ศิลปะแห่งยุคมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินในช่วงสงคราม

16.10.2019

ฉัน บทนำ

ครั้งที่สอง วรรณกรรมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

Sh. ศิลปะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

3.1. การถ่ายทำภาพยนตร์และศิลปะการละคร.

3.2. โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อเป็นงานศิลปะประเภทหลักในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ฉัน . บทนำ

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ การต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นอิสระของมาตุภูมิกลายเป็นเนื้อหาหลักในชีวิตของชาวโซเวียต การต่อสู้ครั้งนี้เรียกร้องให้พวกเขาใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ในจิตวิญญาณและ ความแข็งแรงของร่างกาย. และเป็นการระดมกำลังทางจิตวิญญาณของชาวโซเวียตอย่างแม่นยำในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ซึ่งเป็นงานหลักของวรรณกรรมและศิลปะของเรา ซึ่งได้กลายเป็นวิธีการอันทรงพลังของการปลุกปั่นความรักชาติ

II . วรรณกรรมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

Great Patriotic War เป็นการทดสอบที่เกิดขึ้นกับชาวรัสเซีย วรรณกรรมในสมัยนั้นไม่สามารถอยู่ห่างจากเหตุการณ์นี้ได้

ดังนั้นในวันแรกของสงครามที่ชุมนุมนักเขียนโซเวียตได้ยินคำพูดต่อไปนี้:“ นักเขียนชาวโซเวียตทุกคนพร้อมที่จะมอบทุกสิ่งความแข็งแกร่งประสบการณ์และความสามารถทั้งหมดของเขาเลือดทั้งหมดของเขาหากจำเป็น สู่เหตุอันศักดิ์สิทธิ์ สงครามประชาชนต่อศัตรูของมาตุภูมิของเรา” คำพูดเหล่านี้มีเหตุผล ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของสงคราม ผู้เขียนรู้สึกว่า "ระดมกำลังและถูกเรียก" นักเขียนประมาณสองพันคนไปที่ด้านหน้ามากกว่าสี่ร้อยคนไม่กลับมา เหล่านี้คือ A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan เสียชีวิตเมื่อยังเด็ก

นักเขียนแนวหน้าแบ่งปันอย่างเต็มที่กับผู้คนทั้งความเจ็บปวดจากการล่าถอยและความสุขในชัยชนะ Georgy Suvorov นักเขียนแนวหน้าซึ่งเสียชีวิตก่อนชัยชนะไม่นาน เขียนว่า: “เราดำเนินชีวิตในวัยที่ดีของเราในฐานะผู้คน และเพื่อผู้คน”

นักเขียนใช้ชีวิตร่วมกับผู้คนที่ต่อสู้: พวกเขาแช่แข็งในสนามเพลาะ โจมตี ทำการแสดง และ ... เขียน

วรรณคดีรัสเซียในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองกลายเป็นวรรณกรรมในรูปแบบเดียว - แก่นของสงคราม, แก่นเรื่องของมาตุภูมิ ผู้เขียนรู้สึกเหมือน "กวีร่องลึก" (A. Surkov) และวรรณกรรมทั้งหมดโดยรวมในการแสดงออกที่เหมาะสมของ A. Tolstov คือ "เสียงของจิตวิญญาณที่กล้าหาญของผู้คน" สโลแกน "กองกำลังทั้งหมด - เอาชนะศัตรู!" เกี่ยวข้องกับนักเขียนโดยตรง นักเขียนแห่งสงครามปีเป็นเจ้าของอาวุธวรรณกรรมทุกประเภท: เนื้อเพลงและเสียดสี มหากาพย์และละคร อย่างไรก็ตาม คำแรกถูกกล่าวโดยผู้แต่งบทเพลงและนักประชาสัมพันธ์

บทกวีถูกตีพิมพ์โดยสื่อกลางและแนวหน้า ออกอากาศทางวิทยุพร้อมกับข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางการทหารและการเมืองที่สำคัญที่สุด ซึ่งฟังจากฉากที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันมากมายทั้งด้านหน้าและด้านหลัง บทกวีหลายบทถูกคัดลอกลงในสมุดบันทึกแนวหน้า ท่องจำ บทกวี "Wait for me" โดย Konstantin Simonov "Dugout" โดย Alexander Surkov "Spark" โดย Isakovsky ก่อให้เกิดการตอบสนองต่อบทกวีมากมาย บทสนทนาบทกวีระหว่างนักเขียนและผู้อ่านเป็นพยานถึงความจริงที่ว่าในช่วงปีสงครามมีการติดต่อกันอย่างจริงใจระหว่างกวีและประชาชนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ของเรา ความสนิทสนมกับผู้คนเป็นลักษณะเด่นที่โดดเด่นที่สุดของเนื้อเพลงในปี 1941-1945

บ้านเกิด, สงคราม, ความตายและความอมตะ, ความเกลียดชังของศัตรู, ภราดรภาพทางทหารและมิตรภาพ, ความรักและความภักดี, ความฝันแห่งชัยชนะ, การไตร่ตรองชะตากรรมของผู้คน - นี่คือแรงจูงใจหลัก กวีนิพนธ์ทหาร. ในบทกวีของ Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky เราสามารถได้ยินความวิตกกังวลเกี่ยวกับปิตุภูมิและความเกลียดชังอย่างไร้ความปราณีต่อศัตรูความขมขื่นของการสูญเสียและจิตสำนึกของความจำเป็นที่โหดร้ายของสงคราม

ในช่วงสงคราม ความรู้สึกของบ้านเกิดเมืองนอนรุนแรงขึ้น ตัดขาดจากอาชีพที่พวกเขาชื่นชอบและสถานที่พื้นเมือง คนโซเวียตหลายล้านคนได้มองดูดินแดนที่คุ้นเคยของพวกเขาใหม่ ๆ ที่บ้านที่พวกเขาเกิดที่ตัวเองที่ผู้คนของพวกเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีเช่นกัน: บทกวีที่จริงใจเกี่ยวกับมอสโกโดย Surkov และ Gusev เกี่ยวกับ Leningrad โดย Tikhonov, Olga Berggolts และ Isakovsky เกี่ยวกับภูมิภาค Smolensk ปรากฏขึ้น

ความรักต่อปิตุภูมิและความเกลียดชังต่อศัตรู - นี่เป็นแหล่งเดียวที่ไม่มีวันสิ้นสุดและเป็นแหล่งเดียวที่เนื้อเพลงของเราได้รับแรงบันดาลใจในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov

ในบทกวีแห่งสงครามปี บทกวีประเภทหลักสามประเภทสามารถแยกแยะได้: โคลงสั้น ๆ (บทกวี, ความสง่างาม, เพลง), เสียดสีและบทกวี - มหากาพย์ (เพลงบัลลาด, บทกวี)

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ไม่เพียงแต่ประเภทกวี แต่ยังพัฒนาเป็นร้อยแก้ว มันถูกนำเสนอโดยประเภทนักข่าวและเรียงความ เรื่องราวทางทหาร และเรื่องราวที่กล้าหาญ หลากหลายมาก ประเภทนักข่าว: บทความ, เรียงความ, feuilletons, อุทธรณ์, จดหมาย, แผ่นพับ

บทความเขียนโดย: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov บทความของพวกเขาได้ปลูกฝังความรู้สึกสูงส่งของพลเมือง สอนให้พวกเขาใช้ทัศนคติที่ไม่ประนีประนอมต่อลัทธิฟาสซิสต์ และเผยให้เห็นใบหน้าที่แท้จริงของ "ผู้จัดระเบียบระเบียบใหม่" นักเขียนชาวโซเวียตต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อเท็จของฟาสซิสต์ด้วยความจริงอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ บทความหลายร้อยบทความอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ไม่อาจหักล้างได้เกี่ยวกับความโหดร้ายของผู้บุกรุก จดหมายที่อ้างถึง ไดอารี่ คำให้การของเชลยศึก ชื่อที่มีชื่อ วันที่ ตัวเลข ที่อ้างถึงเอกสารลับ คำสั่งและคำสั่งของทางการ ในบทความของพวกเขา พวกเขาบอกความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับสงคราม สนับสนุนความฝันอันสดใสของชัยชนะในหมู่ประชาชน เรียกร้องความแน่วแน่ ความกล้าหาญ และความพากเพียร “ไม่ไปอีกก้าวหนึ่ง!” - ดังนั้นเริ่มต้นบทความโดย Alexei Tolstov "มอสโกถูกศัตรูคุกคาม"

การประชาสัมพันธ์มีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณคดีทุกประเภทในช่วงสงคราม และเหนือสิ่งอื่นใดในเรียงความ จากบทความ โลกครั้งแรกได้เรียนรู้เกี่ยวกับชื่ออมตะของ Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov เกี่ยวกับความสำเร็จของ Young Guards ซึ่งนำหน้านวนิยาย The Young Guard เป็นเรื่องธรรมดามากในปี 2486-2488 เป็นบทความเกี่ยวกับความสำเร็จ กลุ่มใหญ่ของคน ดังนั้นบทความเกี่ยวกับการบินกลางคืน "U-2" (Simonov) เกี่ยวกับวีรบุรุษ Komsomol (Vishnevsky) และอื่น ๆ อีกมากมายปรากฏขึ้น บทความเกี่ยวกับหน้าแรกของวีรบุรุษเป็นภาพร่าง ยิ่งไปกว่านั้น จากจุดเริ่มต้น ผู้เขียนไม่ใส่ใจชะตากรรมของวีรบุรุษแต่ละคนมากนัก แต่เพื่อความกล้าหาญของแรงงานจำนวนมาก ส่วนใหญ่แล้ว Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov เขียนเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่ด้านหลัง

การป้องกันเลนินกราดและการสู้รบใกล้กรุงมอสโกเป็นสาเหตุของการสร้างบทความเกี่ยวกับเหตุการณ์จำนวนหนึ่งซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ทางศิลปะของการปฏิบัติการทางทหาร บทความเป็นพยานถึงสิ่งนี้: "มอสโก พฤศจิกายน 2484" โดย Lidin "กรกฎาคม - ธันวาคม" โดย Simonov

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติงานดังกล่าวยังถูกสร้างขึ้นโดยให้ความสนใจหลักกับชะตากรรมของบุคคลในสงคราม ความสุขและสงครามของมนุษย์ - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดหลักการพื้นฐานของงานเช่น "Simply Love" โดย V. Vasilevskaya "It Was in Leningrad" โดย A. Chakovsky "Third Chamber" โดย Leonidov

ในปี 1942 เรื่องราวเกี่ยวกับสงครามโดย V. Nekrasov "ในสนามเพลาะของสตาลินกราด" ปรากฏขึ้น นี่เป็นงานแรกของนักเขียนแนวหน้าที่ไม่รู้จักในเวลานั้นซึ่งขึ้นสู่ยศกัปตันที่ต่อสู้ใกล้สตาลินกราดตลอดทั้งวันและคืนอันยาวนานเข้าร่วมในการป้องกันในการต่อสู้ที่เลวร้ายและท่วมท้นโดยกองทัพของเรา

สงครามกลายเป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่สำหรับทุกคน แต่ในเวลานี้ที่ผู้คนแสดงแก่นแท้ทางศีลธรรม "มัน (สงคราม) เป็นเหมือนการทดสอบสารสีน้ำเงิน เหมือนนักพัฒนาพิเศษ" ตัวอย่างเช่นที่นี่ Valega เป็นคนที่ไม่รู้หนังสือ "... อ่านเป็นพยางค์และถามเขาว่าบ้านเกิดคืออะไรโดยพระเจ้าเขาจะไม่อธิบายจริงๆ แต่สำหรับบ้านเกิดนี้...เขาจะสู้จนกระสุนนัดสุดท้าย และตลับหมึกจะหมด - ด้วยหมัดฟัน ... " ผู้บัญชาการกองพัน Shiryaev และ Kerzhentsev พยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยชีวิตให้มากที่สุด ชีวิตมนุษย์เพื่อทำหน้าที่ของคุณ พวกเขาถูกต่อต้านในนวนิยายด้วยภาพลักษณ์ของ Kaluga ที่คิดเพียงว่าจะไม่อยู่ในแนวหน้า ผู้เขียนยังประณาม Abrosimov ซึ่งเชื่อว่าหากมีการกำหนดภารกิจแล้วก็ต้องดำเนินการแม้จะมีการสูญเสียใด ๆ ก็ตามโยนผู้คนภายใต้การยิงทำลายล้างของปืนกล

เมื่ออ่านเรื่องนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงศรัทธาของผู้เขียนที่มีต่อทหารรัสเซีย ผู้ซึ่งแม้จะมีความทุกข์ยาก ความทุกข์ยาก ความล้มเหลว ก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความยุติธรรมของสงครามปลดปล่อย วีรบุรุษแห่งเรื่องราวโดย V.P. Nekrasov ดำเนินชีวิตด้วยศรัทธาในชัยชนะในอนาคตและพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อสิ่งนั้นโดยไม่ลังเล

Sh. ศิลปะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

มหาสงครามแห่งความรักชาติเปิดโลกทัศน์ของศิลปินให้มองเห็นวัสดุที่กระจัดกระจายซึ่งปกปิดความมั่งคั่งทางศีลธรรมและความงามอย่างมหาศาล ความกล้าหาญของมวลชนทำให้ศิลปะเป็นวิทยาศาสตร์ของมนุษย์มากจนแกลเลอรีของตัวละครพื้นบ้านที่เริ่มขึ้นในปีนั้นถูกเติมเต็มด้วยตัวเลขใหม่และใหม่อย่างต่อเนื่อง การปะทะกันของชีวิตที่รุนแรงที่สุดในระหว่างที่ความคิดเกี่ยวกับความภักดีต่อปิตุภูมิความกล้าหาญและหน้าที่ความรักและมิตรภาพนั้นแสดงออกด้วยความสว่างเป็นพิเศษสามารถหล่อเลี้ยงแผนการของเจ้านายในปัจจุบันและอนาคต

3.1. การถ่ายทำภาพยนตร์และศิลปะการละคร.

การแสดงละครของ A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov และคนอื่น ๆ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานศิลปะโดยเริ่มจากปีสงครามครั้งแรก "ชาวรัสเซีย", "การบุกรุก" ในภายหลังภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านี้ การเล่น.

การกำหนดความปั่นป่วนและสื่อสารมวลชน ภาพล้อเลียนและบทกวี บันทึกจากสมุดจดแนวหน้าและบทละครที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ นวนิยายและสุนทรพจน์ทางวิทยุ รูปโปสเตอร์ของศัตรูและภาพมารดาที่ยกระดับขึ้นสู่ความน่าสมเพช เป็นตัวเป็นตนมาตุภูมิ - สเปกตรัมหลากสีของศิลปะและวรรณคดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึงภาพยนตร์ซึ่งมีหลายประเภทและหลายประเภท ศิลปะการต่อสู้หลอมละลายเป็นภาพพลาสติกที่มองเห็นได้

ในช่วงปีสงคราม ความหมายของ ประเภทต่างๆภาพยนตร์.

ในงานศิลปะ หนังข่าวเป็นภาพยนตร์ประเภทที่ใช้งานได้จริงมากที่สุด การถ่ายทำสารคดีในวงกว้าง การเปิดตัวอย่างรวดเร็วบนหน้าจอของหนังข่าวและภาพยนตร์สั้นและเต็มเรื่องตามหัวข้อ - เอกสารภาพยนตร์อนุญาตให้พงศาวดารเป็นข้อมูลประเภทหนึ่งสำหรับวารสารศาสตร์เกิดขึ้นถัดจากวารสารในหนังสือพิมพ์ของเรา

มีการรายงานอย่างกว้างขวางในวรรณคดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน สมัยโซเวียต, ตามที่ผู้เขียนหลายคนแบ่งปัน ประสบการณ์ส่วนตัวและพวกเขาเองก็ประสบกับความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดที่อธิบายไว้พร้อมกับทหารธรรมดา จึงไม่แปลกที่ทหารก่อนแล้ว ปีหลังสงครามถูกทำเครื่องหมายด้วยงานเขียนจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับความสำเร็จของชาวโซเวียตในการต่อสู้กับนาซีเยอรมนีอย่างโหดร้าย คุณไม่สามารถผ่านหนังสือเหล่านี้และลืมมันได้ เพราะมันทำให้เราคิดถึงชีวิตและความตาย สงครามและสันติภาพ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน เราขอเสนอรายชื่อหนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติที่คุณควรอ่านและอ่านซ้ำ

Vasil Bykov

Vasil Bykov (หนังสือถูกนำเสนอด้านล่าง) - นักเขียนชาวโซเวียตที่โดดเด่น บุคคลสาธารณะและผู้เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง อาจเป็นหนึ่งในที่สุด นักเขียนชื่อดังนวนิยายทหาร Bykov เขียนเกี่ยวกับบุคคลเป็นหลักในระหว่างการพิจารณาคดีที่หนักหน่วงที่สุดซึ่งตกอยู่ในกลุ่มของเขาและเกี่ยวกับความกล้าหาญของทหารธรรมดา Vasil Vladimirovich ร้องเพลงในผลงานของเขาเกี่ยวกับผลงานของคนโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ด้านล่างเราดูมากที่สุด นิยายดังผู้เขียนคนนี้: Sotnikov, Obelisk และ Survive Before Dawn

"ซอตนิคอฟ"

เรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 2511 นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการอธิบายในนิยาย ในขั้นต้นความเด็ดขาดถูกเรียกว่า "การชำระบัญชี" และพล็อตขึ้นอยู่กับการประชุมของผู้เขียนกับอดีตเพื่อนทหารซึ่งเขาถือว่าตายแล้ว ในปี 1976 ภาพยนตร์เรื่อง "Ascent" ถูกสร้างขึ้นจากหนังสือเล่มนี้

เรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับการแบ่งพรรคพวกที่ต้องการเสบียงและยารักษาโรคอย่างมาก Rybak และปัญญาชน Sotnikov ถูกส่งไปหาเสบียงที่ป่วย แต่อาสาสมัครไปเนื่องจากไม่มีอาสาสมัครอีกต่อไป การพเนจรและค้นหาเป็นเวลานานนำพาพวกเข้าข้างหมู่บ้าน Lyasiny ที่ซึ่งพวกเขาพักเล็กน้อยและรับซากแกะ ตอนนี้คุณสามารถกลับไป แต่ระหว่างทางกลับเจอกลุ่มตำรวจ Sotnikov ได้รับบาดเจ็บสาหัส ตอนนี้ Rybak ต้องช่วยชีวิตสหายของเขาและนำเสบียงที่สัญญาไว้มาที่ค่าย อย่างไรก็ตามเขาไม่ประสบความสำเร็จและพวกเขาตกไปอยู่ในมือของชาวเยอรมันด้วยกัน

"โอเบลิสก์"

หลายคนเขียนโดย Vasil Bykov หนังสือของนักเขียนมักถูกถ่ายทำ หนึ่งในหนังสือเหล่านี้คือเรื่อง "Obelisk" งานนี้สร้างขึ้นตามประเภท "เรื่องราวภายในเรื่องราว" และมีตัวละครที่กล้าหาญที่เด่นชัด

ฮีโร่ของเรื่องที่ยังไม่ทราบชื่อมาที่งานศพของ Pavel Miklashevich ครูประจำหมู่บ้าน ตื่นมาทุกคนก็จำผู้เสียชีวิตได้ คำพูดที่ใจดีแต่แล้วคำพูดของฟรอสต์ก็ปรากฏขึ้น และทุกคนก็เงียบไป ระหว่างทางกลับบ้าน ฮีโร่ถามเพื่อนนักเดินทางว่า Moroz เกี่ยวอะไรกับ Miklashevich จากนั้นเขาก็บอกว่าฟรอสต์เป็นครูของผู้ตาย เขาปฏิบัติต่อเด็ก ๆ ราวกับว่าพวกเขาเป็นของตัวเอง ดูแลพวกเขา และ Miklashevich ผู้ซึ่งถูกพ่อกดขี่ข่มเหงก็ย้ายไปอยู่กับเขา เมื่อสงครามเริ่มต้น ฟรอสต์ช่วยพรรคพวก หมู่บ้านถูกตำรวจยึดครอง อยู่มาวันหนึ่ง นักเรียนของเขา รวมทั้งมิคลาเชวิช เห็นสะพานค้ำยัน และหัวหน้าตำรวจพร้อมด้วยลูกน้องของเขาก็ลงเอยในน้ำ เด็กชายถูกจับ ฟรอสต์ซึ่งในเวลานั้นหนีไปหาพวกพ้อง ยอมจำนนเพื่อปลดปล่อยนักเรียน แต่พวกนาซีตัดสินใจแขวนคอทั้งเด็กและครู ก่อนการประหารชีวิต Moroz ช่วย Miklashevich หลบหนี ส่วนที่เหลือถูกแขวนคอ

“เอาตัวรอดจนถึงรุ่งอรุณ”

เรื่องราวของปี 2515 อย่างที่คุณเห็น มหาสงครามแห่งความรักชาติในวรรณคดียังคงมีความเกี่ยวข้องแม้ผ่านไปหลายทศวรรษ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่า Bykov ได้รับรางวัล State Prize of the USSR สำหรับเรื่องนี้ ผลงานเล่าถึง ชีวิตประจำวันเจ้าหน้าที่ข่าวกรองทหารและผู้ก่อวินาศกรรม ในขั้นต้น เรื่องนี้เขียนเป็นภาษาเบลารุสและแปลเป็นภาษารัสเซียเท่านั้น

พฤศจิกายน 2484 จุดเริ่มต้นของมหาสงครามผู้รักชาติ Igor Ivanovsky ร้อยโทกองทัพโซเวียต ตัวละครหลักเรื่องสั่งกลุ่มก่อวินาศกรรม เขาจะต้องนำสหายของเขาที่อยู่เบื้องหลังแนวหน้า - ไปยังดินแดนเบลารุสซึ่งถูกครอบครองโดยผู้บุกรุกชาวเยอรมัน งานของพวกเขาคือระเบิดคลังกระสุนของเยอรมัน Bykov เล่าถึงความสำเร็จของทหารธรรมดา เป็นพวกเขาไม่ใช่เจ้าหน้าที่ซึ่งกลายเป็นกองกำลังที่ช่วยให้ชนะสงคราม

หนังสือเล่มนี้ถ่ายทำในปี 2518 สคริปต์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนโดย Bykov เอง

“และรุ่งอรุณที่นี่ก็เงียบ…”

ผลงานของนักเขียนโซเวียตและรัสเซีย Boris Lvovich Vasiliev เรื่องราวแนวหน้าที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งส่วนใหญ่มาจากการดัดแปลงภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1972 “ และรุ่งอรุณที่นี่เงียบ…” Boris Vasiliev เขียนในปี 1969 งานนี้อิงจากเหตุการณ์จริง: ในช่วงสงคราม ทหารที่รับใช้บนรถไฟ Kirov ได้ป้องกันไม่ให้ผู้ก่อวินาศกรรมชาวเยอรมันระเบิดรางรถไฟ หลังจากการสู้รบที่ดุเดือด มีเพียงผู้บัญชาการของกลุ่มโซเวียตเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ ผู้ได้รับรางวัลเหรียญ "สำหรับทหารบุญ"

“ รุ่งอรุณที่นี่เงียบสงบ…” (บอริสวาซิลิเยฟ) - หนังสือที่อธิบายทางแยกที่ 171 ในถิ่นทุรกันดารคาเรเลียน นี่คือการคำนวณ การติดตั้งต่อต้านอากาศยาน. พวกทหารไม่รู้ว่าต้องทำอะไร เริ่มเมาและเลอะเทอะไปทั่ว จากนั้น ฟีโอดอร์ วาสคอฟ ผู้บัญชาการของแผนกขอให้ "ส่งผู้ที่ไม่ดื่มสุรา" คำสั่งส่งมือปืนต่อต้านอากาศยานสองกลุ่มไปหาเขา และผู้มาใหม่คนหนึ่งสังเกตเห็นผู้ก่อวินาศกรรมชาวเยอรมันในป่า

Vaskov ตระหนักดีว่าชาวเยอรมันต้องการบรรลุเป้าหมายเชิงกลยุทธ์และเข้าใจว่าพวกเขาจำเป็นต้องถูกสกัดกั้นที่นี่ ในการทำเช่นนี้ เขารวบรวมกองกำลังต่อต้านอากาศยาน 5 คน และนำพวกเขาไปยังสันเขา Sinyukhina ผ่านหนองน้ำตามเส้นทางที่เขารู้จักเพียงลำพัง ในระหว่างการหาเสียง ปรากฎว่ามีชาวเยอรมัน 16 คน เขาจึงส่งเด็กผู้หญิงคนหนึ่งไปเสริมกำลังในขณะที่เขาไล่ตามศัตรู อย่างไรก็ตามหญิงสาวไม่ถึงเธอและเสียชีวิตในหนองน้ำ Vaskov ต้องเข้าร่วมกับชาวเยอรมันใน การต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันและด้วยเหตุนี้ สี่สาวที่เหลืออยู่กับเขาจึงตาย แต่ผู้บังคับบัญชายังสามารถจับศัตรูได้และพาพวกเขาไปยังที่ตั้ง กองทหารโซเวียต.

เรื่องนี้เล่าถึงความสำเร็จของชายคนหนึ่งที่ตัดสินใจต่อต้านศัตรูและไม่ยอมให้เขาเดินบนแผ่นดินเกิดของเขาโดยไม่ต้องรับโทษ หากไม่มีคำสั่งจากเจ้าหน้าที่ ตัวเอกเองก็เข้าสู่การต่อสู้และพาอาสาสมัคร 5 คนไปกับเขา - เด็กผู้หญิงอาสาเอง

"พรุ่งนี้มีสงคราม"

หนังสือเล่มนี้เป็นชีวประวัติของผู้แต่งงานนี้ Boris Lvovich Vasiliev เรื่องราวเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่านักเขียนบอกเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาว่าเขาเกิดใน Smolensk พ่อของเขาเป็นผู้บัญชาการกองทัพแดง และก่อนที่จะกลายเป็นใครซักคนในชีวิตนี้อย่างน้อยก็เลือกอาชีพและตัดสินใจเลือกสถานที่ในสังคม Vasiliev กลายเป็นทหารเหมือนเพื่อน ๆ ของเขาหลายคน

"พรุ่งนี้มีสงคราม" - งานเกี่ยวกับยุคก่อนสงคราม ตัวละครหลักยังคงเป็นนักเรียนที่อายุน้อยมากในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงการเติบโต ความรักและมิตรภาพ เยาวชนในอุดมคติ ซึ่งปรากฏว่าสั้นเกินไปเนื่องจากการระบาดของสงคราม งานนี้บอกเกี่ยวกับการเผชิญหน้าและการเลือกที่จริงจังครั้งแรก เกี่ยวกับการล่มสลายของความหวัง เกี่ยวกับการเติบโตขึ้นมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และทั้งหมดนี้ขัดกับฉากหลังของภัยคุกคามร้ายแรงที่ไม่อาจหยุดหรือหลีกเลี่ยงได้ และในหนึ่งปี เด็กชายและเด็กหญิงเหล่านี้จะพบว่าตัวเองอยู่ในการต่อสู้อันดุเดือด ซึ่งพวกเขาหลายคนถูกกำหนดให้หมดไฟ อย่างไรก็ตาม สำหรับคุณ อายุสั้นพวกเขาจะได้เรียนรู้ว่าศักดิ์ศรี หน้าที่ มิตรภาพ และความจริงคืออะไร

"หิมะร้อน"

นวนิยายโดยนักเขียนแนวหน้า Yuri Vasilyevich Bondarev มหาสงครามแห่งความรักชาติในวรรณคดีของนักเขียนคนนี้นำเสนออย่างกว้างขวางโดยเฉพาะและกลายเป็นแรงจูงใจหลักในการทำงานทั้งหมดของเขา แต่งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bondarev คือนวนิยาย "Hot Snow" ที่เขียนในปี 1970 งานนี้มีขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2485 ใกล้สตาลินกราด นิยายเรื่องนี้อิงจากเหตุการณ์จริง - ความพยายาม กองทัพเยอรมันปล่อยกองทัพที่หกของพอลลัสล้อมที่สตาลินกราด การต่อสู้ครั้งนี้ชี้ขาดในการต่อสู้เพื่อสตาลินกราด หนังสือเล่มนี้ถ่ายทำโดย G. Egiazarov

นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากองทหารปืนใหญ่สองกองภายใต้การบังคับบัญชาของ Davlatyan และ Kuznetsov จะต้องตั้งหลักที่แม่น้ำ Myshkova จากนั้นระงับการรุกของรถถังเยอรมันที่รีบเร่งเพื่อช่วยเหลือกองทัพของ Paulus

หลังจากระลอกแรกของการรุก หมวดของร้อยโท Kuznetsov เหลือปืนหนึ่งกระบอกและทหารสามคน อย่างไรก็ตาม ทหารยังคงขับไล่การโจมตีของศัตรูต่อไปอีกวัน

"ชะตากรรมของมนุษย์"

"ชะตากรรมของมนุษย์" เป็นผลงานของโรงเรียนที่ได้รับการศึกษาภายใต้กรอบของหัวข้อ "มหาสงครามแห่งความรักชาติในวรรณคดี" เรื่องนี้เขียนโดย Mikhail Sholokhov นักเขียนชาวโซเวียตผู้โด่งดังในปี 1957

งานนี้อธิบายชีวิตของคนขับธรรมดา Andrei Sokolov ที่ต้องจากครอบครัวและ บ้านพื้นเมืองกับการเริ่มต้นของมหาสงครามผู้รักชาติ อย่างไรก็ตามฮีโร่ไม่มีเวลาไปที่ด้านหน้าในขณะที่เขาได้รับบาดเจ็บทันทีและจบลงด้วยการถูกจับกุมของนาซีและจากนั้นในค่ายกักกัน ด้วยความกล้าหาญของเขา Sokolov จึงสามารถเอาชีวิตรอดจากการถูกจองจำและเมื่อสิ้นสุดสงครามเขาก็สามารถหลบหนีได้ เมื่อเขาไปถึงที่หมาย เขาได้พักร้อนและเดินทางไปยังบ้านเกิดเล็กๆ ของเขา ซึ่งเขาได้เรียนรู้ว่าครอบครัวของเขาเสียชีวิต มีเพียงลูกชายของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิตซึ่งไปทำสงคราม อังเดรกลับมาที่ด้านหน้าและได้รู้ว่าลูกชายของเขาถูกมือปืนยิงเสียชีวิตในวันสุดท้ายของสงคราม อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่จุดจบของเรื่องราวของฮีโร่ Sholokhov แสดงให้เห็นว่าแม้ว่าคุณจะสูญเสียทุกอย่างคุณสามารถหา ความหวังใหม่และหาพลังไปต่อ

"ป้อมปราการเบรสต์"

หนังสือที่มีชื่อเสียงและนักข่าวเขียนขึ้นในปี 2497 สำหรับงานนี้ ผู้เขียนได้รับรางวัล Lenin Prize ในปี 1964 และไม่น่าแปลกใจเลย เพราะหนังสือเล่มนี้เป็นผลจากการทำงาน 10 ปีของ Smirnov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การป้องกันป้อมปราการ Brest

ผลงาน "Brest Fortress" (Sergey Smirnov) เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ เขียนทีละนิด เก็บข้อมูลเกี่ยวกับกองหลัง หวังว่าพวกเขาจะ ชื่อที่ดีและศักดิ์ศรีก็ไม่ลืม วีรบุรุษหลายคนถูกจับซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามพวกเขาถูกตัดสินลงโทษ และสมีร์นอฟต้องการปกป้องพวกเขา หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยความทรงจำและคำให้การมากมายของผู้เข้าร่วมในการต่อสู้ ซึ่งทำให้หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง เต็มไปด้วยการกระทำที่กล้าหาญและเด็ดขาด

"มีชีวิตและตาย"

มหาสงครามแห่งความรักชาติในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 บรรยายถึงชีวิตของคนธรรมดาที่กลายเป็นวีรบุรุษและผู้ทรยศโดยเจตจำนงแห่งโชคชะตา ช่วงเวลาที่โหดร้ายนี้ได้ทำลายล้างผู้คนจำนวนมาก และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่หลุดรอดจากหินโม่แป้งแห่งประวัติศาสตร์ได้

"The Living and the Dead" เป็นหนังสือเล่มแรกของไตรภาคที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกันโดย Konstantin Mikhailovich Simonov ส่วนที่สองของมหากาพย์เรียกว่า "ทหารไม่เกิด" และ " ฤดูร้อนที่แล้ว". ส่วนแรกของไตรภาคนี้ตีพิมพ์ในปี 2502

นักวิจารณ์หลายคนถือว่างานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดของการบรรยายเรื่อง Great Patriotic War ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ในเวลาเดียวกัน นวนิยายมหากาพย์ไม่ใช่งานประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์สงคราม ตัวละครในหนังสือเล่มนี้เป็นคนสมมติ แม้ว่าจะมีต้นแบบบางอย่างก็ตาม

"สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง"

วรรณกรรมที่อุทิศให้กับมหาสงครามแห่งความรักชาติมักอธิบายถึงการหาประโยชน์จากผู้ชาย ซึ่งบางครั้งก็ลืมไปว่าผู้หญิงมีส่วนทำให้เกิดชัยชนะร่วมกัน แต่อาจกล่าวได้ว่าหนังสือของนักเขียนชาวเบลารุส Svetlana Aleksievich ได้ฟื้นฟูความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์ นักเขียนรวบรวมเรื่องราวของผู้หญิงที่เข้าร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติในงานของเธอ ชื่อหนังสือเล่มนี้เป็นบรรทัดแรกของนวนิยายเรื่อง "The War under the Roofs" โดย A. Adamovich

"ไม่อยู่ในรายการ"

อีกเรื่องหนึ่งซึ่งเป็นหัวข้อหลักคือมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในวรรณคดีโซเวียต Boris Vasiliev ซึ่งเราได้กล่าวมาแล้วนั้นมีชื่อเสียงมาก แต่เขาได้รับชื่อเสียงนี้อย่างแม่นยำจากการทำงานทางทหารของเขา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือเรื่อง "มันไม่ปรากฏในรายการ"

หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นในปี 1974 การกระทำของมันเกิดขึ้นในป้อมปราการเบรสต์ซึ่งถูกปิดล้อมโดยผู้รุกรานฟาสซิสต์ ร้อยโท Nikolai Pluzhnikov ตัวเอกของงานนี้ จบลงที่ป้อมปราการแห่งนี้ก่อนเริ่มสงคราม - เขามาถึงในคืนวันที่ 21-22 มิถุนายน และในรุ่งเช้าการต่อสู้ก็เริ่มขึ้น นิโคไลมีโอกาสที่จะออกจากที่นี่ เนื่องจากชื่อของเขาไม่อยู่ในรายชื่อทหาร แต่เขาตัดสินใจที่จะอยู่และปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของเขาจนจบ

"เบบี้ยาร์"

นวนิยายสารคดี Babi Yar เผยแพร่โดย Anatoly Kuznetsov ในปี 1965 งานนี้อิงจากความทรงจำในวัยเด็กของผู้เขียนซึ่งในช่วงสงครามสิ้นสุดลงในดินแดนที่ชาวเยอรมันยึดครอง

นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยคำนำของผู้เขียนสั้น บทแนะนำสั้น ๆ และหลายบท ซึ่งแบ่งออกเป็นสามส่วน ส่วนแรกกล่าวถึงการถอนทหารโซเวียตที่ถอยทัพออกจากเคียฟ การล่มสลายของแนวรบตะวันตกเฉียงใต้ และจุดเริ่มต้นของการยึดครอง รวมถึงฉากการประหารชาวยิว การระเบิด เคียฟ Pechersk Lavraและ Khreshchatyk

ส่วนที่สองอุทิศให้กับชีวิตการทำงานในปี 2484-2486 อย่างสมบูรณ์การเนรเทศชาวรัสเซียและชาวยูเครนในฐานะคนงานไปเยอรมนีเกี่ยวกับความอดอยากเกี่ยวกับการผลิตใต้ดินเกี่ยวกับชาตินิยมยูเครน ส่วนสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้เล่าเกี่ยวกับการปลดปล่อยดินแดนยูเครนจากผู้ครอบครองชาวเยอรมัน, การบินของตำรวจ, การต่อสู้เพื่อเมือง, การจลาจลในค่ายกักกัน Babi Yar

"เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง"

วรรณกรรมเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติยังรวมถึงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งที่ผ่านสงครามครั้งนั้นในฐานะนักข่าวทหาร บอริส โปลวอย เรื่องนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2489 ซึ่งก็คือเกือบจะในทันทีหลังจากสิ้นสุดการสู้รบ

พล็อตขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จากชีวิตของนักบินทหารของสหภาพโซเวียต Alexei Meresyev ต้นแบบของเขาคือตัวละครที่แท้จริง ฮีโร่ของสหภาพโซเวียต Alexei Maresyev ผู้เป็นนักบินเหมือนฮีโร่ของเขา เรื่องราวบอกว่าเขาถูกยิงในการสู้รบกับพวกเยอรมันและบาดเจ็บสาหัสได้อย่างไร อันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุ เขาสูญเสียขาทั้งสองข้าง อย่างไรก็ตามจิตตานุภาพของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนทำให้เขาสามารถกลับไปเป็นนักบินโซเวียตได้

งานนี้ได้รับรางวัลสตาลิน เรื่องนี้เต็มไปด้วยความคิดที่เห็นอกเห็นใจและรักชาติ

“มาดอนน่ากับขนมปังปันส่วน”

Maria Glushko เป็นนักเขียนชาวไครเมียชาวโซเวียตที่ก้าวขึ้นเป็นผู้นำในตอนต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง หนังสือของเธอ Madonna with Ration Bread เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสำเร็จของมารดาทุกคนที่ต้องเอาชีวิตรอดจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ นางเอกของงานคือนีน่าสาวน้อยซึ่งสามีของเขาไปทำสงครามและเธอตามคำเรียกร้องของพ่อของเธอไปอพยพไปยังทาชเคนต์ซึ่งแม่เลี้ยงและพี่ชายของเธอกำลังรอเธออยู่ นางเอกอยู่ในระยะสุดท้ายของการตั้งครรภ์ แต่สิ่งนี้จะไม่ป้องกันเธอจากกระแสปัญหาของมนุษย์ และสำหรับ เวลาเล็กน้อยนีน่าจะต้องค้นหาสิ่งที่ซ่อนเร้นจากเธอก่อนหน้านี้เบื้องหลังความเป็นอยู่ที่ดีและความสงบสุขของการดำรงอยู่ก่อนสงคราม: ผู้คนอาศัยอยู่ในประเทศแตกต่างกันมาก หลักการชีวิต ค่านิยม ทัศนคติ แตกต่างจากเธออย่างไร ที่เติบโตมาในความโง่เขลาและความเจริญรุ่งเรือง แต่สิ่งสำคัญที่นางเอกต้องทำคือให้กำเนิดลูกและช่วยเขาให้พ้นจากความโชคร้ายทั้งหมดของสงคราม

"วาซิลี่ เทอร์กิน"

ตัวละครเช่นวีรบุรุษแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติวรรณกรรมวาดผู้อ่านในรูปแบบต่างๆ แต่ Vasily Terkin ที่น่าจดจำที่สุดยืดหยุ่นและมีเสน่ห์ที่สุด

บทกวีนี้โดย Alexander Tvardovsky ซึ่งเริ่มตีพิมพ์ในปี 2485 ได้รับความนิยมและการยอมรับในทันที งานนี้เขียนและตีพิมพ์ตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนสุดท้ายถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2488 งานหลักของบทกวีคือการรักษาขวัญกำลังใจของทหารและ Tvardovsky ประสบความสำเร็จในงานนี้ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากภาพลักษณ์ของตัวเอก Terkin ผู้กล้าหาญและร่าเริงซึ่งพร้อมเสมอสำหรับการต่อสู้ชนะใจทหารธรรมดาหลายคน เขาเป็นจิตวิญญาณของหน่วย เป็นเพื่อนที่ร่าเริงและเป็นตัวตลก และในการต่อสู้ เขาเป็นแบบอย่าง เป็นนักสู้ที่มีไหวพริบและบรรลุเป้าหมายเสมอ แม้จะใกล้ตายแล้ว เขายังคงต่อสู้ต่อไปและได้ต่อสู้กับความตายด้วยตัวมันเองอยู่แล้ว

งานประกอบด้วยอารัมภบท เนื้อหาหลัก 30 บท แบ่งออกเป็นสามส่วน และบทส่งท้าย แต่ละบทเป็นเรื่องราวแนวหน้าเล็กๆ จากชีวิตของตัวเอก

ดังนั้น เราจึงเห็นว่าการใช้ประโยชน์จากวรรณกรรมมหาสงครามแห่งความรักชาติ สมัยโซเวียตครอบคลุมอย่างกว้างขวาง เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นหนึ่งในธีมหลักของช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 สำหรับนักเขียนชาวรัสเซียและโซเวียต นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคนทั้งประเทศมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับผู้รุกรานชาวเยอรมัน แม้แต่คนที่ไม่ได้อยู่แนวหน้าก็ยังทำงานอยู่เบื้องหลังอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยจัดหาอาวุธยุทโธปกรณ์และเสบียงให้ทหาร

ด้วยการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินจึงมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับศัตรู บางคนไปต่อสู้ที่ด้านหน้า คนอื่นๆ - ในกองทหารของพรรคพวกและกองทหารอาสาสมัครของผู้คน ระหว่างการต่อสู้พวกเขาสามารถผลิตหนังสือพิมพ์โปสเตอร์การ์ตูนได้ ด้านหลัง ศิลปินเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อ จัดนิทรรศการ พวกเขาเปลี่ยนงานศิลปะเป็นอาวุธต่อต้านศัตรู อันตรายไม่น้อยไปกว่าของจริง ในช่วงสงคราม มีการจัดแสดงนิทรรศการมากมาย โดยในจำนวนนี้มีนิทรรศการทั้งหมดสองนิทรรศการของสหภาพ ("มหาสงครามแห่งความรักชาติ" และ "วีรบุรุษหน้าและหลัง") และงานรีพับลิกัน 12 งาน ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม ศิลปินได้ตีพิมพ์นิตยสารภาพพิมพ์ "Fighting Pencil" และร่วมกับ Leningraders ทั้งหมดได้แสดงความกล้าหาญและความแข็งแกร่งที่ไม่มีใครเทียบให้คนทั้งโลกได้เห็น

เช่นเดียวกับในช่วงหลายปีแห่งการปฏิวัติ โปสเตอร์แรกในกราฟิกของปีสงครามถูกครอบครองโดยโปสเตอร์ นอกจากนี้ยังมีการตรวจสอบสองขั้นตอนในการพัฒนาอย่างชัดเจน ในช่วงสองปีแรกของสงคราม โปสเตอร์มีเสียงที่น่าเศร้าและน่าสลดใจ เมื่อวันที่ 22 มิถุนายนโปสเตอร์ของ Kukryniksy ก็ปรากฏตัวขึ้น“ เราจะเอาชนะและทำลายศัตรูอย่างไร้ความปราณี!” เขาปลดปล่อยความเกลียดชังที่เป็นที่นิยมในศัตรูที่บุกรุกเรียกร้องการแก้แค้นเรียกร้องให้มีการป้องกันมาตุภูมิ แนวคิดหลักคือการขับไล่ศัตรู และแสดงออกด้วยภาษาภาพที่รุนแรงและพูดน้อย โดยไม่คำนึงถึงบุคคลที่สร้างสรรค์ ประเพณีในประเทศถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ดังนั้น "มาตุภูมิกำลังเรียก!" I. Toidze (1941) กับร่างผู้หญิงเชิงเปรียบเทียบกับพื้นหลังของดาบปลายปืนถือข้อความของคำสาบานทางทหารในมือของเธอทั้งในองค์ประกอบและสี (แดง, ดำ, ขาว) สะท้อนของมัวร์ "คุณลงทะเบียนเป็น อาสาสมัคร?" โปสเตอร์ของ V.G. ฟังดูเหมือนเป็นการเรียกร้องให้แก้แค้น Koretsky "นักรบแห่งกองทัพแดงช่วยด้วย!" (1942) ซึ่งใช้ประเพณีของปีแห่งการปฏิวัติเช่นกัน - การตัดต่อภาพเหมือนที่ A. Rodchenko ทำ ไม่ใช่แค่นักสู้คนเดียว แต่ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปจะไม่ใช่คนเดียวที่จะไม่ถูกพลังอันน่าสลดใจของภาพผู้หญิงคนนี้จมอยู่ในความสยองขวัญจับเด็กไว้กับตัวเองซึ่งก ดาบปลายปืนที่มีเครื่องหมายสวัสติกะนั้นแหลม โปสเตอร์ได้กลายเป็นคำสาบานของนักสู้ทุกคน บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ภาพของบรรพบุรุษผู้กล้าหาญของเรา (Kukryniksy“ เราต่อสู้อย่างยอดเยี่ยมทิ่มแทงอย่างสิ้นหวังลูกหลานของ Suvorov ลูกของ Chapaev”, 1941) "ฟรี", "แก้แค้น!" - ภาพเด็กและคนชราร้องออกมาจากแผ่นโปสเตอร์

ในขั้นตอนที่สอง หลังจากจุดหักเหในสงคราม ทั้งอารมณ์และภาพโปสเตอร์เปลี่ยนไป ปีก่อนคริสตกาล Ivanov วาดภาพทหารกับฉากหลังของการข้าม Dnieper น้ำดื่มจากหมวกกันน็อค: “เราดื่มน้ำของนีเปอร์พื้นเมืองของเรา เราจะดื่มจาก Prut, Neman และ Bug!” (1943). โปสเตอร์ของ L. Golovanov "ไปที่เบอร์ลินกันเถอะ!" เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและอารมณ์ขันพื้นบ้าน (1944) ซึ่งภาพของฮีโร่อยู่ใกล้กับ Vasily Terkin

ตั้งแต่วันแรกของสงคราม ตามตัวอย่างของ ROSTA Windows TASS Windows เริ่มปรากฏขึ้น สร้างสรรค์ด้วยมือ - โดยลงสีลงบนกระดาษด้วยลายฉลุ - สดใส ติดหู โทนสีพวกเขาตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางทหารและการเมืองที่สำคัญทั้งหมดทันที จากปรมาจารย์ของคนรุ่นเก่า M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy ซึ่งทำงานเป็นจำนวนมากในนิตยสารและการ์ตูนล้อเลียนในหนังสือพิมพ์ได้ร่วมมือกันที่ TASS Windows คนทั้งโลกเดินไปรอบ ๆ ภาพล้อเลียนที่โด่งดังของพวกเขา“ ฉันทำแหวนหาย ... (และมีดิวิชั่นอยู่ 22 ดิวิชั่น)” - จากความพ่ายแพ้ของชาวเยอรมันใกล้สตาลินกราด (1943) ฝ่ายการเมืองของแนวรบด้านตะวันตกได้ออกนิตยสารพิเศษชื่อ Front Humor จนถึงปี 1942 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คือ N. Radlov และตั้งแต่ปี 1942 จนถึงสิ้นสุดสงคราม V. Goryaev V. Lebedev สร้างภาพวาดให้กับ S.Ya มาร์ช.

เช่นเดียวกับ "ดินสอต่อสู้" ของเลนินกราด ศิลปินชาวจอร์เจียเริ่มเผยแพร่ชุดแผ่นโฆษณาชวนเชื่อขนาดเล็กที่เรียกว่า "ดาบปลายปืนและขนนก" ซึ่งข้อความในวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญ ในบรรดาศิลปินที่เกี่ยวข้องในฉบับนี้ ได้แก่ L.D. Gudiashvili ท่ามกลางกวี - Tabidze แผ่นพับโฆษณาชวนเชื่อที่คล้ายกันดำเนินการโดยศิลปินชาวยูเครนและโยนเข้าไปในดินแดนที่ถูกยึดครอง กราฟิกโฆษณาชวนเชื่อของจอร์เจียและยูเครนส่วนใหญ่เป็นวีรบุรุษและน่าทึ่ง ศิลปินอาเซอร์ไบจันทำงานในแนวเสียดสีตามประเพณีที่พัฒนาขึ้นก่อนสงคราม

ในช่วงปีสงคราม ผลงานกราฟิกขาตั้งที่สำคัญปรากฏขึ้น และการแสดงผลที่หลากหลายทำให้เกิดรูปแบบที่หลากหลาย เหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์แนวหน้าที่รวดเร็วและแม่นยำในเชิงสารคดี แตกต่างกันในด้านเทคนิค สไตล์ และระดับศิลปะ เหล่านี้เป็นภาพวาดของนักสู้, พรรคพวก, กะลาสี, พยาบาล, ผู้บังคับบัญชา - พงศาวดารที่ร่ำรวยที่สุดของสงคราม, ภายหลังแปลบางส่วนเป็นการแกะสลัก (ภาพพิมพ์หินโดย Vereisky, แกะสลักโดย S. Kobuladze, สีน้ำโดย A. Fonvizin, ภาพวาดโดย M. Saryan, เป็นต้น) เหล่านี้เป็นทิวทัศน์ของสงครามซึ่งสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม (gouaches โดย Y. Nikolaev และ M. Platunov สีน้ำและสีพาสเทลโดย E. Belukha และ S. Boym เป็นต้น) สุดท้าย เหล่านี้เป็นแผ่นกราฟิกทั้งชุดในหัวข้อเดียว นี่คือลักษณะที่ซีรีส์กราฟิกโดย D. Shmarinov“ เราจะไม่ลืมเราจะไม่ให้อภัย!” ปรากฏขึ้น (ถ่านสีดำสีน้ำ 2485) ซึ่งเกิดขึ้นจากภาพร่างที่เขาสร้างในเมืองและหมู่บ้านที่เพิ่งได้รับอิสรภาพใหม่ แต่ในที่สุดก็เสร็จสมบูรณ์หลังสงคราม: เพลิงไหม้ขี้เถ้าร้องไห้เหนือร่างของแม่และแม่ม่ายที่ถูกสังหาร - ทุกสิ่งหลอมรวมเป็น ภาพศิลปะที่น่าเศร้า

โปสเตอร์กวนๆ. บันทึกนักรบกองทัพแดง

ค่อนข้างแตกต่างจากจิตวิญญาณของ L.V. Soyfertis "Sevastopol" (2484-2485), "ไครเมีย" (2485-2486), "คอเคซัส" (2486-2487) Soyfertis ไม่ได้บรรยายถึงแง่มุมที่น่าเศร้าของสงคราม แต่มีเพียงชีวิตประจำวันของสงครามซึ่งเขาซึ่งเป็นกะลาสีเรือ Black Sea เท่านั้นที่คุ้นเคย ภาพวาดอันสง่างามของ Soyfertis ที่วาดด้วยสีน้ำดำนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและพลังการสังเกตที่เฉียบคม สร้างขึ้นตามความเป็นจริง แต่ในทางที่แตกต่างจากของชมารินอฟ พวกเขาเชิดชูวีรกรรมของชาวโซเวียต แผ่น "ครั้งเดียว!" ตัวอย่างเช่น (พ.ศ. 2484) แสดงภาพกะลาสีคนหนึ่งพิงฐานบนเสา ซึ่งในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างการสู้รบ เด็กชายสองคนจะขัดเกลาอย่างช่ำชองในคราวเดียว

"เลนินกราดในยุคแห่งการปิดล้อมและการปลดปล่อย" - นี่คือชื่อชุดของ autolithographs มากกว่าสามโหลโดย A.F. Pakhomov (2451-2516) ซึ่งเขาเริ่มใน 2484 และเสร็จสมบูรณ์หลังสงคราม Pakhomov ตัวเองรอดจากการปิดล้อมและผ้าปูที่นอนของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกโศกนาฏกรรม แต่ยังชื่นชมในความกล้าหาญและความตั้งใจของเพื่อนร่วมชาติของเขา โลกทั้งใบเดินไปรอบ ๆ แผ่นของเขา“ บนเนวาสำหรับน้ำ” ซึ่งวาดภาพเด็กผู้หญิงที่ห่อด้วยตาโตและดึงน้ำออกจากเนวาด้วยความพยายามครั้งสุดท้าย

ธีมประวัติศาสตร์ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในกราฟิกทางทหาร มันเผยให้เห็นอดีตของเรา ชีวิตของบรรพบุรุษของเรา (แกะสลักโดย V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin) มีการนำเสนอภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในอดีตด้วย

ภาพวาดของปีสงครามก็มีขั้นตอนของตัวเองเช่นกัน ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม - โดยพื้นฐานแล้วแก้ไขสิ่งที่เขาเห็น ไม่ได้แสร้งทำเป็นพูดเป็นนัย เกือบจะเป็น "ภาพร่างที่งดงาม" อย่างเร่งรีบ ศิลปินวาดภาพตามความประทับใจที่มีชีวิตและไม่มีปัญหาการขาดแคลน แผนไม่ประสบความสำเร็จเสมอไปภาพวาดขาดความลึกในการเปิดเผยหัวข้อพลังของการสรุป แต่ความจริงใจ ความหลงใหล ความชื่นชมจากผู้คนที่อดทนต่อการทดลองที่ไร้มนุษยธรรมอย่างแน่วแน่ ความตรงไปตรงมาและความซื่อสัตย์ของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ความปรารถนาที่จะมีสติสัมปชัญญะและถูกต้องอย่างยิ่ง

ผู้โพสต์ ไปเบอร์ลินกันเถอะ

ความเร็วของภาพร่างที่มีสายตาแหลมคม ร่างภาพ ไม่ได้ตัดความจริงจังและความลึกของความคิดออกไป ภาพวาดโดยศิลปินที่พบว่าตัวเองอยู่ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov และคนอื่น ๆ - เป็นเอกสารภาพอันล้ำค่ามาจนถึงทุกวันนี้ (Y. Nikolaev "For Bread", 1943; V. Pakulin " เขื่อนของเนวา ฤดูหนาว", 2485) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนเข้ามาข้างหน้าพวกเขาเองก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้ใกล้มอสโก ศึกใหญ่เหนือสตาลินกราด พวกเขาข้าม Vistula และ Elbe และบุกเบอร์ลิน

แน่นอนว่าภาพเหมือนพัฒนาขึ้นก่อนอื่นเพราะศิลปินตกใจกับความกล้าหาญความสูงส่งทางศีลธรรมและความสูงส่งของจิตวิญญาณของคนของเรา ในตอนแรก ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่เจียมเนื้อเจียมตัวอย่างยิ่ง เพียงแก้ไขลักษณะของชายในยามสงคราม - พรรคพวกชาวเบลารุส F. Modorov และทหารกองทัพแดง V. Yakovlev ภาพเหมือนของผู้ที่ต่อสู้เพื่อชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในด้านหลัง ทั้งชุด ของภาพเหมือนตนเอง คนธรรมดาที่ถูกบังคับให้จับอาวุธซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ในการต่อสู้ครั้งนี้ ศิลปินพยายามที่จะจับ ต่อมามีภาพพิธีการเคร่งขรึมและบางครั้งก็น่าสมเพชปรากฏขึ้นเช่นภาพเหมือนของจอมพล G.K. Zhukov โดย P. Korin (1945)

P. Konchalovsky ทำงานมากในประเภทนี้ในช่วงปีสงคราม เขาสร้างตัวละครที่มองโลกในแง่ดีและรักชีวิตในการตกแต่งตามปกติ อุดมไปด้วยสีสันมารยาท. แต่ใน Self-portrait ปี 1943 ถึงแม้ว่าจะดำเนินการตามวิธีการที่ศิลปินคุ้นเคย แต่ผมอยากสังเกตความลึกซึ้งเป็นพิเศษของรูปลักษณ์บนใบหน้าที่เต็มไปด้วยการสะท้อนที่หนักหน่วงราวกับว่าสอดคล้องกับสิ่งที่ยากที่สุด เวลาที่ประเทศของเรากำลังจะผ่านไป ภาพที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าทึ่งของนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง N.N. Punina เขียนถึง V.M. โอเรชนิคอฟ (พ.ศ. 2487)

ภาพเหมือนของปัญญาชนที่วาดโดย M. Saryan ในช่วงปีสงครามมีความสำคัญอย่างยิ่ง เป็นอนุสรณ์ และอื่นๆ)

ในช่วงสงครามปี Saryan ก็มีส่วนร่วมในภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต ควรสังเกตสิ่งมีชีวิตพิเศษที่เรียกว่า "ถึงทหารอาร์เมเนียผู้มีส่วนร่วมในสงครามผู้รักชาติ" (1945) วาดภาพผลไม้และดอกไม้ของอาร์เมเนีย: เป็นของขวัญและความกตัญญูต่อผู้ที่ต่อสู้และได้รับชัยชนะและ เป็นความทรงจำของผู้ที่เสียชีวิตจากบ้านเกิดเมืองนอนและเป็นความหวังสำหรับชีวิตที่สงบสุขในอนาคต

ในปี ค.ศ. 1941–1945 แนวเพลงทั้งในประเทศและแนวนอนกำลังพัฒนา แต่พวกเขามักจะเชื่อมโยงกับสงครามไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สถานที่สำคัญในการก่อตัวของทั้งคู่ในช่วงปีสงครามเป็นของ A. Plastov ทั้งสองประเภทรวมกันในภาพวาดของเขา "The Fascist Has Flew" (1942): เบิร์ชอายุน้อย ท้องฟ้าสีเทา ทุ่งที่ห่างไกลที่เราทุกคนคุ้นเคย กับพื้นหลังของภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงอันเงียบสงบนี้ ความโหดร้ายของนักบินฟาสซิสต์ที่ฆ่าเด็กเลี้ยงแกะและวัวที่เขาเลี้ยงไว้ดูเลวร้ายยิ่งกว่าเดิม พวกเขาบอกว่าผู้ชมหยุดนิ่งต่อหน้าภาพนี้เมื่อมันถูกจัดแสดงในนิทรรศการ "The Great Patriotic War" ในปี 1942 พู่กันของ Plastov ยังเป็นของภูมิทัศน์ที่สดใสและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบ้านเกิดของเรา ในปีสุดท้ายของสงคราม A. Plastov วาดภาพที่สวยงาม "Harvest" (1945, State Tretyakov Gallery): ชายชราที่จริงจังและเหนื่อยล้าและเด็ก ๆ รับประทานอาหารที่ฟ่อนข้าวที่เก็บเกี่ยว - ผู้ที่อยู่ด้านหลังและที่เลี้ยง นักสู้ ภาพวาดของ Plastov นั้นชุ่มฉ่ำ ลักษณะของการวาดภาพนั้นกว้าง ใจกว้าง ในแนวนอนนั้นไม่มีโน้ตที่เศร้าโศกและน่าปวดหัวที่ฟังในภาพก่อนหน้า

ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุด (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev เป็นต้น) และน้องเช่น G. Nissky ก็ทำงานในแนวภูมิทัศน์ในช่วง ปีสงคราม ผู้สร้างผืนผ้าใบที่แสดงออกและแสดงออกได้หลายอย่าง ในหมู่พวกเขาคือ “เพื่อปกป้องมอสโก ทางหลวงเลนินกราด" (1942) นิทรรศการจิตรกรภูมิทัศน์ในช่วงสงครามพูดถึงความเข้าใจในภูมิทัศน์ในรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นของช่วงสงครามที่รุนแรง ดังนั้น ปีเหล่านี้จึงได้อนุรักษ์ภูมิประเทศเกือบเป็นสารคดี ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นประเภทประวัติศาสตร์ เช่น “ขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดงเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1941” โดย K.F. Yuon (1942) ซึ่งยึดครองวันนั้น เป็นที่จดจำของชาวโซเวียตทุกคน เมื่อทหารเข้าสู่สนามรบตรงจากจัตุรัสที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ - และเกือบทุกคนเสียชีวิต

ความน้อยใจ ความเรียบง่ายของการมองเห็น แต่ความตรงไปตรงมาที่โชคร้ายยังทำให้ภาพวาดพล็อตเรื่อง 2484-2485 แตกต่างไปจากเดิม ลักษณะในเรื่องนี้คือภาพวาดของ Sergei Gerasimov "แม่ของพรรคพวก" (1943) ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ร่วมสมัยมากกว่าเนื่องจากความเกี่ยวข้องของหัวข้อมากกว่าบุญทางศิลปะ Gerasimov พัฒนา "แนวความขัดแย้ง" ตาม Ioganson แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

ร่างผู้หญิงถูกอ่านว่าเป็นจุดสว่างบนพื้นหลังสีเข้ม ในขณะที่ร่างของฟาสซิสต์ที่กำลังสอบสวนเธอปรากฏเป็นจุดมืดบนจุดสว่าง และตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ฟังดูเป็นสัญลักษณ์: ผู้หญิงคนหนึ่งราวกับโตแล้ว ในดินแดนบ้านเกิดของเธอ แต่ยังเป็นเหมือนอนุสาวรีย์ที่สูงตระหง่านเหนือควันไฟ รวบรวมพลังแห่งความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน และการอยู่ยงคงกระพันของผู้คน สิ่งนี้แสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน รวบรัด แต่ยังแสดงตัวอย่าง "วรรณกรรม" ด้วย ร่างของลูกชายที่ถูกทรมานดูเหมือนไม่จำเป็นเลย ดังนั้นแนวคิดนี้จึงชัดเจนและเข้าใจได้มาก

ไม่ไร้ซึ่งคนรุ่นหลัง ต่างด้าวกับศิลปะการวาดภาพ และภาพของเอ.เอ. Deineka "Defense of Sevastopol" (1942) สร้างขึ้นในสมัยที่มี "การต่อสู้ ... ศักดิ์สิทธิ์และถูกต้องการต่อสู้ของมนุษย์ไม่ใช่เพื่อเห็นแก่ความรุ่งโรจน์เพื่อประโยชน์ของชีวิตบนโลก" ธีมนี้เป็นสาเหตุของผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากของภาพ แม้ว่าผู้ชมจะรู้ว่าเซวาสโทพอลถูกกองทหารของเราทอดทิ้ง แต่ลูกเรือเหล่านี้ที่ต่อสู้จนตายถือเป็นผู้ชนะ ในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นพวกเขา Deineka สื่อถึงความตึงเครียดที่น่าสยดสยองของการต่อสู้ไม่ใช่ด้วยรายละเอียดที่ลวงตา ความเป็นจริงของสถานการณ์ แต่ด้วยเทคนิคการถ่ายภาพบางอย่างล้วนๆ การไฮเปอร์โบไลเซชัน ตัดดาบปลายปืนจำนวนหนึ่งที่มีขอบของภาพศิลปินสร้างความประทับใจให้กับกองทหารศัตรูถล่มแม้ว่าเขาจะแสดงให้เห็นเพียงกลุ่มฟาสซิสต์กลุ่มเล็ก ๆ ที่วิ่งไปที่ฝั่ง แต่การเคลื่อนไหวของร่างนั้นรวดเร็วโดยเจตนามุม มีความคม ความดุเดือดของการต่อสู้ของ "ความศักดิ์สิทธิ์และความถูกต้อง" นั้นสื่อถึงสีเป็นหลัก เสื้อเบลาส์ของกะลาสีเรือมีสีขาวระยิบระยับ ตัวเลขสามารถอ่านได้เมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม รูปของชาวเยอรมันจะเข้มตัดกับพื้นหลังสีอ่อน สังเกตได้ถูกต้องว่าใบหน้าของกะลาสีเปิดกว้างสำหรับผู้ชม เราเห็นสีหน้าของพวกเขา เช่น ใบหน้าของกะลาสีที่อยู่เบื้องหน้า เตรียมขว้างระเบิดใส่ศัตรู ร่างของเขาเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ที่ดุเดือด เราไม่เห็นใบหน้าของศัตรู ด้วยอุปกรณ์สีเดียว รูปภาพไม่มีความตรงไปตรงมาใน The Mother of the Partisan

ไม่เพียงแค่สีเท่านั้น แต่องค์ประกอบยังสร้างขึ้นจากคอนทราสต์ด้วย เบื้องหลัง ทหารเรือที่บาดเจ็บสาหัส ต่างกับร่างของชาวเยอรมันที่ถูกฆ่าตาย แผนที่สามคือการต่อสู้ด้วยดาบปลายปืนซึ่งนักสู้พบกันในการต่อสู้ครั้งสุดท้าย เนื้อหาที่กล้าหาญของ Deinek เปิดเผยผ่านสิ่งสำคัญโดยไม่สนใจรายละเอียดเล็กน้อย โปสเตอร์วรรณกรรม แต่ยังใช้ภาษาศิลปะที่แสดงออกอย่างเข้มข้นสร้างภาพลักษณ์ของการต่อสู้ที่ดุเดือด

นอกจากนี้ Deineka ยังมีบทบาทสำคัญในการสร้างภูมิทัศน์ทางการทหารรูปแบบใหม่ ที่โดดเด่นด้วยเวลาอันเฉียบแหลม (“เขตชานเมืองของมอสโก. พฤศจิกายน 1941”) ภูมิทัศน์ที่มีชื่อซึ่งแสดงภาพถนนในมอสโกที่รกร้างซึ่งถูกปิดกั้นโดยเซาะร่องและ "เม่น" เหล็กสื่อถึงบรรยากาศที่น่าจดจำของวันที่เลวร้ายเหล่านั้นเมื่อศัตรูรีบไปที่มอสโกและอยู่ใกล้แค่เอื้อม

เป็นสิ่งสำคัญที่จิตวิญญาณแห่งสงครามซึ่งเต็มไปด้วยความคิดเดียว - เกี่ยวกับสงคราม - บางครั้งก็ถูกถ่ายทอดโดยศิลปินในลักษณะของการวาดภาพแนวเรียบง่าย ดังนั้น B. Nemensky จึงวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่เหนือทหารที่หลับใหลและเรียกงานของเขาว่า "แม่" (พ.ศ. 2488): เธอสามารถเป็นแม่ที่ดูแลการนอนหลับของลูกชาย - ทหารของเธอเองได้ แต่นี่เป็นภาพโดยรวมของมารดาทั้งหมด ของเหล่าทหารที่ต่อสู้กับศัตรู

Nemensky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ทิ้งความเย่อหยิ่งที่น่าสมเพชในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านี้ ผ่านความธรรมดาและไม่ใช่เรื่องพิเศษ เขาพรรณนาถึงความสำเร็จในแต่ละวันของผู้คนในสงครามที่นองเลือดที่สุดในบรรดาสงครามทั้งหมดที่เกิดขึ้นบนโลก ในความเป็นจริงการทำงานเป็นโปรแกรมแสดงบทบาทที่เป็นนวัตกรรมของศิลปิน

ในปีสุดท้ายของสงคราม Kukryniksy สร้างภาพเขียนที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งโดยหันไปใช้ภาพสมัยโบราณ - โซเฟียแห่งนอฟโกรอดเป็นสัญลักษณ์ของความอยู่ยงคงกระพันของดินแดนรัสเซีย ("เที่ยวบินของพวกนาซีจากโนฟโกรอด" พ.ศ. 2487-2489) ท่ามกลางฉากหลังของส่วนหน้าของอาสนวิหารอันโอ่อ่าที่ได้รับบาดเจ็บจากเปลือกหอย นักลอบวางเพลิงที่พลุกพล่านดูน่าสมเพช และกองเศษซากของอนุสาวรีย์ "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย" ที่กองพะเนินเทินทึกเรียกร้องการแก้แค้น ข้อบกพร่องทางศิลปะของภาพนี้ได้รับการไถ่ด้วยความจริงใจและละครที่แท้จริง

ในภาพวาดประวัติศาสตร์ รูปภาพของวีรบุรุษแห่งอดีตอันรุ่งโรจน์ของมาตุภูมิของเราปรากฏขึ้น สร้างแรงบันดาลใจให้ทหารโซเวียตต่อสู้กับศัตรู เตือนพวกเขาถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ จุดจบอันน่าสยดสยองของผู้พิชิต ดังนั้นส่วนกลางของอันมีค่าของ P. Korin จึงถูกครอบครองโดยร่างของ Alexander Nevsky เต็มตัวในชุดเกราะพร้อมดาบในมือของเขากับฉากหลังของ Volkhov มหาวิหารเซนต์โซเฟียและแบนเนอร์ที่วาดภาพ“ พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ” (1942–1943, Tretyakov Gallery) ต่อมา ศิลปินจะพูดว่า: “ฉันวาดภาพนี้ในช่วงหลายปีแห่งสงคราม ฉันเขียนถึงจิตวิญญาณอันน่าภาคภูมิใจที่ไม่มีใครเอาชนะได้ของผู้คนของเรา ซึ่ง “ในเวลาแห่งการพิพากษาถึงการมีอยู่ของมัน” ได้เพิ่มขึ้นจนเต็มขนาด” สิ่งสำคัญสำหรับ Korin ไม่ใช่ความถูกต้องทางโบราณคดีของรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ แต่การเปิดเผยสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของฮีโร่ความมุ่งมั่นของเขาซึ่งไม่มีอุปสรรคต่อเส้นทางสู่ชัยชนะ ส่วนด้านขวาและด้านซ้ายของอันมีค่า - "Northern Ballad" และ "An Old Tale" - เป็นภาพของชายชาวรัสเซียผู้กล้าหาญและมั่นคงทางจิตใจ แต่เห็นได้ชัดว่าอ่อนแอกว่าภาคกลางโดยสังเกตอย่างถูกต้องว่า "การเข้ารหัส" ที่รู้จักกันดีของพล็อตก็เป็นอันตรายต่อพวกเขาเช่นกัน การแก้ปัญหาด้วยภาพพลาสติกเป็นเรื่องปกติสำหรับ Korin: แบบฟอร์มเป็นแบบทั่วไปอย่างยิ่ง, ความเป็นพลาสติกของรูปร่างนั้นแข็ง, รูปร่างเป็นกราฟิก, สีถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานในท้องถิ่นและตัดกัน

ในแนวประวัติศาสตร์ศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด E.E. แลนเซอร์ N. Ulyanov วาดภาพเกี่ยวกับสงครามในปี 1812 ("Lauriston ที่สำนักงานใหญ่ของ Kutuzov", 1945) แต่ในประเภทประวัติศาสตร์ของสงครามปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสิ้นสุดของสงคราม เช่นเดียวกับในประเภทอื่นๆ การเปลี่ยนแปลงถูกสรุปไว้: ภาพเขียนมีความซับซ้อนมากขึ้น มุ่งไปที่หลายร่าง ดังนั้นเพื่อจะกล่าวได้ว่า "การละครที่พัฒนาขึ้น" มันคุ้มค่าที่จะเปรียบเทียบในแง่นี้องค์ประกอบที่พูดน้อยและสง่างามของ "Alexander Nevsky" ที่กล่าวถึงแล้วกับภาพวาดโดย A.P. Bubnov (1908-1964) "Morning on the Kulikovo Field" (1943-1947) หรือกับภาพวาดโดย M. Avilov "Duel of Peresvet กับ Chelubey" (1943) เพื่อให้เข้าใจว่า "สัญชาติ" ในผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ไม่สามารถทำได้โดยจำนวนคนที่ปรากฎ

แน่นอนว่าการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์มีโอกาสน้อยในช่วงปีสงคราม แต่ถึงแม้ในช่วงเวลาของการทดลองที่ยากที่สุด ศิลปะของ "วัสดุนิรันดร์" จิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคก็ยังคงมีอยู่และพัฒนาต่อไป เป็นสิ่งสำคัญที่เลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในเวิร์กช็อปโมเสกของ Academy of Arts โมเสคสำหรับรถไฟใต้ดินกำลังถูกประกอบขึ้นโดยใช้กระดาษแข็งของ Deineka

แม้จะมีสภาพการทำงานที่ยากกว่าของประติมากรเมื่อเปรียบเทียบกับจิตรกรและศิลปินกราฟิค (คุณต้องการเครื่องมือพิเศษในการทำงานวัสดุที่มีราคาแพงกว่า ฯลฯ ) ประติมากรโซเวียตทำงานอย่างแข็งขันตั้งแต่วันแรกของสงครามเข้าร่วมในนิทรรศการการเดินทาง 2484 และในนิทรรศการ "The Great Patriotic War" (1942), "The Heroic Front and Rear" (1944) เป็นต้น

ในงานประติมากรรมของปีสงคราม ชัดเจนยิ่งกว่าในภาพวาด รู้สึกถึงลำดับความสำคัญของประเภทภาพเหมือน ประติมากรพยายามอย่างแรกเพื่อจับภาพวีรบุรุษสงครามเพื่อให้เป็นความจริงและปราศจากผลกระทบภายนอก ใบหน้าของนักบินผู้พัน I.L. ไม่ได้เป็น "แรงบันดาลใจอย่างกล้าหาญ" เลย Khiznyak ผู้ช่วยรถไฟกระสุนภายใต้กองไฟหนักหรือใบหน้าที่มีรอยแผลเป็นของผู้พัน B.A. Yusupov ผู้รอดชีวิตจากการดวลกับรถถังของศัตรูในรูปปั้นครึ่งตัวของ V. Mukhina (ทั้งคู่ - ปูนปลาสเตอร์, 1942) “สงครามผู้รักชาติของเรา” V.I. Mukhina ได้ให้กำเนิดฮีโร่ใหม่มากมาย ได้ยกตัวอย่างความกล้าหาญที่สดใสและไม่ธรรมดาดังกล่าว ซึ่งการสร้างภาพวีรชนไม่สามารถดึงดูดใจศิลปินได้ โบกาทีร์ชาวรัสเซียในมหากาพย์โบราณของเรากำลังฟื้นคืนชีพอีกครั้งในชายโซเวียต และภาพมหากาพย์ก็อยู่กับเขาและท่ามกลางพวกเรา...”

การจัดองค์ประกอบภาพของเธอนั้นเรียบง่ายและชัดเจน เช่นเดียวกับการสร้างแบบจำลองพลาสติกใส สิ่งสำคัญบนใบหน้าคือการแสดงแสงและเงาที่เข้มข้น ดังนั้นเงาจะหนาขึ้นในส่วนล่างของใบหน้าของ Khizhnyak บนแก้มบนโหนกแก้มเพิ่มความเข้มข้นความรุนแรงและความสมบูรณ์ของภาพ ไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติม แม้แต่ภาพของคำสั่งทหารก็ถูกวางไว้บนอัฒจันทร์ คำอธิบายที่น่าทึ่งยิ่งขึ้นในรูปของ N.N. Burdenko (ยิปซั่ม 2486) มันถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างของอารมณ์ภายในและเหล็กที่จะควบคุมมัน ภาพเหมือนเหล่านี้ของมุกินาโดดเด่นอย่างมีความสุขจากความเรียบง่ายและความจริงใจ ท่ามกลางฉากหลังของการตัดสินใจที่โอ้อวดอย่างกล้าหาญอย่างไม่จริงในอนาคตของปรมาจารย์จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังสงคราม แต่ Mukhina เองก็มีงานดังกล่าวในช่วงสงครามเดียวกันซึ่งดูเหมือนว่าเธอจะพยายามสรุปข้อสังเกตของเธอเพื่อสร้างภาพรวมของผู้รักชาติหลายคนที่ต่อสู้กับพวกนาซี แต่ในขณะเดียวกันก็ตกอยู่ในอุดมคติอันหวานชื่นเช่น ตัวอย่างเช่นใน "พรรคพวก "(ยิปซั่ม 2485) "ภาพแห่งความโกรธและการดื้อดึงต่อศัตรู" นี้ "Russian Nike" ตามที่เธอเรียกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

การทดลองของ Mukhina กับวัสดุสมัยใหม่ต่างๆ มีบทบาทสำคัญ ซึ่งเธอได้รวมไว้ในผลงานชิ้นเดียว โดยใช้พื้นผิวที่หลากหลาย และที่สำคัญที่สุดคือ สีต่างๆ (ภาพเหมือนของ X. Jackson, อลูมิเนียม, ทองแดงสี ฯลฯ, 1945) ศิลปินได้ค้นพบความเป็นไปได้ของการใช้สีในงานประติมากรรมอีกครั้ง แม้ว่ามนุษย์จะรู้จักพวกเขามาตั้งแต่สมัยโบราณ ที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ การทดลองของนางมุกขณาในแก้ว การใช้แก้วในงานประติมากรรมของนาง

ในเส้นเลือดที่แตกต่างกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน S. Lebedeva ทำงานในช่วงปีสงครามโดยใช้แนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยสร้างภาพที่มีนัยสำคัญไม่น้อย แนวความคิดเชิงวิเคราะห์ของเธอ ความรอบคอบทำให้เธอสามารถถ่ายทอดความเข้มข้นของชีวิตภายในของนางแบบ สติปัญญาสูง ระดับของจิตใจ เช่นเดียวกับในช่วงครึ่งหลังของ A.T. Tvardovsky นักข่าวสงครามในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ยิปซั่ม 2486) ด้วยการเอียงศีรษะเล็กน้อยซึ่งตรงกันข้ามกับการหันไหล่ประติมากรอย่างเชี่ยวชาญ แต่ไม่ตรงไปตรงมาเน้นความแข็งแกร่งของตัวละครของเขาซึ่งทำให้เขาสามารถปกป้องตำแหน่งของกวีและพลเมืองได้จนจบ วันของเขา

ในรูปปั้นที่เรียกว่ารูปแบบเล็ก ๆ รูปแกะสลักซึ่งพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่หลังสงคราม Lebedeva ทิ้งภาพบทกวีที่คมชัดอย่างไม่อาจลืมเลือน ("Seated Tatlin", ปูนปลาสเตอร์, 2486-2487)

ประติมากรจากทุกสาธารณรัฐและโรงเรียนระดับชาติทำงานเกี่ยวกับภาพนักรบ (A. Sargsyan ในอาร์เมเนีย, Y. Nikoladze, N. Kandelaki ในจอร์เจีย, ฯลฯ ) ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ภาพลักษณ์ของ N.F. Gastello โดยประติมากรชาวเบลารุส A. Bembel (bronze, 1943): รูปสามเหลี่ยมครึ่งตัวด้วยมือที่ถูกโยนขึ้นไปบนแท่นยืน - ในองค์ประกอบนี้ศิลปินได้จับภาพช่วงเวลาที่น่าเศร้าและน่าเศร้าของการขว้างรถที่กำลังลุกไหม้เข้า ระดับศัตรู ประติมากรที่เก่าแก่ที่สุด V. Lishev นักเรียนของ Matveev V. Isaeva ทำงานใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม

เมื่อเวลาผ่านไป ดังเช่นในภาพวาด ในภาพเหมือนประติมากรรม อุดมคติที่กล้าหาญอย่างสูงส่ง มักจะถูกทำให้เป็นอุดมคติอย่างตรงไปตรงมา มีความสำคัญเหนือกว่าคอนกรีตแต่ละส่วน ในสายเลือดนี้ N.V. สร้างภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต ทอมสกี้ จุดเริ่มต้นโรแมนติกที่งดงามยิ่งกว่านั้นได้รับการเน้นย้ำในภาพเหมือนของ E.V. Vuchetich ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบภาพเหมือนของนายพลแห่งกองทัพบก Chernyakhovsky ของอาจารย์ทั้งสอง

ในระหว่างสงคราม ไม่สามารถสร้างอนุสาวรีย์ได้ แต่ในช่วงสงครามที่ประติมากรหลายคนมีแนวคิดและโครงการใหม่ๆ มุกคินาจึงสร้างอนุสาวรีย์ของ ป.ป.ช. ไชคอฟสกี (ตั้งอยู่ใกล้กับมอสโก Conservatory แล้วในปี 1954 สถาปนิก A Zavarzin) ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2486 ได้มีการตั้งครรภ์และทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม ในปี พ.ศ. 2489 ในเมืองไวยาซมา ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของพล.ต. เอ็ม.จี. Efremov ผู้ซึ่งเสียชีวิตที่นี่ในปีแรกของสงคราม องค์ประกอบของอนุสาวรีย์ประกอบด้วยห้าร่าง: ตรงกลางของมันคือนายพล Efremov ซึ่งยังคงต่อสู้กับผู้บาดเจ็บสาหัสเมื่อเขาและทหารที่รอดตายถูกศัตรูล้อมรอบทุกด้าน ในภาพนี้ ประติมากรไม่ได้หลีกเลี่ยงองค์ประกอบของการเล่าเรื่องและภาพประกอบ แต่ความจริงใจ ความจริงใจ แม้กระทั่งความหลงใหลในการถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้ครั้งสุดท้าย ซึ่งผู้คนแสดงความกล้าหาญอย่างมาก กำหนดความสำคัญทางศิลปะของอนุสาวรีย์นี้

หลังสงคราม (ค.ศ. 1945–1949) วูเชติชได้ประหารชีวิตทหารผู้มีชื่อเสียงด้วยทองสัมฤทธิ์สูง 13 เมตร โดยมีเด็กอยู่บนแขนข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งใช้ดาบลดระดับลงเพื่อเป็นอนุสรณ์อันยิ่งใหญ่ของ “นักรบปลดปล่อยโซเวียต” ที่อุทยานเทรปโทว์ เบอร์ลิน (สถาปนิก Ya.B. Belopolsky และอื่น ๆ ) องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเชิงพื้นที่ในผังอุทยานประกอบด้วยตรอกซอกซอยสองตรอกและส่วนที่มีการฝังศพ ซึ่งลงท้ายด้วยเนินดินที่มีสุสาน ที่จุดเริ่มต้นของตรอกที่นำไปสู่เนินดิน มีรูปปั้นของมาตุภูมิที่สร้างด้วยหินแกรนิตสีเทาบนฐานหินแกรนิตสีแดงขัดมัน แบนเนอร์ที่มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักรบคุกเข่าบนโพรพิเลอาทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน หลุมฝังศพสวมมงกุฎด้วยร่างของนักรบที่มีเด็กอยู่ในอ้อมแขน - บุคคลสำคัญของอนุสรณ์สถาน การปรากฏตัวของอนุสาวรีย์ดังกล่าวทันทีหลังสงครามเป็นไปตามธรรมชาติ: สะท้อนให้เห็นถึงบทบาทของรัฐของเราในชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์

ในปี ค.ศ. 1941–1945 ในช่วงหลายปีของการต่อสู้ครั้งใหญ่กับลัทธิฟาสซิสต์ ศิลปินได้สร้างผลงานมากมายซึ่งพวกเขาได้แสดงโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสงครามและยกย่องความสำเร็จของผู้คนที่ได้รับชัยชนะ

ฉัน บทนำ

ครั้งที่สอง วรรณกรรมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

Sh. ศิลปะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

3.1. การถ่ายทำภาพยนตร์และศิลปะการละคร.

ฉัน . บทนำ

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ การต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นอิสระของมาตุภูมิกลายเป็นเนื้อหาหลักในชีวิตของชาวโซเวียต การต่อสู้ครั้งนี้เรียกร้องความพยายามอย่างเต็มที่จากความแข็งแกร่งทางวิญญาณและร่างกาย และเป็นการระดมกำลังทางจิตวิญญาณของชาวโซเวียตอย่างแม่นยำในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ซึ่งเป็นงานหลักของวรรณกรรมและศิลปะของเรา ซึ่งได้กลายเป็นวิธีการอันทรงพลังของการปลุกปั่นความรักชาติ

II . วรรณกรรมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ดังนั้นในวันแรกของสงครามที่ชุมนุมนักเขียนโซเวียตได้ยินคำพูดต่อไปนี้: "นักเขียนชาวโซเวียตทุกคนพร้อมที่จะมอบทุกสิ่งความแข็งแกร่งประสบการณ์และความสามารถทั้งหมดของเขาเลือดทั้งหมดของเขาหากจำเป็น อันเป็นเหตุให้คนบริสุทธิ์ทำสงครามกับศัตรูของมาตุภูมิของเรา” คำพูดเหล่านี้มีเหตุผล ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของสงคราม ผู้เขียนรู้สึกว่า "ระดมกำลังและถูกเรียก" นักเขียนประมาณสองพันคนไปที่ด้านหน้ามากกว่าสี่ร้อยคนไม่กลับมา เหล่านี้คือ A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan เสียชีวิตเมื่อยังเด็ก

บ้านเกิด, สงคราม, ความตายและความอมตะ, ความเกลียดชังของศัตรู, ภราดรภาพทางทหารและมิตรภาพ, ความรักและความภักดี, ความฝันแห่งชัยชนะ, การไตร่ตรองชะตากรรมของผู้คน - สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจหลักของกวีนิพนธ์ทางทหาร ในบทกวีของ Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky เราสามารถได้ยินความวิตกกังวลเกี่ยวกับปิตุภูมิและความเกลียดชังอย่างไร้ความปราณีต่อศัตรูความขมขื่นของการสูญเสียและจิตสำนึกของความจำเป็นที่โหดร้ายของสงคราม

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ไม่เพียงแต่ประเภทกวี แต่ยังพัฒนาเป็นร้อยแก้ว มันถูกนำเสนอโดยประเภทนักข่าวและเรียงความ เรื่องราวทางทหาร และเรื่องราวที่กล้าหาญ ประเภทวารสารศาสตร์มีความหลากหลายมาก: บทความ, บทความ, feuilletons, อุทธรณ์, จดหมาย, แผ่นพับ

การประชาสัมพันธ์มีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณคดีทุกประเภทในช่วงสงคราม และเหนือสิ่งอื่นใดในเรียงความ จากบทความ โลกครั้งแรกได้เรียนรู้เกี่ยวกับชื่ออมตะของ Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov เกี่ยวกับความสำเร็จของ Young Guards ซึ่งนำหน้านวนิยาย The Young Guard เป็นเรื่องธรรมดามากในปี 2486-2488 เป็นบทความเกี่ยวกับความสำเร็จของคนกลุ่มใหญ่ ดังนั้นบทความเกี่ยวกับการบินกลางคืน "U-2" (Simonov) เกี่ยวกับวีรบุรุษ Komsomol (Vishnevsky) และอื่น ๆ อีกมากมายปรากฏขึ้น บทความเกี่ยวกับหน้าแรกของวีรบุรุษเป็นภาพร่าง ยิ่งไปกว่านั้น จากจุดเริ่มต้น ผู้เขียนไม่ใส่ใจชะตากรรมของวีรบุรุษแต่ละคนมากนัก แต่เพื่อความกล้าหาญของแรงงานจำนวนมาก ส่วนใหญ่แล้ว Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov เขียนเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่ด้านหลัง

สงครามกลายเป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่สำหรับทุกคน แต่ในเวลานี้ที่ผู้คนแสดงแก่นแท้ทางศีลธรรม "มัน (สงคราม) เป็นเหมือนการทดสอบสารสีน้ำเงิน เหมือนนักพัฒนาพิเศษ" ตัวอย่างเช่นที่นี่ Valega เป็นคนที่ไม่รู้หนังสือ "... อ่านเป็นพยางค์และถามเขาว่าบ้านเกิดคืออะไรโดยพระเจ้าเขาจะไม่อธิบายจริงๆ แต่สำหรับบ้านเกิดนี้...เขาจะสู้จนกระสุนนัดสุดท้าย และตลับหมึกจะหมด - ด้วยหมัดฟัน ... " ผู้บัญชาการกองพัน Shiryaev และ Kerzhentsev กำลังทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อช่วยชีวิตมนุษย์ให้ได้มากที่สุดเพื่อทำหน้าที่ของตนให้สำเร็จ พวกเขาถูกต่อต้านในนวนิยายด้วยภาพลักษณ์ของ Kaluga ที่คิดเพียงว่าจะไม่อยู่ในแนวหน้า ผู้เขียนยังประณาม Abrosimov ซึ่งเชื่อว่าหากมีการกำหนดภารกิจแล้วก็ต้องดำเนินการแม้จะมีการสูญเสียใด ๆ ก็ตามโยนผู้คนภายใต้การยิงทำลายล้างของปืนกล

Sh. ศิลปะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

3.1. การถ่ายทำภาพยนตร์และศิลปะการละคร.

การกำหนดความปั่นป่วนและสื่อสารมวลชน ภาพล้อเลียนและบทกวี โน้ตจากสมุดจดแนวหน้าและบทละครที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ นวนิยายและสุนทรพจน์ทางวิทยุ รูปโปสเตอร์ของศัตรูและภาพมารดาที่ยกระดับขึ้นเป็นสิ่งที่น่าสมเพช มาตุภูมิ - ศิลปะและวรรณคดีหลากสีในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึงภาพยนตร์ซึ่งมีศิลปะการต่อสู้หลายประเภทและหลายประเภทหลอมรวมเป็นภาพพลาสติกที่มองเห็นได้

ในช่วงสงครามปี ความสำคัญของภาพยนตร์ประเภทต่างๆ กลับแตกต่างไปจากสภาพที่สงบสุข

การถ่ายภาพยนตร์เชิงศิลป์แตกต่างไปจากช่วงก่อนสงคราม แต่ก็ยังเป็นวิธีที่ทรงพลังในการศึกษาอุดมการณ์ของมวลชน ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพยนตร์พยายามเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งด้านหน้าและด้านหลังในลักษณะที่การหาประโยชน์ของพวกเขาจะเป็นแรงบันดาลใจให้ทหาร เจ้าหน้าที่ พรรคพวก และพนักงานบ้านๆ นับพันๆ หมื่นคน ได้เห็นการกระทำอันกล้าหาญครั้งใหม่

ตากล้องที่ด้านหน้าถ่ายทำในลักษณะเดียวกับวันที่สงบสุขในระหว่างการซ้อมรบ รถถังถล่มบนหน้าจอฝูงบินบินนักสู้หนีตามแผนทั่วไป ...

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 ธรรมชาติของการพรรณนาถึงสงครามในรายงานภาพยนตร์แนวหน้าเริ่มเปลี่ยนแปลงไปอย่างช้าๆ ในตอนแรก ภาพยนตร์ของตากล้องแนวหน้าชวนให้นึกถึงรายงานทางทหารในรูปแบบของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าความปรารถนาที่จะให้ข้อมูลไม่เพียงแต่รายละเอียดเท่านั้น แต่ยังพยายามทำความเข้าใจมหากาพย์วีรบุรุษของมหาสงครามแห่งความรักชาติอีกด้วย

ตัวละครใหม่ในภาพลักษณ์ของสงครามเกิดขึ้นเมื่อแนวรบเข้าใกล้ศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของประเทศและประชากรก็มีส่วนร่วมในการปกป้องเมืองของพวกเขา การยิงป้องกันเมืองฮีโร่มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาวารสารศาสตร์ของสหภาพโซเวียต จากเทปเหล่านี้ที่ติดตามได้ง่ายที่สุดว่าความเข้าใจในธรรมชาติของผู้คนในสงครามค่อยๆ ลึกซึ้งขึ้นในใจของผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีได้อย่างไร และรูปแบบและธรรมชาติของการถ่ายทำสารคดีเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อมุมมองของสงครามเปลี่ยนไป

หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการสะท้อนภาพสะท้อนใหม่ของมหากาพย์วีรบุรุษแห่งสงครามผู้รักชาติเกิดขึ้นในรายงานภาพยนตร์ที่ถ่ายทำโดยตากล้อง V. Mikosha, M. Troyanovsky และ S. Kogan ใน Odessa และ Sevastopol

ในวันแรกของสงครามในเดือนมิถุนายน การเห็นผู้ที่ออกจากแนวหน้าส่วนใหญ่ถูกถ่ายทำในช็อตยาว ตากล้องสนใจข้อเท็จจริงเป็นหลัก

ไม่กี่เดือนต่อมา นักประวัติศาสตร์คนเดียวกันได้ถ่ายทำการเข้ามาของชาวมอสโกในกองทหารอาสาสมัครด้วยวิธีที่ต่างไปจากเดิม กล้องค่อยๆ เลื่อนดูกลุ่มอาสาสมัคร โดยอาจหยุดอยู่ตรงหน้าปัญญาชนวัยชรา หรือโปรดดูวิธีที่คนงานสูงอายุพยายามสวมเสื้อแจ็คเก็ตบุนวมอย่างช้าๆ หรือดูเด็กหนุ่มหยิบปืนไรเฟิลขึ้นมาเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าผู้ดำเนินการจะเรียกร้องให้ผู้ชมมองใบหน้าเหล่านี้อย่างใกล้ชิดเพื่อพยายามจดจำพวกเขา: ท้ายที่สุดผู้คนจะปกป้องมอสโกและหลายคนอาจจะไม่กลับมา ...

ในวันที่ยากลำบากของมอสโก เมื่อศัตรูอยู่ห่างจากตัวเมือง 25-30 กิโลเมตร ชาวมอสโกได้เห็นหนังเรื่องใหม่ - "เพื่อปกป้องมอสโกพื้นเมือง" เริ่มผลิตโดยกลุ่มผู้กำกับภาพยนตร์ที่ยังคงอยู่ในมอสโก (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov) จากวัสดุที่ส่งเข้าสตูดิโอโดย front-line

ตากล้องพวกเขาแก้ไขบทความสั้นและ แยกแปลงซึ่งเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ในเขตชานเมืองของมอสโกเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของทหารในเมืองหลวงของสหภาพโซเวียต นิตยสารภาพยนตร์ฉบับล่าสุด (เก้าฉบับได้รับการเผยแพร่ในช่วงฤดูหนาวปี 2484/42) แจ้งให้ผู้ชมทราบเกี่ยวกับการตอบโต้ของหน่วยกองทัพแดงและความพ่ายแพ้ของกองทหารนาซีใกล้กับมอสโก ส่วนใหญ่ของเนื้อหานี้รวมอยู่ใน สารคดี"ความพ่ายแพ้ของกองทัพนาซีใกล้มอสโก"

นอกจากเรื่องราวในนิตยสารภาพยนตร์แล้ว ตั้งแต่วันแรกของสงคราม ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีก็เริ่มเผยแพร่หนังสั้นและบทวิจารณ์ภาพยนตร์ที่เล่าถึงชีวิตของรัฐโซเวียตซึ่งถูกกองทัพนาซีโจมตี ในหมู่พวกเขาคือ: "เยาวชนเพื่อปกป้องมาตุภูมิ!" (ผู้กำกับ O. Podgoretskaya), "Our Moscow" (ผู้กำกับ Y. Poselsky), "24th October" (ผู้กำกับ L. Varlamov), "Bread for the Motherland" (ผู้กำกับ L. Stepanova) เป็นต้น

ในตอนต้นของปี 2485 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหญ่เรื่อง "The Defeat of the Nazi Troops near Moscow" ได้รับการปล่อยตัว (ผู้กำกับ L. Varlamova และ I. Kopalin บรรยายโดย P. Pavlenko เนื้อเพลงโดย A. Surkov นักแต่งเพลง B. Mokrousov) ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเกี่ยวกับการปฏิบัติการเชิงรุกของกองทหารโซเวียตใกล้กับมอสโกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 - มกราคม พ.ศ. 2485 ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

เนื่องจาก การต่อสู้ของสตาลินกราดการทดลองเริ่มต้นด้วยการบันทึกภาพและเสียงแบบซิงโครนัสในสภาพการต่อสู้ มีการทดลองแยกในด้านสีและการถ่ายภาพแนวหน้าสามมิติ ในกลางปี 2485 ตากล้อง I. Gelein ถ่ายทำหลายนัดในการต่อสู้เพื่อ Vitebsk ในภาพยนตร์สี: การเตรียมการสำหรับการบุกโจมตีเมือง, การโจมตี, วอลเลย์ของ Katyushas, การบิน, นักสู้รอบกองไฟที่ คืน ปฏิบัติการในกองพันแพทย์ ในปี ค.ศ. 1944 ช่างกล้อง D. Surensky ไม่นานหลังจากการปิดล้อมของเลนินกราด ได้ทำการถ่ายภาพสามมิติใน Petrodvorets ที่ทำลายโดยพวกนาซีและในเลนินกราด

ในช่วงสุดท้ายของสงคราม (พ.ศ. 2487-2488) การกระทำที่น่ารังเกียจของกองทัพโซเวียตภารกิจการปลดปล่อยกลายเป็นหัวข้อของภาพยนตร์สารคดี ผู้ดำเนินรายการพงศาวดารเดินไปพร้อมกับผู้ที่มุ่งหน้าไปทางทิศตะวันตก หน่วยทหารการประชุมที่ถ่ายทำ การชุมนุมในเมืองที่ได้รับอิสรภาพ ผู้คนที่เคยตกเป็นเชลยของลัทธิฟาสซิสต์ ความพยายามครั้งแรกของแรงงานของประชาชนในการฟื้นฟูผู้ที่ถูกทำลาย

บนพื้นฐานของเอกสารภาพยนตร์ที่พรรณนาชีวิตของด้านหน้าและด้านหลัง ภาพยนตร์เช่น "การต่อสู้เพื่อยูเครนโซเวียตของเรา", "ชัยชนะในฝั่งขวาของยูเครน" (ผู้แต่ง A. Dovzhenko), "การปลดปล่อยโซเวียตเบลารุส" ” (ผู้แต่ง - กรรมการ V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Liberated Czechoslovakia" (ผู้เขียนผู้กำกับ I. Kopalin)

รุนแรง ผู้ปฏิบัติงานแนวหน้าบันทึกการรุกในฤดูใบไม้ผลิของกองทัพโซเวียตตามความเป็นจริง: รถถังลื่นไถลในโคลน ปืนที่ทหารดึงเข้าใส่ตัวเอง ระยะใกล้เท้าในรองเท้าบูทและรองเท้าเดินผ่านระเบียบฤดูใบไม้ผลิ

ผู้ชมกำลังรอภาพยนตร์ยาวเต็มรูปแบบเกี่ยวกับสงคราม การทำงานในสตูดิโอที่มีอุปกรณ์ครบครันในอัลมา-อาตา ทาชเคนต์ และดูชานเบ ทีมผู้สร้างถูกบังคับไม่เพียงแต่ต้องเอาชนะปัญหาทางเทคนิคมากมาย แต่ที่สำคัญที่สุดคือ พวกเขาต้องเข้าใจเนื้อหาชีวิตใหม่ๆ มองหาวิธีแก้ปัญหาเชิงจินตนาการที่จะเปิดเผยตัวละครทั่วประเทศ ของการต่อสู้ตื่นขึ้นในคนแรงกระตุ้นความรักชาติสูง. มันเป็นกระบวนการทางแพ่งและสุนทรียศาสตร์ที่ยากลำบากซึ่งดำเนินการในเวลาที่สั้นที่สุด

เป็นสิ่งสำคัญที่ในศูนย์กลางของความยาวเต็มแรก ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับสงคราม - "เลขาธิการคณะกรรมการเขต" ซึ่งสร้างโดยผู้อำนวยการ I. Pyryev ตามบทของ I. Prut ในปี 1942 เป็นภาพลักษณ์ของหัวหน้าพรรค ผู้เขียนภาพยนตร์ที่มีพลังโฆษณาชวนเชื่อและ ทักษะทางศิลปะปรากฏบนหน้าจอถึงต้นกำเนิดพื้นบ้านของภาพคอมมิวนิสต์ที่เข้าใจผู้คนบน การต่อสู้ถึงตายกับศัตรู Stepan Kochet เลขาธิการคณะกรรมการเขตซึ่งแสดงโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม V. Vanin เปิดแกลเลอรีขนาดใหญ่อย่างถูกต้อง ตัวละครที่สดใส โรงภาพยนตร์โซเวียตปีสงคราม

ขั้นตอนใหม่ในการทำความเข้าใจความจริงของสงครามถูกสร้างขึ้นโดยภาพยนตร์สารคดีเรื่อง She Defends the Motherland (1943) ความสำคัญของภาพนี้ ซึ่งถ่ายทำโดยผู้กำกับ F. Ermler ตามบทของ A. Kapler เป็นหลักในการสร้างตัวละครพื้นบ้านที่กล้าหาญและกล้าหาญอย่างแท้จริงของหญิงชาวรัสเซีย - Praskovya Lukyanova - เป็นตัวเป็นตนโดย V. Maretskaya

การค้นหาตัวละครใหม่อย่างเข้มข้น วิธีการใหม่ในการแก้ปัญหาได้รับความสำเร็จในภาพยนตร์เรื่อง "Rainbow" (1943) ซึ่งแสดงโดย M. Donskoy ตามสถานการณ์ของ Wanda Vasilevskaya S. N.

อยู่ในบทบาทนำ ในงานนี้แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมและความสำเร็จของผู้คนฮีโร่กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวขึ้น - ทั้งหมู่บ้านชะตากรรมของมันกลายเป็นธีมของภาพยนตร์

ภาพยนตร์ "Unconquered" โดย M. Donskoy (1945) เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำใน Kyiv ที่เพิ่งได้รับอิสรภาพ ความจริงเกี่ยวกับลัทธิฟาสซิสต์มาถึง M. Donskoy ไม่เพียง แต่ผ่านวรรณกรรมเท่านั้น แต่โรงภาพยนตร์ก็เข้าใกล้สงครามอีกด้วย

“ในห่วงโซ่ตรรกะ: สงคราม - ความเศร้าโศก - ความทุกข์ - ความเกลียดชัง - การแก้แค้น - ชัยชนะนั้นยากที่จะตัดออก คำใหญ่- ความทุกข์ทรมาน” L. Leonov เขียน ศิลปินเข้าใจสิ่งที่โหดร้ายของภาพชีวิตที่สายรุ้งส่องสว่าง ตอนนี้พวกเขาเข้าใจสิ่งที่อยู่เบื้องหลังดอกไม้ไฟที่เหมือนสายรุ้ง

ความรักชาติของประชาชน ความรักที่พวกเขามีต่อมาตุภูมิ และความเกลียดชังของศัตรูนั้น ไม่เพียงแต่ต้องแสดงละครหรือสีที่น่าสลดใจเท่านั้น สงครามได้เพิ่มความกระหายให้กับมนุษยชาติ บนหน้าจอมีการชนกันของโคลงสั้น ๆ และอารมณ์ขัน อารมณ์ขันและการเสียดสีในสิ่งพิมพ์ที่ได้รับความนิยมมักอยู่ในหน้าหลัก ภาพยนตร์ตลกเป็นที่รู้จักและเป็นที่ปรารถนาทั้งด้านหน้าและด้านหลัง แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น เรื่องสั้นหลายเรื่องจาก "Combat Film Collections", "Antosha Rybkin" และ "Schweik's New Adventures" (1943) สร้างขึ้นที่สตูดิโอทาชเคนต์ และภาพยนตร์ดัดแปลงจาก "Weddings" (1944) ของ Chekhov และ "Jubilee" (1944)

ในช่วงสงครามปี ภาพยนตร์และศิลปะอื่นๆ ได้เล่นบทบาทของนักสู้ทางการเมืองและผู้ก่อกวน ปลุกระดมผู้คนเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอน แนวคิดเรื่องการปลดปล่อยต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์นั้นเข้าใจโดยเขาในด้านอุดมการณ์ นั่นคือการต่อสู้ของมวลชนซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยอุดมการณ์ กับความคลุมเครือของสังคมชนชั้นนายทุนในการแสดงออกอย่างสุดโต่ง

งานวิจิตรศิลป์ที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งในช่วงปีสงครามคือโปสเตอร์

ศิลปินโปสเตอร์ตอบสนองต่อเหตุการณ์ในวันแรกของสงครามทันที ภายในหนึ่งสัปดาห์ มีการออกแผ่นโปสเตอร์ห้าแผ่นในฉบับมวลชน และมีการเตรียมโปสเตอร์มากกว่าห้าสิบใบสำหรับการพิมพ์ในสำนักพิมพ์: เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน โปสเตอร์ที่มีโครงเรื่องต่อไปนี้ถูกพิมพ์ลงในหนังสือพิมพ์ปราฟดา ดาบปลายปืนเจาะเข้าที่หัวของ Fuhrer ซึ่งสอดคล้องกับเป้าหมายสูงสุดของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างเต็มที่ การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของภาพที่กล้าหาญและเสียดสีในเนื้อเรื่องของโปสเตอร์ยังสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา ต่อมา โปสเตอร์แรกของ Great Patriotic War ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งตีพิมพ์ในอังกฤษ อเมริกา จีน อิหร่าน เม็กซิโก และประเทศอื่นๆ ในบรรดาแผ่นโปสเตอร์ของเดือนมิถุนายน 1941 เป็นผลงานของ A. Kokorekin เรื่อง “Death to the Fascist Reptile!” พบลักษณะเฉพาะของลัทธิฟาสซิสต์ที่ประสบความสำเร็จ ศัตรูถูกแสดงในรูปของสัตว์เลื้อยคลานที่เลวทรามในรูปแบบของสวัสติกะซึ่งถูกแทงด้วยดาบปลายปืนโดยนักรบกองทัพแดง งานนี้ทำแบบไม่ซ้ำใคร อุปกรณ์ศิลปะไม่มีพื้นหลังที่ใช้เฉพาะสีดำและสีแดง ร่างของนักรบแสดงถึงเงาระนาบสีแดง แน่นอนว่าการต้อนรับเช่นนี้ถูกกำหนดโดยความจำเป็นในระดับหนึ่ง เวลาแห่งสงคราม กำหนดเวลาแน่น เพื่อให้ได้งานพิมพ์ที่รวดเร็ว จานสีจะต้องถูกจำกัด อีกหนึ่งโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงโดย A. Kokorekin “Beat the Fascist Reptile!” - อันที่อธิบายข้างต้นนั้นแตกต่างกันไป แต่มันถูกวาดอย่างมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในช่วงปีสงคราม ศิลปินทำแผ่นโปสเตอร์อย่างน้อย 35 แผ่น

ในบรรดาโปสเตอร์ทางทหารชุดแรกคือผลงานของ N. Dolgorukov“ ศัตรูจะไม่มีความเมตตา!” นี่เป็นหนึ่งในโปสเตอร์เหล่านั้นที่ภาพของบุคคลมีบทบาทรอง การเลือกรายละเอียดที่ถูกต้อง ความเฉลียวฉลาดของโครงเรื่อง พลวัตของการเคลื่อนไหว และโครงร่างสีมีความสำคัญที่นี่ ในวันพระใหญ่ สงครามรักชาติผู้กำกับศิลปินของสตูดิโอภาพยนตร์ "Mosfilm" V. Ivanov ได้สร้างแผ่นโปสเตอร์ที่อุทิศให้กับกองทัพแดง มันแสดงให้เห็นภาพนักสู้ลุกขึ้นโจมตี เคลื่อนตัวรถถัง เครื่องบินบินข้ามท้องฟ้า เหนือสิ่งอื่นใดการเคลื่อนไหวที่มีจุดมุ่งหมายอันยิ่งใหญ่นี้ทำให้ธงแดงกระพือปีก ชะตากรรมของโปสเตอร์ก่อนสงครามครั้งสุดท้ายนี้มีความต่อเนื่องที่ไม่ธรรมดา โปสเตอร์ "ทัน" กับผู้เขียนระหว่างทางไปด้านหน้า ที่สถานีรถไฟแห่งหนึ่ง V. Ivanov เห็นภาพวาดของเขา แต่ข้อความบนสถานีรถไฟนั้นแตกต่างออกไปแล้ว "เพื่อมาตุภูมิ เพื่อเกียรติยศ เพื่ออิสรภาพ!"

หนึ่งสัปดาห์หลังจากเริ่มสงคราม หนึ่งในโปสเตอร์ที่โด่งดังที่สุดของปีสงครามก็ปรากฏตัวขึ้น - Motherland Calls มันถูกตีพิมพ์เป็นล้านเล่มในทุกภาษาของชาวสหภาพโซเวียต ศิลปินนำเสนอภาพลักษณ์ของมาตุภูมิที่เต็มไปด้วยความโรแมนติกอย่างชำนาญ พลังหลักของผลกระทบของโปสเตอร์นี้อยู่ในเนื้อหาทางจิตวิทยาของภาพ - ในการแสดงออกของใบหน้าที่ตื่นเต้นของผู้หญิงรัสเซียธรรมดาในท่าทางเชิญชวนของเธอ ในช่วงเดือนแรกของสงคราม โครงเรื่องโปสเตอร์ฮีโร่เต็มไปด้วยฉากการโจมตีและศิลปะการต่อสู้ ทหารโซเวียตกับฟาสซิสต์และความสนใจหลักตามกฎแล้วหันไปส่งการเคลื่อนไหวของความทะเยอทะยานที่รุนแรงไปยังศัตรู นี่คือโปสเตอร์: “ไปข้างหน้าเพื่อชัยชนะของเรา” โดย S. Bondar, “สาเหตุของเราเป็นธรรม ศัตรูจะพ่ายแพ้!” R. Gershanika "พวกนาซีจะไม่ผ่าน!" ดี. ชมาริโนวา “มุ่งไปข้างหน้าชาวบูเดโนวิ!” A. Polyansky "เราจะบดขยี้ศัตรูด้วยหิมะถล่ม" M. Avilova, “มาแสดงให้นักฆ่าฟาสซิสต์ที่น่ารังเกียจดูซิว่ากะลาสีโซเวียตจะสู้ได้อย่างไร!” ก. โคโคเรคินา. องค์ประกอบหลายร่างของโปสเตอร์เหล่านี้ควรเน้นแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะการต่อต้านศัตรูทั่วประเทศ โปสเตอร์ของ A. Kokosh เพื่อหยุดการบุกรุกไม่ว่าจะด้วยค่าใช้จ่ายใด ๆ “ ทหารที่ถูกล้อม สู้จนเลือดหยดสุดท้าย!

"ไม่ได้พูดคุย!" เป็นของศิลปินมอสโก N. Vatolina

ศิลปินโปสเตอร์ไม่ได้เพิกเฉยต่อธีมของขบวนการพรรคพวก ผู้โพสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: “พรรคพวก! เอาชนะศัตรูอย่างไร้ความปราณี!" V. Koretsky และ V. Gitsevich "ศัตรูไม่สามารถหนีการแก้แค้นของผู้คนได้!" I. Rabicheva, "Fire สงครามกองโจรในด้านหลังฟาสซิสต์!..” A. Kokorekin ผลงานของ V. Koretsky "เป็นวีรบุรุษ!", "ผู้คนและกองทัพอยู่ยงคงกระพัน!", "การเข้าร่วมกลุ่มแฟนแนวหน้าเป็นประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาทางจิตวิทยาเชิงลึกของธีมความรักชาติในโปสเตอร์ นักสู้ของนักสู้คือผู้ช่วยและเพื่อน!

โปสเตอร์ในช่วงสงครามไม่ได้เป็นเพียงต้นฉบับเท่านั้น งานศิลปะแต่ยังรวมถึงเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงอีกด้วย

ข้อมูลอ้างอิง:

ประวัติศาสตร์วรรณคดีโซเวียตรัสเซีย ภายใต้กองบรรณาธิการของ ศ. ป.ล. วิคอดเซฟ สำนักพิมพ์ "โรงเรียนมัธยม" มอสโก - 1970

เพื่อชีวิตบนโลก พี.ท็อปเปอร์. วรรณกรรมและสงคราม ประเพณี โซลูชั่น ฮีโร่. เอ็ด. ที่สาม. มอสโก "นักเขียนโซเวียต", 1985

วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เอ็ด. "แอสเทรล", 2000

- "ที่สอง สงครามโลก: ศิลปะภาพยนตร์และโปสเตอร์. M., ความคิด, 1995

Golovkov A. "เมื่อวานนี้มีสงคราม" นิตยสาร Spark ฉบับที่ 25 1991

บทนำ

เกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ 2484-2488 มีการเขียนภาพมากมายที่นำเรากลับมา (รุ่นที่รู้เกี่ยวกับสงครามจากภาพยนตร์) ในช่วงเวลาที่การทดลองอย่างหนักตกอยู่กับส่วนแบ่งของคนรุ่นทหาร

ศิลปินหลายคนต่อสู้กับศัตรูในการแยกตัวออกจากพรรคพวกในการลาดตระเวนในทหารราบ ระหว่างการสู้รบ พวกเขาพยายามยึดเอาทุกสิ่งที่พวกเขาต้องทนในระหว่างนี้เพื่อลูกหลานของเรา ปีที่ยาวนานสงคราม.

เรามาทำความคุ้นเคยกับการทำสงครามกับตัวอย่างศิลปิน M.B. เกรคอฟ เป็นต้น

พวกเขาสะท้อนผลงานของอาวุธและความกล้าหาญของทหารในภาพวาด

1. จิตรกรรมทหาร พ.ศ. 2484-2488

ประเภทการต่อสู้ (จากการต่อสู้แบบฝรั่งเศส - การต่อสู้) เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงคราม การต่อสู้ แคมเปญ และตอนต่างๆ ของชีวิตทหาร มันสามารถบรรยายชีวิตของกองทัพและกองทัพเรือร่วมสมัยให้กับศิลปิน และยังเป็นส่วนสำคัญของประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน ประเภทการต่อสู้อาจรวมถึงประเภท - ชีวิต ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพทหารม้า

การทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับประเทศคือสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุขึ้น ประวัติศาสตร์ศิลปะของโลกก็ผ่านช่วงเวลาที่ไม่ธรรมดา

เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ บางคนไปด้านหน้า คนอื่น ๆ - ไปที่กองทหารรักษาการณ์และกองทหารรักษาการณ์ ระหว่างการต่อสู้พวกเขาผลิตการ์ตูน หนังสือพิมพ์และโปสเตอร์ ศิลปินเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อ พวกเขาจัดนิทรรศการ พวกเขาทำเพื่อให้ศิลปะกลายเป็นอาวุธต่อต้านศัตรู ในช่วงสงคราม มีการจัดแสดงนิทรรศการมากมาย โดยในนั้นจะมีนิทรรศการ "Great Patriotic War" และ "Heroic Front and Rear" สองแห่งในนั้น ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม ศิลปินได้ตีพิมพ์นิตยสารภาพพิมพ์ "Fighting Pencil" และร่วมกับ Leningraders ทั้งหมดได้แสดงความกล้าหาญและความแข็งแกร่งที่ไม่มีใครเทียบให้คนทั้งโลกได้เห็น

ศิลปินเป็นสักขีพยานในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

จิตวิญญาณแห่งสงครามซึมซับด้วยผลงานของศิลปินและประติมากร ในช่วงปีสงคราม รูปแบบของการกระวนกระวายทางสายตาในการปฏิบัติงาน เช่น โปสเตอร์และภาพล้อเลียนทางการทหารและการเมืองเริ่มแพร่หลาย มีการออกโปสเตอร์หลายพันฉบับซึ่งเป็นที่น่าจดจำสำหรับคนโซเวียตรุ่นทหารทั้งหมด:“ นักรบแห่งกองทัพแดงช่วยด้วย!” (V. Koretsky), "พรรคพวกแก้แค้นอย่างไร้ความปราณี!" (T. Eremin), "มาตุภูมิกำลังเรียก!" (I. Toidze) และอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปินมากกว่า 130 คนและกวี 80 คนมีส่วนร่วมในการสร้าง TASS Windows เสียดสี

2. ผลงานของปรมาจารย์แห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ

Mitrofan Borisovich Grekov เป็นจิตรกรการต่อสู้ที่โดดเด่น ผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของสหภาพโซเวียต Mitrofan Borisovich Grekov เกิดที่ดอน แม่ของเขาเป็นชาวนาและพ่อของเขาเป็นเจ้าของที่ดินที่ยากจนและมาจากครอบครัวคอซแซคเก่าแก่ ความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเด็กชายทำให้พ่อแม่ส่งเขาไปที่โรงเรียนศิลปะโอเดสซา ที่นี่เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปิน-ครูชื่อดัง K.K. โคสแตนดี ในปี 1903 ตามคำแนะนำของโรงเรียน Grekov ได้ลงทะเบียนในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนกับ I.E. Repin และศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมการต่อสู้ F.A. รูโบ ในปี 1911 Grekov สำเร็จการศึกษาจาก Academy และถูกเรียกตัวให้รับราชการทหาร ทันทีที่สงครามจักรวรรดินิยมเริ่มต้นขึ้น เขาได้อยู่ใน "ตำแหน่งที่ต่ำกว่า" ในแนวรบด้านตะวันตก และในปี 1916 เขาล้มป่วยหนักและถูกปลดจากกองทัพ

ในช่วงสงคราม Grekov ไม่สามารถทำงานได้อย่างเป็นระบบ แต่ถึงกระนั้นเขาก็สร้างภาพวาด "The Battle of Berzalupy" (1916) และชุดของสีน้ำที่สื่อถึงตอนการต่อสู้แต่ละรายการ ("พวกเขากำลังยิงกลับ", "Wolves at the Wire รั้ว", "ลาดตระเวน, ไปข้างหน้า!" และอื่น ๆ )

การปฏิวัติพบ Grekov ที่บ้านในภูมิภาคดอน พ.ศ. 2461 และ พ.ศ. 2462 ศิลปินใช้เวลาบนดอนในพื้นที่การต่อสู้ที่ดุเดือดที่สุด สงครามกลางเมืองจัดหาวัสดุมากมายสำหรับงานของเขา

ในภาพวาดขนาดเล็ก ชาวกรีกจับภาพฉากของการรณรงค์ที่น่าอับอายและการล่าถอยของกองทัพอาสาสมัครแห่ง Kornilov และ Denikin (“The Kornilovites on Rest”, 1919; “Retreating”, 1919; “Les Miserables”, 1922) การจับกุม เมืองหลวง White Cossack โดยหน่วย Red Army (“Entry of the Volodarsky Regiment in Novocherkassk, 1920) ภาพวาดเหล่านี้เป็นเอกสารทางศิลปะชุดแรกในยุคสงครามกลางเมือง ซึ่งกำหนดให้กับ Grekov และธีมในอนาคตของผลงานของเขา

ตั้งแต่วันแรกของการก่อตั้งอำนาจโซเวียตบนดอน เกรคอฟมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกองทัพแดง และในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1920 เขาได้เข้าร่วมกับกองทัพโดยสมัครใจ ในกองทัพ Grekov เริ่มเป็นผู้นำในแวดวงศิลปะ ผลงานของเขาปรากฏในนิทรรศการ - "To the Detachment to Budyonny" (1923), "Night Intelligence" (1924), "The Red Banner in the Salsky Steppes" (1924) และในที่สุด "Tachanka ที่มีชื่อเสียง" ปืนกลเดินหน้า! (1925). ในภาพทั้งหมดเหล่านี้ บรรยากาศของการต่อสู้อย่างกล้าหาญของกองทัพแดงได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน ในผืนผ้าใบ "Tachanka ปืนกลบุก!” ศิลปินที่มีทักษะที่ยอดเยี่ยมสามารถถ่ายทอดความกล้าหาญและความโรแมนติกของการต่อสู้ได้ ที่นี่ทุกอย่างรวมกันเป็นการเคลื่อนไหวที่มีพายุเพียงครั้งเดียว: ม้าแข่ง, รถลาก, ผู้คน การลงสีที่เข้มข้นของภาพช่วยเสริมอารมณ์ของเสียง อารมณ์ของศิลปินทำให้ผู้ชมติดเชื้อทำให้เขากลายเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในฉากที่เต็มไปด้วยพายุและมีชีวิตชีวา ดูเหมือนว่าม้าบริภาษจะกระพริบต่อหน้าต่อตาคุณและซ่อนตัวอยู่ในระยะไกลเท่านั้น

จิตรกรรม « Tachanka. ปืนกลก้าวไปข้างหน้า!” จัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่ 7 ของ AHRR ทำให้ Grekov เป็นผู้นำในการวาดภาพการต่อสู้ของสหภาพโซเวียต หลังจากนิทรรศการนี้ Grekov เข้าร่วม AHRR และเป็นผู้นำสาขา Novocherkassk ของสมาคมเยาวชนของสมาคม ในปี 1926 ศิลปินถูกปลดออกจากกองทัพ ในนิทรรศการ "10 ปีแห่งกองทัพแดง" Grekov แสดงภาพวาดใหม่จำนวนหนึ่ง: "การต่อสู้เพื่อ Rostov ที่สะพานของนายพล" (1927), "การต่อสู้ใต้สถานี B. Yegorlyk" (1927-1928), " Denikin's Retreat จาก Novocherkassk ในปี 1920" (1927) และอื่น ๆ เต็มไปด้วยความหลงใหลและความน่าสมเพชของการต่อสู้ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวแบบไดนามิก ผลงานเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะอันสูงส่งของจิตรกรการต่อสู้ของโซเวียต เพื่อรวบรวมวัสดุ (และ Grekov พิถีพิถันมากเกี่ยวกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์) เขาต้องเดินทางไปยังสนามรบ พูดคุยกับผู้เห็นเหตุการณ์ และศึกษาจดหมายเหตุ แม้แต่การครอบครองของขวัญจากองค์ประกอบกรีก - ความสามารถที่หาตัวจับยากในการวาด "จากตัวเอง" และจากความทรงจำ - มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยปราศจากธรรมชาติหากไม่มีภาพร่างและตัวเลือกที่ต่อเนื่องกันเมื่อสร้างผืนผ้าใบที่มีหลายร่างขนาดใหญ่ งานที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยมาพร้อมกับความสำเร็จของศิลปิน

ความปรารถนาในการจัดองค์ประกอบภาพที่ยิ่งใหญ่ เพื่อครอบคลุมเหตุการณ์ต่างๆ นำ Grekov ไปสู่การวาดภาพแบบพาโนรามา ใน .ด้วย ความเยาว์เขาช่วยอาจารย์ F.A. Roubaud กำลังทำงานเกี่ยวกับภาพพาโนรามา ตอนนี้เขาถูกจับโดยความฝันที่จะรื้อฟื้นงานศิลปะชิ้นนี้ ในปี 1929 Grekov ได้สร้างไดโอรามา "The Capture of Rostov" ภาพวาดใหม่ของเขาบางภาพคล้ายกับภาพร่างสำหรับภาพพาโนรามา ("Devil's Bridge", 1931) ส่วนอื่นๆ เป็นส่วนหนึ่งของไดโอรามาในอนาคตโดยตรง ("Disarmament of Denikinists", 1933)

ในปีสุดท้ายของชีวิต Grekov ได้สร้างผลงานพื้นฐานหลายอย่าง: "Konarmeiskaya tachanka" (1933), "Trumpeters of the First Cavalry Army" (1934), "To the Kuban" (1934) เป็นต้น ผลงานสุดท้ายเหล่านี้ สามารถใช้ตัดสินทักษะสีที่เพิ่มขึ้นของ Grekov ภาพขาวดำบางส่วนในภาพวาดยุคแรกๆ ของเขาเป็นสีเทาเหลืองออก สีได้รับความสมบูรณ์ของเฉดสี

ในปี 1934 Grekov ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ได้ไปที่เซวาสโทพอลกับกลุ่มศิลปินเพื่อทำงานเกี่ยวกับภาพพาโนรามา "Storm of Perekop" แต่การเสียชีวิตกะทันหันจากอาการหัวใจวายทำให้แผนการทั้งหมดสั้นลง

คนงานและทหารหลายพันคนของกองทัพแดงฝัง Grekov ตามคำสั่งของผู้บัญชาการทหารบก K.E. Voroshilov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Grekov กล่าวว่า:“ เขาพยายามแสดงเท่านั้น ความจริงทางประวัติศาสตร์เมื่อเขาเห็นกับตาของเขาเอง และเขารู้ว่าความจริงนี้สวยงามมาก อิ่มตัวด้วยความกล้าหาญที่แท้จริงของมวลชนผู้ก่อความไม่สงบ ไม่จำเป็นต้องปรุงแต่งใดๆ ดังนั้นผืนผ้าใบของศิลปิน Grekov กับสเตปป์ทางใต้ที่ไร้ขอบเขตซึ่งถูกไฟปฏิวัติ ทหารม้าสีแดง ในควันแห่งการต่อสู้นองเลือดที่พุ่งไปสู่ความตายและชัยชนะ จะยังคงเป็นเอกสารที่มีชีวิตที่มีค่าที่สุดของยุคที่โหดร้ายและน่าเกรงขามตลอดกาล การต่อสู้ ... "

หลังจากการตายของ Grekov สตูดิโอของศิลปินทหารได้รับการตั้งชื่อตามเขาในมอสโก

ภาพวาดสงครามจิตรกร

บทสรุป

หัวข้อเสร็จเรียบร้อยแล้ว ไม่สามารถพูดได้ว่าบรรลุเป้าหมายเพราะหัวข้อนั้นกว้างและหลากหลายมาก

สิ่งสำคัญที่สุดคือสงครามทุกครั้งไม่มีใครสังเกตเห็น และมีคนที่สามารถจับเธอในสิ่งที่เธอเป็นได้ ศิลปินมักจะปลุกจิตวิญญาณของผู้คนด้วยโปสเตอร์และภาพวาดแบบเดียวกัน ผลงานของพวกเขามีค่ามาก โดยการถ่ายทอดบนผ้าใบหรือแม้กระทั่งบนแผ่นกระดาษสิ่งที่พวกเขาเห็นและรู้สึกสามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของเวลานั้นให้เราทราบได้ว่าพวกเขาอาศัยอยู่อย่างไรและเกิดอะไรขึ้น

รายการภาพประกอบ

รูปที่ 1 A. Chernyshov บริหารธุรกิจมหาบัณฑิต ชาวกรีกในกองทหารม้าที่หนึ่ง พ.ศ. 2501

รูปที่ 2 A. Semyonov MB Grekov กับกลุ่มนักเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ F. Rubo พ.ศ. 2517

รูปที่ 3 G.I. โปรโคพินสกี้ เค.อี. Voroshilov และสมาชิกของสภาทหารปฏิวัติในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M.B. Grekov. 1955