. Sidorov, "kitapta ne kadar sanat var". Kitap illüstrasyonunun bir başyapıtı, Bronz Süvari'nin (1903,1905,1916,1921–1922, mürekkep ve sulu boya, renkli gravürleri taklit eden) grafik tasarımıydı. Büyük şiir için bir dizi illüstrasyonda, ana karakter, St. Petersburg'un mimari manzarasıdır, şimdi ciddi bir şekilde acıklı, bazen barışçıl, bazen uğursuz, Eugene figürünün karşısında daha da önemsiz görünüyor. Benois, Rus devletinin kaderi ile küçük bir adamın kişisel kaderi arasındaki trajik çatışmayı böyle ifade ediyor.

"Sanat Dünyası"nın önde gelen sanatçısı Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) idi. Somov, çağdaşlarının bir dizi grafik portresine sahiptir - entelektüel seçkinler (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobuzhinsky, vb.), İçinde tek bir genel teknik kullanır: beyaz bir arka plan üzerinde - belirli bir zamansız küre - doğallaştırma yoluyla değil, cesur genellemeler ve karakteristik ayrıntıların uygun seçimi ile elde edildiği bir yüz, bir benzerlik çizer. Bu zaman belirtisi eksikliği, statik, katılık, soğukluk, neredeyse trajik bir yalnızlık izlenimi yaratır. S. Diaghilev tarafından D. Levitsky hakkında bir monografi, A. Benois'in Tsarskoye Selo hakkında bir çalışması tasarladı. Ritmik ve üslup bütünlüğü ile tek bir organizma olarak kitap, onun tarafından olağanüstü bir yüksekliğe yükseltildi. A.A., Somov bir illüstratör değil, “bir metni değil, edebi bir cihazı sıçrama tahtası olarak kullanan bir dönemi gösteriyor” diye yazdı. Sidorov ve bu çok doğru.

"Sanat Dünyası"nın çekirdeğindeki üçüncü kişi Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) idi. Sanat Akademisi'nden "Sanat Dünyası"na geldi, ardından Art Nouveau stilini benimsedi, Avrupa resmindeki sol akımlara katıldı. Sanat Dünyası'nın ilk sergilerinde, bir canlı devletler akışına giren doğanın bir tür resme dönüştürüldüğü bir dizi resimsel ve grafik portre (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev) sergiledi. çağdaş bir insanın ideal temsili. Bakst, Diaghilev'in Paris'teki "Rus Mevsimleri"nin amblemi haline gelen "World of Art" dergisinin markasını yarattı. Bakst'ın grafikleri 18. yüzyıl motiflerinden yoksundur. ve emlak temaları. Dahası, antik çağa, sembolik olarak yorumlanan Yunan arkaikine yönelir.

Yevgeny Evgenyevich Lanceray (1875 - 1946) bu özel sanata çok fazla enerji ve dikkat ayırdı. Rus edebi illüstrasyonu, kitap ve kitap sayfası ile uyumlu bağlantılarında böylesine zengin bir resimsel motif zenginliğini daha önce bilmiyordu, çizimin içeriği ve süslemesinin bu kadar yetenekli bir kombinasyonunu, kitabın yüksek kültürünü, en iyi olanını elde edemedi. bu dönemin grafikleri elde edilmiştir. Lansere'nin en iyi eserlerinden biri - L.N. için 70 çizim ve sulu boya. Tolstoy'un Benois'in "Tolstoy'un güçlü müziğine mükemmel bir şekilde uyan bağımsız bir şarkı" olarak değerlendirdiği "Hadji Murad" (1912-1915). Lansere, St. Petersburg'un (Kalinkin Köprüsü, Nikolsky Pazarı, vb.) bir dizi suluboya ve litografisini yarattı. Mimari, tarihi kompozisyonlarında büyük bir yer kaplar (“Tsarskoye Selo'daki İmparatoriçe Elizaveta Petrovna”, 1905, Devlet Tretyakov Galerisi). Serov, Benois, Lansere'nin çalışmalarında yeni bir tür tarihi resim yaratıldığını söyleyebiliriz - bir arsadan yoksundur, ancak aynı zamanda dönemin görünümünü mükemmel bir şekilde yeniden yaratır, birçok tarihi, edebi ve estetik çağrıştırır. dernekler.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky'nin (1875–1957) grafikleri, Puşkin döneminin veya 18. yüzyılın Petersburg'unu değil, neredeyse trajik bir ifadeyle iletebildiği modern bir şehri temsil ediyor (“Eski Ev”, 1905, suluboya , Devlet Tretyakov Galerisi) ve ayrıca bir kişi - bu tür şehirlerin sakini (“Gözlüklü Adam”: yalnız, donuk evlerin fonunda, kafası bir kafatasına benzeyen üzgün bir adam). Geleceğin şehirciliği, Dobuzhinsky'ye panik korkusuyla ilham verdi. Ayrıca, Dostoyevski'nin Beyaz Geceleri (1922) için yaptığı mürekkep çizimleri serisinin en dikkat çekici olarak kabul edilebileceği illüstrasyon alanında da yoğun bir şekilde çalıştı.

Ancak bazı "Sanat Dünyası" için ilk Rus devrimi, onların dünya görüşlerinde gerçek bir devrimdi. Grafiklerin hareketliliği ve erişilebilirliği, bu devrimci kargaşa yıllarında özel faaliyetine neden oldu. Çok sayıda hiciv dergisi ortaya çıktı (1905'ten 1917'ye kadar 380 başlık sayıldı). Sting dergisi devrimci-demokratik yönelimi ile öne çıktı, ancak en büyük sanatsal güçler Bogey ve onun Infernal Mail eki etrafında gruplandı. Otokrasinin reddi, çeşitli eğilimlerin liberal fikirli sanatçılarını birleştirdi. Zhupel'in sayılarından birinde Bilibin, "1/20 yaşam boyutunda Eşek" karikatürünü yerleştirir: kralın görüntüsünün genellikle yerleştirildiği güç ve şan özelliklerine sahip bir çerçevede bir eşek çizilir. Lansere 1906'da "Feast" adlı karikatürü yazdırır: kasvetli bir şölendeki çarlık generalleri şarkı söylemeyi değil, dikkat çeken askerlerin çığlıklarını dinler. “Ekim İdil” resmindeki Dobuzhinsky, modern şehrin temasına sadık kalıyor, bu şehre sadece uğursuz olayların belirtileri patladı: bir kurşunla kırılan bir pencere, yalancı bir oyuncak bebek, bardaklar ve duvarda ve duvarda kan lekesi kaldırım. Kustodiev, Çarın ve generallerinin bir dizi karikatürünü ve Repin'e Devlet konusundaki çalışmalarında yardımcı olurken çok iyi çalıştığı keskinlikleri ve kötü niyetli ironileri bakımından istisnai olan çarlık bakanları Witte, Ignatiev, Dubasov ve diğerlerinin portrelerini yaptı. Konsey. Witte'in elinin altında, bir elinde kırmızı bir bayrak, diğerinde kraliyet bayrağı olan şaşırtıcı bir palyaço gibi göründüğünü söylemek yeterli.

Ancak o yılların devrimci grafiklerinde en etkileyici olanı, V.A.'nın çizimleri olarak kabul edilmelidir. Serov. 1905 devrimi sırasında konumu oldukça kesindi. Devrim, Serov'un bir dizi karikatürünü hayata geçirdi: “1905. Pasifleştirmeden Sonra” (Nicholas II, kolunun altında bir raketle, St. George'un haçlarını baskılayıcılara dağıtır); "Hasat" (tüfekler tarlada kasnaklara serilir). Bu serideki en ünlü kompozisyon “Askerler, cesur çocuklar! Senin şanın nerede? (1905, Rus Müzesi). Serov'un sivil konumu, becerisi, gözlemi ve bir ressam olarak bilge özlülüğü burada tam olarak tezahür etti. Serov, 9 Ocak 1905'te Kazakların göstericilere saldırmasının başlangıcını tasvir ediyor. Arka planda göstericiler genel bir kitle halinde veriliyor; önde, sayfanın en ucunda, büyük - Kazakların bireysel figürleri ve ilk ile arka plan arasında, merkezde - onları bir kılıçla at sırtına saldırmaya çağıran bir memur. Adı, deyim yerindeyse, durumun tüm acı ironisini içeriyor: Rus askerleri, halkına karşı silaha sarıldı. Öyleydi ve bu trajik olay sadece Serov tarafından atölyesinin penceresinden değil, aynı zamanda (mecazi olarak diyelim) bir bütün olarak Rus aydınlarının liberal bilincinin derinliklerinden de görüldü. 1905 devrimine sempati duyan Rus sanatçılar, ulusal tarihin hangi felaketlerinin eşiğinde olduklarını bilmiyorlardı. Devrimin tarafını tuttuktan sonra, göreceli olarak bir terörist bombacıyı tercih ettiler (bir tarihçinin doğru tanımına göre, nihilist raznochintsy'nin mirasçılarından, "siyasi mücadeledeki becerileri ve toplumun geniş kesimlerini telkin etmeleriyle"). düzenin korunması üzerinde duran polise. Devrimin "kırmızı çarkı"nın yalnızca nefret ettikleri otokrasiyi değil, hizmet ettikleri ve kendileri için değerli olan tüm Rus yaşamını, tüm Rus kültürünü de süpüreceğini bilmiyorlardı.

Yeni bir sanatsal çağın başlangıcı, zamanının sanatında birçok açıdan tek başına duran büyük ustanın - İspanyol F. Goya'nın etkinliğiyle belirlendi. Parlak bir ressam, 50 yıl sonra ileri bir yaşta gravür yapmaya yöneldi ve muhtemelen Rembrandt'tan sonra ilk sanatçı oldu; ellerinde gravür, çağdaşlarının çoğu gibi çevresel bir oda sanatı formu değil, ancak zamanın en önemli yaratıcı ve sosyal sorunlarının sahnelenmesi ve çözülmesi için güçlü bir araç. 18. ve 19. yüzyılların grafik kültürünü birbirine bağlayan Goya, her ikisinin de üzerine çıkıyor. 16. ve 18. yüzyıllardaki yaratıcı gravürün temel gelişim çizgilerini tamamlayarak ve dönüştürerek, onlarca yıl sonra gelişecek olan yeni eğilimleri önceden tahmin ediyor.

Aquatint gravürlerinin ilk büyük serisi 1790'ların ikinci yarısında yapıldı. ve "Caprichos" olarak adlandırıldı. Bu kelime (İspanyolca olmasa da, İtalyanca transkripsiyonda) grafik tarihinde zaten tanıştık. "Caprici", yani. "tuhaflıklar", "fanteziler", özünde, Callo'dan Tiepolo'ya ve Avrupa grafiklerinin birçok ustasının övgüde bulunduğu kurgusal, keyfi olarak düzenlenmiş görüntülerin (otantik olarak doğal veya kanonik olanın aksine) özel bir türünün tanımıdır. Piranesi: canlı, hafif, bazen dekoratif tasarımlı, iğneli zarif bir şekilde yapılmış eskizler.

Goya ile her şeyin çok daha ciddi ve daha derin olduğu ortaya çıktı. Fantezilerinin duygusal yapısı kasvetli, bazen trajiktir. Bu döngüde kesişen bir plan yoktur, ancak bazı yaprak grupları belirli bir anlamsal benzerlikle birleştirilir. Bireysel kompozisyonların temaları öngörülemez bir şekilde ortaya çıkar, karmaşık çağrışımsal bağlantılara göre değişir. Bu arada, seri, geleneksel "capricci" den farklı olarak, gelişen, içsel olarak bütünleyici bir anlatı, bir tür grafik "gravürlü roman" gibi hissediyor. En fantastik görüntüler, doğrudan günlük gözlemlerin kalınlığından doğar. Yaşam, sanatçının güçlü bir yansıma ve deneyim akışına çekilir ve içinde dönüştürülür: toplumun ve mülklerinin gelenekleri ve ahlaksızlıkları, popüler batıl inançlar, yetkililerin, kilisenin ve laiklerin acımasız zulmü. Duygularını somutlaştırabilecek her şey eyleme geçirilir: günlük sahne ve alegori, acımasız grotesk, deformasyon, bir insanın bir hayvan (maymun, eşek) veya düşünülemez bir canavar için efsanevi ikameleri. "Caprichos" un tuhaf, çok yönlü dünyası, bazen yoğun ve gizemli, bazen biraz aydınlanmış, karakteristik yoğun-parıltılı bir atmosferle birleşir. Bunu oluşturmak için usta, o zamanki yeni aquatint tekniğini ustaca kullandı. Goya'nın titreyen, titreşen aşındırma vuruşu, aynı zamanda onun kararsız hareketliliğini karakterlerine iletir. Yüzyılın başında Avrupa grafiklerine hakim olan klasisizmin soğuk düz çizgileriyle hiçbir ortak yanı yoktur.

Sayfalardaki kısa imzalar da açıkça duygusaldır. Sanatçının doğrudan sesini, kasvetli-ironik tonlamalarını, genellikle kederli ünlemlerini içerirler. Gravürlerin tamamen plastik ifadesine müdahale etmeden, edebi, olay örgüsü dramasını ve içlerindeki görüntülerin belirsiz sembolizmini harekete geçirirler. Goya'nın kendisi gravürlerinde sürekli olarak bulunur, izleyiciye doğrudan hitap eder, onda suç ortaklığı ve sempati arar. Serinin giriş sayfasının, psikolojik gerilimi ve ölçülü dramı ile ruhuna çok doğru bir şekilde karşılık gelen sanatçının otoportresi olması tesadüf değildir. Goya'nın ikinci gravür serisi - "Savaşın Felaketleri" (1810-1820), dramatik olaylar arasında - İspanya'nın Napolyon'un birlikleri tarafından ele geçirilmesi ve umutsuz halk direnişi - "Caprichos" tarafından on yıl sonra başlatıldı. Savaşçıların karşılıklı öfkesi, insanları vahşete, infaza, işkenceye, şiddete sürükleyen bu gravürleri alt üst ediyor. “Bunu gördüm”... “Bunu da” diye yazıyor sanatçı, çarşaflarının altına “bakması imkansız” olanı da görmemizi talep ediyor...

Ancak bu dizide ve Caprichos'ta, gerçekliğin canavarca görüntüleri, günlük askeri yaşamın kanlı ve iğrenç bölümleri, Goya'nın trajik sembolizmi ile fantastik ve grotesk görüntülerle iç içedir, genelleştirilir ve kavranır. Toynaklarıyla bir kurt sürüsüyle savaşan bir at, kollarında ve bacaklarında pençeleri ve kulakları yerine yarasa kanatlarıyla çirkin bir savaş tarihçisi... “Gerçek öldü”, bulutlu sondan bir önceki yaprağın adıdır. genç bir kadının vücudu üzerinde hayaletler. "Yine kalkacak mı?" - ikincisinde sanatçıya sorar. "Caprichos" un birçok teması, kanunsuzluk ve aldatmanın en karanlık temaları, kötü tutkuların ve önyargıların yeniden hakimiyeti, yeni bir enerjiyle Goya bu seride tekrar ediyor. Belirsiz bir arka planın alacakaranlığı içinde daha da kalındır, karışık gövdelerin karışıklıkları dinamik kompozisyonlarda ayrılmaz, bir gravür iğnesinin öfkeli ifadesi geleneksel çizimin tüm normlarını kırar. Ve son olarak, Goya'nın geç albümü "Disparates" - "Follies" (1818), sanatçının trajik fantezisi genelleştirilir, kasvetli ve görkemli bir ses alır. Güçlü dürtüler, Goya'nın 19. ve 20. yüzyıl grafiklerindeki gravürlerinden gelir; bir nesil sonra - E. Delacroix'in romantik litografi fantezisine, O. Daumier'in hicivli pathosuna; bütün bir yüzyıldan sonra - Alman dışavurumcularının gravürlerinde bir tutku patlamasına, K. Kollwitz'in sosyal trajedisine, E. Barlach'ın tutkulu dürtülerine.

Yarın Torzhok'ta, 20. yüzyılın ilk yarısının sözde "biçimci" grafiklerinin gelişim tarihinin A. Labas, V. Lebedev, M. Axelrod ve diğerlerinin eserleriyle gösterildiği bir sergi açılıyor. ünlü Rus sanatçılar

Tüm Rusya Tarihi ve Etnografya Müzesi, 1 Haziran - 1 Ağustos 2012
Tver bölgesi, Torzhok, meydan 9 Ocak, 2, sergi salonu

Yarın, 1 Haziran, Tüm Rusya Tarih ve Etnografya Müzesi'nde, Vellum Galerisi, 20. Yüzyıl Rus Grafik Gelenekleri sergisini açıyor. 1900-1950'ler”.

Sergide A. V. Fonvizin, A. A. Labas, V. V. Lebedev, A. F. Sofronova, A. I. Vatagin, A. M. Kanevsky, M. M. Axelrod ve A. L. Kaplan, A. S. Konovalova, B. A. Smirnov-Rusetsky, E-Platova Ermi. Sergi, 20. yüzyılın ilk yarısında sözde "biçimsel" grafiklerin gelişiminin tarihini göstermektedir.

19. yüzyılın başlarında, Rusya'da sanatçıların grafik çalışmalarının resimleriyle birlikte toplandığı koleksiyonlar oluşmaya başladı. Ünlü ressamlara suluboya ve kurşun kalem portreleri sipariş edildi, oturma odaları kağıt üzerine yapılmış manzaralarla süslendi.

Grafiklerin diğer kültür alanlarıyla bağlantısı esnek ve çok yönlüydü. Bir illüstrasyon olarak, edebiyata, kitaba ve yayına, bir sahne taslağı olarak - tiyatroya, bir proje olarak - mimariye, uygulamalı sanatlara ve çeşitli insan faaliyet alanlarına doğrudan erişimi vardı.

Michelangelo, bir ressam, bir heykeltıraş ve bir mimar için çizimin en yüksek başarı olduğuna ve çizimin her türlü güzel sanatın kaynağı ve ruhu olduğuna inanıyordu.

Rus kültüründe yirminci yüzyıl, sanatçıların grafik sanatı alanındaki olağanüstü başarılarıyla da dikkat çekiyor. 20. yüzyılın grafik koleksiyonu, Tretyakov Galerisi'nin grafik fonlarının en büyük bölümüdür. Şövale ve kabataslaklık, gördüklerinin sabitlenmesi veya saf fantezi, okunacak bir illüstrasyon, bir gravür için boşluk veya bir tiyatro kostümü için bir proje, bir karikatür abartı veya bütünden izole edilmiş bir ayrıntı, bir grafiğin stiline aracılık eder ve önceden belirler. İş.

Sergi “20. Yüzyılın Rus Grafik Gelenekleri. 1900-1950'ler." il müzelerinde "Parşömen" galerisinin bir dizi sergisine devam ediyor; bundan önce Murom Sanat Müzesi, Rostov Kremlin, Vitebsk'teki Marc Chagall Müzesi'ndeki eski Rus okulunun sanatçılarının gösterileri vardı.

Sergi organizatörü:
Moskova kültür kurumu "Galeri" Parşömen ""
Tel.: +7 (495) 776–33–31; 695–13–53 (dahili 147)
E-posta: [e-posta korumalı]
www.vellum.ru

Tüm Rusya Tarihi ve Etnografya Müzesi (Torzhok)
www.viemusei.ru

Dikkat! Müzayedelerde satılan eserler hakkında resimli referans bilgileri de dahil olmak üzere sitenin tüm materyalleri ve sitenin müzayede sonuçları veritabanı, yalnızca Sanat uyarınca kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1274. Ticari amaçlarla veya Rusya Federasyonu Medeni Kanunu tarafından belirlenen kurallara aykırı olarak kullanılmasına izin verilmez. site üçüncü şahıslar tarafından sunulan materyallerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü kişilerin haklarının ihlal edilmesi durumunda, site yönetimi, yetkili kuruluşun talebi üzerine bunları siteden ve veri tabanından kaldırma hakkını saklı tutar.