Bartenev Andrey. Andrei Bartenev: Bir karar için fazla “moda” değil mi? Andrey Bartenev görüntüleri

margarita virova

Günlük sanatçı Andrey Bartenev gibi görünüyor yaklaşık bir milyon şey yapmayı başarır: kostümler yaratır tiyatro gösterileri, performanslar sergiliyor, festivalleri yönetiyor, kursta ders veriyor ve çağdaş sanatın temellerini anlamak isteyenlere yardımcı oluyor. Bu bahar, aynı zamanda, bir sıçrama yaptığı, program katılımcılarını genel olarak istedikleri kişi olmaktan çekinmemeye çağıran "Modaya Uygun Cümle" sunucusunun rolünü de denedi - ve kendisi alışılmadık, karmaşık bir şekilde parladı. ve komik kostümler. Hemen her çıkışı sanata dönüştüren Andrey Bartenev ile kendisi olabilme özgürlüğü, güzellik ve bencilliği konuştuk.

Görünümle ilgili deneylerden bahsedersek, tüm kostümlerim elbette uzay giysisidir. Havasız bir alana çıktığımızda - bir uzay giysisi çıkarırız, içeri gireriz. su ortamı- bir tane daha alırız, çölde, aşırı doymuş bir şehirde üçüncüsünü koyarız farklı insanlar, - dördüncü. Ben de bunu yapıyorum. Dahası, uzay giysilerimin görevi ya zayıflığımı korumak. insan vücudu ya da tespit et güçlü veya yapısını değiştirebilirsiniz. Her zaman yaptım ve her zaman yapacağım.

olan kişilerin yüzdesi

Nadir performanslara sahip olmak

güzel hakkında

değişmez

Modada neler olup bittiğini takip etmiyorum. Takip edersem, Avrupalı ​​tasarımcılardan oluşan küçük bir grup ve bunlar sadece merak ettiğim beş isim. Ama gördüklerim herhangi bir trendin dışında uyguladıklarını, yarattıklarını çok sınırlı bir kitle için tasarlanmış. Ve sonra kendim yapabilirim.

Büyük egoistler için giyim ve imajı kendilerini ifade etmenin bir yolu olarak algılamanın en kolayı olduğunu düşünüyorum. Egoizmin gücünü tezahür ettirmek için kişinin kendine karşı çıkması gerekir. çevre, genel kitleden farklı ve yabancılaştığınız bir duruma girmek.

Ancak stereotiplerden kurtulmak yalnızca sizin özgür iradenize bağlıdır - onu alın ve ondan kurtulun. Farklı olun, düşündüğünüzden çok daha kolay ve sizi engelleyen korkulara bağlı olmaktan çok daha kolay.

"Çirkinliğe" doğru bir hareket olmadığını düşünüyorum - bu daha çok bir gazetecilik klişesi. Aslında, tüm bu uzaylı, palyaço, tuhaf görüntüler her zaman etrafta olmuştur. Sadece medya onları ya haberin en uç noktasında yakalıyor ya da terk ediyor. Buna göre bu kültür ya geri gelir ya da yok olur. Güzellik hakkında bu kadar nadir fikirleri olan insanların yüzdesinin değişmediğini düşünüyorum. Sadece merak ve bilginin pazarlanabilirlik derecesi değişiyor. Şimdi, muhtemelen, tekrar satmak mümkün hale geldi ve herkes bunun hakkında konuşmaya başladı. Tabii ki, hilelerimizin endüstrisi, "kendini yaralama" da gelişiyor. Ama sonuçta başka ucubeler olmadan önce, eksantriklik yüzdesi sabitti.

Güzellik standartları değişiyor çünkü dünyamız değişiyor ve biz bir insan uygarlığıyız: güzellikle ilgili şarkılar yeni kelimeler ve yeni düşüncelerde. Güzellik hakkında konuşmanın yeni yollarını bulmasaydık, entelektüel evrim duracaktı. Düşüncemizin şiirsel, fantezi dünyası her zaman bize güzellik anlayışının yeni versiyonlarını sunar. Yeni sesler, kelimeler, sayılar. Neden tüm müzisyenlere, sanatçılara, yazarlara ihtiyaç var? Çünkü yaşadıkları çağa uygun kendi güzellik hikayelerini yazmak zorundalar.

Benimle her şey çok basit: Düşüncemin diktesi, fikirlerin diktesinden çok daha güçlü. Ve iç sesime dış otoritelerin korosundan çok daha fazla güveniyorum. Sonunda, bu ses size cennet tarafından verilir - ve kulağa hoş gelir, ancak hiçbir şey yapamazsınız. Ve tüm eylemlerinizin ölçüsü O'dur. Çevremdekilerin yaptığını yapmak istemedim, kasten inkar yolunu izledim ve ihtiyacım olanı duydum. Geriye kalanın benim olduğunu hemen anladım ve bu o kadar da az değil, tüm uzun ömrüm için yeterli olacak.

iç sesime daha çok güveniyorum

bir dış otorite korosundan daha

Bazı insanlar için moda, "Ben seninim, beni ekibine götür" sinyalini veren görsel bir dildir. En azından sokak sanatıyla uğraşan sanatçılara bakın: benzer görünüyorlar çünkü hepsi aynı kültür hücresinden. Bu böyle işliyor, moda kullanmak için var görünüm bir kişi onu anlayacak arkadaşlar, yoldaşlar bulabilir. Elbette giyim de surlardaki grafiti gibi bir dildir. Bu normaldir ve kullanılması gereken bilgi budur. Bir kategoriye girmek istemiyorsanız, kendinizi icat edin. Her şeyi oynayabilirim ve bunu seviyorum. Kategorilerin dışında olabilirim - ve herhangi birinde olabilirim.

Andrey Bartenev tanınmış bir Rus tasarımcı, moda tasarımcısı, heykeltıraş, sanatçı ve TV sunucusu.

Andrei 1965 yılında Norilsk'te doğdu. Annesi ve babası basit işçilerdi. Uzun zaman o ve ailesi, küçük bir odada ortak bir dairede yaşıyordu. Çocukken Bartenev müziğe düşkündü, piyano çalmayı öğrenmeyi hayal etti, ancak satın almasına izin verilmedi. müzik aleti, büyüklüğü nedeniyle koyacak hiçbir yeri yoktu. Ancak, arzu yaratıcı aktivite Andrew kaçırmadı. Sürekli bir şeyler yontuyor, çiziyor, kesiyor ve yapıştırıyordu.

Andrei 10. sınıftan mezun olduktan sonra Rusya'nın güneyine taşındı - Krasnodar bölgesi Yönetmenlik Fakültesi Kültür Enstitüsü'ne girdiği yer. Daha sonra, kutup gecesinden, sonsuz kar örtüsünden ve kuzey ışıklarından uzun süre vazgeçemeyeceğini itiraf etti.

Yeni ikamet yerinde Bartenev yaratmaya devam etti. Zaten 20 yaşında, Zhanna Aguzarova ve yönetmeni tarafından davet edildiği Moskova'ya gitti. Orada Andrei genç ekiplerle aktif çalışmaya başladı. Eleştirmenler ve sıradan insanlar tarafından hemen tartışılmaya başlayan çeşitli performanslar sergilemekle meşguldü.

Andrei, Büyük Koryak Martı, Ana-Dyr Dağı'nda Nikitin Balıklarının Şarkı Söylemesine Hücum ve diğer eserlerinin sunulduğu Mars Galerisi'nde çalışmayı başardı. Bir süre sonra, ödüllerle ödüllendirilen "Botanik Bahçesi" performansıyla Riga'yı ziyaret etti.

90'larda yabancı basın ağırlıklı olarak Bartenev hakkında yazdı. Andrey'in tarzı, Rus avangardı ve fütürizm ile benzerlikler gösteren yabancı eleştirmenlere hitap etti. Genç tasarımcının performanslarına "sanki figürler, 20. yüzyılın başlarında, uzayda modern klasiklerin müziğine taşınan, gezegenlerin etkileşimini tekrarlayan sanatçıların resimlerinden hayat buluyor" denildi.

90'ların ortalarında Andrei, Moskova Sanatçılar Birliği'ne kabul edildi. 00'ların başında ABD, Hamptons'daki Watermill Center'da çalışmaya gitti. Amerika Birleşik Devletleri'nde sunulan en ünlü eserlerinden birinin adı "Kırmızı Merdiven". Opera sanatçıları, orkestra elemanlarıyla dolu dolu bir performanstı. Aynı zamanda müzisyenler geleneksel enstrümanlar yerine boş demir teneke kutular kullandılar. Gösteri sırasında balkondan doğrudan sahneye atılan makarnalar da seyirciler tarafından hatırlandı.

Şimdi Andrey aktif olarak öğretimle uğraşıyor. Moskova'da sanat üzerine verdiği dersler, gençlerin tüm izleyicilerini bir araya getiriyor. yaratıcı insanlar. Bartenev'in en ünlü öğrencilerinden biri, Aqua Aerobik projesiyle ünlenen Sasha Frolova'ydı.

Tasarımcı ayrıca, Norveç Akademisi'nde ders verdiği Avrupa'da da çalışıyor. Batılı yaratıcı seçkinlerin Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson ve diğerleri gibi temsilcilerini iyi tanıyor.

Halk, çeşitli sosyal etkinliklere katıldığı sıra dışı kostümleri sayesinde Bartenev'i tanıyor. Kural olarak, kostümlerinin çoğu, uzaylıları ve bazı efsanevi yaratıkları andıran fantastik kıyafetlerdir.

Andrei'nin kişisel hayatına gelince, bu konuda çok az şey biliniyor. 51 yaşında olmasına rağmen hala evli değil. Bartenev, paralel bir evrende geniş bir aileye sahip olduğu özel hayatıyla ilgili soruları şaka yollu yanıtlamayı seviyor.

2017 baharında Andrey, Alexander Vasilyev yerine Kanal Bir'de Moda Cümlesi programına ev sahipliği yapmaya başladı.

841 Görüntüleme

Ünlü çağdaş sanatçı Andrei Bartenev, Ekim 1965'in başlarında kuzeydeki Norilsk şehrinde doğdu. Ebeveynleri sıradan işçilerdi, aile küçük bir odada ortak bir dairede yaşıyordu. Çocuk müzikle erken ilgilenmeye başladı, piyano çalmayı öğrenmek istedi, ancak hantal enstrümanı evde koyacak hiçbir yer yoktu. Yaratıcılık için özlem devam etti ve Andrei kağıttan bir şey şekillendirmeye, çizmeye, kesmeye ve yapıştırmaya başladı.

Sanatçı Andrey Bartenev

10. sınıftan mezun olduktan sonra genç adam durumu değiştirmeye karar verdi ve Kuzey Kutbu'ndan Rusya'nın güneyine, yönetmenlik fakültesinde Kültür Enstitüsü'ne girdiği Krasnodar Bölgesi'ne gitti. Güney renklerinin isyanı vurdu genç adam kutup gecesine alışık olan, sonsuz kar kaplı ve kuzey ışıkları.

Rengin duygusal deneyimi, sanatçının çalışmasının sadece resim yapmaktan daha fazlasını yapmasına neden oldu. Hareket, statik değil - onun için ana odak noktası bu oldu. Bu, Bartenev'in organik olarak uyum sağladığı dönemin trendiyle çakıştı.

oluşturma

20 yaşında, genç bir adam müdürünün daveti üzerine Moskova'ya gider. Başkentte Andrey genç ekiplerle aktif olarak çalışmaya başlar. Hem eleştirmenlerin hem de sıradan izleyicilerin zevkle gitmeye başladığı ilk performansları sergiliyor. Kayıtsız insan yoktur.

Petlyura ile birlikte Bartenev, Mars Galerisi'nde ilk eserlerini yarattı: “Ana-Dyr Dağı'ndaki Nikitinsky balıklarının şarkı söylemesine öfke” ve “Büyük Koryak Martısı”. Yakında "Botanik Bale" performansıyla Grand Prix'yi aldığı Riga'daki festivale gider.

Sıra dışı bir Rus'un çalışmalarını izleyen 90'ların yabancı basını, Rus avangard ve fütürizm çağına benzeyen eylemlerinin tarzından memnun kaldı. Bartenev'in performansları, 20. yüzyılın başlarında, modern klasiklerin müziğine, gezegenlerin etkileşiminin kesinliği ile uzayda hareket eden sanatçıların resimlerinden canlandırılmış figürler gibidir.

Sanatçının kendisi, dairenin, döndürmenin, çalışmasını anlamanın ana anahtarları olduğunu fark eder. 90'ların ortalarında evde, Bartenev Moskova Sanatçılar Birliği saflarına kabul edildi.

2000'lerin başında Andrei Bartenev, Robert Wilson'ın daveti üzerine Hamptons'daki Watermill merkezinde çalıştı. Rus tasarımcı, en unutulmaz eserlerinden biri olan Red Staircase'i ABD'de sahneledi. Gösteriye, senfonik enstrümanlar yerine, sağlam bir arka plan oluşturmak için boş demir kutular kullanan gerçek opera sanatçıları ve orkestra oyuncuları katıldı. Oyuncuların balkondan direk sahneye fırlattıkları makarnalar, izleyenler üzerinde özel bir etki yarattı.

Çirkin moda tasarımcısı Andrey Bartenev

Andrei Bartenev kendini doğuştan öğretmen olarak görüyor. Neredeyse okulunun başlangıcından itibaren, erken öğrenci edinmeye başladı. yaratıcı biyografi. Buna katkıda bulundu gençlik deneyimi Sovyet çocuk kamplarında öncü lider olarak çalışmak.

Şu anda sanatçı sadece Batı'da öğretmiyor. Sanat dersleri için Moskova'da genç yaratıcı adamları bir araya getiriyor ve ayrıca performanslarına özellikle yetenekli insanları çekiyor. Ustanın en ünlü Rus öğrencisi, Aqua Aerobik projesiyle zaten ünlü olan Sasha Frolova'ydı.

Eski öğrenciler Barteneva, zamanımızın ustalarından yüksek notlar alıyor ve Avrupa ve ABD'deki ünlü gruplarda set tasarımcıları ve sanatçıları olarak çalışıyor.

"Seni seviyorum" tasarımcısının en son eylemlerinden biri, birçok hoparlör ve mikrofon tarafından temsil edilen modern bir heykel kompozisyonudur. İlk Moskova Bienali için yaratıldı ve şimdi Moskova'daki Modernite Müzesi'nde sergileniyor. Özü, özel efektlerle beş kat yankı ile hemen yanıt verecek olan mikrofona “Seni seviyorum” ifadesini söylemek ve bundan sonra eyleme önceki katılımcının yanıtı kasete kaydedilecektir.

resimler

Bir sanatçı olarak Bartenev, karma medyada yapılmış resimler yaratıyor: dekupaj, pastel boyama, grafik, kolaj. Bartenev'in en ünlü eserleri "İki havai fişekli kız", "Gelinlikli otoportre". cennet kuşu”, “Çizmeli portre”, “İki palyaçonun sakinliği”, “Ben bir periyim, ben güzel bir periyim”, “Arnold Nijinsky rolünde otoportre”.

Biçimsel olarak, resimleri aşırı derecede soyutlamadır. Sanatsal çalışmalara ek olarak, Andrey muhteşem performanslar yaratıyor. Bunlar "Uyuyan Güzeller", "Kar Kraliçesi", "Faust", "Afrika için İç Giyim", "Gülümseme Enstitüsü" illüstrasyon festivali, "Aşk haute couture!" Sergisi gibi eylemler.

Drama Tiyatrosu

Yorulmak bilmeyen Andrey Bartenev kendini bir tiyatro oyuncusu. 2000'li yılların başında eserden yola çıkarak "Shlem.com"un yapımında yer aldı. Yazarların internet ortamında performans, video projeksiyonu ve izleyicilerin iletişimini birleştirmeye çalıştıkları deneysel performans, NET Çağdaş Sanat Festivali'nde yer aldı, ancak bu eylem eleştirmenleri etkilemedi. Ancak bu deneyim, Bartenev'i yeni biçimler arayan bir sanatçı olarak nitelendiriyor.

Şimdi Andrei Avrupa'da çok çalışıyor. Norveç Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders veriyor. Batı'da, performansların düzenlenmesi şu şekilde vurgulanır: bağımsız görüş sanattır ve böyle bir disiplin ayrı olarak öğretilir. Rus tasarımcı Batı sanat seçkinlerinin birçok temsilcisiyle iletişim kurar: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose.

moda tasarımcısı

Andrei Bartenev, sosyal etkinliklere düzenli olarak katılıyor. Çeşitli toplantılarda, en sıra dışı kostümlerde şok edici ustalar görülebilir.

uzun boylu(184 cm) Yaşından çok daha genç görünen narin sanatçı, kendi deneyleri için mükemmel bir model. Resimde Instagram Andrey Bartenev, uzaylıları ve gizemli uzay yaratıklarını andıran fantastik kıyafetler içinde görülebilir. Ancak ahududu kostümlü moda tasarımcısı özellikle halk tarafından hatırlandı.

skandallar

Özünde zararsız bir pasifist sanatçı olmasına rağmen, birçok skandal Bartenev adıyla ilişkilendirilir. Örneğin, zengin bir müşteri için özel bir partide, Bartenev'e akşama ev sahipliği yapması emredildi. Eğlence olarak üreme sürecine katılan birkaç düzine kedi ve köpekten oluşan bir gösteri sunulduğunda, yüksek sosyete temsilcilerinin sürprizini hayal edin. O akşam Andrey ve arkadaşları için her şey kötü bitti.

Kişisel hayat

Bartenev'in kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Sanatçı röportajlarında şaka ya da ciddiyetle paralel bir gerçeklikte üç koca ve bir eşten oluşan arkadaş canlısı bir aileye sahip olduğunu söylüyor. Ama eksantrik orada bile çocuğu yok. Çok uzun zaman önce Andrei'nin kendisine en yakın kişi olan annesini kaybettiği bilinmektedir.

Andrey Bartenev şimdi

Bartenev'in çağdaş sanat etkinlikleri Moskova'da ve giderek daha fazla eğlence merkezlerinde düzenleniyor. Sanatçı çok fazla renk kullanıyor balonlar, Işık efektleri. Takım elbise son çalışmalar aktörlerin serbest dolaşımına yardımcı olan sadelikleri ile ayırt edilirler.

“Moda Cümlesi” şovunun yeni sunucusu Andrey Bartenev

2016 yılında birkaç Bartenev eylemi başarıyla gerçekleştirildi: “Sevgi ver!”, “Ayaklar suda, kafa bulutlarda” ve “Portreler”. mutlu insanlar". Ve 2017'nin başında, modern tasarımcının 1 Mart'ta önceki sunucunun geçici olarak yerini alacağı Fashion Cümle Kanal Bir programına ev sahipliği yapmaya başlayacağı açıklandı.

Moda tarihçisinin hayranları şaşkındı - bu kadar çok şeyle ne ilişkilendirilebilir? Önemli değişiklikler bir programda? Vasiliev, Bartenev'in çeşitli konularda Fashion Cümle'ye ev sahipliği yapacağını, Alexander ise yan projeleriyle meşgul olduğunu söyleyerek halkı rahatlatmak için acele etti.

sergi küratörü

“Bu sergide gördüğümüz, zamanın fantastik bir ifadesi ve bu yüzden Bartenev hem Rus hem de dünya sanatı tarihinde kalacak. 1990'lar muazzam bir enerji zamanıdır ve bu çalışmalarda bunu çok keskin bir şekilde hissediyoruz. O yıllarda her şey karmakarışıktı, zamanın kasırgası hepimizi bir yerlere taşıdı: Biri bu kasırga ile savaşta kaybetti ve biri güçlendi ve bugün yaşadığımız dünyanın temellerini attı. 1990'lar, kişisel ve kişisel olarak ne kadar kolay olduğunu gösteren bir özgürlük kutlamasıdır. kamu yaratma her şey her şeyle karışık. Sonra Moskova, İncil, spor ayakkabılar ve orada olmayan sarı basın satın alabileceğiniz korkunç tezgahlarla kaplıydı - 1990'ların gerçek bir sembolü. Bartenev, bu sefer heykellerinin dokusuna ördüğü çılgın kolajlarda harika bir şekilde ifade etti. Bugün nostaljik olan inanılmaz, heyecan verici bir enerji gösterdi: o zaman her şey mümkün görünüyordu.

"Üç Kızkardeş" (2012)

“İş bana büyük zevk verdi: Bir insanı her zaman çok sayıda heykel varyasyonu yaratabilen bir tür biyomorfik kütle olarak araştırdım. Dans eden aktörlere biyomekaniği nedeniyle gözlerimin önünde dönüşen heykelsi bir form olarak bakıyorum. Uzaydaki karakterlerin birleşimi sonsuz bir kompozisyon dizisi yarattı - proje, heykel tutkumu ve uzaydaki vurguları değiştirme tutkumu tamamen tatmin etti.”

"Mogul-mogul veya Rusya'daki görünmez solucanların Maceraları" (2000)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“Ben de bu performansı çok seviyorum ve sadece belgeleme biçiminde hayatta kaldı. Burada, hareketli heykellerle on yıllık çalışmamı özetledim ve ana değer"Gogol-mogul", düşen bir heykelin keşfi ile ilişkilidir. Gösteri için dört ton çöp ve altı bin yumurta hazırladık. Yetmiş oyuncu sahneye çıktı, giydikleri her şeyi çıkardı ve izleyiciye fırlattı, bu sırada üçüncü seviyeden binlerce yumurta ve ikinci seviyeden çöp düştü. Uçan kütlelerin parçaları, düşen bir heykel hissi uyandırdı.

Sonra dünya pratiğinde düşen heykeltıraşlıkla kimin uğraştığını araştırmaya başladım: Her şeyden önce, bu, Georges Pompidou Merkezi'ndeki Stravinsky Çeşmesi'ni eşi Nika ile birlikte yapan İngiliz sanatçı Cornelia Parker ve İsviçreli sanatçı Jean Tinguely. Benzer deneylerle uğraştı: mekanik heykeller yaptı, içlerine dinamit koydu, patlattı ve patlama anını filme aldı. Ve Cornelia Parker sadece patlamalar düzenlemekle kalmadı, aynı zamanda parçaları da topladı - patlamanın yeniden inşasını yaptı. Ayrıca Shakespeare'in sonesinin sözlerini metale dökmüş, uçuruma çıkmış ve bu sözleri satır satır söylenmesi gereken sırayla denize atmıştır. Ve "Mogul-mogul" yaptım.

"Asfaltta Dumanlı Dudaklar" (1998)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“Andrew Logan'ın İngiliz projesi Alternative Miss World'ün düzenli bir katılımcısıyım. Bu, hayvanlardan insanlara ve robotlara kadar herkesin katıldığı sonsuz bir performanstır. 1998 yılında Smoke Lips on Asphalt tesisinde konser verdi. O yıl, Moskova sanat ortamında efsanevi olan Pani Bronya kazandı. Kazanması gerektiğini biliyordum ve İngilizler kesinlikle kazanmam gerektiğinden emindi: performansımı iyi biliyorlardı. Onlara acele etmemelerini tavsiye ettim - hala Pani Bronya'nın kim olduğunu bilmiyorlardı! Her şeyin bu şekilde olmasına sevindim: ileri yaş ve Panya Broni'nin oyunculuğunun nazik birleşimi herkesi hayrete düşürdü. Kendi adıma da mutluydum, “Asfaltta Dumanlı Dudaklar” tesisinde performans sergilemek bana büyük keyif verdi. Ve işte müzede. Ve yanındaki video, içinde durduğumu gösteriyor - Richmond Holographic Stüdyolarında.

"Kar Kraliçesi" (1993)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“Bu proje, Rusya'nın topraklarını Avrupa ve Amerikan mallarının işgaline nasıl açtığı ile ilgiliydi. Masal olarak temel aldım " Kar Kraliçesiçünkü lojistik yeteneği karşılığında kalpleri çaldı. Aynı şey burada da oldu: çok saftık, çok neşeliydik ve tüm neşemizi gerçek olmayan süpermarket dünyasına sahip olmakla takas ettik. Bu projeyi Londra'da Royal Festival Hall'da ve Victoria and Albert Museum'da, Rusya'da Tretyakov Gallery'de sergiledik.”

Sviblova:"Tumblers, bunlardan biri temel eserleri, - bir şekilde Rusya'nın bir sembolü. Hala böyle bir oyuncağım var, periyodik olarak sallıyorum ve bir yandan diğer yana ne kadar eğilsek de yine dikeye geldiğimizi düşünüyorum.

"Botanik Bale" (1992)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“İşimin incisi 1992 Botanik Balesi. Fruit Poker projesi kapsamında yaptığım hem 1990 hem de 1991'deki gelişmeleri içeriyordu, Moskova sanatçılarının böyle bir derneği vardı. Daha sonra, tüm Avrupa'yı dolaştığımız Botanik Bale'yi hem performans hem de sergi olarak - Victoria ve Albert Müzesi, Baden-Baden'de, Basel'deki Art Basel'deki kilisede yaptım.

"Botanik Bale" den - rengin gerginliğinden - bu yılki yeni heykelim büyüdü ("Deniz dikeni". - Not. ed.). Ve "Botanik Bale", karın oyuncaklardan daha erişilebilir bir malzeme olduğu Norilsk şehrinde çocukların karla oynadığı oyunlardan doğdu.

"Deniz Cehri" (2015)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“Sıkı form ve emilmiş toplar arasındaki çatışma hakkında: zamanın estetik bir şekilde süslenmesi - ve her zaman. Antik harabeleri severiz, yaratıldıklarında muhteşemdiler ama yıkımın güzelliğini inkar etmek zor. Bu toplar metalin dinamik gerilimini yok eder, ancak heykelin metalinin tellerine bağımlı kişilerin tuhaf güzelliğini yaratır."

Sviblova: « Yeni iş Barteneva kesinlikle harika, herhangi bir kamusal alana kurulabilir, en güçlü heykelsi güçlere sahip olduğumuzu gösteriyor. Koons'un ve diğer büyük sanatçıların anıtsal eserlerinden daha zayıf değildir. Gördüklerimizi özel isimleriyle çağırmaktan korkmayalım, Bartenev'e sevgimizi itiraf etmekten korkmayalım, çünkü çevremizdeki birçok sanat dünyası Andryusha'yı sadece performansla ilişkilendirin”.

"Elektrikli Uzaylılar" (2004)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“İlk başta bu projeyi bir performans olarak gösterdim: Sahneye takım elbiseyle çıktım. İlk kez Andrew Logan'ın Alternative Miss World için bir mekana dönüştürdüğü Leicester Meydanı'ndaki Hipodrom gece kulübündeydi - o zaman ben bir uzaylıydım (tamamen karanlıkta, asistanlar Bartenev'i parlak bir uzaylı kıyafetiyle dışarı çıkardılar. - Not. ed.). Sonra onu St. Petersburg'daki “Etazhi” çatı katında ve ardından Berlin'de devasa bir galeri alanında gösterdim. Bağımsız bir kurulum şeklinde, Tretyakov Galerisi'nde uzaylıları sundum ve MMSI koleksiyon için kurulumu satın almaya karar verdi. Projeyi Burning Man'de göstermek istedim ama müze çalışmalarını herhangi bir "yanan adama" ödünç vermediklerini söyledi. Teknolojiye gelince, bu NASA'nın parlak kumaşlar için 2004 yılında yaptığı bir gelişmedir. Ve kurulumun kendisi "Yalnız Kalpler Tarlası" heykelimin bir prototipi.

"Ağaçların Öpücüğü" (2012)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“En sevdiğim performans 2012'de Archstoyanie için yapıldı. Ağaçların gezegenimizde kesinlikle harika yaratıklar olduğu gerçeğinden bahsediyor: bize yaşamak için bir neden veriyorlar, bize oksijen veriyorlar. Bir öpücük bize gönderdikleri oksijendir, ama ağaçların bizden, zulmümüzden kaçacak bacakları yoktur. Ağaçların uzaya yaydığı çeşitli düşünceleri gösterdik. En başarılı performans sabah birde bir tepede ve bir spot ışığı altında gerçekleşti. Spot ışığı tarafından yakalanan her şey parlak yeşil ve parlak beyaz görünüyordu ve gölgelerdeki her şey korkunç derecede siyahtı. İyi ve kötü arasında tamamen İncil'deki bir karşıtlıktı."

"De ki: Seni seviyorum" (2005)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“Ses heykeli, açık bir spiral ve sekiz döngü oluşturan 200 hoparlörden oluşuyor. Ortada bir mikrofon var, biri yanına geliyor ve “Seni seviyorum” diyor ve bu hoparlörler arasında cümle uçuşmaya başlıyor. Bu öncelikle psikolojik bir deneyim: Gördüm ki birçok insan hayatlarında bu cümleyi söylemekten genellikle korkuyor. Buna cevap veriyorum: pratik yapın! Bu yardımcı olur: birçok aşık buraya gelir ve birbirlerine aşklarını itiraf eder. Eser, Birinci Moskova Çağdaş Sanat Bienali için yaratıldı ve ardından MMSI (MMOMA) koleksiyonunun bir parçası oldu"

Sviblova:“Bu harika bir iş: bizi en zor şeyi, “Seni seviyorum” - en zor varoluşsal jest - yapmaya zorluyor. Bu kelimeleri her birimiz duymak istiyoruz, ancak telaffuzu çok zor! Sözcükler ile yerleştirmenin agresif formu arasında inanılmaz bir karşıtlık var: dağlık bir alanda bir roller coaster veya tepeler gibi görünüyor ve hoparlörler ahtapot emiciler gibi görünüyor. Bu sözleri söylediğimizde, sesimizin dağlardaki yankı gibi boşlukta yuvarlandığını duyarız. Enstalasyonun formu harika: Karşımızda en hassas plastik heykeltıraşın olduğunu kanıtlıyor. Bartenev'in performanslarının çoğu heykel şeklini aldı ve Garajda sergilenen Louise Bourgeois ile rekabeti kaybetmediğini söylemekten korkmuyorum. Hatta bir yerde, yaşadığımız dünyayı yansıtmak için agresif bir forma atıfta bulunarak kendilerini plastik olarak ifade ediyorlar.

"Bağlantı koptu. Yalnız Kalpler Tarlası" (2007)

Fotoğraf: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:“Bu, değişebilen bir proje, içindeki mekanizmalar her seferinde orijinal anlamı değiştiren yeni bir şekilde davranıyor. Birbirine hiçbir şekilde bağlı olmayan kalplerin sonsuz boşluğuna baktığınızda, bir noktada soyut bir parıltı-dürtüye dönüşmeye başladıklarını görebilirsiniz. Bunu Venedik'te fark ettiğimde (iş, Olga Sviblova küratörlüğünde Venedik Bienali'nde sergilenmişti. - Not. ed.), daha sonra sanatçının kendini yeniden üretme ve kendini değiştirme ile uğraşan belirli bir heykelin programcısı olduğunu söyledi. Ve böylece heykelin program şeması, son görüntüyü ve olup bitenlerin bağlamını değiştirir. 2007'ydi ve bu dokuz yılda yazılım sanatında çok şey oldu. Ve sonra duygusal olarak yüzleşebileceğimiz şeyin ilk deneyimiydi. Sanatçılara bağlı olan tek bir şey var - keşfi yaratmaya, sevgiye ya da yıkıma yönlendirmek. Ben yaratmayı ve sevgiyi seçiyorum.”

Sviblova:“Bu, sanal alana giren insan topluluğumuzun bir modeli. O zaman açık değildi - sadece sanal alanın ne olduğu sorusunu gündeme getirdik. Bugün zaten bize öyle geliyor ki, telefonumuzu unuttuğumuz anda bu boşluktan düşüyoruz, sonra sorun çıkıyor. Bu sanal iletişim sayesinde, birlikte olduğumuz hissine kapılıyoruz, ancak bu, bin kişinin bir diskoya yığılmasıyla aynı yanılsamadır. Bir noktada, hala herkesin yalnız dans ettiğini anlıyoruz, ne kadar birlikteysek o kadar yalnızız. Bartenev, bu varoluşsal terkedilme anlarına inanılmaz derecede duyarlı bir adam ve her seferinde performanslarıyla bunların üstesinden geliyor - tıpkı bir şövalye gibi.

Andrey Bartenev bugün 50. yaş gününü kutluyor. Sanatçıyı tebrik etmek için onunla her şey hakkında konuşmaktan daha iyi bir yol bulamadık: Norilsk'teki çocukluk, Tarkovski, rüyalar, süzme peynir, Evren, bulutlar, korkular ve elbette sanat hakkında da.

Andrey Bartenev yıldönümünü kutluyor. Önerilen şekle inanmak zor ve neden, sanatçının kendisi yaşı fark etmediğinde ve genellikle bunu çok uzak bir kavram olarak gördüğünde. Arka son aylar Gogolevsky Bulvarı'ndaki tüm konağı birbirine karıştıran Moskova Modern Sanat Müzesi'nde bir retrospektif ve RuArts Galerisi'nde bir sergi de dahil olmak üzere aynı anda birkaç kişisel sergi hazırlamayı başardı. İkincisi, sadece bugün, adı Andrei Bartenev adlı fenomeni çok uygun bir şekilde tanımlayan “Ve renkli yeleli kasırga çaldı” projesi. Sanatçıyı başka bir rutin röportajdan kurtarmaya karar verdik ve onunla konuşması için Buro 24/7'nin düzenli yazarı ve yarı zamanlı Andrey'nin eski arkadaşı olan yönetmen Olga Darfi'yi gönderdik. Konuşma uzun ve kişiseldi.

Andrey Bartenev: Peki Buro 24/7 Skype'ta konuşmak için ne buldu?

Olga Darfi: Evet, çünkü ben Kırım'da, köydeyim ve siz Moskova'dasınız. Ve yirmi yıldır birbirimizi tanıdığımıza göre, sizinle röportaj yapması gerekenin ben olduğuna karar verdiler.

AB: Ah bir de denize, güneşe, rüzgara kaçmayı, çayırda oturmayı ne çok isterdim...

OD: Ev yapımı peynir var...

AB: Ah, süzme peynir benim en sevdiğim yemek.

OD: Ve seni tutan ne?

AB: Peki ne... Yaratıcı deneylere bayılırım. Şu anda, Suzdal'da Dymov seramik fabrikasında dört gün boyunca sırtımı dikleştirmeden, çok çalışarak ve düşünerek oturuyordum... Eksi üç omur artı bir sergi. Rosa Azora Galerisi'nde bugün açılıyor ( Andrey, 7-22 Ekim tarihleri ​​arasında düzenlenecek olan Çin Mağazasında Fil sergisinin açılışından bahsediyor. - Yaklaşık. 7/24 Büro).

OD: Eh, size devasa retrospektif serginizin açılışı hakkında çok fazla bir şey sormayacağım, sadece tembel olan yazmadı.

AB: Bana büyük bir iyilik yapıyorsun. Gerçekten de her şey internette var, ilgilenen herkese okusunlar.

OD: Sadece soracağım... Yani retrospektif serginize geldiniz, objelerinize, resimlerinize baktınız ve “Ne güzel! Bu benim yaratıcı sonucum! Veya: “Ne kadar parlak bir başlangıcım var!”. Ya da ne?

AB: Evet ... ciddiyetle dudaklarını yaladı ve zevkle dondu. Tabii ki değil! Bu son değil, başlangıç ​​değil, olağan çalışma anı. Baktım ve düşündüm, geliştirilmesi gereken çok fikir var. Bu kadar. Devam etmeliyiz.

OD: Peki “Seni Seviyorum De!” retrospektifinin başlığı nasıl ortaya çıktı? Kim icat etti?

AB: Burada özellikle gazeteciler için özel bir efsane yok. Olga Sviblova tarafından aynı adı taşıyan ses heykelinin adından sonra icat edilmiştir. İçeri gel, neyin ve neden olduğunu anlayacaksın.

OD: Tamam, sanat eleştirisi sorularım muhtemelen burada bitecek.

AB: Tanrı kutsasın! Ve sonra çağdaş sanatın anlamı, doksanların performansları ve birinin diğerinden farkı ile başka bir şey hakkında - nesnelerimden o kadar çok sorulmuştu ki, sadece esnemek istiyorum. Ne de olsa bunun için sanat tarihçileri var.

OD: Hayır, sadece hayat ve ruh hakkında konuşacağız. Örneğin, işinize ironi nüfuz ediyor. Dünyayı yansıtmanın bir yolu mu yoksa bir tür saklambaç oyunu mu?

AB: Evet, ironi bir zevk biçimidir, dilerseniz mutluluğun formülüdür. Bence her şey insanın kendini ironi yapabilme yeteneğine bağlı. Yoksa dünya çok önceden önem ve gururla kabarır, patlardı. Böylece her şey ve herkes ironi tarafından kurtarılır. Sürekli kendime bakıp gülüyorum. İşlerini ciddiye alan sanatçılara bakmak benim için çılgınca.

OD: Eh, söyleyecek bir şeyi olmayan, dünyaya ciddi bir beyanı olmayan sanatçıların burada ironik olduklarına dair bir görüş var. Sahip oldukları tüm kıkırdamalar ve hahankiler.

AB: Evet, bunlar dünyaya yönelik ciddi açıklamalar ve bence inanılmaz bir can sıkıntısı ve hiçbir yere varmayan yol var. Bu bende uyumak istememe neden oluyor. Benim düşünceme göre, büyük dünyaya söyleyecek bir şeyin olduğunu anladığın anda, o zaman bu kadar, bu zaten durgunluktur. Evreni alt üst edecek bir şey söyleyebileceğinize gerçekten inanmak için kendinize böyle davranmanız gerekir. Evren bir damlanın kendisine dokunmasına izin veriyorsa teşekkür etmeliyim. Yorumlayacağınız veya yansıtacağınız özünün bir milimetresini açacaktır. Elbette ironik.

“Her şey insanın kendini ironi yapabilme yeteneğine bağlıdır. Aksi takdirde, dünya çok uzun zaman önce önem ve gururla şişecek, patlayacaktı.OD: Heykellerin hayalini kuruyor musun? Oluyor mu?

AB: Elbette öyle! Örneğin, "Sekiz bacaklı köpek" heykeli rüyaların sonucudur. Ayrıca, örneğin, ismi hayal ettim. Şimdi Vadik Mamyshev-Monroe hakkında bir anı kitabı yayınlanıyor, orada bir hikayem var, başlığın hayalini kurdum: “Seni bacaklarımdaki tıraşsız saç renginden tanıdım.”

OD: Güzel. Bana tüm rüyayı anlatır mısın?

AB: Tabii ki değil! Bu erotik rüya. Bunu söylersen herkes bunun bir rüya olmadığına hemen karar verir, ama gerçekten oldu. İnsanlar her zaman kurgu ile gerçeği, hayal ile gerçeği karıştırırlar. Dahası, sunum sırasında ayrıntıları kendileri buluyorlar, söylenmemişi oluşturuyorlar - ve bu başlıyor. Buradaki en önemli şey daha az konuşmaktır.

OD: Aynen öyle. Maxim Shostakovich bana gazetecilerin tüm sorularını yanıtladığını söylediğinde: “Bilmiyorum. Hatırlamıyorum. Unutmuş olmak". Tamam ozaman. Bildiğiniz gibi, gazeteciler genellikle oldukça aptalca sorular sorarlar...

AB: Evet. Yirmi beş yıllık sorularda, tüm cevaplar dişlerimden sekiyor. Bir soru listesi gönderiyorlar, okuyorum, “Kızım, önceki röportajlarımı al ve kendin yaz, tamam mı?” diyorum.

OD: Peki, cevaplamak istediğiniz bir soru var mı?

AB: Darfi, bu da soruldu. Orijinal olmak ister misiniz? İşe yaramadı! Hayır, bir insanla konuşmak her zaman ilginçtir, ne tür sorular olursa olsun, hiçbir şey hakkında konuşmak en ilginç olanıdır.

OD: O halde sorular arasında bir röportaj yazalım.

AB: Evet, satır aralarını okuyoruz. En önemlisi moda tasarımcısı olduğumu yazmayın, tek bir şartım var.

OD: Oh-oh-oh, ama şunu yazabilirsiniz: “Ve sonra sanatçı Barteneva kendini kapıda çizdi ...”?

AB: Bu harika! Bu daha önce hiç olmadı, kimse bana “Cinsiyetin nedir?” diye sormadı. Bu iyi bir soru!

OD: Asla konuşmamayı tercih ettiğin bir şey var mı?

AB: Orada.

OD: Ve o ne?

AB: Pekala, bunun hakkında konuşmak istemiyorum.

OD:İyi. Blitzimize devam edelim. Dünyaya ne yayınladığınızı üç kelime ile anlatır mısınız?

AB:Üçte yapamam. Yedide yapabilirim. "Güneşe, ışığa ve aya tek bir tüpte uçuyoruz." Burada.

OD: Ah, sürekli hareket.

AB: Evet, hepimiz seyahat ederiz, içeri veya dışarı. Ve Galaksimiz de seyahat eder: yol boyunca Güzellik yaratarak acele ederiz. İdeal olarak, elbette.

OD: Aynen öyle. Ve öğretmenin kimdi?

AB: Birçok öğretmenim var.

OD: Ama ya bir tane ve asıl olan varsa?

AB: Tarkovski. Norilsk şehrinde, ülke çapındaki birçok Sovyet çocuğu gibi okulu atladım ve sinemaya gittim. O zamanlar sinemada iki film vardı: "Stalker" ve " iş yerinde aşk ilişkisi". Oturumlar aynı anda yürütüldü. On kopeklik bir bilet aldım ve posterlerin önünde durarak bir seçim yaptım. Bir film hakkında yazılmış, şöyle bir şey dramatik hikaye aşk, ama diğeri hakkında - bilimkurgu. Stalker izlemeye gittim ve hayatım değişti. Dokuz yaşındaydım ve her türlü varyasyonun mümkün olduğunu anladım. Tabii ki, o zaman değişkenlik kavramını net bir şekilde ifade edemezdim, ancak herkes için tek bir yol olmadığını kesin olarak anladım. Sadece yapmak istediğin şeyi yapmalısın. Ve artık kendimi hiçbir şeyi inkar etmedim, beni yeniden eğitmek imkansız hale geldi. O zamandan beri, sadece benim için ilginç olduğunu düşündüğüm şeyi yaptım.

OD:Örneğin ne?

AB:İstediğimi heykel yaptım, tavşanlar ve uçaklar ya da sanat okulunda bize ne dedilerse değil. O kadar bağımsız davrandım ki, her zaman davranışlarımda "tatmin edici" değildim. Tek kelimeyle kendini değiştirmedi.

OD: Bunu anladım. Söyle bana, lütfen, 9 Ekim'de dönüyorsun - bu inanılmaz bir şey - 50 yaşında. Senin için yaş nedir?

AB: Bilmiyorum bile. Hiç bir şey. Görmüyorum, hissetmiyorum. çok duygusalım zengin hayat zamanı fark edecek zamanın olmadığını. Yapacak bir şeyi olmayan, yıllarını sayan insanlar bunlar bence. Sıkılmıyorum, kasvetli değilim ya da bel ağrım yok - her zaman çalışıyorum. Sağlığa gelince, mevcut sorunları çözüyorum: dişçiye zamanında gidin, kulakları veya örneğin omurgayı tedavi edin. Her zaman doğru yerim, alkol içmem. Öte yandan, etrafınızdaki hayat değişiyor, gelişiyorsunuz, ilerliyorsunuz. Yaşın ileriye doğru bir hareket olduğunu söyleyebiliriz. Oh bekle, işte yeğenim arıyor, ondan beş yıldır haber alamadım.

yeğenle konuşma: Evet, evet, Rosa Azora Galerisi'ndeki en samimi sergim. Neden bana önceden hediye getiriyorsun? ... Haydi. ... Bir fil şeklinde olacağım, hiç fil şeklinde olmadım. Bugün ilk kez. Debut, tabiri caizse. Serginin başlığı "Çin dükkanındaki fil". Evet, giriş ücretsizdir.

AB: Evet, üzgünüm, sana geri dönüyorum.

OD: Henüz bir ayı oldun mu?

AB: Ah, kim ayı olmadı ki? Petliura bir takvim yaptı. Onu bir ay boyunca ayı şeklinde hayal ettim. Kokulu, gergin, kirli bir cilt giymek gerekiyordu. Ona tiksinmeden bakamıyordum bile, neredeyse ölüyordum, her şeyi bırakıp eve koşmak istiyordum ama bir yoldaşı yüzüstü bırakamazsın. Sonra düşündüm: eğer şimdi dayanabilirsem, o zaman her şeyi yapabilirim. Bu yüzden bu ciltte durdum. Ve sonra benim olduğumun bile görünmediği ortaya çıktı, herhangi bir kişi orada durabilirdi. Böyle saçmalık.

OD: Aynen öyle, bir roket itfaiyeci olarak performansınıza katıldığımda da aynı duyguları yaşadım. Ancak elbise kokmuyordu ama podyum boyunca nereye gitmem gerektiğini ve nerede bittiğini göremiyordum. Işık ve müziğin titreşimlerine uyarak yürüdü. tamam, bu lirik arasöz. Bir şeyden mi korkuyorsun?

AB: Yakın zamanda buraya öğrencileri topladım ve bunun bir tür intihar kulübü olduğu ortaya çıktı: hepsi Got'tu ve öyle düşündüler. modern Sanat- Bu güzel yol hayattan çık. Onlarla bir yıl boyunca çalışmak, neşe, iyilik, ışığın ne olduğunu açıklamak ve onlarla bazı temel şeyler yapmak zorunda kaldım. Aileleri bana büyük bir teşekkür borçlu. Cidden, tüm insanlar gibi aynı şeyden korkuyorum: ölüm, cinayet, kabalık, nahoş rastgele insanlar. Geçenlerde bir arkadaşımla Nice'e uçtum, oturdum çağdaş sanatın ne olduğunu tartıştım, hiçbir konuda anlaşamadık. Ölümüne tartıştılar ve aniden uçak düşmeye başladı. Bu gerçek korku. Ama bir anda hissettim, uçaklarda yemin edemeyeceğinizi hatırladım. Evet, genel olarak, hayatta kimseyle yemin edemezsiniz. Şimdi uçakta uçarken bulutlarla konuşuyorum, zihinsel olarak onlardan af diliyorum. Bulutları oluşturan mikro sistemler akıllıdır. Zararsızlar, parlaklar ve güzeller, kendi kendilerine uçuyorlar, havada süzülüyorlar ve sonra cehennem gibi bir demir canavar onları kesmeye başlıyor. Onlar da incinirler ama insanların müdahalesine sabırla katlanırlar. Bazen sıkılıyorlar ve şimdi - gizemli uçak düşüyor. Şimdi her zaman bu güzel maddelerden af ​​diliyorum. Evet, genel olarak, sözde maddi dünya, bir kişinin gururuyla düşündüğü kadar duyarsız ve sözsüz değildir. Daha dikkatli yaşamalıyız.

OD: Ne için paranız yok?

AB: Evet, hiçbir şey yeterli değil!

OD: Nasıl? Peki, yeterli yiyecek var mı? Aç değil misin? Günde en az iki kere yemek yer misin?

AB: Benim için yemek en önemli şey değil. Ama en önemli şey eksik. Hayal gücüm her zaman maddi imkanlarımın önüne geçiyor, heykelleri istediğim hacimde, nitelik ve nicelikte yapamıyorum. Eşyalarımı toplayacak bir uzaylı yaratık hayal ediyorum. Ve benimle birlikte birkaç altın arnavut kaldırımı ödedi.

OD: Altından heykeller yapmak ister misiniz?

AB: Tabii ki değil! Boyalı alüminyum en sevdiğim malzemedir.

OD: Peki, sana altın bir parke taşı uçur, onunla ne yapardın?

AB: En sevdiğim şehirler için heykeller yapardım. Onları New York'a, Venedik'e, Paris'e verirdim. Çeşmeler yapardım. Çeşmeleri seviyorum. Bu, bir denizanası gibi toz gibi sıçrayan su, miksere girdiğinde bir manzara, harika! Güzel. Şehirlerde fıskiyelerin olduğu ve parıldayan su damlaları gördüğümüz bu yeni teknolojileri seviyorum. İşte bu malzeme ile çalışırdım. Moskova hükümetine Lubyanka'ya bir çeşme kurmasını teklif ettim, taslağı YouTube'da. Herkes her şeyi beğendi, ama bir şekilde boşuna. Bu arada, on dokuzuncu yüzyılda bu yerde zaten bir çeşme olduğunu bile bilmiyordum.

OD: Bak, sanatını ticarileştirebilirsin. Bir giyim hattı yapın, örneğin Bartenev'den külot veya fil şeklinde yusufçuk lambaları, değil mi?

AB: Oh hayır! Ticari bir giyim hattı başka bir şey, benim yetkim dışında, bir işadamı olmanız gerekiyor ve ben bir sanatçıyım. Ve sonra, pek çok harika yetenekli insan bunu yapıyor. Ve dürüst olmak gerekirse, sıkıcı, ilgi çekici değil.

OD: Burada tipik bir egoist gibi konuşuyorsun. "Sıkıldım, yapmayacağım." Ya insanlar Bartenev'den külot giymeyi hayal ederse, insanlığın bunu yapması zor mu?

AB: Evet, haklı olarak söylediniz, ben gerçek bir egoistim ve bir sanatçıda asıl olanın sanatsal vizyonunuzu ve içgüdünüzü takip etmek olduğunu düşünüyorum. Yaratıcılığınızı ticarileştirmek, tamamen can sıkıntısı ve kendi hayati enerjinizi boşa harcamaktır.

OD: Tamam, katılıyorum, ben böyleyim. Bugünkü kahramanlarınız kimler?

AB: Evet, hepsi aynı. Kendilerine sadık insanlar. Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - tek kelimeyle, kalp ve ruhla ilgili herkes. Neyse ki, aslında bunlardan birkaçı var. Olya, son soruyu soralım, yoksa beş toplantım daha var ve içmek istiyorum. Biz konuşurken ofisimizden bir soğutucu çalındı.

“Yaratıcılığınızı ticarileştirmek, tamamen can sıkıntısı ve kendi yaşam enerjinizi bir hiç için boşa harcamaktır”
OD: Memleketiniz ve Norilsk, bana söylediğiniz gibi her şeyin mahvolmuş olmasına rağmen, yine de Moskova var. Kalbiniz için bu seste ne birleşti ve yankılandı?

AB: Moskova. Moskova benim için deneysel bir üs ve ağır bir yapım. Planladığım yer burası, boşlukları keskinleştir. Betonun her zaman döşendiği, her şeyin gümbürdeyip gümbürdediği ve kakaya basmamak için hem kelimenin tam anlamıyla hem de mecazi olarak zıplamaya devam ettiğiniz yer. Moskova'daki ağaçlar dik durmazlar: burada bir şeyi onarıyorlar - ağacı orada yatırdılar, sonra orada tamir ettiler - ağaç buraya gitti; onlar için üzgünüm, her zaman eğilirler ve eğilirler. Ve biz aynıyız: her zaman eğilmek zorundayız. Her zaman bazı siperlerden atlamak ve bazı çitleri aşmak zorundalar. Şehrin tarzı bir mayın tarlasıdır. Yorucu ve konsantre olmayı zorlaştırıyor. Moskova'da sonsuzu düşünmek ve güzellik yaratmak imkansız, değerli bir şey bulmak imkansız, her zaman bir yerlerden ayrılıyorum. Aferin, buradan kaçtın. Moskova'da sanat, elektrik çarpması gibi seğiriyor. Ve hepimiz çok gerginiz. Tamam, hadi, benim için biraz ev yapımı lor ye...